Autores principais
El movimiento deconstructivista, como explicado anteriormente, fue basado en distintas influencias, como el filósofo Jaques Derrida, las vanguardias y el constructivismo Ruso. Con eso, es posible percibir, al estudiar las obras de los principales arquitectos del movimiento, que el desconstrutivismo fue abordado de distintas formas diferenciando sus obras. Algunos de los arquitectos que se destacaran son: Peter Eisenman, Zaha Hadid, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, y Bernard Tschumi.
Bernard Tschumi
Bernard Tschumi é um dos arquitetos que melhor trabalha com a filosofia desconstrutivista de Derrida, ele a interpreta:
Atualmente, esta estratégia de múltiplos programas é constantemente utilizada. A forma não segue mais a função, principalmente porque a função não é mais única: um único espaço pode ser utilizado para diferentes atividades.
Com estratégias como programação cruzada (espaço utilizado para um determinado programa, que não foi construído para ele), transprogramação (combinação, no mesmo espaço, de dois programas, em princípio incompatíveis) e desprogramação (combinação de programas com contaminação do programa A em B), o arquiteto cria espaços de múltiplos programas, rompendo assim com as oposições básicas da arquitetura em que ocorre uma relação direta entre causa e resolução, como forma e função, criando outra analogia ao filósofo Derida que tentou romper com a linguagem.
Tsumi entende que o significado vem de interpretações pessoais e isso muda de pessoa para pessoa. Ao planejar, em sua opinião, é preciso pensar nas circunstâncias sociais, políticas e culturais. Um exemplo de desconstrução na prática arquitetônica é o Parc de la Villette (1982-1983).
O Parc de la Villette é um projeto que possui uma área de mais de um quilômetro de comprimento e setecentos metros de largura, e um programa complexo (oficinas, ginásios, museus, teatros e entre outros) que é considerado desconstrutivista desde a sua concepção. O arquitecto rejeitou a ideia de “complementar” os vazios do pré-existente e a ideia de palimpsesto, ou seja, expressar o anterior em novas construções, criando uma nova memória para o espaço.
O conceito principal foi a improvisação, criando a possibilidade de um programa que pode mudar constantemente conforme a necessidade. É composto por três sistemas: as superfícies (espaços verdes abertos), as linhas (os caminhos do parque) e os pontos (as construções do projeto, estruturas vermelhas que diferem entre si). Estes últimos não possuem programação definida, foram pensados para receber eventos de acordo com as necessidades do parque. Os pontos são os organizadores do espaço e são o elemento icônico do plano.
A desconstrução no projeto está principalmente na criação de um espaço que não possui um significado único, possibilitando ao pedestre criar sua própria interpretação do que é vivenciado e compreendido. O próximo ponto é a busca do arquiteto pela criação de um espaço incoerente e contraditório, assim como pela experiência humana.
A superposição de sistemas também é desconstrutivista, cria colisão e interação entre o sítio, seus caminhos e suas construções, não há ritmo ou ordem clara, é uma não estruturação estruturada. E, por fim, a rejeição do acréscimo arquitetônico. O projeto não necessita de nenhum outro complemento, a imprevisibilidade das necessidades do parque já estava prevista nas construções sem uso definido.
Pedro Eisenmann
Assim como Bernard Tschumi, Peter Eisenman também é diretamente influenciado pela filosofia de Derrida, inclusive trabalhando pessoalmente com o filósofo.
Em seu projeto o arquiteto cria diferentes planos geométricos de forma que a compreensão não é imediata, só é possível compreender a totalidade de sua intenção quando são lidos os textos explicativos. Todos os conceitos modernistas são confrontados, Eisenman segue a teoria e não a forma. Além disso, também projeta com psicologia, criando espaços geradores de sentimentos, como no Wexner Modern Art Center.
Daniel Libeskind
Daniel Libeskind é um arquiteto americano de origem judaica. Ele nasceu em Lodz, na Polônia do pós-guerra.
É possível compreender como o arquiteto trabalha a desconstrução estudando sua obra no Museu Judaico de Berlim. O arquitecto, que antes do Museu só tinha uma obra construída, era até então um grande teórico, e o seu projecto baseava-se na sua própria visão da arquitectura, na compreensão do contexto, do presente e da história.
O arquiteto entende a criação arquitetônica como a composição de um livro, de uma música ou de uma poesia. Seu projeto não está relacionado com os de outros arquitetos desconstrutivistas. Cada elemento da sua desconstrução tem uma razão muito clara e definida, é o significado que molda todo o seu projeto. Somente quem conhece o código e as intenções que irão gerar a obra entenderá corretamente sua mensagem.
Libeskind explica que “a arquitetura não deve limitar-se a comunicar ao ser humano a existência de um mero objeto. A arquitetura é uma percepção, e também algo que tem uma dimensão intelectual. É uma forma de comunicar algo além da realidade física com a qual é construída."[10].
O seu desenho originou-se da relação entre a história de Berlim e a contribuição dos judeus, a sua falta e o significado do Holocausto na consciência e na memória da cidade.[11] A proposta de Libeskind baseia-se no tema “O vazio e a ausência” que mostra o desaparecimento dos judeus de Berlim.
A planta do edifício parte de uma linha desconexa que lembra um raio, é uma Estrela de David desdobrada e representa a tortuosa história dos judeus na Alemanha.
O edifício tem um piso subterrâneo e quatro acima do solo. As fachadas são em betão com revestimento exterior em chapa metálica. Esta camada é composta por painéis colocados na diagonal que dão a impressão de que as fachadas são inclinadas. Tem uma série de janelas estreitas como rachaduras, cortes que o atravessam em diferentes direções como cicatrizes do que aconteceu. Faz sentido se você colocar isso num contexto judaico: ruptura, fragmentação, dilaceração. Lá dentro você pode ver como a luz é filtrada por esses “cortes” e há um efeito que pede meditação.
A sua fachada não possui porta principal, a entrada no complexo faz-se pelo edifício histórico adjacente e ocorre pela cave, ligando-a ao seu prolongamento. No que diz respeito à entrada subterrânea, Libeskind refere-se à forma como os judeus tinham que viver em tempos de guerra. Depois disso, três linhas subterrâneas se cruzam, corredores chamados de “eixos”, que definem o conceito geral da obra e simbolizam três aspectos da experiência judaica na Alemanha: a continuidade: o museu, o exílio: o jardim externo lembrando aqueles que tiveram que deixar Berlim, e a morte: que leva à torre do Holocausto, o beco sem saída para a maioria dos judeus.
É possível observar no museu muitos recursos desconstrutivistas, além de posicionamentos corretos de sistemas, distorções de figuras, paredes inclinadas e colisões em ângulos fechados. O trabalho do arquiteto com esses recursos e seu aspecto psicológico levam a uma aparente irracionalidade, que pode até fazer com que alguns o comparem a Frank Gehry à primeira vista. Mas a irracionalidade no caso de Libeskind é apenas aparente.
Zaha Hadid
Com influências do construtivismo russo e dos movimentos de vanguarda, Hadid utiliza a tridimensionalidade e sua mais intensa superposição de formas. Leva em conta a sociologia e a história, e o projeto é concebido de forma desconstrutivista com transposição de estratos e cinematografia.
Rem Koolhaas
Assim como Hadid, Koolhaas é influenciado pelo construtivismo russo e pelos movimentos de vanguarda. Utiliza o método da renda e da colagem, inventado pelos dadaístas, utilizando diferentes conceitos de diferentes épocas para criar uma nova arquitetura, articulando história, tipologia e estilo em uma única obra.
No caso da Biblioteca Central de Seattle, do estúdio OMA, observamos um repensar do conceito de biblioteca e uma revolução contra a sua concepção tradicional. O estudo teve como objectivo, segundo o relatório da proposta, reformular o conceito tradicional de biblioteca, adaptando-o às novas exigências deste tipo de instalações. A biblioteca não seria mais uma instituição dedicada exclusivamente ao livro, mas sim um “armazém de informações”. Esta nova nomenclatura refere-se à crescente importância dos meios audiovisuais alternativos aos livros nas bibliotecas modernas e à mudança progressiva na interação do utilizador com estes meios graças à tecnologia.
Isto reflecte-se num programa que dá igual importância à organização do espaço físico da biblioteca e à organização dos seus espaços virtuais, concebidos em paralelo como parte de uma mesma arquitectura. O site da biblioteca está organizado da mesma forma que o prédio. Um programa que visa comprimir o espaço de armazenamento aproveitando ao máximo as novas tecnologias de armazenamento virtual e que busca a dualidade de uso entre mídias novas e tradicionais, apresentadas de forma igual e legível.
O projeto envolve um processo de design hiper-racional, no qual ideias racionais adquirem uma lógica independente e resultam em imagens que parecem irracionais (à primeira vista a biblioteca parece produto de um capricho e não da análise do designer).
Um aspecto importante é que confronta a visão tradicional de flexibilidade na arquitectura moderna que, segundo Joshua Prince-Ramus, co-autor do projecto, cria espaços genéricos onde quase qualquer actividade pode ocorrer mas na prática são ocupados pela necessidade mais imediata, o que acaba por ter precedência sobre outras actividades. Em vez disso, propõe a chamada “flexibilidade compartimentada”. A biblioteca está organizada em diferentes seções dedicadas a tarefas específicas. A flexibilidade ocorre dentro de cada seção, permitindo assim a possibilidade de alterar seções inteiras do edifício para atender outros usos, se necessário, mas sem impedir os demais.
Da mesma forma, contribui para o conceito de vida social na medida em que o Estudo concebe a biblioteca moderna não apenas como um local de leitura, mas como um organismo onde são realizadas diversas atividades. O novo edifício teve que ser sensível ao incipiente papel social das bibliotecas, gerando um espaço aberto ao público e evitando o carácter de “fortaleza” que tradicionalmente tem tido este tipo de construção. Estes são, em geral, os principais pontos de desenvolvimento da proposta da OMA.
Para colocar em prática estes pontos, o estudo holandês criou cinco plataformas, cinco clusters com programas e equipamentos específicos para as atividades a desenvolver em cada uma delas. Estas plataformas materializar-se-iam em cinco volumes colocados uns sobre os outros, deixando entre eles espaços intersticiais que seriam dedicados à leitura, ao trabalho e ao descanso. Os volumes empilhados seriam deslocados aleatoriamente em relação à vertical, devido ao melhor aproveitamento da luz natural e das vistas da cidade. É um exemplo claro do estudo da “forma” seguida da “função”.
Frank Gehry
De todos os movimentos de vanguarda, o cubismo é o que mais influenciou Gehry, o arquiteto surgiu com seu próprio descostrutivismo com a experimentação da construção com materiais baratos. Tal como Hadid, é a geometria e a sua sobreposição a tentativa constante que transforma o arquitecto num desconstrutivista.
Comparação
Após estudar as obras de cada arquiteto e que parte do movimento os influenciou, fica mais claro o entendimento da crítica quanto à classificação das obras de Frank Gehry como desconstrutivistas. De forma diferente dos designers Peter Eisenman, Bernard Tschumi e Daniel Libeskind, os arquitetos Zaha Hadid, Frank Gehry e Rem Koolhaas utilizam os princípios do desconstrutivismo de uma forma muito literal, com formas muito distorcidas e organização caótica.
«A origem do desconstrutivismo deriva do termo utilizado pelo filósofo argelino-francês Jacques Derrida (1930-2004) que, por sua vez, o retira do termo destruição do filósofo alemão Martin Heidegger (1889-1976). Derrida considera esta tradução mais precisa do que a tradução clássica de, uma vez que a desconstrução se refere à desarticulação de um pensamento, e não à sua destruição.
O movimento vem romper com as regras arquitetônicas até então impostas e instigar o espectador. Mas quando tudo é muito literal e os arquitetos fazem uma destruição em vez de uma desconstrução, pode-se considerar que os princípios se perderam no desenvolvimento do projeto, dando mais importância à estética e não aos pensamentos que foram utilizados na concepção. A utilização de princípios transforma literalmente a teoria num modelo, num conjunto de regras, e esse é um dos principais pontos que o filósofo Jacques Derida rejeitou.