Exposiciones
Proyecto curatorial curado por Catalina Bunge, que reflexiona sobre la construcción de la identidad a partir de los lazos de sangre y las relaciones familiares en el contexto actual. La exposición integraba escultura-instalación, video-instalación y fotografía, de 7 artistas mujeres uruguayas: Lucía Ehrlich (1989, Montevideo), Natalia de León (1983, Montevideo), María Mascaró (1971, Montevideo), Carolina Sobrino (1969, Montevideo), Jessie Young (1983, Montevideo), Pia D’Andrea (1985, Montevideo) e Ina López (1992, Montevideo). La muestra fue expuesta tanto a nivel nacional como internacional en los siguientes espacios:.
• - The Crypt Gallery, Londres, Inglaterra, junio-julio de 2017.[5].
• - Embajada de Uruguay en París, Francia, julio de 2017.
• - SOA Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay, diciembre 2017-febrero 2018.[6][7].
• - Centro Cultural Kavlin, Maldonado, Uruguay, marzo de 2019.[8].
La muestra contó con el apoyo de la embajada de Uruguay en París y en Londres, y fue declarada de interés por el MEC y la Intendencia de Montevideo (IM).
La muestra Atlas X es una cartografía rizomática que surge de las investigaciones llevadas a cabo en el marco del proyecto Archivo X. A través de la misma se exponen las desigualdades de género en la construcción de la historia del arte en Uruguay. Se trata de un dispositivo abierto a lecturas no lineales e intuitivas para propiciar una mirada crítica respecto de la creación artística. La exposición se llevó a cabo en el Café Sésamo, en Ciudad Vieja, Montevideo, Uruguay, en agosto de 2019. En la misma participaron Menta e Irene, Sofía Larreborges, Emma Young y Noel de León.
Instalación realizada por COCO en el marco de la XII Bienal del Mercosur, curada por la historiadora del arte y crítica argentina Andrea Giunta. Dicha edición de la bienal actuó bajo el lema: Femenino(s). Visualidades, acciones y afectos, y fue realizada en formato online -debido a la pandemia por coronavirus- y en la ciudad de Porto Alegre, Brasil, en 2020.[9].
La instalación que propuso el colectivo consistía en una copiosa presentación de libros, textos, catálogos y demás publicaciones que presentaban un código de color indicando la equidad o disparidad de género que presentaba cada texto. Así se señalaban en verde aquellas publicaciones con equidad de género; amarillo cuando el porcentaje de inclusión de mujeres es de entre el 30 % y el 49 %; y rojo cuando es menor a un 29 %.
RIP (Revisar, Investigar y Proponer) es la exposición de una investigación en curso acerca de la inequidad de género en las artes visuales en Uruguay, son antecedentes de esta acción Atlas X y Archivo X. La muestra expone de forma gráfica el género de los artistas en las distintas instituciones y/o publicaciones del campo del arte uruguayo, históricamente registrados de forma binaria (mujeres y hombres). La exposición tuvo lugar del 17 de agosto al 13 de noviembre de 2020 en el Centro Cultural España en Montevideo.[10][11].
Esta acción buscó evidenciar la invisibilización sistemática hacia la mujer y otras minorías en el arte uruguayo, se exhiben gráficamente las cifras que denotan un sector marcado por el machismo y el patriarcado, por artistas hombres, blancos, de clase media-alta y con formación y/o contactos en Europa.[12][13].
Asimismo, la muestra presenta una serie de entrevistas realizadas a teóricas feministas de otros países para enriquecer y aportar a la discusión sobre el tema desde lo regional. De esta forma se podía acceder en la muestra a entrevistas con las argentinas Andrea Giunta, María Laura Rosa y Kekena Corvalán; la venezolana-británica Cecilia Fajardo; las uruguayas Jacqueline Lacasa y Ángela López Ruiz; la cubana Danny Montes de Oca; la brasileña Lilia Moritz Schwarcz y las españolas Lola Díaz González y Nerea Ubieto.[14].
A su vez, a la muestra central se incorporaron otros proyectos curatoriales, artísticos y activistas en relación con otros grupos minoritarios poco representados en la historia del arte uruguaya. En este marco se desarrollaron las exposiciones: Mirrorball, muestra sobre identidades queer, curada por Luisho Díaz;[15] Reconstruyendo identidad, sobre artistas afrodescendientes, curada por Mayra da Silva;[16] y Tomar la palabra, sobre pueblos originarios, curada por la artista Teresa Puppo.[17][18].
Además, como corolario la exposición contó con una instalación de la reconocida artista uruguaya Margaret Whyte, titulada Ser y no estar (2020), una escultura blanda característica de su obra.[19][20].
En el marco del Día Internacional de la Mujer, COCO realizó una intervención y acción artística en las redes sociales del Centro de Exposiciones Subte de Montevideo. La colectiva tomó el control de las redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter) de la institución por todo el 8 de marzo, realizando una serie de publicaciones y posteos que visbilizaban a artistas mujeres uruguayas y denunciaban la fuerte ausencia de mujeres artistas a lo largo de la historia del arte uruguayo. Al final del día se podía leer una proclama que decía: “Un campo del arte tan múltiple como propio. Es momento de terminar con las lógicas patriarcales y el canon europeo-norteamericano que domina nuestro campo del arte. 8M no es un día más, no es un mes”.[21][22].
• - Sitio web de Colectiva Co.
• - Canal de YouTube de Colectiva Co.
• - Sitio web Catalina Bunge.
• - Sitio web María Mascaró.
• - Sitio web Natalia de León.
• - Panel con las integrantes de Colectiva Co en SOA Arte Contemporáneo: SoundCloud.