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El acervo de Museo Soumaya Fundación Carlos Slim es extenso e incluye piezas europeas y americanas de 30 siglos.[23] La conformación de la colección es heterogénea y proviene de distintas adquisiciones ya sea de piezas individuales o por series. Inició con la compra por parte de Carlos Slim del 60 por ciento de las acciones de la Imprenta Galas de México en 1976.[2] Dicha transacción incluyó un aproximado de 1,500 obras originales,[2] provenientes de cromos publicitarios reproducidos por dicha compañía y ejecutados por diversos artistas mexicanos —entre los que se contaron Jorge González Camarena y Jesús de la Helguera— que fijaron sus creaciones en el imaginario colectivo .
En 1985, Grupo CARSO adquirió la cadena de cafeterías y tiendas departamentales Sanborns con ello obtuvo dos murales de Rufino Tamayo que fueron pintados para la sucursal Lafragua, ubicada en Paseo de la Reforma esquina con la calle José María Lafragua, en el centro de la Ciudad de México y que hoy pueden observarse en el vestíbulo del museo.
En 1986, Carlos Slim formalizó su interés en formar una colección artística con miras a exhibirla en un museo y adquirió la colección de arte virreinal de Gonzálo Obregón") (1916-1977). Dicho compendio incluía, además de pinturas de grandes maestros novohispanos como Juan Correa "Juan Correa (1646-1716)"), Cristóbal de Villalpando y Miguel Cabrera "Miguel Cabrera (pintor)"), pintura religiosa, retratos, marfiles, estofados, miniaturas, muebles y platería de esa época.[24][2] En ese mismo año conformó la asociación civil denominada Fundación Carlos Slim, en lo sucesivo depositaria del acervo del museo.
En 1989, la fundación adquirió el fondo numismático de Licio Lagos"), probablemente el más amplio de monedas novohispanas y mexicanas que incluye 1,260 piezas de oro y 1,185 de plata acuñadas desde 1732. Otra adquisición similar fue la de El señor de las cucharas, Ernesto Richheimer, compuesta por 2300 cucharas de hasta 2800 años de antigüedad. También en esa época, la asociación compró el fondo relacionado con México de la Compañía Estadounidense de Billetes.
En 1995, se integró a la gliptoteca la primera pieza de Auguste Rodin: La máscara del hombre de la nariz rota.[25] A partir de entonces, la colección tiene un crecimiento continuo. Se han adquirido piezas en casas de subastas como Christie's y Sotheby's, o la mexicana López Morton")[2] con el fin, según Slim, de exhibirlas gratuitamente en México, recuperar obras de origen mexicano y traerlas de vuelta al país, además de procurar su investigación y restauración.[2].
Algunas personas han donado piezas y colecciones para ser exhibidas en el museo; tales son los casos de las monedas y medallas del Segundo imperio Mexicano de Floyd Ganassi, quien las compró al numismático Don Bailey"); los marfiles de la señora Laura Fernández MacGregor Maza"), quien reunió más de 300 piezas de la primera mitad del siglo , la colección completa de la artista Marysole Wörner Baz; el archivo y biblioteca de Raquel Tibol-Boris Rosen y la filmoteca del director Demetrio Bilbatúa que comprende más de mil documentales.[26] Asimismo, se conserva en comodato una colección de escultura prehispánica de las culturas del occidente mesoamericano") perteneciente al Instituto Nacional de Antropología e Historia.
La pieza de factura más antigua de la colección es una figura femenina de arcilla negra del periodo neolítico (5000-4700 a. C.) perteneciente a la cultura de Vinča de la península balcánica.[27] El acervo se extiende hasta obras de la segunda mitad del siglo .
La colección del museo está integrada por un extenso repertorio de obras de Antiguos Maestros Europeos que van del siglo al con piezas de El Greco, Sandro Botticelli, il Tintoretto, Pieter Brueghel el Joven, Lucas Cranach el Viejo, Bartolomé Esteban Murillo, Tiziano, El Españoleto, Zurbarán, Rubens, Artemisa Gentileshi, entre otros. Cuenta con obras de arte virreinal de Nueva España y otros territorios sudamericanos, así como arte mexicano y latinoamericano de los siglos y . También conserva obras de artistas modernos como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Vincent Van Gogh, Auguste Rodin y Salvador Dalí. El Soumaya es considerado uno de los museos de arte más completos.[28][29][30][31].
Augusto Rodin. Escultura europeia dos séculos XIX e XX
O Museu Soumaya reúne uma das coleções mais importantes de Rodin fora da França. Desde junho de 2016, o oitavo elenco de oito de The Gate of Hell está exibido em seu lobby. "A Porta do Inferno (escultura)")[25] Estão presentes desde suas primeiras obras de influência acadêmica —como Suzon "Suzon (Auguste Rodin)") e Órfão Alsaciano— até suas peças de gênero como a mitologia —A Morte de Adônis "A Morte de Adônis (Auguste Rodin)") e As Metamorfoses de Ovídio "As Metamorfoses de Ovídio (Escultura)")—, o retrato e sua proposta de fragmentações do corpo. As obras mais representativas de Auguste Rodin expostas no Museu Soumaya são A Máscara do Homem do Nariz Quebrado, A Idade do Bronze "A Idade do Bronze (escultura)"), O Pensador e O Beijo "O Beijo (Rodin)"), bem como aquelas que fizeram parte de grandes projetos escultóricos: Os Burgueses de Calais e A Porta do Inferno "A Porta do Inferno (escultura)")..
A coleção de Auguste Rodin é apresentada na exposição permanente The Age of Rodin na companhia de alguns de seus contemporâneos, professores e alunos Honoré Daumier e Jean-Baptiste Carpeaux, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Camille Claudel e Émile-Antoine Bourdelle"), Aristide Maillol, Alfredo Pina"), Fritz Klimsch, Alfred Boucher, entre outros.
Antigos Mestres Europeus
A coleção de Antigos Mestres Europeus inclui obras das escolas espanhola, italiana, alemã, flamenga e francesa dos séculos XV a XVIII, com artistas que trabalharam nos estilos do Gótico, Renascentista, Maneirismo, Barroco e da transição para o Neoclassicismo.
Da escola italiana:.
Da escola espanhola:.
Da escola flamenga:
Da escola alemã:
Da escola francesa:
Impressionismo e vanguarda
Pintores que se afastaram das normas acadêmicas compõem esta coleção. A Escola Barbizon é representada por Jean-François Millet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet, entre outros, e os Impressionistas, por: Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas e Armand Guillaumin. A paisagem e o retrato são os temas mais amplamente expressos. Estes temas foram retomados no final do século por Vincent van Gogh e Henri de Toulouse-Lautrec. A era seguinte começou com Paul Signac e Maximilien Luce. Os pós-impressionistas Gustave Loiseau e Hugues-Claude Pissarro seguiram os ensinamentos impressionistas. O uso da cor pelos fauvistas Georges Rouault, Raoul Dufy e Maurice de Vlaminck impactou a arte. Também foram encontradas as primeiras obras de vanguarda de Pablo Picasso, Piet Mondrian e Marc Chagall; a pintura metafísica de Giorgio de Chirico, bem como os surrealistas Max Ernst, Salvador Dalí e Joan Miró, que retomaram os símbolos gráficos originais.
As pintoras Marie Laurencin, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Berthe Morisot e Virginie Demont-Breton, que aprenderam em academias privadas devido às proibições que lhes eram impostas por razões de género,[32] intervieram em assuntos dedicados ao seu quotidiano em jardins e casas.
Gibran Kahlil Gibran
O acervo pessoal do artista de origem libanesa reúne seus objetos, cartas, manuscritos como O Profeta "O Profeta (obra)") e The Fool&action=edit&redlink=1 "O Louco (obra) (ainda não escrita)"), edições comentadas, vídeos, fotografias de Edward Steichen, George Harting"), Holland Day, pinturas a óleo e desenhos do próprio Gibran Kahlil Gibran ligados ao simbolismo francês do final do século e até à morte máscara do chamado "poeta do exílio".
Velhos Mestres Americanos
Obras de Juan Correa "Juan Correa (1646-1716)"), Cristóbal de Villalpando, Miguel Cabrera "Miguel Cabrera (pintor)"), Nicolás Enríquez e José de Páez, junto com artistas anônimos que capturaram em esculturas, pinturas a óleo, pinturas de conchas e muitos outros objetos o sincretismo cultural que foi herdado ao México independente. Esta coleção também mostra testemunhos artísticos dos vice-reinados sul-americanos.
Arte mesoamericana
A arte plástica pré-hispânica do Ocidente Mesoamericano") é representada por máscaras, estatuetas de barro, caveiras com epígrafes, incensários, queimadores de incenso e braseiros dos horizontes pré-clássico, clássico e pós-clássico emprestados ao Museu Soumaya pelo Instituto Nacional de Antropologia e História do México. Com outra procedência, a obra gráfica e documental da Real Expedição de Antiguidades da Nova Espanha") realizada por Luciano Castañeda") também é exibido em 1805 e 1807.
Retrato mexicano do século XIX
A coleção deste gênero inclui as três peças que acompanharam o retrato do século XIX no México: a da Academia de San Carlos em que se destacam Pelegrín Clavé, Felipe Santiago Gutiérrez e Juan Cordero; o regional"), exemplificado por José María Estrada, autor de telas de caráter, honestidade e liberdade estética; e o popular, onde se destaca Hermenegildo Bustos, que legou obras com expressão psicológica.
Paisagem do México independente
Entre 1825 e 1860 chegaram ao país artistas que recriaram o ambiente mexicano com o interesse esclarecido do viajante, como Daniel Thomas Egerton, Conrad Wise Chapman, Jean Baptiste Louis Gros e Johann Moritz Rugendas, entre outros. Marcaram a escola da paisagem mexicana, liderada por Eugenio Landesio e José María Velasco.
Arte mexicana do século 20
A influência da vanguarda europeia e as aspirações da sociedade mexicana pós-revolucionária foram captadas pelos artistas Gerardo Murillo (Dr. Atl), Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros e Jorge González Camarena. Conservam-se dois murais de Rufino Tamayo e a coleção de autorretratos de artistas mexicanos que pertenceu ao engenheiro e promotor cultural Marte R. Gómez. A coleção abrange a geração da Ruptura, com obras de Gunther Gerzso, Juan Soriano, José García Ocejo e José Luis Cuevas, além dos artistas oaxacanos Francisco Toledo e Sergio Hernández "Sergio Hernández (artista)").
impressão devocional
O Museu Soumaya preserva uma coleção de gravuras com motivos religiosos do início do século XIX ao início do século XIX. Calcografias, xilogravuras, águas-fortes e litografias são as principais técnicas de desenhistas e impressores como Joseph de Nava), Manuel Villavicencio, Baltasar Troncoso e Ignacio Cumplido.
Miniaturas e relicários
Relicários, miniaturas no tradicional suporte de marfim e pinturas de pequeno formato feitas a óleo, cera, entalhes e penas sobre papel e chapas metálicas compõem esta coleção. Destacam-se as obras de mestres como Antonio Tomasich y Haro"), Francisco Morales, María de Jesús Ponce de Ibarrarán") e Francisca Salazar").
Moedas, medalhas e notas dos séculos XVI a XX
As jazidas da Nova Espanha eram ricas em metais preciosos, por isso seu produto era utilizado para transações comerciais na América, Europa e Ásia. O Museu Soumaya abriga o acervo originalmente formado por Licio Lagos"), com peças dos séculos XVI a XVIII, e o de Don Bailey e Floyd Ganassi, que reúne moedas e medalhas de mérito civil e militar do Segundo Império Mexicano e Republicanos do período da intervenção francesa.
As coleções de moedas de ouro e prata constituem uma história numismática do México. São as primeiras moedas cunhadas no México e no continente americano, aquelas conhecidas como Carlos e Juana, em suas duas séries ou tipos; os macuquinos ou moedas de martelo de Filipe II; as primeiras moedas circulares de 1732, do reinado de Filipe V, as de Fernando VI, as de Carlos III, que eram conhecidas como “peluconas com cara de rato – para denegrir o perfil do imperador e o uso de perucas durante o Iluminismo” e as últimas do vice-reinado, o escudo Fernandino de 1812. [35] Do período da Guerra da Independência: reales del Sud") ou aquelas que foram carimbadas pela primeira vez a águia como emblema mexicano correspondente à Junta de Zitácuaro (ou Conselho Supremo do Governo Nacional do Congresso Americano de 1905, com a legenda “Estados Unidos Mexicanos”. Também inclui numismas revolucionários, centenários, astecas e nobres).
artes aplicadas
O Vice-Reino da Nova Espanha foi um centro de intercâmbio comercial entre a América, a Europa e a Ásia até o início do século. O Museu Soumaya preserva uma rica variedade de objetos de diversas origens, materiais e faturas que fizeram parte deste intercâmbio cultural e comercial. Destacam-se as colheres da coleção Ernesto Richheimer, o nécessaire vienense de Fernando VII, a pulseira da Imperatriz Carlota Amélia da Bélgica e do México, peças da Real Fábrica de San Ildefonso de la Granja, os custódias de Nueva Granada, móveis, secretárias, caixas de música, biombos, relógios e joias.
Moda dos séculos 18 ao 20
Objetos em brocados, damascos, sedas, cetins e veludos; vestidos, roupas masculinas, roupas íntimas, acessórios, joias e revistas de 1780 a 1950, são exemplos de moda. Na sua vertente religiosa e ritual, esta coleção preserva obras com fios torcidos, lantejoulas e tranças: capas para a Virgem e Deus Menino, enxoval religioso e capas de cálices.
Fotografia
Esta coleção inclui: daguerreótipos, estanhotipos, platinótipos, colódios e albuminas da segunda metade do século e retratos de políticos, artistas, celebridades e resgate de tradições populares da primeira metade do século. Também ficam guardadas câmeras, fototipos, prata sobre gelatina e outros materiais. Destacam-se trabalhos dos estúdios fotográficos de Charles Jacotin, Hugo Brehme, Natalia Baquedano, da Empresa Fotográfica Industrial (CIF), da empresa MRM, entre outros. Também contém formatos antigos como cartes de visita "Cartão de visita (retrato fotográfico)") e cartões postais.
Arte comercial da Gráfica Galas do México
Entre as décadas de 1930 e 1970, a Galas de México foi a principal editora de calendários e outras imagens comerciais em alguns países da América Latina. Os cartões foram o trabalho coletivo de pintores, fotógrafos, ilustradores, impressores e clientes que recriaram a história, a devoção, as paisagens, as tradições, as regiões, o humor e as transformações da vida urbana moderna, a sensualidade, o fanatismo esportivo e o cinema da cultura mexicana. A coleção reúne arqueologia industrial em maquinários, pinturas a óleo, gravuras, negativos em vidro, filmes de acetato e câmeras fotográficas.[36].
Os autores desta coleção vão da década de 1930 ao início da década de 1980: Jesús de la Helguera, Antonio Gómez y Rodríguez, José Bribiesca Casillas, Jaime Sadurní, Eduardo Cataño, Jorge González Camarena, José Bribiesca Ruvalcaba, Conchita Pesqueira, Manuela Ballester, Aurora Gil, Luis Améndolla, Ángel Martín e Humberto Limão, entre outros.