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El acervo de Museo Soumaya Fundación Carlos Slim es extenso e incluye piezas europeas y americanas de 30 siglos.[23] La conformación de la colección es heterogénea y proviene de distintas adquisiciones ya sea de piezas individuales o por series. Inició con la compra por parte de Carlos Slim del 60 por ciento de las acciones de la Imprenta Galas de México en 1976.[2] Dicha transacción incluyó un aproximado de 1,500 obras originales,[2] provenientes de cromos publicitarios reproducidos por dicha compañía y ejecutados por diversos artistas mexicanos —entre los que se contaron Jorge González Camarena y Jesús de la Helguera— que fijaron sus creaciones en el imaginario colectivo .
En 1985, Grupo CARSO adquirió la cadena de cafeterías y tiendas departamentales Sanborns con ello obtuvo dos murales de Rufino Tamayo que fueron pintados para la sucursal Lafragua, ubicada en Paseo de la Reforma esquina con la calle José María Lafragua, en el centro de la Ciudad de México y que hoy pueden observarse en el vestíbulo del museo.
En 1986, Carlos Slim formalizó su interés en formar una colección artística con miras a exhibirla en un museo y adquirió la colección de arte virreinal de Gonzálo Obregón") (1916-1977). Dicho compendio incluía, además de pinturas de grandes maestros novohispanos como Juan Correa "Juan Correa (1646-1716)"), Cristóbal de Villalpando y Miguel Cabrera "Miguel Cabrera (pintor)"), pintura religiosa, retratos, marfiles, estofados, miniaturas, muebles y platería de esa época.[24][2] En ese mismo año conformó la asociación civil denominada Fundación Carlos Slim, en lo sucesivo depositaria del acervo del museo.
En 1989, la fundación adquirió el fondo numismático de Licio Lagos"), probablemente el más amplio de monedas novohispanas y mexicanas que incluye 1,260 piezas de oro y 1,185 de plata acuñadas desde 1732. Otra adquisición similar fue la de El señor de las cucharas, Ernesto Richheimer, compuesta por 2300 cucharas de hasta 2800 años de antigüedad. También en esa época, la asociación compró el fondo relacionado con México de la Compañía Estadounidense de Billetes.
En 1995, se integró a la gliptoteca la primera pieza de Auguste Rodin: La máscara del hombre de la nariz rota.[25] A partir de entonces, la colección tiene un crecimiento continuo. Se han adquirido piezas en casas de subastas como Christie's y Sotheby's, o la mexicana López Morton")[2] con el fin, según Slim, de exhibirlas gratuitamente en México, recuperar obras de origen mexicano y traerlas de vuelta al país, además de procurar su investigación y restauración.[2].
Algunas personas han donado piezas y colecciones para ser exhibidas en el museo; tales son los casos de las monedas y medallas del Segundo imperio Mexicano de Floyd Ganassi, quien las compró al numismático Don Bailey"); los marfiles de la señora Laura Fernández MacGregor Maza"), quien reunió más de 300 piezas de la primera mitad del siglo , la colección completa de la artista Marysole Wörner Baz; el archivo y biblioteca de Raquel Tibol-Boris Rosen y la filmoteca del director Demetrio Bilbatúa que comprende más de mil documentales.[26] Asimismo, se conserva en comodato una colección de escultura prehispánica de las culturas del occidente mesoamericano") perteneciente al Instituto Nacional de Antropología e Historia.
La pieza de factura más antigua de la colección es una figura femenina de arcilla negra del periodo neolítico (5000-4700 a. C.) perteneciente a la cultura de Vinča de la península balcánica.[27] El acervo se extiende hasta obras de la segunda mitad del siglo .
La colección del museo está integrada por un extenso repertorio de obras de Antiguos Maestros Europeos que van del siglo al con piezas de El Greco, Sandro Botticelli, il Tintoretto, Pieter Brueghel el Joven, Lucas Cranach el Viejo, Bartolomé Esteban Murillo, Tiziano, El Españoleto, Zurbarán, Rubens, Artemisa Gentileshi, entre otros. Cuenta con obras de arte virreinal de Nueva España y otros territorios sudamericanos, así como arte mexicano y latinoamericano de los siglos y . También conserva obras de artistas modernos como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Vincent Van Gogh, Auguste Rodin y Salvador Dalí. El Soumaya es considerado uno de los museos de arte más completos.[28][29][30][31].
Auguste Rodin. Escultura europea de los siglos XIX y XX
Museo Soumaya reúne uno de los acervos más importante de Rodin fuera de Francia. Desde junio de 2016 exhibe en su vestíbulo la octava fundición de ocho de La puerta del Infierno. "La puerta del Infierno (escultura)")[25] Están presentes desde sus primeras obras de influencia académica —como Suzon "Suzon (Auguste Rodin)") y Huerfána alsaciana— hasta sus piezas de géneros como el mitológico —La muerte de Adonis "La muerte de Adonis (Auguste Rodin)") y Las metamorfosis de Ovidio "Las metamorfosis de Ovidio (Escultura)")—, el retrato y su propuesta de fragmentaciones del cuerpo. Las obras de Auguste Rodin más representativas que se exhiben en el Museo Soumaya son La máscara del hombre de la nariz rota, La edad de bronce "La edad de bronce (escultura)"), El pensador y El beso "El beso (Rodin)"), así como las que formaron parte de grandes proyectos escultóricos: Los burgueses de Calais y La puerta del Infierno "La puerta del Infierno (escultura)")..
La colección de Auguste Rodin se presenta en la exposición permanente La era de Rodin en compañía de algunos de sus contemporáneos, maestros y alumnos Honoré Daumier y Jean-Baptiste Carpeaux, Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Camille Claudel y Émile-Antoine Bourdelle"), Aristide Maillol, Alfredo Pina"), Fritz Klimsch, Alfred Boucher, entre otros.
Antiguos maestros europeos
La colección de Antiguos maestros europeos comprende obras de las escuelas española, italiana, germana, flamenca y francesa de los siglos XV al XVIII, con artistas que trabajaron en los estilos del Gótico, Renacimiento, Manierismo, Barroco y el tránsito al Neoclasicismo.
De la escuela italiana:.
De la escuela española:.
De la escuela flamenca:.
De la escuela alemana:.
De la escuela francesa:.
Impresionismo y vanguardias
Los pintores que se alejaron de las normas académicas conforman esta colección. La Escuela de Barbizon está representada por Jean-François Millet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet, entre otros, y los impresionistas, por: Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas y Armand Guillaumin. Paisaje y retrato son los temas más ampliamente plasmados. Retoman estos temas a fines del siglo : Vincent van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. La época siguiente inició con Paul Signac y Maximilien Luce. Los postimpresionistas Gustave Loiseau y Hugues-Claude Pissarro") siguieron las enseñanzas impresionistas. El uso del color de los fauvistas Georges Rouault, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck impactó el arte. También se encuentran obras de las primeras vanguardias de Pablo Picasso, Piet Mondrian y Marc Chagall; la pintura metafísica de Giorgio de Chirico, así como de los surrealistas Max Ernst, Salvador Dalí y Joan Miró, quien retomó los símbolos gráficos primigenios.
Las pintoras Marie Laurencin, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Berthe Morisot y Virginie Demont-Breton, que aprendieron en academias particulares ante las prohibiciones impuestas hacia ellas por razones de género,[32] intervinieron con asuntos dedicados a su cotidianidad en jardines y casas.
Gibran Kahlil Gibran
La colección personal del artista de origen libanés reúne sus objetos, cartas, manuscritos como El Profeta "El profeta (obra)") y El Loco&action=edit&redlink=1 "El Loco (obra) (aún no redactado)"), ediciones comentadas, vídeos, fotografías de Edward Steichen, George Harting"), Holland Day, óleos y dibujos del mismo Gibran Kahlil Gibran vinculados al Simbolismo francés de fines del siglo e incluso la máscara mortuoria del llamado "poeta del exilio".
Antiguos maestros americanos
Obras de Juan Correa "Juan Correa (1646-1716)"), Cristóbal de Villalpando, Miguel Cabrera "Miguel Cabrera (pintor)"), Nicolás Enríquez y José de Páez, junto con artistas anónimos que plasmaron en esculturas, óleos, enconchados y muchos otros objetos el sincretismo cultural que fue heredado al México independiente. Esta colección muestra también testimonios artísticos de los virreinatos sudamericanos.
Arte mesoamericano
La plástica prehispánica del Occidente mesoamericano") está representada por máscaras, figurillas de barro, cráneos con epigrafías, sahumerios, incensarios y braseros de los horizontes preclásico, clásico y posclásico en comodato al Museo Soumaya por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México. Con otra procedencia, se exhibe también la obra gráfica y documental de la Real Expedición de Antigüedades de Nueva España") que realizara Luciano Castañeda") entre 1805 y 1807.
Retrato mexicano del siglo XIX
La colección de este género comprende los tres rubros que siguió el retrato decimonónico en México: el de la Academia de San Carlos en el cual sobresalen Pelegrín Clavé, Felipe Santiago Gutiérrez y Juan Cordero; el regional"), ejemplificado por José María Estrada, autor de lienzos de carácter, honestidad y libertad estética; y el popular, en donde destaca Hermenegildo Bustos, quien legó obras con expresión psicológica.[24] La tradición también aportaría el género de la Muerte Niña"), memoria a los pequeños difuntos, también llamados angelitos.[33][34].
Paisaje del México independiente
Entre 1825 y 1860 arribaron al país artistas que recrearon el entorno mexicano con el interés ilustrado del viajero, como Daniel Thomas Egerton, Conrad Wise Chapman, Jean Baptiste Louis Gros y Johann Moritz Rugendas, entre otros. Marcaron la escuela de paisaje mexicano, que encabezaron Eugenio Landesio y José María Velasco.
Arte mexicano del siglo XX
La influencia de las vanguardias europeas y las aspiraciones de la sociedad mexicana posrevolucionaria fueron plasmadas por los artistas Gerardo Murillo (Dr. Atl), Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Jorge González Camarena. Se conservan dos murales de Rufino Tamayo y la colección de autorretratos de artistas mexicanos que perteneció al ingeniero y promotor cultural Marte R. Gómez. El acervo abarca la generación de la Ruptura, con obras de Gunther Gerzso, Juan Soriano, José García Ocejo y José Luis Cuevas, así como los artistas oaxaqueños Francisco Toledo y Sergio Hernández "Sergio Hernández (artista)").
Estampa devocional
Museo Soumaya conserva una colección de estampas con motivos religiosos que va del siglo a inicios del XIX. Calcografías, xilografías, aguafuertes y litografías son las principales técnicas de dibujantes e impresores como Joseph de Nava"), Manuel Villavicencio, Baltasar Troncoso e Ignacio Cumplido.
Miniaturas y relicarios
Relicarios, miniaturas en el tradicional soporte de marfil, y pintura en pequeño formato hechas en óleo, cera, tallas y plumaria sobre papel y láminas de metal comprenden esta colección. Destacan los trabajos de maestros como Antonio Tomasich y Haro"), Francisco Morales, María de Jesús Ponce de Ibarrarán") y Francisca Salazar").
Monedas, medallas y billetes de los siglos XVI al XX
Los yacimientos de Nueva España eran ricos en metales preciosos, por lo que su producto sirvió para las transacciones mercantiles en América, Europa y Asia. Museo Soumaya alberga el acervo que originalmente integró Licio Lagos"), con piezas de los siglos XVI al XVIII, y la de Don Bailey y Floyd Ganassi, que reúne monedas y medallas al mérito civil y militar del Segundo Imperio Mexicano y Republicanas del periodo de la intervención francesa.
Las colecciones de monedas de oro y plata conforman una historia numismática de México. Están las primeras monedas acuñadas en México y en el continente americano, las conocidas como Carlos y Juana, en sus dos series o tipos; los macuquinos o monedas de a martillo de Felipe II; las primeras monedas circulares de 1732, del reinado de Felipe V, las de Fernando VI, las de Carlos III que se conocieron como “peluconas cara de rata –por así denostar el perfil del emperador y el uso de pelucas durante el Siglo de las Luces” y las últimas virreinales, escudo fernandino de 1812.[35] Del periodo de la guerra de Independencia: reales del Sud") o las que por vez primera llevaron estampada el águila como emblema mexicano correspondientes a la Junta de Zitácuaro (o Congreso Americano Suprema Junta Nacional Gubernativa). De la vida independiente, las del Primer Imperio Mexicano, las republicanas de 1823 con las que se llevaba a cabo el decreto de llevar en el anverso el escudo nacional, las del Segundo Imperio Mexicano con las que se inició el uso del sistema decimal en el campo numismático, las republicanas juaristas, las de balanza porfirianas, las revolucionarias y las primeras, desde 1905, con la leyenda “Estados Unidos Mexicanos”. También comprende numismas revolucionarios, centenarios, aztecas e hidalgos.
Artes aplicadas
El Virreinato de Nueva España fue un centro de intercambio comercial entre América, Europa y Asia hasta los inicios del siglo . Museo Soumaya conserva una rica variedad de objetos de diversas procedencias, materiales y facturas que formaron parte de dicho intercambio cultural y comercial. Destacan las cucharas de la colección de Ernesto Richheimer, el neceser vienés de Fernando VII, la pulsera de la emperatriz Carlota Amelia de Bélgica y México, piezas de la Real Fábrica de San Ildefonso de la Granja, las custodias de Nueva Granada, muebles, escritorios, cajas de música, biombos, relojes y joyería.
Moda de los siglos XVIII al XX
Objetos realizados en brocados, damascos, sedas, rasos y terciopelos; vestidos, prendas masculinas, ropa íntima, accesorios, joyería y revistas de 1780 a 1950, son muestra de la moda. En su vertiente religiosa y ritual, este acervo conserva trabajos con hilos entorchados, lentejuelas y galones: capas para la Virgen y el Niño Dios, ajuares religiosos y cubrecálices.
Fotografía
Integran este acervo: daguerrotipos, ferrotipos, platinotipo, colodión y albúminas de la segunda mitad del siglo y retratos de políticos, artistas, celebridades y rescate de tradiciones populares de la primera mitad del siglo . También se resguardan cámaras, fototipos, plata sobre gelatina y otros materiales. Sobresalen obras de los estudios fotográficos de Charles Jacotin, Hugo Brehme, Natalia Baquedano, la Compañía Industrial Fotográfica") (CIF), la compañía MRM, entre otros. También contiene formatos antiguos como cartes de visite "Tarjeta de visita (retrato fotográfico)") y postales.
Arte comercial de la Imprenta Galas de México
Entre los años treinta y setenta del siglo , Galas de México fue la principal editora de calendarios y otras imágenes comerciales en algunos países de Iberoamérica. Los cromos fueron el trabajo colectivo de pintores, fotógrafos, dibujantes, impresores y clientes que recrearon la historia, la devoción, los paisajes, las tradiciones, las regiones, el humor y las transformaciones de la vida urbana moderna, la sensualidad, la afición deportiva y el cine de la cultura mexicana. La colección reúne arqueología industrial en maquinaria, óleos, impresos, negativos en vidrio, películas en acetato y cámaras fotográficas.[36].
Los autores de esta colección abarcan de los años 30 a principios de los 80 del siglo : Jesús de la Helguera, Antonio Gómez y Rodríguez, José Bribiesca Casillas, Jaime Sadurní, Eduardo Cataño, Jorge González Camarena, José Bribiesca Ruvalcaba, Conchita Pesqueira, Manuela Ballester, Aurora Gil, Luis Améndolla, Ángel Martín y Humberto Limón, entre otros.