Canonização do Movimento Moderno
Movimiento moderno, en arquitectura, es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo , marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del arte y del diseño.
El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, ausencia de decoración en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos.
Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo , con figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la década de 1920, de ideados por arquitectos como Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe y Le Corbusier.
La llegada de Hitler al poder en 1933, provocó la salida del país de numerosos arquitectos y creadores que habrían de extender los principios de este movimiento a otros países.
O "estilo internacional"
• - Weissenhofsiedlung, edifício de Le Corbusier, em Estugarda (1927).
• - Casa Citrohan em Weissenhof, Stuttgart, de Le Corbusier (1927).
• - Villa Paul Poiret, de Robert Mallet-Stevens (1921–1925).
• - A Villa Noailles em Hyères, de Robert Mallet-Stevens (1923).
• - Hôtel Martel, de Robert Mallet-Stevens (1926–1927).
O nome Estilo Internacional "Estilo Internacional (arquitetura)") começou a se difundir nos Estados Unidos após a exposição de arquitetura moderna realizada em 1932 no Museu de Arte Moderna de Nova York, ocasião em que Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson escreveram o livro Estilo Internacional: Arquitetura desde 1922.
Embora depois da Segunda Guerra Mundial ainda existissem construções importantes dentro deste estilo, as últimas décadas do século foram dominadas por outros movimentos críticos, herdeiros em qualquer caso do movimento moderno.
Meados do século 20: Reconstrução da Europa
O Movimento Moderno continuou a desenvolver-se na Europa durante o segundo período pós-guerra, impulsionado pelas tarefas de reconstrução. No plano teórico, as contribuições da chamada arquitetura orgânica, tendência inspirada na obra do arquiteto americano Frank Lloyd Wright e Alvar Aalto como representantes proeminentes, opunham-se ao chamado "Estilo Internacional" inspirado na obra de Le Corbusier, que postulava uma ortodoxia "funcionalista" refletida na "Carta de Atenas" (e na famosa citação de Sullivan), bem como a absoluta pureza da composição e dos detalhes, inspirada por sua vez na obra de Mies. A citação de Taut no início deste artigo constitui uma síntese teórica do "Estilo Internacional", que foi amplamente difundido nos Estados Unidos, Europa e América do Sul.
O Movimento Moderno entrou em crise no final da década de 1950, quando uma série de críticas muito severas foram feitas aos excessos do "estilo internacional" e do urbanismo derivado da "Carta de Atenas". Um conjunto de tendências que se afirmam continuadoras do Movimento Moderno, são protagonistas da arquitetura desde a década de 1960 até à atualidade.
Designers notáveis do Movimento Moderno
Na década de 1920, as figuras mais importantes da arquitetura moderna já gozavam de grande reputação. Os mais reconhecidos foram Le Corbusier na França, Arne Jacobsen, Mies van der Rohe e Walter Gropius, estes dois últimos foram diretores da Bauhaus na Alemanha. A Bauhaus foi uma das escolas europeias mais importantes e a sua maior preocupação era a experimentação de novas tecnologias industriais.
A carreira do arquiteto americano Frank Lloyd Wright desenvolveu-se paralelamente à dos “arquitetos modernos” europeus; No entanto, Wright recusou-se a ser categorizado ao lado deles, desenvolvendo tanto a teoria como os preceitos formais da arquitetura orgânica.
Em 1932, foi realizada a Exposição Internacional de Arquitetura Moderna), com curadoria de Philip Johnson; junto com seu colaborador, o crítico Henry-Russell Hitchcock, Johnson conseguiu reunir correntes e tendências muito diversas, mostrando que eram estilisticamente semelhantes e compartilhavam um propósito geral, e consolidou-as no que veio a ser chamado de Estilo Internacional. Foi um marco importante.
• - Escola Bauhaus de Dessau, de Walter Gropius (1926).
• - Apartamento dos trabalhadores segundo a Bauhaus, de Walter Gropius (1928-30).
• - O Pavilhão Alemão (Barcelona) "Pavilhão Alemão (Barcelona)") (reconstrução), de Ludwig Mies van der Rohe (1929).
• - A exposição Weissenhofsiedlung em Stuttgart, realizada pela Deutscher Werkbund (1927).
Na década de 1930, sob pressão do nazismo, que fechou a Bauhaus, as principais figuras mudaram-se para os Estados Unidos: para Chicago, para a escola de design de Harvard e para o Black Mountain College. Este Estilo Internacional tornou-se a única solução estilística aceitável entre as décadas de 1930 e 1960.
Os arquitetos que desenvolveram o Estilo Internacional queriam romper com a tradição arquitetônica, projetando edifícios funcionais sem ornamentos. Eles comumente usavam vidro para fachadas e aço e concreto para lajes e suportes estruturais. O estilo ficou mais evidente no design dos arranha-céus. Talvez os seus expoentes mais notáveis sejam: o edifício das Nações Unidas, o Seagram Building e a Lever House, todos eles em Nova Iorque.
Os detratores do Estilo Internacional criticam sua geometria rígida e retangular como sendo "desumanizante". Le Corbusier descreveu os edifícios como “máquinas para viver”, mas as pessoas reagiram contra esta uniformidade e rigidez. Até o arquiteto – e amigo pessoal de Mies van der Rohe – Philip Johnson admitiu estar “entediado de caixas”. Desde o início da década de 1980, muitos arquitetos procuraram deliberadamente se afastar dos projetos geométricos.
Embora haja muito debate sobre a queda ou morte da Arquitetura Moderna, as críticas a ela começaram na década de 1960 com os argumentos de que era universal, estéril, elitista e sem sentido. O surgimento do pós-modernismo é atribuído ao desencanto generalizado com a Arquitetura Moderna.
Características formais
Rejeição de estilos históricos ou tradicionais como fonte de inspiração para a forma arquitetônica ou como recurso estilístico (historicismo). No entanto, a arquitectura da antiguidade, especialmente a arquitectura clássica, reflecte-se frequentemente tanto nos esquemas funcionais como nas composições volumétricas resultantes, em:.
• - Adoção do princípio de que materiais e requisitos funcionais determinam o resultado: a forma segue a função.
• - Adoção da estética da máquina, como consequência do exposto.
• - Materiais e técnicas recentemente inventados, como o betão armado.
• - Rejeição de enfeite como acessório; A estética resulta da finalidade expressiva do edifício, dos materiais utilizados e das suas características próprias;
• - Simplificação da forma e eliminação de detalhes desnecessários, levados ao extremo nas obras de Mies van der Rohe.
Fundamentos teóricos
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“O positivo – diz Comte – é inseparável do relativo, do orgânico, do preciso, do certo, do real.” O pensamento humano passa, segundo Comte, por três fases: teológica, metafísica e positiva. A última, que é a da maturidade completa do pensamento humano, caracteriza-se pela renúncia volitiva às duas primeiras etapas através da adesão estrita às metodologias da ciência.
O pensamento positivo de Comte adota como próprios os métodos das ciências matemáticas, com os quais ele pode se orgulhar de ser sistemático e preciso. Uma vez que “toda ciência positiva nada mais é do que uma transformação da observação e da experiência”, é evitando qualquer discussão sobre o absoluto e renunciando às ontologias que Comte pode definir o seu método como “senso comum”. A este respeito, Littré"), um dos herdeiros intelectuais de Comte, afirmou que "estão enganados aqueles que acreditam que a filosofia positiva nega ou afirma algo sobre as causas finais ou primeiras; nada nega ou afirma, pois afirmar ou negar seria declarar que se tem algum conhecimento da origem e do fim dos seres.”
O pensamento positivo passará a ter influências inegáveis na crença dos arquitectos modernos: a apologia do progresso, da ordem e da ciência (a metáfora da máquina, da eficiência moderna e da higiene), a abstracção do indivíduo em prol da mitificação da Humanidade convertida em objectivo último (a universalidade, o homem típico), as metáforas biológicas e evolutivas (a família típica e o bloco habitacional concebido como célula/organismo).
O cotidiano do ser humano, analisado com aderência aos métodos da ciência, será categorizado e classificado na primeira Carta de Atenas (1932, de Le Corbusier) nas funções elementares de Viver, Trabalhar, Circular e Difundir. A vida moderna, convertida num modelo matemático-estatístico, pode agora manifestar-se, tectónica e espacialmente, em habitações produzidas em massa. O bloco habitacional, que encontra o seu protótipo mais ilustre na Unité d'Habitation, é uma invenção da modernidade; a negação da individualidade pessoal materializa-se numa casa/colmeia.
"O homem propriamente dito, diz ele, nada mais é do que uma abstração; a única coisa real é a Humanidade, especialmente na ordem intelectual e moral." A vida humana abstrata numa rede de funções, relações, processos, quantificações: “este sujeito não é outro senão o homem-tipo lecorbusiano, a família do tipo estatístico, aquela construção mental que permitiu aos arquitetos ortodoxos objetivar o seu comportamento social e quantificá-lo naquela experiência quase delirante que foi o existentzminimun.”[5].