Os primórdios da arte islâmica (séculos VII a IX)

Pouco se sabe sobre a arquitetura anterior à dinastia omíada. O primeiro e mais importante edifício islâmico é, sem dúvida, a casa do Profeta em Medina. Esta casa mais ou menos mítica foi o primeiro local onde os muçulmanos se reuniram para rezar, embora a religião muçulmana acredite que a oração pode ser feita em qualquer lugar.

A casa do Profeta teve grande importância para a arquitetura islâmica, pois estabeleceu o protótipo da mesquita de desenho árabe, constituída por um pátio com sala de oração hipostila. Este modelo, adaptado à oração, não nasceu do nada, poderia ser inspirado no templo de Husa (Iémen, século a.C.) ou na sinagoga Dura Europos (renovada no ano 245).[1]​ Construída com materiais perecíveis (madeira e barro), a casa do Profeta não sobreviveu por muito tempo, mas é descrita detalhadamente em fontes árabes.[2]​ Atualmente, a Mesquita do Profeta fica no local onde a casa supostamente estava localizada. de Maomé.

Os primeiros objetos islâmicos são muito difíceis de distinguir dos objetos dos períodos anteriores sassânidas e bizantinos, ou mesmo omíadas. Na verdade, o Islão nasceu em áreas onde a arte parece ter sido escassa,[3]​ mas rodeado por impérios notáveis ​​pela sua produção artística. É por isso que, no início do Islão, os artistas islâmicos utilizavam as mesmas técnicas e os mesmos motivos que os seus vizinhos.[4]​ É conhecida uma abundante produção de cerâmica fosca, em particular, como demonstra uma famosa tigela conservada no Museu do Louvre, cuja inscrição nos assegura que o seu fabrico remonta à época islâmica. A tigela vem de um dos poucos sítios arqueológicos que acompanha a transição entre o mundo pré-islâmico e o Islã: Susa, no Irã.[5]​.

Entre os omíadas, a arquitetura religiosa e civil cresceu com a introdução de novos conceitos e designs. Desta forma, a planta árabe, com pátio e sala de oração hipostila, torna-se uma planta modelo a partir da construção, no local mais sagrado da cidade de Damasco - no antigo templo de Júpiter e no local onde se encontra a Basílica de São João Baptista - da Grande Mesquita dos Omíadas. O edifício foi um marco importante para os construtores (e historiadores da arte) localizarem o nascimento do avião árabe. No entanto, trabalhos recentes de Myriam Rosen-Ayalon sugerem que o plano árabe nasceu um pouco antes, com o primeiro projeto de construção da Mesquita Al-Aqsa em Jerusalém.[6]​.

A Cúpula da Rocha de Jerusalém é, sem dúvida, um dos edifícios mais importantes de toda a arquitetura islâmica, caracterizado por uma forte influência bizantina (mosaicos com fundo dourado, plano central reminiscente do Santo Sepulcro), mas que já possui elementos puramente islâmicos, como o grande friso com inscrições religiosas do Alcorão.[7] Seu modelo não se espalhou, e o que Oleg Grabar considera como o primeiro monumento que foi uma grande criação estética do Islã,[8]​ ficou sem posteridade.[9]​.

Os Castelos do Deserto na Jordânia&action=edit&redlink=1 "Jordânia (região) (ainda não escrito)") oferecem-nos muitas informações sobre a arquitetura civil e militar da época, embora a sua função exata ainda esteja em estudo: paragem de caravanas, locais de descanso, residências fortificadas, palácios com fins políticos que permitiam encontros entre o califa e as tribos nómadas? Os especialistas se esforçam para descobri-la, e parece que seu uso tem variado dependendo do local onde se encontram.[10]​ Anjar foi uma cidade completa encontrada e nos fala de um tipo de planejamento urbano ainda muito próximo ao da Roma Antiga, com cardo "Cardo (rua)") e decumanus, como em Ramla.[11]​.

Além da arquitetura, os artesãos trabalhavam em cerâmica, muitas vezes sem vidrado,[12] às vezes com esmalte monocromático transparente, verde ou amarelo, e também trabalhavam em metal. Ainda é muito difícil diferenciar estes objetos daqueles do período pré-islâmico; os artesãos reutilizaram elementos ocidentais (folhagem de plantas, folhas de acanto, etc.) e elementos sassânidas.

Na arquitectura, tal como nas artes móveis, os artistas e artesãos omíadas não inventaram novas formas ou métodos, mas reutilizaram espontaneamente os da antiguidade mediterrânica tardia e iraniana e adaptaram-nos ao seu design artístico, por exemplo, substituindo os elementos figurativos que os mosaicos bizantinos tinham na grande mesquita de Damasco por desenhos de árvores e cidades. Esses empréstimos e adaptações são particularmente refletidos nos castelos do deserto. A mistura de tradição e readaptação de motivos e elementos arquitetônicos, aos poucos, criou uma arte tipicamente muçulmana,[14]​ palpável sobretudo na estética dos arabescos, presentes ao mesmo tempo que nos monumentos, nos objetos ou nas páginas dos Alcorões iluminados.[15]​.

Com a mudança dos centros de poder para leste, duas cidades que se tornariam sucessivamente capitais do califado ganharam grande importância: Bagdá e Samarra, no Iraque. A cidade de Bagdá não pôde ser escavada porque está coberta pela cidade contemporânea. Conhecemo-la através de diversas fontes, que a descrevem como uma cidade circular em cujo centro foram construídas grandes mesquitas e palácios. Samarra foi alvo de diversas escavações, especialmente por Ernst Herzfeld e mais recentemente por Alastair Northedge"). Criada por Al-Mutasim, no ano de 836, abrange cerca de trinta quilómetros, e tinha, para além de muitos palácios, duas grandes mesquitas e vários quartéis. Abandonada definitivamente com a morte de Al-Mu'tamid no ano de 892, oferece-nos um marco cronológico fiável.[16]​.

Samarra forneceu-nos uma grande quantidade de mobiliário, especialmente estuque que serviu de decoração arquitetónica e cujos motivos podem ser utilizados para a datação aproximada de edifícios.

A arte da cerâmica viu pelo menos duas grandes inovações: a invenção da cerâmica de faiança e de brilho metálico que perdurará por muito tempo após o desaparecimento da dinastia.[19]​ No Islã, faiança é uma massa de pasta de argila, coberta com um esmalte opaco tratado com óxido de estanho e decorada. Imitações de porcelana chinesa[20]​ então multiplicadas graças ao óxido de cobalto"), utilizado desde o século em Suse,[21]​ e que permite decorações em azul e branco. O repertório de motivos ainda é bastante limitado: motivos vegetalistas e inscrições.[22]​.

O brilho metálico terá nascido no século XIX, talvez devido à incorporação na cerâmica de um produto já existente que era utilizado no vidro.[23]​ A cronologia desta invenção e dos primeiros séculos é muito difícil e tem dado origem a muitas controvérsias. Os primeiros brilhos metálicos seriam policromados, sem imagens e a partir do século tornar-se-iam figurativos e monocromáticos, se acreditarmos na opinião mais aceite, que se baseia, em parte, no mihrab da Mesquita de Kairouan.[24]​

Também era produzido vidro transparente ou opaco, decorado por sopro em molde ou adição de outros elementos. Existem vários exemplos de escultura em vidro, sendo o mais famoso provavelmente a tigela de lebre, que se encontra preservada no tesouro de São Marcos em Veneza.[26]​ e decoração arquitetônica neste material que foi encontrada em Samarra.

O período medieval (século IX – século XV)

Desde o século, o poder da dinastia Abássida tem sido desafiado nas províncias mais distantes do centro do Iraque. A criação de um califado xiita rival, o califado da dinastia fatímida, seguido pelo califado omíada da Espanha, deu substância a esta oposição. Pequenas dinastias de governadores autónomos também apareceram no Irão.

A primeira dinastia a estabelecer-se na Península Ibérica (em al-Andalus) foi a dos Umayyads de Espanha. Como o próprio nome indica, esta linhagem descende da dos grandes omíadas da Síria, dizimados no século II. A dinastia omíada em Espanha foi substituída após a sua queda por vários reinos independentes, os reis das Taifas (1031 - 1091), mas a produção artística neste período não difere muito após esta mudança política. No final do século, duas tribos berberes tomaram sucessivamente o poder no Magrebe e em Espanha, então em plena Reconquista, os Almorávidas e os Almóadas do Norte de África, que contribuíram com a sua influência magrebina para a arte.

Porém, os reis cristãos foram conquistando a Espanha islâmica, que foi reduzida à cidade de Granada no século com a dinastia Nasrida, que conseguiu manter-se até o ano de 1492.[27]​.

No Magrebe, os Merinidas tomaram a tocha dos Almóadas em 1196. Da sua capital Fez "Fez (Marrocos)") participaram em muitas expedições militares, tanto em Espanha como na Tunísia, de onde não conseguiram desalojar os Hafsides, uma pequena dinastia ali firmemente estabelecida. Os Merinidas viram o seu poder diminuir após o século e foram definitivamente substituídos pela dinastia Sharifs em 1549. A dinastia Hafsides governou até ser expulsa pelos turcos otomanos em 1574.[28]​.

Al-Andalus era um lugar de grande cultura na época medieval. Além de universidades importantes como Averróis, que permitiram a difusão de uma filosofia e de uma ciência desconhecidas do mundo ocidental, este território foi também um local onde a arte floresceu. Na arquitetura, a importância da Grande Mesquita de Córdova é evidente, mas isto não deve ofuscar outras conquistas como a mesquita Bab al-Mardum em Toledo ou a cidade califal de Medina Azahara. O palácio de Alhambra em Granada também é especialmente importante. Várias características caracterizam a arquitetura de Espanha: os arcos em ferradura derivados de modelos romanos e visigóticos.[29]​ Os arcos polilobados, muito comuns e típicos de toda a época islâmica. A forma do mihrab, como uma pequena sala, também é um traço bastante característico da Espanha.[30]​.

Entre as técnicas que utilizavam para fabricar objetos, o marfim era muito utilizado para a fabricação de caixas e baús. O Pyx de Al-Mughira é uma obra-prima, com muitas cenas figurativas difíceis de interpretar.[31]​.

Os tecidos, principalmente as sedas, eram em sua maioria exportados e podem ser encontrados em muitos tesouros das igrejas ocidentais envolvendo os ossos dos santos. A mesquita Kutubiyya em Marrakech, datada de 1137, é um dos melhores exemplos.[34]​.

Planejamento urbano, arquitetura e sua decoração

A arquitetura islâmica assume muitas formas diferentes no mundo islâmico, muitas vezes a sua relação com a religião muçulmana: a mesquita é uma delas, mas a madrassa e os locais de retiro também são edifícios típicos dos países do Islão adaptados à prática do culto.[47]​.

Os tipos de construção variam muito dependendo dos períodos e regiões. Antes do século II, no berço do mundo árabe, ou seja, no Egito, na Síria, no Iraque e na Turquia, quase todas as mesquitas seguiam o chamado plano árabe,[48]​ com um grande pátio e uma sala de oração hipostila, mas que variava enormemente na sua decoração e até nas suas formas: no Magrebe as mesquitas adotavam uma planta em "T" com naves perpendiculares à qibla, enquanto no Egito e na Síria as naves são paralelas. O Irã tem especificidades próprias, como o uso de tijolos e decoração em estuque e cerâmica,[49]​ o uso de formas particulares muitas vezes retiradas da arte sassânida, como o Iwan (pórticos de entrada abertos por um grande arco) e o arco persa.[50]​ Na Espanha, há sim um gosto por uma arquitetura colorida com o uso de arcos variados de "Arco (arquitetura)" (ferradura, polilobados, etc.).[51]​ Em Na Anatólia, sob a influência da arquitetura bizantina, mas também devido a evoluções específicas no plano árabe nesta região, foram construídas grandes mesquitas otomanas com uma cúpula singular e desproporcional.[52]​ Na Índia Mughal os planos afastaram-se gradualmente do modelo iraniano, com a cúpula bulbosa sendo muito proeminente em seus edifícios.[53]​.

A arte do livro

A arte do livro") inclui pintura, encadernação, caligrafia e iluminação. Ou seja, arabescos e desenhos nas margens e nos títulos.[54]​.

A arte do livro é tradicionalmente dividida em três áreas diferentes: árabe para manuscritos sírios, egípcios, Jezirah e até manuscritos otomanos do Maghgreb (mas estes também podem ser considerados separadamente). Persa para manuscritos criados no Irã, especialmente durante o período mongol. Indiano para obras Mughal. Cada uma dessas áreas tem um estilo próprio, dividido em diferentes escolas, com artistas e convenções próprias. As evoluções são paralelas, embora pareça evidente que houve influências entre escolas, e mesmo entre áreas geográficas, através de mudanças políticas e dos frequentes movimentos de artistas.[55]​.

As chamadas artes "menores"

As artes decorativas são conhecidas na Europa como artes menores. No entanto, nas terras do Islão, como em muitas culturas não europeias ou antigas, estas artes têm sido amplamente utilizadas para fins mais artísticos do que utilitários e atingiram um tal ponto de perfeição que não podem ser classificadas como artesanato.[56]​ Portanto, se os artistas islâmicos não estavam interessados ​​em escultura por razões principalmente religiosas,[57]​ eles deixaram-nos evidências de notável engenhosidade e domínio nas artes do metal, cerâmica, vidro e cristal de rocha; e também em pedras duras como calcedônia, talha, marchetaria e marfim.

Contenido

Cuando se menciona el término arte islámico, a menudo se piensa en un arte sin imágenes compuesto enteramente de motivos geométricos y arabescos. Sin embargo, hay muchas representaciones de figuras en las artes del islam, particularmente en todo aquello que no está comprendido dentro del ámbito de la religión.

Arte e religião

As religiões desempenharam um papel importante no desenvolvimento da arte islâmica, que tem sido frequentemente utilizada para fins sagrados. Pensamos, é claro, na religião muçulmana. No entanto, o mundo islâmico não teve uma maioria muçulmana até ao século e outras crenças também desempenharam um papel importante no Islão. Cristianismo, particularmente, numa área que vai desde o Egipto até à actual Türkiye.[58]​ Zoroastrismo, especialmente no mundo iraniano. Hinduísmo e Budismo no mundo indiano e animismo em todo o Magrebe.

Arte e literatura

No entanto, nem toda a arte islâmica é religiosa e os artistas também usaram outras fontes, incluindo a literatura. A literatura persa, como o Shahnamé, o épico nacional composto no início do século pelo poeta persa Ferdowsi, os Cinco Poemas ou Jamsé de Nezami no (século), é também uma importante fonte de inspiração para muitos motivos encontrados tanto na arte de livros quanto em objetos (cerâmicas, tapeçarias, etc.).[59] As obras dos poetas místicos Saadi e Djami") também deram origem a muitas apresentações. A al-Jami tawarikh"), ou História Universal, composta pelo vizir Ilkhanid Rashid al-Din") no início do século tem sido a inspiração para inúmeras apresentações em todo o mundo islâmico.[60]​.

A literatura árabe não é a única com representações; as fábulas de origem indiana Calila e Dimna ou o Maqamat de Al-Hariri") e outros textos eram frequentemente ilustrados nas oficinas de Bagdá ou da Síria.

A literatura científica, como tratados de astronomia ou mecânica, também contém ilustrações.

Motivos abstratos e caligrafia

Os motivos decorativos nesta arte são muito numerosos e muito variados, desde motivos geométricos a arabescos. A caligrafia em terras do Islão é considerada uma arte, até mesmo sagrada, dado que as suratas do Alcorão são consideradas palavras divinas e que as representações de seres vivos são excluídas dos livros e locais religiosos, a caligrafia merece especial atenção, não só na esfera religiosa, mas também nas obras seculares.[61]​.

As representações figurativas

A arte islâmica é muitas vezes considerada completamente anicônica; no entanto, inúmeras figuras humanas e animais podem ser vistas em cerâmica. As imagens religiosas do profeta Maomé, de Jesus e do Antigo Testamento, bem como dos imãs “Iman (religião)”), também deram origem a representações que, dependendo dos tempos e lugares, têm os rostos velados ou não. A questão da representação figurativa no Islão ainda é muito complexa hoje.[62]​.

Historiografia da arte islâmica

A arte islâmica é há muito conhecida na Europa graças às numerosas importações de materiais preciosos (seda, cristal de rocha), fabricados na época medieval. Muitos desses objetos tornaram-se relíquias e atualmente são preservados nos tesouros das igrejas do mundo ocidental.[63] No entanto, a história da arte islâmica como ciência é uma disciplina muito recente comparada, por exemplo, com a de outras artes antigas. Por outro lado, as escavações de arte islâmica têm sido frequentemente vítimas de arqueólogos que, ansiosos por aceder rapidamente aos níveis mais antigos, saquearam os níveis mais modernos.

Nascida no século e promovida pelo movimento orientalista, esta disciplina evoluiu marcada por muitos altos e baixos, devido aos acontecimentos políticos e religiosos mundiais. A colonização, em particular, incentivou o estudo de alguns países - bem como o surgimento de colecções europeias e americanas - mas períodos inteiros da história foram esquecidos.[64] Da mesma forma, a Guerra Fria desacelerou consideravelmente o estudo das artes do Islão, impedindo a divulgação de estudos e descobertas.

Grandes coleções de arte islâmica

Como é frequentemente o caso, as grandes coleções de arte islâmica estão antes no mundo ocidental, no Museu do Louvre, no Metropolitan Museum of Art, no British Museum e no Victoria and Albert Museum em particular. No entanto, existem coleções em outros lugares, incluindo as do Museu de Arte Islâmica do Cairo, no Egito, ou do Museu de Arte Islâmica de Doha, no Catar. A Fundação Gulbenkian Lisboa e a Coleção Khalili) também preservam inúmeras peças. Os museus americanos, como a Freer Gallery em Washington, possuem coleções muito importantes, tanto de objetos como de manuscritos.

Grandes sítios arqueológicos de arte islâmica

Muito progresso está sendo feito no estudo da produção de objetos e da arquitetura islâmica mais antiga, especialmente no Iraque, Samarra ou Susa ou mesmo no Cairo. Apesar do contexto actual, os principais sítios estão a ser escavados em todo o mundo islâmico, do Paquistão ao Magreb.

• - A arte abássida refere-se à produção artística que ocorreu sob esta dinastia de califas até a chegada dos turcos seljúcidas a Bagdá no ano de 1055.

• - Arquitetura islâmica.

• - Pintura islâmica.

• - Arte da Revolução Islâmica.

Na Espanha

• - Arte hispano-muçulmana.

• - Arte emiral e califal: arte muçulmana espanhola da época do emirado e do califado de Córdoba.

• - Taifa arte.

• - Arte Almorávida.

• - Arte almóada.

• - Arte Nasrida.

• - Arte mudéjar.

* Este artigo foi ampliado com a ajuda de uma tradução da Wikipédia francesa [1].

• - Artes e civilizações do Islã, sob a direção de Markus Hattstein e Peter Delius, Könemann, Colônia, 2000;.

• - Encyclopédie de l'islam, Brill, 1960 (edição 2×10);.

• - C.E. Bosworth, Les Dynasties Muslims, trad. Y. Thoraval, Actes sud, col. «Sinbad», 1996;.

• - H. Stierlin, Islã: de Bagdá a Córdoba, des origines au XIII siècle, Taschen, 2002;.

• - S. Blair, J. Bloom, A arte e arquitetura do Islã 1250-1800, Yale University Press, 1994;.

• - R. Ettinghausen, O. Grabar, M. Jenkins-Madina, Arte e Arquitetura Islâmica 650–1250, Yale University Press, 2001;.

• - R. Hillenbrand, Arquitetura islâmica: forma, função e significado, Edinburgh University Press, 1994.

• - Introdução à primeira arte hispano-muçulmana.

• - Departamento de Arte Islâmica do Museu Metropolitano de Arte.

• - Uma arte unitária Arquivado em 10 de junho de 2015 na Wayback Machine. em Alif Nûn nº 26, abril de 2005.

Os primórdios da arte islâmica (séculos VII a IX)

Pouco se sabe sobre a arquitetura anterior à dinastia omíada. O primeiro e mais importante edifício islâmico é, sem dúvida, a casa do Profeta em Medina. Esta casa mais ou menos mítica foi o primeiro local onde os muçulmanos se reuniram para rezar, embora a religião muçulmana acredite que a oração pode ser feita em qualquer lugar.

A casa do Profeta teve grande importância para a arquitetura islâmica, pois estabeleceu o protótipo da mesquita de desenho árabe, constituída por um pátio com sala de oração hipostila. Este modelo, adaptado à oração, não nasceu do nada, poderia ser inspirado no templo de Husa (Iémen, século a.C.) ou na sinagoga Dura Europos (renovada no ano 245).[1]​ Construída com materiais perecíveis (madeira e barro), a casa do Profeta não sobreviveu por muito tempo, mas é descrita detalhadamente em fontes árabes.[2]​ Atualmente, a Mesquita do Profeta fica no local onde a casa supostamente estava localizada. de Maomé.

Os primeiros objetos islâmicos são muito difíceis de distinguir dos objetos dos períodos anteriores sassânidas e bizantinos, ou mesmo omíadas. Na verdade, o Islão nasceu em áreas onde a arte parece ter sido escassa,[3]​ mas rodeado por impérios notáveis ​​pela sua produção artística. É por isso que, no início do Islão, os artistas islâmicos utilizavam as mesmas técnicas e os mesmos motivos que os seus vizinhos.[4]​ É conhecida uma abundante produção de cerâmica fosca, em particular, como demonstra uma famosa tigela conservada no Museu do Louvre, cuja inscrição nos assegura que o seu fabrico remonta à época islâmica. A tigela vem de um dos poucos sítios arqueológicos que acompanha a transição entre o mundo pré-islâmico e o Islã: Susa, no Irã.[5]​.

Entre os omíadas, a arquitetura religiosa e civil cresceu com a introdução de novos conceitos e designs. Desta forma, a planta árabe, com pátio e sala de oração hipostila, torna-se uma planta modelo a partir da construção, no local mais sagrado da cidade de Damasco - no antigo templo de Júpiter e no local onde se encontra a Basílica de São João Baptista - da Grande Mesquita dos Omíadas. O edifício foi um marco importante para os construtores (e historiadores da arte) localizarem o nascimento do avião árabe. No entanto, trabalhos recentes de Myriam Rosen-Ayalon sugerem que o plano árabe nasceu um pouco antes, com o primeiro projeto de construção da Mesquita Al-Aqsa em Jerusalém.[6]​.

A Cúpula da Rocha de Jerusalém é, sem dúvida, um dos edifícios mais importantes de toda a arquitetura islâmica, caracterizado por uma forte influência bizantina (mosaicos com fundo dourado, plano central reminiscente do Santo Sepulcro), mas que já possui elementos puramente islâmicos, como o grande friso com inscrições religiosas do Alcorão.[7] Seu modelo não se espalhou, e o que Oleg Grabar considera como o primeiro monumento que foi uma grande criação estética do Islã,[8]​ ficou sem posteridade.[9]​.

Os Castelos do Deserto na Jordânia&action=edit&redlink=1 "Jordânia (região) (ainda não escrito)") oferecem-nos muitas informações sobre a arquitetura civil e militar da época, embora a sua função exata ainda esteja em estudo: paragem de caravanas, locais de descanso, residências fortificadas, palácios com fins políticos que permitiam encontros entre o califa e as tribos nómadas? Os especialistas se esforçam para descobri-la, e parece que seu uso tem variado dependendo do local onde se encontram.[10]​ Anjar foi uma cidade completa encontrada e nos fala de um tipo de planejamento urbano ainda muito próximo ao da Roma Antiga, com cardo "Cardo (rua)") e decumanus, como em Ramla.[11]​.

Além da arquitetura, os artesãos trabalhavam em cerâmica, muitas vezes sem vidrado,[12] às vezes com esmalte monocromático transparente, verde ou amarelo, e também trabalhavam em metal. Ainda é muito difícil diferenciar estes objetos daqueles do período pré-islâmico; os artesãos reutilizaram elementos ocidentais (folhagem de plantas, folhas de acanto, etc.) e elementos sassânidas.

Na arquitectura, tal como nas artes móveis, os artistas e artesãos omíadas não inventaram novas formas ou métodos, mas reutilizaram espontaneamente os da antiguidade mediterrânica tardia e iraniana e adaptaram-nos ao seu design artístico, por exemplo, substituindo os elementos figurativos que os mosaicos bizantinos tinham na grande mesquita de Damasco por desenhos de árvores e cidades. Esses empréstimos e adaptações são particularmente refletidos nos castelos do deserto. A mistura de tradição e readaptação de motivos e elementos arquitetônicos, aos poucos, criou uma arte tipicamente muçulmana,[14]​ palpável sobretudo na estética dos arabescos, presentes ao mesmo tempo que nos monumentos, nos objetos ou nas páginas dos Alcorões iluminados.[15]​.

Com a mudança dos centros de poder para leste, duas cidades que se tornariam sucessivamente capitais do califado ganharam grande importância: Bagdá e Samarra, no Iraque. A cidade de Bagdá não pôde ser escavada porque está coberta pela cidade contemporânea. Conhecemo-la através de diversas fontes, que a descrevem como uma cidade circular em cujo centro foram construídas grandes mesquitas e palácios. Samarra foi alvo de diversas escavações, especialmente por Ernst Herzfeld e mais recentemente por Alastair Northedge"). Criada por Al-Mutasim, no ano de 836, abrange cerca de trinta quilómetros, e tinha, para além de muitos palácios, duas grandes mesquitas e vários quartéis. Abandonada definitivamente com a morte de Al-Mu'tamid no ano de 892, oferece-nos um marco cronológico fiável.[16]​.

Samarra forneceu-nos uma grande quantidade de mobiliário, especialmente estuque que serviu de decoração arquitetónica e cujos motivos podem ser utilizados para a datação aproximada de edifícios.

A arte da cerâmica viu pelo menos duas grandes inovações: a invenção da cerâmica de faiança e de brilho metálico que perdurará por muito tempo após o desaparecimento da dinastia.[19]​ No Islã, faiança é uma massa de pasta de argila, coberta com um esmalte opaco tratado com óxido de estanho e decorada. Imitações de porcelana chinesa[20]​ então multiplicadas graças ao óxido de cobalto"), utilizado desde o século em Suse,[21]​ e que permite decorações em azul e branco. O repertório de motivos ainda é bastante limitado: motivos vegetalistas e inscrições.[22]​.

O brilho metálico terá nascido no século XIX, talvez devido à incorporação na cerâmica de um produto já existente que era utilizado no vidro.[23]​ A cronologia desta invenção e dos primeiros séculos é muito difícil e tem dado origem a muitas controvérsias. Os primeiros brilhos metálicos seriam policromados, sem imagens e a partir do século tornar-se-iam figurativos e monocromáticos, se acreditarmos na opinião mais aceite, que se baseia, em parte, no mihrab da Mesquita de Kairouan.[24]​

Também era produzido vidro transparente ou opaco, decorado por sopro em molde ou adição de outros elementos. Existem vários exemplos de escultura em vidro, sendo o mais famoso provavelmente a tigela de lebre, que se encontra preservada no tesouro de São Marcos em Veneza.[26]​ e decoração arquitetônica neste material que foi encontrada em Samarra.

O período medieval (século IX – século XV)

Desde o século, o poder da dinastia Abássida tem sido desafiado nas províncias mais distantes do centro do Iraque. A criação de um califado xiita rival, o califado da dinastia fatímida, seguido pelo califado omíada da Espanha, deu substância a esta oposição. Pequenas dinastias de governadores autónomos também apareceram no Irão.

A primeira dinastia a estabelecer-se na Península Ibérica (em al-Andalus) foi a dos Umayyads de Espanha. Como o próprio nome indica, esta linhagem descende da dos grandes omíadas da Síria, dizimados no século II. A dinastia omíada em Espanha foi substituída após a sua queda por vários reinos independentes, os reis das Taifas (1031 - 1091), mas a produção artística neste período não difere muito após esta mudança política. No final do século, duas tribos berberes tomaram sucessivamente o poder no Magrebe e em Espanha, então em plena Reconquista, os Almorávidas e os Almóadas do Norte de África, que contribuíram com a sua influência magrebina para a arte.

Porém, os reis cristãos foram conquistando a Espanha islâmica, que foi reduzida à cidade de Granada no século com a dinastia Nasrida, que conseguiu manter-se até o ano de 1492.[27]​.

No Magrebe, os Merinidas tomaram a tocha dos Almóadas em 1196. Da sua capital Fez "Fez (Marrocos)") participaram em muitas expedições militares, tanto em Espanha como na Tunísia, de onde não conseguiram desalojar os Hafsides, uma pequena dinastia ali firmemente estabelecida. Os Merinidas viram o seu poder diminuir após o século e foram definitivamente substituídos pela dinastia Sharifs em 1549. A dinastia Hafsides governou até ser expulsa pelos turcos otomanos em 1574.[28]​.

Al-Andalus era um lugar de grande cultura na época medieval. Além de universidades importantes como Averróis, que permitiram a difusão de uma filosofia e de uma ciência desconhecidas do mundo ocidental, este território foi também um local onde a arte floresceu. Na arquitetura, a importância da Grande Mesquita de Córdova é evidente, mas isto não deve ofuscar outras conquistas como a mesquita Bab al-Mardum em Toledo ou a cidade califal de Medina Azahara. O palácio de Alhambra em Granada também é especialmente importante. Várias características caracterizam a arquitetura de Espanha: os arcos em ferradura derivados de modelos romanos e visigóticos.[29]​ Os arcos polilobados, muito comuns e típicos de toda a época islâmica. A forma do mihrab, como uma pequena sala, também é um traço bastante característico da Espanha.[30]​.

Entre as técnicas que utilizavam para fabricar objetos, o marfim era muito utilizado para a fabricação de caixas e baús. O Pyx de Al-Mughira é uma obra-prima, com muitas cenas figurativas difíceis de interpretar.[31]​.

Os tecidos, principalmente as sedas, eram em sua maioria exportados e podem ser encontrados em muitos tesouros das igrejas ocidentais envolvendo os ossos dos santos. A mesquita Kutubiyya em Marrakech, datada de 1137, é um dos melhores exemplos.[34]​.

Planejamento urbano, arquitetura e sua decoração

A arquitetura islâmica assume muitas formas diferentes no mundo islâmico, muitas vezes a sua relação com a religião muçulmana: a mesquita é uma delas, mas a madrassa e os locais de retiro também são edifícios típicos dos países do Islão adaptados à prática do culto.[47]​.

Os tipos de construção variam muito dependendo dos períodos e regiões. Antes do século II, no berço do mundo árabe, ou seja, no Egito, na Síria, no Iraque e na Turquia, quase todas as mesquitas seguiam o chamado plano árabe,[48]​ com um grande pátio e uma sala de oração hipostila, mas que variava enormemente na sua decoração e até nas suas formas: no Magrebe as mesquitas adotavam uma planta em "T" com naves perpendiculares à qibla, enquanto no Egito e na Síria as naves são paralelas. O Irã tem especificidades próprias, como o uso de tijolos e decoração em estuque e cerâmica,[49]​ o uso de formas particulares muitas vezes retiradas da arte sassânida, como o Iwan (pórticos de entrada abertos por um grande arco) e o arco persa.[50]​ Na Espanha, há sim um gosto por uma arquitetura colorida com o uso de arcos variados de "Arco (arquitetura)" (ferradura, polilobados, etc.).[51]​ Em Na Anatólia, sob a influência da arquitetura bizantina, mas também devido a evoluções específicas no plano árabe nesta região, foram construídas grandes mesquitas otomanas com uma cúpula singular e desproporcional.[52]​ Na Índia Mughal os planos afastaram-se gradualmente do modelo iraniano, com a cúpula bulbosa sendo muito proeminente em seus edifícios.[53]​.

A arte do livro

A arte do livro") inclui pintura, encadernação, caligrafia e iluminação. Ou seja, arabescos e desenhos nas margens e nos títulos.[54]​.

A arte do livro é tradicionalmente dividida em três áreas diferentes: árabe para manuscritos sírios, egípcios, Jezirah e até manuscritos otomanos do Maghgreb (mas estes também podem ser considerados separadamente). Persa para manuscritos criados no Irã, especialmente durante o período mongol. Indiano para obras Mughal. Cada uma dessas áreas tem um estilo próprio, dividido em diferentes escolas, com artistas e convenções próprias. As evoluções são paralelas, embora pareça evidente que houve influências entre escolas, e mesmo entre áreas geográficas, através de mudanças políticas e dos frequentes movimentos de artistas.[55]​.

As chamadas artes "menores"

As artes decorativas são conhecidas na Europa como artes menores. No entanto, nas terras do Islão, como em muitas culturas não europeias ou antigas, estas artes têm sido amplamente utilizadas para fins mais artísticos do que utilitários e atingiram um tal ponto de perfeição que não podem ser classificadas como artesanato.[56]​ Portanto, se os artistas islâmicos não estavam interessados ​​em escultura por razões principalmente religiosas,[57]​ eles deixaram-nos evidências de notável engenhosidade e domínio nas artes do metal, cerâmica, vidro e cristal de rocha; e também em pedras duras como calcedônia, talha, marchetaria e marfim.

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Cuando se menciona el término arte islámico, a menudo se piensa en un arte sin imágenes compuesto enteramente de motivos geométricos y arabescos. Sin embargo, hay muchas representaciones de figuras en las artes del islam, particularmente en todo aquello que no está comprendido dentro del ámbito de la religión.

Arte e religião

As religiões desempenharam um papel importante no desenvolvimento da arte islâmica, que tem sido frequentemente utilizada para fins sagrados. Pensamos, é claro, na religião muçulmana. No entanto, o mundo islâmico não teve uma maioria muçulmana até ao século e outras crenças também desempenharam um papel importante no Islão. Cristianismo, particularmente, numa área que vai desde o Egipto até à actual Türkiye.[58]​ Zoroastrismo, especialmente no mundo iraniano. Hinduísmo e Budismo no mundo indiano e animismo em todo o Magrebe.

Arte e literatura

No entanto, nem toda a arte islâmica é religiosa e os artistas também usaram outras fontes, incluindo a literatura. A literatura persa, como o Shahnamé, o épico nacional composto no início do século pelo poeta persa Ferdowsi, os Cinco Poemas ou Jamsé de Nezami no (século), é também uma importante fonte de inspiração para muitos motivos encontrados tanto na arte de livros quanto em objetos (cerâmicas, tapeçarias, etc.).[59] As obras dos poetas místicos Saadi e Djami") também deram origem a muitas apresentações. A al-Jami tawarikh"), ou História Universal, composta pelo vizir Ilkhanid Rashid al-Din") no início do século tem sido a inspiração para inúmeras apresentações em todo o mundo islâmico.[60]​.

A literatura árabe não é a única com representações; as fábulas de origem indiana Calila e Dimna ou o Maqamat de Al-Hariri") e outros textos eram frequentemente ilustrados nas oficinas de Bagdá ou da Síria.

A literatura científica, como tratados de astronomia ou mecânica, também contém ilustrações.

Motivos abstratos e caligrafia

Os motivos decorativos nesta arte são muito numerosos e muito variados, desde motivos geométricos a arabescos. A caligrafia em terras do Islão é considerada uma arte, até mesmo sagrada, dado que as suratas do Alcorão são consideradas palavras divinas e que as representações de seres vivos são excluídas dos livros e locais religiosos, a caligrafia merece especial atenção, não só na esfera religiosa, mas também nas obras seculares.[61]​.

As representações figurativas

A arte islâmica é muitas vezes considerada completamente anicônica; no entanto, inúmeras figuras humanas e animais podem ser vistas em cerâmica. As imagens religiosas do profeta Maomé, de Jesus e do Antigo Testamento, bem como dos imãs “Iman (religião)”), também deram origem a representações que, dependendo dos tempos e lugares, têm os rostos velados ou não. A questão da representação figurativa no Islão ainda é muito complexa hoje.[62]​.

Historiografia da arte islâmica

A arte islâmica é há muito conhecida na Europa graças às numerosas importações de materiais preciosos (seda, cristal de rocha), fabricados na época medieval. Muitos desses objetos tornaram-se relíquias e atualmente são preservados nos tesouros das igrejas do mundo ocidental.[63] No entanto, a história da arte islâmica como ciência é uma disciplina muito recente comparada, por exemplo, com a de outras artes antigas. Por outro lado, as escavações de arte islâmica têm sido frequentemente vítimas de arqueólogos que, ansiosos por aceder rapidamente aos níveis mais antigos, saquearam os níveis mais modernos.

Nascida no século e promovida pelo movimento orientalista, esta disciplina evoluiu marcada por muitos altos e baixos, devido aos acontecimentos políticos e religiosos mundiais. A colonização, em particular, incentivou o estudo de alguns países - bem como o surgimento de colecções europeias e americanas - mas períodos inteiros da história foram esquecidos.[64] Da mesma forma, a Guerra Fria desacelerou consideravelmente o estudo das artes do Islão, impedindo a divulgação de estudos e descobertas.

Grandes coleções de arte islâmica

Como é frequentemente o caso, as grandes coleções de arte islâmica estão antes no mundo ocidental, no Museu do Louvre, no Metropolitan Museum of Art, no British Museum e no Victoria and Albert Museum em particular. No entanto, existem coleções em outros lugares, incluindo as do Museu de Arte Islâmica do Cairo, no Egito, ou do Museu de Arte Islâmica de Doha, no Catar. A Fundação Gulbenkian Lisboa e a Coleção Khalili) também preservam inúmeras peças. Os museus americanos, como a Freer Gallery em Washington, possuem coleções muito importantes, tanto de objetos como de manuscritos.

Grandes sítios arqueológicos de arte islâmica

Muito progresso está sendo feito no estudo da produção de objetos e da arquitetura islâmica mais antiga, especialmente no Iraque, Samarra ou Susa ou mesmo no Cairo. Apesar do contexto actual, os principais sítios estão a ser escavados em todo o mundo islâmico, do Paquistão ao Magreb.

• - A arte abássida refere-se à produção artística que ocorreu sob esta dinastia de califas até a chegada dos turcos seljúcidas a Bagdá no ano de 1055.

• - Arquitetura islâmica.

• - Pintura islâmica.

• - Arte da Revolução Islâmica.

Na Espanha

• - Arte hispano-muçulmana.

• - Arte emiral e califal: arte muçulmana espanhola da época do emirado e do califado de Córdoba.

• - Taifa arte.

• - Arte Almorávida.

• - Arte almóada.

• - Arte Nasrida.

• - Arte mudéjar.

* Este artigo foi ampliado com a ajuda de uma tradução da Wikipédia francesa [1].

• - Artes e civilizações do Islã, sob a direção de Markus Hattstein e Peter Delius, Könemann, Colônia, 2000;.

• - Encyclopédie de l'islam, Brill, 1960 (edição 2×10);.

• - C.E. Bosworth, Les Dynasties Muslims, trad. Y. Thoraval, Actes sud, col. «Sinbad», 1996;.

• - H. Stierlin, Islã: de Bagdá a Córdoba, des origines au XIII siècle, Taschen, 2002;.

• - S. Blair, J. Bloom, A arte e arquitetura do Islã 1250-1800, Yale University Press, 1994;.

• - R. Ettinghausen, O. Grabar, M. Jenkins-Madina, Arte e Arquitetura Islâmica 650–1250, Yale University Press, 2001;.

• - R. Hillenbrand, Arquitetura islâmica: forma, função e significado, Edinburgh University Press, 1994.

• - Introdução à primeira arte hispano-muçulmana.

• - Departamento de Arte Islâmica do Museu Metropolitano de Arte.

• - Uma arte unitária Arquivado em 10 de junho de 2015 na Wayback Machine. em Alif Nûn nº 26, abril de 2005.