O interior apresenta uma ligeira elevação acima do nível da praça. A construção, maioritariamente em tijolo, foi revestida com mármores orientais, esculturas, bronzes, mosaicos e colunas para dar uma impressão de luxo e sumptuosidade. Destaca-se o uso profuso do ouro nos mosaicos, conferindo ao ambiente uma luz quente.

Assim que se entra, à direita, avista-se uma pia centenária de pórfiro e o batistério. No altar encontra-se um grande bloco de granito que serve de mesa, trazido de Tiro no século XVI, de onde, segundo a tradição, Cristo falou à multidão.

A basílica tem três naves. O presbitério é limitado pela grande iconostase de influência bizantina, coroada por estátuas da Virgem, de São João e dos Apóstolos.

Na nave central, no verso do tímpano da porta principal, encontra-se um mosaico do séc. que representa Cristo, a Virgem e São Marcos.

Atrás do altar-mor encontra-se a Pala d’Oro, obra de ourivesaria bizantina e veneziana realizada entre os séculos XX e XX. Este retábulo foi executado com esmaltes engastados em ouro e prata adornados com pedras preciosas.

A basílica foi local onde músicos como Adrian Willaert, Giovanni Gabrielli e Claudio Monteverdi compuseram suas obras. A arquitetura e o fenômeno acústico da basílica deram origem ao estilo policoral veneziano. O estilo consistia em separar espacialmente os coros vocais ou grupo de instrumentos. As diferentes cúpulas criaram campos de reverberação localizados, que, ao separarem os diferentes instrumentos ou vozes, criaram diferentes efeitos estéreo e de eco entre os ouvintes. Gabrielli, que foi organista do local por 27 anos, aproveitou ao máximo os efeitos desse espaço, incluindo separação instrumental, sequências de chamada e resposta e efeitos de eco. Foi também pioneiro na utilização do dinamismo "Dinâmica (música)") em composições, embora seu uso fosse moderado. O recurso foi posteriormente explorado no romantismo. Este estilo mais tarde tornou-se concerto grosso.[4]​.

• - História das cúpulas medievais árabes e da Europa Ocidental.

• - O conteúdo deste artigo incorpora material de uma entrada da Enciclopédia Universal Gratuita, publicada em espanhol sob a licença Creative Commons Share-Alike 3.0.

• - Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia em St. Basílica de São Marcos "commons:Categoria:Basílica de São Marcos (Veneza)").

• - Basílica de São Marcos, site oficial.

• - Reserve entrada privilegiada na Basílica de São Marcos Veneza (Inglês).

• - Basílica de São Marcos em Veneza.es, guia turístico da cidade (em espanhol).

• - Uma cerimônia veneziana, 30 de abril de 2010 transmissão de Música Antiga, programa de Rádio Clássica: reconstrução da cerimônia de gratidão em 21 de novembro de 1631 pelo fim da peste "Peste Italiana (1629-1631)").

fachada principal

Muitos dos ornamentos foram devolvidos pelos cruzados ou foram presentes de comerciantes ricos. A igreja era considerada a capela pessoal do Doge; Uma passagem interior liga-o ao Palácio Ducal, que fica mesmo ao lado.

Apresenta cinco capas decoradas com mármores e esculturas; a central, com magníficas arquivoltas esculpidas nos séculos e. A porta de bronze é de estilo bizantino.

Os mosaicos dos portais laterais narram a trasladação do corpo de São Marcos; No último da esquerda reproduz-se o aspecto primitivo da Basílica.

O acabamento é no florido estilo gótico veneziano, do século XIX. O edifício possui um terraço onde estão expostas cópias dos Quatro Cavalos em cobre dourado, obra grega possivelmente dos séculos antes de Cristo e que foi transportada pelos venezianos do Hipódromo de Constantinopla em 1204, após a conquista desta cidade durante a Quarta Cruzada. Os autênticos encontram-se na Galeria da Basílica, no primeiro andar do templo. Os originais foram transferidos para Paris quando Napoleão conquistou o Estado veneziano; Mais tarde, foram devolvidos a Veneza sob o domínio dos austríacos.

Na época da República, o Estado homenageava oficialmente os convidados de honra, convidando-os a subir à varanda do terraço para que de lá pudessem admirar a grande Praça de São Marcos e a menor, chamada Piazzetta.

O nártex é revestido com mármore policromado e mosaicos e coberto por seis pequenas cúpulas. Os mosaicos, do século I, ilustram cenas do Antigo Testamento, como A Cúpula do Gênesis, uma das representações excepcionais do ciclo completo da Criação do mundo durante a Idade Média.[3]​.

Fachada da Piazzetta

De estilo gótico com reformas posteriores, apresenta acréscimos de obras de arte obtidas como espólio de guerra ou compradas. Então:.

• - Duas pilastras sírias centenárias trazidas pelos venezianos no séc. de São João de Acre, então capital do reino cruzado de Jerusalém.

• - No canto, o grupo pórfiro denominado Tetrarcas ou Mori, de Constantinopla, século XIX.

Nesta zona também se pode admirar a Porta della Carta, um luxuoso portal de estilo gótico, construído pelo arquitecto Bartolomeo Bon no século XIX, e que serve de ligação entre a basílica e o Palácio Ducal.

Fachada norte na Piazzetta dei Leoncini

A Piazzetta dei Leoncini possui quatro arcadas com capitéis bizantinos. Dois leões românicos, chamados com o diminutivo plural italiano leoncini (pequenos leões).

Átrio

Três lajes de mármore vermelho marcam o local onde Frederico Barbarossa se reconciliou com o Papa Alexandre III "Alexandre III (papa)") no século XVIII. As colunas são bizantinas. As portas são feitas de bronze incrustado com prata. A abóbada é um projeto de Tintoretto.

O interior apresenta uma ligeira elevação acima do nível da praça. A construção, maioritariamente em tijolo, foi revestida com mármores orientais, esculturas, bronzes, mosaicos e colunas para dar uma impressão de luxo e sumptuosidade. Destaca-se o uso profuso do ouro nos mosaicos, conferindo ao ambiente uma luz quente.

Assim que se entra, à direita, avista-se uma pia centenária de pórfiro e o batistério. No altar encontra-se um grande bloco de granito que serve de mesa, trazido de Tiro no século XVI, de onde, segundo a tradição, Cristo falou à multidão.

A basílica tem três naves. O presbitério é limitado pela grande iconostase de influência bizantina, coroada por estátuas da Virgem, de São João e dos Apóstolos.

Na nave central, no verso do tímpano da porta principal, encontra-se um mosaico do séc. que representa Cristo, a Virgem e São Marcos.

Atrás do altar-mor encontra-se a Pala d’Oro, obra de ourivesaria bizantina e veneziana realizada entre os séculos XX e XX. Este retábulo foi executado com esmaltes engastados em ouro e prata adornados com pedras preciosas.

A basílica foi local onde músicos como Adrian Willaert, Giovanni Gabrielli e Claudio Monteverdi compuseram suas obras. A arquitetura e o fenômeno acústico da basílica deram origem ao estilo policoral veneziano. O estilo consistia em separar espacialmente os coros vocais ou grupo de instrumentos. As diferentes cúpulas criaram campos de reverberação localizados, que, ao separarem os diferentes instrumentos ou vozes, criaram diferentes efeitos estéreo e de eco entre os ouvintes. Gabrielli, que foi organista do local por 27 anos, aproveitou ao máximo os efeitos desse espaço, incluindo separação instrumental, sequências de chamada e resposta e efeitos de eco. Foi também pioneiro na utilização do dinamismo "Dinâmica (música)") em composições, embora seu uso fosse moderado. O recurso foi posteriormente explorado no romantismo. Este estilo mais tarde tornou-se concerto grosso.[4]​.

• - História das cúpulas medievais árabes e da Europa Ocidental.

• - O conteúdo deste artigo incorpora material de uma entrada da Enciclopédia Universal Gratuita, publicada em espanhol sob a licença Creative Commons Share-Alike 3.0.

• - Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia em St. Basílica de São Marcos "commons:Categoria:Basílica de São Marcos (Veneza)").

• - Basílica de São Marcos, site oficial.

• - Reserve entrada privilegiada na Basílica de São Marcos Veneza (Inglês).

• - Basílica de São Marcos em Veneza.es, guia turístico da cidade (em espanhol).

• - Uma cerimônia veneziana, 30 de abril de 2010 transmissão de Música Antiga, programa de Rádio Clássica: reconstrução da cerimônia de gratidão em 21 de novembro de 1631 pelo fim da peste "Peste Italiana (1629-1631)").