Frank Lloyd Wright nasceu numa família de pastores unitários de origem britânica, e passou boa parte da sua infância e adolescência numa quinta no Wisconsin, em pleno contacto com a natureza, que anos mais tarde condicionou a sua concepção de arquitectura. Sua mãe, Anna Lloyd-Jones, previu ao nascer em 1867 que seu filho construiria edifícios e enquanto outras crianças brincavam de cowboys, Frank brincava com alguns blocos educativos de Friedrich Fröbel, objetos geométricos sobrepostos dados por sua mãe, despertando na primeira infância a intuição de desenho, volume e formas.

Ainda na família, o jovem Frank descobriu que a natureza se baseava em formas geométricas, conceito que ele usaria mais tarde.

Ingressou para estudar engenharia na Universidade de Wisconsin, mas depois de dois anos e três meses após se formar decidiu que não era para ele e resolveu abandonar a carreira e mudou-se para Chicago, onde começou a trabalhar no estúdio de Joseph Lyman Silsbee, mas considerando-o um arquiteto muito "convencional", Frank Lloyd Wright decidiu deixar aquele emprego, soube que um renomado escritório precisava de desenhistas e apresentou uma maquete, foi contratado e começou a trabalhar com o famoso Louis Sullivan,[2]​ que teve seu estudo em o Edifício Auditório (Chicago) e também faz parte da chamada Escola de Chicago "Escola de Chicago (arquitetura)"). Após 5 anos, Wright foi demitido por quebrar o contrato com Sullivan. Desse homem, Frank se lembraria com carinho e respeito. Frank Lloyd Wright iniciou então sua carreira independente como arquiteto. Naquela época, seu público-alvo eram pessoas de classes altas e com muito dinheiro.

Durante esses anos ele projetou a Winslow House, em River Forest, Illinois, a primeira de uma famosa série de casas na pradaria. São moradias unifamiliares, fortemente integradas na envolvente. Os telhados sobressaem consideravelmente das fachadas e as janelas formam uma sequência horizontal contínua. O núcleo central das casas é uma grande lareira, em torno da qual estão dispostos os quartos. Outras casas projetadas nesse estilo foram, por exemplo, a Willitts, em Highland Park (Illinois), Illinois, e a D. Martin, em Buffalo (Nova York). Nesta fase (1904-1906) Wright foi contratado por Darwin D. Martin da Larkin Soap Company para projetar o Edifício Administrativo Larkin em Buffalo, um edifício vanguardista com muitas inovações, como porta de vidro, móveis de aço, ar condicionado e "aquecimento gravitacional". Quase todas as inovações tecnológicas usadas hoje foram sugeridas no Edifício Larkin em 1906, que foi demolido depois de 1949. Seu trabalho recebeu críticas mistas de seus pares.[3]​.

Darwin D. Martin também solicitou a construção de algumas casas no estilo Praire School em sua propriedade no Lago Eire. Martin seria o apoiador e patrono de Wright em tempos de crise até sua morte em 1934.

Os anos entre 1900 e 1910 abrangem o chamado período clássico, durante o qual escreveu vários livros e proferiu algumas palestras. Este período é descrito pelo próprio arquitecto como o das casas de pradaria, devido ao grande número de casas de veraneio que construiu nas florestas ou junto aos lagos de Wisconsin e Michigan e nos subúrbios arborizados do norte de Chicago.

A análise da constituição dos materiais e a relação com o meio natural são aspectos básicos nestas construções; Todos eles têm em comum a planta em “T” ou cruz, a composição por volumes, a cobertura de duas águas ou de quatro águas e os alpendres cobertos como continuação espacial do interior. Entre elas podemos citar as casas Ward Willits (Highland Park, Chicago, 1902), Glasner (Glencoe "Glencoe (Illinois)"), Illinois, 1904), Cooley (Riverside "Riverside (Illinois)"), Illinois, 1908) e a Robie (Chicago, 1908).

Em 1901 proferiu a palestra Art and Craft of the Machine, na Sociedade de Artes e Ofícios de Chicago (publicada em 1930). Em 1904 construiu a fábrica Larkin (Buffalo "Buffalo (New York)"), de caráter monumental, estrutura retangular e fachada de tijolos. Para este edifício também desenha o mobiliário, adaptando-o à sua função de trabalho. A obra mais famosa deste período é o Unity Temple (Oak Park "Oak Park (Illinois)"), 1904), em que o concreto armado foi utilizado pela primeira vez e deixou a instalação elétrica visível como parte integrante da arquitetura e design.

Durante os anos de 1915 a 1922 Wright recebeu uma das grandes encomendas profissionais de sua vida, trabalhou ao lado de Antonin Raymond no projeto do Hotel Imperial em Tóquio, Japão, para o qual desenvolveu um novo método de construção resistente a terremotos, que consistia em colocar suas fundações em suportes basculantes hidráulicos cuja eficácia foi comprovada após permanecer intacta após o terremoto na região de Kantō que devastou a cidade em 1923. Este marco o tornou amplamente reconhecido como um dos melhores arquitetos estruturais da época e lhe trouxe fama e reconhecimento mundial. (Este hotel, infelizmente, foi demolido na década de 60). A sua estadia no Japão permitiu-lhe estudar a arquitectura daquele país e a influência nas suas obras ficou evidente nos seus desenhos.

Outro projeto inovador em termos de método construtivo foi a Barnsdall House, em Los Angeles "Los Angeles (Califórnia)"), que foi realizada com blocos de cimento pré-fabricados, projetados por Wright. Mais tarde, ele também aplicou esse método de construção em outras de suas obras. Um exemplo é a casa Millard, para cujo projeto criou um bloco com figuras étnicas, que também utilizou como unidade de medida. O bloco foi feito com areia local na tentativa de “integrar” a casa ao seu entorno. Outro exemplo é a casa Ennis-Brown construída com o que ele chamou de “blocos de tecido” e que é a maior construída em Los Angeles.

Quando passou por um período de baixa fama em que não teve muitas encomendas, Wright aproveitou para escrever um livro sobre planejamento urbano, que publicou em 1932, ano em que iniciou suas Tertúlias e a escola de Taliesin, por onde passaram grandes arquitetos e artistas do século como: John Lautner, E. Fay Jones) e Paolo Soleri. Anos depois criou outro centro no Arizona e hoje são estes os locais onde estão suas fundações.

Contenido

Wright abandonó a su familia en 1909 y viajó a Europa. El año siguiente presentó sus trabajos en una exposición de arquitectura y diseño en Berlín, donde obtuvo un gran reconocimiento. Una publicación que se editó sobre sus obras influyó a las nuevas generaciones de arquitectos europeos.

Taliesin Oriental (1911)

Retornando aos Estados Unidos em 1911, adquiriu terras em Wisconsin e projetou sua própria casa, Taliesin. Wright projetou a estrutura Taliesin dois anos depois de deixar sua primeira esposa e sua casa em Oak Park, Illinois, para uma amante chamada Mamah Borthwick. Nele Wright desenvolveu o conceito de Prairie School, um estilo arquitetônico entre o final do século e o início do século.

O projeto do edifício original foi consistente com os princípios de projeto da Prairie School, emulando a planura das planícies e os afloramentos naturais de calcário da área sem deriva de Wisconsin. A estrutura, que incluía uma ala agrícola e o ateliê, foi concluída em 1911.

Ao longo dos anos, ardeu três vezes e Wright, demonstrando notável resiliência, sempre reconstruiu novamente, sendo a terceira reconstrução post-mortem do arquitecto declarada património da UNESCO.

Taliesin Oeste (1937)

Estabeleceu definitivamente o seu estúdio e residência na propriedade que construiu para o efeito em Paradise Valley, no coração do deserto de Phoenix, denominada Taliesin West (1938-59), na qual conseguiu a integração absoluta do edifício na paisagem, e onde se expõe o modelo de uma cidade distribuída horizontalmente pelo território e cujos habitantes dispõem de automóveis para se deslocarem. O projeto considerou paredes da estrutura de alvenaria feitas de rochas desérticas locais, empilhadas em formas de madeira, preenchidas com concreto, conhecidas coloquialmente como “alvenaria do deserto”. Consistia em um amplo espaço coberto por toldos de lona crua (posteriormente substituídos por acrílico) e sustentado por treliças em forma de suportes inclinados de madeira, era amplo e com grande luminosidade, evitando a penetração de raios solares indesejados, mas permitindo a passagem de luz horizontal pelo ambiente. Wright acreditava que a luz natural ajudava o ambiente de trabalho em que tinha seus aprendizes, mantendo o interior de seu prédio em contato com o ambiente natural e onde os alunos ficavam dispostos em mesas arquitetônicas. Todos os móveis e decorações foram projetados por Wright e a maioria construída por aprendizes. Um aspecto brilhante do projeto de Wright é o teatro cabaré. Construído com seis faces, na mistura padrão de rocha e concreto, em formato irregularmente hexagonal, o teatro proporciona aos seus ocupantes o que alguém chamou de “95% de perfeição acústica”. Alguém sentado na última fila pode ouvir o mais leve sussurro vindo de um alto-falante no palco.

Taliesin West era, a rigor, um centro de educação bolsista para jovens arquitetos. Naquela época, os projetos de Wright desaceleraram devido à crise da década de 1930 e ele vivia de bolsas de estudo. Um deles foi fundamental para Wright, Edgar Kaufmann Jr., filho de um rico empresário e filantropo de Pittsburgh, dono da loja de departamentos Kaufmann, Edgar J. Kaufmann. Kaufmann Sr. estava procurando um arquiteto para construir uma casa de verão em Mills Run, Pensilvânia. Seu filho, que na época era estudante em Wright, o recomendou ao pai. Este encontro seria um ponto de viragem na vida de Wright.

Queda de água

Um de seus projetos mais notáveis ​​e conhecidos que perpetua sua genialidade, o esboço foi feito em apenas duas horas e a execução foi realizada entre 1935 e 1939. É a vanguardista casa Kaufmann (Edgar Jonás Kaufmann) ou casa Fallingwater em Bear Run, construída sobre uma enorme rocha, diretamente acima de uma cachoeira sobre Bear Creek com um estilo muito moderno à frente de seu tempo. Seu desenho representa a essência da arquitetura orgânica ao incorporar-se à paisagem como se fosse uma parte natural do ambiente.

O impacto social e cultural desta obra junto do público americano foi tal que Wright passou de um arquitecto semi-esquecido de ontem com uma época de poucos projectos, a ser reivindicado ao lado de outros da moda como Le Corbusier, Mies van der Rohe, recebendo no último terço da sua vida muitos pedidos para a construção de casas e edifícios residenciais, sem falar na forma como influenciou os arquitectos contemporâneos nas suas filosofias de projecto. [4]​.

Nos anos seguintes, Wright aproximou suas obras da classe média americana e desenhou todo tipo de projetos menores, mas igualmente inovadores e modernos, e em todos eles introduziu critérios originais e avançados para sua época. Ele também escreveu outros livros e numerosos artigos, alguns dos quais se tornaram clássicos da arquitetura do nosso tempo.

Frank Lloyd Wright durante o período 1934-1938 desenvolveu uma série de projetos de Prairie House chamados Usonian, essas casas eram acessíveis a pessoas de classe média e famílias de círculos fechados cujas terras estão em contato com a natureza, são casas geralmente de um só andar, teto baixo, com marcada reminiscência japonesa, uso de laje de cimento vermelho Cherokee como piso, tijolo romano ou pedras do terreno, uso abundante de madeira de cedro e janelas, geralmente com fonte de água e jardins circunscritos e uma forte ligação visual entre espaços interiores e exteriores, cujo design se adapta ao ambiente sob o conceito de arquitetura orgânica.[5]​

[6]​.

Durante sua vida, Frank Lloyd Wright exibiu uma personalidade dominante, tenaz, multifacetada, egocêntrica e controversa, mas de reconhecido gênio visionário. Seu relacionamento com seus clientes não era fácil, salvo algumas exceções com quem mantinha uma verdadeira amizade. Ele foi considerado petulante e ao se deparar com esse adjetivo respondeu:

Seu renomado ego o levou a pronunciar a famosa frase aos 88 anos:

[7]​.

[8]​.

Curiosamente, um de seus clientes mais importantes, Edgard J. Kaufmann, teve divergências com Wright em relação à resistência estrutural dos cantilevers da Fallingwater House. Kaufmann, pelas costas do arquiteto, colocou reforços de aço adicionais. Quando Wright descobriu, ele ameaçou renunciar ao projeto se não os removesse. [9]​

Wright escreveu uma carta para Kaufmann:

[10]​.

Kaufmann, que valorizava trabalhar com um gênio, respondeu da mesma forma:

Kaufmann provou estar certo e Wright cedeu relutantemente. Embora Kaufmann admirasse a visão de Wright, ele também tinha suas próprias ideias e necessidades para sua casa. Houve divergências quanto à colocação e utilização de determinados móveis, bem como à integração de elementos que Kaufmann considerava importantes para seu estilo de vida. Wright, por sua vez, tendia a impor sua visão orgânica, buscando a unidade total entre arquitetura, mobiliário e ambiente, o que por vezes entrava em conflito com as expectativas de Kaufmann. Em 1946, Kaufmann precisava de uma segunda casa de fim de semana em Palm Springs, Arizona, consultou Wright e dada a complexidade do projeto apresentado, preferiu optar por um arquiteto mais receptivo e minimalista, Richard Neutra. Mesmo assim, a relação cliente/arquiteto de admiração, amizade e respeito mútuo único entre Kaufmann e Wright não diminuiu e foi mantida até a morte de Kaufmann em 1955.

O divórcio frio de seu pai em 1891 com sua mãe Anna teve um impacto emocional em um jovem Frank de 24 anos, que nunca mais viu seu pai. Eu replicaria esse padrão mais tarde.

Ao longo de sua vida teve muitas crises, tragédias e adversidades como o abandono de seu grupo familiar aos 40 anos, pediu o divórcio de sua primeira esposa Kitty e foi negado, então abandonou abruptamente sua família e filhos para ir para a Europa com outra mulher casada, Mamah Cheney.

Posteriormente, a tragédia de Taliesin em 15 de agosto de 1914, quando um funcionário insano assassinou sua companheira Mamah, seus filhos e outros funcionários, uma tragédia que produziu uma virada em sua vida; e muito mais tarde pelo seu relacionamento escandaloso, prisão e casamento com uma mulher divorciada muito mais jovem, Olga Ivanovna Lazović, (31 anos de diferença).

Frank Lloyd Wright casou-se três vezes e teve sete filhos, quatro filhos e três filhas. Ele também adotou Milanoff Svetlana.

Suas esposas eram:

Um dos filhos de Wright, Frank Lloyd Wright Jr., conhecido como Lloyd Wright, também foi um arquiteto notável em Los Angeles. Filho de Lloyd Wright (e neto de Wright), Eric Lloyd Wright, foi arquiteto em Malibu (Califórnia), onde projetou principalmente residências e também edifícios civis e comerciais.

Outro de seus filhos arquitetos, John Lloyd Wright, criou a Lincoln Logs em 1918 e trabalha principalmente na área de San Diego. A neta de Frank, Elizabeth Wright Ingraham, é arquiteta em Colorado Springs, Colorado; é mãe de Christine, designer de interiores em Connecticut, e Catherine, professora de arquitetura no Pratt Institute.

Wright projetou uma casa para David Samuel Wright, filho de seu primeiro casamento com Catherine, e esposa de David, Glady.

A atriz vencedora do Oscar Anne Baxter era neta de Wright. Baxter era filha de Catherine Baxter (nascida Catherine Wright), nascida do primeiro casamento de Wright. Filha de Baxter, Melissa Galt, mora e trabalha em Atlanta, onde atua como designer de interiores.

Sua enteada Svetlana (filha de Olgivanna) e seu filho Daniel morreram em um acidente de carro em 1946. Seu viúvo, William Wesley Peters, casou-se mais tarde com Svetlana Alliluyeva, a filha mais nova e filha única de Joseph Stalin. O casal se divorciou depois que ela não conseguiu se adaptar ao estilo de vida comunitário das comunidades Wright, em comparação com a vida na União Soviética de seu pai, e devido à interferência constante da viúva de Wright. Peters serviu como presidente da Fundação Frank Lloyd Wright de 1985 a 1991.

Bisneto de Wright, S. Lloyd Natof, atualmente vive e trabalha em Chicago como mestre carpinteiro especializado no design e criação de móveis de madeira personalizados.

Em 7 de julho de 2019, a UNESCO declarou oito obras de Frank Lloyd Wright Patrimônio Mundial: o Museu Guggenheim em Nova York; o Templo da Unidade em Oak Park (Illinois) "Oak Park (Illinois)"); a Casa Frederick C. Robie em Chicago; a Casa Taliesin em Spring Green (Wisconsin) "Spring Green (Wisconsin)"); a casa Hollyhock em Los Angeles; a Fallingwater House em Mill Run "Stewart Township (Fayette County, Pensilvânia)") (Pensilvânia); a casa Taliesin West em Scottsdale (Arizona) "Scottsdale (Arizona)"); e a primeira casa de Herbert e Katherine Jacobs em Madison (Wisconsin) "Madison (Wisconsin)"). Na sua quadragésima terceira reunião realizada em Baku (Azerbaijão), o comité do Património Mundial selecionou oito das obras mais emblemáticas do arquiteto sob o título A arquitetura do século de Frank Lloyd Wright.[11]​.

A UNESCO descreve assim:

Obras destruídas

Wright projetou mais de 400 estruturas que foram construídas,[13] com cerca de 300 sobreviventes em 2005. Pelo menos cinco foram perdidas para as forças da natureza: a casa à beira-mar de WL Fuller em Pass Christian, destruída pelo furacão Camille em agosto de 1969; o bangalô Louis Sullivan em Ocean Springs, destruído pelo furacão Katrina em 2005; e a Casa Arinobu Fukuhara (1918) em Hakone, Kanagawa, Japão, destruída no Grande Terremoto de Kantō de 1923. Em janeiro de 2006, a Casa Wilbur Wynant em Gary, Indiana, foi destruída por um incêndio. Em 2018, o complexo Arch Oboler em Malibu foi destruído pelo incêndio de Woolsey.

Os edifícios notáveis ​​de Wright demolidos intencionalmente foram: Midway Gardens (construído em 1913, demolido em 1929), o Larkin Administration Building (construído em 1903, demolido em 1950), os Francis Apartments e Francisco Terrace Apartments (Chicago, construído em 1895, demolido em 1971 e 1974, respectivamente), o Geneva Inn (Lake Geneva, construído em 1911, demolido em 1970), e o Pavilhão do Parque Nacional Banff (construído em 1914, demolido em 1934). O Imperial Hotel de Tóquio (construído em 1923) sobreviveu ao Grande Terremoto Kantō de 1923, mas foi demolido em 1968 devido a pressões de planejamento. O Hoffman Motor Show da cidade de Nova York (construído em 1954) foi demolido em 2013.

Significado da obra de Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright foi a figura central da chamada arquitetura orgânica, tendência que representava emblematicamente um ponto de vista alternativo e uma estética diferente, de certa forma oposta ou complementar à arquitetura racionalista, cujo representante mais conspícuo foi o arquiteto suíço Le Corbusier.

Wright manteve-se sempre fiel à ideologia individualista do “pioneirismo” americano, que regressa à exaltação e ao aprofundamento das relações entre o indivíduo e o espaço arquitectónico e entre este e a natureza ou o espaço natural, assumido como referência fundamental das próprias obras. Este interesse levou-o a centrar-se no seu tema preferido da casa ou residência unifamiliar, as "casas de pradaria", que constituíram o aspecto determinante do seu início como arquitecto.

Em seu livro Arquitetura Orgânica (1939), Wright expõe suas ideias sobre arquitetura; onde postula uma arquitetura que recusa a mera pesquisa estética ou o simples gosto superficial, uma vez que nada mais são do que imposições externas à relação entre o homem e a natureza. O projecto arquitectónico tem que criar harmonia entre o homem e a natureza e construir um novo sistema que manifeste um equilíbrio real entre o ambiente construído e o meio ambiente, através da integração de vários elementos artificiais ou artificiais (edifícios, ruas, etc.) na natureza. Tudo isso faz parte de um sistema único interligado, um organismo, o espaço arquitetônico. A Fallingwater House é o exemplo paradigmático desta forma de fazer e compreender a arquitetura.

Embora o legado de Frank Lloyd Wright não esteja diretamente relacionado com a arquitetura minimalista do século, certamente influenciou movimentos arquitetônicos posteriores, incluindo o minimalismo. Os seus princípios de harmonia com a natureza, funcionalidade e eliminação de elementos supérfluos anteciparam elementos-chave do design minimalista, com uma estética mais rica, iluminada nos seus interiores e ligada ao ambiente ao trazer a natureza para dentro. Seus projetos hoje buscam se misturar com o meio ambiente, utilizando materiais como pedra e madeira para criar uma conexão profunda com a natureza, princípio que ressoa com a busca minimalista pela essência. [18].

Reconhecimentos

No final de sua vida (e após sua morte em 1959), Wright recebeu muitos reconhecimentos honorários por suas realizações. Em 1941 recebeu a Medalha de Ouro do Royal Institute of British Architects. O Instituto Americano de Arquitetos concedeu-lhe a Medalha de Ouro AIA em 1949. Essa medalha marcou um simbólico "enterro da machadinha" entre Wright e a AIA. Numa entrevista de rádio, ele comentou: "Bem, nunca entrei para a AIA, e eles sabem por quê. Quando me deram a medalha de ouro em Houston, contei-lhes francamente o porquê. Pensando que a profissão de arquiteto é a única coisa que acontece com a arquitetura, por que eu me juntaria a eles?" Ele foi premiado com a Medalha Frank P. Brown do Instituto Franklin em 1953. Ele recebeu títulos honorários de várias universidades (incluindo sua alma mater, a Universidade de Wisconsin), e vários países fizeram dele um membro honorário de suas academias nacionais de arte ou arquitetura. Em 2000, Fallingwater foi nomeada "O Edifício do Século 20" numa pesquisa informal dos dez principais edifícios realizada por membros que participaram na convenção anual da AIA em Filadélfia. Nessa lista, Wright foi listado ao lado de muitos dos maiores arquitetos da América, incluindo Eero Saarinen, IM Pei, Louis Kahn, Philip Johnson e Ludwig Mies van der Rohe; ele foi o único arquiteto a ter mais de um edifício na lista. Os outros três edifícios eram o Museu Guggenheim, a Frederick C. Robie House e o Johnson Wax Building.

Em 1992, a Madison Opera House encomendou e estreou a ópera Shining Brow, do compositor Daron Hagen e do libretista Paul Muldoon, baseada nos primeiros acontecimentos da vida de Wright. Desde então, a peça teve vários revivals, incluindo um revival em junho de 2013 em Fallingwater em Bull Run, no Opera Theatre de Pittsburgh. Em 2000, a peça Work Song: Three Views of Frank Lloyd Wright estreou no Milwaukee Repertory Theatre, baseada na relação entre os aspectos pessoais e profissionais da vida de Wright.

Em 1966, o Serviço Postal dos Estados Unidos homenageou Wright em uma série de selos americanos proeminentes de 2 centavos.

"Até logo, Frank Lloyd Wright"é uma canção escrita por Paul Simon. Art Garfunkel afirmou que a origem da música veio de seu pedido para que Simon escrevesse uma música sobre o famoso arquiteto Frank Lloyd Wright. O próprio Simon afirmou que não sabia nada sobre Wright, mas escreveu a música mesmo assim.

Em 1957, o Arizona estava fazendo planos para construir um novo edifício do Capitólio. Sendo de opinião que os projetos apresentados para a nova capital eram túmulos do passado, Frank Lloyd Wright ofereceu o Oasis como uma alternativa ao povo do Arizona.

Em 2004, uma das torres incluídas em seu projeto foi erguida em Scottsdale.

A cidade de Scottsdale "Scottsdale (Arizona)"), no Arizona, renomeou uma parte de sua Bell Road, uma importante via leste-oeste na área metropolitana de Phoenix, em homenagem a Frank Lloyd Wright.

Já mencionada acima está a designação das suas oito obras mais notáveis ​​como Património Mundial pela UNESCO em 2019.

Frank Lloyd Wright nasceu numa família de pastores unitários de origem britânica, e passou boa parte da sua infância e adolescência numa quinta no Wisconsin, em pleno contacto com a natureza, que anos mais tarde condicionou a sua concepção de arquitectura. Sua mãe, Anna Lloyd-Jones, previu ao nascer em 1867 que seu filho construiria edifícios e enquanto outras crianças brincavam de cowboys, Frank brincava com alguns blocos educativos de Friedrich Fröbel, objetos geométricos sobrepostos dados por sua mãe, despertando na primeira infância a intuição de desenho, volume e formas.

Ainda na família, o jovem Frank descobriu que a natureza se baseava em formas geométricas, conceito que ele usaria mais tarde.

Ingressou para estudar engenharia na Universidade de Wisconsin, mas depois de dois anos e três meses após se formar decidiu que não era para ele e resolveu abandonar a carreira e mudou-se para Chicago, onde começou a trabalhar no estúdio de Joseph Lyman Silsbee, mas considerando-o um arquiteto muito "convencional", Frank Lloyd Wright decidiu deixar aquele emprego, soube que um renomado escritório precisava de desenhistas e apresentou uma maquete, foi contratado e começou a trabalhar com o famoso Louis Sullivan,[2]​ que teve seu estudo em o Edifício Auditório (Chicago) e também faz parte da chamada Escola de Chicago "Escola de Chicago (arquitetura)"). Após 5 anos, Wright foi demitido por quebrar o contrato com Sullivan. Desse homem, Frank se lembraria com carinho e respeito. Frank Lloyd Wright iniciou então sua carreira independente como arquiteto. Naquela época, seu público-alvo eram pessoas de classes altas e com muito dinheiro.

Durante esses anos ele projetou a Winslow House, em River Forest, Illinois, a primeira de uma famosa série de casas na pradaria. São moradias unifamiliares, fortemente integradas na envolvente. Os telhados sobressaem consideravelmente das fachadas e as janelas formam uma sequência horizontal contínua. O núcleo central das casas é uma grande lareira, em torno da qual estão dispostos os quartos. Outras casas projetadas nesse estilo foram, por exemplo, a Willitts, em Highland Park (Illinois), Illinois, e a D. Martin, em Buffalo (Nova York). Nesta fase (1904-1906) Wright foi contratado por Darwin D. Martin da Larkin Soap Company para projetar o Edifício Administrativo Larkin em Buffalo, um edifício vanguardista com muitas inovações, como porta de vidro, móveis de aço, ar condicionado e "aquecimento gravitacional". Quase todas as inovações tecnológicas usadas hoje foram sugeridas no Edifício Larkin em 1906, que foi demolido depois de 1949. Seu trabalho recebeu críticas mistas de seus pares.[3]​.

Darwin D. Martin também solicitou a construção de algumas casas no estilo Praire School em sua propriedade no Lago Eire. Martin seria o apoiador e patrono de Wright em tempos de crise até sua morte em 1934.

Os anos entre 1900 e 1910 abrangem o chamado período clássico, durante o qual escreveu vários livros e proferiu algumas palestras. Este período é descrito pelo próprio arquitecto como o das casas de pradaria, devido ao grande número de casas de veraneio que construiu nas florestas ou junto aos lagos de Wisconsin e Michigan e nos subúrbios arborizados do norte de Chicago.

A análise da constituição dos materiais e a relação com o meio natural são aspectos básicos nestas construções; Todos eles têm em comum a planta em “T” ou cruz, a composição por volumes, a cobertura de duas águas ou de quatro águas e os alpendres cobertos como continuação espacial do interior. Entre elas podemos citar as casas Ward Willits (Highland Park, Chicago, 1902), Glasner (Glencoe "Glencoe (Illinois)"), Illinois, 1904), Cooley (Riverside "Riverside (Illinois)"), Illinois, 1908) e a Robie (Chicago, 1908).

Em 1901 proferiu a palestra Art and Craft of the Machine, na Sociedade de Artes e Ofícios de Chicago (publicada em 1930). Em 1904 construiu a fábrica Larkin (Buffalo "Buffalo (New York)"), de caráter monumental, estrutura retangular e fachada de tijolos. Para este edifício também desenha o mobiliário, adaptando-o à sua função de trabalho. A obra mais famosa deste período é o Unity Temple (Oak Park "Oak Park (Illinois)"), 1904), em que o concreto armado foi utilizado pela primeira vez e deixou a instalação elétrica visível como parte integrante da arquitetura e design.

Durante os anos de 1915 a 1922 Wright recebeu uma das grandes encomendas profissionais de sua vida, trabalhou ao lado de Antonin Raymond no projeto do Hotel Imperial em Tóquio, Japão, para o qual desenvolveu um novo método de construção resistente a terremotos, que consistia em colocar suas fundações em suportes basculantes hidráulicos cuja eficácia foi comprovada após permanecer intacta após o terremoto na região de Kantō que devastou a cidade em 1923. Este marco o tornou amplamente reconhecido como um dos melhores arquitetos estruturais da época e lhe trouxe fama e reconhecimento mundial. (Este hotel, infelizmente, foi demolido na década de 60). A sua estadia no Japão permitiu-lhe estudar a arquitectura daquele país e a influência nas suas obras ficou evidente nos seus desenhos.

Outro projeto inovador em termos de método construtivo foi a Barnsdall House, em Los Angeles "Los Angeles (Califórnia)"), que foi realizada com blocos de cimento pré-fabricados, projetados por Wright. Mais tarde, ele também aplicou esse método de construção em outras de suas obras. Um exemplo é a casa Millard, para cujo projeto criou um bloco com figuras étnicas, que também utilizou como unidade de medida. O bloco foi feito com areia local na tentativa de “integrar” a casa ao seu entorno. Outro exemplo é a casa Ennis-Brown construída com o que ele chamou de “blocos de tecido” e que é a maior construída em Los Angeles.

Quando passou por um período de baixa fama em que não teve muitas encomendas, Wright aproveitou para escrever um livro sobre planejamento urbano, que publicou em 1932, ano em que iniciou suas Tertúlias e a escola de Taliesin, por onde passaram grandes arquitetos e artistas do século como: John Lautner, E. Fay Jones) e Paolo Soleri. Anos depois criou outro centro no Arizona e hoje são estes os locais onde estão suas fundações.

Contenido

Wright abandonó a su familia en 1909 y viajó a Europa. El año siguiente presentó sus trabajos en una exposición de arquitectura y diseño en Berlín, donde obtuvo un gran reconocimiento. Una publicación que se editó sobre sus obras influyó a las nuevas generaciones de arquitectos europeos.

Taliesin Oriental (1911)

Retornando aos Estados Unidos em 1911, adquiriu terras em Wisconsin e projetou sua própria casa, Taliesin. Wright projetou a estrutura Taliesin dois anos depois de deixar sua primeira esposa e sua casa em Oak Park, Illinois, para uma amante chamada Mamah Borthwick. Nele Wright desenvolveu o conceito de Prairie School, um estilo arquitetônico entre o final do século e o início do século.

O projeto do edifício original foi consistente com os princípios de projeto da Prairie School, emulando a planura das planícies e os afloramentos naturais de calcário da área sem deriva de Wisconsin. A estrutura, que incluía uma ala agrícola e o ateliê, foi concluída em 1911.

Ao longo dos anos, ardeu três vezes e Wright, demonstrando notável resiliência, sempre reconstruiu novamente, sendo a terceira reconstrução post-mortem do arquitecto declarada património da UNESCO.

Taliesin Oeste (1937)

Estabeleceu definitivamente o seu estúdio e residência na propriedade que construiu para o efeito em Paradise Valley, no coração do deserto de Phoenix, denominada Taliesin West (1938-59), na qual conseguiu a integração absoluta do edifício na paisagem, e onde se expõe o modelo de uma cidade distribuída horizontalmente pelo território e cujos habitantes dispõem de automóveis para se deslocarem. O projeto considerou paredes da estrutura de alvenaria feitas de rochas desérticas locais, empilhadas em formas de madeira, preenchidas com concreto, conhecidas coloquialmente como “alvenaria do deserto”. Consistia em um amplo espaço coberto por toldos de lona crua (posteriormente substituídos por acrílico) e sustentado por treliças em forma de suportes inclinados de madeira, era amplo e com grande luminosidade, evitando a penetração de raios solares indesejados, mas permitindo a passagem de luz horizontal pelo ambiente. Wright acreditava que a luz natural ajudava o ambiente de trabalho em que tinha seus aprendizes, mantendo o interior de seu prédio em contato com o ambiente natural e onde os alunos ficavam dispostos em mesas arquitetônicas. Todos os móveis e decorações foram projetados por Wright e a maioria construída por aprendizes. Um aspecto brilhante do projeto de Wright é o teatro cabaré. Construído com seis faces, na mistura padrão de rocha e concreto, em formato irregularmente hexagonal, o teatro proporciona aos seus ocupantes o que alguém chamou de “95% de perfeição acústica”. Alguém sentado na última fila pode ouvir o mais leve sussurro vindo de um alto-falante no palco.

Taliesin West era, a rigor, um centro de educação bolsista para jovens arquitetos. Naquela época, os projetos de Wright desaceleraram devido à crise da década de 1930 e ele vivia de bolsas de estudo. Um deles foi fundamental para Wright, Edgar Kaufmann Jr., filho de um rico empresário e filantropo de Pittsburgh, dono da loja de departamentos Kaufmann, Edgar J. Kaufmann. Kaufmann Sr. estava procurando um arquiteto para construir uma casa de verão em Mills Run, Pensilvânia. Seu filho, que na época era estudante em Wright, o recomendou ao pai. Este encontro seria um ponto de viragem na vida de Wright.

Queda de água

Um de seus projetos mais notáveis ​​e conhecidos que perpetua sua genialidade, o esboço foi feito em apenas duas horas e a execução foi realizada entre 1935 e 1939. É a vanguardista casa Kaufmann (Edgar Jonás Kaufmann) ou casa Fallingwater em Bear Run, construída sobre uma enorme rocha, diretamente acima de uma cachoeira sobre Bear Creek com um estilo muito moderno à frente de seu tempo. Seu desenho representa a essência da arquitetura orgânica ao incorporar-se à paisagem como se fosse uma parte natural do ambiente.

O impacto social e cultural desta obra junto do público americano foi tal que Wright passou de um arquitecto semi-esquecido de ontem com uma época de poucos projectos, a ser reivindicado ao lado de outros da moda como Le Corbusier, Mies van der Rohe, recebendo no último terço da sua vida muitos pedidos para a construção de casas e edifícios residenciais, sem falar na forma como influenciou os arquitectos contemporâneos nas suas filosofias de projecto. [4]​.

Nos anos seguintes, Wright aproximou suas obras da classe média americana e desenhou todo tipo de projetos menores, mas igualmente inovadores e modernos, e em todos eles introduziu critérios originais e avançados para sua época. Ele também escreveu outros livros e numerosos artigos, alguns dos quais se tornaram clássicos da arquitetura do nosso tempo.

Frank Lloyd Wright durante o período 1934-1938 desenvolveu uma série de projetos de Prairie House chamados Usonian, essas casas eram acessíveis a pessoas de classe média e famílias de círculos fechados cujas terras estão em contato com a natureza, são casas geralmente de um só andar, teto baixo, com marcada reminiscência japonesa, uso de laje de cimento vermelho Cherokee como piso, tijolo romano ou pedras do terreno, uso abundante de madeira de cedro e janelas, geralmente com fonte de água e jardins circunscritos e uma forte ligação visual entre espaços interiores e exteriores, cujo design se adapta ao ambiente sob o conceito de arquitetura orgânica.[5]​

[6]​.

Durante sua vida, Frank Lloyd Wright exibiu uma personalidade dominante, tenaz, multifacetada, egocêntrica e controversa, mas de reconhecido gênio visionário. Seu relacionamento com seus clientes não era fácil, salvo algumas exceções com quem mantinha uma verdadeira amizade. Ele foi considerado petulante e ao se deparar com esse adjetivo respondeu:

Seu renomado ego o levou a pronunciar a famosa frase aos 88 anos:

[7]​.

[8]​.

Curiosamente, um de seus clientes mais importantes, Edgard J. Kaufmann, teve divergências com Wright em relação à resistência estrutural dos cantilevers da Fallingwater House. Kaufmann, pelas costas do arquiteto, colocou reforços de aço adicionais. Quando Wright descobriu, ele ameaçou renunciar ao projeto se não os removesse. [9]​

Wright escreveu uma carta para Kaufmann:

[10]​.

Kaufmann, que valorizava trabalhar com um gênio, respondeu da mesma forma:

Kaufmann provou estar certo e Wright cedeu relutantemente. Embora Kaufmann admirasse a visão de Wright, ele também tinha suas próprias ideias e necessidades para sua casa. Houve divergências quanto à colocação e utilização de determinados móveis, bem como à integração de elementos que Kaufmann considerava importantes para seu estilo de vida. Wright, por sua vez, tendia a impor sua visão orgânica, buscando a unidade total entre arquitetura, mobiliário e ambiente, o que por vezes entrava em conflito com as expectativas de Kaufmann. Em 1946, Kaufmann precisava de uma segunda casa de fim de semana em Palm Springs, Arizona, consultou Wright e dada a complexidade do projeto apresentado, preferiu optar por um arquiteto mais receptivo e minimalista, Richard Neutra. Mesmo assim, a relação cliente/arquiteto de admiração, amizade e respeito mútuo único entre Kaufmann e Wright não diminuiu e foi mantida até a morte de Kaufmann em 1955.

O divórcio frio de seu pai em 1891 com sua mãe Anna teve um impacto emocional em um jovem Frank de 24 anos, que nunca mais viu seu pai. Eu replicaria esse padrão mais tarde.

Ao longo de sua vida teve muitas crises, tragédias e adversidades como o abandono de seu grupo familiar aos 40 anos, pediu o divórcio de sua primeira esposa Kitty e foi negado, então abandonou abruptamente sua família e filhos para ir para a Europa com outra mulher casada, Mamah Cheney.

Posteriormente, a tragédia de Taliesin em 15 de agosto de 1914, quando um funcionário insano assassinou sua companheira Mamah, seus filhos e outros funcionários, uma tragédia que produziu uma virada em sua vida; e muito mais tarde pelo seu relacionamento escandaloso, prisão e casamento com uma mulher divorciada muito mais jovem, Olga Ivanovna Lazović, (31 anos de diferença).

Frank Lloyd Wright casou-se três vezes e teve sete filhos, quatro filhos e três filhas. Ele também adotou Milanoff Svetlana.

Suas esposas eram:

Um dos filhos de Wright, Frank Lloyd Wright Jr., conhecido como Lloyd Wright, também foi um arquiteto notável em Los Angeles. Filho de Lloyd Wright (e neto de Wright), Eric Lloyd Wright, foi arquiteto em Malibu (Califórnia), onde projetou principalmente residências e também edifícios civis e comerciais.

Outro de seus filhos arquitetos, John Lloyd Wright, criou a Lincoln Logs em 1918 e trabalha principalmente na área de San Diego. A neta de Frank, Elizabeth Wright Ingraham, é arquiteta em Colorado Springs, Colorado; é mãe de Christine, designer de interiores em Connecticut, e Catherine, professora de arquitetura no Pratt Institute.

Wright projetou uma casa para David Samuel Wright, filho de seu primeiro casamento com Catherine, e esposa de David, Glady.

A atriz vencedora do Oscar Anne Baxter era neta de Wright. Baxter era filha de Catherine Baxter (nascida Catherine Wright), nascida do primeiro casamento de Wright. Filha de Baxter, Melissa Galt, mora e trabalha em Atlanta, onde atua como designer de interiores.

Sua enteada Svetlana (filha de Olgivanna) e seu filho Daniel morreram em um acidente de carro em 1946. Seu viúvo, William Wesley Peters, casou-se mais tarde com Svetlana Alliluyeva, a filha mais nova e filha única de Joseph Stalin. O casal se divorciou depois que ela não conseguiu se adaptar ao estilo de vida comunitário das comunidades Wright, em comparação com a vida na União Soviética de seu pai, e devido à interferência constante da viúva de Wright. Peters serviu como presidente da Fundação Frank Lloyd Wright de 1985 a 1991.

Bisneto de Wright, S. Lloyd Natof, atualmente vive e trabalha em Chicago como mestre carpinteiro especializado no design e criação de móveis de madeira personalizados.

Em 7 de julho de 2019, a UNESCO declarou oito obras de Frank Lloyd Wright Patrimônio Mundial: o Museu Guggenheim em Nova York; o Templo da Unidade em Oak Park (Illinois) "Oak Park (Illinois)"); a Casa Frederick C. Robie em Chicago; a Casa Taliesin em Spring Green (Wisconsin) "Spring Green (Wisconsin)"); a casa Hollyhock em Los Angeles; a Fallingwater House em Mill Run "Stewart Township (Fayette County, Pensilvânia)") (Pensilvânia); a casa Taliesin West em Scottsdale (Arizona) "Scottsdale (Arizona)"); e a primeira casa de Herbert e Katherine Jacobs em Madison (Wisconsin) "Madison (Wisconsin)"). Na sua quadragésima terceira reunião realizada em Baku (Azerbaijão), o comité do Património Mundial selecionou oito das obras mais emblemáticas do arquiteto sob o título A arquitetura do século de Frank Lloyd Wright.[11]​.

A UNESCO descreve assim:

Obras destruídas

Wright projetou mais de 400 estruturas que foram construídas,[13] com cerca de 300 sobreviventes em 2005. Pelo menos cinco foram perdidas para as forças da natureza: a casa à beira-mar de WL Fuller em Pass Christian, destruída pelo furacão Camille em agosto de 1969; o bangalô Louis Sullivan em Ocean Springs, destruído pelo furacão Katrina em 2005; e a Casa Arinobu Fukuhara (1918) em Hakone, Kanagawa, Japão, destruída no Grande Terremoto de Kantō de 1923. Em janeiro de 2006, a Casa Wilbur Wynant em Gary, Indiana, foi destruída por um incêndio. Em 2018, o complexo Arch Oboler em Malibu foi destruído pelo incêndio de Woolsey.

Os edifícios notáveis ​​de Wright demolidos intencionalmente foram: Midway Gardens (construído em 1913, demolido em 1929), o Larkin Administration Building (construído em 1903, demolido em 1950), os Francis Apartments e Francisco Terrace Apartments (Chicago, construído em 1895, demolido em 1971 e 1974, respectivamente), o Geneva Inn (Lake Geneva, construído em 1911, demolido em 1970), e o Pavilhão do Parque Nacional Banff (construído em 1914, demolido em 1934). O Imperial Hotel de Tóquio (construído em 1923) sobreviveu ao Grande Terremoto Kantō de 1923, mas foi demolido em 1968 devido a pressões de planejamento. O Hoffman Motor Show da cidade de Nova York (construído em 1954) foi demolido em 2013.

Significado da obra de Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright foi a figura central da chamada arquitetura orgânica, tendência que representava emblematicamente um ponto de vista alternativo e uma estética diferente, de certa forma oposta ou complementar à arquitetura racionalista, cujo representante mais conspícuo foi o arquiteto suíço Le Corbusier.

Wright manteve-se sempre fiel à ideologia individualista do “pioneirismo” americano, que regressa à exaltação e ao aprofundamento das relações entre o indivíduo e o espaço arquitectónico e entre este e a natureza ou o espaço natural, assumido como referência fundamental das próprias obras. Este interesse levou-o a centrar-se no seu tema preferido da casa ou residência unifamiliar, as "casas de pradaria", que constituíram o aspecto determinante do seu início como arquitecto.

Em seu livro Arquitetura Orgânica (1939), Wright expõe suas ideias sobre arquitetura; onde postula uma arquitetura que recusa a mera pesquisa estética ou o simples gosto superficial, uma vez que nada mais são do que imposições externas à relação entre o homem e a natureza. O projecto arquitectónico tem que criar harmonia entre o homem e a natureza e construir um novo sistema que manifeste um equilíbrio real entre o ambiente construído e o meio ambiente, através da integração de vários elementos artificiais ou artificiais (edifícios, ruas, etc.) na natureza. Tudo isso faz parte de um sistema único interligado, um organismo, o espaço arquitetônico. A Fallingwater House é o exemplo paradigmático desta forma de fazer e compreender a arquitetura.

Embora o legado de Frank Lloyd Wright não esteja diretamente relacionado com a arquitetura minimalista do século, certamente influenciou movimentos arquitetônicos posteriores, incluindo o minimalismo. Os seus princípios de harmonia com a natureza, funcionalidade e eliminação de elementos supérfluos anteciparam elementos-chave do design minimalista, com uma estética mais rica, iluminada nos seus interiores e ligada ao ambiente ao trazer a natureza para dentro. Seus projetos hoje buscam se misturar com o meio ambiente, utilizando materiais como pedra e madeira para criar uma conexão profunda com a natureza, princípio que ressoa com a busca minimalista pela essência. [18].

Reconhecimentos

No final de sua vida (e após sua morte em 1959), Wright recebeu muitos reconhecimentos honorários por suas realizações. Em 1941 recebeu a Medalha de Ouro do Royal Institute of British Architects. O Instituto Americano de Arquitetos concedeu-lhe a Medalha de Ouro AIA em 1949. Essa medalha marcou um simbólico "enterro da machadinha" entre Wright e a AIA. Numa entrevista de rádio, ele comentou: "Bem, nunca entrei para a AIA, e eles sabem por quê. Quando me deram a medalha de ouro em Houston, contei-lhes francamente o porquê. Pensando que a profissão de arquiteto é a única coisa que acontece com a arquitetura, por que eu me juntaria a eles?" Ele foi premiado com a Medalha Frank P. Brown do Instituto Franklin em 1953. Ele recebeu títulos honorários de várias universidades (incluindo sua alma mater, a Universidade de Wisconsin), e vários países fizeram dele um membro honorário de suas academias nacionais de arte ou arquitetura. Em 2000, Fallingwater foi nomeada "O Edifício do Século 20" numa pesquisa informal dos dez principais edifícios realizada por membros que participaram na convenção anual da AIA em Filadélfia. Nessa lista, Wright foi listado ao lado de muitos dos maiores arquitetos da América, incluindo Eero Saarinen, IM Pei, Louis Kahn, Philip Johnson e Ludwig Mies van der Rohe; ele foi o único arquiteto a ter mais de um edifício na lista. Os outros três edifícios eram o Museu Guggenheim, a Frederick C. Robie House e o Johnson Wax Building.

Em 1992, a Madison Opera House encomendou e estreou a ópera Shining Brow, do compositor Daron Hagen e do libretista Paul Muldoon, baseada nos primeiros acontecimentos da vida de Wright. Desde então, a peça teve vários revivals, incluindo um revival em junho de 2013 em Fallingwater em Bull Run, no Opera Theatre de Pittsburgh. Em 2000, a peça Work Song: Three Views of Frank Lloyd Wright estreou no Milwaukee Repertory Theatre, baseada na relação entre os aspectos pessoais e profissionais da vida de Wright.

Em 1966, o Serviço Postal dos Estados Unidos homenageou Wright em uma série de selos americanos proeminentes de 2 centavos.

"Até logo, Frank Lloyd Wright"é uma canção escrita por Paul Simon. Art Garfunkel afirmou que a origem da música veio de seu pedido para que Simon escrevesse uma música sobre o famoso arquiteto Frank Lloyd Wright. O próprio Simon afirmou que não sabia nada sobre Wright, mas escreveu a música mesmo assim.

Em 1957, o Arizona estava fazendo planos para construir um novo edifício do Capitólio. Sendo de opinião que os projetos apresentados para a nova capital eram túmulos do passado, Frank Lloyd Wright ofereceu o Oasis como uma alternativa ao povo do Arizona.

Em 2004, uma das torres incluídas em seu projeto foi erguida em Scottsdale.

A cidade de Scottsdale "Scottsdale (Arizona)"), no Arizona, renomeou uma parte de sua Bell Road, uma importante via leste-oeste na área metropolitana de Phoenix, em homenagem a Frank Lloyd Wright.

Já mencionada acima está a designação das suas oito obras mais notáveis ​​como Património Mundial pela UNESCO em 2019.