Belas artes
Arquitetura
No Peru pré-Inca, os primeiros exemplos de arquitetura monumental são as pirâmides com terraços sobrepostos, construídas basicamente em adobe. Sua função era religiosa (templo) e administrativa (palácios). São típicos das culturas costeiras, a começar por Caral, onde se destaca a Grande Pirâmide. Formam complexos com outras construções, sendo chamados de "Templos em U", devido ao formato de sua disposição: uma pirâmide principal, com duas construções laterais em forma de braços.[14] Outras construções piramidais notáveis são as da cultura Moche, como as chamadas Huacas del Sol e de la Luna. Em Lima destacam-se as huacas de Pucllana, Maranga "Maranga (sítio arqueológico)") e Mateo Salado "Mateo Salado (complexo arqueológico)"). As huacas das culturas costeiras do Peru eram tão imponentes quanto as da Mesoamérica, mas o fato de terem sido construídas em adobe impossibilitou sua plena conservação; atualmente parecem mais elevações naturais do terreno, embora algumas delas tenham sido restauradas.
Outros exemplos de arquitetura pré-inca são os templos de Chavín de Huántar, feitos de pedra esculpida; as construções de Cahuachi do Nazca; os edifícios de adobe de Chan Chan, considerada a maior cidade de barro do mundo; os templos de Tiahuanaco (Akapana, Kalasasaya, Pumapunku); a cidade de Wari, com edifícios de pedra de vários andares. No litoral os materiais preferencialmente utilizados foram o adobe e a taipa; nas montanhas, a pedra.
A arquitetura Inca possui três grandes características: solidez, simplicidade e simetria. Destaca-se pelo uso refinado da pedra, bem como pelas técnicas avançadas de aproveitamento do espaço territorial. Até hoje, o tamanho das pedras em alguns edifícios é surpreendente, como na chamada “fortaleza” de Sacsahuamán. Nesta e em outras construções, admira-se também a montagem de pedras de diversos formatos e tamanhos sem uso de argamassa e que se encaixam tão perfeitamente que nem uma única folha de papel passa entre suas juntas. Um exemplo clássico desta técnica é a chamada Pedra dos Doze Ângulos.[15] Outros edifícios, como o Coricancha e os palácios incas de Cusco, são construídos com pedras esculpidas retangulares ou quadradas, alinhadas simetricamente. Mas é sem dúvida Machu Picchu, construída sobre uma colina cujo topo foi aplainado, o ícone desta arquitetura; É considerada uma das sete maravilhas do mundo moderno.
Os espanhóis trouxeram novas técnicas arquitetônicas, como o uso da abóbada, do arco, da coluna e o uso de materiais fortes como o tijolo, necessários em locais onde não havia pedra. A arquitetura do vice-reinado adaptou-se ao ambiente de cada região e desenvolveu os estilos predominantes na Europa. Eram o barroco, com suas variantes do churrigueresco, do plateresco e do rococó, que se caracterizam pela ornamentação ornamentada; e o neoclássico, que se caracteriza pelo retorno às linhas retas e à simplicidade. Exemplos desses estilos são vistos na arquitetura religiosa, ou seja, templos, igrejas e conventos, bem como nas varandas características da cidade de Lima.[16].
A arquitectura republicana, tal como a arquitectura colonial, seguiu as tendências europeias. O primeiro grande edifício construído foi o da Penitenciária de Lima. Ao longo do século persiste a influência do neoclassicismo (Hospital Nacional Dos de Mayo, Igreja Matriz del Callao, Escola Militar Chorrillos). Durante o governo de José Balta foi construído o Palácio de Exposições, em estilo neo-renascentista. A arquitetura metálica importada da França (Catedral de Tacna, Ponte Balta) também foi introduzida. No século XIX, vários estilos arquitetônicos foram desenvolvidos, como o estilo acadêmico de influência francesa (Palácio do Congresso da República do Peru, a Cripta dos Heróis, etc.); o estilo neocolonial (fachada do Palácio do Arcebispo); o estilo neoperuano, que é uma fusão de elementos coloniais e indígenas (fachadas da Escola de Belas Artes e do Museu de Arqueologia); o estilo indígena (Museu de Cultura Peruana).[17].
Escultura
Na época pré-hispânica, eram feitas pequenas esculturas, como ídolos e estatuetas de pedra e madeira; bem como esculturas de caráter monumental, mas estas foram realizadas principalmente pelas culturas Chavín (o monolítico Lanzón) e Tiahuanaco (monólitos). Também foi esculpido na rocha ou em grandes pedras formando desenhos que parecem modelos (pedra Sayhuite). Quanto aos Incas, eles tinham uma arte escultórica muito sóbria e esquemática; Sabe-se que fizeram estátuas representando seus reis, e uma do deus Viracocha, em pedra. A escultura era geralmente um complemento da arquitetura.
A escultura colonial seguiu as tendências europeias e, assim como a pintura, tinha a finalidade prática de decorar ambientes religiosos. Assim, fornecia mobiliário religioso aos templos e conventos, através dos seus Retábulos ou Altares, Cadeiras de Coro, Púlpitos, Gavetas e Tectos ou Caixotões, bem como escultura livre, em grupos sacros, imagens de santos, simbolismos e esculturas funerárias de figuras religiosas ou doadores célebres da época. Um exemplo de tudo isso ainda pode ser visto nas igrejas de Lima, Cuzco, Arequipa, Trujillo, Cajamarca, Ayacucho e muitos outros lugares do Peru. São lembrados os nomes de alguns dos escultores, como Pedro de Noguera e Baltazar Gavilán, este último autor da famosa escultura da Morte, feita em madeira.[18].
Na era republicana, as oficinas de escultura continuaram a produzir obras com temática religiosa. A escultura acadêmica foi importada da Europa, como é o caso das estátuas da Alameda de los Descalzos, em estilo neoclássico. Na primeira metade do século surgiram artistas nacionais, como David Lozano, Luis Agurto e Artemio Ocaña, que fizeram estátuas de heróis e heroínas para revestir praças e avenidas públicas. Embora nesta época continuassem a ser importados monumentos, como a estátua equestre de José de San Martín, erguida na praça com o seu nome "Plaza San Martín (Lima)") (1921). Com a fundação da Escola de Belas Artes (1918), o espanhol Manuel Piqueras Cotolí deu um impulso à escultura nacional, ao promover a fusão espanhol-indígena. A escultura moderna foi iniciada por Joaquín Roca Rey, por volta de 1948. Anos depois, a modernidade figurativa se manifestou com Víctor Delfín e Cristina Gálvez.[19].
Pintar
Na época pré-hispânica, a pintura se expressava nos murais que decoravam os templos, tanto nas paredes rebocadas como nos altos relevos; bem como na decoração de peças cerâmicas, destacando nesta arte as culturas Nazca e Moche. Sabe-se também que os Incas pintaram cenas históricas em painéis e tecidos, que foram guardados no edifício Puquincancha, em Cuzco, mas dos quais nenhum exemplar foi preservado.
Na época colonial brilhou a pintura religiosa, destinada a satisfazer a grande procura de pinturas realizadas por igrejas, conventos e grandes residências coloniais. Por outro lado, a nobreza colonial também ordenou a realização de outros tipos de obras, especialmente retratos. As primeiras obras foram realizadas por religiosos vindos da Espanha; Chegaram então os artistas italianos Bernardo Bitti, Mateo Pérez de Alesio e Angelino Medoro (século X). Posteriormente destacam-se Fray Francisco de Bejarano, Cristóbal Daza, Cristóbal Lozano e José del Pozo. Logo, os índios e mestiços aprenderam a arte da pintura e formaram suas próprias escolas, como a famosa escola de Cusco, que se desenvolveu ao longo dos séculos, e que é um claro exemplo de miscigenação nas artes plásticas do vice-reinado. Os pintores desta escola geralmente permaneceram anônimos, mas alguns nomes são mencionados, como Diego Quispe Tito.[20].
A pintura do início da República continuou sob os moldes coloniais. Surgiram então várias correntes: a pintura costumbrista, cujo principal representante é Pancho Fierro; a pintura acadêmica, influenciada pelas escolas da Europa, e cujos expoentes são Ignacio Merino, Francisco Laso, Luis Montero, Francisco Masías, Daniel Hernández Morillo, Teófilo Castillo, Carlos Baca-Flor; a pintura indígena, que destaca o nacionalismo e o regionalismo provincial, foi iniciada por José Sabogal e teve vários representantes, como Julia Codesido, Jorge Vinatea Reinoso, Mario Urteaga Alvarado, Enrique Camino Brent. Após o indigenismo, surgiu um grupo de “independentes”, influenciados pela vanguarda, cujos principais representantes foram Macedonio de la Torre, Ricardo Grau e Carlos Quizpez Asín. Depois vêm Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Sérvulo Gutiérrez, Fernando de Szyszlo, etc. Teodoro Núñez Ureta se destaca na arte mural.[21].
música acadêmica
O Peru tem grandes representantes na música acadêmica. No século e início do século destacam-se os compositores José María Valle Riestra, autor da ópera Ollanta; Daniel Alomía Robles, autor de O Condor Passa…; Ernesto López Mindreau; Luis Duncker Lavalle, que compôs valsas e peças de salão; entre outros. A composição de óperas predomina nesta época.[22].
No século surge uma segunda geração que sabe utilizar elementos do folclore, transformando com eles as harmonias e melodias (estilização do folclore). Músicos representativos desta tendência são Theodoro Valcárcel, Alfonso de Silva, Roberto Carpio, Carlos Sánchez Málaga") e Rodolfo Holzmann. Uma terceira geração é representada por Enrique Iturriaga, Celso Garrido Lecca, Olga Pozzi Escot, Enrique Pinilla, Francisco Pulgar Vidal, Edgar Valcárcel e Luis Meza; a maioria deles prefere escrever obras orquestradas.[23].
Também merecem destaque os compositores Manuel Bañón, autor da marcha militar O ataque de Uchumayo; José Bernardo Alcedo, autor da música do Hino Nacional do Peru; Claudio Rebagliati, autor de Rassódia Peruana; e Carlos Valderrama Herrera, autor da famosa marcha militar Os peruanos passam.[24].
Os tenores peruanos de importância mundial são Alejandro Granda Relayza, Luis Alva Talledo, Ernesto Palacio "Ernesto Palacio (tenor)"), Francesco Petrozzi e Juan Diego Flórez.
• - José Bernardo Alcedo.
• -Daniel Alomía Robles.
• - Juan Diego Flórez.
Cerâmica
A cerâmica do Peru pré-hispânico era muito elaborada. Possui decorações pictóricas de alta qualidade artística, muitas delas de forma escultórica. Esses exemplares são encontrados em profusão em tumbas pré-hispânicas, devido ao costume de enterrar os mortos com vasos cheios de comida e bebidas.
As amostras cerâmicas mais antigas detectadas em solo peruano seriam as de Kotosh, fase Wayrajirca, datadas de cerca de 1.850 aC. C.,[25] embora se falarmos da civilização andina em geral, a cerâmica mais antiga é a da cultura Valdivia, que se desenvolveu no atual Equador, por volta de 4.000 a.C.. C. Nos sítios da civilização Caral (3.000-1800 a.C.), não foram encontradas cerâmicas, mas sim peças escultóricas de barro bruto, representando figuras humanas.[26].
A arte da cerâmica começou a apresentar progressos notáveis a partir da cultura Cupisnique. A cerâmica Chavín apresenta excelentes exemplares de formato globular e com cabo de estribo, decorados com motivos expressos com incisões e realçados em alto relevo plano, geralmente monocromáticos (uma única cor: preto, cinza ou vermelho).[25].
O estágio de pico da cerâmica corresponde às culturas Moche e Nazca, que se desenvolveram na primeira metade do primeiro milênio DC, embora ambas tivessem outras culturas como antecedentes (Salinar e Gallinazo; e Paracas, respectivamente).[25].
A "cerâmica Moche" é considerada a melhor do Peru Antigo e uma das melhores do mundo, graças ao trabalho fino e elaborado que fica evidente em seus exemplares. Neles representavam, tanto de forma escultórica como pictórica, divindades, homens, animais e cenas significativas referentes a temas cerimoniais e mitos que refletiam a sua concepção de mundo, destacando a espantosa expressividade, perfeição e realismo de que eram dotados. Desta arte destacam-se o retrato huacos e os huacos. erótico
A cerâmica Nazca é outra das melhores do Peru, pela sua variedade e alta qualidade. Destaca-se sobretudo pelos seus desenhos pictóricos, com uma profusão de cores excepcionalmente vivas. Foram pintadas plantas, animais e, sobretudo, a figura de um ser sobrenatural, com feições de felino e de pássaro.[25].
Mais tarde, surgiu a cerâmica Tiahuanaco-Wari, aparentemente influenciada pelos Moche e Nazca; Ao primeiro deve a sua predileção pela forma escultórica e ao segundo pela utilização de uma variedade de cores vivas. Uma característica peculiar é a representação de uma divindade que parece ser a mesma que aparece na Capa do Sol de Tiahuanaco.[25].
Em seguida, destaca-se a cerâmica Chancay, que se caracteriza por ser bicromática (em tira branca foi escovada com tinta preta). Destacam-se também as estátuas chamadas cuchimilcos.[25].
Quanto à cerâmica inca, é mais sóbria nas expressões figurativas e pouco dada à reprodução de formas escultóricas. Seus desenhos são geométricos e brancos, preto e vermelho são usados principalmente como cores. Exemplos típicos de cerâmica inca são o ou (jarro), o (cabo) e o (vidro).[27] O mais conhecido é o aríbalo, nome que lhe foi dado pelos espanhóis devido à sua distante semelhança com as ânforas gregas.
Ourivesaria
A evidência mais remota de trabalho com metais finos no Antigo Peru e na América em geral remonta a 1.500 aC. C. Está localizado em Waywaka, Apurimac, onde foram encontradas folhas de ouro marteladas associadas a ferramentas utilizadas para esse fim. Mas só mais tarde a metalurgia em sua forma complexa alcançou a fabricação habilidosa, sendo Chongoyape "Chongoyape (sítio arqueológico)") e Kuntur Wasi, por volta de 1000-200 aC. C., os centros mais antigos que testemunham este florescimento.[28].
Um desenvolvimento mais extraordinário desta arte pertence às culturas Moche, Lambayeque ou Sicán, Nazca e Chimú da costa peruana.
Os Moche foram os melhores metalúrgicos de sua época. Utilizavam ouro, prata, cobre e suas ligas, que fundiam em fornos de diversos tipos (como o huayra). A liga mais característica era a tumbaga (uma mistura de ouro e cobre). Eles douravam o cobre muito antes da Europa e conheciam diversas técnicas, como laminação, martelamento, fiação, soldagem, etc. Uma quantidade surpreendente de joias foi encontrada no túmulo do Senhor de Sipán.
Os Lambayeque adotaram as técnicas do Moche e para alguns especialistas suas criações têm melhor acabamento. Peças representativas da arte Lambayeque e da ourivesaria peruana em geral são o tumi Lambayeque e a máscara funerária Lambayeque, feita de ouro incrustada com pedras preciosas e com desenhos que representam o deus Naylamp.
Os Chimu herdaram técnicas de culturas anteriores e produziram artefatos de extraordinária qualidade, com baixa concentração de ouro e alguns feitos com bronze arsênico.[28].
Os Incas adotaram as técnicas metalúrgicas dos povos que dominavam e transferiram os ourives de Chimué para Cuzco para realizarem o seu trabalho ao serviço do Estado imperial. Naquela época o uso do bronze cuproestanho (liga de cobre e estanho) se generalizou.[28].
Vale ressaltar que a cultura do Antigo Peru era a única na América que produzia bronze, entre outras ligas. Porém, eles não conheciam o ferro, exceto aquele de origem meteórica, que era usado em ferramentas pesadas que eram esculpidas e polidas.[28].
• - Ornamento de ouro encontrado em Chongoyape "Chongoyape (sítio arqueológico)").
• - Joia esculpida em ouro, estilo Chavín.
• - Brinco em ouro moche incrustado com pedras preciosas.
• - Tumi lambayeque ou tumi de Illimo.
• - Vasilhas de ouro do período médio Sicán (Lambayeque).
• - Máscara funerária Lambayeque encontrada em Batán Grande.
• - Estatuetas incas de ouro e prata, feitas de chapas gofradas e soldadas.
Têxtil
A confecção têxtil foi uma das técnicas mais desenvolvidas no Antigo Peru. Os próprios conquistadores espanhóis testemunharam que os incas eram os mais bem vestidos de toda a América pré-hispânica, devido à variedade e qualidade de suas roupas.[29] A matéria-prima dos tecidos era fibra de algodão e outras plantas, bem como lã de camelídeos; Às vezes também era usado cabelo humano e de morcego. Como instrumento usaram o tear manual. O costume de enterrar os mortos com as melhores roupas e o clima seco da costa peruana permitiram preservar ao mesmo tempo esplêndidos exemplos desta técnica e arte.
Os antigos peruanos conheciam praticamente todas as técnicas têxteis, desde cordéis, tecidos simples e bordados, até brocados e tapeçarias em tear. Da mesma forma, decoravam seus tecidos das mais diversas formas. Eles até usaram outras técnicas peculiares, que atualmente são impossíveis de reproduzir.[30].
Os primeiros sinais de têxteis no Antigo Peru datam de cerca de 5.000 anos. Entre os primeiros exemplos bem preservados desta arte requintada estão os tecidos pintados de Carhua, na costa sul, que apresentam motivos ao estilo Chavín, razão pela qual foram datados do primeiro milénio a.C..[30].
Mas sem dúvida os exemplos mais esplêndidos são os da cultura Topará, antigamente chamada de Necrópole de Paracas, que utilizava preferencialmente a técnica do bordado. Os famosos mantos de Paracas, com os quais embrulhavam as múmias, conquistaram, com razão, a admiração universal. Alguns desses tecidos contêm trezentos fios por polegada quadrada. Neles foram bordados temas naturalistas (peixes, felinos, pássaros, cobras, frutas e flores) com muito colorido, além de figuras míticas e simbólicas, todas de extraordinário gosto. A variedade, vivacidade e intensidade das cores das pelagens ainda mantêm o seu vigor, apesar do tempo que passou.
Os têxteis pré-incas continuaram com o seu extraordinário apogeu técnico e artístico, como evidenciado em outras culturas costeiras, como Moche e Nazca. Do Moche, como não foram preservados quaisquer exemplares, o seu desenvolvimento têxtil pode ser deduzido pela contemplação da arte pictórica da sua cerâmica. Os Nazca, herdeiros dos Topará ou Paracas, abandonaram o bordado e desenvolveram a fina tapeçaria.[30].
Na era Tiahuanaco-Wari, a tapeçaria atingiu seu esplendor e a arte plumária também floresceu como complemento da tecelagem; Sua decoração é altamente simbólica e de linhas sofisticadas, principalmente quando representa o deus dos bastões, o mesmo que aparece na Capa do Sol.[30].
Outra cultura que se destaca nesta arte é a cultura Chancay, com seus finos tecidos de tapeçaria e tecidos pintados; Vale destacar as gazes decoradas. Destaca-se também a cultura Chachapoyas, da qual se pode citar como exemplo um monumental tecido de algodão decorado inteiramente com desenhos de pássaros.
Os Incas herdaram e desenvolveram técnicas pré-Incas. Destacam-se seus tecidos de lã vicunha, chamados cumbis, decorados com pequenos motivos geométricos, chamados tapapus. Atualmente a tecelagem continua no Peru usando técnicas ancestrais, especialmente na região sul andina.[30].