Expansão
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El Rococó se expandió desde Francia hacia países como Austria, Alemania,[2] donde se convirtió en un estilo mucho más importante que en la nación francesa, puesto que allí también fue empleado en construcciones de carácter religioso,[8] o España, donde ocurrió lo mismo.[9] Otros países donde adquirió especial relevancia fueron Portugal e Italia.
Arquitetura rococó na Espanha
O incêndio do Alcázar de Madrid em 1734 levou o então rei Felipe V a encomendar um novo palácio. Para a sua execução chamaram o arquitecto Filippo Juvara, que propôs um projecto inspirado nos motivos Berninescos e Versalhes. O trabalho foi feito por seu discípulo. O longo processo construtivo permitiu que a decoração recebesse claras influências do Rococó francês. Prova disso é a sala de porcelana do referido palácio. Outras obras que se enquadram neste estilo foram realizadas em Aranjuez, El Pardo e em alguns edifícios de Madrid como o convento Salesas Reales.
Outro dos exemplos mais importantes da arquitetura rococó em Espanha é o palácio do Marquês de Dos Aguas em Valência. É um edifício que por volta de 1740 sofreu uma série de remodelações nas quais foi dado especial valor à ornamentação. O projeto foi desenvolvido por Hipólito Rovira, o escultor Ignacio Vergara e Luis Domingo"), e vale destacar a cobertura em alabastro das pedreiras de Niñerola, o retorno da escadaria nobre e o carro alegórico das Ninfas.
A capa traz, na parte superior, uma imagem da Virgem do Rosário, obra de Francisco Molinelli. Dele descem duas correntes de água em referência aos proprietários do imóvel. De cada lado da porta, dois atlantes simbolizam dois rios, acompanhados de motivos florais e animais.
Dentro desse estilo rococó espanhol desenvolvido entre as classes altas da sociedade, os efeitos de luz são utilizados para criar cenários e espaços teatrais. Fora do ambiente cortês, o Rococó espanhol é pobre e não se compara ao francês ou ao alemão, embora alguns elementos decorativos desse carácter, conhecidos através da gravura, possam ser notados em arquitectos como Jaime Bort ou Narciso Tomé.
Arquitetura Rococó em Portugal
Este estilo difundiu-se principalmente no norte do país, em cidades como o Porto ou Braga. Seguiu os cânones vindos de França, embora tenha adquirido um carácter distintivo que o tornou reconhecido como um Rococó claramente português pela utilização de materiais, em que se notava um contraste entre o granito escuro ali utilizado e as paredes brancas.
Um dos arquitectos mais importantes foi André Soares"), que trabalhou na região de Braga e que produziu alguns dos principais exemplares do Rococó português como o santuário da Falperra, a Câmara Municipal de Braga e a Casa do Raio, entre outros.
No sul do país restam poucos exemplares do estilo rococó, embora subsistam alguns exemplares, como o Palácio de Queluz, projectado por Mateus Vicente de Oliveira e que serviu de residência à família real portuguesa durante o reinado de D. Maria I. O interior apresenta pinturas, esculturas, espelhos e azulejos, todos de carácter rococó. Outro edifício importante é a Basílica da Estrela.
Arquitetura rococó na Alemanha
O Rococó Francês, ao invadir a Alemanha, fundiu-se com o Barroco Germânico. Ele também bebeu das origens barrocas e italianas. Arquitetos como Borromini ou Guarino Guarini serviram de fonte de inspiração diante da mudança em direção à complexidade espacial, às formas complicadas e às texturas que os arquitetos alemães levaram ao extremo, fazendo desaparecer quase completamente as verticais e horizontais arquitetônicas. Esta moda generalizou-se e espalhou-se, em geral, pelas pequenas cortes alemãs que queriam imitar as francesas e recorriam frequentemente a arquitectos dessa origem.
Tornou-se visível em palácios, como o Palácio da Solidão em Estugarda, o Palácio Augustusburg em Brühl ou o Palácio Falkenlust, também em Brühl; estufas e cavalariças, bem como em igrejas e campanários, sozinhos ou aos pares, sobretudo no sul do país, onde em raras ocasiões permitiam vislumbrar do exterior os esplendores que albergavam. Exemplos disso são a Basílica de Ottobeuren, na Baviera, ou a Wieskirche (igreja do prado), projetada por Dominikus Zimermann e localizada perto de Füssen e Oberammergau, também no sul da Baviera. É um edifício com um exterior discreto, mas com um interior onde a luz e a cor desempenham um papel preponderante. Ornamentos turbulentos e envolventes distribuem-se por todo o lado, fazendo com que a estrutura se dissolva e transmitindo a sensação de que os motivos decorativos estão suspensos no espaço. O objetivo religioso deste tipo de ornamentação era proporcionar ao peregrino uma visão de glória. Foi o arquitecto François de Cuvilliés quem realizou as obras mais directamente relacionadas com os modelos do Rococó francês, como fez na decoração do Palácio de Nymphenburg.
Outro arquiteto de reconhecido prestígio foi Johann Balthasar Neumann, que, apoiando-se nos modelos de Guarino Guarini, construiu estruturas utilizando então a decoração característica do Rococó. Entre os seus projetos mais notáveis estão a residência do Bispo Eleitor de Würzburg e as igrejas de Neresheim e Vierzehnheiligen.
Em Potsdam, Georg Wenzeslaus von Knobelsdorf") criou o Palácio Sanssouci para Frederico, o Grande, à imagem e semelhança do Trianon.
Arquitetura rococó na Áustria e na Europa Central
A influência do barroco desenvolvido na Alemanha foi notável nas nações da Europa Central, onde se realizou uma arquitetura igualmente carregada de detalhes, lúdica e fantasiosa. Os frontões passaram a adquirir formas curvas, contracurvas e espirais, sendo comum, em planta, a adoção de formas ovais, elíptico-ovais e outras. A colocação de grandes colunas que se estendiam por vários níveis tornou-se muito popular e foi promovida pelos novos ricos que surgiram nas grandes cidades.
Era um estilo que combinava influências da França e da Holanda. No caso de Viena, a falência sofrida pelos Habsburgos após o conflito com o Império Turco-Otomano levou-os a ser forçados a solicitar dinheiro a banqueiros burgueses que se tornariam então personalidades proeminentes. A fragilidade da família real também foi transferida para o estilo artístico-arquitetônico do alto barroco, e logo este foi substituído pelas correntes rococó dos países vizinhos, com as quais na extinta Prússia uma arquitetura de estilo rococó conhecida como "Friderizianisches Rokoko"[10] foi desenvolvida durante o reinado de Frederico, o Grande.
Entre os edifícios rococó mais importantes da Áustria estão o Palácio de Schönbrunn, em Viena, ou a biblioteca do mosteiro beneditino de Admond. Ambos proporcionaram uma versão mais refinada do barroco.
Também foram construídos edifícios residenciais como o Helblinghaus em Innsbruck. Do ponto de vista da atividade profissional, o mais famoso representante do Rococó promovido por Frederico, o Grande, foi Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, que, além de projetar o Palácio Sanssouci, também realizou intervenções em outros palácios como Charlottenburg.
Outros exemplos de Rococó na Europa Central são encontrados em países como a Roménia, a Polónia ou a Boémia, entre outros. Neste último encontra-se o palácio Nové Hrady, que, sendo propriedade do conde Jean-Antoine de Harbuval Chamaré durante o século XIX, sofreu uma remodelação inspirada nas residências de verão francesas, adquirindo um nítido estilo rococó. Outro exemplo é o Palácio de Verão de Český Krumlov. Na Polónia, no Palácio Czapski, a ornamentação rococó também reflecte o fascínio pela arquitectura oriental.
Arquitetura rococó na Itália
Na Itália, o Rococó floresceu em Roma e fui profundamente influenciado por Borromini. Os arquitetos mais proeminentes foram Francesco De Sanctis "Francesco De Sanctis (arquiteto)") e Filippo Raguzzini. O primeiro realizou as obras na Escadaria Espanhola, enquanto o segundo fez o mesmo na Piazza Sant'Ignazio.
Outros arquitetos foram influenciados por Juvara e Guarini, como foi o caso de Bernardo Vittone. Entre suas obras mais conhecidas estão uma série de igrejas rococó com plantas de quatro folhas e detalhes delicados. Entre seus designs podem ser encontradas múltiplas abóbadas e estruturas dentro de estruturas, como cúpulas.
Um dos edifícios mais interessantes é o Pavilhão de Caça Stupinigi, desenhado por Filippo Juvara para Victor Amadeo II. A ornamentação interior foi desenhada por uma equipa de decoradores, muitos dos quais vindos de Veneza. É um edifício com planta em forma de cruz de Santo André, em que quatro alas angulares se projetam da sala principal, de planta oval. Neste núcleo central existe um amplo hall central e nos braços encontram-se diversos apartamentos e quartos para realeza e convidados.