A descoberta da arte românica está relacionada com o arquitecto Philibert de l'Orme no séc. que terá realizado alguns levantamentos[4]​ e com os historiadores do séc. Após a Revolução Francesa, alguns emigrantes normandos para a Inglaterra descobriram algumas pesquisas - como Anglo-Norman Antiquities publicada em 1767 e The Architectural Antiquities of Normands[5]​ de John Sell Cotman - e observaram que os "antiquários" ingleses chamavam de "saxão" o estilo arquitetônico que dominou em seu país antes de sua conquista pelos normandos em 1066, e o estilo "normando" desde a conquista até o final do século. Na França, os estudiosos aplicam, para obras arquitetônicas deste período, os nomes "normand"), "lombard"), "byzantin" às vezes precedidos pela denominação "gothique" (no sentido pejorativo inicial de 'arte dos godos'), ou o nome de "gothique ancien". com seus colegas da "Sociedade de Antiquários da Normandia" (fundada em 1824) - Charles de Gerville (1769-1853), Auguste Le Prévost) e Arcisse de Caumont (1801-1873) - uma "escola móvel de especialistas em arquitetura" que queria se reapropriar dessa herança normanda.

O arqueólogo e estudioso Gerville, movido pelo desejo de unificação e classificação universal típico dos estudiosos do século XIX, procurava um nome comum. Segundo a tradição historiográfica,[7]​ em carta de 18 de dezembro de 1818 que enviou a Le Prévost, ele teve a feliz ideia de utilizar o termo romana para designar[8]​ a arquitetura cristã ocidental desde o reinado de Carlos Magno até o final do século ou início do século. Justificou a escolha, por um lado, por uma analogia com as langues romanes (línguas românicas, que nessa altura começaram a ser utilizadas para designar as línguas que se tinham separado do latim) e, por outro, para sublinhar a sua suposta[9]​ filiação à arquitectura romana, estabelecendo erradamente uma relação entre a área de difusão daquela arquitectura e a das línguas românicas.[10]​.

Caumont, pai da arqueologia medieval, retomou e promoveu a sua utilização em 1824 ao constatar que naquela arquitetura dos primeiros séculos da Idade Média todas as características da arquitetura romana apareciam em estado de degeneração avançada. ou "Neo-Grega"[12]​ e a arquitetura românica rapidamente substituíram as denominações então comuns de Lombardo, Saxão ou Anglo-Norman, e foi considerada uma primeira tentativa de unificação artística da Europa. Autores como Victor Hugo, Stendhal ou Mérimée e outros escritores da geração romântica impuseram-no ao uso comum a partir de 1860, pois procuravam reabilitar a Idade Média e viam na arte românica uma "dégénération" da arte romana devido à degradação das tradições e ao colapso da civilização antiga, e diferenciavam a arte gótica secular "Secular (Igreja Católica)"), caracterizada pelo seu impulso vertical, da arte românica monástica, em que prevalecia a horizontalidade, e cujos edifícios tinha afinidades com a arte antiga que exaltava o poder dos imperadores romanos.

O percurso terminológico do termo “romano” em vários países europeus permite-nos “confirmar que a grande diversidade da paisagem monumental do Ocidente medieval cria lacunas epistemológicas consideráveis nas diferentes regiões, muitas vezes caracterizadas por uma visão geograficamente limitada e por vezes tingida de ideologia”. Os termos romanisch, na Alemanha, arte românica, na Grã-Bretanha, arte romanesque, na Espanha, arte romanica, na Itália, têm sido, como na França, “objeto de diversas controvérsias em sua própria cultura linguística, antes de serem definitivamente estabelecidos na historiografia”.

O estudo do novo período arquitetónico acompanhou a evolução da arqueologia e dos seus limites, passando de uma história da arte romântica e intuitiva a um estabelecimento precoce de tipologias. A princípio, Caumont e seus amigos definiram três fases do período românico a partir da decadência romana: do século ao século; do final ao final do século; e o século, em que o arco ogival substituiu o arco semicircular, diferença capital na forma das arcadas, que, juntamente com outras, estabeleceu o carácter distintivo entre a arquitectura românica e a gótica. Jules Quicherat") restringiu justamente o seu significado aos edifícios do século XV.

Depois de terem definido os limites no tempo, Caumont procurou definir características comuns no espaço e delineou, em território francês, sete regiões monumentais definidas em particular pela natureza do solo, mas também por diferenças de gosto e habilidade que só poderiam advir das escolas. Quicherat, Viollet-le-Duc, Anthyme Saint-Paul e Auguste Choisy retomaram e completaram a ideia. Em 1925, François Deshoulières no Boletim Monumental[16]​ propôs nove escolas: Île-de-France e Campagne, Normandia, Lombardia-Renânia, Baixo Loire, Sudoeste e Poitou, Auvergne, Borgonha, Provença e Languedoc. Após os estudos de Caumont, que datara a arquitectura românica de século em século, criou-se o conceito de Antiguidade Tardia, que iria de século em século, atribuindo a arquitectura carolíngia à Alta Idade Média e analisando o "século do ano mil" em comparação com a época anterior e não mais como um prenúncio do futuro.

Em 1935, o arquitecto catalão Puig i Cadafalch (1867-1956) definiu uma "primeira arte românica" realizada por diferentes povos que se espalharam por grande parte da Europa antes do desenvolvimento das escolas privadas. Pierre Francastel em 1942 redefiniu as escolas regionais, substituindo o termo "primeira arte românica" por "primeira época românica" que incorporava as ideias de Jean Hubert&action=edit&redlink=1 "Jean Hubert (arqueólogo) (ainda não escrito)") e Marcel Durliat"). Para Louis Grodecki"), há um bloco de arquitetura com estruturas de telhado de carpintaria de madeira, uma espécie de "primeira arte românica" do Norte distinta e simétrica que se oporia à "primeira arte românica meridional".[19]​[20]​[21]​.

Em 1951, os beneditinos da abadia de Sainte-Marie de La Pierre-qui-Vire) fundaram as éditions Zodiaque") e a coleção La nuit des temps, especializada em arte românica, que publicou 88 obras sobre todo o mundo românico entre 1954 e 1999.

Qualquer definição de arquitectura românica é necessariamente reducionista na medida em que esta arquitectura compreende realizações muito diversas e foi construída ao longo de um longo período. O termo Românico é por vezes atribuído a edifícios cuja datação é muito incerta, simplesmente porque contêm técnicas ou uma atmosfera que parecem Românicos ao observador moderno: abóbadas de berço, arcos semicirculares ou capitéis históricos, por exemplo. Mas há edifícios românicos com telhados de madeira e sem abóbada, e noutros a abóbada de berço é antes a excepção face ao arco ligeiramente pontiagudo; e também, muitas das capitais românicas não foram historiadas.

Por isso, a arquitectura românica define-se com critérios mais subjectivos, mais ou menos bem sustentados de acordo com o que se pensa saber sobre as interpretações religiosas daquela época. Pode-se dizer - mesmo que esta apresentação não se aplique bem ao carácter ascendente das grandes igrejas de Auvergne - que a arquitectura românica, particularmente nos pequenos edifícios, dava ao visitante a sensação de uma certa solidez que evoca mais a sombra, a penumbra ou aquela "luz profunda" de que falava o ensaísta Yves Bonnefoy, do que os vôos luminosos dos vitrais góticos.

Outra interpretação é que esta arquitetura não apresentaria uma ancestralidade com propósito glorioso, mas sim uma “transcendência descendente”, de forma enigmática e iniciática para alcançar uma atmosfera de mistério original. Na verdade, a experiência da luz na igreja cristã já estava decidida desde a construção das primeiras basílicas, mas o impulso devido à escolha de pesadas abóbadas de pedra (que substituíram a carpintaria de madeira nos grandes edifícios ou para escapar aos incêndios das treliças de madeira) obrigou a reforçar as paredes e a perfurar aberturas estreitas: esta “luz profunda” foi, portanto, mais uma restrição técnica do que uma escolha litúrgica. Assim, durante o segundo período românico, foram criadas diferentes abóbadas (virilhas e nervuradas) e reforçadas com diferentes contra-impulsos (semi-abóbadas das arquibancadas) ou reforços (contrafortes), que permitiam a entrada de luz através da realização de furos maiores nas superfícies das paredes.[22]​.

Os historiadores da arte, no entanto, têm procurado caracterizar a arquitectura românica pelos seus modos de cobertura (abóbadas de berço e de cruz, cúpulas), pelos tipos de suportes (paredes espessas dotadas ou não de arcadas e geralmente perfuradas por pequenas janelas com remates semicirculares, paredes reforçadas com pilastras fixadas no interior ou contrafortes no exterior) e pela sua gramática decorativa (repertório de ovas, pérolas, trastes, palmeiras e folhagens, rosas e folhas de acanto, jónicas e Capitais coríntias).[23]​.

Contenido

Después de un período de investigación y desarrollo a veces tortuoso, los grandes componentes clásicos mediterráneos y paleocristianos se unieron definitivamente con las aportaciones germánicas al arte románico. La arquitectura románica encuentra sus fuentes en el arte prerrománico y, en particular, en el arte carolingio y se desarrolla en paralelo con la arquitectura otoniana. Esta gestación está en el centro del intento de organización germánica de los siglos al por los carolingios y los otonianos.

Os Impérios Carolíngio e Otoniano

A história da Europa carolíngia começa com a ascensão de uma conhecida família aristocrática no início do século. Esta dinastia dos carolíngios reinou na Europa desde a década de 750 até ao final do século e conseguiu, com o apoio do papa, a quase unidade do Ocidente cristão sob Carlos Magno (r. 768-814), coroado imperador em 800. A reconstituição da unidade ocidental desenvolveu-se em três direcções: para sudeste, na Itália; ao sudoeste, em direção a Espanha; e a leste, na Alemanha. O horizonte germânico e especialmente saxão atraiu Carlos Magno para o leste. Acima de tudo, estava preocupado em restabelecer o antigo império romano do qual seria o líder. Após sua morte, foi sucedido por seu filho Ludovico Pio (r. 813-840) e, após sua morte, seus filhos e netos de Carlos Magno concordaram em 843, no Tratado de Verdun, em dividir o Império Carolíngio em três regiões: a oeste, a Francia occidentalis de Carlos, o Calvo (r. 843-877), coroado rei em 848 em Orleans; a leste, a Francia orientalis de Luís, o Germânico (r. 843-876) e entre os dois, a Media France de Lotário I que manteve o título de imperador (r. 817-855), e o transmitiu a seu filho mais velho, Luís III (r. 876-882), e dividiu o resto de seu império: Lotaríngia correspondeu a Lotário II (r. 855-869) e Provença a Carlos da Provença (r. 855-863). Após a morte de Carlos, o Gordo (r. 881-887) em 888, houve um rápido colapso da unidade carolíngia. No Oeste da França, a realeza, que mais uma vez se tornou eletiva, alternou-se entre reis carolíngios e reis da família de Eudes, conde de Paris, herói da defesa de Paris contra os normandos em 885-886. Na Germânia, a dinastia carolíngia morreu em 911 com Luís, o Menino (r. -899-911) e a coroa real caiu por eleição nas mãos do duque Conrado da Francônia. Ele o passou para Henrique I (r. 919-936) e seu filho Otto I (r. 936-973) fundou uma linha imperial retomando a política carolíngia e com a ajuda do papa estabeleceu o Sacro Império Romano.

A religião cristã adaptou-se ao seu ambiente e tornou-se "barbarizada", depois a Inglaterra entrou no cristianismo e os monges irlandeses criaram ligações com o continente que seguiram peregrinos e mercadores. O Reno, o Escalda e o Mosa foram rotas de penetração e o primeiro comércio atlântico marcou o início de uma nova era. Foi especialmente a Gália, ao norte do Loire, que se beneficiou dessas trocas.

A ascensão do monaquismo foi o grande acontecimento do século para a Gália e todo o Ocidente. Reis, bispos e aristocratas instalaram monges em suas terras e os protegeram. A Igreja de Latrão aperfeiçoou a liturgia que se tornou modelo para todo o Ocidente. Muito antes de se formar uma aliança entre os carolíngios e o papado, o papa aparecia como o maior poder moral do Ocidente.

Grimoald, administrador do palácio da Austrásia, fundou mosteiros e neles instalou familiares e amigos. Ele estabeleceu uma política que todos os carolíngios seguirão: possuir abadias, ter monges que rezam pela família e os ajudam em seus empreendimentos.[24]​[25]​[26]​.

O Sacro Império Romano dos Otonianos foi uma das consequências do Tratado de Verdun em 843, onde Luís, o Alemão, recebeu o Leste da França, que correspondia ao território da Germânia. O título imperial lhe escapou e foi transmitido, perdendo o sentido até o ano de 924. Otão I, rei da Saxônia a partir do ano de 936, saiu vitorioso sobre os húngaros e os eslavos, dois dos muitos povos que invadiram o Ocidente na segunda metade do século. Ele reconquistou a Itália e restabeleceu o poder que Carlos Magno havia estabelecido anteriormente sobre Roma. Em 962 foi coroado imperador em Roma e fundou o Sacro Império Romano, que colocou na herança de Carlos Magno, que por sua vez se colocou na do extinto Império Romano. Otto I ressuscitou assim um império que herdou ao seu filho Otto II em 973. Este último casou-se com Teófano Skleraina, filha do imperador de Bizâncio, para se aliar ao Império Oriental. Quando ele morreu, foi sucedido por seu filho, Otto III. Ainda jovem, sua mãe assumiu a regência e com isso reafirmou a influência bizantina na arte otoniana. Influenciado por Gerberto de Aurillac – futuro Papa Silvestre II (p. 992-1003) – o rei sonhou com um império universal cuja capital seria Roma.

Ao mesmo tempo, a Igreja conheceu uma forte organização hierárquica: as ideias reformistas marcaram o episcopado e o monaquismo, e a expansão meteórica das abadias foi o exemplo perfeito disso. A Igreja desempenhou um papel importante no conselho dos príncipes e o papel material e espiritual do monaquismo era inegável. Os monumentos, verdadeiros feitos arquitetônicos, fizeram parte do patrimônio da dinastia carolíngia, ao mesmo tempo que integravam influências bizantinas. As oficinas monásticas tornaram-se a origem de toda a arte otoniana: esculturas, pinturas, trabalhos em metal, iluminuras. O culto às relíquias cresceu e as criptas foram colocadas ao mesmo nível da nave. A composição dos edifícios foi modificada, assim como o desenvolvimento da liturgia. Grandes peregrinações começaram a ser organizadas.[27]​.

No século XIX, o Império Germânico era o principal centro artístico do Ocidente. O imperador e os grandes eclesiásticos deram um impulso decisivo à arquitetura. A arquitetura otoniana foi inspirada tanto na arquitetura carolíngia quanto na arquitetura bizantina. Na verdade, estes dois estilos arquitectónicos afirmavam pertencer ao Império Romano e eram os exemplos mais próximos de arte dedicada ao soberano. Mas foi a arte carolíngia que mais influenciou a arquitetura otoniana.[28]​.

A nova Europa

Por volta do ano 1000, o sinal mais marcante do surgimento do cristianismo foi a famosa frase do monge Raoul Glaber), que falava do “manto branco das igrejas” que cobria especialmente a Gália e a Itália.

Esta atividade construtiva que marcou o início do Ocidente esteve ligada à demografia, ao fim das invasões, ao avanço de instituições que regulamentavam os períodos de atividades militares e colocavam as populações não combatentes sob a proteção de guerreiros. Este crescimento esteve também ligado à terra que, na Idade Média, era a base de tudo e foi nessa altura que a classe dominante se ruralizou, tornando-se uma classe de grandes proprietários onde a vassalagem era acompanhada de um benefício, na maioria das vezes terras dadas aos camponeses em troca de royalties e serviços. Para cumprir estas obrigações, melhoraram os seus métodos agrícolas, o que provocou uma revolução agrícola ao longo dos séculos e que foi também um intenso período de desmatamento.

A esta expansão interna do cristianismo juntou-se um movimento de conquista externa com o avanço das suas fronteiras na Europa e as cruzadas nos países muçulmanos. Polónia, Dinamarca, Noruega e Suécia tornaram-se cristãs. Os normandos estabeleceram-se no sul da Itália, tomaram a Sicília dos muçulmanos e expulsaram os bizantinos da Itália. A Reconquista espanhola foi liderada por reis cristãos ajudados por mercenários, cavaleiros e monges franceses de Cluniac que apoiaram o crescimento da peregrinação a Santiago de Compostela e desempenharam um papel proeminente.[24]​.

Desde a sua fundação, a Abadia de Cluny beneficiou de uma isenção da qual dependia apenas de Roma e escapava ao poder político e à hierarquia eclesiástica. Dedicou-se totalmente à sua função espiritual e seu sucesso foi imediato. No final do século, os monges, dos quais 815 estavam na França, estavam filiados à abadia da Borgonha e dez mil monges estavam sob a autoridade do mesmo pai abade. Os mosteiros que queriam ser independentes uniram-se na mesma família. Outras abadias reformadas tornaram-se líderes e o movimento foi tão poderoso que levou ao trono papas como Gregório VII, pai da reforma gregoriana.

Esta transformação radical da sociedade deu origem a novas necessidades. Em muitos feudos, os senhores construíram mottes feudais, torres que se tornariam castelos fortes e garantiram a proteção divina através de doações a mosteiros ou criaram colégios de cânones.

• - Evolução do Ocidente do período Carolíngio ao Gótico.

• - Ano 810: época da arquitetura carolíngia.

• - Ano 900: era da arquitetura carolíngia e otoniana.

• - Ano 1180: período da arquitetura românica.

• - Ano 1250: era da arquitetura gótica.

O desenvolvimento do estilo românico ocorre principalmente entre os séculos e, embora a sua cronologia não seja rigorosa. Existem exemplares anteriores que apresentam traços incipientes do estilo - já do séc. -, bem como construções posteriores que, apesar de terem sido construídas na época gótica, mantêm características românicas, sobretudo em regiões como as Astúrias e a Galiza, chegando em alguns casos até ao início do Renascimento.

A classificação mais comum distingue entre românico completo ou simples e românico de transição. Esta última é muitas vezes considerada uma variante da primeira, caracterizada pela introdução de arcos pontiagudos ou pontiagudos, mas sem a utilização de abóbadas nervuradas góticas. Embora as suas primeiras manifestações estejam documentadas no século XIX, só se difundiu em meados desse século, coexistindo durante algum tempo com o românico pleno.

Outra distinção frequente baseia-se no grau de ornamentação, diferenciando entre românico simples e românico floral (também chamado de rebelde). Durante a primeira fase do estilo, até meados do século XX, predominaram construções de aspecto sólido, decoração sóbria e certo carácter rústico. À medida que o século avançava, observava-se uma maior elaboração de fachadas e janelas, bem como um progressivo refinamento na execução.

Esta segunda fase, que corresponde aproximadamente entre meados do século e grande parte do século, caracteriza-se pela exuberância ornamental e grande requinte nos detalhes. A distinção entre ambas as fases é útil para estabelecer a cronologia relativa dos edifícios românicos de uma mesma região ou localidade, embora as variações regionais e as influências das diferentes escolas artísticas impeçam o estabelecimento de uma regra universal.

Antecedentes cristãos primitivos e pré-românicos

Os componentes estruturais da arquitectura românica – as cabeceiras, as fachadas e espaços ocidentais, as articulações da nave com os seus modos de cobertura e os seus suportes, os transeptos, as secções rectas do coro e o tratamento das paredes exteriores – estão em germe na arquitectura cristã primitiva e pré-românica.

A evolução da cabeceira românica ao longo dos séculos está ligada à multiplicação de altares para sacerdotes cada vez mais numerosos. Eram de dois tipos principais: com absides alinhadas ou escalonadas em cada lado da abside e com absides irradiando de um ambulatório. Uma solução experimental antiga é preservada em seu estado centenário na Basílica Eufrasiana em Poreč, onde os três altares e mosaicos cristãos primitivos sugerem sua localização em três hemiciclos. Ainda na Croácia, mas na Dalmácia, também aparecem algumas cabeças tripartidas nos séculos e.

Nos séculos e, as cabeceiras deste tipo estão presentes: em Mistail"), na Suíça, por volta de 800; ou na igreja de San Miguel de Escalada, na Espanha, com três altares originais de 913. Nas décadas próximas ao ano 1000 as cabeceiras com absidíolas alinhadas em cada lado da abside estão presentes na Catalunha no mosteiro de Ripoll e em San Miguel de Cuixá; na Borgonha, na igreja de Saint-Vorles"); em Châtillon-sur-Seine; e na Itália, na catedral de Aosta. Existem absides escalonadas na abadia de Cluny II e no priorado de Perrecy-les-Forges, na Borgonha; na abadia de Notre-Dame de Déols"), na Berry "Berry (França)"); e em Bernay"), na Normandia. A partir de 817, a individualização da secção recta do coro de Poreč parece ter-se difundido em Inden-Kornelimünster") e depois na arquitectura carolíngia.

O transepto era conhecido, sem que se conhecesse a sua função exacta, desde o séc. em Roma, como na antiga Basílica de São Pedro, em São João de Latrão ou em São Paulo Extramuros. Esta função já estava perfeitamente estabelecida no início do século na igreja de São Miguel em Hildesheim, onde acolheu mais altares dispostos em absidíolos. Entre estas duas datas, na planta de Saint-Gall (cerca de 820) vêem-se altares num transepto oriental, e por volta do ano 1000, existe também um transepto com absidíolas que alberga altares na abadia de São Miguel de Cuixá.

As cabeceiras com deambulatório que prolongam as naves laterais e que permitem a circulação aos mausoléus ou relíquias sem perturbar as celebrações estiveram presentes na antiga Roma cristã primitiva, nas basílicas de São Pedro e Marcelino), em São Sebastião das Catacumbas, em Santa Inês Fora dos Muros e em São Lourenço Fora dos Muros. Anunciam a primeira cabeceira medieval de São Miguel de Hildesheim, do início do séc. Na época carolíngia, a abadia de Saint-Germain em Auxerre e a igreja de Saint-Genest em Flavigny-sur-Ozerain") já tinham desenvolvido circulação em dois níveis servindo os absidíolos. Na abadia de Saint-Jean-du-Mont de Thérouanne"), três capelas radiantes inseridas no deambulatório anunciam no início do século a solução da abadia de São Filiberto de Tournus.

As cabeças de duas camadas são encontradas na África cristã primitiva em Benian"), Tipasa e Djemila e na Gália nos séculos e em Saint-Laurent de Grenoble") com seu plano trevo. A evolução passou das capelas quadrangulares às dispostas em semicírculos por volta de 1020 na colegiada Saint-Aignan d'Orléans")[30]​ e na catedral de Chartres.[31]​.

• - Evolução dos primeiros cabeçalhos.

• - Basílica Eufrasiana em Poreč.

• - Inden-Kornelimünster").

• - Abadia de São Miguel de Cuixá.

• - Igreja de São Miguel em Hildesheim.

• - Saint-Aignan de Orleães").

O aspecto característico dos alçados das cabeceiras românicas está presente na arquitectura cristã primitiva da basílica de São Vital em Ravenna e na arquitectura carolíngia da abadia de Saint Germain em Auxerre e na igreja de Saint-Genest em Flavigny-sur-Ozerain. Esta forma piramidal é reforçada quando existe uma torre na travessia do transepto, como na igreja de São Miguel em Hildesheim no início do século XIX. Westwerks carolíngios ou westwerks otonianos do tipo da Abadia de Corvey encontram-se na abadia de Jumièges, na Normandia, no início do século e na Alsácia, no centro do século, na colegiada de Saint-Michel-et-Saint-Gandolphe em Lautenbach, na abadia de Saint-Étienne em Marmoutier e na igreja de Sainte-Foy em Sélestat").[31]​.

• - Abadia de Corvey.

• - Abadia de Jumièges.

• - Lautenbach.

• - Abadia de Saint-Étienne de Marmoutier.

• - Igreja Sainte-Foy de Sélestat").

O tempo das experiências

Desde algumas décadas antes do ano 1000 - época da qual só existem vestígios ou relatos de escavações - e até ao primeiro quartel do século, foi o tempo da experimentação. As evoluções aparecem nomeadamente nas cabeceiras e nos sistemas de abóbadas, nas noções de vão e ritmo proporcionadas pelas colunas anexas e pilares compósitos, no cordame e na pedra talhada, no desenvolvimento das salas-criptas. No início do século, a Borgonha, o Vale do Loire, Poitou, Auvergne e Catalunha eram as regiões mais inovadoras onde a investigação estava reservada a grandes realizações: a catedral de Clermont-Ferrand, as igrejas colegiadas de Saint-Aignan em Orléans") e Saint-Vorles"), em Chatillon-sur-Seine, as igrejas da abadia de São Filipe de Tournus, de Saint-Bénigne em Dijon, de Cluny II, de São Miguel de Tournus, de Saint-Bénigne em Dijon, de Cluny II, de São Miguel de Cuixá e de Saint Martin du Canigó, o convento da Abadia de Fleury em Perrecy-les-Forges e a igreja de Saint-Généroux").

As necessidades que fizeram evoluir a parte oriental das igrejas estavam relacionadas com o número de sacerdotes, cada vez mais numerosos, e com o encaminhamento dos fiéis para as relíquias, que devia ser feito sem perturbar a liturgia. A primeira resposta consistiu na multiplicação das capelas justapondo, em ambos os lados da abside axial, apsidíolos alinhados. Foi a organização adoptada na abadia de San Miguel de Cuixá, em Roussillon "Roussillon (região)"), construção iniciada em 956 e cujo altar foi consagrado em 975, e em Chatillon-sur-Seine, onde se encontra a igreja de Saint-Vorles), entre 980 e 1016, com um plano que não resolveu o problema das circulações. A cabeceira de capelas escalonadas foi outra solução sofisticada encontrada no início do século na Normandia, em Bernay), e no priorado de Perrecy-les-Forges, que dependia da abadia de Fleury, perto de Orleans.

A resposta ao problema da circulação independente dos fiéis para acesso às relíquias passou pela criação de um deambulatório em torno do coro que isolava as celebrações no altar-mor e que permitia a distribuição de ábsides radiantes para a disposição de altares secundários. Se o exemplo da catedral de Clermont-Ferrand, que serviu de modelo à colegiada Saint-Aignan d'Orléans") (1017-1029), só é conhecido através de escavações, a sua cripta é um esboço da da igreja de São Filiberto de Tourno consagrada em 1019, cuja capela-mor ainda se encontra parcialmente preservada. Foi construída sobre uma cripta do mesmo piso onde o coro e a abside são circundados por um deambulatório. que serve algumas capelas quadrangulares.

O deambulatório com capelas radiantes definido em São Filiberto de Tourno não foi questionado na arquitetura românica. Variavam apenas o número e a forma das capelas, as passagens visuais entre o deambulatório, o coro e as capelas ou as proporções dos volumes que compõem a capela-mor.

• - Exemplos de cabeçalhos.

• - Catedral de Clermont-Ferrand (?-946).

As criações fundamentais, 1020-1060

No segundo quartel do século, as fábricas em construção multiplicaram-se por impulso dos senhores que dotaram os mosteiros e dos monges que criaram novos priorados e igrejas rurais. Edifícios interessantes foram construídos na Provença e no Languedoc. Esta forte actividade permitiu aos arquitectos adquirir um certo domínio e criar um vocabulário de formas que contribuiu para definir e divulgar a arquitectura românica.

Os cabeçalhos.

A evolução das cabeceiras implicou um aumento das aberturas dispostas entre o coro, o deambulatório e as capelas, o que conferiu uma certa leveza às paredes. Buscou-se também uma melhor harmonia dos volumes exteriores através da sobreposição modulada dos elementos.

As seções.

A secção da cela, tão importante na arquitectura românica, já estava perfeitamente definida na cripta da catedral de Saint-Etienne de Auxerre, datada entre 1023 e 1035. O pilar composto também substituiu a coluna. O núcleo quadrado recebe as entregas das bordas das abóbadas e as colunas sustentam as grandes arcadas e os arcos transversais que recebem um arco principal na parte central da sala.[41]​.

As fachadas ocidentais.

Depois das capelas-mor, os arquitectos interessaram-se pelas fachadas ocidentais das igrejas. Na abadia de Saint-Benoît-sur-Loire, o Abade Gauzlin, meio-irmão do Rei Roberto, o Piedoso, construiu uma torre pórtica capaz de servir de modelo para toda a Gália. Tradicional mas ambiciosa na construção, esta torre-alpendre desenvolve-se numa planta quase quadrada com lados de cerca de 200 m2, com uma área de dois pisos. O piso térreo tem uma altura de .

O piso térreo é aberto em três lados por arcos triplos - sendo o do meio mais largo que os outros dois - e permanece fechado a nascente pela própria parede da nave. Estes arcos semicirculares de saliências duplas assentam em pilares rectangulares, a norte e a sul, e cruciformes, a poente. São reforçadas com meia coluna de cada lado e por poderosos contrafortes nos pilares dos dois cantos. A leste, as colunas são sustentadas por grandes projeções com espessura suficiente para acomodar escadas em espiral. Em cada lado da porta central estavam ligados altos arcos semicirculares. O alpendre está dividido em nove tramos cobertos por abóbadas de arestas em blocos separados por largos arcos transversais semicirculares.

O rés-do-chão reproduz as divisões do rés-do-chão. Os pilares são unidos por largas vigas semicirculares que sustentam as abóbadas de arestas, exceto as orientais, que tocam a parede da nave, que têm forma de cúpula. Naquela parede oriental, três nichos em arco semicircular são cobertos por uma abóbada de forno. Provavelmente albergavam altares, sendo o do meio dedicado ao arcanjo São Miguel segundo o costume das dedicações dos cenáculos ou capelas.[42]​[43]​.

A expansão da segunda metade do século XI

Na segunda metade do século abriram-se novos espaços para a arquitectura românica. A conquista normanda da Inglaterra em 1066 por Guilherme, o Conquistador, a retirada do Islão no norte de Espanha e o desenvolvimento das peregrinações, as relações do quase isolado sudoeste de França com Poitou e as províncias espanholas, as contribuições financeiras das possessões inglesas e a reforma da Igreja Católica que proporcionou mais recursos às comunidades, levaram a uma explosão de edifícios e a uma evolução do estilo arquitetónico românico.

Paralelamente a uma primeira arte românica meridional, que procurava abobadar edifícios, pode-se pensar que houve uma primeira arte românica setentrional[19]​ que se manteve durante algum tempo muito fiel à utilização de carpintarias de madeira nas coberturas, especialmente nas naves, simplificando assim os problemas de elevação.

Construída por volta de 1049-1057, a pequena igreja Saint-Étienne de Vignory") tem uma nave construída sobre um alçado perfeitamente articulado com fontes coroadas por uma imposta e uma superfície de parede com três níveis de aberturas para iluminá-la sem ter a justificação de uma tribuna.[32]​.

Os duques da Normandia eram marcados por uma profunda necessidade espiritual e era necessário preencher o vazio deixado pelas invasões vikings naquela região onde muitas povoações pré-românicas não tinham sobrevivido e onde novas fundações demoravam a florescer. Guilherme, o Conquistador, escolheu Caen como segunda capital de seu ducado. Ele se comprometeu a fundar com sua esposa dois mosteiros que seriam decisivos para a arquitetura normanda. Quando morreu, ele havia construído 17 conventos para monges e 6 para freiras. Ele queria que os edifícios aos quais seu nome estava ligado superassem em magnificência aqueles que se erguiam por toda parte.

Em 25 de dezembro de 1066, Guilherme foi coroado rei da Inglaterra e o extraordinário sucesso material dos normandos refletiu-se na igreja de Saint-Etienne em Caen. Se o ambicioso plano foi provavelmente concebido antes da conquista da Inglaterra, o sucesso esmagador de 1066 permitiu a sua rápida execução porque Guilherme não hesitou em estragar, em benefício das abadias de Caen, a fundação principal de Haroldo II, a igreja da abadia de Waltam" (em Essex), consagrada alguns anos antes (1060).

[52]

Na Inglaterra, depois de 1066, a reconstrução completa das catedrais saxãs da Inglaterra pelos normandos representou o programa mais importante de edifícios eclesiásticos na Europa medieval e os maiores edifícios erguidos na Europa cristã desde o fim do Império Romano. Todas as catedrais medievais da Inglaterra, exceto Salisbury, Lichfied e Wells, apresentam vestígios da arquitetura normanda. A Catedral de Peterborough, a Catedral de Durham e a Catedral de Norwich são quase completamente normandas e em outras ainda existem partes importantes: as naves da Catedral de Ely, a Catedral de Gloucester e a Catedral de Southwell, o transepto da Catedral de Winchester.

O tempo da maturidade

O final do século foi marcado pelo auge do poder da Abadia de Cluny, que atingiu por volta do ano 1000 mil priorados espalhados por toda a Europa, com cerca de dez mil religiosos: nada era bom demais para engrandecer a casa de Deus. Em reacção a este desperdício de meios, o monaquismo sofre uma crise com a criação de novas ordens que desejam renunciar aos bens deste mundo, o que se manifestará em construções de grande pobreza. Este novo estado de espírito terá grande importância na criação artística e por volta de 1130-1140, um novo ideal estético toma forma naquelas comunidades.

** Abadia de Cluny **.

A abadia de Cluny III estava na escala e na imagem do poder da ordem. Deveria acomodar duzentos a trezentos monges residentes, convertidos – que se ocupam do trabalho manual e dos assuntos seculares de um mosteiro, de forma a permitir a plena vida contemplativa dos monges –, funcionários e visitantes. Se hoje restam apenas o braço sul do grande transepto, três tramos de naves laterais e duas capelas, as plantas e campanhas de escavações mostram uma igreja tão comprida quanto a nave. A celebração arquitetónica é de grande ambição, com capela-mor com deambulatório e cinco capelas radiantes, transepto duplo dominado por quatro torres, nave e coro de cinco naves, como na Basílica de São Pedro, em Roma. Era o maior edifício do Ocidente, e o seu abade, que reportava exclusivamente ao papa, era uma das figuras mais importantes da cristandade.

Paray-le-Monial, uma réplica de Cluny.

A Basílica de Paray-le-Monial "Basílica do Sagrado Coração (Paray-le-Monial)") é uma réplica relativamente fiel da Abadia de Cluny com dimensões reduzidas e uma parte arquitetónica menos ambiciosa. Tal como em Cluny, o seu deambulatório é mais estreito que a nave lateral correspondente e apresenta um forte desnível em relação à abside. As abóbadas do coro e dos corredores têm altura idêntica à da nave e do transepto. O hemiciclo retoma o tipo de colunas altas de Cluny, os dois níveis de janelas, as arcadas e as colunas anexas. Paray-le-Monial, tal como Cluny, caracteriza-se pela sua austeridade externa em oposição a uma investigação plástica interna de grande riqueza.

Uma diferença importante surge com Cluny, onde o arquitecto quis reduzir a amplitude da nave central a uma altura sem precedentes na arquitectura românica. Cria um cantilever com cordas fortemente salientes em cada nível da elevação e emprega ordens sobrepostas com pilastras caneladas. Esta sobreposição de encomendas encontrada em Paray-le-Monial sem a preocupação da saliência é frequentemente retomada na Borgonha e além.

As igrejas de Auvergne.

Em Auvergne, os arquitectos mantiveram-se fiéis à abóbada de berço, com particular interesse nas superfícies inarticuladas das paredes e nos arcos diafragmáticos que separavam a nave do transepto, perfurados. A cripta, que noutros locais já tendia a desaparecer, ainda está presente em alguns edifícios de Auvergne. A difusão da luz é especialmente elaborada, assim como a decoração exterior com a montagem de diferentes pedras e conjuntos de cordames retirados da Alta Idade Média. A basílica de Notre-Dame-du-Port de Clermont-Ferrand possui cripta e capela-mor decorada com pedras policromadas.

Do românico ao gótico

No século XIX, o declínio da arte românica começou nas regiões onde ainda não se tinha desenvolvido verdadeiramente. Na Île-de-France e no Vale do Loire, nenhuma outra construção foi construída neste estilo após os anos 1140-1160. Você vê o surgimento de um novo estilo ali. Os mestres pedreiros da Île-de-France deram à abóbada pontiaguda o seu verdadeiro papel, tirando as consequências lógicas e aperfeiçoando as abóbadas que se lançam sobre naves cada vez mais altas, com cada vez mais luz, com cada vez mais clareza das grandes catedrais.

A área de desenvolvimento desta nova arquitetura gótica segue aproximadamente o domínio real passando por Reims, Provins, Sens, Étampes, Mantes, Gournay, Amiens e Saint-Quentin. As abóbadas pontiagudas mais antigas encontram-se por volta de 1125 no deambulatório da igreja da abadia de Notre-Dame de Morienval"), nas naves da igreja de Saint-Etienne de Beauvais"), no pórtico da igreja do priorado de Saint-Leu-d'Esserent"), na secção direita do coro de Saint-Pierre de Montmartre") em Paris, no salão inferior e na capela do bispo de Meaux e no coro da igreja de Lucheux, no Somme.[59]​.

A arte românica resistiu melhor na Normandia, Borgonha e Languedoc. Mas foi nas regiões do Sul marcadas por uma menor capacidade económica e por razões culturais relacionadas com uma antiga romanização, onde a antiguidade marcou fortemente a paisagem, que a arquitectura românica ainda era utilizada no final do século, e mesmo em meados do século. A igreja de São Trófimo em Arles "Igreja de São Trófimo (Arles)" e a igreja da abadia de Saint-Gilles du Gard) são exemplos notáveis ​​​​da escultura românica deste período.

Ao mesmo tempo, as novas ordens monásticas (Cistercienses, Grandmontinos e Calaisianos) definiram uma arquitetura ideal com formas requintadas, com especial atenção à qualidade da alvenaria de pedra. Nas suas redes de abadias, difundiram estes princípios independentemente da moda local e criaram uma arquitectura românica intemporal que desafia o tempo pela sua qualidade de construção.

Mas a simplicidade desejada na origem da criação destas ordens foi rapidamente adaptada às novas realidades. Somente os cartuxos respeitaram o ideal original e conceberam uma planta tipo para a sua vida como cenobitas e eremitas. As celas independentes dos monges eram compostas por três salas: a Ave Maria; o oratório com assento, escritório e cama em alcova; uma oficina com jardim. Estas celas foram distribuídas pelo claustro da maison haute. A segunda parte do mosteiro estava reservada à vida comum dos religiosos, com a igreja, um pequeno claustro, a sala capitular, o refeitório e a sua cozinha. Os edifícios dos convertidos e os anexos operacionais eram bastante distantes uns dos outros.[17]​.

Robert de Molesme decidiu em 1098 fundar um novo mosteiro que chamou de Citeaux. O sucesso levou à criação de novas abadias que eram regidas por uma carta que definia os objetivos da nova ordem, a ordem cisterciense, que se tornaria um dos ramos da Reforma Gregoriana. Os cistercienses viviam em zonas desérticas, ganhavam a vida através do trabalho e rejeitavam o supérfluo. No início contentavam-se em viver em edifícios de madeira, depois São Bernardo de Claraval imaginou uma organização suficientemente flexível para se adaptar às limitações locais, mas embora os edifícios tivessem características comuns, não existia uma planta padrão.

A arquitetura e sua decoração

O surgimento da decoração da arquitetura românica começa no final do século, quando a imagem invade brutalmente as abadias clunicianas. Os religiosos que participaram da adoção da reforma gregoriana deram-lhe o que durante muito tempo foi rejeitado e reconheceram que uma imagem poderia levar uma mensagem tão relevante quanto um discurso escrito para uma melhor compreensão dos mistérios da fé por parte dos fiéis.

Este interesse pela imagem evocou a época dos primeiros cristãos com uma grande diferença, que as imagens saíam do local de culto para se estabelecerem também no exterior. Antes desta explosão, a decoração pintada ou esculpida estava reservada aos espaços mais sagrados dos edifícios, mas a sua grande diversidade impôs uma certa cautela na interpretação. Os afrescos de Saint-Savin-Sur-Gartempe unificam o espaço interior, os mosaicos da Catedral de Cefalù ou da Basílica de São Marcos em Veneza tentaram se reconectar com a arquitetura cristã primitiva e a Catedral de Monreale é o exemplo de maior sucesso.

No final do século XI, a reforma gregoriana com as suas modificações litúrgicas transformou profundamente o altar e o seu entorno. Os antependium tornaram-se retábulos com a nova posição do oficiante. A aliança de retábulos e relíquias encontra prolongamento nos altares-túmulos. Os recipientes dos restos sagrados são por vezes convertidos em estátuas-relicários à imagem do santo, muitas vezes colocados junto ao altar. Esta nova posição do padre impôs uma reorganização do coro com deslocação dos monges nos troços orientais da nave e criação de assentos. Esta separação entre religiosos e fiéis levou à construção de ambos e portões.

Se a decoração interior se reconectou com a tradição dos primeiros locais de culto cristãos, a reforma gregoriana deu um alcance triunfante à imagem ao inscrevê-la na entrada dos edifícios de culto. O portal torna-se a “porta para o céu” e a ligação com o mundo profano. Já não estão dispostos sistematicamente na fachada poente da igreja, mas também podem estar no eixo de uma rua principal ou num acesso privilegiado. Para os religiosos dentro dos mosteiros, a imagem limitava-se muitas vezes aos capitéis historiados e, por vezes, aos capitéis sobre pilares nos claustros e nas casas capitulares.[29]​.

Os principais criadores trabalharam em centros privilegiados. O sudoeste da França e o noroeste da Espanha foram marcados por duas gerações de artistas, a primeira das quais foi inspirada nas artes menores, nos marfins e nas iluminuras e nos primeiros padrões cristãos e até pagãos nos sarcófagos. O artista procurava gestos e uma atitude expressiva para definir a figura românica e as capitais históricas. A segunda geração sintetizou importantes centros artísticos entre Moissac e Santiago de Compostela, passando por Toulouse e León. Definiram um tipo de portais que sustentavam a iconografia desejada na época e trouxeram um novo estilo às esculturas dos claustros. O mestre do portal Moissac teve uma influência importante em Quercy, Cahors, Souillac e em Limousin, em Beaulieu") e Ydes. Também foi notável o trabalho do mestre da abadia de Silos em Espanha.

Os principais edifícios da arquitetura foram: igrejas, mosteiros, abadias e catedrais.

Entre los elementos arquitectónicos que destacan en el estilo románico los más característicos del mismo son:.

• - El pilar compuesto y de núcleo prismático.

• - El arco de medio punto.

• - La cubierta de bóveda de medio cañón y de arista.

• - La cúpula poligonal sobre trompas.

• - Los ábsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.

• - La planta basilical es la típica latina.

A continuación otros de los elementos arquitectónicos propios del estilo:.

• - Contrafuertes muy desarrollados.

• - Arcos fajones y arquivoltas.

• - Capiteles decorados.

• - Impostas, frisos decorativos.

• - Escultura monumental aplicada a la arquitectura.

Plantar

A planta típica de uma igreja românica é a basílica latina com quatro, três ou cinco naves "Nave (arquitetura)") e transepto "Cruzeiro (arquitetura)") com braços salientes. Na cabeceira ou cabeceira, sempre voltada para o leste, há três ou cinco ábsides semicirculares voltadas ou formando uma coroa, cada uma delas com três janelas em sua parede. E ao pé ou entrada do templo ergue-se um alpendre ou nártex ladeado por duas torres quadradas. Mas assim como as igrejas rurais ou menores são constituídas apenas por nave simples e abside sem transepto saliente e sem torres junto à porta, também as maiores sobretudo, as dos grandes mosteiros ou os santuários visitados por numerosas romarias costumam oferecer um transepto muito grande e transepto "Cruzeiro (arquitetura)"), além de terem naves laterais estendidas ao redor da capela-mor constituindo a nave ambulatorial ou semicircular que dá lugar a diferentes absidais capelas, abertas em torno dela como uma coroa. Algumas igrejas têm os braços do transepto convertidos em absides separadas que, com a central, formam uma espécie de grande trevo. As igrejas dos Templários e outras ordens de cavaleiros afins são, em geral, de planta poligonal ou circular e são de pequena dimensão. Da mesma forma, existem pequenos oratórios de planta circular que eram capelas funerárias ou que estavam anexados a fortificações como oratórios militares e não faltam outros que, seguindo o estilo ou inspiração bizantina, estão dispostos em forma de cruz grega e quadrifólio.

Contrafortes

Os suportes característicos de um edifício românico são o pilar misto e o encontro ou contraforte fixado externamente à parede. Os contrafortes destinam-se a reforçar as paredes e ao mesmo tempo servir de encontro ou contrapeso aos arcos e abóbadas (serviço também prestado pelos pilares mistos): são visíveis do exterior, lisos e de forma prismática. Mas quando estão fixados às absides aparecem frequentemente como colunas que sustentam os beirais "Cobertura (construção)"). As paredes são de silhares ou silhares irregulares com pouca regularidade nas fiadas.

Pilares e arcos

O referido pilar monta ordinariamente sobre um pedestal cilíndrico ou de baixa altura "Plinto (construção)") e é composto por uma pilastra simples ou composta que possui uma ou duas colunas semicilíndricas fixadas a cada frente ou a uma delas (ou em vez destas, outras pilastras mais estreitas) de modo a dar origem aos antigos arcos e aos transversais ou arcos transversais. Estas colunas possuem base e capitel também fixados ao núcleo central prismático. Existem também colunas independentes e emparelhadas, duas por duas ou quatro por quatro, mas não são normalmente encontradas nestas formas, mas em claustros, pórticos, galerias "Galeria (sala)") e janelas gradeadas.

Os capitéis românicos oferecem especial interesse pela variedade das suas formas e pelo trabalho muito curioso com que costumam ser decorados. Alguns deles preservam reminiscências clássicas de sabor coríntio degenerado, mas a grande maioria é formada por um grosso prisma ou um tronco piramidal ou um cone invertido cujas frentes apresentam trabalhos geométricos entrelaçados esculpidos ou motivos vegetalistas que o envolvem em forma de folhas ou questões simbólicas e históricas. O capitel é coroado por um grosso ábaco "Abaco (arquitetura)"), denominado cymatium, que é quase sempre decorado com molduras ou outros ornamentos típicos do estilo e frequentemente apresenta uma série de cachorros quadrados que parecem ameias na parte inferior. Nas colunas gémeas ou justapostas, o ábaco costuma cobrir todo o conjunto delas, unindo assim os seus capitéis.

As bases das colunas têm formato toscano ou ático, mas com o toro inferior largo e achatado e geralmente apresentam nos tímpanos ou ângulos do pedestal uma estatueta caprichosa ou uma garra que parece segurar com o pedestal a moldura curva ou toro que repousa sobre ele. No século as bases foram frequentemente decoradas com diferentes obras típicas do estilo, que já foi utilizado em algum momento na arquitectura visigótica (e muito mais na arquitectura romana) como se vê na igreja de San Pedro de la Nave.

Os arcos de construção assentam imediatamente sobre o referido ábaco e são semicirculares ou inclinados e quase sempre duplos ou triplos, ou seja, cada um deles é constituído por duas ou três semiargolas fixadas uma abaixo da outra, sendo a de cima mais larga. Quando é decorada com molduras próprias, denuncia-se o segundo período do estilo e elas se apresentam em forma de bastão grosso, margeando o canto do arco. Também típico da segunda época (séc.) é o arco ogival, também denominado arco ogival, que por vezes se encontra nos edifícios românicos como meio construtivo para reduzir o impulso lateral (sem que isso seja indício de estilo gótico se faltar a abóbada nervurada) e nunca como ornamento. No entanto, em alguns edifícios românicos, influenciados pela arquitectura muçulmana, encontram-se arcos lobados e entrelaçados, quer ornamentais quer construtivos. Mas estes últimos apenas nas arcadas do claustro ou em obras equivalentes.

tampa interna

A cobertura interior das naves e diferentes salas é geralmente constituída pela abóbada de meio berço - por vezes pontiaguda como os arcos - da nave central; aresta ou quarto de barril para as laterais e concha ou quarto de esfera para as absides, erguendo-se acima do transepto uma cúpula poligonal sustentada por rebarbas (de estilo persa) que se colocam nos ângulos ou quinas resultantes do encontro dos arcos principais. Estes squinches são constituídos por uma abóbada semi-cónica ou por uma série de arcos degradantes que realizam a mesma função. Por vezes, dependendo da escola a que pertence o edifício, a nave central tem cobertura de madeira ou carece de cúpula ou, pelo contrário, é verdadeiramente esférica e elevada sobre pendentes de estilo bizantino. A dificuldade e a maior diferença encontrada nestes edifícios residem no problema de combinar a abóbada de todas as naves com iluminação suficiente na central e, além disso, em conferir ao transepto ou ao encontro das naves um equilíbrio muito estável e uma cobertura proporcional: as várias soluções dadas a este duplo problema constituem as principais diferenças das escolas arquitectónicas de estilo românico.

Capa externa

A cobertura exterior ou cobertura insiste nas abóbadas por meio de uma simples armação de madeira que as apoia, mas no século esta armação torna-se independente e é suportada apenas pelas paredes para não sobrecarregar as abóbadas e cúpulas com peso. Acima da cúpula poligonal do transepto ergue-se uma lanterna prismática, formando com ela um corpo ou sendo independente como cúpula. Esta lanterna termina com um telhado piramidal, assemelhando-se no conjunto a uma torre de base larga e baixa altura que, por vezes, funciona também como torre sineira.

Portas e janelas

As portas são formadas por uma série de arcos redondos concêntricos em degradação, as arquivoltas, sustentados por colunas separadas de modo que todo o conjunto forma uma espécie de arco alargado e moldado, contribuindo para o maior efeito visual a mesma espessura da parede que ali costuma formar um corpo saliente. Alguns portais carecem de verga e de tímpano, mas geralmente são dotados de ambos, e neste último são esculpidos relevos simbólicos ou iconísticos, e nas laterais do portal ou nos batentes, e mesmo no próprio arco alargado, estão dispostas diversas séries de trabalhos ornamentais em relevo, por vezes flanqueando com estátuas a entrada das igrejas mais sumptuosas.

As janelas abrem-se quase sempre na fachada e na abside e por vezes nas paredes laterais. São muito mais altos do que largos e terminam no topo em arco duplo, geralmente plano ou de arestas vivas, apoiado em pequenas colunas como as da fachada e quando esses arcos são rodeados por finas molduras ou bastões ou as janelas deixaram a sua estreiteza original, pertencem ao segundo período do estilo. Existem também janelas gradeadas, óculos e rosáceas, estas últimas correspondendo ao último período.

As janelas são fechadas com vitrais incolores ou coloridos em algumas igrejas suntuosas ou com folhas translúcidas de alabastro ou gesso cristalino ou com treliças simples "Treliça (arquitetura)") de pedra perfurada e em igrejas pobres com simples panos brancos encerados ou impregnados com terebintina. Assim, as janelas deste período devem ter sido pequenas (as mesmas do anterior) até que o uso de grandes vitrais foi testado e generalizado.

Cornijas

As cornijas formam uma fáscia contínua nas pilastras e paredes e após os ábacos dos capitais e adornam o frontispício "Fronton (arquitetura)") colocado acima do portal ou abaixo das janelas. Apresentam ornamentos e molduras e são muitas vezes (como o frontão e os beirais ou as telhas, que também são cornijas) sustentadas por cachorros ou por séries de pequenos arcos cegos.

Ornamentação

A ornamentação típica do estilo românico manifesta-se sobretudo nas cornijas, arquivoltas, capitéis, portas e janelas e é constituída por um conjunto de linhas geométricas quebradas ou cavas, notas, motivos xadrez, dentes de serra, pontas de diamante, rendas, arcos ou arcos cegos, pequenas rosetas, folhagens serpentinas e outros motivos vegetalistas sempre estilizados ou com pouca imitação da natureza. Também são utilizados relevos e estátuas icônicas, máscaras ou cachorros, bestiários (figuras de animais monstruosos) e relevos simbólicos.

As paredes interiores eram decoradas com diversas pinturas destes motivos e cenas religiosas ou bíblicas, e os pisos eram por vezes decorados com mosaicos. Regra geral, a decoração escultórica dos edifícios românicos está intimamente ligada à estrutura, de modo que serve para acentuar os membros mais proeminentes da estrutura e não constitui uma falsa cobertura do edifício. Porém, em alguns edifícios podem ser observadas diversas figuras de monstros esculpidas como que esmagadas pelas bases das colunas ou em relevo no pedestal das fachadas com uma ideia evidentemente simbólica ou moral por não possuírem ideia arquitetônica.

Estrutura

A estrutura geral de uma igreja românica pode ser inferida do que foi dito sobre a planta, os suportes e as abóbadas. Resta apenas notar que toda a composição interior é exposta externamente pelos contrafortes que marcam os troços da planta. Da mesma forma, pelas fáscias contínuas que indicam as divisões da elevação. Através das janelas e arcos, que respondem aos trifórios interiores ou seus equivalentes e às diferenças de altura das naves, etc.

Nas fachadas bem dispostas apresenta-se uma grande cornija sustentada por cachorros no portal, uma ou três janelas ou uma pequena rosácea no topo, duas ou três séries de arcos cegos em diferentes níveis e um frontão ou pinhão delimitado por cornija na extremidade superior da parede.

Hungria

Na Hungria, a arte românica surgiu propriamente após a cristianização dos húngaros em 1000, sob o rei Santo Estêvão I da Hungria. Esta arte evoluiu com profundas influências germânicas e em enormes construções, principalmente eclesiásticas, que foram encontradas em cidades como Esztergom, Székesfehérvár e Veszprém, onde as suas enormes catedrais (hoje já destruídas após as invasões dos tártaros de 1241 e dos turcos depois de 1526) serviram como centros do cristianismo no reino. Todas estas catedrais foram fundadas principalmente por Santo Estêvão I e seus sucessores Pedro Orseolo da Hungria, André I, Géza I entre outros, que reinaram durante os séculos, e.

Desta forma, em meados e finais do século era comum ver na Hungria tanto pequenas construções como a igreja de Egrégia, como outras de enormes dimensões, todas com ábsides fechadas, portais com três arcos semicirculares sustentados por pilares, bem como a construção de igrejas com três naves. Entre as obras que sobreviveram até aos dias de hoje estão a igreja de Lébény, construída no final do século e início do século, bem como a igreja de Ják, que tem as suas origens no início do século, a igreja de Velemér") no século e a igreja de Felsőörs") no século.

Escandinávia

Na Escandinávia a influência normanda também é notável. A planta é em cruz latina, com torre no transepto que funciona como lanterna.

Destacam-se as catedrais de Lund, Uppsala e Trondheim.

Bélgica

Na Bélgica, a Catedral de Tournai antecipa o gótico.

• - Edifícios românicos.

• - Arquitetura cisterciense.

• - Arquitetura gótica.

• - Este trabalho contém uma tradução parcial das seções «Contexte historique» e «L'architecture et son décor» derivadas de «Architecture romane» da Wikipédia em francês, especificamente desta versão, publicada por seus editores sob a GNU Free Documentation License e a Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International License.

• - Wikimedia Commons hospeda uma galeria multimídia sobre Arquitetura Românica.

• - Centro de Estudos do Círculo Românico: a arte visigótica, moçárabe e românica na Europa.

• - Amigos do Românico: Inventário Românico.

• - Arquitectura românica (ARTEGUIAS).

• - Páginas didáticas sobre Arte.

A descoberta da arte românica está relacionada com o arquitecto Philibert de l'Orme no séc. que terá realizado alguns levantamentos[4]​ e com os historiadores do séc. Após a Revolução Francesa, alguns emigrantes normandos para a Inglaterra descobriram algumas pesquisas - como Anglo-Norman Antiquities publicada em 1767 e The Architectural Antiquities of Normands[5]​ de John Sell Cotman - e observaram que os "antiquários" ingleses chamavam de "saxão" o estilo arquitetônico que dominou em seu país antes de sua conquista pelos normandos em 1066, e o estilo "normando" desde a conquista até o final do século. Na França, os estudiosos aplicam, para obras arquitetônicas deste período, os nomes "normand"), "lombard"), "byzantin" às vezes precedidos pela denominação "gothique" (no sentido pejorativo inicial de 'arte dos godos'), ou o nome de "gothique ancien". com seus colegas da "Sociedade de Antiquários da Normandia" (fundada em 1824) - Charles de Gerville (1769-1853), Auguste Le Prévost) e Arcisse de Caumont (1801-1873) - uma "escola móvel de especialistas em arquitetura" que queria se reapropriar dessa herança normanda.

O arqueólogo e estudioso Gerville, movido pelo desejo de unificação e classificação universal típico dos estudiosos do século XIX, procurava um nome comum. Segundo a tradição historiográfica,[7]​ em carta de 18 de dezembro de 1818 que enviou a Le Prévost, ele teve a feliz ideia de utilizar o termo romana para designar[8]​ a arquitetura cristã ocidental desde o reinado de Carlos Magno até o final do século ou início do século. Justificou a escolha, por um lado, por uma analogia com as langues romanes (línguas românicas, que nessa altura começaram a ser utilizadas para designar as línguas que se tinham separado do latim) e, por outro, para sublinhar a sua suposta[9]​ filiação à arquitectura romana, estabelecendo erradamente uma relação entre a área de difusão daquela arquitectura e a das línguas românicas.[10]​.

Caumont, pai da arqueologia medieval, retomou e promoveu a sua utilização em 1824 ao constatar que naquela arquitetura dos primeiros séculos da Idade Média todas as características da arquitetura romana apareciam em estado de degeneração avançada. ou "Neo-Grega"[12]​ e a arquitetura românica rapidamente substituíram as denominações então comuns de Lombardo, Saxão ou Anglo-Norman, e foi considerada uma primeira tentativa de unificação artística da Europa. Autores como Victor Hugo, Stendhal ou Mérimée e outros escritores da geração romântica impuseram-no ao uso comum a partir de 1860, pois procuravam reabilitar a Idade Média e viam na arte românica uma "dégénération" da arte romana devido à degradação das tradições e ao colapso da civilização antiga, e diferenciavam a arte gótica secular "Secular (Igreja Católica)"), caracterizada pelo seu impulso vertical, da arte românica monástica, em que prevalecia a horizontalidade, e cujos edifícios tinha afinidades com a arte antiga que exaltava o poder dos imperadores romanos.

O percurso terminológico do termo “romano” em vários países europeus permite-nos “confirmar que a grande diversidade da paisagem monumental do Ocidente medieval cria lacunas epistemológicas consideráveis nas diferentes regiões, muitas vezes caracterizadas por uma visão geograficamente limitada e por vezes tingida de ideologia”. Os termos romanisch, na Alemanha, arte românica, na Grã-Bretanha, arte romanesque, na Espanha, arte romanica, na Itália, têm sido, como na França, “objeto de diversas controvérsias em sua própria cultura linguística, antes de serem definitivamente estabelecidos na historiografia”.

O estudo do novo período arquitetónico acompanhou a evolução da arqueologia e dos seus limites, passando de uma história da arte romântica e intuitiva a um estabelecimento precoce de tipologias. A princípio, Caumont e seus amigos definiram três fases do período românico a partir da decadência romana: do século ao século; do final ao final do século; e o século, em que o arco ogival substituiu o arco semicircular, diferença capital na forma das arcadas, que, juntamente com outras, estabeleceu o carácter distintivo entre a arquitectura românica e a gótica. Jules Quicherat") restringiu justamente o seu significado aos edifícios do século XV.

Depois de terem definido os limites no tempo, Caumont procurou definir características comuns no espaço e delineou, em território francês, sete regiões monumentais definidas em particular pela natureza do solo, mas também por diferenças de gosto e habilidade que só poderiam advir das escolas. Quicherat, Viollet-le-Duc, Anthyme Saint-Paul e Auguste Choisy retomaram e completaram a ideia. Em 1925, François Deshoulières no Boletim Monumental[16]​ propôs nove escolas: Île-de-France e Campagne, Normandia, Lombardia-Renânia, Baixo Loire, Sudoeste e Poitou, Auvergne, Borgonha, Provença e Languedoc. Após os estudos de Caumont, que datara a arquitectura românica de século em século, criou-se o conceito de Antiguidade Tardia, que iria de século em século, atribuindo a arquitectura carolíngia à Alta Idade Média e analisando o "século do ano mil" em comparação com a época anterior e não mais como um prenúncio do futuro.

Em 1935, o arquitecto catalão Puig i Cadafalch (1867-1956) definiu uma "primeira arte românica" realizada por diferentes povos que se espalharam por grande parte da Europa antes do desenvolvimento das escolas privadas. Pierre Francastel em 1942 redefiniu as escolas regionais, substituindo o termo "primeira arte românica" por "primeira época românica" que incorporava as ideias de Jean Hubert&action=edit&redlink=1 "Jean Hubert (arqueólogo) (ainda não escrito)") e Marcel Durliat"). Para Louis Grodecki"), há um bloco de arquitetura com estruturas de telhado de carpintaria de madeira, uma espécie de "primeira arte românica" do Norte distinta e simétrica que se oporia à "primeira arte românica meridional".[19]​[20]​[21]​.

Em 1951, os beneditinos da abadia de Sainte-Marie de La Pierre-qui-Vire) fundaram as éditions Zodiaque") e a coleção La nuit des temps, especializada em arte românica, que publicou 88 obras sobre todo o mundo românico entre 1954 e 1999.

Qualquer definição de arquitectura românica é necessariamente reducionista na medida em que esta arquitectura compreende realizações muito diversas e foi construída ao longo de um longo período. O termo Românico é por vezes atribuído a edifícios cuja datação é muito incerta, simplesmente porque contêm técnicas ou uma atmosfera que parecem Românicos ao observador moderno: abóbadas de berço, arcos semicirculares ou capitéis históricos, por exemplo. Mas há edifícios românicos com telhados de madeira e sem abóbada, e noutros a abóbada de berço é antes a excepção face ao arco ligeiramente pontiagudo; e também, muitas das capitais românicas não foram historiadas.

Por isso, a arquitectura românica define-se com critérios mais subjectivos, mais ou menos bem sustentados de acordo com o que se pensa saber sobre as interpretações religiosas daquela época. Pode-se dizer - mesmo que esta apresentação não se aplique bem ao carácter ascendente das grandes igrejas de Auvergne - que a arquitectura românica, particularmente nos pequenos edifícios, dava ao visitante a sensação de uma certa solidez que evoca mais a sombra, a penumbra ou aquela "luz profunda" de que falava o ensaísta Yves Bonnefoy, do que os vôos luminosos dos vitrais góticos.

Outra interpretação é que esta arquitetura não apresentaria uma ancestralidade com propósito glorioso, mas sim uma “transcendência descendente”, de forma enigmática e iniciática para alcançar uma atmosfera de mistério original. Na verdade, a experiência da luz na igreja cristã já estava decidida desde a construção das primeiras basílicas, mas o impulso devido à escolha de pesadas abóbadas de pedra (que substituíram a carpintaria de madeira nos grandes edifícios ou para escapar aos incêndios das treliças de madeira) obrigou a reforçar as paredes e a perfurar aberturas estreitas: esta “luz profunda” foi, portanto, mais uma restrição técnica do que uma escolha litúrgica. Assim, durante o segundo período românico, foram criadas diferentes abóbadas (virilhas e nervuradas) e reforçadas com diferentes contra-impulsos (semi-abóbadas das arquibancadas) ou reforços (contrafortes), que permitiam a entrada de luz através da realização de furos maiores nas superfícies das paredes.[22]​.

Os historiadores da arte, no entanto, têm procurado caracterizar a arquitectura românica pelos seus modos de cobertura (abóbadas de berço e de cruz, cúpulas), pelos tipos de suportes (paredes espessas dotadas ou não de arcadas e geralmente perfuradas por pequenas janelas com remates semicirculares, paredes reforçadas com pilastras fixadas no interior ou contrafortes no exterior) e pela sua gramática decorativa (repertório de ovas, pérolas, trastes, palmeiras e folhagens, rosas e folhas de acanto, jónicas e Capitais coríntias).[23]​.

Contenido

Después de un período de investigación y desarrollo a veces tortuoso, los grandes componentes clásicos mediterráneos y paleocristianos se unieron definitivamente con las aportaciones germánicas al arte románico. La arquitectura románica encuentra sus fuentes en el arte prerrománico y, en particular, en el arte carolingio y se desarrolla en paralelo con la arquitectura otoniana. Esta gestación está en el centro del intento de organización germánica de los siglos al por los carolingios y los otonianos.

Os Impérios Carolíngio e Otoniano

A história da Europa carolíngia começa com a ascensão de uma conhecida família aristocrática no início do século. Esta dinastia dos carolíngios reinou na Europa desde a década de 750 até ao final do século e conseguiu, com o apoio do papa, a quase unidade do Ocidente cristão sob Carlos Magno (r. 768-814), coroado imperador em 800. A reconstituição da unidade ocidental desenvolveu-se em três direcções: para sudeste, na Itália; ao sudoeste, em direção a Espanha; e a leste, na Alemanha. O horizonte germânico e especialmente saxão atraiu Carlos Magno para o leste. Acima de tudo, estava preocupado em restabelecer o antigo império romano do qual seria o líder. Após sua morte, foi sucedido por seu filho Ludovico Pio (r. 813-840) e, após sua morte, seus filhos e netos de Carlos Magno concordaram em 843, no Tratado de Verdun, em dividir o Império Carolíngio em três regiões: a oeste, a Francia occidentalis de Carlos, o Calvo (r. 843-877), coroado rei em 848 em Orleans; a leste, a Francia orientalis de Luís, o Germânico (r. 843-876) e entre os dois, a Media France de Lotário I que manteve o título de imperador (r. 817-855), e o transmitiu a seu filho mais velho, Luís III (r. 876-882), e dividiu o resto de seu império: Lotaríngia correspondeu a Lotário II (r. 855-869) e Provença a Carlos da Provença (r. 855-863). Após a morte de Carlos, o Gordo (r. 881-887) em 888, houve um rápido colapso da unidade carolíngia. No Oeste da França, a realeza, que mais uma vez se tornou eletiva, alternou-se entre reis carolíngios e reis da família de Eudes, conde de Paris, herói da defesa de Paris contra os normandos em 885-886. Na Germânia, a dinastia carolíngia morreu em 911 com Luís, o Menino (r. -899-911) e a coroa real caiu por eleição nas mãos do duque Conrado da Francônia. Ele o passou para Henrique I (r. 919-936) e seu filho Otto I (r. 936-973) fundou uma linha imperial retomando a política carolíngia e com a ajuda do papa estabeleceu o Sacro Império Romano.

A religião cristã adaptou-se ao seu ambiente e tornou-se "barbarizada", depois a Inglaterra entrou no cristianismo e os monges irlandeses criaram ligações com o continente que seguiram peregrinos e mercadores. O Reno, o Escalda e o Mosa foram rotas de penetração e o primeiro comércio atlântico marcou o início de uma nova era. Foi especialmente a Gália, ao norte do Loire, que se beneficiou dessas trocas.

A ascensão do monaquismo foi o grande acontecimento do século para a Gália e todo o Ocidente. Reis, bispos e aristocratas instalaram monges em suas terras e os protegeram. A Igreja de Latrão aperfeiçoou a liturgia que se tornou modelo para todo o Ocidente. Muito antes de se formar uma aliança entre os carolíngios e o papado, o papa aparecia como o maior poder moral do Ocidente.

Grimoald, administrador do palácio da Austrásia, fundou mosteiros e neles instalou familiares e amigos. Ele estabeleceu uma política que todos os carolíngios seguirão: possuir abadias, ter monges que rezam pela família e os ajudam em seus empreendimentos.[24]​[25]​[26]​.

O Sacro Império Romano dos Otonianos foi uma das consequências do Tratado de Verdun em 843, onde Luís, o Alemão, recebeu o Leste da França, que correspondia ao território da Germânia. O título imperial lhe escapou e foi transmitido, perdendo o sentido até o ano de 924. Otão I, rei da Saxônia a partir do ano de 936, saiu vitorioso sobre os húngaros e os eslavos, dois dos muitos povos que invadiram o Ocidente na segunda metade do século. Ele reconquistou a Itália e restabeleceu o poder que Carlos Magno havia estabelecido anteriormente sobre Roma. Em 962 foi coroado imperador em Roma e fundou o Sacro Império Romano, que colocou na herança de Carlos Magno, que por sua vez se colocou na do extinto Império Romano. Otto I ressuscitou assim um império que herdou ao seu filho Otto II em 973. Este último casou-se com Teófano Skleraina, filha do imperador de Bizâncio, para se aliar ao Império Oriental. Quando ele morreu, foi sucedido por seu filho, Otto III. Ainda jovem, sua mãe assumiu a regência e com isso reafirmou a influência bizantina na arte otoniana. Influenciado por Gerberto de Aurillac – futuro Papa Silvestre II (p. 992-1003) – o rei sonhou com um império universal cuja capital seria Roma.

Ao mesmo tempo, a Igreja conheceu uma forte organização hierárquica: as ideias reformistas marcaram o episcopado e o monaquismo, e a expansão meteórica das abadias foi o exemplo perfeito disso. A Igreja desempenhou um papel importante no conselho dos príncipes e o papel material e espiritual do monaquismo era inegável. Os monumentos, verdadeiros feitos arquitetônicos, fizeram parte do patrimônio da dinastia carolíngia, ao mesmo tempo que integravam influências bizantinas. As oficinas monásticas tornaram-se a origem de toda a arte otoniana: esculturas, pinturas, trabalhos em metal, iluminuras. O culto às relíquias cresceu e as criptas foram colocadas ao mesmo nível da nave. A composição dos edifícios foi modificada, assim como o desenvolvimento da liturgia. Grandes peregrinações começaram a ser organizadas.[27]​.

No século XIX, o Império Germânico era o principal centro artístico do Ocidente. O imperador e os grandes eclesiásticos deram um impulso decisivo à arquitetura. A arquitetura otoniana foi inspirada tanto na arquitetura carolíngia quanto na arquitetura bizantina. Na verdade, estes dois estilos arquitectónicos afirmavam pertencer ao Império Romano e eram os exemplos mais próximos de arte dedicada ao soberano. Mas foi a arte carolíngia que mais influenciou a arquitetura otoniana.[28]​.

A nova Europa

Por volta do ano 1000, o sinal mais marcante do surgimento do cristianismo foi a famosa frase do monge Raoul Glaber), que falava do “manto branco das igrejas” que cobria especialmente a Gália e a Itália.

Esta atividade construtiva que marcou o início do Ocidente esteve ligada à demografia, ao fim das invasões, ao avanço de instituições que regulamentavam os períodos de atividades militares e colocavam as populações não combatentes sob a proteção de guerreiros. Este crescimento esteve também ligado à terra que, na Idade Média, era a base de tudo e foi nessa altura que a classe dominante se ruralizou, tornando-se uma classe de grandes proprietários onde a vassalagem era acompanhada de um benefício, na maioria das vezes terras dadas aos camponeses em troca de royalties e serviços. Para cumprir estas obrigações, melhoraram os seus métodos agrícolas, o que provocou uma revolução agrícola ao longo dos séculos e que foi também um intenso período de desmatamento.

A esta expansão interna do cristianismo juntou-se um movimento de conquista externa com o avanço das suas fronteiras na Europa e as cruzadas nos países muçulmanos. Polónia, Dinamarca, Noruega e Suécia tornaram-se cristãs. Os normandos estabeleceram-se no sul da Itália, tomaram a Sicília dos muçulmanos e expulsaram os bizantinos da Itália. A Reconquista espanhola foi liderada por reis cristãos ajudados por mercenários, cavaleiros e monges franceses de Cluniac que apoiaram o crescimento da peregrinação a Santiago de Compostela e desempenharam um papel proeminente.[24]​.

Desde a sua fundação, a Abadia de Cluny beneficiou de uma isenção da qual dependia apenas de Roma e escapava ao poder político e à hierarquia eclesiástica. Dedicou-se totalmente à sua função espiritual e seu sucesso foi imediato. No final do século, os monges, dos quais 815 estavam na França, estavam filiados à abadia da Borgonha e dez mil monges estavam sob a autoridade do mesmo pai abade. Os mosteiros que queriam ser independentes uniram-se na mesma família. Outras abadias reformadas tornaram-se líderes e o movimento foi tão poderoso que levou ao trono papas como Gregório VII, pai da reforma gregoriana.

Esta transformação radical da sociedade deu origem a novas necessidades. Em muitos feudos, os senhores construíram mottes feudais, torres que se tornariam castelos fortes e garantiram a proteção divina através de doações a mosteiros ou criaram colégios de cânones.

• - Evolução do Ocidente do período Carolíngio ao Gótico.

• - Ano 810: época da arquitetura carolíngia.

• - Ano 900: era da arquitetura carolíngia e otoniana.

• - Ano 1180: período da arquitetura românica.

• - Ano 1250: era da arquitetura gótica.

O desenvolvimento do estilo românico ocorre principalmente entre os séculos e, embora a sua cronologia não seja rigorosa. Existem exemplares anteriores que apresentam traços incipientes do estilo - já do séc. -, bem como construções posteriores que, apesar de terem sido construídas na época gótica, mantêm características românicas, sobretudo em regiões como as Astúrias e a Galiza, chegando em alguns casos até ao início do Renascimento.

A classificação mais comum distingue entre românico completo ou simples e românico de transição. Esta última é muitas vezes considerada uma variante da primeira, caracterizada pela introdução de arcos pontiagudos ou pontiagudos, mas sem a utilização de abóbadas nervuradas góticas. Embora as suas primeiras manifestações estejam documentadas no século XIX, só se difundiu em meados desse século, coexistindo durante algum tempo com o românico pleno.

Outra distinção frequente baseia-se no grau de ornamentação, diferenciando entre românico simples e românico floral (também chamado de rebelde). Durante a primeira fase do estilo, até meados do século XX, predominaram construções de aspecto sólido, decoração sóbria e certo carácter rústico. À medida que o século avançava, observava-se uma maior elaboração de fachadas e janelas, bem como um progressivo refinamento na execução.

Esta segunda fase, que corresponde aproximadamente entre meados do século e grande parte do século, caracteriza-se pela exuberância ornamental e grande requinte nos detalhes. A distinção entre ambas as fases é útil para estabelecer a cronologia relativa dos edifícios românicos de uma mesma região ou localidade, embora as variações regionais e as influências das diferentes escolas artísticas impeçam o estabelecimento de uma regra universal.

Antecedentes cristãos primitivos e pré-românicos

Os componentes estruturais da arquitectura românica – as cabeceiras, as fachadas e espaços ocidentais, as articulações da nave com os seus modos de cobertura e os seus suportes, os transeptos, as secções rectas do coro e o tratamento das paredes exteriores – estão em germe na arquitectura cristã primitiva e pré-românica.

A evolução da cabeceira românica ao longo dos séculos está ligada à multiplicação de altares para sacerdotes cada vez mais numerosos. Eram de dois tipos principais: com absides alinhadas ou escalonadas em cada lado da abside e com absides irradiando de um ambulatório. Uma solução experimental antiga é preservada em seu estado centenário na Basílica Eufrasiana em Poreč, onde os três altares e mosaicos cristãos primitivos sugerem sua localização em três hemiciclos. Ainda na Croácia, mas na Dalmácia, também aparecem algumas cabeças tripartidas nos séculos e.

Nos séculos e, as cabeceiras deste tipo estão presentes: em Mistail"), na Suíça, por volta de 800; ou na igreja de San Miguel de Escalada, na Espanha, com três altares originais de 913. Nas décadas próximas ao ano 1000 as cabeceiras com absidíolas alinhadas em cada lado da abside estão presentes na Catalunha no mosteiro de Ripoll e em San Miguel de Cuixá; na Borgonha, na igreja de Saint-Vorles"); em Châtillon-sur-Seine; e na Itália, na catedral de Aosta. Existem absides escalonadas na abadia de Cluny II e no priorado de Perrecy-les-Forges, na Borgonha; na abadia de Notre-Dame de Déols"), na Berry "Berry (França)"); e em Bernay"), na Normandia. A partir de 817, a individualização da secção recta do coro de Poreč parece ter-se difundido em Inden-Kornelimünster") e depois na arquitectura carolíngia.

O transepto era conhecido, sem que se conhecesse a sua função exacta, desde o séc. em Roma, como na antiga Basílica de São Pedro, em São João de Latrão ou em São Paulo Extramuros. Esta função já estava perfeitamente estabelecida no início do século na igreja de São Miguel em Hildesheim, onde acolheu mais altares dispostos em absidíolos. Entre estas duas datas, na planta de Saint-Gall (cerca de 820) vêem-se altares num transepto oriental, e por volta do ano 1000, existe também um transepto com absidíolas que alberga altares na abadia de São Miguel de Cuixá.

As cabeceiras com deambulatório que prolongam as naves laterais e que permitem a circulação aos mausoléus ou relíquias sem perturbar as celebrações estiveram presentes na antiga Roma cristã primitiva, nas basílicas de São Pedro e Marcelino), em São Sebastião das Catacumbas, em Santa Inês Fora dos Muros e em São Lourenço Fora dos Muros. Anunciam a primeira cabeceira medieval de São Miguel de Hildesheim, do início do séc. Na época carolíngia, a abadia de Saint-Germain em Auxerre e a igreja de Saint-Genest em Flavigny-sur-Ozerain") já tinham desenvolvido circulação em dois níveis servindo os absidíolos. Na abadia de Saint-Jean-du-Mont de Thérouanne"), três capelas radiantes inseridas no deambulatório anunciam no início do século a solução da abadia de São Filiberto de Tournus.

As cabeças de duas camadas são encontradas na África cristã primitiva em Benian"), Tipasa e Djemila e na Gália nos séculos e em Saint-Laurent de Grenoble") com seu plano trevo. A evolução passou das capelas quadrangulares às dispostas em semicírculos por volta de 1020 na colegiada Saint-Aignan d'Orléans")[30]​ e na catedral de Chartres.[31]​.

• - Evolução dos primeiros cabeçalhos.

• - Basílica Eufrasiana em Poreč.

• - Inden-Kornelimünster").

• - Abadia de São Miguel de Cuixá.

• - Igreja de São Miguel em Hildesheim.

• - Saint-Aignan de Orleães").

O aspecto característico dos alçados das cabeceiras românicas está presente na arquitectura cristã primitiva da basílica de São Vital em Ravenna e na arquitectura carolíngia da abadia de Saint Germain em Auxerre e na igreja de Saint-Genest em Flavigny-sur-Ozerain. Esta forma piramidal é reforçada quando existe uma torre na travessia do transepto, como na igreja de São Miguel em Hildesheim no início do século XIX. Westwerks carolíngios ou westwerks otonianos do tipo da Abadia de Corvey encontram-se na abadia de Jumièges, na Normandia, no início do século e na Alsácia, no centro do século, na colegiada de Saint-Michel-et-Saint-Gandolphe em Lautenbach, na abadia de Saint-Étienne em Marmoutier e na igreja de Sainte-Foy em Sélestat").[31]​.

• - Abadia de Corvey.

• - Abadia de Jumièges.

• - Lautenbach.

• - Abadia de Saint-Étienne de Marmoutier.

• - Igreja Sainte-Foy de Sélestat").

O tempo das experiências

Desde algumas décadas antes do ano 1000 - época da qual só existem vestígios ou relatos de escavações - e até ao primeiro quartel do século, foi o tempo da experimentação. As evoluções aparecem nomeadamente nas cabeceiras e nos sistemas de abóbadas, nas noções de vão e ritmo proporcionadas pelas colunas anexas e pilares compósitos, no cordame e na pedra talhada, no desenvolvimento das salas-criptas. No início do século, a Borgonha, o Vale do Loire, Poitou, Auvergne e Catalunha eram as regiões mais inovadoras onde a investigação estava reservada a grandes realizações: a catedral de Clermont-Ferrand, as igrejas colegiadas de Saint-Aignan em Orléans") e Saint-Vorles"), em Chatillon-sur-Seine, as igrejas da abadia de São Filipe de Tournus, de Saint-Bénigne em Dijon, de Cluny II, de São Miguel de Tournus, de Saint-Bénigne em Dijon, de Cluny II, de São Miguel de Cuixá e de Saint Martin du Canigó, o convento da Abadia de Fleury em Perrecy-les-Forges e a igreja de Saint-Généroux").

As necessidades que fizeram evoluir a parte oriental das igrejas estavam relacionadas com o número de sacerdotes, cada vez mais numerosos, e com o encaminhamento dos fiéis para as relíquias, que devia ser feito sem perturbar a liturgia. A primeira resposta consistiu na multiplicação das capelas justapondo, em ambos os lados da abside axial, apsidíolos alinhados. Foi a organização adoptada na abadia de San Miguel de Cuixá, em Roussillon "Roussillon (região)"), construção iniciada em 956 e cujo altar foi consagrado em 975, e em Chatillon-sur-Seine, onde se encontra a igreja de Saint-Vorles), entre 980 e 1016, com um plano que não resolveu o problema das circulações. A cabeceira de capelas escalonadas foi outra solução sofisticada encontrada no início do século na Normandia, em Bernay), e no priorado de Perrecy-les-Forges, que dependia da abadia de Fleury, perto de Orleans.

A resposta ao problema da circulação independente dos fiéis para acesso às relíquias passou pela criação de um deambulatório em torno do coro que isolava as celebrações no altar-mor e que permitia a distribuição de ábsides radiantes para a disposição de altares secundários. Se o exemplo da catedral de Clermont-Ferrand, que serviu de modelo à colegiada Saint-Aignan d'Orléans") (1017-1029), só é conhecido através de escavações, a sua cripta é um esboço da da igreja de São Filiberto de Tourno consagrada em 1019, cuja capela-mor ainda se encontra parcialmente preservada. Foi construída sobre uma cripta do mesmo piso onde o coro e a abside são circundados por um deambulatório. que serve algumas capelas quadrangulares.

O deambulatório com capelas radiantes definido em São Filiberto de Tourno não foi questionado na arquitetura românica. Variavam apenas o número e a forma das capelas, as passagens visuais entre o deambulatório, o coro e as capelas ou as proporções dos volumes que compõem a capela-mor.

• - Exemplos de cabeçalhos.

• - Catedral de Clermont-Ferrand (?-946).

As criações fundamentais, 1020-1060

No segundo quartel do século, as fábricas em construção multiplicaram-se por impulso dos senhores que dotaram os mosteiros e dos monges que criaram novos priorados e igrejas rurais. Edifícios interessantes foram construídos na Provença e no Languedoc. Esta forte actividade permitiu aos arquitectos adquirir um certo domínio e criar um vocabulário de formas que contribuiu para definir e divulgar a arquitectura românica.

Os cabeçalhos.

A evolução das cabeceiras implicou um aumento das aberturas dispostas entre o coro, o deambulatório e as capelas, o que conferiu uma certa leveza às paredes. Buscou-se também uma melhor harmonia dos volumes exteriores através da sobreposição modulada dos elementos.

As seções.

A secção da cela, tão importante na arquitectura românica, já estava perfeitamente definida na cripta da catedral de Saint-Etienne de Auxerre, datada entre 1023 e 1035. O pilar composto também substituiu a coluna. O núcleo quadrado recebe as entregas das bordas das abóbadas e as colunas sustentam as grandes arcadas e os arcos transversais que recebem um arco principal na parte central da sala.[41]​.

As fachadas ocidentais.

Depois das capelas-mor, os arquitectos interessaram-se pelas fachadas ocidentais das igrejas. Na abadia de Saint-Benoît-sur-Loire, o Abade Gauzlin, meio-irmão do Rei Roberto, o Piedoso, construiu uma torre pórtica capaz de servir de modelo para toda a Gália. Tradicional mas ambiciosa na construção, esta torre-alpendre desenvolve-se numa planta quase quadrada com lados de cerca de 200 m2, com uma área de dois pisos. O piso térreo tem uma altura de .

O piso térreo é aberto em três lados por arcos triplos - sendo o do meio mais largo que os outros dois - e permanece fechado a nascente pela própria parede da nave. Estes arcos semicirculares de saliências duplas assentam em pilares rectangulares, a norte e a sul, e cruciformes, a poente. São reforçadas com meia coluna de cada lado e por poderosos contrafortes nos pilares dos dois cantos. A leste, as colunas são sustentadas por grandes projeções com espessura suficiente para acomodar escadas em espiral. Em cada lado da porta central estavam ligados altos arcos semicirculares. O alpendre está dividido em nove tramos cobertos por abóbadas de arestas em blocos separados por largos arcos transversais semicirculares.

O rés-do-chão reproduz as divisões do rés-do-chão. Os pilares são unidos por largas vigas semicirculares que sustentam as abóbadas de arestas, exceto as orientais, que tocam a parede da nave, que têm forma de cúpula. Naquela parede oriental, três nichos em arco semicircular são cobertos por uma abóbada de forno. Provavelmente albergavam altares, sendo o do meio dedicado ao arcanjo São Miguel segundo o costume das dedicações dos cenáculos ou capelas.[42]​[43]​.

A expansão da segunda metade do século XI

Na segunda metade do século abriram-se novos espaços para a arquitectura românica. A conquista normanda da Inglaterra em 1066 por Guilherme, o Conquistador, a retirada do Islão no norte de Espanha e o desenvolvimento das peregrinações, as relações do quase isolado sudoeste de França com Poitou e as províncias espanholas, as contribuições financeiras das possessões inglesas e a reforma da Igreja Católica que proporcionou mais recursos às comunidades, levaram a uma explosão de edifícios e a uma evolução do estilo arquitetónico românico.

Paralelamente a uma primeira arte românica meridional, que procurava abobadar edifícios, pode-se pensar que houve uma primeira arte românica setentrional[19]​ que se manteve durante algum tempo muito fiel à utilização de carpintarias de madeira nas coberturas, especialmente nas naves, simplificando assim os problemas de elevação.

Construída por volta de 1049-1057, a pequena igreja Saint-Étienne de Vignory") tem uma nave construída sobre um alçado perfeitamente articulado com fontes coroadas por uma imposta e uma superfície de parede com três níveis de aberturas para iluminá-la sem ter a justificação de uma tribuna.[32]​.

Os duques da Normandia eram marcados por uma profunda necessidade espiritual e era necessário preencher o vazio deixado pelas invasões vikings naquela região onde muitas povoações pré-românicas não tinham sobrevivido e onde novas fundações demoravam a florescer. Guilherme, o Conquistador, escolheu Caen como segunda capital de seu ducado. Ele se comprometeu a fundar com sua esposa dois mosteiros que seriam decisivos para a arquitetura normanda. Quando morreu, ele havia construído 17 conventos para monges e 6 para freiras. Ele queria que os edifícios aos quais seu nome estava ligado superassem em magnificência aqueles que se erguiam por toda parte.

Em 25 de dezembro de 1066, Guilherme foi coroado rei da Inglaterra e o extraordinário sucesso material dos normandos refletiu-se na igreja de Saint-Etienne em Caen. Se o ambicioso plano foi provavelmente concebido antes da conquista da Inglaterra, o sucesso esmagador de 1066 permitiu a sua rápida execução porque Guilherme não hesitou em estragar, em benefício das abadias de Caen, a fundação principal de Haroldo II, a igreja da abadia de Waltam" (em Essex), consagrada alguns anos antes (1060).

[52]

Na Inglaterra, depois de 1066, a reconstrução completa das catedrais saxãs da Inglaterra pelos normandos representou o programa mais importante de edifícios eclesiásticos na Europa medieval e os maiores edifícios erguidos na Europa cristã desde o fim do Império Romano. Todas as catedrais medievais da Inglaterra, exceto Salisbury, Lichfied e Wells, apresentam vestígios da arquitetura normanda. A Catedral de Peterborough, a Catedral de Durham e a Catedral de Norwich são quase completamente normandas e em outras ainda existem partes importantes: as naves da Catedral de Ely, a Catedral de Gloucester e a Catedral de Southwell, o transepto da Catedral de Winchester.

O tempo da maturidade

O final do século foi marcado pelo auge do poder da Abadia de Cluny, que atingiu por volta do ano 1000 mil priorados espalhados por toda a Europa, com cerca de dez mil religiosos: nada era bom demais para engrandecer a casa de Deus. Em reacção a este desperdício de meios, o monaquismo sofre uma crise com a criação de novas ordens que desejam renunciar aos bens deste mundo, o que se manifestará em construções de grande pobreza. Este novo estado de espírito terá grande importância na criação artística e por volta de 1130-1140, um novo ideal estético toma forma naquelas comunidades.

** Abadia de Cluny **.

A abadia de Cluny III estava na escala e na imagem do poder da ordem. Deveria acomodar duzentos a trezentos monges residentes, convertidos – que se ocupam do trabalho manual e dos assuntos seculares de um mosteiro, de forma a permitir a plena vida contemplativa dos monges –, funcionários e visitantes. Se hoje restam apenas o braço sul do grande transepto, três tramos de naves laterais e duas capelas, as plantas e campanhas de escavações mostram uma igreja tão comprida quanto a nave. A celebração arquitetónica é de grande ambição, com capela-mor com deambulatório e cinco capelas radiantes, transepto duplo dominado por quatro torres, nave e coro de cinco naves, como na Basílica de São Pedro, em Roma. Era o maior edifício do Ocidente, e o seu abade, que reportava exclusivamente ao papa, era uma das figuras mais importantes da cristandade.

Paray-le-Monial, uma réplica de Cluny.

A Basílica de Paray-le-Monial "Basílica do Sagrado Coração (Paray-le-Monial)") é uma réplica relativamente fiel da Abadia de Cluny com dimensões reduzidas e uma parte arquitetónica menos ambiciosa. Tal como em Cluny, o seu deambulatório é mais estreito que a nave lateral correspondente e apresenta um forte desnível em relação à abside. As abóbadas do coro e dos corredores têm altura idêntica à da nave e do transepto. O hemiciclo retoma o tipo de colunas altas de Cluny, os dois níveis de janelas, as arcadas e as colunas anexas. Paray-le-Monial, tal como Cluny, caracteriza-se pela sua austeridade externa em oposição a uma investigação plástica interna de grande riqueza.

Uma diferença importante surge com Cluny, onde o arquitecto quis reduzir a amplitude da nave central a uma altura sem precedentes na arquitectura românica. Cria um cantilever com cordas fortemente salientes em cada nível da elevação e emprega ordens sobrepostas com pilastras caneladas. Esta sobreposição de encomendas encontrada em Paray-le-Monial sem a preocupação da saliência é frequentemente retomada na Borgonha e além.

As igrejas de Auvergne.

Em Auvergne, os arquitectos mantiveram-se fiéis à abóbada de berço, com particular interesse nas superfícies inarticuladas das paredes e nos arcos diafragmáticos que separavam a nave do transepto, perfurados. A cripta, que noutros locais já tendia a desaparecer, ainda está presente em alguns edifícios de Auvergne. A difusão da luz é especialmente elaborada, assim como a decoração exterior com a montagem de diferentes pedras e conjuntos de cordames retirados da Alta Idade Média. A basílica de Notre-Dame-du-Port de Clermont-Ferrand possui cripta e capela-mor decorada com pedras policromadas.

Do românico ao gótico

No século XIX, o declínio da arte românica começou nas regiões onde ainda não se tinha desenvolvido verdadeiramente. Na Île-de-France e no Vale do Loire, nenhuma outra construção foi construída neste estilo após os anos 1140-1160. Você vê o surgimento de um novo estilo ali. Os mestres pedreiros da Île-de-France deram à abóbada pontiaguda o seu verdadeiro papel, tirando as consequências lógicas e aperfeiçoando as abóbadas que se lançam sobre naves cada vez mais altas, com cada vez mais luz, com cada vez mais clareza das grandes catedrais.

A área de desenvolvimento desta nova arquitetura gótica segue aproximadamente o domínio real passando por Reims, Provins, Sens, Étampes, Mantes, Gournay, Amiens e Saint-Quentin. As abóbadas pontiagudas mais antigas encontram-se por volta de 1125 no deambulatório da igreja da abadia de Notre-Dame de Morienval"), nas naves da igreja de Saint-Etienne de Beauvais"), no pórtico da igreja do priorado de Saint-Leu-d'Esserent"), na secção direita do coro de Saint-Pierre de Montmartre") em Paris, no salão inferior e na capela do bispo de Meaux e no coro da igreja de Lucheux, no Somme.[59]​.

A arte românica resistiu melhor na Normandia, Borgonha e Languedoc. Mas foi nas regiões do Sul marcadas por uma menor capacidade económica e por razões culturais relacionadas com uma antiga romanização, onde a antiguidade marcou fortemente a paisagem, que a arquitectura românica ainda era utilizada no final do século, e mesmo em meados do século. A igreja de São Trófimo em Arles "Igreja de São Trófimo (Arles)" e a igreja da abadia de Saint-Gilles du Gard) são exemplos notáveis ​​​​da escultura românica deste período.

Ao mesmo tempo, as novas ordens monásticas (Cistercienses, Grandmontinos e Calaisianos) definiram uma arquitetura ideal com formas requintadas, com especial atenção à qualidade da alvenaria de pedra. Nas suas redes de abadias, difundiram estes princípios independentemente da moda local e criaram uma arquitectura românica intemporal que desafia o tempo pela sua qualidade de construção.

Mas a simplicidade desejada na origem da criação destas ordens foi rapidamente adaptada às novas realidades. Somente os cartuxos respeitaram o ideal original e conceberam uma planta tipo para a sua vida como cenobitas e eremitas. As celas independentes dos monges eram compostas por três salas: a Ave Maria; o oratório com assento, escritório e cama em alcova; uma oficina com jardim. Estas celas foram distribuídas pelo claustro da maison haute. A segunda parte do mosteiro estava reservada à vida comum dos religiosos, com a igreja, um pequeno claustro, a sala capitular, o refeitório e a sua cozinha. Os edifícios dos convertidos e os anexos operacionais eram bastante distantes uns dos outros.[17]​.

Robert de Molesme decidiu em 1098 fundar um novo mosteiro que chamou de Citeaux. O sucesso levou à criação de novas abadias que eram regidas por uma carta que definia os objetivos da nova ordem, a ordem cisterciense, que se tornaria um dos ramos da Reforma Gregoriana. Os cistercienses viviam em zonas desérticas, ganhavam a vida através do trabalho e rejeitavam o supérfluo. No início contentavam-se em viver em edifícios de madeira, depois São Bernardo de Claraval imaginou uma organização suficientemente flexível para se adaptar às limitações locais, mas embora os edifícios tivessem características comuns, não existia uma planta padrão.

A arquitetura e sua decoração

O surgimento da decoração da arquitetura românica começa no final do século, quando a imagem invade brutalmente as abadias clunicianas. Os religiosos que participaram da adoção da reforma gregoriana deram-lhe o que durante muito tempo foi rejeitado e reconheceram que uma imagem poderia levar uma mensagem tão relevante quanto um discurso escrito para uma melhor compreensão dos mistérios da fé por parte dos fiéis.

Este interesse pela imagem evocou a época dos primeiros cristãos com uma grande diferença, que as imagens saíam do local de culto para se estabelecerem também no exterior. Antes desta explosão, a decoração pintada ou esculpida estava reservada aos espaços mais sagrados dos edifícios, mas a sua grande diversidade impôs uma certa cautela na interpretação. Os afrescos de Saint-Savin-Sur-Gartempe unificam o espaço interior, os mosaicos da Catedral de Cefalù ou da Basílica de São Marcos em Veneza tentaram se reconectar com a arquitetura cristã primitiva e a Catedral de Monreale é o exemplo de maior sucesso.

No final do século XI, a reforma gregoriana com as suas modificações litúrgicas transformou profundamente o altar e o seu entorno. Os antependium tornaram-se retábulos com a nova posição do oficiante. A aliança de retábulos e relíquias encontra prolongamento nos altares-túmulos. Os recipientes dos restos sagrados são por vezes convertidos em estátuas-relicários à imagem do santo, muitas vezes colocados junto ao altar. Esta nova posição do padre impôs uma reorganização do coro com deslocação dos monges nos troços orientais da nave e criação de assentos. Esta separação entre religiosos e fiéis levou à construção de ambos e portões.

Se a decoração interior se reconectou com a tradição dos primeiros locais de culto cristãos, a reforma gregoriana deu um alcance triunfante à imagem ao inscrevê-la na entrada dos edifícios de culto. O portal torna-se a “porta para o céu” e a ligação com o mundo profano. Já não estão dispostos sistematicamente na fachada poente da igreja, mas também podem estar no eixo de uma rua principal ou num acesso privilegiado. Para os religiosos dentro dos mosteiros, a imagem limitava-se muitas vezes aos capitéis historiados e, por vezes, aos capitéis sobre pilares nos claustros e nas casas capitulares.[29]​.

Os principais criadores trabalharam em centros privilegiados. O sudoeste da França e o noroeste da Espanha foram marcados por duas gerações de artistas, a primeira das quais foi inspirada nas artes menores, nos marfins e nas iluminuras e nos primeiros padrões cristãos e até pagãos nos sarcófagos. O artista procurava gestos e uma atitude expressiva para definir a figura românica e as capitais históricas. A segunda geração sintetizou importantes centros artísticos entre Moissac e Santiago de Compostela, passando por Toulouse e León. Definiram um tipo de portais que sustentavam a iconografia desejada na época e trouxeram um novo estilo às esculturas dos claustros. O mestre do portal Moissac teve uma influência importante em Quercy, Cahors, Souillac e em Limousin, em Beaulieu") e Ydes. Também foi notável o trabalho do mestre da abadia de Silos em Espanha.

Os principais edifícios da arquitetura foram: igrejas, mosteiros, abadias e catedrais.

Entre los elementos arquitectónicos que destacan en el estilo románico los más característicos del mismo son:.

• - El pilar compuesto y de núcleo prismático.

• - El arco de medio punto.

• - La cubierta de bóveda de medio cañón y de arista.

• - La cúpula poligonal sobre trompas.

• - Los ábsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.

• - La planta basilical es la típica latina.

A continuación otros de los elementos arquitectónicos propios del estilo:.

• - Contrafuertes muy desarrollados.

• - Arcos fajones y arquivoltas.

• - Capiteles decorados.

• - Impostas, frisos decorativos.

• - Escultura monumental aplicada a la arquitectura.

Plantar

A planta típica de uma igreja românica é a basílica latina com quatro, três ou cinco naves "Nave (arquitetura)") e transepto "Cruzeiro (arquitetura)") com braços salientes. Na cabeceira ou cabeceira, sempre voltada para o leste, há três ou cinco ábsides semicirculares voltadas ou formando uma coroa, cada uma delas com três janelas em sua parede. E ao pé ou entrada do templo ergue-se um alpendre ou nártex ladeado por duas torres quadradas. Mas assim como as igrejas rurais ou menores são constituídas apenas por nave simples e abside sem transepto saliente e sem torres junto à porta, também as maiores sobretudo, as dos grandes mosteiros ou os santuários visitados por numerosas romarias costumam oferecer um transepto muito grande e transepto "Cruzeiro (arquitetura)"), além de terem naves laterais estendidas ao redor da capela-mor constituindo a nave ambulatorial ou semicircular que dá lugar a diferentes absidais capelas, abertas em torno dela como uma coroa. Algumas igrejas têm os braços do transepto convertidos em absides separadas que, com a central, formam uma espécie de grande trevo. As igrejas dos Templários e outras ordens de cavaleiros afins são, em geral, de planta poligonal ou circular e são de pequena dimensão. Da mesma forma, existem pequenos oratórios de planta circular que eram capelas funerárias ou que estavam anexados a fortificações como oratórios militares e não faltam outros que, seguindo o estilo ou inspiração bizantina, estão dispostos em forma de cruz grega e quadrifólio.

Contrafortes

Os suportes característicos de um edifício românico são o pilar misto e o encontro ou contraforte fixado externamente à parede. Os contrafortes destinam-se a reforçar as paredes e ao mesmo tempo servir de encontro ou contrapeso aos arcos e abóbadas (serviço também prestado pelos pilares mistos): são visíveis do exterior, lisos e de forma prismática. Mas quando estão fixados às absides aparecem frequentemente como colunas que sustentam os beirais "Cobertura (construção)"). As paredes são de silhares ou silhares irregulares com pouca regularidade nas fiadas.

Pilares e arcos

O referido pilar monta ordinariamente sobre um pedestal cilíndrico ou de baixa altura "Plinto (construção)") e é composto por uma pilastra simples ou composta que possui uma ou duas colunas semicilíndricas fixadas a cada frente ou a uma delas (ou em vez destas, outras pilastras mais estreitas) de modo a dar origem aos antigos arcos e aos transversais ou arcos transversais. Estas colunas possuem base e capitel também fixados ao núcleo central prismático. Existem também colunas independentes e emparelhadas, duas por duas ou quatro por quatro, mas não são normalmente encontradas nestas formas, mas em claustros, pórticos, galerias "Galeria (sala)") e janelas gradeadas.

Os capitéis românicos oferecem especial interesse pela variedade das suas formas e pelo trabalho muito curioso com que costumam ser decorados. Alguns deles preservam reminiscências clássicas de sabor coríntio degenerado, mas a grande maioria é formada por um grosso prisma ou um tronco piramidal ou um cone invertido cujas frentes apresentam trabalhos geométricos entrelaçados esculpidos ou motivos vegetalistas que o envolvem em forma de folhas ou questões simbólicas e históricas. O capitel é coroado por um grosso ábaco "Abaco (arquitetura)"), denominado cymatium, que é quase sempre decorado com molduras ou outros ornamentos típicos do estilo e frequentemente apresenta uma série de cachorros quadrados que parecem ameias na parte inferior. Nas colunas gémeas ou justapostas, o ábaco costuma cobrir todo o conjunto delas, unindo assim os seus capitéis.

As bases das colunas têm formato toscano ou ático, mas com o toro inferior largo e achatado e geralmente apresentam nos tímpanos ou ângulos do pedestal uma estatueta caprichosa ou uma garra que parece segurar com o pedestal a moldura curva ou toro que repousa sobre ele. No século as bases foram frequentemente decoradas com diferentes obras típicas do estilo, que já foi utilizado em algum momento na arquitectura visigótica (e muito mais na arquitectura romana) como se vê na igreja de San Pedro de la Nave.

Os arcos de construção assentam imediatamente sobre o referido ábaco e são semicirculares ou inclinados e quase sempre duplos ou triplos, ou seja, cada um deles é constituído por duas ou três semiargolas fixadas uma abaixo da outra, sendo a de cima mais larga. Quando é decorada com molduras próprias, denuncia-se o segundo período do estilo e elas se apresentam em forma de bastão grosso, margeando o canto do arco. Também típico da segunda época (séc.) é o arco ogival, também denominado arco ogival, que por vezes se encontra nos edifícios românicos como meio construtivo para reduzir o impulso lateral (sem que isso seja indício de estilo gótico se faltar a abóbada nervurada) e nunca como ornamento. No entanto, em alguns edifícios românicos, influenciados pela arquitectura muçulmana, encontram-se arcos lobados e entrelaçados, quer ornamentais quer construtivos. Mas estes últimos apenas nas arcadas do claustro ou em obras equivalentes.

tampa interna

A cobertura interior das naves e diferentes salas é geralmente constituída pela abóbada de meio berço - por vezes pontiaguda como os arcos - da nave central; aresta ou quarto de barril para as laterais e concha ou quarto de esfera para as absides, erguendo-se acima do transepto uma cúpula poligonal sustentada por rebarbas (de estilo persa) que se colocam nos ângulos ou quinas resultantes do encontro dos arcos principais. Estes squinches são constituídos por uma abóbada semi-cónica ou por uma série de arcos degradantes que realizam a mesma função. Por vezes, dependendo da escola a que pertence o edifício, a nave central tem cobertura de madeira ou carece de cúpula ou, pelo contrário, é verdadeiramente esférica e elevada sobre pendentes de estilo bizantino. A dificuldade e a maior diferença encontrada nestes edifícios residem no problema de combinar a abóbada de todas as naves com iluminação suficiente na central e, além disso, em conferir ao transepto ou ao encontro das naves um equilíbrio muito estável e uma cobertura proporcional: as várias soluções dadas a este duplo problema constituem as principais diferenças das escolas arquitectónicas de estilo românico.

Capa externa

A cobertura exterior ou cobertura insiste nas abóbadas por meio de uma simples armação de madeira que as apoia, mas no século esta armação torna-se independente e é suportada apenas pelas paredes para não sobrecarregar as abóbadas e cúpulas com peso. Acima da cúpula poligonal do transepto ergue-se uma lanterna prismática, formando com ela um corpo ou sendo independente como cúpula. Esta lanterna termina com um telhado piramidal, assemelhando-se no conjunto a uma torre de base larga e baixa altura que, por vezes, funciona também como torre sineira.

Portas e janelas

As portas são formadas por uma série de arcos redondos concêntricos em degradação, as arquivoltas, sustentados por colunas separadas de modo que todo o conjunto forma uma espécie de arco alargado e moldado, contribuindo para o maior efeito visual a mesma espessura da parede que ali costuma formar um corpo saliente. Alguns portais carecem de verga e de tímpano, mas geralmente são dotados de ambos, e neste último são esculpidos relevos simbólicos ou iconísticos, e nas laterais do portal ou nos batentes, e mesmo no próprio arco alargado, estão dispostas diversas séries de trabalhos ornamentais em relevo, por vezes flanqueando com estátuas a entrada das igrejas mais sumptuosas.

As janelas abrem-se quase sempre na fachada e na abside e por vezes nas paredes laterais. São muito mais altos do que largos e terminam no topo em arco duplo, geralmente plano ou de arestas vivas, apoiado em pequenas colunas como as da fachada e quando esses arcos são rodeados por finas molduras ou bastões ou as janelas deixaram a sua estreiteza original, pertencem ao segundo período do estilo. Existem também janelas gradeadas, óculos e rosáceas, estas últimas correspondendo ao último período.

As janelas são fechadas com vitrais incolores ou coloridos em algumas igrejas suntuosas ou com folhas translúcidas de alabastro ou gesso cristalino ou com treliças simples "Treliça (arquitetura)") de pedra perfurada e em igrejas pobres com simples panos brancos encerados ou impregnados com terebintina. Assim, as janelas deste período devem ter sido pequenas (as mesmas do anterior) até que o uso de grandes vitrais foi testado e generalizado.

Cornijas

As cornijas formam uma fáscia contínua nas pilastras e paredes e após os ábacos dos capitais e adornam o frontispício "Fronton (arquitetura)") colocado acima do portal ou abaixo das janelas. Apresentam ornamentos e molduras e são muitas vezes (como o frontão e os beirais ou as telhas, que também são cornijas) sustentadas por cachorros ou por séries de pequenos arcos cegos.

Ornamentação

A ornamentação típica do estilo românico manifesta-se sobretudo nas cornijas, arquivoltas, capitéis, portas e janelas e é constituída por um conjunto de linhas geométricas quebradas ou cavas, notas, motivos xadrez, dentes de serra, pontas de diamante, rendas, arcos ou arcos cegos, pequenas rosetas, folhagens serpentinas e outros motivos vegetalistas sempre estilizados ou com pouca imitação da natureza. Também são utilizados relevos e estátuas icônicas, máscaras ou cachorros, bestiários (figuras de animais monstruosos) e relevos simbólicos.

As paredes interiores eram decoradas com diversas pinturas destes motivos e cenas religiosas ou bíblicas, e os pisos eram por vezes decorados com mosaicos. Regra geral, a decoração escultórica dos edifícios românicos está intimamente ligada à estrutura, de modo que serve para acentuar os membros mais proeminentes da estrutura e não constitui uma falsa cobertura do edifício. Porém, em alguns edifícios podem ser observadas diversas figuras de monstros esculpidas como que esmagadas pelas bases das colunas ou em relevo no pedestal das fachadas com uma ideia evidentemente simbólica ou moral por não possuírem ideia arquitetônica.

Estrutura

A estrutura geral de uma igreja românica pode ser inferida do que foi dito sobre a planta, os suportes e as abóbadas. Resta apenas notar que toda a composição interior é exposta externamente pelos contrafortes que marcam os troços da planta. Da mesma forma, pelas fáscias contínuas que indicam as divisões da elevação. Através das janelas e arcos, que respondem aos trifórios interiores ou seus equivalentes e às diferenças de altura das naves, etc.

Nas fachadas bem dispostas apresenta-se uma grande cornija sustentada por cachorros no portal, uma ou três janelas ou uma pequena rosácea no topo, duas ou três séries de arcos cegos em diferentes níveis e um frontão ou pinhão delimitado por cornija na extremidade superior da parede.

Hungria

Na Hungria, a arte românica surgiu propriamente após a cristianização dos húngaros em 1000, sob o rei Santo Estêvão I da Hungria. Esta arte evoluiu com profundas influências germânicas e em enormes construções, principalmente eclesiásticas, que foram encontradas em cidades como Esztergom, Székesfehérvár e Veszprém, onde as suas enormes catedrais (hoje já destruídas após as invasões dos tártaros de 1241 e dos turcos depois de 1526) serviram como centros do cristianismo no reino. Todas estas catedrais foram fundadas principalmente por Santo Estêvão I e seus sucessores Pedro Orseolo da Hungria, André I, Géza I entre outros, que reinaram durante os séculos, e.

Desta forma, em meados e finais do século era comum ver na Hungria tanto pequenas construções como a igreja de Egrégia, como outras de enormes dimensões, todas com ábsides fechadas, portais com três arcos semicirculares sustentados por pilares, bem como a construção de igrejas com três naves. Entre as obras que sobreviveram até aos dias de hoje estão a igreja de Lébény, construída no final do século e início do século, bem como a igreja de Ják, que tem as suas origens no início do século, a igreja de Velemér") no século e a igreja de Felsőörs") no século.

Escandinávia

Na Escandinávia a influência normanda também é notável. A planta é em cruz latina, com torre no transepto que funciona como lanterna.

Destacam-se as catedrais de Lund, Uppsala e Trondheim.

Bélgica

Na Bélgica, a Catedral de Tournai antecipa o gótico.

• - Edifícios românicos.

• - Arquitetura cisterciense.

• - Arquitetura gótica.

• - Este trabalho contém uma tradução parcial das seções «Contexte historique» e «L'architecture et son décor» derivadas de «Architecture romane» da Wikipédia em francês, especificamente desta versão, publicada por seus editores sob a GNU Free Documentation License e a Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International License.

• - Wikimedia Commons hospeda uma galeria multimídia sobre Arquitetura Românica.

• - Centro de Estudos do Círculo Românico: a arte visigótica, moçárabe e românica na Europa.

• - Amigos do Românico: Inventário Românico.

• - Arquitectura românica (ARTEGUIAS).

• - Páginas didáticas sobre Arte.