Neo-Gótico (também conhecido como Gótico Vitoriano nos países anglo-saxões, ou Renascimento Gótico) foi um movimento artístico historicista, principalmente arquitetônico e decorativo, que começou em meados do século no Reino Unido. O seu ímpeto cresceu no final e início do século,[1] quando estudiosos dos diferentes períodos góticos tentaram reviver a arquitetura gótica medieval, em contraste com os estilos neoclássicos da época.
Pela comum rejeição do racionalismo neoclássico, foi um estilo ligado ao romantismo e ao nacionalismo pelas suas implicações políticas e pela recuperação de um suposto estilo nacional. Enquanto arquitectura historicista, pretendia-se uma reelaboração da linguagem arquitectónica da arte gótica medieval com formas mais ou menos genuínas, incluindo padrões decorativos, acabamentos, utilização de janelas de lanceta e arcos alargados.
Em meados do século XIX, estabeleceu-se como o estilo arquitetônico proeminente no mundo ocidental e foi chamado pejorativamente de "pseudo-gótico" por aqueles que o consideravam uma imitação do estilo gótico original.
Este artigo analisa primeiro o desenvolvimento geral do estilo e depois, numa segunda parte, faz a mesma análise para os diferentes países onde o estilo teve verdadeira influência. É por isso que pode haver partes tratadas duas vezes, especialmente na Inglaterra e na França.
Origem
Contenido
Las raíces del movimiento del renacer gótico en Gran Bretaña están entrelazadas con movimientos profundamente filosóficos asociados con el catolicismo y con un nuevo despertar de la Alta Iglesia o las creencias anglocatólicas preocupados por el crecimiento del inconformismo religioso.
A partir del tercer cuarto del siglo , la tradición de creencias del anglocatolicismo encontró que el estilo tenía un atractivo intrínseco para sus servicios religiosos que lo hacían único. Al utilizar el neogótico, la actitud de los arquitectos variaba considerablemente entre una fidelidad, tanto al estilo ornamental como a los principios originales de la construcción medieval, como a su uso por la mera apariencia, que a veces representaba poco más que el empleo de arcos apuntados y de algunos toques de decoración gótica en edificios que tenían una planta completamente decimonónica, y en los que se hacía uso de los materiales y métodos de construcción contemporáneos.
arquitetura neogótica
Introdução
Em geral
Neo-Gótico (também conhecido como Gótico Vitoriano nos países anglo-saxões, ou Renascimento Gótico) foi um movimento artístico historicista, principalmente arquitetônico e decorativo, que começou em meados do século no Reino Unido. O seu ímpeto cresceu no final e início do século,[1] quando estudiosos dos diferentes períodos góticos tentaram reviver a arquitetura gótica medieval, em contraste com os estilos neoclássicos da época.
Pela comum rejeição do racionalismo neoclássico, foi um estilo ligado ao romantismo e ao nacionalismo pelas suas implicações políticas e pela recuperação de um suposto estilo nacional. Enquanto arquitectura historicista, pretendia-se uma reelaboração da linguagem arquitectónica da arte gótica medieval com formas mais ou menos genuínas, incluindo padrões decorativos, acabamentos, utilização de janelas de lanceta e arcos alargados.
Em meados do século XIX, estabeleceu-se como o estilo arquitetônico proeminente no mundo ocidental e foi chamado pejorativamente de "pseudo-gótico" por aqueles que o consideravam uma imitação do estilo gótico original.
Este artigo analisa primeiro o desenvolvimento geral do estilo e depois, numa segunda parte, faz a mesma análise para os diferentes países onde o estilo teve verdadeira influência. É por isso que pode haver partes tratadas duas vezes, especialmente na Inglaterra e na França.
Origem
Contenido
Las raíces del movimiento del renacer gótico en Gran Bretaña están entrelazadas con movimientos profundamente filosóficos asociados con el catolicismo y con un nuevo despertar de la Alta Iglesia o las creencias anglocatólicas preocupados por el crecimiento del inconformismo religioso.
A partir del tercer cuarto del siglo , la tradición de creencias del anglocatolicismo encontró que el estilo tenía un atractivo intrínseco para sus servicios religiosos que lo hacían único. Al utilizar el neogótico, la actitud de los arquitectos variaba considerablemente entre una fidelidad, tanto al estilo ornamental como a los principios originales de la construcción medieval, como a su uso por la mera apariencia, que a veces representaba poco más que el empleo de arcos apuntados y de algunos toques de decoración gótica en edificios que tenían una planta completamente decimonónica, y en los que se hacía uso de los materiales y métodos de construcción contemporáneos.
Dos mansiones escocesas, construidas o remodeladas por el arquitecto William Adam "William Adam (arquitecto)"),[2] —los castillos de Inveraray[3] (1746) y de Culzean (1777)—, se pueden considerar los primeros ejemplos.[4] También en Escocia, Walter Scott, autor de novelas medievalistas, construyó en estilo neogótico su mansión de Abbotsford House (1824).
Más impacto tuvieron, por su cercanía a Londres, la remodelación de Strawberry Hill[5] en 1749, por iniciativa de Horace Walpole y la reconstrucción de la abadía de Fonthill desde 1796 por William Bedford y James Wyatt.[6] En 1836 se construyeron con criterios neogóticos el Houses of Parliament (palacio de Westminster, de Charles Barry y Augustus Pugin); y en las décadas siguientes (las de la denominada «Era Victoriana» —se habla de Victorian Gothic—) se realizaron multitud de remodelaciones o nuevas construcciones de toda clase de edificios en el Reino Unido, entre ellas las de muchos colleges universitarios, cuyo ejemplo se extendió a las universidades estadounidenses, con tal profusión que el estilo también recibe la denominación de «gótico colegial*».[7]*.
século 19
Paralelamente ao boom neogótico na Inglaterra do século XIX, o interesse espalhou-se pelo resto da Europa continental, que viveu uma verdadeira febre: além da construção de novos edifícios, foram restaurados e concluídos antigos edifícios medievais, como catedrais e castelos. Na França, destacou-se o trabalho restaurador e reconstrutivo de Eugène Viollet-le-Duc. Esse interesse espalhou-se pelo resto do mundo, pelas colónias britânicas da Austrália e do Canadá, por África e pela América: no início do século XIX, foi construída muita arquitectura neogótica, principalmente catedrais e grandes igrejas, bem como muitos edifícios institucionais. No entanto, a influência do revivalismo (Revivalismo (arquitetura)) atingiu o seu auge na década de 1870. Surgiram novos movimentos arquitectónicos, por vezes relacionados como no movimento Arts and Crafts e por vezes opostos como na arquitectura moderna, e na década de 1930 a arquitectura da era vitoriana já era geralmente condenada ou ignorada. O final do século assistiu a um ressurgimento do interesse, manifestado no Reino Unido pela criação da Sociedade Vitoriana em 1958.
O ambiente artístico de meados do século era muito propenso ao medievalismo, que se espalhou por todas as artes, especialmente na decoração e no mobiliário (Arts and Crafts),[8] mas também na pintura, com critérios diferentes (os Nazarenos "Nazarenos (arte)") na Alemanha, os Pré-Rafaelitas na Inglaterra);[9] ou na literatura (drama romântico, romance histórico, romance gótico) ou na música (óperas com cenário medieval).
• - Parlamento da Hungria (1885-1904) em Budapeste.
• - Pierrefonds, um dos projetos de Viollet-le-Duc que estava quase completamente em ruínas antes da restauração.
• - Royal Courts of Justice (1873-1882) de Londres, por G. E. Street.
• - Catedral de Colônia, que já foi o edifício mais alto do mundo e glória nacional alemã.
• - Castelo Hohenzollern, reconstruído em 1846-1867 por Frederick Augustus Stüler para o rei Guilherme IV da Prússia.
• - Igreja Votiva (Viena) "Igreja Votiva (Viena)").
O foco da difusão do neogótico foi um programa abrangente de construção e mobiliário que abriu caminho na literatura e no estilo de vida. A linguagem formal do neogótico baseava-se numa imagem idealizada da Idade Média. Floresceu no período de 1830 a 1900. Com a ideia de que se baseava na liberdade e na cultura intelectual das cidades medievais, foram construídas igrejas, parlamentos, câmaras municipais, universidades, correios, escolas, pontes e estações ferroviárias em estilo neogótico.
Desvalorização do espírito gótico
A emergência deste movimento historicista, com um fervor renovado pelo nacionalismo, foi um dos primeiros tropeços da sociedade industrial. Ao tentar fazer uma reinterpretação de um estilo medieval, forjado numa sociedade completamente avançada, a própria essência da arquitetura gótica foi esquecida.
Embora muitos tratados confrontem as diferentes situações do neogótico, devido a diferentes situações territoriais e tomando como exemplo a principal discussão da época que opôs John Ruskin e a sua conservação à lógica da restauração proposta por Viollet-le-Duc, quase o único ponto em que estes escritores concordaram foi que ambos falavam em não perder a essência do movimento. Quando Ruskin em As Sete Lâmpadas da Arquitetura[10] propõe a "Lâmpada da Verdade", onde "Ilumina a arquitetura diante de dois enganos, um de tipo estrutural, onde a estrutura não cumpre sua função e os de textura onde os materiais não podem parecer outros, nem onde os ornamentos são construídos com moldes", ele está lidando precisamente contra os princípios deste pseudo estilo, uma vez que não cumpre esta premissa, a arquitetura neogótica muitas vezes impõe elementos estruturais elementos que na civilização medieval eram recursos essenciais para estas construções, apenas para lhe conferir esse ideal de beleza que a arquitectura gótica propunha, pois com o desenvolvimento do ferro, por exemplo, poderiam ter sido evitados grandes contrafortes ou os próprios contrafortes, quase o elemento principal de toda a construção gótica, poderiam ter sido substituídos por outros elementos que cumprissem essa mesma função. Esta diretriz foi um pouco a proposta por Viollet-le-Duc quando em seu Dicionário Raisoned de Arquitetura[11] ele falou sobre a lógica da restauração e apresentou-lhe todo um processo pela frente, no qual dizia que um arquiteto “Deve agir como um cirurgião habilidoso e experiente, que só toca um órgão depois de ter adquirido conhecimento completo de sua função, e depois de ter previsto as consequências imediatas e futuras da operação. morrer do que matá-lo."
Estes dois escritores, com realidades e escolas completamente diferentes e sempre opostos pelos seus ideais, concordam nesta questão, onde a essência da arquitectura deveria prevalecer sobre qualquer mudança na sociedade, ou melhor não intervir, pois causaria a sua destruição. De certa forma foi o que aconteceu com a arquitectura pseudo-gótica, pois muitas das obras criadas neste período tentam oferecer um falso ideal de beleza, camuflado atrás de uma fachada gótica, e perdendo o próprio espírito desta arquitectura, que propunha um jogo de sensações que até agora nunca tinham sido postas em jogo, a partir da interpretação do material que tinham naquela época, que era a pedra, mas que não eram típicos de uma civilização industrial, onde novos materiais poderiam propor uma série de novas condições, para resolver os mesmos problemas com abordagens mais alinhadas. com o período.
Raízes
A ascensão do evangelicalismo no início do século XIX viu o nascimento na Inglaterra de uma reação no movimento da Alta Igreja que procurava enfatizar a continuidade entre a Igreja estabelecida e a Igreja Católica pré-Reforma.[12] A arquitetura, em forma de renascimento gótico, tornou-se uma das principais armas do arsenal da igreja alta. O renascimento gótico também ocorreu em paralelo e baseou-se no "medievalismo", que tinha suas raízes nas preocupações dos antiquários com sobrevivências e curiosidades. À medida que a “industrialização” avançava, também emergiu na sociedade uma reação contra a produção mecânica e o surgimento de fábricas. Os defensores do pitoresco, como Thomas Carlyle e Augustus Pugin, tiveram uma visão crítica da sociedade industrial e retrataram a sociedade medieval pré-industrial como uma época de ouro. Para Pugin, a arquitetura gótica estava impregnada de valores cristãos que haviam sido adiados pelo classicismo e que estavam sendo destruídos pela industrialização.[13].
O renascimento gótico também adquiriu conotações políticas; O estilo neoclássico, "racional" e "radical" era visto como associado ao republicanismo e ao liberalismo (como evidenciado pelo seu uso nos Estados Unidos e, em menor medida, na França republicana), o neogótico, mais espiritual e tradicional, foi associado ao monarquismo e ao conservadorismo, o que se reflete na escolha do estilo para reconstruir os centros governamentais do Parlamento Britânico do Palácio de Westminster (1840-1860) em Londres, os Edifícios do Parlamento Canadense em Ottawa (1859-1876) e o Edifício do Parlamento Húngaro (1885-1904) em Budapeste.[14].
Na literatura inglesa, o romantismo arquitetônico neogótico e clássico deu origem ao gênero do romance gótico, começando com O Castelo de Otranto (1764) de Horace Walpole,[15] e inspirou um gênero de poesia medieval de um século que derivou da poesia pseudo-bárdica de Ossian. Poemas como Idílios do Rei, de Lord Alfred Tennyson, reformulam temas especificamente modernos em cenários medievais do romance arturiano. Na literatura alemã, o renascimento gótico também teve base na moda literária.[16].
Sobrevivência e renascimento
La arquitectura gótica había comenzado en la basílica de Saint Denis, cerca de París, y en la catedral de Sens en 1140[17] y terminó con un último florecimiento a principios del siglo con edificios como la capilla de Enrique VII en Westminster.[18] Sin embargo, la arquitectura gótica no había desaparecido por completo en el siglo , sino que se ejecutaba lentamente en la construcción de algunas catedrales en curso; y también en las universidades de Oxford y Cambridge, y en la construcción de iglesias en muchos de los distritos rurales cada vez más aislados de Inglaterra, Francia, Alemania, la Mancomunidad de Polonia-Lituania y España.[19] La catedral de San Columbano (completada en 1633) fue una importante nueva edificación de estilo gótico perpendicular.[20].
En Bolonia, en 1646, el arquitecto barroco Carlo Rainaldi también eligió unas bóvedas góticas (completadas en 1658) para la basílica de San Petronio, iglesia que había estado en construcción desde 1390; allí, el contexto gótico del edificio anuló las consideraciones sobre si era pertinente completarla en el modo arquitectónico entonces actual. Guarino Guarini, un monje teatino del siglo , activo principalmente en Turín, reconoció el «orden gótico» como uno de los principales sistemas de arquitectura y lo utilizó en su práctica profesional.[21].
Del mismo modo, la arquitectura gótica sobrevivió en algunos entornos urbanos durante el final del siglo , como se muestra en Oxford y en Cambridge, donde algunas añadidos y reparaciones de los edificios góticos se consideraron más acordes con el estilo de las edificaciones originales que el entonces barroco contemporáneo. La Tom Tower de sir Christopher Wren para la Christ Church, en la Universidad de Oxford[23] y, después, las torres de la fachada oeste de la abadía de Westminster, de Nicholas Hawksmoor, diluyeron los límites entre lo que se llama «supervivencia gótica»» y el neogótico.[24] Por toda Francia, en los siglos y , se continuaron construyendo iglesias como, San Eustaquio "Iglesia de San Eustaquio (París)") en París, que seguían siendo formas góticas envueltas en detalles clásicos, hasta la llegada de la arquitectura barroca.[25].
Durante el auge del romanticismo, a mediados del siglo , entre los conocedores influyentes surgió un mayor interés y conciencia de la Edad Media, lo que creó una aproximación más apreciativa de las artes medievales seleccionadas, comenzando con la arquitectura eclesiástica, los monumentos de las tumbas de personajes reales y nobles, las vidrieras y los manuscritos iluminados del gótico tardío. Otras artes góticas, como los tapices y la metalistería, continuaron siendo ignoradas como bárbaras y rudimentarias; sin embargo, las asociaciones sentimentales y nacionalistas con las figuras históricas fueron tan fuertes en este renacimiento temprano como las preocupaciones puramente estéticas.[26].
Los románticos alemanes (incluidos el filósofo y escritor Goethe y el arquitecto Karl Friedrich Schinkel) comenzaron a apreciar el carácter pintoresco de las ruinas —«pintoresco» se convirtió en una nueva cualidad estética—, y esos efectos suaves del tiempo que los japoneses llaman wabi-sabi y que Horace Walpole independientemente admiraba, ligeramente irónico, como «el verdadero óxido de las guerras de los barones». Los detalles del «Gothic» de la villa Twickenham de Walpole, Strawberry Hill House comenzada en 1749, apelaron a los gustos rococó de la época,[27] y fueron seguidos bastante rápidamente por James Talbot en la Lacock Abbey, en Wiltshire.[28] En la década de 1770, arquitectos completamente neoclásicos como Robert Adam y James Wyatt estaban ya preparados para incorporar detalles góticos en salones, bibliotecas y capillas y, para William Beckford en Fonthill en Wiltshire, una visión romántica completa de una abadía gótica.[31][32].
Algunos de los primeros ejemplos arquitectónicos de los revividos se encuentran en Escocia. Inveraray Castle"), construido a partir de 1746 para el Duque de Argyll"), con la colaboración en el diseño de William Adam "William Adam (arquitecto)"), muestra la incorporación de torretas.[34] El historiador de la arquitectura John Gifford escribe que las almenas eran la «afirmación simbólica del poder cuasi-feudal aún ejercido [por el duque] sobre los habitantes de sus jurisdicciones heredables».[35] La mayoría de los edificios todavía estaban se construían en gran parte en el estilo palladiano") establecido, pero algunas casas empezaron a incorporar características externas del estilo baronial escocés. Algunas de las casas de Robert Adam en este estilo son Mellerstain")[36] y Wedderburn")[37], en Berwickshire, y Seton Castle") en East Lothian,[38] pero esto se ve más claramente en el Castillo de Culzean, en Ayrshire, remodelado por Adam desde 1777.[39] El excéntrico paisajista Batty Langley") incluso intentó «mejorar» las formas góticas dándoles proporciones clásicas.[40].
Una generación más joven, tomando la arquitectura gótica más en serio, proporcionó los lectores a las series de John Britton Architectural Antiquities of Great Britain, que comenzó a aparecer en 1807.[41] En 1817, Thomas Rickman escribió un Attempt... para nombrar y definir la secuencia de estilos góticos en la arquitectura eclesiástica inglesa, «un libro de texto para el estudiante de arquitectura». Su largo título antiguo es descriptivo: Attempt to discriminate the styles of English architecture from the Conquest to the Reformation; preceded by a sketch of the Grecian and Roman orders, with notices of nearly five hundred English buildings (Intento de distinguir los estilos de la arquitectura inglesa desde la Conquista hasta la Reforma; precedido por un bosquejo de los órdenes griegos y romanos, con noticias de casi quinientos edificios ingleses). Las categorías que utilizó fueron normando, inglés temprano, decorado") y perpendicular. Tuvo numerosas ediciones y todavía se republicaba en 1881; se volvió a publicar en el siglo .[43][44].
El uso más común de la arquitectura neogótica fue en la construcción de iglesias. Los principales ejemplos de catedrales góticas en EE. UU. son las catedrales neoyorkinas de San Juan el Divino y San Patricio y la catedral Nacional de Washington en el monte St. Alban, en el noroeste de Washington D. C. Una de las mayores iglesias neogóticas en Canadá es la basílica de Nuestra Señora Inmaculada "Basílica de Nuestra Señora Inmaculada (Guelph)") (1876-1888) en Guelph (Ontario).[45].
La arquitectura neogótica siguió siendo uno de los estilos neohistoricistas más populares y longevos. Aunque en los ámbitos comercial, residencial e industrial comenzó a perder fuerza y popularidad después del tercer cuarto del siglo , todavía se siguieron construyendo iglesias neogóticas y, en especial, en el conocido como «gótico colegial», escuelas, colegios y universidades, en un estilo que siguió siendo popular en Inglaterra, Canadá y Estados Unidos hasta bien entrada la primera mitad del siglo . Sólo cuando comenzaron a afianzarse los nuevos materiales, como el acero y el vidrio, junto con la preocupación por la funcionalidad en la vida laboral y cotidiana, y el ahorro de espacio en las ciudades, lo que significaba la necesidad de construir en altura, el neogótico comenzó a desaparecer de los encargos populares.[46].
Decorativo
O estilo gótico revivido não se limitou à arquitetura. Os edifícios góticos clássicos do século XIX foram fonte de inspiração para os designers do século em muitos outros campos de trabalho. Elementos arquitetônicos neogóticos, como arcos pontiagudos, telhados inclinados e esculturas elegantes, como rendas e treliças, foram aplicados a uma ampla variedade de objetos. Alguns exemplos de influência neogótica podem ser encontrados nos motivos heráldicos dos brasões; em móveis pintados com cenas elaboradas, como os extravagantes detalhes góticos em móveis ingleses que datam da casa de Lady Pomfret) na Arlington Street de Londres (década de 1740); uma forma simétrica. famoso.[53].
Em meados do século, rendilhados e nichos góticos podiam ser recriados de forma barata em papel de parede, e arcadas cegas góticas já podiam decorar um jarro de cerâmica. JG Crace&action=edit&redlink=1 "John Gregory Crace (designer) (ainda não escrito)"), um decorador influente de uma família influente de designers de interiores, expressou sua preferência pelo estilo gótico em 1857: "Na minha opinião, não há qualidade de leveza, elegância, riqueza ou beleza que qualquer outro estilo possua... [ou] em que os princípios da construção sólida possam ser tão bem executados." 1851 está repleto de detalhes góticos, desde desenhos de rendas e tapetes até máquinas pesadas. O volume High Victorian Design, um trabalho publicado em 1951 por Nikolaus Pevsner sobre as exposições da Grande Exposição, foi uma importante contribuição para o estudo acadêmico do gosto vitoriano e um indicador precoce da subsequente reabilitação da arquitetura vitoriana na virada do século e dos objetos com os quais ela decorava seus edifícios.
Em 1847, oito mil moedas da Coroa Britânica foram cunhadas em condições de prova, desenhando um reverso ornamentado de acordo com o estilo revivido. Consideradas particularmente bonitas pelos colecionadores, são conhecidas como “coroas góticas”. O projeto foi repetido em 1853, novamente como teste. Uma moeda semelhante de dois xelins, o "Florim Gótico" foi cunhada para circulação de 1851 a 1887.[56][57].
Romantismo e nacionalismo
O neogótico francês buscou suas raízes na arquitetura gótica medieval francesa, origem de tudo no século XIX. A arquitetura gótica era às vezes conhecida durante o período medieval como "Opus Francigenum" (ou "arte francesa"). O estudioso francês Alexandre de Laborde escreveu em 1816 que "a arquitetura gótica tem belezas próprias",[58] marcando o início do renascimento gótico na França. A partir de 1828, Alexandre de Brogniart, diretor da fábrica de porcelana de Sèvres, produziu pinturas em esmalte queimado em grandes painéis de vidro plano, para a capela real de Dreux do rei Luís Filipe, uma antiga e importante encomenda francesa no gosto gótico,[59] precedida principalmente por alguns traços góticos em alguns jardineiros pagantes").[60].
O neogótico francês foi estabelecido em bases intelectuais mais sólidas por um pioneiro, Arcisse de Caumont, que fundou a Société des Antiquaires de Normandie numa época em que antiquário ainda significava um conhecedor de antiguidades, e que publicou seu grande trabalho sobre arquitetura na Normandia francesa em 1830. No ano seguinte, 1831, o romance histórico romântico de Victor Hugo, Nossa Senhora de Paris, apareceu com o Corcunda. Quasimodo, onde apareceu a grande catedral gótica de Paris, cenário e protagonista de uma obra de ficção muito popular. No entanto, Hugo pretendia que o seu livro despertasse uma preocupação pela arquitectura gótica preservada na Europa, em vez de iniciar uma mania pelo neogótico na vida contemporânea. em 1837 ele se tornou secretário de uma nova Comissão de Monumentos Históricos (Commission des Monuments Historiques*).[63]* Essa foi a Comissão que instruiu Eugène Viollet-le-Duc a relatar sobre as condições da Abadia de Vézelay em 1840.[64] Depois disso, Viollet le Duc foi encarregado de restaurar a maioria dos edifícios simbólicos da França, incluindo Notre-Dame de Paris*,[65]* A própria Vézelay,[66] a Cidadela de Carcassonne,[67] o Castelo de Roquetaillade,[68] a famosa abadia de Mont-Saint-Michel em sua ilha costeira acidentada,[69] Pierrefonds,[70] e o palácio papal em Avignon.[67] Quando a primeira grande igreja neogótica foi construída na França,[72] a Basílica de Santa Clotilde em Avignon.[67] Quando a primeira grande igreja neogótica foi construída na França,[72] a Basílica de Santa Clotilde em Avignon.[67] Paris,[74] iniciada em setembro de 1846 e consagrada em 30 de novembro de 1857, o arquiteto escolhido foi, significativamente, de origem alemã, Franz Christian Gau (1790-1853); embora o projeto tenha sido significativamente modificado pelo assistente de Gau, Théodore Ballu, nas fases posteriores, para incorporar o par de flechas que coroam a fachada oeste.[75].
Enquanto isso, na Alemanha, renasceu o interesse em terminar a Catedral de Colônia, que havia começado a ser construída em 1248 e ainda estava inacabada na época do renascimento gótico. O movimento "romântico" da década de 1820 despertou interesse e os trabalhos recomeçaram em 1842, marcando significativamente o retorno alemão à arquitetura gótica. A Catedral de Praga também foi concluída tarde.[76] Michael J. Lewis explorou a importância do projeto de conclusão de Colônia em terras de língua alemã em sua obra A Política do Renascimento Gótico Alemão: August Reichensperger. Reichensperger não tinha dúvidas sobre a posição central da catedral na cultura germânica: "A Catedral de Colônia é alemã em sua essência, é um monumento nacional no sentido mais amplo da palavra, e provavelmente o monumento mais esplêndido que nos foi transmitido do passado."
Devido ao nacionalismo romântico da virada do século, tanto alemães, franceses e ingleses alegaram que a arquitetura gótica original do século se originou em seu próprio país. Os ingleses corajosamente cunharam o termo “inglês primitivo” para “gótico”, uma designação que implicava que a arquitetura gótica era uma criação inglesa. Na sua edição de Notre-Dame de Paris de 1832, Victor Hugo disse: “Inspiremos na nação, se possível, o amor pela arquitetura nacional”, o que implica que o “gótico” era uma herança nacional da França. Na Alemanha, com a conclusão da Catedral de Colônia na década de 1880, que era o edifício mais alto do mundo, a catedral foi vista como o apogeu da arquitetura gótica. 1890)[80] e a da Catedral de São Vito em Praga (1844-1929).[81].
Na Bélgica, uma igreja centenária em Ostende foi incendiada em 1896. O rei Leopoldo II financiou a sua substituição por uma igreja semelhante a uma catedral no estilo da Igreja Votiva de Viena "Igreja Votiva (Viena)", também neogótica, e da Catedral de Colônia: a Igreja de São Pedro e São Paulo "Igreja de São Pedro e São Paulo (Oostende)"). no início do século, seguindo estritamente o projeto de Rombout II Keldermans no gótico brabantino, e tornou-se a nova ala norte da Câmara Municipal. uma nova fachada adequada ao edifício original de Arnolfo di Cambio e a elegante torre sineira ao lado. O concurso foi vencido por Emilio de Fabris"), então o trabalho com seu desenho policromado e painéis de mosaico começou em 1876 e foi concluído em 1887, criando a fachada ocidental neogótica. arquitetura eclesiástica e residencial. O principal projeto da escola eslava foi a catedral do Mosteiro de Lopushna") (1850-1853), embora algumas igrejas posteriores, como a de Gavril Genovo") (1873), exibam características neogóticas vernáculas mais proeminentes.[86].
Na Escócia, embora figuras como Frederick Thomas Pilkington") (1832-1898)[87] na arquitetura secular tenham adotado um estilo gótico semelhante ao usado mais ao sul da Inglaterra, foi caracterizado pela readopção do estilo baronial escocês").[88] Importante para a adoção do estilo na virada do século foi Abbotsford House, a residência do romancista e poeta Sir Walter Scott. Reconstruída para ele a partir de 1816, tornou-se um modelo para a recuperação moderna do estilo baronial. Características comuns foram retiradas das casas dos séculos, como portas com crista, empenas escalonadas, torres pontiagudas e machicolações "Matacán (arquitetura)"). O estilo era popular em toda a Escócia e foi aplicado a muitas casas relativamente modestas por arquitetos como William Burn") (1789-1870), David Bryce") (1803-1876),[90] Edward Blore (1787-1879), Edward Calvert&action=edit&redlink=1 "Edward Calvert (arquiteto) (ainda não elaborado)") (ca. 1847-1914) e Robert Stodart Lorimer") (1864-1929) e em contextos urbanos, incluindo o edifício Cockburn Street em Edimburgo (da década de 1850), bem como o monumento nacional a William Wallace em Stirling (1859-1869).
Nos Estados Unidos, a primeira igreja de "estilo gótico" [92] (em oposição às igrejas com elementos góticos) foi a Trinity Church on Green em New Haven, Connecticut. Foi projetada por Ithiel Town entre 1812 e 1814, enquanto ele construía sua Igreja Central de estilo federalista em New Haven, adjacente a esta nova igreja radical de "estilo gótico". Sua pedra fundamental foi lançada em 1814,[93] e foi consagrada em 1816.[94] É anterior à Igreja de São Lucas, em Chelsea, que costuma ser considerada a primeira igreja gótica de Londres. Embora construída em pedra rochosa com janelas e portas em arco, partes de sua torre e ameias eram de madeira. Edifícios góticos foram posteriormente erguidos por congregações episcopais em Connecticut em St. John's em Salisbury (1823), St. Estes foram seguidos pelo projeto de Town para a Catedral da Igreja de Cristo (Hartford, Connecticut)&action=edit&redlink=1 "Catedral da Igreja de Cristo (Hartford, Connecticut) (ainda não escrita)") (1827), que incorporou elementos góticos, como os contrafortes na fábrica da igreja. Igreja Episcopal de São Paulo em Tróia"), Nova York, foi construída em 1827-1828 como uma cópia exata do projeto de Town para a Igreja da Trindade de New Haven, mas usando pedra local; devido a mudanças no original, São Paulo está mais próximo do projeto original da cidade do que Trinity. Na década de 1830, os arquitetos começaram a copiar igrejas específicas do gótico inglês e do renascimento gótico, e esses edifícios "neo-góticos maduros" fizeram a arquitetura doméstica do estilo gótico que o precedeu parecia primitivo e antiquado.
Existem muitos exemplos de arquitetura neogótica no Canadá. O primeiro grande edifício foi a Basílica de Notre-Dame em Montreal (1824-1829), projetada em 1824. A capital, Ottawa, Ontário, foi predominantemente uma criação do século no estilo neogótico. Os edifícios na Colina do Parlamento (1859-1876) são os mais proeminentes. áreas periféricas, mostrando o quão popular o movimento do Renascimento Gótico se tornou. Outros exemplos de arquitetura neogótica canadense em Ottawa foram o Victoria Memorial Museum (1905-1908),[98] a Royal Canadian Mint") (1905-1908),[99] e o Connaught Building") (1913-1916),[100] todas obras de David Ewart").[101].
O gótico como força moral
Pugin e a “verdade” na arquitetura
No final da década de 1820, Augustus Pugin, ainda adolescente, estava trabalhando em decorações de estilo gótico em móveis de luxo para os fabricantes Morel e Seddon, que redecoravam o Castelo de Windsor em nome do idoso rei George VI, em um estilo gótico adaptado ao local. Pugin também trabalhou para os ourives reais Rundell Bridge and Co., Pugin fornecendo designs para prata de 1828, usando o Vocabulário gótico anglo-francês do século que mais tarde continuaria a favorecer nos projetos do novo Palácio de Westminster. Entre 1821 e 1838, Pugin e seu pai publicaram uma série de volumes de desenhos arquitetônicos, os dois primeiros intitulados Espécimes de Arquitetura Gótica, e os três seguintes, Exemplos de Arquitetura Gótica, que permaneceriam ambos impressos como referências padrão para os revivalistas góticos pelo menos no próximo século.
Em seu livro Contrastes: ou, um paralelo entre os edifícios nobres da Idade Média e edifícios semelhantes dos dias atuais (1836), Pugin expressou sua admiração não apenas pela arte medieval, mas por todo o "espírito medieval", sugerindo que a arquitetura gótica era o produto de uma sociedade mais pura. Em Os verdadeiros princípios da arquitetura pontiaguda ou cristã (1841), ele estabeleceu suas "duas grandes regras de design: primeiro, que não deve haver características de um edifício que não sejam necessárias para conveniência, construção ou propriedade; segundo, que todo o ornamento deve consistir em enriquecer a construção essencial do edifício. Exortando os artesãos modernos a procurar emular o estilo do artesanato medieval, bem como a reproduzir seus métodos; Pugin procurou restabelecer o gótico como o verdadeiro estilo arquitetônico cristão. O projeto mais notável de Pugin foram as Casas do Parlamento, Westminster, depois que seu antecessor foi em grande parte destruído em um incêndio em 1834. Sua parte no projeto consistiu em duas campanhas, 1836-1837 e novamente em 1844 e 1852, com o classicista Charles Barry como seu superior nominal. Pugin forneceu a decoração externa e os interiores, enquanto Barry projetou o layout simétrico do edifício, fazendo com que Pugin comentasse: 'Tudo grego, senhor; detalhes num corpo clássico.»[112].
• - Desenhos de Augustus Pugin.
• - Armário.
• - Capela da Igreja de St. Giles, Cheadle, Staffordshire.
• - Trono Real na Câmara dos Lordes do Palácio de Westminster.
• - Vitrais.
Ruskin e o gótico veneziano
John Ruskin complementou as ideias de Pugin em suas duas influentes obras teóricas: As Sete Lâmpadas da Arquitetura (1849) e As Pedras de Veneza (1853). Encontrando seu ideal arquitetônico em Veneza (ele declarou o Palácio Ducal "o edifício central do mundo"), Ruskin sugeriu que os edifícios góticos superavam todos os outros por causa do "sacrifício" dos pedreiros que decoravam tortuosamente cada silhar. Nisto, ele traçou um contraste entre a satisfação física e espiritual que um artesão medieval obtinha de seu trabalho e a falta dessas satisfações proporcionadas ao trabalho moderno e industrializado. Declarando o Palácio Ducal como "o edifício central do mundo", Ruskin sugeriu o uso do gótico para edifícios governamentais, como Pugin havia feito para as igrejas, embora isso fosse apenas em teoria. Quando suas ideias foram colocadas em prática, Ruskin muitas vezes não gostou do resultado, embora tenha apoiado muitos arquitetos, como Thomas Newenham Deane") e Benjamin Woodward"), e tinha a reputação de ter projetado algumas das decorações dos cachorros para o Museu de História Natural de Oxford do casal. Um grande choque entre os estilos gótico e clássico em relação aos cargos governamentais ocorreu menos de uma década após a publicação de As Pedras de Veneza. Num concurso público para a construção de um novo Ministério das Relações Exteriores em Whitehall, o primeiro prêmio foi concedido a um projeto neogótico de George Gilbert Scott derrubado pelo primeiro-ministro, Lord Palmerston, que exigiu com sucesso um edifício em estilo italiano.
Eclesiologia e estilo funerário
O ambiente intelectual inglês foi dominado na esfera religiosa por uma renovação do anglo-catolicismo e do ritualismo da Alta Igreja através do movimento de Oxford, que propôs a construção de um grande número de novas igrejas para servir a crescente população (entre 1818 e 1824 cerca de 450 foram criadas seguindo a Lei de Construção de Igrejas"), aprovada por iniciativa da Church Building Society")-Igreja dos Comissários")) e ter cemitérios para sepultamentos em boas condições sanitárias condições.[120] Seus apoiadores estavam presentes nas universidades, onde o movimento eclesiológico estava se formando"). Os seus defensores acreditavam que o gótico era o único estilo adequado às igrejas paroquiais e privilegiavam uma fase particular da arquitectura gótica: a "decorada" da segunda metade do século e da primeira do século. The Cambridge Camden Society"), através de sua revista The Ecclesiologist, era muito crítico em relação às novas construções de igrejas que não atendiam aos seus padrões puristas, que passaram a ser chamados de "gótico arqueológico". ou movimentos religiosos ecumênicos, mesmo adotando a estética neogótica, procuraram conscientemente combiná-la com outras, ou buscaram o gótico do norte da Europa mais sóbrio, como o cemitério ecumênico Abney Park Cemetery, de William Hosking).
A Igreja de São Lucas, em Chelsea, foi a nova construção da Igreja do Comissário de 1820-1824, parcialmente construída com uma doação de £ 8.333 para sua construção com dinheiro votado pelo Parlamento como resultado da Lei de Construção de Igrejas de 1818. Costuma-se dizer que foi a primeira igreja neogótica em Londres, [125] e, como disse Charles Locke, Eastlake"): "provavelmente a única igreja de seu tempo em que o telhado principal era preenchido com pedras." corredor.[127]
O desenvolvimento dos principais cemitérios metropolitanos privados ocorria ao mesmo tempo que o movimento; Sir William Tite foi o pioneiro no primeiro cemitério de estilo gótico em West Norwood em 1837, com capelas, portões e elementos decorativos de estilo gótico, atraindo o interesse de arquitetos contemporâneos como George Edmund Street, Barry e William Burges. O estilo foi imediatamente aclamado como um sucesso e substituiu universalmente a preferência anterior pelo design clássico.
Contudo, nem todos os arquitetos ou clientes foram arrastados por esta maré. Embora o neogótico tenha conseguido tornar-se um estilo arquitetônico cada vez mais familiar, a tentativa de associá-lo à noção de alta superioridade da alta igreja, defendida por Pugin e pelo movimento eclesiológico, era um anátema para aqueles com princípios ecumênicos ou não-conformistas. Procuraram adotá-lo apenas pelas suas qualidades estéticas e românticas, combiná-lo com outros estilos ou recorrer ao gótico de tijolo do norte da Europa para um visual mais simples; ou em alguns casos, em todas as três opções, como no cemitério não-denominacional de Abney Park") no leste de Londres, projetado por William Hosking FSA") em 1840.[129]
Violett-le-Duc e o Gótico de Ferro
A França demorou um pouco para entrar na cena neogótica, mas produziu uma figura importante no renascimento em Eugène Viollet-le-Duc. Além de um teórico poderoso e influente, Viollet-le-Duc foi um arquiteto importante, cujo gênio estava na restauração. Ele queria restaurar os edifícios a um estado de acabamento que eles não teriam mesmo quando foram construídos, teorias que ele aplicou às suas restaurações da cidade murada de Carcassonne, de Notre-Dame e da Sainte Chapelle em Paris. Nesse aspecto, ele diferia de seu homólogo inglês Ruskin, pois frequentemente substituía o trabalho dos pedreiros medievais. Sua abordagem racional do gótico contrastava com as origens românticas do renascimento.[132][133] Ao longo de sua carreira, ele permaneceu no dilema sobre se o ferro e a alvenaria deveriam ser combinados em um edifício. Na verdade, o ferro tinha sido usado em edifícios góticos desde os primeiros dias do renascimento. Foi apenas com Ruskin e a exigência arqueológica gótica pela verdade histórica que o ferro, visível ou não, foi considerado inadequado para um edifício gótico. Por fim, venceu a utilidade do ferro: “Substituir um fuste de ferro fundido por uma coluna de granito, mármore ou pedra não é mau, mas é preciso concordar que não pode ser considerado uma inovação, como a introdução de um novo princípio.
Os argumentos contra os materiais de construção modernos começaram a ser ignorados em meados do século, à medida que foram erguidas grandes estruturas pré-fabricadas de ferro e vidro, como o Palácio de Cristal ou o pátio de vidro do Museu de História Natural da Universidade de Oxford, que pareciam incorporar princípios góticos. Entre 1863 e 1872, Viollet-le-Duc publicou seu Entretiens sur l'architecture, um conjunto de projetos ousados para edifícios que combinavam ferro e alvenaria.[140] Embora estes projetos nunca tenham sido realizados, influenciaram várias gerações de designers e arquitetos, especialmente Antoni Gaudí, na Espanha e, na Inglaterra, Benjamin Bucknall"), principal seguidor e tradutor inglês de Viollet, cuja obra-prima foi a Mansão Woodchester").[141] A flexibilidade e a resistência do ferro fundido libertaram os designers neogóticos para criar novas formas. impossível gótico estrutural em pedra, como na ponte gótica de ferro fundido de Calvert Vaux no Central Park, Nova York (1860). Vaux usa formas vazadas derivadas de arcadas cegas góticas e rendilhado de janelas para expressar o nascimento e o suporte da ponte em arco, em formas flexíveis que pressagiam Art Nouveau.
Gótico colegial
Nos Estados Unidos, o Collegiate Gothic foi um renascimento tardio e literal do neogótico inglês, adaptado para os campi universitários americanos. A empresa Cope & Stewardson") foi um dos primeiros e importantes expoentes, transformando os campi do Bryn Mawr College, da Universidade de Princeton e da Universidade da Pensilvânia na década de 1890. Em 1872, Abner Jackson, presidente do Trinity College, Connecticut, visitou a Grã-Bretanha, em busca de modelos e um arquiteto para o novo campus planejado da universidade. William Burges foi escolhido e elaborou um plano mestre de quatro quadrantes, em seu estilo gótico francês inicial. Axel Haig") produziu ilustrações suntuosas.[146] No entanto, o custo estimado, pouco menos de um milhão de dólares, juntamente com a escala dos planos, alarmou completamente os curadores da universidade[147] e apenas um sexto do plano, a atual Longa Caminhada"), foi executado, com Francis H. Kimball") atuando como arquiteto e supervisor local, e Frederick Law Olmsted lançando as bases.[148] Hitchcock considera o resultado. "talvez a mais satisfatória de todas as obras [de Burges] e o melhor exemplo da arquitetura gótica universitária vitoriana."
O movimento continuou no século 19, com o campus de Cope & Stewardson para a Universidade de Washington em St. Louis (1900-1909), os edifícios de Charles Donagh Maginnis no Boston College (1910) (incluindo Gasson Hall), o projeto de Ralph Adams Cram para a Universidade de Princeton Graduate College (1913) e a reconstrução do campus da Universidade de Yale por James Gamble Rogers. (1920).[153] O arranha-céu gótico de Charles Klauder no campus da Universidade de Pittsburgh, a Catedral da Aprendizagem (1926), exibia muitos estilos góticos por dentro e por fora, enquanto usava tecnologias modernas para tornar o edifício mais alto.
Adaptações vernaculares e o renascimento nos Antípodas
Las casas gótico de carpintería") y las pequeñas iglesias se hicieron comunes en América del Norte y en otros lugares a fines del siglo .[155] Estas edificaciones adaptaron elementos góticos como los arcos apuntados, gabletes empinados y torres en la tradicional construcción estadounidense de entramado de madera. La invención de la sierra de calar y las molduras de madera producidas en masa permitieron que algunas de esos edificios imitaran la fenestración florida del alto gótico. Pero, en la mayoría de los casos, los edificios góticos de carpintería estaban relativamente desprovistos de adornos, conservando solo los elementos básicos de las ventanas de arco apuntado y los gabletes empinados. Un ejemplo bien conocido de gótico de carpintería es una casa en Eldon, Iowa"), que Grant Wood utilizó para el fondo de su cuadro American Gothic.[156].
Nova Zelândia e Austrália
Benjamin Mountfort, nascido na Grã-Bretanha, formado em Birmingham e posteriormente residente em Canterbury, Nova Zelândia), importou o estilo neogótico para seu país de adoção e projetou igrejas neogóticas em madeira e pedra, especialmente em Christchurch. dos Anjos, Wellington "Igreja de Santa Maria dos Anjos (Wellington), de Frederick de Jersey Clere") é inspirada no gótico francês e foi a primeira igreja neogótica construída em concreto armado. O estilo também foi favorecido na cidade de Dunedin, no sul da Nova Zelândia, onde a riqueza da Corrida do Ouro de Otago na década de 1860 permitiu que muitos edifícios de pedra fossem construídos, usando pedra de brecha escura e um calcário branco local, pedra Oamaru"), incluindo o Edifício de Registro da Universidade de Otago por Maxwell Bury")[160] e os Tribunais de Justiça de Dunedin") por John Campbell&action=edit&redlink=1 "John Campbell (arquiteto) (ainda não redigido)").[161].
Na Austrália, especialmente em Melbourne e Sydney, foi erguido um grande número de edifícios de estilo neogótico. William Wardell") (1823-1899) foi um dos arquitetos mais prolíficos do país; nascido e formado na Inglaterra, após emigrar, completou alguns edifícios australianos de design notável, como a Catedral de São Patrício em Melbourne (1858-1939) e St. John's College") e a Catedral de Santa Maria em Sydney "Catedral de Santa Maria (Sydney)"). Como muitos outros arquitetos do século XIX, Wardell poderia trabalhar em diferentes estilos dependendo das solicitações de seus clientes; Government House, Melbourne") tem estilo italiano. Seu edifício para a sede do Banco Inglês, Escocês e Australiano") em Melbourne foi descrito como "a obra-prima australiana do neogótico". Austrália».[165].
• - Novas catedrais neogóticas na Austrália e Nova Zelândia.
• - Catedral de Santa Maria "Catedral de Santa Maria (Sydney)"), Sydney (1868-1882;-2000).
• - Catedral de São Patrício (Melbourne), Melbourne (1858-1897; -1939).
• - Catedral de Christchurch (1864-1904), Christchurch, Nova Zelândia.
• - Catedral de São Paulo, Melbourne (1880-1891).
• - Catedral do Sagrado Coração "Catedral do Sagrado Coração (Bendigo)"), Bendigo, Austrália (1897-1977).
• - The MacLaurin Hall, Universidade de Sydney, Austrália.
• - Otago Boys High School, Otago, Nova Zelândia.
• - Os edifícios Rialto. Collins Street, Melbourne, como outros edifícios comerciais daquela cidade, foram construídos em estilo neogótico.
• - Newman College da Universidade de Melbourne.
Gótico Global
Henry-Russell Hitchcock, historiador da arquitetura, observou a propagação do Renascimento Gótico no início do século 19, "onde quer que a cultura inglesa se espalhasse, até a costa oeste dos Estados Unidos e os antípodas mais distantes". Os domínios de língua inglesa, Canadá, Índia, Austrália e Nova Zelândia, geralmente adotaram estilos britânicos in toto; outras partes do império viram adaptações regionais. A Índia viu a construção de muitos desses edifícios, nos chamados estilos indo-sarraceno ou hindu-gótico. Exemplos notáveis incluem Chhatrapati Shivaji Terminus (anteriormente Victoria Terminus)[168] e o Taj Mahal Palace Hotel, ambos em Bombaim.[169] Na estação montanhosa de Shimla, a capital de verão da Índia britânica, foram feitas tentativas de recriar os condados de origem no sopé. do Himalaia. Embora o neogótico fosse o estilo arquitetônico predominante, alternativas também foram implementadas; Rashtrapati Niwas, a antiga residência do vice-reinado, foi descrita de várias maneiras como Renascimento Baronial Escocês),[170] Renascimento Tudor[171] e Jacobethan.[172].
Outros exemplos no Oriente da virada do século incluem a Igreja do Salvador, Pequim "Igreja do Salvador (Pequim)" (1880-1887), construída por ordem do Imperador Guangxu e projetada pelo missionário e arquiteto católico Alphonse Favier); colônia das Índias Orientais Holandesas), a catedral de Jacarta "Catedral de Nossa Senhora da Assunção (Jacarta)") foi iniciada em 1891 e concluída em 1901 pelo arquiteto holandês Antonius Dijkmans; e Gustave Eiffel, foi consagrado em 1891 na ainda colônia espanhola.[176] Os edifícios para novas igrejas na África do Sul eram muitos, com pouco ou nenhum esforço para adoptar formas vernáculas. Robert Gray&action=edit&redlink=1 "Robert Gray (bispo da Cidade do Cabo) (ainda não convocado), o primeiro bispo") da Cidade do Cabo, escreveu: "Tenho certeza de que não superestimamos a importância das igrejas reais construídas no estilo de nossas igrejas inglesas." Ele supervisionou a construção de cerca de cinquenta edifícios desse tipo entre 1848 e sua morte em 1872. Renascimento, particularmente na arquitetura de igrejas,[180] por exemplo, a catedral metropolitana de São Paulo no Brasil pelo alemão Maximilian Emil Hehl"),[181] e a catedral de La Plata na Argentina.[182].
Séculos 20 e 21
O estilo gótico ditou a utilização de elementos estruturais comprimidos, originando edifícios altos e contrafortados, com colunas interiores de sustentação em alvenaria de pedra e janelas altas e estreitas. Mas na virada do século, desenvolvimentos tecnológicos como a estrutura de aço, a lâmpada incandescente e o elevador tornaram essa abordagem obsoleta. A treliça de aço substituiu as funções não ornamentais das abóbadas cruzadas e dos arcobotantes, proporcionando interiores maiores e mais abertos, com menos colunas para interromper a vista.
Alguns arquitetos persistiram em usar rendilhado neogótico como ornamentação aplicada a um esqueleto de ferro subjacente, por exemplo Cass Gilbert em seu arranha-céu Woolworth Building em Nova York em 1913 ou Raymond Hood no Tribune Tower de Chicago em 1922. Mas, durante a primeira metade do século, o neogótico foi substituído pelo Modernismo, embora alguns arquitectos modernistas vissem a tradição gótica da forma arquitectónica. inteiramente em termos da “expressão honesta” da tecnologia da época, e eles se viam como herdeiros dessa tradição, com o uso de molduras retangulares e vigas de ferro expostas.
Apesar disso, o Renascimento Gótico continuou a exercer a sua influência, simplesmente porque muitos dos seus projetos mais massivos ainda estavam a ser construídos na segunda metade do século, como a Catedral de Liverpool de Giles Gilbert Scott e a Catedral Nacional de Washington (1907-1990). Ralph Adams Cram tornou-se uma força líder no Renascimento Gótico Americano, com seu projeto mais ambicioso, a Catedral de São João, o Divino, em Nova York (que ele afirmava ser a maior catedral do mundo), bem como os edifícios Collegiate Gothic na Universidade de Princeton. Cram disse que "o estilo esculpido e aperfeiçoado por nossos ancestrais [tornou-se] nosso por herança incontestada."
Embora o número de novos edifícios neogóticos tenha diminuído drasticamente após a década de 1930, eles continuaram a ser construídos. Catedral de St. Edmundsbury, Catedral de Bury St. Edmunds em Suffolk, foi ampliada e reconstruída em estilo neogótico entre o final dos anos 1950 e 2005, adicionando uma torre central de pedra dominante. Cambridge, inaugurada em 2016, combina com o estilo neogótico do restante do pátio em que está localizada.[192].
Apreciação
As ilustrações da Galeria Pictorial das Artes de Charles Knight (1858) mostraram em detalhes a incorporação da influência do design moderno no neogótico. Em 1872, o Renascimento Gótico estava maduro o suficiente no Reino Unido para que Charles Locke Eastlake, um influente professor de design, publicasse A History of the Gothic Revival. Mas o primeiro ensaio detalhado sobre o movimento surgiu meio século depois, em 1928, no campo da história da arte, de Kenneth Clark, The Gothic Revival. Um ensaio. ensaio).[194] O arquiteto e escritor Harry Stuart Goodhart-Rendel") cobriu o tema do renascimento com apreço em suas Slade Lectures") em 1934.[196][197] Mas a visão convencional da arquitetura neogótica do início do século era altamente desdenhosa, com os críticos escrevendo sobre "a tragédia arquitetônica do século",[198] ridicularizando "a feiúra". intransigente"[199] dos edifícios do período e atacando o "ódio sádico à beleza" de seus arquitetos.[200][202] A década de 1950 viu pequenos sinais de recuperação na reputação da arquitetura revivalista. O estudo de John Steegman, Consort of Taste (reeditado em 1970 como Victorian Taste, com prefácio de Nikolaus Pevsner), foi publicado. 1950 e iniciou uma lenta mudança na maré de opinião "em direção a uma avaliação mais séria e abrangente". Isso foi seguido pela fundação da Sociedade Vitoriana em 1958 e, em 1963, pela publicação de Arquitetura Vitoriana, uma influente coleção de ensaios editados por Peter Ferriday. seus principais arquitetos receberam atenção acadêmica e alguns de seus melhores edifícios, como a Estação St. Pancras de George Gilbert Scott, foram magnificamente restaurados.
• - Elementos arquitetônicos e arcos, na obra de Knight.
• - Elementos arquitetônicos decorativos, na obra de Knight.
• - Mais exemplos de elementos decorativos, na obra de Knight.
• - Desenhos de Viollet-le-Duc.
• - Desenhos de Viollet-le-Duc.
• - Desenhos de Viollet-le-Duc.
Neogótico por país
Neogótico no mundo de língua alemã
O Nauener Tor em Potsdam (1755), que Frederico, o Grande, construiu por iniciativa britânica, foi o primeiro edifício neogótico da Alemanha. Com o apoio de Frederico, o renascimento gótico recebeu uma orientação nacional porque era visto como ligado ao império medieval. O estilo era particularmente predominante em edifícios em parques da época, como a casa gótica no Parque Wörlitzer (1786-1787) ou o Löwenburg "Löwenburg (Kassel)" no Bergpark Wilhelmshöhe. Foi projetado por Heinrich Christoph Jussow entre 1793 e 1800 como uma imitação do castelo medieval de um cavaleiro inglês.
O ensaio de Johann Wolfgang von Goethe, Von Deutscher Baukunst"), publicado em 1773, foi de particular importância para o renascimento do gótico na Alemanha. Goethe descreveu o mestre construtor alemão Erwin von Steinbach") como o suposto único construtor da Catedral de Estrasburgo, a quem ele via como um gênio, e despertou entusiasmo pela arquitetura gótica, até então amplamente desprezada, que passou a ser entendida como arquitetura alemã e avaliada positivamente. Goethe não sabia que a arquitetura gótica, historicamente, se originou na França. No período que se seguiu, essa origem francesa foi contestada durante décadas ou mesmo ignorada pelos nacionalistas apoiantes de um gótico supostamente “alemão”.
O romantismo da virada do século despertou entusiasmo pelos edifícios medievais na Alemanha, especialmente grandes cúpulas e castelos góticos. Um importante testemunho disso foram os Grundzüge der gotischen Baukunst (Características básicas da arquitetura gótica) de Friedrich Schlegel, ou também as paisagens românticas de Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus, Julius von Leypold") e Karl Friedrich Schinkel, conhecido como o arquiteto do classicismo. No decorrer desta nova moda, ruínas antigas como a Catedral de Colônia (cuja construção foi retomada em 1846, concluída em 1880) ou da Catedral de Ulm (conclusão da torre oeste em 1890) pôde ser concluída de acordo com os planos da Idade Média. Outras igrejas góticas foram refinadas, ou seja, libertadas das alterações subsequentes de fases estilísticas posteriores, concluídas e corrigidas por alegados erros.
Um mausoléu de 1842 para o general e estadista Carl von Alten, erguido perto de Hanover, é erroneamente considerado o primeiro edifício neogótico de tijolos no norte da Alemanha. Foi projetado pelo urbanista de Hannover Georg Ludwig Friedrich Laves") e construído por Conrad Wilhelm Hase"). O edifício onde hoje é a reserva natural de Sundern caiu em ruínas com o tempo. No entanto, muito antes (1803-1809) a Igreja Católica de Santa Helena e Andreas já havia sido construída em estilo neogótico romântico em Ludwigslust em Mecklenburg de acordo com os planos de Johann Christoph Heinrich von Seydewitz) e Johann Georg Complete Barque (1803-1809).
As ruínas do castelo existente foram reconstruídas com bom gosto de acordo com o modelo inglês, o Estilo Castelado, mas estas reconstruções nada tiveram a ver com a forma histórica dos castelos. Exemplos típicos disso foram o Castelo Hohenzollern perto de Hechingen (reconstruído em 1846-1867 por Frederick Augustus Stüler para o rei Guilherme IV da Prússia, o Castelo Stolzenfels em Koblenz e outros edifícios do Romantismo do Reno) (a interpretação das condições paisagísticas e da história do Vale do Reno no período histórico-cultural do Romantismo). Uma renovação e expansão excepcionalmente extensa dos castelos, palácios e mosteiros mais antigos realizada sob o duque de Coburg Ernest I, com suas criações neogóticas do Schloss Rosenau, Schloss Ehrenburg, Schloss Callenberg e Schloss Reinhardsbrunn"). O Schloss Friedrichshof (1889-1893), projetado por Ernst von Ihne") (inspirado no estilo Tudor) para a Imperatriz Victoria "Victoria of the United Reino (1840-1901)"), também é excepcional e serviu de residência durante a viuvez.
• - Castelos românticos.
• - Schloss Rosenau (1808-1817), reconstruído por Karl Friedrich Schinkel.
• - Palácio de Ehrenburg (1816-1840), redesenhado por Karl Friedrich Schinkel.
• - Schloss Callenberg (1827-1842), reconstruído para ser residência de verão de Ernesto II.
• - Neuschwanstein (1869-1886), obra de Luís II, uma mistura eclética de românico, gótico e bizantino.
• - Castelo de Kronberg (1889-1893), obra da Imperatriz Alemã Viúva Vitória "Vitória do Reino Unido (1840-1901)").
Para novas igrejas e edifícios seculares em cidades em crescimento, a arquitectura neogótica foi felizmente utilizada e uma nova arquitectura idealizada, o estilo neogótico, foi composta com elementos do rico património dos edifícios existentes. No entanto, devido à grande distância no tempo, não houve uma compreensão profunda da linguagem formal e dos tipos de construção de igrejas que podem ser encontrados nas prefeituras neogóticas. Exemplos notáveis de edifícios neogóticos seculares são as prefeituras de Viena, Munique e o distrito de Köpenick, em Berlim, bem como o conjunto único de Speicherstadt (distrito de armazéns) de Hamburgo.
Para o interior, nomeadamente os altares e púlpitos das igrejas novas e renovadas, foram criadas obras de talha elaborada, baseadas nos elementos da arquitectura, mas sem maquete. Essas obras foram mais tarde chamadas depreciativamente de marceneiros góticos (Schreinergotik). Os vitrais também floresceram, mas as novas obras eram mais realistas e naturalistas do que os modelos históricos. Muitos desses móveis de igreja foram removidos e destruídos novamente na década de 1960, por desdém aos estilos de imitação.
O novo estilo também afetou o sistema do cemitério. Por exemplo, a primeira obra de arte neogótica num cemitério da Baviera é o monumento criado por Friedrich von Gärtner e apresentado em 1 de novembro de 1831, na vala comum do Assassinato de Natal de Sendlingen, no Antigo Cemitério do Sul, em Munique.
Durante a Segunda Guerra Mundial, os edifícios neogóticos foram sujeitos a uma destruição massiva, especialmente no mundo de língua alemã. No entanto, quase todas as principais catedrais neogóticas foram salvas do colapso, embora as vigas do telhado tenham queimado em muitos lugares. Uma exceção a isso é a Nikolaikirche&action=edit&redlink=1 "Ehemalige Hauptkirche St. Nikolai (Hamburgo) (ainda não redigida)") em Hamburgo, cujos navios ainda estavam de pé após os devastadores bombardeios da "Operação Gomorrha")" no verão de 1943, mas cujas ruínas foram demolidas em 1951 apesar dos protestos civis. Apenas a torre permanece de pé a 147 m de altura do mar de casas (o A Igreja de Ulm tem apenas 14 m de altura). Dá uma ideia da dimensão da igreja destruída, que pode sem dúvida ser considerada uma das maiores e mais esplêndidas, construída exclusivamente em estilo neogótico (sem secções da Idade Média).
O entusiasmo pelas formas góticas diminuiu novamente na Alemanha fortemente nacionalista do Segundo Império, depois que se tornou cada vez mais evidente que o estilo gótico não era um estilo alemão típico, mas veio historicamente da França. Acreditava-se que o estilo tipicamente alemão procurado se encontrava no românico, ao que o foco mudou para as formas românicas e neuromaníacas. No final do século, havia um estilo neogótico local especial em Nuremberg, o estilo de Nuremberg, que tentava tirar proveito das tradições de construção do alto e do gótico tardio da cidade. Um dos últimos exemplos na Alemanha foi a Igreja de São Paulo em Munique, obra de Georg von Hauberrisser e consagrada em 1906. A Igreja de Martinus em Olpe (consagrada em 1909) também foi construída em estilo neogótico.
• - Arquitetura neogótica na Alemanha.
• - Quarto Castelo Neuschwanstein.
• - Catedral de Colônia.
• - Situação das obras da Catedral de Colônia em 1824.
• - São Matias&action=edit&redlink=1 "Igreja de São Matias (Sondershausen) (ainda não elaborada)") em Sondershausen, 1905.
• - Mariahilfkirche&action=edit&redlink=1 "Mariahilfkirche (München) (ainda não escrita)" em Munique, por Joseph Daniel Ohlmüller).
• - Capacete da torre da Marienkirche de Berlim (1789-1790).
Neogótico na Holanda
O neogótico holandês pode ser dividido em dois estilos, que têm em comum apenas o fato de ambos terem sido inspirados em elementos góticos.
Na Holanda, inicialmente houve pouco interesse no renascimento gótico, em primeiro lugar porque os católicos não estavam autorizados a construir novas igrejas e só podiam ir à igreja em edifícios discretos. Outra razão importante foi que os Países Baixos não conheciam verdadeiros arquitectos desde o século e que, como resultado, importantes competências técnicas tinham sido perdidas: o classicismo tinha-se transformado quase perfeitamente em neoclassicismo.
O mundo da construção era dominado por engenheiros, principalmente militares e funcionários do Ministério de Gestão de Águas. Devido à fraca economia dos Países Baixos, pouco foi construído naqueles anos, mas também houve pouco apoio entre os potenciais clientes. Um desses poucos clientes foi o príncipe herdeiro que cresceu na Inglaterra e, mais tarde, o rei Guilherme II. Ele mandou construir uma residência em Tilburg (Paleis-Raadhuis") e em Haia um salão gótico atrás do palácio em Kneuterdijk"), reformado em 1816-1817, bem como uma fileira de casas e uma igreja em Nassaulaan.
Somente a partir da década de 1840 houve um início provisório de construção neogótica, principalmente com fábricas (em Delft), estações de bombeamento de vapor (em torno de Haarlemmermeer), edifícios de estações (estação de Valkenburg) e torres de água. Este antigo neogótico (Vroege neogotiek) também é conhecido como Guilherme II Gótico (Willem II-gotiek) (ca. 1830-1860). A característica deste estilo é que a construção ainda era essencialmente neoclássica e que o neogótico se reflectia quase exclusivamente na utilização decorativa de formas góticas como arcos pontiagudos e pináculos. Os fundamentos construtivos do gótico foram pouco estudados e menos compreendidos, por isso no desenho das igrejas nunca tiveram abóbadas, no máximo abóbadas de palha e estuque, de onde o estilo leva outro apelido, estuque gótico (stukadoorsgotiek).
Outra diferença importante em relação ao renascimento gótico posterior é que o gótico Guilherme II não estava vinculado a um movimento religioso ou social específico. Enquanto o verdadeiro neogótico se tornaria quase exclusivamente um estilo católico, o gótico de Guilherme II foi aplicado às igrejas protestantes e católicas e até às sinagogas. Arquitetos como Theo Molkenboer&action=edit&redlink=1 "Theo Molkenboer (arquiteto) (ainda não escrito)"), H.J. van den Brink"), W.J. van Vogelpoel") e A. van Veggel") trabalharam em estilos neoclássico e gótico de William II, e muitas vezes projetaram igrejas protestantes e católicas. O Zuiderkerk&action=edit&redlink=1 "Zuiderkerk (Rotterdam) (ainda não redigido)") em Rotterdam, destruído em 1940, foi um destaque deste estilo. Exemplos sobreviventes importantes são a igreja reformada&action=edit&redlink=1 "Hervormde kerk (Zeist) (ainda não redigida)") do arquiteto Nicolaas Kamperdijk") em Zeist e a igreja católica De Papegaai") em Amsterdã.
Neogótico na Bélgica
As áreas que mais tarde formariam o Reino da Bélgica em 1830 tinham uma importante tradição de construção gótica no final da Idade Média. Particularmente na arquitetura civil e urbana (câmaras municipais, casas de guildas, etc.), foram criados no início do século XIX edifícios como a Câmara Municipal de Leuven e a Câmara Municipal de Bruxelas, que serão exemplos de destaque internacional. O estilo de construção gótico foi usado para arquitetura religiosa até o século XX. Não é, portanto, surpreendente que o estilo tenha sofrido um grande renascimento, especialmente após a revolução belga. Em certas áreas, as pessoas rapidamente espalharam esse estilo do passado glorioso como um estilo nacional. A revolução belga também foi uma vitória para a Igreja Católica. A jovem Bélgica era uma nação católica homogénea, embora com uma pequena mas influente elite liberal e anticlerical. Como o gótico era preeminentemente o estilo das igrejas e mosteiros católicos pré-Reforma, o renascimento do estilo às vezes era acompanhado por um renascimento católico conservador. Essa forte associação filosófica e política certamente não estava claramente presente no início.
Os primeiros vestígios da arquitetura neogótica ou neomedieval na Bélgica podem ser colocados no espírito do romantismo inicial. Por exemplo, os governantes Alberto de Saxe-Teschen e sua esposa Maria Cristina da Áustria "Maria Cristina da Áustria (1742-1798)") já haviam abandonado o romântico parque paisagístico do Castelo de Laeken na década de 1780, construindo um castelo gótico em ruínas que não foi preservado. Era um estilo de fantasia romântica que pretendia principalmente evocar o pitoresco e o misterioso da arquitetura medieval. Era apenas uma folie, uma falsa construção medieval destinada a decorar o jardim. O espírito romântico e pitoresco também caracteriza todos os outros exemplos iniciais da arquitetura neogótica. É um estilo muito decorativo que combina livremente elementos e motivos de diferentes épocas e escolas do gótico. Esse estilo romântico também era conhecido como "estilo trovador".
As primeiras conquistas neste estilo foram feitas pelo arquiteto de Gante, Jean Baptiste Pison. Por volta de 1800 ele construiu a casa do castelo de Moregem perto de Oudenaarde. Na primeira década do século XX, Pisson e François Verly renovaram o Castelo Wissekerke (1803-1811), conferindo-lhe um aspecto neogótico romântico. Eles foram claramente inspirados nos primeiros exemplos ingleses, como Strawberry Hill. A vista era tão romântica e pitoresca quanto possível. Caso contrário, Verly construiu no estilo neoclássico, mas também fez paisagens românticas em aquarela. Outras criações iniciais são a decoração do "salão gótico" da Câmara Municipal de Bruxelas (1825) e a bela propriedade "Les Masures" (1835-1837) em Pepinster. Desta grande casa de campo, construída em estilo neo-Tudor, claramente inspirada nos ingleses do arquitecto Auguste Marie Vivroux (1795-1867) para o industrial Edouard de Biolley, infelizmente apenas o portão de entrada com uma ponte pitoresca sobre o Vesder permanece.[214].
Neogótico na Itália
O neogótico italiano segue o francês. Entre os seus primeiros exemplos é necessário recordar o Castelo de Pollenzo, na propriedade homónima da Sabóia. Ali, numa residência do início do século XIX, o rei Carlos Alberto estabeleceu uma moderna propriedade agrícola, ampliando a construção original. O resultado foi um castelo em que se combinam os mais variados estilos, do neo-românico ao neo-gótico, conjugados na nova versão do século dirigida por Pelagio Palagi e Ernesto Melano");
Outros importantes canteiros de obras estão abertos para a conclusão das principais igrejas góticas italianas, como as de construção das fachadas frias das igrejas florentinas de Santa Croce "Basílica da Santa Cruz (Florença)" (1854-1863) e Santa Maria del Fiore (1866-1887), projetadas respectivamente por Niccolò Matas "e Emilio De Fabris"). Ainda no final do século, foi concluída a fachada da Catedral de Nápoles (1877-1905), desenhada por Errico Alvino), enquanto a fachada gótica da Catedral de Arezzo (1901-1914) é do início do século. retomada, apenas por coerência com o desenho original, em estilo gótico A fachada, obra de Carlo Amati"), realizada em 1806-1813 na época napoleónica, é o elemento mais notável da tradição gótica.
• - Fachadas neogóticas em grandes igrejas inacabadas.
• - Fachada da Catedral de Milão (1806-1813), de Carlo Amati"), fachada gótica construída no séc.
• - Fachada da Santa Croce "Basílica da Santa Cruz (Florença)") (1854-1863), Florença, desenhada por Niccolò Matas") de 1837. Gaetano Baccani é o responsável pela torre sineira (1847).
• - Catedral de Santa María del Fiore (1866-1887), obra de Emilio De Fabris).
• - Fachada da Catedral de Nápoles (1877-1905), projeto de Errico Alvino).
• - Catedral de Arezzo (1901-1914).
Na Itália, ao longo do século, o neogótico sobreviveu até a época da Liberdade como um estilo mais eclético: é o caso, por exemplo, do Castelo Mackenzie, a suntuosa residência construída segundo projeto de Gino Coppedè entre 1893 e 1905. O castelo apresenta-se como uma mistura extravagante de estilos e referências arquitetônicas do passado: significativas são as referências aos palácios góticos da Toscana medieval, como o Palazzo Pubblico "Palazzo Pubblico (Siena)") em Siena e o Palazzo Vecchio em Florença.
O neogótico também se tornou o estilo das igrejas protestantes construídas na Itália no século 19, após a concessão da liberdade de culto; O estilo gótico, aliás, austero e minimalista, adequava-se bem às liturgias das igrejas reformadas.
• - Exemplos neogóticos na Itália.
• - Bigattiera di Villa Roncioni") (1826), de Alessandro Gherardesca").
• - Igreja (década de 1840) da propriedade Pollenzo, Ernesto Melano).
• - Igreja de São Paulo Intramuros (1873-1880), Roma.
Neogótico na Polônia
Na Polónia, os arquitectos mais famosos que criaram edifícios neogóticos foram: Piotr Aigner (1756-1841), Henryk Marconi") (1792-1863), Franciszek Jaszczołd") (1808-1873), Feliks Księżarski") (1820-1884), Alexis Langer") (1825-1904), Konstanty Wojciechowski&action=edit&redlink=1 "Konstanty Wojciechowski (1841-1910) (ainda não escrito)", Józef Pius Dziekoński") (1844-1927), Ludwig Schneider") (1855-1943), Teodor Talowski") (1857-1910) e Jan Sas-Zubrzycki") (1860-1935).
Uma das primeiras igrejas neogóticas na Polónia foi a Igreja Wielącza, perto de Zamość, construída em 1821-1832 segundo um projecto de Wacław Ritschel).
Entre os edifícios seculares, o Pac Palace em Dowspuda") de 1820-1823[228] pode ser mencionado como um dos primeiros exemplos de arquitetura neogótica. Outros exemplos de arquitetura residencial neogótica são o castelo em Kórnik"), a estação ferroviária em Nowe Skalmierzyce"), o palácio em Leśkowa") no estilo neogótico elisabetano, o Palácio em Landwarów"), o Palácio em Czerniatyn") e o Palácio em Kosava") (1838). No final do século, o estilo neogótico era frequentemente utilizado na decoração de casas burguesas (por exemplo, a Casa Ławrynowicz em Varsóvia ou o edifício da Sociedade de Remo de Varsóvia em Varsóvia").
• - Neogótico na Polónia.
• - Igreja de São Martinho em Krzeszowice, projeto de 1832, construção de 1832-1844, Karl Friedrich Schinkel.
• - Palácio em Kosava") (1838).
• - Castelo Kamenz (1838-1872), segundo projeto de Karl Friedrich Schinkel.
• - Castelo em Kórnik") (1843-1860), de Karl Friedrich Schinkel e Marian Cybulski") com a participação de Tytusa Działyńskiego").
• - Palácio Tyszkiewicz em Landwarów") (atual Lituânia) (1850-1899).
• - Estação ferroviária Nowe Skalmierzyce") (1906-1909).
Uma das variantes do neogótico que se tornou popular na Polônia foi o chamado estilo Vístula-Báltico (Styl wiślano-bałtycki), que foi temporariamente considerado o "estilo nacional polonês". Este conceito foi desenvolvido nas décadas de 1860 e 1870 pelos historiadores de Cracóvia Władysław Łuszczkiewicz") e Józef Łepkowski"), embora seus conceitos teóricos tenham encontrado uma resposta viva entre os pesquisadores mazovianos.
Na década de 1880, Karol Matuszewski"), que promoveu o estilo Vístula-Báltico, abordou os problemas do gótico como estilo nacional polonês. Esse estilo foi particularmente popularizado pelo concurso para o projeto da Catedral de São Miguel Arcanjo e São Floriano, o Mártir, em Varsóvia, em que o regulamento estipulava que o estilo do templo deveria ser arqueado na chamada sombra Vístula-Báltico. Foi escolhido um projeto de Józef Pius Dziekoński Outro projeto importante no estilo foi a Igreja da Assunção da Bem-Aventurada Virgem Maria em Łódź") (1887-1897), projetada por Konstanty Wojciechowski (1841-1910).
Neogótico na Europa Central e Oriental
Foi sobretudo na Europa Central e Oriental, dividida em múltiplos estados e sujeita às tensões que acabariam por produzir a unificação alemã e a expansão do Império Austro-Húngaro nos Balcãs, onde o neogótico se tornou a expressão de uma arte "nacional". Na Alemanha, os arquitetos neogóticos mais famosos foram Karl Friedrich Schinkel e Ernst Friedrich Zwirner.[229] As obras mais significativas foram as casas da Câmara Municipal (Rathaus), além do impulso para a conclusão de numerosos edifícios religiosos que não eram concluídos há séculos, como a Catedral de Colónia. No sul, na Baviera, destaca-se a construção promovida por Luís II. No Império Austro-Húngaro, edifícios neogóticos como a Votivkirche em Viena foram construídos ex novo. O Parlamento de Budapeste (1885-1904) foi um grandioso projeto de construção do governo húngaro iniciado em 1867 e escolhido em um concurso internacional. O estilo também foi adotado em alguns edifícios do Império Russo.
• - Hungria.
• - Parlamento da Hungria (1885-1904) em Budapeste.
• - Örökimádás Templom (Igreja da Adoração Perpétua), Budapeste.
• - Castelo Vajdahunyad em Budapeste.
• - Palácio Andrássy em Tiszadob").
• - Palácio da Condessa Teréz Brunszvik") de Korompa em Martonvásár.
• - Igreja da Imaculada Conceição de Fót, com elementos islâmicos e bizantinos.
• - Mansão Nádasdladány") em Nádasdladány.
• - Neogótico na Europa Central e Oriental.
• - Igreja Votiv de Viena.
• - Status das obras da Votivkirche em Viena em 1866.
• - Castelo Schadau"), Thun, Suíça.
• - Igreja de Santa Ludmila em Praga, de Josef Mocker (1888-1892).
• - Co-Catedral dos Santos Pedro e Santos "Co-Catedral dos Santos Pedro e Santos (Osijek)"), Osijek, Croácia (1894-1900).
• - Igreja Luterana do Salvador (1899), Baku, Azerbaijão.
• - Catedral da Mãe de Deus de Batumi, Geórgia (1898-1903).
• - Catedral de São Nicolau de Kiev, católica, de Vladislav Gorodetsky (1899-1909).
• - Igreja de Santo Alexandre Nevski (Peterhof) "Igreja de Santo Alexandre Nevski (Peterhof)"), de Karl Friedrich Schinkel (1829-1834).
• - Catedral de São Paulo da Cruz Russa") (Bulgária), católica, projetada pelo arquiteto italiano Valentino (1890).
• - Palácio da Cultura de Iași (Romênia), por I.D. Berindei") (1906-1925).
• - Nova Estação Peterhof, 1857, São Petersburgo, Rússia.
• - Catedral da Imaculada Conceição em Moscou, Rússia, um exemplo do renascimento do tijolo gótico.
Neogótico na Espanha
O estilo neogótico chegou à Espanha no final do século; terminando sob seus critérios as fachadas de algumas catedrais medievais, como a de Barcelona, a de Cuenca "Catedral de Cuenca (Espanha)") (Vicente Lampérez) e a de Bilbao ou a remodelação de San Jerónimo el Real (onde também são utilizados elementos neo-mudéjares e neo-elisabetanos) e elevando outras, como a de San Sebastián. Com mais liberdade foi utilizado em residências particulares como o Palácio Sobrellano (Comillas), o Palácio da Marquesa de Cartago")[230] (Ciudad Rodrigo) ou o Palácio Laredo (Alcalá de Henares, também misturado com elementos neo-mudéjares).
Particularmente na Catalunha, o neogótico foi promovido pela consciência nacionalista emergente da burguesia local, interessada em se conectar com o passado medieval (Barrio Gotic de Barcelona, modernismo catalão).[231].
Outros edifícios começaram a ser concebidos com abordagens neogóticas mas foram concluídos com pressupostos muito diferentes, sob a influência do nascente modernismo espanhol: foi o caso da primeira maquete da Sagrada Família de Barcelona, de Francisco del Villar, que Gaudí transformou radicalmente (o próprio Gaudí, no Palácio Episcopal de Astorga, a partir do neogótico, introduziu elementos que podem ser chamados de «Modernismo (arte) modernista»); ou com parte da abordagem inicial da Catedral da Almudena em Madrid, que após as suas sucessivas fases de construção tornou-se uma arquitectura eclética para se adaptar ao ambiente mais neoclássico de Madrid.
• - Neogótico em Espanha.
• - Projeto Sagrada Família de Antoni Gaudí.
• - San Jerónimo el Real de Madrid (reconstruído por Narciso Pascual Colomer em 1879-1882).
• - Convento de las Salesas (Barcelona) "Igreja e convento de las Salesas (Barcelona)") (1877-1885), obra de Joan Martorell i Montells.
• - Palácio Sobrellano em Comillas, obra de Joan Martorell (concluído em 1888).
• - Casa Botines em León, de Gaudí (1891-1892).
• - Catedral do Bom Pastor de São Sebastião, de Manuel Echave e Ramón Cortázar (1889-1897).
• - Fachada principal da igreja de Santiago el Mayor de Vigo, da autoria de Manuel Felipe Quintana (1896-1907).
• - Fachada da Catedral de Barcelona, obra de Josep Oriol Mestres (1882-1913).
• - Palácio Episcopal de Astorga de Antoni Gaudí (1889-1915).
• - Igreja da Santa Cruz "Iglesia de la Santa Cruz (Madrid)"), em Madrid, (1889-1902).
• - Palácio da Marquesa de Cartago em Ciudad Rodrigo.
• - Interior da catedral da Almudena em Madrid.
Neogótico em Portugal
Em Portugal, o estilo gótico dominou a arquitetura no período entre o século XX e o início do século XX. Nesta última fase, o exótico gótico português ficou conhecido como estilo manuelino. Tal como noutros países europeus, a partir do século vários dos antigos edifícios góticos foram restaurados e muitas vezes parcialmente recriados, de forma mais ou menos imaginativa, no estilo neogótico ou, no caso específico de Portugal, no estilo neo-manuelino. Assim, foram diversas as intervenções em edifícios como a Torre de Belém, o Mosteiro da Batalha e o Mosteiro dos Jerónimos, entre outros, que tentaram recuperar o brilho antigo destes monumentos emblemáticos. O Mosteiro dos Jerónimos, por exemplo, sofreu uma grande restauração desde 1867, na qual a torre sineira e o antigo dormitório dos monges foram totalmente remodelados em estilo neo-manuelino.
Além disso, também existiram edifícios construídos de raiz em estilo neogótico e/ou neomanuelino da primeira metade do século, seguindo o espírito romântico que imperava naquela época. Muitas dessas primeiras experiências também incorporam toques orientais e exóticos, com citações da arquitetura islâmica. Exemplos importantes são o Palácio de Monserrate (após 1858) e o Palácio da Pena (após 1838), ambos em Sintra, sendo este último uma caprichosa mistura entre o neogótico, o neomanuelino e o neoislâmico.
O Neo-Manuelino tornou-se um dos estilos preferidos em Portugal, dando origem a obras como o Palace Hotel de Busaco (1888-1907), a Quinta da Regaleira, o Palácio dos Condes de Castro Guimarães em Cascais (cerca de 1900), a Estação Ferroviária do Rossio, os Paços do Concelho de Sintra e Soure, entre muitos outros edifícios. O estrito neogótico está representado em menos edifícios. Um exemplo notável é o elevador de Santa Justa (1898-1902), em Lisboa, uma estrutura de ferro decorada com motivos góticos.
• - Neogótico em Portugal.
• - Sala dos túmulos do mosteiro de Alcobaza (c. 1770), Alcobaza.
• - Capela neogótica nos jardins do palácio de Monserrate (c. 1790), Sintra.
• - Santuário de Nossa Senhora do Alívio, Vila Verde (1872-1993).
• - Capela dos Pestanas (1878), Porto.
• - Capela de Nossa Senhora das Vitórias “Capela de Nossa Senhora das Vitórias (Furnas)”) (1886), Ilha de São Miguel “Ilha de São Miguel (Açores)”).
• - Igreja Paroquial de Reguengos de Monsaraz (1887-1901).
• - Igreja do Santo Condestável") (1946-1951), Lisboa.
• - Elevador de Santa Justa (1900-1902), Lisboa.
• - Livraria Lello e Irmão (1906), Porto.
• - Torre Medieval do Porto") (1940).
• - A estação neo-manuelina do Rossio (1886-1890), em Lisboa.
• - Palácios neogóticos em Portugal.
• - Palácio Nacional da Pena (1838-1885) (Sintra).
Neogótico no Brasil
O neogótico tornou-se popular no Brasil próximo ao final do reinado de D. Pedro II, especialmente a partir da década de 1880. As três igrejas neogóticas mais antigas do Brasil são a Iglesia de Nossa Senhora do Amparo&action=edit&redlink=1 "Iglesia de Nossa Senhora do Amparo (Teresina) (ainda não redigida)") em Teresina, no Piauí (1852), a Matriz de Nossa Senhora da Purificação, em Bom Princípio")[232] (RS) (1871), a Igreja do Santuário do Caraça, em Minas Gerais, construída entre 1876 e 1883 para substituir uma igreja colonial e a Basílica do Sagrado Coração de Jesus em Diamantina") (MG) (1884-1889), os dois últimos projetos do Padre Julio Clavelin. Outra igreja neogótica pioneira é a Catedral de Petrópolis, iniciada em 1884, mas concluída por volta de 1925, que abriga os túmulos do Imperador e sua família. No Rio de Janeiro "Rio de Janeiro (cidade)"), então capital, muitos edifícios desse estilo foram construídos a partir da década de 1880, como o pitoresco Palácio da Ilha Fiscal, construído em uma ilha na Baía de Guanabara entre 1881 e 1889, a Igreja da Imaculada Conceição em Botafogo "Botafogo (bairro)") (1888-1892), a Igreja Metodista do Catete (1886) e outros. O neomanuelino, variante portuguesa do neogótico, aparece pela primeira vez nessa época no Real Gabinete Português de Leitura, construído entre 1880 e 1887 no centro do Rio.
O neogótico foi amplamente utilizado em todos os tipos de edifícios seculares e militares, incluindo casas particulares, mas foi particularmente popular em edifícios religiosos. Na capital paulista "São Paulo (cidade)"), a primeira igreja neogótica foi a Igreja Luterana de Martinho Lutero (1906-1908), seguida alguns anos depois pela monumental Catedral da Sé,[233] construída a partir de 1913 e inaugurada apenas em 1954. Entre 1930 e 1954, a Igreja de Santa Ifigênia "Basílica do Santíssimo Sacramento (São Paulo)"), também em estilo neogótico, ficava a catedral da cidade. Outras catedrais neogóticas incluem a Catedral dos Santos (1909-1967), a Catedral de Boa Viagem em Belo Horizonte (iniciada em 1913 e concluída em 1932), a Catedral de Vitória (1920-1970) e outras. Igrejas neogóticas tardias começaram a ser construídas pelo menos até a década de 1930, como a Catedral Metropolitana de Fortaleza, iniciada em 1939 e inaugurada apenas em 1978.
No Rio Grande do Sul, o estilo neogótico foi o estilo preferido para a construção de uma infinidade de capelas e templos, especialmente nas regiões de colonização italiana e alemã, entre o final do século e o início do séc. Entre elas há exemplos interessantes: a Catedral de Caxias do Sul, iniciada em 1895 como igreja paroquial, e a Capela do Santo Sepulcro"), na mesma cidade, a Igreja Matriz de NS de Lourdes em Flores da Cunha "Flores da Cunha (Rio Grande do Sul)"), a Igreja Cristo Rei em Bento Gonçalves "Bento Gonçalves (Rio Grande do Sul)"), a Igreja Matriz de São Pedro em Garibaldi, e a Matriz de São Luiz Gonzaga, em Veranópolis A cidade de Santa Cruz do Sul, colonizada pelos alemães, também possui uma catedral com interpretação vigorosa e original do estilo gótico, construída entre 1928 e 1936. Outro exemplo notável na mesma região é a Igreja de São Sebastião Mártir em Venâncio Aires. Outros exemplos importantes são as igrejas construídas pelos carmelitas espanhóis, uma dedicada a Nossa Senhora do Carmo em Uruguaiana, outra de mesma invocação em Rio Grande, e. Igreja de Santa Teresinha"), em Porto Alegre, construída entre 1924 e 1931, todas seguindo os mesmos padrões e pureza de linhas.
Neogótico no México
O neogótico se desenvolverá no México porque seu principal objetivo será reivindicar a Igreja como bastião da fé e como entidade divulgadora dos valores sociais, diante das ideias clerofóbicas e supostamente prejudiciais dos governos liberais "Partido Liberal (México)"). A sua utilização, aliás, coincidirá com a procura de uma identidade arquitectónica nacional, procura que reagirá ao neoclassicismo, plenamente estabelecido no país.[237].
A concretização deste desejo de reivindicação encontrará o seu melhor momento no Porfiriato, durante o qual se sustentará um acordo tácito entre a Igreja e o Estado, que tornará possível a remodelação e construção de numerosos templos em todo o país. sejam: o crescimento de muitas cidades e seu posterior embelezamento; o surgimento de novas devoções, como o Sagrado Coração de Jesus, e o conceito de expiação "Expiação (religião)") para os males do mundo, juntamente com a construção de templos para tais fins; e o reforço da dedicação da Virgem de Guadalupe "Nossa Senhora de Guadalupe (México)") através de sua coroação pontifícia em 12 de outubro de 1895.[236].
Os três principais agentes disseminadores do neogótico no México serão:.
a Academia, principalmente a Academia de Arquitetura de San Carlos,[237] na qual, como resultado de sua reorganização financeira em 1834, professores estrangeiros começarão a ministrar aulas e a oportunidade de intercâmbio será proporcionada a países europeus, especialmente a França;[238].
arquitetos e engenheiros estrangeiros, que virão ao país para cumprir determinadas tarefas (328) ou verão nele a possibilidade de desenvolver a sua carreira profissional, como Adamo Boari, que se encarregará da construção do Templo Expiatório do Santíssimo Sacramento, em Guadalajara "Guadalajara (México)"), na sequência da construção da catedral de Orvieto;[238].
e a obra de construtores e mestres-de-obras, que, nas vilas ou pequenas cidades, utilizarão o estilo neogótico "mais por sugestão dos párocos e bispos do que por iniciativa própria",[237] situação como a de Ceferino Gutiérrez Muñoz, que desenhará as torres da paróquia de San Miguel Arcángel em San Miguel de Allende.[236].
De todos, o último fator será o determinante para o desenvolvimento do neogótico, pois através dele se tornará mais possível a influência da dinâmica interna da Igreja, onde o estilo foi assumido como aspiração e símbolo de uma recuperação eclesiástica; O desenvolvimento do neogótico respondeu mais a esse contexto do que à própria evolução do estilo no país.
Os primeiros edifícios apresentarão o estilo através de decorações aplicadas nas décadas centrais do século, como é o caso de diversos exemplares na cidade de Aguascalientes "Aguascalientes (Aguascalientes)"); a Igreja de San Ignacio (El Conventito) é um exemplo disso. A partir daí, o neogótico terá seu crescimento máximo “a partir do último terço do século até a década de 1930”.
Galeria de imagens
Ásia
• - Catedral de Nossa Senhora da Assunção (Jacarta) "Catedral de Nossa Senhora da Assunção (Jacarta)"), Indonésia.
• - Basílica Menor de São Sebastião "Basílica de São Sebastião (Manila)"), Manila, Filipinas (1888-1891).
• - Catedral de São José em Hanói (?-1886).
Outras áreas
Reino Unido e colônias britânicas.
• - Reino Unido.
• - Salvator Mundi, vitral de Edward Burne-Jones.
• - Interior da Abadia de Fonthill em 1823.
• - Detalhe do interior do Museu de História Natural de Oxford.
• - Igreja de Santa Maria em Frittenden.
• - Interior de Todos os Santos")[245] da Margaret Street (Londres).
• - Capela central do Cemitério Abney Park.
• - Câmara Municipal de Manchester.
• - Biblioteca John Rylands em Manchester.
• - Igreja de São Marcos, Royal Tunbridge Wells"), de Robert Lewis Roumieu (1866).
• - The Lady Chapel da Catedral de Liverpool, projetada por Giles Gilbert Scott e supervisionada por GF Bodley").
• - Torre de Água do Lago Vyrnwy") (País de Gales).
• - Tower Bridge sobre o Tâmisa, em Londres.
• - Câmara Municipal, Manchester.
• - Colônias britânicas.
• - Basílica de Notre-Dame de Montreal, 1824.
• - Colina do Parlamento em Ottawa.
• - Basílica de Nossa Senhora Imaculada (Guelph) "Basílica de Nossa Senhora Imaculada (Guelph)") (1875-1883), Ontário, Canadá.
• - Catedral Basílica de Nossa Senhora (Ottawa) "Catedral Basílica de Nossa Senhora (Ottawa)") (1841-1846).
• - EUA.
• - Trinity Church on the Green") em New Haven, de Ithiel Town, 1812-1814.
• - Collegiate Gothic") do Boston College.
• - Reynolds Club") no campus da Universidade de Chicago.
• - Antigo Capitólio do Estado da Louisiana") em Baton Rouge.
• - Igreja Evangélica Luterana Alemã de São Mateus") (1872), de John Henry Devereux, em Charleston.
• - Catedral de São Patrício (Nova Iorque).
• - Catedral Nacional de Washington.
• - Local PPG em Pittsburgh.
• - O chamado "carpinteiro gótico")" (carpinteiro gótico"))[246] na igreja Unitarista Universalista de San Mateo, Califórnia"), 1905, com os típicos abat-sons") na torre.
• - Casa Gótica Americana em Eldon (Iowa), usada como pano de fundo para a pintura American Gothic, de Grant Wood, 1930.
• - Rockefeller College"), Princeton, EUA.
• - A Catedral de São João Batista&action=edit&redlink=1 "Catedral de São João Batista (Savannah, Geórgia) (ainda não redigida)"), Savannah (Geórgia "Geórgia (Estados Unidos)").
• - Local PPG em Pittsburg.
• - Chipre.
• - Nossa Senhora de Lysi").
América latina
• - Argentina.
• - Catedral de La Plata "Catedral da Imaculada Conceição (La Plata)"), Cidade de La Plata (1884-1999).
• - Igreja de San Alfonso "Iglesia de San Alfonso (Salta)"). Pular.
• - Catedral de San Isidro "Catedral de San Isidro Labrador (San Isidro)") (?-1898), em San Isidro "San Isidro (Buenos Aires)").
• - Universidade de Buenos Aires, Faculdade de Engenharia, Sede Las Heras"). Cidade Autônoma de Buenos Aires.
• - Basílica de Nossa Senhora de Luján, Província de Buenos Aires (1890-1935).
• - Catedral de Nossa Senhora de Nahuel Huapi (1944-1947), Bariloche, de Alejandro Bustillo.
• - Basílica María Auxiliadora e São Carlos (Buenos Aires) "Basílica María Auxiliadora e São Carlos (Buenos Aires)") (1900-1910).
• - Colômbia.
• - Paróquia Nossa Senhora de Chiquinquirá “Igreja Nossa Senhora de Chiquinquirá (Bogotá)”), Bogotá.
• - Basílica de Nossa Senhora de Lourdes "Basílica de Nossa Senhora de Lourdes (Bogotá)"), Bogotá.
• - Santuário Las Lajas em Ipiales, departamento de Nariño.
• - Igreja de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro "Igreja de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro (Medellín)"), Medellín.
• - Palácio da Cultura Rafael Uribe Uribe, Medellín.
• - Igreja de Nossa Senhora do Rosário "Igreja de Nossa Senhora do Rosário (Donmatías)") em Donmatías, Antioquia.
• - Pimentão.
• - Igreja do Menino Jesus de Praga, Independência, Santiago.
• - Basílica de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro. Santiago.
• - Basílica do Salvador, Santiago.
• - Igreja de Maria Auxiliadora da Gratidão Nacional, Santiago.
• - Igreja de São Francisco de Castro “Igreja de São Francisco (Castro)”). Chiloé.
• - Equador.
• - Basílica do Voto Nacional em Quito.
• - Igreja de Santa Teresita "Iglesia de Santa Teresita (Quito)") em Quito.
• - Basílica de Nossa Senhora de La Merced em Guayaquil.
• - Catedral de Cuenca "Catedral de Cuenca (Equador)").
• - Basílica de El Cisne, província de Loja.
• - El Salvador, Uruguai.
• - Catedral de Santa Ana "Catedral de Santa Ana (El Salvador)"), El Salvador.
• - Virgen del Carmen y Santa Teresita"), popularmente conhecida como Igreja das Carmelitas em Montevidéu, Uruguai.
• - Perú.
• - Capela Cristo Pobre, em Jauja.
• - Catedral de San Juan Bautista, em Iquitos.
• - Venezuela.
• - Basílica Menor Santa Capilla, Caracas.
• - Capela de Nossa Senhora de Lourdes "Capela de Nossa Senhora de Lourdes (Caracas)"), Caracas.
• - Christian Amalvi, Le Goût du moyen âge, (Paris: Plon), 1996. A primeira monografia francesa sobre o Renascimento Gótico Francês.
• - "Le Gothique retrouvé" avant Viollet-le-Duc. Exposição, 1979. Primeira exposição francesa dedicada ao neogótico francês.
• - Hunter-Stiebel, Penelope, De cavaleiros e torres: renascimento gótico na França e na Alemanha, 1989. ISBN 0-614-14120-6.
• - Summerson, Sir John, 1948. "Viollet-le-Duc e o ponto de vista racional" coletado em Heavenly Mansions e outros ensaios sobre Arquitetura.
• - Sir Thomas G. Jackson"), Arquitetura Gótica Moderna (1873), Arquitetura Bizantina e Românica (1913), e Arquitetura Gótica em França, Inglaterra e Itália em três volumes (1915).
• - O Wikimedia Commons hospeda uma galeria multimídia sobre Arquitetura Neogótica.
• - Guia de Estilo do Museu Victoria e Albert.
• - Basílica Sainte-Clotilde, Paris.
• - Canadá por Design: Parliament Hill, Ottawa na Biblioteca e Arquivos do Canadá.
• - Livros, Pesquisas e Informações.
• - Renascimento Gótico em Hamilton, Ontário, Canadá.
• - Inscrições do Proyecto Documenta para elementos neogóticos nas igrejas de Valparaíso.
• - Santuários de Toronto: Projetos de igrejas por Henry Langley Arquivado em 3 de julho de 2010 na Wayback Machine.
Referências
[1] ↑ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura, Torino 1981, voz Neogotico.
[2] ↑ Gifford, John. William Adam, 1689–1748 A Life and Times of Scotland's Universal Architect. Edinburgh: Mainstream, 1989. ISBN 1-85158-295-9.
[3] ↑ Dennison, Matthew. «Inveraray Castle: home to the Duke of Argyll.» (14 de julio de 2011). The Daily Telegraph. Fuente citada en Inveraray Castle.
[4] ↑ Whyte, I. D. y K. A. Whyte, The Changing Scottish Landscape, 1500–1800 (London: Taylor & Francis, 1991), ISBN 0-415-02992-9, p. 100.
[5] ↑ Calloway, Stephen, Snodin, Michael y Wainwright, Clive, Horace Walpole and Strawberry Hill, Orleans House Gallery, Richmond upon Thames, 1980. Fuente citada en Strawberry Hill House.
[6] ↑ Colvin, H. M. A Biographical Dictionary of English Architects, 1660-1840. Harvard 1954, pp. 722. Fuente citada en James Wyatt.
[7] ↑ "Collegiate Gothic". Bryn Mawr Library. Fuente citada en Collegiate Gothic in North America.
[8] ↑
[9] ↑ «The works of the Pre-Raphaelites met with critical opposition to their pietism, archaizing compositions, intensely sharp focus—which, with an absence of shadows, flattened the depicted forms—and the stark coloration they achieved by painting on a wet white ground. They had, however, several important champions. Foremost among them was the writer John Ruskin (1819-1900), an ardent supporter of painting from nature and a leading exponent of the Gothic Revival in England». The Pre–Raphaelites en metmuseum.org.: http://www.metmuseum.org/toah/hd/praf/hd_praf.htm
[10] ↑ Ruskin, John; Purificación, Mayoral (2014). Las siete lámparas de la arquitectura (9.ª edición edición). Ediciones Coyoacán. ISBN 9786079014599. OCLC 966290276. Consultado el 1 de noviembre de 2018.: https://www.worldcat.org/oclc/966290276
[11] ↑ Viollet-le-Duc, Eugène (6 de diciembre de 1995). «Restauración (del Diccionario Razonado de Arquitectura)». Cuaderno de Notas 0 (4): 15-36. ISSN 1138-1590. Consultado el 1 de noviembre de 2018.: http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/view/778
[23] ↑ Christopher Wren consciously set out to imitate Cardinal Wolsey's architectural style. Writing to Dean Fell in 1681, he noted; "I resolved it ought to be Gothic to agree with the Founder's work", adding that to do otherwise would lead to "an unhandsome medley". Pevsner suggests that he succeeded "to the extent that innocent visitors never notice the difference".[22].
[31] ↑ Alfred's Hall, built by Lord Bathurst on his Cirencester Park estate between 1721 and 1732 in homage to Alfred the Great,[29] is perhaps the earliest Gothic Revival structure in England.[30].
[32] ↑ Aldrich, 2005, pp. 82–83.
[33] ↑ Verey y Brooks, 2002, pp. 310-311.
[34] ↑ The little-researched Clearwell Castle in Gloucestershire, by Roger Morris who also undertook work at Inveraray, has been described as "the earliest Gothick Revival castle in England".[33].
[35] ↑ Gifford, 1989, p. 161. "symbolic assertion of the still quasi-feudal power [the duke] exercised over the inhabitants within his heritable jurisdictions".
[43] ↑ Thomas Rickman trained as an accountant and his posthumous famed rested on his antiquarian researches, rather than his considerable corpus of buildings, which were disparaged as the creations of a "self-taught" architect. It was only towards the end of his life, and after, that the position of architect was recognised as a profession, with the establishment of the Institute of British Architects in 1834 and the Architectural Association in 1847.[42].
[51] ↑ Sir Walter Scott’s novels popularised the Medieval period and their influence went well beyond architecture. The historian Robert Bartlett notes that, at one point in the mid-19th century, four different stage adaptations of Ivanhoe were running simultaneously in London theatres, and nine separate operas were based on the work.[50].
[52] ↑ Lindfield, 2016, p. 224.
[53] ↑ Anstruther, 1963, preface.
[54] ↑ Beard, 1985, p. 72. "In my opinion there is no quality of lightness, elegance, richness or beauty possessed by any other style... [or] in which the principles of sound construction can be so well carried out.".
[69] ↑ «Mont-Saint-Michel and its Bay». UNESCO World Heritage Centre. UNESCO World Heritage Centre. Consultado el 6 de mayo de 2020.: https://whc.unesco.org/en/list/80/
[70] ↑ Midant, 2002, p. 108.
[71] ↑ Toker, 1991, pp. xviii–xix.
[72] ↑ In Montreal, Quebec, Canada, the earlier neo-Gothic Basilica of Notre Dame (1842) belongs to the Gothic Revival exported from Great Britain. Its architect, James O'Donnell, was an Irish immigrant with no known connections to France.[71].
[73] ↑ Menin, 1775, p. 5.
[74] ↑ The choice of the canonized wife of King Clovis, the first Christian king of a unified France, held significance for the Bourbons.[73].
[77] ↑ Germann, 1972, p. 152. "Cologne Cathedral is German to the core, it is a national monument in the fullest sense of the word, and probably the most splendid monument to be handed down to us from the past".
[84] ↑ «Stadhuis met voormalige Lakenhal (ID: 3717)». De Inventaris van het Bouwkundig Erfgoed (en dutch). Vlaams Instituut voor het Onroerend Erfgoed (VIOE). Consultado el 24 de julio de 2011.: http://inventaris.vioe.be/dibe/relict/3717
[91] ↑ Glendenning, MacInnes y MacKechnie, 2002, pp. 276–285.
[92] ↑ a b Buggeln, 2003, p. 115.
[93] ↑ Jarvis, 1814.
[94] ↑ Hobart, 1816, p. 5.
[95] ↑ Stanton, 1997, p. 3. "'mature Gothic Revival' buildings made the domestic Gothic style architecture which preceded it seem primitive and old-fashioned".
[104] ↑ Pugin subsequently recanted, writing in the second of his two lectures, The True Principles of Pointed or Christian Architecture; "A man who remains any length of time in a modern Gothic room, and escapes without being wounded by some of its minutiae, may consider himself extremely fortunate. There are often as many pinnacles and gables about a pier glass frame as are to be found in a church. I have perpetrated many of these enormities in the furniture I designed some years ago for Windsor Castle... Collectively they appeared a complete burlesque of pointed design".[103].
[108] ↑ Charlesworth, 2002c, pp. 168-171. "two great rules of design: 1st, that there should be no features about a building which are not necessary for convenience, construction or propriety; 2nd, that all ornament should consist of enrichment of the essential construction of the building".
[109] ↑ Hill, 2007, p. 317.
[110] ↑ Atterbury y Wainwright, 1994, p. 219.
[111] ↑ Pugin recorded his delight at the destruction of what he considered the wholly inadequate earlier restorations of James Wyatt and John Soane. "You have doubtless seen the accounts of the late great conflagration at Westminster. There is nothing much to regret...a vast amount of Soane's mixtures and Wyatt's heresies have been consigned to oblivion. Oh it was a glorious sight to see his composition mullions and cement pinnacles flying and cracking."[110].
[112] ↑ Atterbury y Wainwright, 1994, p. 221. "All Grecian, Sir; Tudor details on a classic body".
[113] ↑ Ruskin, 1989, p. ix.
[114] ↑ Ruskin also had an abhorrence of the contemporary "restorer" of Gothic buildings. Writing in the Preface to the first edition of his The Seven Lamps of Architecture, he remarked; "[My] whole time has been lately occupied in taking drawings from the one side of buildings, of which masons were knocking down the other".[113].
[115] ↑ Charlesworth, 2002c, p. 343.
[116] ↑ Dixon y Muthesius, 1993, p. 160.
[117] ↑ Cherry y Pevsner, 2002, p. 362.
[118] ↑ The rumour that Scott repurposed his Foreign Office design for the Midland Grand Hotel is unfounded.[117].
[119] ↑ Stamp, 2015, p. 152.
[120] ↑ Port, M. H. (2006), 600 New Churches: the Church Building Commission 1818-1856. Fuente citada en Commissioners' church.
[121] ↑ White, James F., The Cambridge Movement. Fuente citada en Cambridge Camden Society.
[122] ↑ Clark, 1983, pp. 155-174.
[123] ↑ The Builder 16 de noviembre de 1861, p. 784 [obituario, por William Tite]. Fuente citada en William Hosking.
[124] ↑ Port, 2006, p. 327.
[125] ↑ Germann, 1972, p. 9.
[126] ↑ Eastlake, 2012, p. 141. "probably the only church of its time in which the main roof was groined throughout in stone".
[127] ↑ «St Luke's Church – A Brief History». St Luke's Parochial Church Council. Consultado el 2 de noviembre de 2012.: http://www.chelseaparish.org/stlukes.htm
[131] ↑ In the Preface to his Dictionary of French Architecture from 11th to 16th Century (1854-1868) (Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle), le-Duc wrote of the ignorance of Gothic architecture prevalent at the start of the 19th century: "as for [buildings] which had been constructed between the end of the Roman empire and the fifteenth century, they were scarcely spoken of except to be cited as the products of ignorance or barbarousness".[130].
[132] ↑ Pevsner, 1969, p. 18.
[133] ↑ Midant, 2002, p. 35.
[134] ↑ Midant, 2002, p. 154. "substituting a cast iron shaft for a granite, marble or stone column is not bad, but one must agree that it cannot be considered as an innovation, as the introduction of a new principle. Replacing a stone or wooden lintel by an iron breastsummer is very good".
[135] ↑ Pevsner, 1969, p. 17. "il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois".
[136] ↑ Pevsner, 1969, p. 37.
[137] ↑ Ruskin was unimpressed by Joseph Paxton's Crystal Palace, describing it as nothing but "a greenhouse larger than ever greenhouse was built before".[136].
[147] ↑ Armstrong, Christopher Drew (June 2000). «Qui Transtulit Sustinet" – William Burges, Francis Kimball, and the Architecture of Hartford's Trinity College». Journal of the Society of Architectural Historians (University of California Press) 59 (2): 194-215. JSTOR 991590. doi:10.2307/991590.: https://es.wikipedia.org//www.jstor.org/stable/991590
[148] ↑ Crook, 2013, pp. 221–223.
[149] ↑ Hitchcock, 1968, p. 187. "perhaps the most satisfactory of all of [Burges's] works and the best example anywhere of Victorian Gothic collegiate architecture".
[158] ↑ «Old St Paul's». nzhistory.govt.nz. New Zealand history online. Consultado el 6 de mayo de 2020. «"one memorable contribution to world architecture".».: https://nzhistory.govt.nz/media/photo/old-saint-pauls
[166] ↑ Hitchcock, 1968, p. 97. "wherever English culture extended – as far as the West Coast of the United States and to the remotest Antipodes".
[167] ↑ Morris, 1986, p. 31.
[168] ↑ Morris, 1986, p. 133.
[169] ↑ Morris, 1986, pp. 149-150.
[170] ↑ Morris, 1986, p. 75.
[171] ↑ «The Viceregal Lodge (now the Institute of Advanced Studies), Shimla, India, by Henry Irwin». www.victorianweb.org. The Victorian Web. Consultado el 6 de mayo de 2020.: http://www.victorianweb.org/art/architecture/irwin/1.html
[178] ↑ An unusual feature of the church building programme overseen by Bishop Gray was that the majority of the churches were designed by his wife, Sophy, a considerable rarity at a time when women were almost entirely excluded from the professions.[177].
[196] ↑ In his speech in 1976, on receiving the RIBA Gold Medal, Sir John Summerson recalled Rendel's contribution; "It was well known that Victorian architecture was bad or screamingly funny, or both. Rendel begged to differ, but what really stunned his audience was that he knew, and knew in great detail, what he was talking about".[195].
[197] ↑ Steegman, 1970, p. v.
[198] ↑ Turnor, 1950, p. 111. "the nineteenth century architectural tragedy".
[199] ↑ Turnor, 1950, p. 91. "the uncompromising ugliness".
[200] ↑ Clark, 1983, p. 191. "sadistic hatred of beauty".
[201] ↑ Clark, 1983, p. 2.
[202] ↑ Kenneth Clark, despite his sympathetic approach, recalled that during his Oxford years it was generally believed not only that Keble College was "the ugliest building in the world" but that its architect was John Ruskin, author of The Stones of Venice. The college was built to the designs of the architect William Butterfield.[201].
[203] ↑ Steegman,, p. 2. "towards a more serious and sympathetic assessment.".
[204] ↑ Ferriday, 1963, Introduction.
[205] ↑ Bradley, 2007, p. 163.
[206] ↑ Stamp, 2011, pp. 43-44.
[207] ↑ Jean-Michel Leniaud, Jean-Baptiste Lassus, 1807-1857 : ou le temps retrouvé des cathédrales, Genève, Droz, 1980. Fuente citada en Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
[208] ↑ Base Mérimée, ministère français de la Culture. Fuente citada en château de Roquetaillade.
[209] ↑ Adolphe Lance, Dictionnaire des architectes français, Paris, Morel, 1872. Fuente citada en Famille Destailleur.
[210] ↑ Base Mérimée, ministère français de la Culture. Fuente citada en Château de Trévarez.
[215] ↑ Ludo Collin, Luc Robijns, Luc Verpoest (1993). Het Gentse bisschopshuis. Monument van vroege neogotiek. Gent. ISBN 90 74311 083 |isbn= incorrecto (ayuda).
[216] ↑ Linda Wullus (2006). De Hallepoort. Stille getuige van een rumoerige geschiedenis. Brussel: Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis.
[217] ↑ Leuven (1997). De ingenieuze neogotiek. Techniek & kunst: 1852-1925. Davidsfonds/Universitaire Pers Leuven. ISBN 9789061526353.
[218] ↑ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura, cit., voce Neogotico.
[219] ↑ G. Morolli (a cura di), Alessandro Gherardesca. Architetto toscano del Romanticismo (Pisa 1777-1852), Pisa 2002.
[220] ↑ R. De Fusco, Architettura dell'Ottocento, cit., p. 105.
[221] ↑ R. De Fusco, Architettura dell'Ottocento, cit., p. 108.
[222] ↑ R. De Fusco, Architettura dell'Ottocento, cit., pp. 105-107.
[223] ↑ a b N. Pevsner, cit., voce Neogotico.
[224] ↑ R. De Fusco, Architettura dell'Ottocento, cit., pp. 108 e 111.
[225] ↑ R. De Fusco, L'architettura dell'Ottocento, collana "Storia dell'Arte in Italia", Torino 1992, p. 119.
[226] ↑ R. De Fusco, Architettura dell'Ottocento, cit., p. 107.
[227] ↑ Claudio Rendina, "Le Chiese di Roma", Milano, Newton & Compton, 2004. ISBN 88-541-0205-9.
[228] ↑ Jerzy Baranowski „Pałac Paca w Dospudzie” [w:] Ziemia, 1965, pag. 170.
[229] ↑ Herbermann, Charles, ed. (1913). "Ernst Friedrich Zwirner". Catholic Encyclopedia. Robert Appleton Company. Fuente citada en Ernst Friedrich Zwirner.
[231] ↑ * Agustín Cócola, El Barrio Gótico de Barcelona - De símbolo nacional a parque temático en Scritpta Nova, Universidad de Barcelona. ISSN 1138-9788, Vol. XV, núm. 371, 10 de agosto de 2011.
[233] ↑ Martín M. Checa-Artasu. La Iglesia y la expansión del neogótico en Latinoamérica: una aproximación desde la geografía de la religión Archivado el 17 de abril de 2018 en Wayback Machine. en Navegamérica, 2013.: http://revistas.um.es/navegamerica/article/view/184981
[245] ↑ Web oficial. Fuente citada en All Saints, Margaret Street.
[246] ↑ What Style Is It?, Poppeliers, et al., National Trust for Historic Preservation. Fuente citada en Carpenter Gothic.
Dos mansiones escocesas, construidas o remodeladas por el arquitecto William Adam "William Adam (arquitecto)"),[2] —los castillos de Inveraray[3] (1746) y de Culzean (1777)—, se pueden considerar los primeros ejemplos.[4] También en Escocia, Walter Scott, autor de novelas medievalistas, construyó en estilo neogótico su mansión de Abbotsford House (1824).
Más impacto tuvieron, por su cercanía a Londres, la remodelación de Strawberry Hill[5] en 1749, por iniciativa de Horace Walpole y la reconstrucción de la abadía de Fonthill desde 1796 por William Bedford y James Wyatt.[6] En 1836 se construyeron con criterios neogóticos el Houses of Parliament (palacio de Westminster, de Charles Barry y Augustus Pugin); y en las décadas siguientes (las de la denominada «Era Victoriana» —se habla de Victorian Gothic—) se realizaron multitud de remodelaciones o nuevas construcciones de toda clase de edificios en el Reino Unido, entre ellas las de muchos colleges universitarios, cuyo ejemplo se extendió a las universidades estadounidenses, con tal profusión que el estilo también recibe la denominación de «gótico colegial*».[7]*.
século 19
Paralelamente ao boom neogótico na Inglaterra do século XIX, o interesse espalhou-se pelo resto da Europa continental, que viveu uma verdadeira febre: além da construção de novos edifícios, foram restaurados e concluídos antigos edifícios medievais, como catedrais e castelos. Na França, destacou-se o trabalho restaurador e reconstrutivo de Eugène Viollet-le-Duc. Esse interesse espalhou-se pelo resto do mundo, pelas colónias britânicas da Austrália e do Canadá, por África e pela América: no início do século XIX, foi construída muita arquitectura neogótica, principalmente catedrais e grandes igrejas, bem como muitos edifícios institucionais. No entanto, a influência do revivalismo (Revivalismo (arquitetura)) atingiu o seu auge na década de 1870. Surgiram novos movimentos arquitectónicos, por vezes relacionados como no movimento Arts and Crafts e por vezes opostos como na arquitectura moderna, e na década de 1930 a arquitectura da era vitoriana já era geralmente condenada ou ignorada. O final do século assistiu a um ressurgimento do interesse, manifestado no Reino Unido pela criação da Sociedade Vitoriana em 1958.
O ambiente artístico de meados do século era muito propenso ao medievalismo, que se espalhou por todas as artes, especialmente na decoração e no mobiliário (Arts and Crafts),[8] mas também na pintura, com critérios diferentes (os Nazarenos "Nazarenos (arte)") na Alemanha, os Pré-Rafaelitas na Inglaterra);[9] ou na literatura (drama romântico, romance histórico, romance gótico) ou na música (óperas com cenário medieval).
• - Parlamento da Hungria (1885-1904) em Budapeste.
• - Pierrefonds, um dos projetos de Viollet-le-Duc que estava quase completamente em ruínas antes da restauração.
• - Royal Courts of Justice (1873-1882) de Londres, por G. E. Street.
• - Catedral de Colônia, que já foi o edifício mais alto do mundo e glória nacional alemã.
• - Castelo Hohenzollern, reconstruído em 1846-1867 por Frederick Augustus Stüler para o rei Guilherme IV da Prússia.
• - Igreja Votiva (Viena) "Igreja Votiva (Viena)").
O foco da difusão do neogótico foi um programa abrangente de construção e mobiliário que abriu caminho na literatura e no estilo de vida. A linguagem formal do neogótico baseava-se numa imagem idealizada da Idade Média. Floresceu no período de 1830 a 1900. Com a ideia de que se baseava na liberdade e na cultura intelectual das cidades medievais, foram construídas igrejas, parlamentos, câmaras municipais, universidades, correios, escolas, pontes e estações ferroviárias em estilo neogótico.
Desvalorização do espírito gótico
A emergência deste movimento historicista, com um fervor renovado pelo nacionalismo, foi um dos primeiros tropeços da sociedade industrial. Ao tentar fazer uma reinterpretação de um estilo medieval, forjado numa sociedade completamente avançada, a própria essência da arquitetura gótica foi esquecida.
Embora muitos tratados confrontem as diferentes situações do neogótico, devido a diferentes situações territoriais e tomando como exemplo a principal discussão da época que opôs John Ruskin e a sua conservação à lógica da restauração proposta por Viollet-le-Duc, quase o único ponto em que estes escritores concordaram foi que ambos falavam em não perder a essência do movimento. Quando Ruskin em As Sete Lâmpadas da Arquitetura[10] propõe a "Lâmpada da Verdade", onde "Ilumina a arquitetura diante de dois enganos, um de tipo estrutural, onde a estrutura não cumpre sua função e os de textura onde os materiais não podem parecer outros, nem onde os ornamentos são construídos com moldes", ele está lidando precisamente contra os princípios deste pseudo estilo, uma vez que não cumpre esta premissa, a arquitetura neogótica muitas vezes impõe elementos estruturais elementos que na civilização medieval eram recursos essenciais para estas construções, apenas para lhe conferir esse ideal de beleza que a arquitectura gótica propunha, pois com o desenvolvimento do ferro, por exemplo, poderiam ter sido evitados grandes contrafortes ou os próprios contrafortes, quase o elemento principal de toda a construção gótica, poderiam ter sido substituídos por outros elementos que cumprissem essa mesma função. Esta diretriz foi um pouco a proposta por Viollet-le-Duc quando em seu Dicionário Raisoned de Arquitetura[11] ele falou sobre a lógica da restauração e apresentou-lhe todo um processo pela frente, no qual dizia que um arquiteto “Deve agir como um cirurgião habilidoso e experiente, que só toca um órgão depois de ter adquirido conhecimento completo de sua função, e depois de ter previsto as consequências imediatas e futuras da operação. morrer do que matá-lo."
Estes dois escritores, com realidades e escolas completamente diferentes e sempre opostos pelos seus ideais, concordam nesta questão, onde a essência da arquitectura deveria prevalecer sobre qualquer mudança na sociedade, ou melhor não intervir, pois causaria a sua destruição. De certa forma foi o que aconteceu com a arquitectura pseudo-gótica, pois muitas das obras criadas neste período tentam oferecer um falso ideal de beleza, camuflado atrás de uma fachada gótica, e perdendo o próprio espírito desta arquitectura, que propunha um jogo de sensações que até agora nunca tinham sido postas em jogo, a partir da interpretação do material que tinham naquela época, que era a pedra, mas que não eram típicos de uma civilização industrial, onde novos materiais poderiam propor uma série de novas condições, para resolver os mesmos problemas com abordagens mais alinhadas. com o período.
Raízes
A ascensão do evangelicalismo no início do século XIX viu o nascimento na Inglaterra de uma reação no movimento da Alta Igreja que procurava enfatizar a continuidade entre a Igreja estabelecida e a Igreja Católica pré-Reforma.[12] A arquitetura, em forma de renascimento gótico, tornou-se uma das principais armas do arsenal da igreja alta. O renascimento gótico também ocorreu em paralelo e baseou-se no "medievalismo", que tinha suas raízes nas preocupações dos antiquários com sobrevivências e curiosidades. À medida que a “industrialização” avançava, também emergiu na sociedade uma reação contra a produção mecânica e o surgimento de fábricas. Os defensores do pitoresco, como Thomas Carlyle e Augustus Pugin, tiveram uma visão crítica da sociedade industrial e retrataram a sociedade medieval pré-industrial como uma época de ouro. Para Pugin, a arquitetura gótica estava impregnada de valores cristãos que haviam sido adiados pelo classicismo e que estavam sendo destruídos pela industrialização.[13].
O renascimento gótico também adquiriu conotações políticas; O estilo neoclássico, "racional" e "radical" era visto como associado ao republicanismo e ao liberalismo (como evidenciado pelo seu uso nos Estados Unidos e, em menor medida, na França republicana), o neogótico, mais espiritual e tradicional, foi associado ao monarquismo e ao conservadorismo, o que se reflete na escolha do estilo para reconstruir os centros governamentais do Parlamento Britânico do Palácio de Westminster (1840-1860) em Londres, os Edifícios do Parlamento Canadense em Ottawa (1859-1876) e o Edifício do Parlamento Húngaro (1885-1904) em Budapeste.[14].
Na literatura inglesa, o romantismo arquitetônico neogótico e clássico deu origem ao gênero do romance gótico, começando com O Castelo de Otranto (1764) de Horace Walpole,[15] e inspirou um gênero de poesia medieval de um século que derivou da poesia pseudo-bárdica de Ossian. Poemas como Idílios do Rei, de Lord Alfred Tennyson, reformulam temas especificamente modernos em cenários medievais do romance arturiano. Na literatura alemã, o renascimento gótico também teve base na moda literária.[16].
Sobrevivência e renascimento
La arquitectura gótica había comenzado en la basílica de Saint Denis, cerca de París, y en la catedral de Sens en 1140[17] y terminó con un último florecimiento a principios del siglo con edificios como la capilla de Enrique VII en Westminster.[18] Sin embargo, la arquitectura gótica no había desaparecido por completo en el siglo , sino que se ejecutaba lentamente en la construcción de algunas catedrales en curso; y también en las universidades de Oxford y Cambridge, y en la construcción de iglesias en muchos de los distritos rurales cada vez más aislados de Inglaterra, Francia, Alemania, la Mancomunidad de Polonia-Lituania y España.[19] La catedral de San Columbano (completada en 1633) fue una importante nueva edificación de estilo gótico perpendicular.[20].
En Bolonia, en 1646, el arquitecto barroco Carlo Rainaldi también eligió unas bóvedas góticas (completadas en 1658) para la basílica de San Petronio, iglesia que había estado en construcción desde 1390; allí, el contexto gótico del edificio anuló las consideraciones sobre si era pertinente completarla en el modo arquitectónico entonces actual. Guarino Guarini, un monje teatino del siglo , activo principalmente en Turín, reconoció el «orden gótico» como uno de los principales sistemas de arquitectura y lo utilizó en su práctica profesional.[21].
Del mismo modo, la arquitectura gótica sobrevivió en algunos entornos urbanos durante el final del siglo , como se muestra en Oxford y en Cambridge, donde algunas añadidos y reparaciones de los edificios góticos se consideraron más acordes con el estilo de las edificaciones originales que el entonces barroco contemporáneo. La Tom Tower de sir Christopher Wren para la Christ Church, en la Universidad de Oxford[23] y, después, las torres de la fachada oeste de la abadía de Westminster, de Nicholas Hawksmoor, diluyeron los límites entre lo que se llama «supervivencia gótica»» y el neogótico.[24] Por toda Francia, en los siglos y , se continuaron construyendo iglesias como, San Eustaquio "Iglesia de San Eustaquio (París)") en París, que seguían siendo formas góticas envueltas en detalles clásicos, hasta la llegada de la arquitectura barroca.[25].
Durante el auge del romanticismo, a mediados del siglo , entre los conocedores influyentes surgió un mayor interés y conciencia de la Edad Media, lo que creó una aproximación más apreciativa de las artes medievales seleccionadas, comenzando con la arquitectura eclesiástica, los monumentos de las tumbas de personajes reales y nobles, las vidrieras y los manuscritos iluminados del gótico tardío. Otras artes góticas, como los tapices y la metalistería, continuaron siendo ignoradas como bárbaras y rudimentarias; sin embargo, las asociaciones sentimentales y nacionalistas con las figuras históricas fueron tan fuertes en este renacimiento temprano como las preocupaciones puramente estéticas.[26].
Los románticos alemanes (incluidos el filósofo y escritor Goethe y el arquitecto Karl Friedrich Schinkel) comenzaron a apreciar el carácter pintoresco de las ruinas —«pintoresco» se convirtió en una nueva cualidad estética—, y esos efectos suaves del tiempo que los japoneses llaman wabi-sabi y que Horace Walpole independientemente admiraba, ligeramente irónico, como «el verdadero óxido de las guerras de los barones». Los detalles del «Gothic» de la villa Twickenham de Walpole, Strawberry Hill House comenzada en 1749, apelaron a los gustos rococó de la época,[27] y fueron seguidos bastante rápidamente por James Talbot en la Lacock Abbey, en Wiltshire.[28] En la década de 1770, arquitectos completamente neoclásicos como Robert Adam y James Wyatt estaban ya preparados para incorporar detalles góticos en salones, bibliotecas y capillas y, para William Beckford en Fonthill en Wiltshire, una visión romántica completa de una abadía gótica.[31][32].
Algunos de los primeros ejemplos arquitectónicos de los revividos se encuentran en Escocia. Inveraray Castle"), construido a partir de 1746 para el Duque de Argyll"), con la colaboración en el diseño de William Adam "William Adam (arquitecto)"), muestra la incorporación de torretas.[34] El historiador de la arquitectura John Gifford escribe que las almenas eran la «afirmación simbólica del poder cuasi-feudal aún ejercido [por el duque] sobre los habitantes de sus jurisdicciones heredables».[35] La mayoría de los edificios todavía estaban se construían en gran parte en el estilo palladiano") establecido, pero algunas casas empezaron a incorporar características externas del estilo baronial escocés. Algunas de las casas de Robert Adam en este estilo son Mellerstain")[36] y Wedderburn")[37], en Berwickshire, y Seton Castle") en East Lothian,[38] pero esto se ve más claramente en el Castillo de Culzean, en Ayrshire, remodelado por Adam desde 1777.[39] El excéntrico paisajista Batty Langley") incluso intentó «mejorar» las formas góticas dándoles proporciones clásicas.[40].
Una generación más joven, tomando la arquitectura gótica más en serio, proporcionó los lectores a las series de John Britton Architectural Antiquities of Great Britain, que comenzó a aparecer en 1807.[41] En 1817, Thomas Rickman escribió un Attempt... para nombrar y definir la secuencia de estilos góticos en la arquitectura eclesiástica inglesa, «un libro de texto para el estudiante de arquitectura». Su largo título antiguo es descriptivo: Attempt to discriminate the styles of English architecture from the Conquest to the Reformation; preceded by a sketch of the Grecian and Roman orders, with notices of nearly five hundred English buildings (Intento de distinguir los estilos de la arquitectura inglesa desde la Conquista hasta la Reforma; precedido por un bosquejo de los órdenes griegos y romanos, con noticias de casi quinientos edificios ingleses). Las categorías que utilizó fueron normando, inglés temprano, decorado") y perpendicular. Tuvo numerosas ediciones y todavía se republicaba en 1881; se volvió a publicar en el siglo .[43][44].
El uso más común de la arquitectura neogótica fue en la construcción de iglesias. Los principales ejemplos de catedrales góticas en EE. UU. son las catedrales neoyorkinas de San Juan el Divino y San Patricio y la catedral Nacional de Washington en el monte St. Alban, en el noroeste de Washington D. C. Una de las mayores iglesias neogóticas en Canadá es la basílica de Nuestra Señora Inmaculada "Basílica de Nuestra Señora Inmaculada (Guelph)") (1876-1888) en Guelph (Ontario).[45].
La arquitectura neogótica siguió siendo uno de los estilos neohistoricistas más populares y longevos. Aunque en los ámbitos comercial, residencial e industrial comenzó a perder fuerza y popularidad después del tercer cuarto del siglo , todavía se siguieron construyendo iglesias neogóticas y, en especial, en el conocido como «gótico colegial», escuelas, colegios y universidades, en un estilo que siguió siendo popular en Inglaterra, Canadá y Estados Unidos hasta bien entrada la primera mitad del siglo . Sólo cuando comenzaron a afianzarse los nuevos materiales, como el acero y el vidrio, junto con la preocupación por la funcionalidad en la vida laboral y cotidiana, y el ahorro de espacio en las ciudades, lo que significaba la necesidad de construir en altura, el neogótico comenzó a desaparecer de los encargos populares.[46].
Decorativo
O estilo gótico revivido não se limitou à arquitetura. Os edifícios góticos clássicos do século XIX foram fonte de inspiração para os designers do século em muitos outros campos de trabalho. Elementos arquitetônicos neogóticos, como arcos pontiagudos, telhados inclinados e esculturas elegantes, como rendas e treliças, foram aplicados a uma ampla variedade de objetos. Alguns exemplos de influência neogótica podem ser encontrados nos motivos heráldicos dos brasões; em móveis pintados com cenas elaboradas, como os extravagantes detalhes góticos em móveis ingleses que datam da casa de Lady Pomfret) na Arlington Street de Londres (década de 1740); uma forma simétrica. famoso.[53].
Em meados do século, rendilhados e nichos góticos podiam ser recriados de forma barata em papel de parede, e arcadas cegas góticas já podiam decorar um jarro de cerâmica. JG Crace&action=edit&redlink=1 "John Gregory Crace (designer) (ainda não escrito)"), um decorador influente de uma família influente de designers de interiores, expressou sua preferência pelo estilo gótico em 1857: "Na minha opinião, não há qualidade de leveza, elegância, riqueza ou beleza que qualquer outro estilo possua... [ou] em que os princípios da construção sólida possam ser tão bem executados." 1851 está repleto de detalhes góticos, desde desenhos de rendas e tapetes até máquinas pesadas. O volume High Victorian Design, um trabalho publicado em 1951 por Nikolaus Pevsner sobre as exposições da Grande Exposição, foi uma importante contribuição para o estudo acadêmico do gosto vitoriano e um indicador precoce da subsequente reabilitação da arquitetura vitoriana na virada do século e dos objetos com os quais ela decorava seus edifícios.
Em 1847, oito mil moedas da Coroa Britânica foram cunhadas em condições de prova, desenhando um reverso ornamentado de acordo com o estilo revivido. Consideradas particularmente bonitas pelos colecionadores, são conhecidas como “coroas góticas”. O projeto foi repetido em 1853, novamente como teste. Uma moeda semelhante de dois xelins, o "Florim Gótico" foi cunhada para circulação de 1851 a 1887.[56][57].
Romantismo e nacionalismo
O neogótico francês buscou suas raízes na arquitetura gótica medieval francesa, origem de tudo no século XIX. A arquitetura gótica era às vezes conhecida durante o período medieval como "Opus Francigenum" (ou "arte francesa"). O estudioso francês Alexandre de Laborde escreveu em 1816 que "a arquitetura gótica tem belezas próprias",[58] marcando o início do renascimento gótico na França. A partir de 1828, Alexandre de Brogniart, diretor da fábrica de porcelana de Sèvres, produziu pinturas em esmalte queimado em grandes painéis de vidro plano, para a capela real de Dreux do rei Luís Filipe, uma antiga e importante encomenda francesa no gosto gótico,[59] precedida principalmente por alguns traços góticos em alguns jardineiros pagantes").[60].
O neogótico francês foi estabelecido em bases intelectuais mais sólidas por um pioneiro, Arcisse de Caumont, que fundou a Société des Antiquaires de Normandie numa época em que antiquário ainda significava um conhecedor de antiguidades, e que publicou seu grande trabalho sobre arquitetura na Normandia francesa em 1830. No ano seguinte, 1831, o romance histórico romântico de Victor Hugo, Nossa Senhora de Paris, apareceu com o Corcunda. Quasimodo, onde apareceu a grande catedral gótica de Paris, cenário e protagonista de uma obra de ficção muito popular. No entanto, Hugo pretendia que o seu livro despertasse uma preocupação pela arquitectura gótica preservada na Europa, em vez de iniciar uma mania pelo neogótico na vida contemporânea. em 1837 ele se tornou secretário de uma nova Comissão de Monumentos Históricos (Commission des Monuments Historiques*).[63]* Essa foi a Comissão que instruiu Eugène Viollet-le-Duc a relatar sobre as condições da Abadia de Vézelay em 1840.[64] Depois disso, Viollet le Duc foi encarregado de restaurar a maioria dos edifícios simbólicos da França, incluindo Notre-Dame de Paris*,[65]* A própria Vézelay,[66] a Cidadela de Carcassonne,[67] o Castelo de Roquetaillade,[68] a famosa abadia de Mont-Saint-Michel em sua ilha costeira acidentada,[69] Pierrefonds,[70] e o palácio papal em Avignon.[67] Quando a primeira grande igreja neogótica foi construída na França,[72] a Basílica de Santa Clotilde em Avignon.[67] Quando a primeira grande igreja neogótica foi construída na França,[72] a Basílica de Santa Clotilde em Avignon.[67] Paris,[74] iniciada em setembro de 1846 e consagrada em 30 de novembro de 1857, o arquiteto escolhido foi, significativamente, de origem alemã, Franz Christian Gau (1790-1853); embora o projeto tenha sido significativamente modificado pelo assistente de Gau, Théodore Ballu, nas fases posteriores, para incorporar o par de flechas que coroam a fachada oeste.[75].
Enquanto isso, na Alemanha, renasceu o interesse em terminar a Catedral de Colônia, que havia começado a ser construída em 1248 e ainda estava inacabada na época do renascimento gótico. O movimento "romântico" da década de 1820 despertou interesse e os trabalhos recomeçaram em 1842, marcando significativamente o retorno alemão à arquitetura gótica. A Catedral de Praga também foi concluída tarde.[76] Michael J. Lewis explorou a importância do projeto de conclusão de Colônia em terras de língua alemã em sua obra A Política do Renascimento Gótico Alemão: August Reichensperger. Reichensperger não tinha dúvidas sobre a posição central da catedral na cultura germânica: "A Catedral de Colônia é alemã em sua essência, é um monumento nacional no sentido mais amplo da palavra, e provavelmente o monumento mais esplêndido que nos foi transmitido do passado."
Devido ao nacionalismo romântico da virada do século, tanto alemães, franceses e ingleses alegaram que a arquitetura gótica original do século se originou em seu próprio país. Os ingleses corajosamente cunharam o termo “inglês primitivo” para “gótico”, uma designação que implicava que a arquitetura gótica era uma criação inglesa. Na sua edição de Notre-Dame de Paris de 1832, Victor Hugo disse: “Inspiremos na nação, se possível, o amor pela arquitetura nacional”, o que implica que o “gótico” era uma herança nacional da França. Na Alemanha, com a conclusão da Catedral de Colônia na década de 1880, que era o edifício mais alto do mundo, a catedral foi vista como o apogeu da arquitetura gótica. 1890)[80] e a da Catedral de São Vito em Praga (1844-1929).[81].
Na Bélgica, uma igreja centenária em Ostende foi incendiada em 1896. O rei Leopoldo II financiou a sua substituição por uma igreja semelhante a uma catedral no estilo da Igreja Votiva de Viena "Igreja Votiva (Viena)", também neogótica, e da Catedral de Colônia: a Igreja de São Pedro e São Paulo "Igreja de São Pedro e São Paulo (Oostende)"). no início do século, seguindo estritamente o projeto de Rombout II Keldermans no gótico brabantino, e tornou-se a nova ala norte da Câmara Municipal. uma nova fachada adequada ao edifício original de Arnolfo di Cambio e a elegante torre sineira ao lado. O concurso foi vencido por Emilio de Fabris"), então o trabalho com seu desenho policromado e painéis de mosaico começou em 1876 e foi concluído em 1887, criando a fachada ocidental neogótica. arquitetura eclesiástica e residencial. O principal projeto da escola eslava foi a catedral do Mosteiro de Lopushna") (1850-1853), embora algumas igrejas posteriores, como a de Gavril Genovo") (1873), exibam características neogóticas vernáculas mais proeminentes.[86].
Na Escócia, embora figuras como Frederick Thomas Pilkington") (1832-1898)[87] na arquitetura secular tenham adotado um estilo gótico semelhante ao usado mais ao sul da Inglaterra, foi caracterizado pela readopção do estilo baronial escocês").[88] Importante para a adoção do estilo na virada do século foi Abbotsford House, a residência do romancista e poeta Sir Walter Scott. Reconstruída para ele a partir de 1816, tornou-se um modelo para a recuperação moderna do estilo baronial. Características comuns foram retiradas das casas dos séculos, como portas com crista, empenas escalonadas, torres pontiagudas e machicolações "Matacán (arquitetura)"). O estilo era popular em toda a Escócia e foi aplicado a muitas casas relativamente modestas por arquitetos como William Burn") (1789-1870), David Bryce") (1803-1876),[90] Edward Blore (1787-1879), Edward Calvert&action=edit&redlink=1 "Edward Calvert (arquiteto) (ainda não elaborado)") (ca. 1847-1914) e Robert Stodart Lorimer") (1864-1929) e em contextos urbanos, incluindo o edifício Cockburn Street em Edimburgo (da década de 1850), bem como o monumento nacional a William Wallace em Stirling (1859-1869).
Nos Estados Unidos, a primeira igreja de "estilo gótico" [92] (em oposição às igrejas com elementos góticos) foi a Trinity Church on Green em New Haven, Connecticut. Foi projetada por Ithiel Town entre 1812 e 1814, enquanto ele construía sua Igreja Central de estilo federalista em New Haven, adjacente a esta nova igreja radical de "estilo gótico". Sua pedra fundamental foi lançada em 1814,[93] e foi consagrada em 1816.[94] É anterior à Igreja de São Lucas, em Chelsea, que costuma ser considerada a primeira igreja gótica de Londres. Embora construída em pedra rochosa com janelas e portas em arco, partes de sua torre e ameias eram de madeira. Edifícios góticos foram posteriormente erguidos por congregações episcopais em Connecticut em St. John's em Salisbury (1823), St. Estes foram seguidos pelo projeto de Town para a Catedral da Igreja de Cristo (Hartford, Connecticut)&action=edit&redlink=1 "Catedral da Igreja de Cristo (Hartford, Connecticut) (ainda não escrita)") (1827), que incorporou elementos góticos, como os contrafortes na fábrica da igreja. Igreja Episcopal de São Paulo em Tróia"), Nova York, foi construída em 1827-1828 como uma cópia exata do projeto de Town para a Igreja da Trindade de New Haven, mas usando pedra local; devido a mudanças no original, São Paulo está mais próximo do projeto original da cidade do que Trinity. Na década de 1830, os arquitetos começaram a copiar igrejas específicas do gótico inglês e do renascimento gótico, e esses edifícios "neo-góticos maduros" fizeram a arquitetura doméstica do estilo gótico que o precedeu parecia primitivo e antiquado.
Existem muitos exemplos de arquitetura neogótica no Canadá. O primeiro grande edifício foi a Basílica de Notre-Dame em Montreal (1824-1829), projetada em 1824. A capital, Ottawa, Ontário, foi predominantemente uma criação do século no estilo neogótico. Os edifícios na Colina do Parlamento (1859-1876) são os mais proeminentes. áreas periféricas, mostrando o quão popular o movimento do Renascimento Gótico se tornou. Outros exemplos de arquitetura neogótica canadense em Ottawa foram o Victoria Memorial Museum (1905-1908),[98] a Royal Canadian Mint") (1905-1908),[99] e o Connaught Building") (1913-1916),[100] todas obras de David Ewart").[101].
O gótico como força moral
Pugin e a “verdade” na arquitetura
No final da década de 1820, Augustus Pugin, ainda adolescente, estava trabalhando em decorações de estilo gótico em móveis de luxo para os fabricantes Morel e Seddon, que redecoravam o Castelo de Windsor em nome do idoso rei George VI, em um estilo gótico adaptado ao local. Pugin também trabalhou para os ourives reais Rundell Bridge and Co., Pugin fornecendo designs para prata de 1828, usando o Vocabulário gótico anglo-francês do século que mais tarde continuaria a favorecer nos projetos do novo Palácio de Westminster. Entre 1821 e 1838, Pugin e seu pai publicaram uma série de volumes de desenhos arquitetônicos, os dois primeiros intitulados Espécimes de Arquitetura Gótica, e os três seguintes, Exemplos de Arquitetura Gótica, que permaneceriam ambos impressos como referências padrão para os revivalistas góticos pelo menos no próximo século.
Em seu livro Contrastes: ou, um paralelo entre os edifícios nobres da Idade Média e edifícios semelhantes dos dias atuais (1836), Pugin expressou sua admiração não apenas pela arte medieval, mas por todo o "espírito medieval", sugerindo que a arquitetura gótica era o produto de uma sociedade mais pura. Em Os verdadeiros princípios da arquitetura pontiaguda ou cristã (1841), ele estabeleceu suas "duas grandes regras de design: primeiro, que não deve haver características de um edifício que não sejam necessárias para conveniência, construção ou propriedade; segundo, que todo o ornamento deve consistir em enriquecer a construção essencial do edifício. Exortando os artesãos modernos a procurar emular o estilo do artesanato medieval, bem como a reproduzir seus métodos; Pugin procurou restabelecer o gótico como o verdadeiro estilo arquitetônico cristão. O projeto mais notável de Pugin foram as Casas do Parlamento, Westminster, depois que seu antecessor foi em grande parte destruído em um incêndio em 1834. Sua parte no projeto consistiu em duas campanhas, 1836-1837 e novamente em 1844 e 1852, com o classicista Charles Barry como seu superior nominal. Pugin forneceu a decoração externa e os interiores, enquanto Barry projetou o layout simétrico do edifício, fazendo com que Pugin comentasse: 'Tudo grego, senhor; detalhes num corpo clássico.»[112].
• - Desenhos de Augustus Pugin.
• - Armário.
• - Capela da Igreja de St. Giles, Cheadle, Staffordshire.
• - Trono Real na Câmara dos Lordes do Palácio de Westminster.
• - Vitrais.
Ruskin e o gótico veneziano
John Ruskin complementou as ideias de Pugin em suas duas influentes obras teóricas: As Sete Lâmpadas da Arquitetura (1849) e As Pedras de Veneza (1853). Encontrando seu ideal arquitetônico em Veneza (ele declarou o Palácio Ducal "o edifício central do mundo"), Ruskin sugeriu que os edifícios góticos superavam todos os outros por causa do "sacrifício" dos pedreiros que decoravam tortuosamente cada silhar. Nisto, ele traçou um contraste entre a satisfação física e espiritual que um artesão medieval obtinha de seu trabalho e a falta dessas satisfações proporcionadas ao trabalho moderno e industrializado. Declarando o Palácio Ducal como "o edifício central do mundo", Ruskin sugeriu o uso do gótico para edifícios governamentais, como Pugin havia feito para as igrejas, embora isso fosse apenas em teoria. Quando suas ideias foram colocadas em prática, Ruskin muitas vezes não gostou do resultado, embora tenha apoiado muitos arquitetos, como Thomas Newenham Deane") e Benjamin Woodward"), e tinha a reputação de ter projetado algumas das decorações dos cachorros para o Museu de História Natural de Oxford do casal. Um grande choque entre os estilos gótico e clássico em relação aos cargos governamentais ocorreu menos de uma década após a publicação de As Pedras de Veneza. Num concurso público para a construção de um novo Ministério das Relações Exteriores em Whitehall, o primeiro prêmio foi concedido a um projeto neogótico de George Gilbert Scott derrubado pelo primeiro-ministro, Lord Palmerston, que exigiu com sucesso um edifício em estilo italiano.
Eclesiologia e estilo funerário
O ambiente intelectual inglês foi dominado na esfera religiosa por uma renovação do anglo-catolicismo e do ritualismo da Alta Igreja através do movimento de Oxford, que propôs a construção de um grande número de novas igrejas para servir a crescente população (entre 1818 e 1824 cerca de 450 foram criadas seguindo a Lei de Construção de Igrejas"), aprovada por iniciativa da Church Building Society")-Igreja dos Comissários")) e ter cemitérios para sepultamentos em boas condições sanitárias condições.[120] Seus apoiadores estavam presentes nas universidades, onde o movimento eclesiológico estava se formando"). Os seus defensores acreditavam que o gótico era o único estilo adequado às igrejas paroquiais e privilegiavam uma fase particular da arquitectura gótica: a "decorada" da segunda metade do século e da primeira do século. The Cambridge Camden Society"), através de sua revista The Ecclesiologist, era muito crítico em relação às novas construções de igrejas que não atendiam aos seus padrões puristas, que passaram a ser chamados de "gótico arqueológico". ou movimentos religiosos ecumênicos, mesmo adotando a estética neogótica, procuraram conscientemente combiná-la com outras, ou buscaram o gótico do norte da Europa mais sóbrio, como o cemitério ecumênico Abney Park Cemetery, de William Hosking).
A Igreja de São Lucas, em Chelsea, foi a nova construção da Igreja do Comissário de 1820-1824, parcialmente construída com uma doação de £ 8.333 para sua construção com dinheiro votado pelo Parlamento como resultado da Lei de Construção de Igrejas de 1818. Costuma-se dizer que foi a primeira igreja neogótica em Londres, [125] e, como disse Charles Locke, Eastlake"): "provavelmente a única igreja de seu tempo em que o telhado principal era preenchido com pedras." corredor.[127]
O desenvolvimento dos principais cemitérios metropolitanos privados ocorria ao mesmo tempo que o movimento; Sir William Tite foi o pioneiro no primeiro cemitério de estilo gótico em West Norwood em 1837, com capelas, portões e elementos decorativos de estilo gótico, atraindo o interesse de arquitetos contemporâneos como George Edmund Street, Barry e William Burges. O estilo foi imediatamente aclamado como um sucesso e substituiu universalmente a preferência anterior pelo design clássico.
Contudo, nem todos os arquitetos ou clientes foram arrastados por esta maré. Embora o neogótico tenha conseguido tornar-se um estilo arquitetônico cada vez mais familiar, a tentativa de associá-lo à noção de alta superioridade da alta igreja, defendida por Pugin e pelo movimento eclesiológico, era um anátema para aqueles com princípios ecumênicos ou não-conformistas. Procuraram adotá-lo apenas pelas suas qualidades estéticas e românticas, combiná-lo com outros estilos ou recorrer ao gótico de tijolo do norte da Europa para um visual mais simples; ou em alguns casos, em todas as três opções, como no cemitério não-denominacional de Abney Park") no leste de Londres, projetado por William Hosking FSA") em 1840.[129]
Violett-le-Duc e o Gótico de Ferro
A França demorou um pouco para entrar na cena neogótica, mas produziu uma figura importante no renascimento em Eugène Viollet-le-Duc. Além de um teórico poderoso e influente, Viollet-le-Duc foi um arquiteto importante, cujo gênio estava na restauração. Ele queria restaurar os edifícios a um estado de acabamento que eles não teriam mesmo quando foram construídos, teorias que ele aplicou às suas restaurações da cidade murada de Carcassonne, de Notre-Dame e da Sainte Chapelle em Paris. Nesse aspecto, ele diferia de seu homólogo inglês Ruskin, pois frequentemente substituía o trabalho dos pedreiros medievais. Sua abordagem racional do gótico contrastava com as origens românticas do renascimento.[132][133] Ao longo de sua carreira, ele permaneceu no dilema sobre se o ferro e a alvenaria deveriam ser combinados em um edifício. Na verdade, o ferro tinha sido usado em edifícios góticos desde os primeiros dias do renascimento. Foi apenas com Ruskin e a exigência arqueológica gótica pela verdade histórica que o ferro, visível ou não, foi considerado inadequado para um edifício gótico. Por fim, venceu a utilidade do ferro: “Substituir um fuste de ferro fundido por uma coluna de granito, mármore ou pedra não é mau, mas é preciso concordar que não pode ser considerado uma inovação, como a introdução de um novo princípio.
Os argumentos contra os materiais de construção modernos começaram a ser ignorados em meados do século, à medida que foram erguidas grandes estruturas pré-fabricadas de ferro e vidro, como o Palácio de Cristal ou o pátio de vidro do Museu de História Natural da Universidade de Oxford, que pareciam incorporar princípios góticos. Entre 1863 e 1872, Viollet-le-Duc publicou seu Entretiens sur l'architecture, um conjunto de projetos ousados para edifícios que combinavam ferro e alvenaria.[140] Embora estes projetos nunca tenham sido realizados, influenciaram várias gerações de designers e arquitetos, especialmente Antoni Gaudí, na Espanha e, na Inglaterra, Benjamin Bucknall"), principal seguidor e tradutor inglês de Viollet, cuja obra-prima foi a Mansão Woodchester").[141] A flexibilidade e a resistência do ferro fundido libertaram os designers neogóticos para criar novas formas. impossível gótico estrutural em pedra, como na ponte gótica de ferro fundido de Calvert Vaux no Central Park, Nova York (1860). Vaux usa formas vazadas derivadas de arcadas cegas góticas e rendilhado de janelas para expressar o nascimento e o suporte da ponte em arco, em formas flexíveis que pressagiam Art Nouveau.
Gótico colegial
Nos Estados Unidos, o Collegiate Gothic foi um renascimento tardio e literal do neogótico inglês, adaptado para os campi universitários americanos. A empresa Cope & Stewardson") foi um dos primeiros e importantes expoentes, transformando os campi do Bryn Mawr College, da Universidade de Princeton e da Universidade da Pensilvânia na década de 1890. Em 1872, Abner Jackson, presidente do Trinity College, Connecticut, visitou a Grã-Bretanha, em busca de modelos e um arquiteto para o novo campus planejado da universidade. William Burges foi escolhido e elaborou um plano mestre de quatro quadrantes, em seu estilo gótico francês inicial. Axel Haig") produziu ilustrações suntuosas.[146] No entanto, o custo estimado, pouco menos de um milhão de dólares, juntamente com a escala dos planos, alarmou completamente os curadores da universidade[147] e apenas um sexto do plano, a atual Longa Caminhada"), foi executado, com Francis H. Kimball") atuando como arquiteto e supervisor local, e Frederick Law Olmsted lançando as bases.[148] Hitchcock considera o resultado. "talvez a mais satisfatória de todas as obras [de Burges] e o melhor exemplo da arquitetura gótica universitária vitoriana."
O movimento continuou no século 19, com o campus de Cope & Stewardson para a Universidade de Washington em St. Louis (1900-1909), os edifícios de Charles Donagh Maginnis no Boston College (1910) (incluindo Gasson Hall), o projeto de Ralph Adams Cram para a Universidade de Princeton Graduate College (1913) e a reconstrução do campus da Universidade de Yale por James Gamble Rogers. (1920).[153] O arranha-céu gótico de Charles Klauder no campus da Universidade de Pittsburgh, a Catedral da Aprendizagem (1926), exibia muitos estilos góticos por dentro e por fora, enquanto usava tecnologias modernas para tornar o edifício mais alto.
Adaptações vernaculares e o renascimento nos Antípodas
Las casas gótico de carpintería") y las pequeñas iglesias se hicieron comunes en América del Norte y en otros lugares a fines del siglo .[155] Estas edificaciones adaptaron elementos góticos como los arcos apuntados, gabletes empinados y torres en la tradicional construcción estadounidense de entramado de madera. La invención de la sierra de calar y las molduras de madera producidas en masa permitieron que algunas de esos edificios imitaran la fenestración florida del alto gótico. Pero, en la mayoría de los casos, los edificios góticos de carpintería estaban relativamente desprovistos de adornos, conservando solo los elementos básicos de las ventanas de arco apuntado y los gabletes empinados. Un ejemplo bien conocido de gótico de carpintería es una casa en Eldon, Iowa"), que Grant Wood utilizó para el fondo de su cuadro American Gothic.[156].
Nova Zelândia e Austrália
Benjamin Mountfort, nascido na Grã-Bretanha, formado em Birmingham e posteriormente residente em Canterbury, Nova Zelândia), importou o estilo neogótico para seu país de adoção e projetou igrejas neogóticas em madeira e pedra, especialmente em Christchurch. dos Anjos, Wellington "Igreja de Santa Maria dos Anjos (Wellington), de Frederick de Jersey Clere") é inspirada no gótico francês e foi a primeira igreja neogótica construída em concreto armado. O estilo também foi favorecido na cidade de Dunedin, no sul da Nova Zelândia, onde a riqueza da Corrida do Ouro de Otago na década de 1860 permitiu que muitos edifícios de pedra fossem construídos, usando pedra de brecha escura e um calcário branco local, pedra Oamaru"), incluindo o Edifício de Registro da Universidade de Otago por Maxwell Bury")[160] e os Tribunais de Justiça de Dunedin") por John Campbell&action=edit&redlink=1 "John Campbell (arquiteto) (ainda não redigido)").[161].
Na Austrália, especialmente em Melbourne e Sydney, foi erguido um grande número de edifícios de estilo neogótico. William Wardell") (1823-1899) foi um dos arquitetos mais prolíficos do país; nascido e formado na Inglaterra, após emigrar, completou alguns edifícios australianos de design notável, como a Catedral de São Patrício em Melbourne (1858-1939) e St. John's College") e a Catedral de Santa Maria em Sydney "Catedral de Santa Maria (Sydney)"). Como muitos outros arquitetos do século XIX, Wardell poderia trabalhar em diferentes estilos dependendo das solicitações de seus clientes; Government House, Melbourne") tem estilo italiano. Seu edifício para a sede do Banco Inglês, Escocês e Australiano") em Melbourne foi descrito como "a obra-prima australiana do neogótico". Austrália».[165].
• - Novas catedrais neogóticas na Austrália e Nova Zelândia.
• - Catedral de Santa Maria "Catedral de Santa Maria (Sydney)"), Sydney (1868-1882;-2000).
• - Catedral de São Patrício (Melbourne), Melbourne (1858-1897; -1939).
• - Catedral de Christchurch (1864-1904), Christchurch, Nova Zelândia.
• - Catedral de São Paulo, Melbourne (1880-1891).
• - Catedral do Sagrado Coração "Catedral do Sagrado Coração (Bendigo)"), Bendigo, Austrália (1897-1977).
• - The MacLaurin Hall, Universidade de Sydney, Austrália.
• - Otago Boys High School, Otago, Nova Zelândia.
• - Os edifícios Rialto. Collins Street, Melbourne, como outros edifícios comerciais daquela cidade, foram construídos em estilo neogótico.
• - Newman College da Universidade de Melbourne.
Gótico Global
Henry-Russell Hitchcock, historiador da arquitetura, observou a propagação do Renascimento Gótico no início do século 19, "onde quer que a cultura inglesa se espalhasse, até a costa oeste dos Estados Unidos e os antípodas mais distantes". Os domínios de língua inglesa, Canadá, Índia, Austrália e Nova Zelândia, geralmente adotaram estilos britânicos in toto; outras partes do império viram adaptações regionais. A Índia viu a construção de muitos desses edifícios, nos chamados estilos indo-sarraceno ou hindu-gótico. Exemplos notáveis incluem Chhatrapati Shivaji Terminus (anteriormente Victoria Terminus)[168] e o Taj Mahal Palace Hotel, ambos em Bombaim.[169] Na estação montanhosa de Shimla, a capital de verão da Índia britânica, foram feitas tentativas de recriar os condados de origem no sopé. do Himalaia. Embora o neogótico fosse o estilo arquitetônico predominante, alternativas também foram implementadas; Rashtrapati Niwas, a antiga residência do vice-reinado, foi descrita de várias maneiras como Renascimento Baronial Escocês),[170] Renascimento Tudor[171] e Jacobethan.[172].
Outros exemplos no Oriente da virada do século incluem a Igreja do Salvador, Pequim "Igreja do Salvador (Pequim)" (1880-1887), construída por ordem do Imperador Guangxu e projetada pelo missionário e arquiteto católico Alphonse Favier); colônia das Índias Orientais Holandesas), a catedral de Jacarta "Catedral de Nossa Senhora da Assunção (Jacarta)") foi iniciada em 1891 e concluída em 1901 pelo arquiteto holandês Antonius Dijkmans; e Gustave Eiffel, foi consagrado em 1891 na ainda colônia espanhola.[176] Os edifícios para novas igrejas na África do Sul eram muitos, com pouco ou nenhum esforço para adoptar formas vernáculas. Robert Gray&action=edit&redlink=1 "Robert Gray (bispo da Cidade do Cabo) (ainda não convocado), o primeiro bispo") da Cidade do Cabo, escreveu: "Tenho certeza de que não superestimamos a importância das igrejas reais construídas no estilo de nossas igrejas inglesas." Ele supervisionou a construção de cerca de cinquenta edifícios desse tipo entre 1848 e sua morte em 1872. Renascimento, particularmente na arquitetura de igrejas,[180] por exemplo, a catedral metropolitana de São Paulo no Brasil pelo alemão Maximilian Emil Hehl"),[181] e a catedral de La Plata na Argentina.[182].
Séculos 20 e 21
O estilo gótico ditou a utilização de elementos estruturais comprimidos, originando edifícios altos e contrafortados, com colunas interiores de sustentação em alvenaria de pedra e janelas altas e estreitas. Mas na virada do século, desenvolvimentos tecnológicos como a estrutura de aço, a lâmpada incandescente e o elevador tornaram essa abordagem obsoleta. A treliça de aço substituiu as funções não ornamentais das abóbadas cruzadas e dos arcobotantes, proporcionando interiores maiores e mais abertos, com menos colunas para interromper a vista.
Alguns arquitetos persistiram em usar rendilhado neogótico como ornamentação aplicada a um esqueleto de ferro subjacente, por exemplo Cass Gilbert em seu arranha-céu Woolworth Building em Nova York em 1913 ou Raymond Hood no Tribune Tower de Chicago em 1922. Mas, durante a primeira metade do século, o neogótico foi substituído pelo Modernismo, embora alguns arquitectos modernistas vissem a tradição gótica da forma arquitectónica. inteiramente em termos da “expressão honesta” da tecnologia da época, e eles se viam como herdeiros dessa tradição, com o uso de molduras retangulares e vigas de ferro expostas.
Apesar disso, o Renascimento Gótico continuou a exercer a sua influência, simplesmente porque muitos dos seus projetos mais massivos ainda estavam a ser construídos na segunda metade do século, como a Catedral de Liverpool de Giles Gilbert Scott e a Catedral Nacional de Washington (1907-1990). Ralph Adams Cram tornou-se uma força líder no Renascimento Gótico Americano, com seu projeto mais ambicioso, a Catedral de São João, o Divino, em Nova York (que ele afirmava ser a maior catedral do mundo), bem como os edifícios Collegiate Gothic na Universidade de Princeton. Cram disse que "o estilo esculpido e aperfeiçoado por nossos ancestrais [tornou-se] nosso por herança incontestada."
Embora o número de novos edifícios neogóticos tenha diminuído drasticamente após a década de 1930, eles continuaram a ser construídos. Catedral de St. Edmundsbury, Catedral de Bury St. Edmunds em Suffolk, foi ampliada e reconstruída em estilo neogótico entre o final dos anos 1950 e 2005, adicionando uma torre central de pedra dominante. Cambridge, inaugurada em 2016, combina com o estilo neogótico do restante do pátio em que está localizada.[192].
Apreciação
As ilustrações da Galeria Pictorial das Artes de Charles Knight (1858) mostraram em detalhes a incorporação da influência do design moderno no neogótico. Em 1872, o Renascimento Gótico estava maduro o suficiente no Reino Unido para que Charles Locke Eastlake, um influente professor de design, publicasse A History of the Gothic Revival. Mas o primeiro ensaio detalhado sobre o movimento surgiu meio século depois, em 1928, no campo da história da arte, de Kenneth Clark, The Gothic Revival. Um ensaio. ensaio).[194] O arquiteto e escritor Harry Stuart Goodhart-Rendel") cobriu o tema do renascimento com apreço em suas Slade Lectures") em 1934.[196][197] Mas a visão convencional da arquitetura neogótica do início do século era altamente desdenhosa, com os críticos escrevendo sobre "a tragédia arquitetônica do século",[198] ridicularizando "a feiúra". intransigente"[199] dos edifícios do período e atacando o "ódio sádico à beleza" de seus arquitetos.[200][202] A década de 1950 viu pequenos sinais de recuperação na reputação da arquitetura revivalista. O estudo de John Steegman, Consort of Taste (reeditado em 1970 como Victorian Taste, com prefácio de Nikolaus Pevsner), foi publicado. 1950 e iniciou uma lenta mudança na maré de opinião "em direção a uma avaliação mais séria e abrangente". Isso foi seguido pela fundação da Sociedade Vitoriana em 1958 e, em 1963, pela publicação de Arquitetura Vitoriana, uma influente coleção de ensaios editados por Peter Ferriday. seus principais arquitetos receberam atenção acadêmica e alguns de seus melhores edifícios, como a Estação St. Pancras de George Gilbert Scott, foram magnificamente restaurados.
• - Elementos arquitetônicos e arcos, na obra de Knight.
• - Elementos arquitetônicos decorativos, na obra de Knight.
• - Mais exemplos de elementos decorativos, na obra de Knight.
• - Desenhos de Viollet-le-Duc.
• - Desenhos de Viollet-le-Duc.
• - Desenhos de Viollet-le-Duc.
Neogótico por país
Neogótico no mundo de língua alemã
O Nauener Tor em Potsdam (1755), que Frederico, o Grande, construiu por iniciativa britânica, foi o primeiro edifício neogótico da Alemanha. Com o apoio de Frederico, o renascimento gótico recebeu uma orientação nacional porque era visto como ligado ao império medieval. O estilo era particularmente predominante em edifícios em parques da época, como a casa gótica no Parque Wörlitzer (1786-1787) ou o Löwenburg "Löwenburg (Kassel)" no Bergpark Wilhelmshöhe. Foi projetado por Heinrich Christoph Jussow entre 1793 e 1800 como uma imitação do castelo medieval de um cavaleiro inglês.
O ensaio de Johann Wolfgang von Goethe, Von Deutscher Baukunst"), publicado em 1773, foi de particular importância para o renascimento do gótico na Alemanha. Goethe descreveu o mestre construtor alemão Erwin von Steinbach") como o suposto único construtor da Catedral de Estrasburgo, a quem ele via como um gênio, e despertou entusiasmo pela arquitetura gótica, até então amplamente desprezada, que passou a ser entendida como arquitetura alemã e avaliada positivamente. Goethe não sabia que a arquitetura gótica, historicamente, se originou na França. No período que se seguiu, essa origem francesa foi contestada durante décadas ou mesmo ignorada pelos nacionalistas apoiantes de um gótico supostamente “alemão”.
O romantismo da virada do século despertou entusiasmo pelos edifícios medievais na Alemanha, especialmente grandes cúpulas e castelos góticos. Um importante testemunho disso foram os Grundzüge der gotischen Baukunst (Características básicas da arquitetura gótica) de Friedrich Schlegel, ou também as paisagens românticas de Caspar David Friedrich, Carl Gustav Carus, Julius von Leypold") e Karl Friedrich Schinkel, conhecido como o arquiteto do classicismo. No decorrer desta nova moda, ruínas antigas como a Catedral de Colônia (cuja construção foi retomada em 1846, concluída em 1880) ou da Catedral de Ulm (conclusão da torre oeste em 1890) pôde ser concluída de acordo com os planos da Idade Média. Outras igrejas góticas foram refinadas, ou seja, libertadas das alterações subsequentes de fases estilísticas posteriores, concluídas e corrigidas por alegados erros.
Um mausoléu de 1842 para o general e estadista Carl von Alten, erguido perto de Hanover, é erroneamente considerado o primeiro edifício neogótico de tijolos no norte da Alemanha. Foi projetado pelo urbanista de Hannover Georg Ludwig Friedrich Laves") e construído por Conrad Wilhelm Hase"). O edifício onde hoje é a reserva natural de Sundern caiu em ruínas com o tempo. No entanto, muito antes (1803-1809) a Igreja Católica de Santa Helena e Andreas já havia sido construída em estilo neogótico romântico em Ludwigslust em Mecklenburg de acordo com os planos de Johann Christoph Heinrich von Seydewitz) e Johann Georg Complete Barque (1803-1809).
As ruínas do castelo existente foram reconstruídas com bom gosto de acordo com o modelo inglês, o Estilo Castelado, mas estas reconstruções nada tiveram a ver com a forma histórica dos castelos. Exemplos típicos disso foram o Castelo Hohenzollern perto de Hechingen (reconstruído em 1846-1867 por Frederick Augustus Stüler para o rei Guilherme IV da Prússia, o Castelo Stolzenfels em Koblenz e outros edifícios do Romantismo do Reno) (a interpretação das condições paisagísticas e da história do Vale do Reno no período histórico-cultural do Romantismo). Uma renovação e expansão excepcionalmente extensa dos castelos, palácios e mosteiros mais antigos realizada sob o duque de Coburg Ernest I, com suas criações neogóticas do Schloss Rosenau, Schloss Ehrenburg, Schloss Callenberg e Schloss Reinhardsbrunn"). O Schloss Friedrichshof (1889-1893), projetado por Ernst von Ihne") (inspirado no estilo Tudor) para a Imperatriz Victoria "Victoria of the United Reino (1840-1901)"), também é excepcional e serviu de residência durante a viuvez.
• - Castelos românticos.
• - Schloss Rosenau (1808-1817), reconstruído por Karl Friedrich Schinkel.
• - Palácio de Ehrenburg (1816-1840), redesenhado por Karl Friedrich Schinkel.
• - Schloss Callenberg (1827-1842), reconstruído para ser residência de verão de Ernesto II.
• - Neuschwanstein (1869-1886), obra de Luís II, uma mistura eclética de românico, gótico e bizantino.
• - Castelo de Kronberg (1889-1893), obra da Imperatriz Alemã Viúva Vitória "Vitória do Reino Unido (1840-1901)").
Para novas igrejas e edifícios seculares em cidades em crescimento, a arquitectura neogótica foi felizmente utilizada e uma nova arquitectura idealizada, o estilo neogótico, foi composta com elementos do rico património dos edifícios existentes. No entanto, devido à grande distância no tempo, não houve uma compreensão profunda da linguagem formal e dos tipos de construção de igrejas que podem ser encontrados nas prefeituras neogóticas. Exemplos notáveis de edifícios neogóticos seculares são as prefeituras de Viena, Munique e o distrito de Köpenick, em Berlim, bem como o conjunto único de Speicherstadt (distrito de armazéns) de Hamburgo.
Para o interior, nomeadamente os altares e púlpitos das igrejas novas e renovadas, foram criadas obras de talha elaborada, baseadas nos elementos da arquitectura, mas sem maquete. Essas obras foram mais tarde chamadas depreciativamente de marceneiros góticos (Schreinergotik). Os vitrais também floresceram, mas as novas obras eram mais realistas e naturalistas do que os modelos históricos. Muitos desses móveis de igreja foram removidos e destruídos novamente na década de 1960, por desdém aos estilos de imitação.
O novo estilo também afetou o sistema do cemitério. Por exemplo, a primeira obra de arte neogótica num cemitério da Baviera é o monumento criado por Friedrich von Gärtner e apresentado em 1 de novembro de 1831, na vala comum do Assassinato de Natal de Sendlingen, no Antigo Cemitério do Sul, em Munique.
Durante a Segunda Guerra Mundial, os edifícios neogóticos foram sujeitos a uma destruição massiva, especialmente no mundo de língua alemã. No entanto, quase todas as principais catedrais neogóticas foram salvas do colapso, embora as vigas do telhado tenham queimado em muitos lugares. Uma exceção a isso é a Nikolaikirche&action=edit&redlink=1 "Ehemalige Hauptkirche St. Nikolai (Hamburgo) (ainda não redigida)") em Hamburgo, cujos navios ainda estavam de pé após os devastadores bombardeios da "Operação Gomorrha")" no verão de 1943, mas cujas ruínas foram demolidas em 1951 apesar dos protestos civis. Apenas a torre permanece de pé a 147 m de altura do mar de casas (o A Igreja de Ulm tem apenas 14 m de altura). Dá uma ideia da dimensão da igreja destruída, que pode sem dúvida ser considerada uma das maiores e mais esplêndidas, construída exclusivamente em estilo neogótico (sem secções da Idade Média).
O entusiasmo pelas formas góticas diminuiu novamente na Alemanha fortemente nacionalista do Segundo Império, depois que se tornou cada vez mais evidente que o estilo gótico não era um estilo alemão típico, mas veio historicamente da França. Acreditava-se que o estilo tipicamente alemão procurado se encontrava no românico, ao que o foco mudou para as formas românicas e neuromaníacas. No final do século, havia um estilo neogótico local especial em Nuremberg, o estilo de Nuremberg, que tentava tirar proveito das tradições de construção do alto e do gótico tardio da cidade. Um dos últimos exemplos na Alemanha foi a Igreja de São Paulo em Munique, obra de Georg von Hauberrisser e consagrada em 1906. A Igreja de Martinus em Olpe (consagrada em 1909) também foi construída em estilo neogótico.
• - Arquitetura neogótica na Alemanha.
• - Quarto Castelo Neuschwanstein.
• - Catedral de Colônia.
• - Situação das obras da Catedral de Colônia em 1824.
• - São Matias&action=edit&redlink=1 "Igreja de São Matias (Sondershausen) (ainda não elaborada)") em Sondershausen, 1905.
• - Mariahilfkirche&action=edit&redlink=1 "Mariahilfkirche (München) (ainda não escrita)" em Munique, por Joseph Daniel Ohlmüller).
• - Capacete da torre da Marienkirche de Berlim (1789-1790).
Neogótico na Holanda
O neogótico holandês pode ser dividido em dois estilos, que têm em comum apenas o fato de ambos terem sido inspirados em elementos góticos.
Na Holanda, inicialmente houve pouco interesse no renascimento gótico, em primeiro lugar porque os católicos não estavam autorizados a construir novas igrejas e só podiam ir à igreja em edifícios discretos. Outra razão importante foi que os Países Baixos não conheciam verdadeiros arquitectos desde o século e que, como resultado, importantes competências técnicas tinham sido perdidas: o classicismo tinha-se transformado quase perfeitamente em neoclassicismo.
O mundo da construção era dominado por engenheiros, principalmente militares e funcionários do Ministério de Gestão de Águas. Devido à fraca economia dos Países Baixos, pouco foi construído naqueles anos, mas também houve pouco apoio entre os potenciais clientes. Um desses poucos clientes foi o príncipe herdeiro que cresceu na Inglaterra e, mais tarde, o rei Guilherme II. Ele mandou construir uma residência em Tilburg (Paleis-Raadhuis") e em Haia um salão gótico atrás do palácio em Kneuterdijk"), reformado em 1816-1817, bem como uma fileira de casas e uma igreja em Nassaulaan.
Somente a partir da década de 1840 houve um início provisório de construção neogótica, principalmente com fábricas (em Delft), estações de bombeamento de vapor (em torno de Haarlemmermeer), edifícios de estações (estação de Valkenburg) e torres de água. Este antigo neogótico (Vroege neogotiek) também é conhecido como Guilherme II Gótico (Willem II-gotiek) (ca. 1830-1860). A característica deste estilo é que a construção ainda era essencialmente neoclássica e que o neogótico se reflectia quase exclusivamente na utilização decorativa de formas góticas como arcos pontiagudos e pináculos. Os fundamentos construtivos do gótico foram pouco estudados e menos compreendidos, por isso no desenho das igrejas nunca tiveram abóbadas, no máximo abóbadas de palha e estuque, de onde o estilo leva outro apelido, estuque gótico (stukadoorsgotiek).
Outra diferença importante em relação ao renascimento gótico posterior é que o gótico Guilherme II não estava vinculado a um movimento religioso ou social específico. Enquanto o verdadeiro neogótico se tornaria quase exclusivamente um estilo católico, o gótico de Guilherme II foi aplicado às igrejas protestantes e católicas e até às sinagogas. Arquitetos como Theo Molkenboer&action=edit&redlink=1 "Theo Molkenboer (arquiteto) (ainda não escrito)"), H.J. van den Brink"), W.J. van Vogelpoel") e A. van Veggel") trabalharam em estilos neoclássico e gótico de William II, e muitas vezes projetaram igrejas protestantes e católicas. O Zuiderkerk&action=edit&redlink=1 "Zuiderkerk (Rotterdam) (ainda não redigido)") em Rotterdam, destruído em 1940, foi um destaque deste estilo. Exemplos sobreviventes importantes são a igreja reformada&action=edit&redlink=1 "Hervormde kerk (Zeist) (ainda não redigida)") do arquiteto Nicolaas Kamperdijk") em Zeist e a igreja católica De Papegaai") em Amsterdã.
Neogótico na Bélgica
As áreas que mais tarde formariam o Reino da Bélgica em 1830 tinham uma importante tradição de construção gótica no final da Idade Média. Particularmente na arquitetura civil e urbana (câmaras municipais, casas de guildas, etc.), foram criados no início do século XIX edifícios como a Câmara Municipal de Leuven e a Câmara Municipal de Bruxelas, que serão exemplos de destaque internacional. O estilo de construção gótico foi usado para arquitetura religiosa até o século XX. Não é, portanto, surpreendente que o estilo tenha sofrido um grande renascimento, especialmente após a revolução belga. Em certas áreas, as pessoas rapidamente espalharam esse estilo do passado glorioso como um estilo nacional. A revolução belga também foi uma vitória para a Igreja Católica. A jovem Bélgica era uma nação católica homogénea, embora com uma pequena mas influente elite liberal e anticlerical. Como o gótico era preeminentemente o estilo das igrejas e mosteiros católicos pré-Reforma, o renascimento do estilo às vezes era acompanhado por um renascimento católico conservador. Essa forte associação filosófica e política certamente não estava claramente presente no início.
Os primeiros vestígios da arquitetura neogótica ou neomedieval na Bélgica podem ser colocados no espírito do romantismo inicial. Por exemplo, os governantes Alberto de Saxe-Teschen e sua esposa Maria Cristina da Áustria "Maria Cristina da Áustria (1742-1798)") já haviam abandonado o romântico parque paisagístico do Castelo de Laeken na década de 1780, construindo um castelo gótico em ruínas que não foi preservado. Era um estilo de fantasia romântica que pretendia principalmente evocar o pitoresco e o misterioso da arquitetura medieval. Era apenas uma folie, uma falsa construção medieval destinada a decorar o jardim. O espírito romântico e pitoresco também caracteriza todos os outros exemplos iniciais da arquitetura neogótica. É um estilo muito decorativo que combina livremente elementos e motivos de diferentes épocas e escolas do gótico. Esse estilo romântico também era conhecido como "estilo trovador".
As primeiras conquistas neste estilo foram feitas pelo arquiteto de Gante, Jean Baptiste Pison. Por volta de 1800 ele construiu a casa do castelo de Moregem perto de Oudenaarde. Na primeira década do século XX, Pisson e François Verly renovaram o Castelo Wissekerke (1803-1811), conferindo-lhe um aspecto neogótico romântico. Eles foram claramente inspirados nos primeiros exemplos ingleses, como Strawberry Hill. A vista era tão romântica e pitoresca quanto possível. Caso contrário, Verly construiu no estilo neoclássico, mas também fez paisagens românticas em aquarela. Outras criações iniciais são a decoração do "salão gótico" da Câmara Municipal de Bruxelas (1825) e a bela propriedade "Les Masures" (1835-1837) em Pepinster. Desta grande casa de campo, construída em estilo neo-Tudor, claramente inspirada nos ingleses do arquitecto Auguste Marie Vivroux (1795-1867) para o industrial Edouard de Biolley, infelizmente apenas o portão de entrada com uma ponte pitoresca sobre o Vesder permanece.[214].
Neogótico na Itália
O neogótico italiano segue o francês. Entre os seus primeiros exemplos é necessário recordar o Castelo de Pollenzo, na propriedade homónima da Sabóia. Ali, numa residência do início do século XIX, o rei Carlos Alberto estabeleceu uma moderna propriedade agrícola, ampliando a construção original. O resultado foi um castelo em que se combinam os mais variados estilos, do neo-românico ao neo-gótico, conjugados na nova versão do século dirigida por Pelagio Palagi e Ernesto Melano");
Outros importantes canteiros de obras estão abertos para a conclusão das principais igrejas góticas italianas, como as de construção das fachadas frias das igrejas florentinas de Santa Croce "Basílica da Santa Cruz (Florença)" (1854-1863) e Santa Maria del Fiore (1866-1887), projetadas respectivamente por Niccolò Matas "e Emilio De Fabris"). Ainda no final do século, foi concluída a fachada da Catedral de Nápoles (1877-1905), desenhada por Errico Alvino), enquanto a fachada gótica da Catedral de Arezzo (1901-1914) é do início do século. retomada, apenas por coerência com o desenho original, em estilo gótico A fachada, obra de Carlo Amati"), realizada em 1806-1813 na época napoleónica, é o elemento mais notável da tradição gótica.
• - Fachadas neogóticas em grandes igrejas inacabadas.
• - Fachada da Catedral de Milão (1806-1813), de Carlo Amati"), fachada gótica construída no séc.
• - Fachada da Santa Croce "Basílica da Santa Cruz (Florença)") (1854-1863), Florença, desenhada por Niccolò Matas") de 1837. Gaetano Baccani é o responsável pela torre sineira (1847).
• - Catedral de Santa María del Fiore (1866-1887), obra de Emilio De Fabris).
• - Fachada da Catedral de Nápoles (1877-1905), projeto de Errico Alvino).
• - Catedral de Arezzo (1901-1914).
Na Itália, ao longo do século, o neogótico sobreviveu até a época da Liberdade como um estilo mais eclético: é o caso, por exemplo, do Castelo Mackenzie, a suntuosa residência construída segundo projeto de Gino Coppedè entre 1893 e 1905. O castelo apresenta-se como uma mistura extravagante de estilos e referências arquitetônicas do passado: significativas são as referências aos palácios góticos da Toscana medieval, como o Palazzo Pubblico "Palazzo Pubblico (Siena)") em Siena e o Palazzo Vecchio em Florença.
O neogótico também se tornou o estilo das igrejas protestantes construídas na Itália no século 19, após a concessão da liberdade de culto; O estilo gótico, aliás, austero e minimalista, adequava-se bem às liturgias das igrejas reformadas.
• - Exemplos neogóticos na Itália.
• - Bigattiera di Villa Roncioni") (1826), de Alessandro Gherardesca").
• - Igreja (década de 1840) da propriedade Pollenzo, Ernesto Melano).
• - Igreja de São Paulo Intramuros (1873-1880), Roma.
Neogótico na Polônia
Na Polónia, os arquitectos mais famosos que criaram edifícios neogóticos foram: Piotr Aigner (1756-1841), Henryk Marconi") (1792-1863), Franciszek Jaszczołd") (1808-1873), Feliks Księżarski") (1820-1884), Alexis Langer") (1825-1904), Konstanty Wojciechowski&action=edit&redlink=1 "Konstanty Wojciechowski (1841-1910) (ainda não escrito)", Józef Pius Dziekoński") (1844-1927), Ludwig Schneider") (1855-1943), Teodor Talowski") (1857-1910) e Jan Sas-Zubrzycki") (1860-1935).
Uma das primeiras igrejas neogóticas na Polónia foi a Igreja Wielącza, perto de Zamość, construída em 1821-1832 segundo um projecto de Wacław Ritschel).
Entre os edifícios seculares, o Pac Palace em Dowspuda") de 1820-1823[228] pode ser mencionado como um dos primeiros exemplos de arquitetura neogótica. Outros exemplos de arquitetura residencial neogótica são o castelo em Kórnik"), a estação ferroviária em Nowe Skalmierzyce"), o palácio em Leśkowa") no estilo neogótico elisabetano, o Palácio em Landwarów"), o Palácio em Czerniatyn") e o Palácio em Kosava") (1838). No final do século, o estilo neogótico era frequentemente utilizado na decoração de casas burguesas (por exemplo, a Casa Ławrynowicz em Varsóvia ou o edifício da Sociedade de Remo de Varsóvia em Varsóvia").
• - Neogótico na Polónia.
• - Igreja de São Martinho em Krzeszowice, projeto de 1832, construção de 1832-1844, Karl Friedrich Schinkel.
• - Palácio em Kosava") (1838).
• - Castelo Kamenz (1838-1872), segundo projeto de Karl Friedrich Schinkel.
• - Castelo em Kórnik") (1843-1860), de Karl Friedrich Schinkel e Marian Cybulski") com a participação de Tytusa Działyńskiego").
• - Palácio Tyszkiewicz em Landwarów") (atual Lituânia) (1850-1899).
• - Estação ferroviária Nowe Skalmierzyce") (1906-1909).
Uma das variantes do neogótico que se tornou popular na Polônia foi o chamado estilo Vístula-Báltico (Styl wiślano-bałtycki), que foi temporariamente considerado o "estilo nacional polonês". Este conceito foi desenvolvido nas décadas de 1860 e 1870 pelos historiadores de Cracóvia Władysław Łuszczkiewicz") e Józef Łepkowski"), embora seus conceitos teóricos tenham encontrado uma resposta viva entre os pesquisadores mazovianos.
Na década de 1880, Karol Matuszewski"), que promoveu o estilo Vístula-Báltico, abordou os problemas do gótico como estilo nacional polonês. Esse estilo foi particularmente popularizado pelo concurso para o projeto da Catedral de São Miguel Arcanjo e São Floriano, o Mártir, em Varsóvia, em que o regulamento estipulava que o estilo do templo deveria ser arqueado na chamada sombra Vístula-Báltico. Foi escolhido um projeto de Józef Pius Dziekoński Outro projeto importante no estilo foi a Igreja da Assunção da Bem-Aventurada Virgem Maria em Łódź") (1887-1897), projetada por Konstanty Wojciechowski (1841-1910).
Neogótico na Europa Central e Oriental
Foi sobretudo na Europa Central e Oriental, dividida em múltiplos estados e sujeita às tensões que acabariam por produzir a unificação alemã e a expansão do Império Austro-Húngaro nos Balcãs, onde o neogótico se tornou a expressão de uma arte "nacional". Na Alemanha, os arquitetos neogóticos mais famosos foram Karl Friedrich Schinkel e Ernst Friedrich Zwirner.[229] As obras mais significativas foram as casas da Câmara Municipal (Rathaus), além do impulso para a conclusão de numerosos edifícios religiosos que não eram concluídos há séculos, como a Catedral de Colónia. No sul, na Baviera, destaca-se a construção promovida por Luís II. No Império Austro-Húngaro, edifícios neogóticos como a Votivkirche em Viena foram construídos ex novo. O Parlamento de Budapeste (1885-1904) foi um grandioso projeto de construção do governo húngaro iniciado em 1867 e escolhido em um concurso internacional. O estilo também foi adotado em alguns edifícios do Império Russo.
• - Hungria.
• - Parlamento da Hungria (1885-1904) em Budapeste.
• - Örökimádás Templom (Igreja da Adoração Perpétua), Budapeste.
• - Castelo Vajdahunyad em Budapeste.
• - Palácio Andrássy em Tiszadob").
• - Palácio da Condessa Teréz Brunszvik") de Korompa em Martonvásár.
• - Igreja da Imaculada Conceição de Fót, com elementos islâmicos e bizantinos.
• - Mansão Nádasdladány") em Nádasdladány.
• - Neogótico na Europa Central e Oriental.
• - Igreja Votiv de Viena.
• - Status das obras da Votivkirche em Viena em 1866.
• - Castelo Schadau"), Thun, Suíça.
• - Igreja de Santa Ludmila em Praga, de Josef Mocker (1888-1892).
• - Co-Catedral dos Santos Pedro e Santos "Co-Catedral dos Santos Pedro e Santos (Osijek)"), Osijek, Croácia (1894-1900).
• - Igreja Luterana do Salvador (1899), Baku, Azerbaijão.
• - Catedral da Mãe de Deus de Batumi, Geórgia (1898-1903).
• - Catedral de São Nicolau de Kiev, católica, de Vladislav Gorodetsky (1899-1909).
• - Igreja de Santo Alexandre Nevski (Peterhof) "Igreja de Santo Alexandre Nevski (Peterhof)"), de Karl Friedrich Schinkel (1829-1834).
• - Catedral de São Paulo da Cruz Russa") (Bulgária), católica, projetada pelo arquiteto italiano Valentino (1890).
• - Palácio da Cultura de Iași (Romênia), por I.D. Berindei") (1906-1925).
• - Nova Estação Peterhof, 1857, São Petersburgo, Rússia.
• - Catedral da Imaculada Conceição em Moscou, Rússia, um exemplo do renascimento do tijolo gótico.
Neogótico na Espanha
O estilo neogótico chegou à Espanha no final do século; terminando sob seus critérios as fachadas de algumas catedrais medievais, como a de Barcelona, a de Cuenca "Catedral de Cuenca (Espanha)") (Vicente Lampérez) e a de Bilbao ou a remodelação de San Jerónimo el Real (onde também são utilizados elementos neo-mudéjares e neo-elisabetanos) e elevando outras, como a de San Sebastián. Com mais liberdade foi utilizado em residências particulares como o Palácio Sobrellano (Comillas), o Palácio da Marquesa de Cartago")[230] (Ciudad Rodrigo) ou o Palácio Laredo (Alcalá de Henares, também misturado com elementos neo-mudéjares).
Particularmente na Catalunha, o neogótico foi promovido pela consciência nacionalista emergente da burguesia local, interessada em se conectar com o passado medieval (Barrio Gotic de Barcelona, modernismo catalão).[231].
Outros edifícios começaram a ser concebidos com abordagens neogóticas mas foram concluídos com pressupostos muito diferentes, sob a influência do nascente modernismo espanhol: foi o caso da primeira maquete da Sagrada Família de Barcelona, de Francisco del Villar, que Gaudí transformou radicalmente (o próprio Gaudí, no Palácio Episcopal de Astorga, a partir do neogótico, introduziu elementos que podem ser chamados de «Modernismo (arte) modernista»); ou com parte da abordagem inicial da Catedral da Almudena em Madrid, que após as suas sucessivas fases de construção tornou-se uma arquitectura eclética para se adaptar ao ambiente mais neoclássico de Madrid.
• - Neogótico em Espanha.
• - Projeto Sagrada Família de Antoni Gaudí.
• - San Jerónimo el Real de Madrid (reconstruído por Narciso Pascual Colomer em 1879-1882).
• - Convento de las Salesas (Barcelona) "Igreja e convento de las Salesas (Barcelona)") (1877-1885), obra de Joan Martorell i Montells.
• - Palácio Sobrellano em Comillas, obra de Joan Martorell (concluído em 1888).
• - Casa Botines em León, de Gaudí (1891-1892).
• - Catedral do Bom Pastor de São Sebastião, de Manuel Echave e Ramón Cortázar (1889-1897).
• - Fachada principal da igreja de Santiago el Mayor de Vigo, da autoria de Manuel Felipe Quintana (1896-1907).
• - Fachada da Catedral de Barcelona, obra de Josep Oriol Mestres (1882-1913).
• - Palácio Episcopal de Astorga de Antoni Gaudí (1889-1915).
• - Igreja da Santa Cruz "Iglesia de la Santa Cruz (Madrid)"), em Madrid, (1889-1902).
• - Palácio da Marquesa de Cartago em Ciudad Rodrigo.
• - Interior da catedral da Almudena em Madrid.
Neogótico em Portugal
Em Portugal, o estilo gótico dominou a arquitetura no período entre o século XX e o início do século XX. Nesta última fase, o exótico gótico português ficou conhecido como estilo manuelino. Tal como noutros países europeus, a partir do século vários dos antigos edifícios góticos foram restaurados e muitas vezes parcialmente recriados, de forma mais ou menos imaginativa, no estilo neogótico ou, no caso específico de Portugal, no estilo neo-manuelino. Assim, foram diversas as intervenções em edifícios como a Torre de Belém, o Mosteiro da Batalha e o Mosteiro dos Jerónimos, entre outros, que tentaram recuperar o brilho antigo destes monumentos emblemáticos. O Mosteiro dos Jerónimos, por exemplo, sofreu uma grande restauração desde 1867, na qual a torre sineira e o antigo dormitório dos monges foram totalmente remodelados em estilo neo-manuelino.
Além disso, também existiram edifícios construídos de raiz em estilo neogótico e/ou neomanuelino da primeira metade do século, seguindo o espírito romântico que imperava naquela época. Muitas dessas primeiras experiências também incorporam toques orientais e exóticos, com citações da arquitetura islâmica. Exemplos importantes são o Palácio de Monserrate (após 1858) e o Palácio da Pena (após 1838), ambos em Sintra, sendo este último uma caprichosa mistura entre o neogótico, o neomanuelino e o neoislâmico.
O Neo-Manuelino tornou-se um dos estilos preferidos em Portugal, dando origem a obras como o Palace Hotel de Busaco (1888-1907), a Quinta da Regaleira, o Palácio dos Condes de Castro Guimarães em Cascais (cerca de 1900), a Estação Ferroviária do Rossio, os Paços do Concelho de Sintra e Soure, entre muitos outros edifícios. O estrito neogótico está representado em menos edifícios. Um exemplo notável é o elevador de Santa Justa (1898-1902), em Lisboa, uma estrutura de ferro decorada com motivos góticos.
• - Neogótico em Portugal.
• - Sala dos túmulos do mosteiro de Alcobaza (c. 1770), Alcobaza.
• - Capela neogótica nos jardins do palácio de Monserrate (c. 1790), Sintra.
• - Santuário de Nossa Senhora do Alívio, Vila Verde (1872-1993).
• - Capela dos Pestanas (1878), Porto.
• - Capela de Nossa Senhora das Vitórias “Capela de Nossa Senhora das Vitórias (Furnas)”) (1886), Ilha de São Miguel “Ilha de São Miguel (Açores)”).
• - Igreja Paroquial de Reguengos de Monsaraz (1887-1901).
• - Igreja do Santo Condestável") (1946-1951), Lisboa.
• - Elevador de Santa Justa (1900-1902), Lisboa.
• - Livraria Lello e Irmão (1906), Porto.
• - Torre Medieval do Porto") (1940).
• - A estação neo-manuelina do Rossio (1886-1890), em Lisboa.
• - Palácios neogóticos em Portugal.
• - Palácio Nacional da Pena (1838-1885) (Sintra).
Neogótico no Brasil
O neogótico tornou-se popular no Brasil próximo ao final do reinado de D. Pedro II, especialmente a partir da década de 1880. As três igrejas neogóticas mais antigas do Brasil são a Iglesia de Nossa Senhora do Amparo&action=edit&redlink=1 "Iglesia de Nossa Senhora do Amparo (Teresina) (ainda não redigida)") em Teresina, no Piauí (1852), a Matriz de Nossa Senhora da Purificação, em Bom Princípio")[232] (RS) (1871), a Igreja do Santuário do Caraça, em Minas Gerais, construída entre 1876 e 1883 para substituir uma igreja colonial e a Basílica do Sagrado Coração de Jesus em Diamantina") (MG) (1884-1889), os dois últimos projetos do Padre Julio Clavelin. Outra igreja neogótica pioneira é a Catedral de Petrópolis, iniciada em 1884, mas concluída por volta de 1925, que abriga os túmulos do Imperador e sua família. No Rio de Janeiro "Rio de Janeiro (cidade)"), então capital, muitos edifícios desse estilo foram construídos a partir da década de 1880, como o pitoresco Palácio da Ilha Fiscal, construído em uma ilha na Baía de Guanabara entre 1881 e 1889, a Igreja da Imaculada Conceição em Botafogo "Botafogo (bairro)") (1888-1892), a Igreja Metodista do Catete (1886) e outros. O neomanuelino, variante portuguesa do neogótico, aparece pela primeira vez nessa época no Real Gabinete Português de Leitura, construído entre 1880 e 1887 no centro do Rio.
O neogótico foi amplamente utilizado em todos os tipos de edifícios seculares e militares, incluindo casas particulares, mas foi particularmente popular em edifícios religiosos. Na capital paulista "São Paulo (cidade)"), a primeira igreja neogótica foi a Igreja Luterana de Martinho Lutero (1906-1908), seguida alguns anos depois pela monumental Catedral da Sé,[233] construída a partir de 1913 e inaugurada apenas em 1954. Entre 1930 e 1954, a Igreja de Santa Ifigênia "Basílica do Santíssimo Sacramento (São Paulo)"), também em estilo neogótico, ficava a catedral da cidade. Outras catedrais neogóticas incluem a Catedral dos Santos (1909-1967), a Catedral de Boa Viagem em Belo Horizonte (iniciada em 1913 e concluída em 1932), a Catedral de Vitória (1920-1970) e outras. Igrejas neogóticas tardias começaram a ser construídas pelo menos até a década de 1930, como a Catedral Metropolitana de Fortaleza, iniciada em 1939 e inaugurada apenas em 1978.
No Rio Grande do Sul, o estilo neogótico foi o estilo preferido para a construção de uma infinidade de capelas e templos, especialmente nas regiões de colonização italiana e alemã, entre o final do século e o início do séc. Entre elas há exemplos interessantes: a Catedral de Caxias do Sul, iniciada em 1895 como igreja paroquial, e a Capela do Santo Sepulcro"), na mesma cidade, a Igreja Matriz de NS de Lourdes em Flores da Cunha "Flores da Cunha (Rio Grande do Sul)"), a Igreja Cristo Rei em Bento Gonçalves "Bento Gonçalves (Rio Grande do Sul)"), a Igreja Matriz de São Pedro em Garibaldi, e a Matriz de São Luiz Gonzaga, em Veranópolis A cidade de Santa Cruz do Sul, colonizada pelos alemães, também possui uma catedral com interpretação vigorosa e original do estilo gótico, construída entre 1928 e 1936. Outro exemplo notável na mesma região é a Igreja de São Sebastião Mártir em Venâncio Aires. Outros exemplos importantes são as igrejas construídas pelos carmelitas espanhóis, uma dedicada a Nossa Senhora do Carmo em Uruguaiana, outra de mesma invocação em Rio Grande, e. Igreja de Santa Teresinha"), em Porto Alegre, construída entre 1924 e 1931, todas seguindo os mesmos padrões e pureza de linhas.
Neogótico no México
O neogótico se desenvolverá no México porque seu principal objetivo será reivindicar a Igreja como bastião da fé e como entidade divulgadora dos valores sociais, diante das ideias clerofóbicas e supostamente prejudiciais dos governos liberais "Partido Liberal (México)"). A sua utilização, aliás, coincidirá com a procura de uma identidade arquitectónica nacional, procura que reagirá ao neoclassicismo, plenamente estabelecido no país.[237].
A concretização deste desejo de reivindicação encontrará o seu melhor momento no Porfiriato, durante o qual se sustentará um acordo tácito entre a Igreja e o Estado, que tornará possível a remodelação e construção de numerosos templos em todo o país. sejam: o crescimento de muitas cidades e seu posterior embelezamento; o surgimento de novas devoções, como o Sagrado Coração de Jesus, e o conceito de expiação "Expiação (religião)") para os males do mundo, juntamente com a construção de templos para tais fins; e o reforço da dedicação da Virgem de Guadalupe "Nossa Senhora de Guadalupe (México)") através de sua coroação pontifícia em 12 de outubro de 1895.[236].
Os três principais agentes disseminadores do neogótico no México serão:.
a Academia, principalmente a Academia de Arquitetura de San Carlos,[237] na qual, como resultado de sua reorganização financeira em 1834, professores estrangeiros começarão a ministrar aulas e a oportunidade de intercâmbio será proporcionada a países europeus, especialmente a França;[238].
arquitetos e engenheiros estrangeiros, que virão ao país para cumprir determinadas tarefas (328) ou verão nele a possibilidade de desenvolver a sua carreira profissional, como Adamo Boari, que se encarregará da construção do Templo Expiatório do Santíssimo Sacramento, em Guadalajara "Guadalajara (México)"), na sequência da construção da catedral de Orvieto;[238].
e a obra de construtores e mestres-de-obras, que, nas vilas ou pequenas cidades, utilizarão o estilo neogótico "mais por sugestão dos párocos e bispos do que por iniciativa própria",[237] situação como a de Ceferino Gutiérrez Muñoz, que desenhará as torres da paróquia de San Miguel Arcángel em San Miguel de Allende.[236].
De todos, o último fator será o determinante para o desenvolvimento do neogótico, pois através dele se tornará mais possível a influência da dinâmica interna da Igreja, onde o estilo foi assumido como aspiração e símbolo de uma recuperação eclesiástica; O desenvolvimento do neogótico respondeu mais a esse contexto do que à própria evolução do estilo no país.
Os primeiros edifícios apresentarão o estilo através de decorações aplicadas nas décadas centrais do século, como é o caso de diversos exemplares na cidade de Aguascalientes "Aguascalientes (Aguascalientes)"); a Igreja de San Ignacio (El Conventito) é um exemplo disso. A partir daí, o neogótico terá seu crescimento máximo “a partir do último terço do século até a década de 1930”.
Galeria de imagens
Ásia
• - Catedral de Nossa Senhora da Assunção (Jacarta) "Catedral de Nossa Senhora da Assunção (Jacarta)"), Indonésia.
• - Basílica Menor de São Sebastião "Basílica de São Sebastião (Manila)"), Manila, Filipinas (1888-1891).
• - Catedral de São José em Hanói (?-1886).
Outras áreas
Reino Unido e colônias britânicas.
• - Reino Unido.
• - Salvator Mundi, vitral de Edward Burne-Jones.
• - Interior da Abadia de Fonthill em 1823.
• - Detalhe do interior do Museu de História Natural de Oxford.
• - Igreja de Santa Maria em Frittenden.
• - Interior de Todos os Santos")[245] da Margaret Street (Londres).
• - Capela central do Cemitério Abney Park.
• - Câmara Municipal de Manchester.
• - Biblioteca John Rylands em Manchester.
• - Igreja de São Marcos, Royal Tunbridge Wells"), de Robert Lewis Roumieu (1866).
• - The Lady Chapel da Catedral de Liverpool, projetada por Giles Gilbert Scott e supervisionada por GF Bodley").
• - Torre de Água do Lago Vyrnwy") (País de Gales).
• - Tower Bridge sobre o Tâmisa, em Londres.
• - Câmara Municipal, Manchester.
• - Colônias britânicas.
• - Basílica de Notre-Dame de Montreal, 1824.
• - Colina do Parlamento em Ottawa.
• - Basílica de Nossa Senhora Imaculada (Guelph) "Basílica de Nossa Senhora Imaculada (Guelph)") (1875-1883), Ontário, Canadá.
• - Catedral Basílica de Nossa Senhora (Ottawa) "Catedral Basílica de Nossa Senhora (Ottawa)") (1841-1846).
• - EUA.
• - Trinity Church on the Green") em New Haven, de Ithiel Town, 1812-1814.
• - Collegiate Gothic") do Boston College.
• - Reynolds Club") no campus da Universidade de Chicago.
• - Antigo Capitólio do Estado da Louisiana") em Baton Rouge.
• - Igreja Evangélica Luterana Alemã de São Mateus") (1872), de John Henry Devereux, em Charleston.
• - Catedral de São Patrício (Nova Iorque).
• - Catedral Nacional de Washington.
• - Local PPG em Pittsburgh.
• - O chamado "carpinteiro gótico")" (carpinteiro gótico"))[246] na igreja Unitarista Universalista de San Mateo, Califórnia"), 1905, com os típicos abat-sons") na torre.
• - Casa Gótica Americana em Eldon (Iowa), usada como pano de fundo para a pintura American Gothic, de Grant Wood, 1930.
• - Rockefeller College"), Princeton, EUA.
• - A Catedral de São João Batista&action=edit&redlink=1 "Catedral de São João Batista (Savannah, Geórgia) (ainda não redigida)"), Savannah (Geórgia "Geórgia (Estados Unidos)").
• - Local PPG em Pittsburg.
• - Chipre.
• - Nossa Senhora de Lysi").
América latina
• - Argentina.
• - Catedral de La Plata "Catedral da Imaculada Conceição (La Plata)"), Cidade de La Plata (1884-1999).
• - Igreja de San Alfonso "Iglesia de San Alfonso (Salta)"). Pular.
• - Catedral de San Isidro "Catedral de San Isidro Labrador (San Isidro)") (?-1898), em San Isidro "San Isidro (Buenos Aires)").
• - Universidade de Buenos Aires, Faculdade de Engenharia, Sede Las Heras"). Cidade Autônoma de Buenos Aires.
• - Basílica de Nossa Senhora de Luján, Província de Buenos Aires (1890-1935).
• - Catedral de Nossa Senhora de Nahuel Huapi (1944-1947), Bariloche, de Alejandro Bustillo.
• - Basílica María Auxiliadora e São Carlos (Buenos Aires) "Basílica María Auxiliadora e São Carlos (Buenos Aires)") (1900-1910).
• - Colômbia.
• - Paróquia Nossa Senhora de Chiquinquirá “Igreja Nossa Senhora de Chiquinquirá (Bogotá)”), Bogotá.
• - Basílica de Nossa Senhora de Lourdes "Basílica de Nossa Senhora de Lourdes (Bogotá)"), Bogotá.
• - Santuário Las Lajas em Ipiales, departamento de Nariño.
• - Igreja de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro "Igreja de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro (Medellín)"), Medellín.
• - Palácio da Cultura Rafael Uribe Uribe, Medellín.
• - Igreja de Nossa Senhora do Rosário "Igreja de Nossa Senhora do Rosário (Donmatías)") em Donmatías, Antioquia.
• - Pimentão.
• - Igreja do Menino Jesus de Praga, Independência, Santiago.
• - Basílica de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro. Santiago.
• - Basílica do Salvador, Santiago.
• - Igreja de Maria Auxiliadora da Gratidão Nacional, Santiago.
• - Igreja de São Francisco de Castro “Igreja de São Francisco (Castro)”). Chiloé.
• - Equador.
• - Basílica do Voto Nacional em Quito.
• - Igreja de Santa Teresita "Iglesia de Santa Teresita (Quito)") em Quito.
• - Basílica de Nossa Senhora de La Merced em Guayaquil.
• - Catedral de Cuenca "Catedral de Cuenca (Equador)").
• - Basílica de El Cisne, província de Loja.
• - El Salvador, Uruguai.
• - Catedral de Santa Ana "Catedral de Santa Ana (El Salvador)"), El Salvador.
• - Virgen del Carmen y Santa Teresita"), popularmente conhecida como Igreja das Carmelitas em Montevidéu, Uruguai.
• - Perú.
• - Capela Cristo Pobre, em Jauja.
• - Catedral de San Juan Bautista, em Iquitos.
• - Venezuela.
• - Basílica Menor Santa Capilla, Caracas.
• - Capela de Nossa Senhora de Lourdes "Capela de Nossa Senhora de Lourdes (Caracas)"), Caracas.
• - Christian Amalvi, Le Goût du moyen âge, (Paris: Plon), 1996. A primeira monografia francesa sobre o Renascimento Gótico Francês.
• - "Le Gothique retrouvé" avant Viollet-le-Duc. Exposição, 1979. Primeira exposição francesa dedicada ao neogótico francês.
• - Hunter-Stiebel, Penelope, De cavaleiros e torres: renascimento gótico na França e na Alemanha, 1989. ISBN 0-614-14120-6.
• - Summerson, Sir John, 1948. "Viollet-le-Duc e o ponto de vista racional" coletado em Heavenly Mansions e outros ensaios sobre Arquitetura.
• - Sir Thomas G. Jackson"), Arquitetura Gótica Moderna (1873), Arquitetura Bizantina e Românica (1913), e Arquitetura Gótica em França, Inglaterra e Itália em três volumes (1915).
• - O Wikimedia Commons hospeda uma galeria multimídia sobre Arquitetura Neogótica.
• - Guia de Estilo do Museu Victoria e Albert.
• - Basílica Sainte-Clotilde, Paris.
• - Canadá por Design: Parliament Hill, Ottawa na Biblioteca e Arquivos do Canadá.
• - Livros, Pesquisas e Informações.
• - Renascimento Gótico em Hamilton, Ontário, Canadá.
• - Inscrições do Proyecto Documenta para elementos neogóticos nas igrejas de Valparaíso.
• - Santuários de Toronto: Projetos de igrejas por Henry Langley Arquivado em 3 de julho de 2010 na Wayback Machine.
Referências
[1] ↑ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura, Torino 1981, voz Neogotico.
[2] ↑ Gifford, John. William Adam, 1689–1748 A Life and Times of Scotland's Universal Architect. Edinburgh: Mainstream, 1989. ISBN 1-85158-295-9.
[3] ↑ Dennison, Matthew. «Inveraray Castle: home to the Duke of Argyll.» (14 de julio de 2011). The Daily Telegraph. Fuente citada en Inveraray Castle.
[4] ↑ Whyte, I. D. y K. A. Whyte, The Changing Scottish Landscape, 1500–1800 (London: Taylor & Francis, 1991), ISBN 0-415-02992-9, p. 100.
[5] ↑ Calloway, Stephen, Snodin, Michael y Wainwright, Clive, Horace Walpole and Strawberry Hill, Orleans House Gallery, Richmond upon Thames, 1980. Fuente citada en Strawberry Hill House.
[6] ↑ Colvin, H. M. A Biographical Dictionary of English Architects, 1660-1840. Harvard 1954, pp. 722. Fuente citada en James Wyatt.
[7] ↑ "Collegiate Gothic". Bryn Mawr Library. Fuente citada en Collegiate Gothic in North America.
[8] ↑
[9] ↑ «The works of the Pre-Raphaelites met with critical opposition to their pietism, archaizing compositions, intensely sharp focus—which, with an absence of shadows, flattened the depicted forms—and the stark coloration they achieved by painting on a wet white ground. They had, however, several important champions. Foremost among them was the writer John Ruskin (1819-1900), an ardent supporter of painting from nature and a leading exponent of the Gothic Revival in England». The Pre–Raphaelites en metmuseum.org.: http://www.metmuseum.org/toah/hd/praf/hd_praf.htm
[10] ↑ Ruskin, John; Purificación, Mayoral (2014). Las siete lámparas de la arquitectura (9.ª edición edición). Ediciones Coyoacán. ISBN 9786079014599. OCLC 966290276. Consultado el 1 de noviembre de 2018.: https://www.worldcat.org/oclc/966290276
[11] ↑ Viollet-le-Duc, Eugène (6 de diciembre de 1995). «Restauración (del Diccionario Razonado de Arquitectura)». Cuaderno de Notas 0 (4): 15-36. ISSN 1138-1590. Consultado el 1 de noviembre de 2018.: http://polired.upm.es/index.php/cuadernodenotas/article/view/778
[23] ↑ Christopher Wren consciously set out to imitate Cardinal Wolsey's architectural style. Writing to Dean Fell in 1681, he noted; "I resolved it ought to be Gothic to agree with the Founder's work", adding that to do otherwise would lead to "an unhandsome medley". Pevsner suggests that he succeeded "to the extent that innocent visitors never notice the difference".[22].
[31] ↑ Alfred's Hall, built by Lord Bathurst on his Cirencester Park estate between 1721 and 1732 in homage to Alfred the Great,[29] is perhaps the earliest Gothic Revival structure in England.[30].
[32] ↑ Aldrich, 2005, pp. 82–83.
[33] ↑ Verey y Brooks, 2002, pp. 310-311.
[34] ↑ The little-researched Clearwell Castle in Gloucestershire, by Roger Morris who also undertook work at Inveraray, has been described as "the earliest Gothick Revival castle in England".[33].
[35] ↑ Gifford, 1989, p. 161. "symbolic assertion of the still quasi-feudal power [the duke] exercised over the inhabitants within his heritable jurisdictions".
[43] ↑ Thomas Rickman trained as an accountant and his posthumous famed rested on his antiquarian researches, rather than his considerable corpus of buildings, which were disparaged as the creations of a "self-taught" architect. It was only towards the end of his life, and after, that the position of architect was recognised as a profession, with the establishment of the Institute of British Architects in 1834 and the Architectural Association in 1847.[42].
[51] ↑ Sir Walter Scott’s novels popularised the Medieval period and their influence went well beyond architecture. The historian Robert Bartlett notes that, at one point in the mid-19th century, four different stage adaptations of Ivanhoe were running simultaneously in London theatres, and nine separate operas were based on the work.[50].
[52] ↑ Lindfield, 2016, p. 224.
[53] ↑ Anstruther, 1963, preface.
[54] ↑ Beard, 1985, p. 72. "In my opinion there is no quality of lightness, elegance, richness or beauty possessed by any other style... [or] in which the principles of sound construction can be so well carried out.".
[69] ↑ «Mont-Saint-Michel and its Bay». UNESCO World Heritage Centre. UNESCO World Heritage Centre. Consultado el 6 de mayo de 2020.: https://whc.unesco.org/en/list/80/
[70] ↑ Midant, 2002, p. 108.
[71] ↑ Toker, 1991, pp. xviii–xix.
[72] ↑ In Montreal, Quebec, Canada, the earlier neo-Gothic Basilica of Notre Dame (1842) belongs to the Gothic Revival exported from Great Britain. Its architect, James O'Donnell, was an Irish immigrant with no known connections to France.[71].
[73] ↑ Menin, 1775, p. 5.
[74] ↑ The choice of the canonized wife of King Clovis, the first Christian king of a unified France, held significance for the Bourbons.[73].
[77] ↑ Germann, 1972, p. 152. "Cologne Cathedral is German to the core, it is a national monument in the fullest sense of the word, and probably the most splendid monument to be handed down to us from the past".
[84] ↑ «Stadhuis met voormalige Lakenhal (ID: 3717)». De Inventaris van het Bouwkundig Erfgoed (en dutch). Vlaams Instituut voor het Onroerend Erfgoed (VIOE). Consultado el 24 de julio de 2011.: http://inventaris.vioe.be/dibe/relict/3717
[91] ↑ Glendenning, MacInnes y MacKechnie, 2002, pp. 276–285.
[92] ↑ a b Buggeln, 2003, p. 115.
[93] ↑ Jarvis, 1814.
[94] ↑ Hobart, 1816, p. 5.
[95] ↑ Stanton, 1997, p. 3. "'mature Gothic Revival' buildings made the domestic Gothic style architecture which preceded it seem primitive and old-fashioned".
[104] ↑ Pugin subsequently recanted, writing in the second of his two lectures, The True Principles of Pointed or Christian Architecture; "A man who remains any length of time in a modern Gothic room, and escapes without being wounded by some of its minutiae, may consider himself extremely fortunate. There are often as many pinnacles and gables about a pier glass frame as are to be found in a church. I have perpetrated many of these enormities in the furniture I designed some years ago for Windsor Castle... Collectively they appeared a complete burlesque of pointed design".[103].
[108] ↑ Charlesworth, 2002c, pp. 168-171. "two great rules of design: 1st, that there should be no features about a building which are not necessary for convenience, construction or propriety; 2nd, that all ornament should consist of enrichment of the essential construction of the building".
[109] ↑ Hill, 2007, p. 317.
[110] ↑ Atterbury y Wainwright, 1994, p. 219.
[111] ↑ Pugin recorded his delight at the destruction of what he considered the wholly inadequate earlier restorations of James Wyatt and John Soane. "You have doubtless seen the accounts of the late great conflagration at Westminster. There is nothing much to regret...a vast amount of Soane's mixtures and Wyatt's heresies have been consigned to oblivion. Oh it was a glorious sight to see his composition mullions and cement pinnacles flying and cracking."[110].
[112] ↑ Atterbury y Wainwright, 1994, p. 221. "All Grecian, Sir; Tudor details on a classic body".
[113] ↑ Ruskin, 1989, p. ix.
[114] ↑ Ruskin also had an abhorrence of the contemporary "restorer" of Gothic buildings. Writing in the Preface to the first edition of his The Seven Lamps of Architecture, he remarked; "[My] whole time has been lately occupied in taking drawings from the one side of buildings, of which masons were knocking down the other".[113].
[115] ↑ Charlesworth, 2002c, p. 343.
[116] ↑ Dixon y Muthesius, 1993, p. 160.
[117] ↑ Cherry y Pevsner, 2002, p. 362.
[118] ↑ The rumour that Scott repurposed his Foreign Office design for the Midland Grand Hotel is unfounded.[117].
[119] ↑ Stamp, 2015, p. 152.
[120] ↑ Port, M. H. (2006), 600 New Churches: the Church Building Commission 1818-1856. Fuente citada en Commissioners' church.
[121] ↑ White, James F., The Cambridge Movement. Fuente citada en Cambridge Camden Society.
[122] ↑ Clark, 1983, pp. 155-174.
[123] ↑ The Builder 16 de noviembre de 1861, p. 784 [obituario, por William Tite]. Fuente citada en William Hosking.
[124] ↑ Port, 2006, p. 327.
[125] ↑ Germann, 1972, p. 9.
[126] ↑ Eastlake, 2012, p. 141. "probably the only church of its time in which the main roof was groined throughout in stone".
[127] ↑ «St Luke's Church – A Brief History». St Luke's Parochial Church Council. Consultado el 2 de noviembre de 2012.: http://www.chelseaparish.org/stlukes.htm
[131] ↑ In the Preface to his Dictionary of French Architecture from 11th to 16th Century (1854-1868) (Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle), le-Duc wrote of the ignorance of Gothic architecture prevalent at the start of the 19th century: "as for [buildings] which had been constructed between the end of the Roman empire and the fifteenth century, they were scarcely spoken of except to be cited as the products of ignorance or barbarousness".[130].
[132] ↑ Pevsner, 1969, p. 18.
[133] ↑ Midant, 2002, p. 35.
[134] ↑ Midant, 2002, p. 154. "substituting a cast iron shaft for a granite, marble or stone column is not bad, but one must agree that it cannot be considered as an innovation, as the introduction of a new principle. Replacing a stone or wooden lintel by an iron breastsummer is very good".
[135] ↑ Pevsner, 1969, p. 17. "il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois".
[136] ↑ Pevsner, 1969, p. 37.
[137] ↑ Ruskin was unimpressed by Joseph Paxton's Crystal Palace, describing it as nothing but "a greenhouse larger than ever greenhouse was built before".[136].
[147] ↑ Armstrong, Christopher Drew (June 2000). «Qui Transtulit Sustinet" – William Burges, Francis Kimball, and the Architecture of Hartford's Trinity College». Journal of the Society of Architectural Historians (University of California Press) 59 (2): 194-215. JSTOR 991590. doi:10.2307/991590.: https://es.wikipedia.org//www.jstor.org/stable/991590
[148] ↑ Crook, 2013, pp. 221–223.
[149] ↑ Hitchcock, 1968, p. 187. "perhaps the most satisfactory of all of [Burges's] works and the best example anywhere of Victorian Gothic collegiate architecture".
[158] ↑ «Old St Paul's». nzhistory.govt.nz. New Zealand history online. Consultado el 6 de mayo de 2020. «"one memorable contribution to world architecture".».: https://nzhistory.govt.nz/media/photo/old-saint-pauls
[166] ↑ Hitchcock, 1968, p. 97. "wherever English culture extended – as far as the West Coast of the United States and to the remotest Antipodes".
[167] ↑ Morris, 1986, p. 31.
[168] ↑ Morris, 1986, p. 133.
[169] ↑ Morris, 1986, pp. 149-150.
[170] ↑ Morris, 1986, p. 75.
[171] ↑ «The Viceregal Lodge (now the Institute of Advanced Studies), Shimla, India, by Henry Irwin». www.victorianweb.org. The Victorian Web. Consultado el 6 de mayo de 2020.: http://www.victorianweb.org/art/architecture/irwin/1.html
[178] ↑ An unusual feature of the church building programme overseen by Bishop Gray was that the majority of the churches were designed by his wife, Sophy, a considerable rarity at a time when women were almost entirely excluded from the professions.[177].
[196] ↑ In his speech in 1976, on receiving the RIBA Gold Medal, Sir John Summerson recalled Rendel's contribution; "It was well known that Victorian architecture was bad or screamingly funny, or both. Rendel begged to differ, but what really stunned his audience was that he knew, and knew in great detail, what he was talking about".[195].
[197] ↑ Steegman, 1970, p. v.
[198] ↑ Turnor, 1950, p. 111. "the nineteenth century architectural tragedy".
[199] ↑ Turnor, 1950, p. 91. "the uncompromising ugliness".
[200] ↑ Clark, 1983, p. 191. "sadistic hatred of beauty".
[201] ↑ Clark, 1983, p. 2.
[202] ↑ Kenneth Clark, despite his sympathetic approach, recalled that during his Oxford years it was generally believed not only that Keble College was "the ugliest building in the world" but that its architect was John Ruskin, author of The Stones of Venice. The college was built to the designs of the architect William Butterfield.[201].
[203] ↑ Steegman,, p. 2. "towards a more serious and sympathetic assessment.".
[204] ↑ Ferriday, 1963, Introduction.
[205] ↑ Bradley, 2007, p. 163.
[206] ↑ Stamp, 2011, pp. 43-44.
[207] ↑ Jean-Michel Leniaud, Jean-Baptiste Lassus, 1807-1857 : ou le temps retrouvé des cathédrales, Genève, Droz, 1980. Fuente citada en Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
[208] ↑ Base Mérimée, ministère français de la Culture. Fuente citada en château de Roquetaillade.
[209] ↑ Adolphe Lance, Dictionnaire des architectes français, Paris, Morel, 1872. Fuente citada en Famille Destailleur.
[210] ↑ Base Mérimée, ministère français de la Culture. Fuente citada en Château de Trévarez.
[215] ↑ Ludo Collin, Luc Robijns, Luc Verpoest (1993). Het Gentse bisschopshuis. Monument van vroege neogotiek. Gent. ISBN 90 74311 083 |isbn= incorrecto (ayuda).
[216] ↑ Linda Wullus (2006). De Hallepoort. Stille getuige van een rumoerige geschiedenis. Brussel: Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis.
[217] ↑ Leuven (1997). De ingenieuze neogotiek. Techniek & kunst: 1852-1925. Davidsfonds/Universitaire Pers Leuven. ISBN 9789061526353.
[218] ↑ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura, cit., voce Neogotico.
[219] ↑ G. Morolli (a cura di), Alessandro Gherardesca. Architetto toscano del Romanticismo (Pisa 1777-1852), Pisa 2002.
[220] ↑ R. De Fusco, Architettura dell'Ottocento, cit., p. 105.
[221] ↑ R. De Fusco, Architettura dell'Ottocento, cit., p. 108.
[222] ↑ R. De Fusco, Architettura dell'Ottocento, cit., pp. 105-107.
[223] ↑ a b N. Pevsner, cit., voce Neogotico.
[224] ↑ R. De Fusco, Architettura dell'Ottocento, cit., pp. 108 e 111.
[225] ↑ R. De Fusco, L'architettura dell'Ottocento, collana "Storia dell'Arte in Italia", Torino 1992, p. 119.
[226] ↑ R. De Fusco, Architettura dell'Ottocento, cit., p. 107.
[227] ↑ Claudio Rendina, "Le Chiese di Roma", Milano, Newton & Compton, 2004. ISBN 88-541-0205-9.
[228] ↑ Jerzy Baranowski „Pałac Paca w Dospudzie” [w:] Ziemia, 1965, pag. 170.
[229] ↑ Herbermann, Charles, ed. (1913). "Ernst Friedrich Zwirner". Catholic Encyclopedia. Robert Appleton Company. Fuente citada en Ernst Friedrich Zwirner.
[231] ↑ * Agustín Cócola, El Barrio Gótico de Barcelona - De símbolo nacional a parque temático en Scritpta Nova, Universidad de Barcelona. ISSN 1138-9788, Vol. XV, núm. 371, 10 de agosto de 2011.
[233] ↑ Martín M. Checa-Artasu. La Iglesia y la expansión del neogótico en Latinoamérica: una aproximación desde la geografía de la religión Archivado el 17 de abril de 2018 en Wayback Machine. en Navegamérica, 2013.: http://revistas.um.es/navegamerica/article/view/184981
[245] ↑ Web oficial. Fuente citada en All Saints, Margaret Street.
[246] ↑ What Style Is It?, Poppeliers, et al., National Trust for Historic Preservation. Fuente citada en Carpenter Gothic.
O verdadeiro neogótico surgiu por volta de 1850, quando na província de Limburg "Província de Limburg (Bélgica)") dois jovens arquitetos colocaram em prática seus conhecimentos sobre construções góticas: Carl Weber (também conhecido como Karel Weber) e Pierre Cuypers. Weber trabalhou principalmente nas dioceses de Roermond e 's-Hertogenbosch e foi provavelmente o primeiro arquiteto a construir uma verdadeira igreja neogótica no país, embora fosse uma extensão de uma igreja existente. Um terceiro pioneiro foi Hendrik Jacobus van Tulder"), que também atuou principalmente na diocese de 's-Hertogenbosch. Theo Molkenboer") construiu o Onze-Lieve-Vrouwekerk&action=edit&redlink=1 "Onze-Lieve-Vrouwekerk (Amsterdam) (ainda não redigido)") em Amsterdã em 1852, que às vezes é erroneamente considerado como o início do neogótico no Holanda.
No entanto, mais importante para a ascensão do neogótico foi Pierre Cuypers (1827-1921). Primeiro ele se aventurou a aplicar novamente abóbadas de tijolos. Ele se esforçou pelo uso “eerlijk” (justo) do material de construção (o material tinha que permanecer o mais reconhecível possível) e com ornamentação significativa. Ele não queria usar pináculos, ameias e arcos pontiagudos ao acaso, e achava que cada ornamento deveria representar algo essencial. Uma influência importante sobre Cuypers foi seu amigo francês e alma gêmea E. Viollet-le-Duc.
Quando a hierarquia episcopal foi restabelecida em 1853, surgiu a euforia entre os católicos que levou à construção de muitas novas igrejas. Em parte devido aos escritos de J.A. Alberdingk Thijm"), amigo de Cuypers e mais tarde cunhado, o neogótico tornou-se o estilo católico por excelência. Eles queriam se livrar das igrejas neoclássicas, embora muitas vezes tivessem apenas algumas décadas de existência. A partir de agora, o neoclassicismo foi considerado "pagão" pelos católicos.
Embora tanto Alberdingk Thijm quanto Cuypers pensassem que a arquitetura deveria ser desenvolvida, eles estavam convencidos de que uma ruptura na tradição deveria primeiro ser reparada. Os arquitetos primeiro tiveram que dominar novamente o ofício, que aos olhos de Alberdingk Thijm e de Cuypers atingiu seu auge no gótico. Eles viam o gótico como o estilo arquitetônico de uma época em que a sociedade ainda era harmoniosa e não perturbada por ideias estrangeiras, só depois disso poderia ocorrer uma maior evolução. Com isso, o Renascimento Gótico tornou-se o estilo arquitetônico católico por excelência.
Igrejas protestantes neogóticas foram construídas logo depois disso. A igreja reformada em Schagen&action=edit&redlink=1 "Schagen (plaats) (ainda não redigida)") é uma exceção importante e importante, mas essa igreja tem, sem dúvida, uma impressão não-católica e se apoia fortemente no Neo-Renascimento.
Pierre Cuypers sempre foi o arquiteto neogótico mais importante da Holanda. Além de mais de uma centena de igrejas católicas, das quais a Igreja de São Bonifácio&action=edit&redlink=1 "Sint-Bonifatiuskerk (Leeuwarden) (ainda não elaborada)") em Leeuwarden, a Igreja de Santa Catarina em Eindhoven e a Igreja de São Vito em Hilversum são talvez os exemplos sobreviventes mais monumentais. O reconstruído Castelo de Haar em Haarzuilens") é uma importante obra neogótica. Além disso, Cuypers restaurou muitas igrejas medievais e outros monumentos em um estilo muitas vezes neogótico, como o Drogenaptoren") em Zutphen&action=edit&redlink=1 "Zutphen (cidade) (ainda não redigido)") e Koppelpoort em Amersfoort.
Cuypers também desempenhou um papel essencial na modernização do neogótico e na adaptação do estilo às exigências da época, tendo como principal resultado uma série de igrejas de desenho centralizado. A influência de Cuypers em seus estudantes arquitetos, como C. Franssen"), J. Kayser"), J.H.H. van Groenendael") e W. te Riele") também foi importante, então o neogótico continuou muito depois da morte de Cuypers. Enquanto a maioria dos alunos de Cuypers se dedicava à construção de igrejas, outro aluno, C.H. Peters") tornou-se mais conhecido por suas inúmeras agências de correio em estilo neogótico.
Em frente ao círculo em torno de Cuypers, às vezes também conhecida como "Escola de Amsterdã" (Escola de Amsterdã, não confundir com o movimento expressionista de mesmo nome), está a Guilda de St. Bernulphus de Utrecht, fundada em 1869 e da qual Alfred Tepe (1840-1920) foi o arquiteto mais importante. Esta guilda, fortemente dominada pelo clero, tinha uma visão estrita da arte eclesiástica, na qual regressava principalmente ao gótico do Baixo Reno, o tijolo era o material de construção por excelência e onde havia pouco espaço para ideias inovadoras.
Assim, Tepe colaborou com artistas de Colônia, incluindo notavelmente Friedrich Wilhelm Mengelberg"), que foi trazido para a Holanda por ele e se estabeleceu em Utrecht com seu estúdio. Embora o círculo em torno de Cuypers tenha inicialmente considerado o gótico nativo dos séculos e inferior em comparação ao gótico francês do século e, portanto, não foi influenciado por ele, a Guilda de São Bernardo considerou o gótico francês muito estranho para servir de exemplo. O gótico do Baixo Reno pode ser menos atraente, mas pelo menos era nativo, então a nova tradição arquitetônica teve que fincar suas raízes nele ser verdadeiramente holandês.
Tepe detinha uma posição de monopólio quase total na província de Utrecht, mas também era de grande importância em outras partes da arquidiocese. Cuypers nunca construiria uma igreja na província de Utrecht, depois de recusar o pedido do bispo para se estabelecer em Utrecht. Em outras partes da arquidiocese, muitas vezes ele teve que se conformar às ideias do Grêmio. Em última análise, Cuypers também deixaria cada vez mais o gótico francês para trás e se inspiraria nas variantes holandesas do gótico.
Na diocese de Breda, Petrus Johannes van Genk") foi o arquiteto dominante das novas igrejas. Seu estilo é independente do de Cuypers e Tepe e foi em grande parte baseado no neogótico belga, no qual o uso da pedra natural desempenhou um papel importante.
Até cerca de 1914, o neogótico manteve a sua posição dominante. A partir dessa época, arquitetos como Joseph Cuypers") (filho de Pierre Cuypers) e Jan Stuyt experimentaram formas derivadas do românico. O resultado foi o neo-românico, um estilo em que as formas românicas foram combinadas com um estilo neogótico. Em poucos anos, o neogótico foi suplantado. Até cerca de 1940, no entanto, o neogótico, embora cada vez mais incidental, ainda estava em uso.
Os arquitetos da geração seguinte, como Tieleman Franciscus Suys (1783-1861) e Louis Roelandt (1786-1864) também receberam formação em academismo clássico. Os seus projectos de restauro e novas construções em estilo neogótico eram de natureza romântica e não se baseavam no estudo aprofundado ou no conhecimento dos estilos góticos. Suys renovou o castelo medieval de Bouchout") por volta de 1830 em um neogótico romântico, parcialmente inspirado no estilo Tudor inglês. Os edifícios da Igreja Roelandt (por exemplo, a Igreja de Nossa Senhora da Assistência de Cristo de Sint-Niklaas) inicialmente têm pouco em comum com a arquitetura gótica, mas são decorados com lancetas, rosáceas góticas, contrafortes e pináculos.
Outro exemplo neogótico antigo foi o Palácio Episcopal de Gante, construído nos anos 1840-1845 pelo arquiteto Mathias Wolters. Em parte sob a influência da Comissão para a Conservação, Restauro e Construção de Monumentos, que foi criada logo após a criação da Bélgica, as gerações mais jovens e mais velhas adquiriram gradualmente conhecimentos arqueológicos e técnicos derivados do seu próprio património medieval. Isso se reflete, entre outras coisas, na Igreja de São Jorge (Antuérpia), que foi construída por Léon Suys"), filho de Tieleman Franciscus Suys, entre 1846 e 1853. Mais do que seu pai e Louis Roelandt, o jovem Suys, que morreu jovem, já sabia projetar uma igreja que estivesse estrutural e externamente ligada às igrejas góticas tardias de Brabante. No projeto da igreja real de Santa Maria em Schaerbeek, Louis Van Overstraeten concebeu desde cedo uma síntese muito original de elementos góticos, românicos e bizantinos. Também utilizou técnicas de construção modernas, por exemplo, a estrutura de suporte da cúpula é feita de aço.
Exemplos de arquitetura neogótica na Bélgica no século XIX incluem a estação ferroviária de Aalst (1856, de Jean-Pierre Kleusenard), o edifício administrativo da província de Flandres Ocidental em Bruges (1887-1892, de Louis Delasenseri), a Igreja de Notre Dame de Laeken em Bruxelas (túmulo da família dos monarcas belgas, 1854-1909, de Joseph Pulart"), a Igreja de Santos Pedro e Paulo "Igreja dos Santos Pedro e São Paulo (Oostende)") em Ostende (1899-1909, por Louis Delasenseri) e a antiga estação de correios de Gante (1900-1908, por Louis Cloquet")).
Também na Bélgica existem inúmeras restaurações "românticas", nas quais a imaginação dos arquitectos é muitas vezes mais importante do que o rigor histórico. Um exemplo é o portão da cidade de Halleport em Bruxelas (restauração 1868-1870), do arquiteto Hendrik Beyart").[216]
Foi a geração do Barão Jean-Baptiste Bethune (1821-1894) que se dedicaria a um estudo mais exaustivo das tradições góticas (locais), inspiradas nas práticas do "Renascimento Gótico" inglês, mas também nas teorias de restauração de Eugène Viollet-le-Duc. Bethune, além de arquiteto, foi restaurador e ideólogo real do movimento neogótico belga que importou os ensinamentos de Pugin. Em 1862, ele co-fundou a primeira das "Escolas de São Lucas" em Ghent, em resposta às academias estatais "pagãs", dominadas pelo neoclassicismo e pelo academismo, que se concentravam no estudo da arte medieval, na forma de oficinas corporativas. Ele projetou edifícios e interiores: vitrais, trabalhos em madeira, têxteis, murais policromados e esculturas policromadas (por exemplo, o Calvário fora da Igreja Beguinage de Groot Begijnhof em Sint-Amandsberg). Muitas escolas católicas receberam uma linguagem formal neogótica na luta contra as "escolas estatais ímpias". É por isso que o neogótico tornou-se cada vez mais equiparado à arquitetura católica. Em resposta, os centros não-católicos optaram cada vez mais pelo Neo-Renascimento a partir de meados do século.
Bethune e seus seguidores garantirão o verdadeiro avanço do neogótico na Bélgica. Na segunda metade do século, o estilo foi aplicado em todas as áreas. Além de novas igrejas e mosteiros, também foram construídas casas civis, castelos, edifícios de correios, estações e similares em estilo neogótico. O estilo também se concentrou cada vez mais no estilo arquitetônico gótico histórico presente localmente. No entanto, ele permaneceu principalmente associado à tendência política católica "ultramontana". O neogótico nunca se tornará um estilo “nacional” na Bélgica. O cenário político estava demasiado dividido para isso. Governos e cidades que tradicionalmente estavam mais nas mãos da burguesia liberal (e muitas vezes anticlerical) optaram claramente por neoestilos não-góticos. Por exemplo, os tribunais (o poder judicial era controlado por liberais) foram quase sem excepção construídos num estilo arquitectónico de inspiração clássica.
Joris Helleputte") (1852-1925) foi uma figura de destaque no último quartel do século. Formou-se engenheiro na Universidade de Ghent e também foi político do partido católico. A partir de 1874 foi encarregado de lecionar a maior parte das disciplinas de engenharia arquitetônica na Universidade Católica de Louvain. Nessa posição teve uma influência importante nas gerações mais jovens. Helleputte também atuou como político católico. No entanto, seu estilo foi caracterizado pela introdução de numerosos técnicos inovações e novos materiais. Sua experiência como engenheiro certamente não foi estranha nisso. Estudantes de Helleputte como Pierre Langerock") e Joseph François Piscador (1866-1928) continuaram a tradição até o início do século. Langerock manteve-se muito fiel ao estudo exaustivo de exemplos do gótico tardio, participando em muitas restaurações importantes de igrejas e edifícios civis, como o Palácio do Grande Conselho em Mechelen. Novos projetos de construção, como a Estação Binche ou o Castelo Jeanne de Merode, permaneceram, pelo menos externamente, fiéis à tradição gótica tardia de Brabante. Os seus planos para o novo Santuário Nacional da Basílica de Koekelberg estão em sintonia com o tipo de “catedral ideal” de Eugène Viollet-le-Duc. No entanto, a construção não foi além das fundações para servir de base a uma nova basílica Art Déco após a Primeira Guerra Mundial, segundo os planos de Albert Van Huffel"). Arquitetos como Louis Cloquet") e Joseph François Piscador estão introduzindo novas formas e foram influenciados pelo movimento Arts and Crafts e até mesmo pela Art Nouveau. Cloquet usa uma interpretação muito livre e moderna do neogótico na estação Ghent Sint-Pieters, inaugurada em 1913. A mesma interpretação livre com um sentido pronunciado do uso original dos materiais também pode ser encontrada no Seminário Piscadores Leão XIII em Leuven. Durante a Primeira Guerra Mundial, este último explica a reconstrução de sua casa de estudos em Leuven em estilo Art Nouveau tardio [3].
Especialmente na bacia do Escalda, o influente arquiteto de Gante, Modeste de Noyette (1847-1923), construiu uma série de igrejas e edifícios públicos neogóticos. Ele também foi influenciado pelo juramento gótico. Suas realizações mais marcantes incluem o Sint-Martinuskerk em Ronse, o Sint-Vincentiuskerk (Eeklo) e o monumental Leopold Barracks em Ghent.
• - Neogótico na Bélgica.
• - Castelo de Loppem") (1858-1863), Loppem").
• - Câmara Municipal de Sint-Niklaas (1876-1878), de Pieter Van Kerckhove").
• - Provinciaal Hof") (1887-1892), da província da Flandres Ocidental em Bruges.
• - Igreja de Notre Dame de Laeken (1854-1909), obra de Joseph Poelaert.
• - igreja dos Santos Pedro e Paulo "Igreja dos Santos Pedro e São Paulo (Oostende)") em Ostende (1899-1909, por Louis Delasenseri).
• - Igreja de Santa Maria Auxiliadora (1912) (Rimini).
• - Igreja do Sagrado Coração do Sufrágio") (1894-1917), Roma, obra de Giuseppe Gualandi").
• - igreja de Santa Maria Auxiliadora do Purgatório") (1921-1926), em Roma (hoje São Tomás More).
Outros exemplos são a Catedral da Proteção da Bem-Aventurada Virgem Maria em Radom") (1894-1910), a Igreja da Assunção da Bem-Aventurada Virgem Maria em Białystok "Catedral Basílica da Assunção da Virgem Maria (Białystok)"), a Igreja de Nossa Senhora da Consolação em Żyrardów, a Igreja de Santo Estanislau em Czerwonka Liwska, a Igreja de St. Stanisław Biskupa em Varsóvia"), a Igreja de Milejów, a Igreja de Marki"), ou as Igrejas de Milejów, Gorzkowice, Zduny, Radziwi, Rozniszów, Mogielnica, Dłutów, Dąbrowa Górnicza, Sosnowiec-Pogoń, Sosnowiec-Niwka, Strzemieszycach e Sosnowcu-Zagórzu Em um estilo ligeiramente diferente que lembra Malopolska, arquitetos como o gótico Slawomir Odrzywolski") (1846-1933, igreja Piastowe no local), Teodor Talowski") (1857-1910, Igreja dos Santos Olga e Elizabeth em Lviv) e Jan Sas-Zubrzycki") (1860-1935, igrejas em). Szczurowa e Trześniów). Este último introduziu o nome "estilo Vístula" na década de 1890, um exemplo disso pode ser a Igreja de São José em Podgórze "Igreja de São José (Podgórze)") (1905-1909), em Cracóvia.
• - Neogótico na Polónia.
• - Castelo em Radziejowice") (1802), Jakub Kubicki.
• - Casa gótica (1809) no complexo do palácio Czartoryski, Puławy, de Chrystian Piotr Aigner.
• - Castelo Krasiński em Opinogóra, 1828.
• - Salão do palácio em Starejwsi") (1859-1862), Bolesław Podczaszyński").
• - Novum College da Universidade Jagiellonian") (1883-1887), Cracóvia, desenhado por Feliks Księżarski").
• - Câmara Municipal de Ząbkowice Śląskie") (1862-1864), por Alexis Langer").
• - Igreja do Santo Salvador em Poznań") (1866-1869), de Friedrich August Stüler.
• - Igreja da Assunção em Łódź") (1887-1897), de K. Wojciechowski.
• - Catedral da Proteção da Santa Virgem Maria em Radom") (1894-1910).
• - Catedral de São Miguel Arcanjo e São Floriano Mártir (1897-1904), Varsóvia.
• - Catedral Basílica da Sagrada Família (Częstochowa) "Catedral Basílica da Sagrada Família (Częstochowa)") (1901-1927), de K. Wojciechowski.
• - Catedral de Łódź "Catedral Basílica de Santo Estanislau Kostka (Łódź)") (1901-1912).
• - Igreja das Santas Olga e Isabel (1903-1911) em Lviv, de Teodor Talowski").
• - Santo Estanislau Biskupa e Mártir em Postoliskach (1913-1919, desenhado por Hugon Kuder).
• - Busaco Hotel Palace (1888-1907) (Mealhada).
• - Museu Nacional de Arqueologia "Museu Nacional de Arqueologia (Portugal)") (1893-1906) (Lisboa).
• - Palácio da Regaleira (1898-1911) (Sintra).
• - Paços do Concelho de Soure.
Outro exemplo de catedral neogótica é a Catedral Sagrado Coração de Jesus e Cristo Rei "Catedral do Sagrado Coração de Jesus (Petrolina)"), localizada na cidade de Petrolina, interior de Pernambuco. Na cidade de Feira de Santana, na Bahia, existe outro exemplar da arquitetura neogótica, a Paróquia Senhor dos Passos, que teve sua construção iniciada em 9 de outubro de 1921 e concluída em 17 de maio de 1964.
A mais recente igreja neogótica do Brasil é a Basílica Menor de Nossa Senhora do Rosário de Fátima"), construída em 2004 na divisa entre Cotia e Embu das Artes (SP), pela associação Arautos do Evangelho").
• - Neogótico no Brasil.
• - Igreja de São Sebastião Mártir, em Venâncio Aires.
• - Catedral de Petrópolis (1884-1925).
• - Catedral de São João Batista "Catedral de São João Batista (Santa Cruz do Sul)"), em Santa Cruz do Sul (1928-1936).
• - Interior da Igreja de Santa Teresinha (1924-1931), em Porto Alegre.
• - Catedral de Petrolina “Catedral do Sagrado Coração de Jesus (Petrolina)”) (?-1929).
As duas áreas onde se concentrará serão: Cidade do México e região centro-oeste, principalmente em Jalisco e Guanajuato, embora com presença em Michoacán, San Luis Potosí, Colima, Nayarit e Aguascalientes. e o Santuário de Maria Auxiliadora do Colégio Salesiano.[241] Enquanto isso, no centro-oeste, onde o estilo neogótico se desenvolveu de 1865 a 1920,[241] encontram-se, sobretudo, cidades onde se aglomeram diversas construções nesse estilo, geralmente obras do mesmo construtor, como as de Guanajuato, Dolores Hidalgo e San Miguel de Allende, e as de Guanajuato, Dolores Hidalgo e San Miguel de Allende, e as de MICHOACAN, Zamora de Hidalgo. ou a cidade de Colima "Colima (Colima)").[242].
Dentro dos edifícios neogóticos, em geral, podem ser reconhecidos três grupos que se distinguem pelas suas características próprias:[242].
o conjunto de paróquias que foram concluídas em estilo neogótico algum tempo depois do início da sua construção, como o templo de Santo António em Ciudad Guzmán, a paróquia do Senhor de Esquipulitas em Moroleón ou a igreja da Imaculada Conceição de Mineral de Angangueo;[242].
o conjunto de templos que estão ou ficaram inacabados por diversos motivos,[242] como o Santuário Guadalupano de Zamora de Hidalgo, o templo do Sagrado Coração de Jesus "Templo Expiatorio (León)") de León de Los Aldama, o templo de San José Obrero de Arandas "Arandas (Jalisco)") ou o templo Expiatório do Santíssimo Sacramento de Guadalajara;[243].
e o conjunto de templos que agregaram elementos neogóticos, vigentes na época, como as torres da Catedral da Purísima Concepción em Tepic[243] ou o templo de Belén na cidade de Guanajuato "Guanajuato (Guanajuato)").[244].
• - Neogótico no México.
• - Templo de Nossa Senhora de Fátima Zacatecas "Zacatecas (Zacatecas)").
• - Igreja de San Juan Bautista em Xcunyá, Yucatán.
• - Igreja de Nossa Senhora do Carmo em Mérida, Yucatán.
• - Basílica de Apizaco “Basílica de Nossa Senhora da Misericórdia (Apizaco)”).
• - Templo Expiatório do Santíssimo Sacramento Guadalajara, Jalisco.
• - Santuário Nacional de Maria Auxiliadora, Cidade do México.
• - Santuário de Nossa Senhora de Guadalupe, Zamora de Hidalgo, Michoacán.
• - Templo Expiatório Diocesano do Sagrado Coração de Jesus "Templo Expiatório (León)"), León de Los Aldama, Guanajuato.
• - Paróquia de San José Obrero, Arandas "Arandas (Jalisco)"), Jalisco.
• - Paróquia de São Miguel Arcángel, São Miguel de Allende.
• - Palácio das Academias, Caracas.
• - Igreja de Santa Bárbara "Iglesia de Santa Bárbara (Maracaibo)"), Maracaibo.
• - Igreja de San José, San Cristóbal "San Cristóbal (Venezuela)").
O verdadeiro neogótico surgiu por volta de 1850, quando na província de Limburg "Província de Limburg (Bélgica)") dois jovens arquitetos colocaram em prática seus conhecimentos sobre construções góticas: Carl Weber (também conhecido como Karel Weber) e Pierre Cuypers. Weber trabalhou principalmente nas dioceses de Roermond e 's-Hertogenbosch e foi provavelmente o primeiro arquiteto a construir uma verdadeira igreja neogótica no país, embora fosse uma extensão de uma igreja existente. Um terceiro pioneiro foi Hendrik Jacobus van Tulder"), que também atuou principalmente na diocese de 's-Hertogenbosch. Theo Molkenboer") construiu o Onze-Lieve-Vrouwekerk&action=edit&redlink=1 "Onze-Lieve-Vrouwekerk (Amsterdam) (ainda não redigido)") em Amsterdã em 1852, que às vezes é erroneamente considerado como o início do neogótico no Holanda.
No entanto, mais importante para a ascensão do neogótico foi Pierre Cuypers (1827-1921). Primeiro ele se aventurou a aplicar novamente abóbadas de tijolos. Ele se esforçou pelo uso “eerlijk” (justo) do material de construção (o material tinha que permanecer o mais reconhecível possível) e com ornamentação significativa. Ele não queria usar pináculos, ameias e arcos pontiagudos ao acaso, e achava que cada ornamento deveria representar algo essencial. Uma influência importante sobre Cuypers foi seu amigo francês e alma gêmea E. Viollet-le-Duc.
Quando a hierarquia episcopal foi restabelecida em 1853, surgiu a euforia entre os católicos que levou à construção de muitas novas igrejas. Em parte devido aos escritos de J.A. Alberdingk Thijm"), amigo de Cuypers e mais tarde cunhado, o neogótico tornou-se o estilo católico por excelência. Eles queriam se livrar das igrejas neoclássicas, embora muitas vezes tivessem apenas algumas décadas de existência. A partir de agora, o neoclassicismo foi considerado "pagão" pelos católicos.
Embora tanto Alberdingk Thijm quanto Cuypers pensassem que a arquitetura deveria ser desenvolvida, eles estavam convencidos de que uma ruptura na tradição deveria primeiro ser reparada. Os arquitetos primeiro tiveram que dominar novamente o ofício, que aos olhos de Alberdingk Thijm e de Cuypers atingiu seu auge no gótico. Eles viam o gótico como o estilo arquitetônico de uma época em que a sociedade ainda era harmoniosa e não perturbada por ideias estrangeiras, só depois disso poderia ocorrer uma maior evolução. Com isso, o Renascimento Gótico tornou-se o estilo arquitetônico católico por excelência.
Igrejas protestantes neogóticas foram construídas logo depois disso. A igreja reformada em Schagen&action=edit&redlink=1 "Schagen (plaats) (ainda não redigida)") é uma exceção importante e importante, mas essa igreja tem, sem dúvida, uma impressão não-católica e se apoia fortemente no Neo-Renascimento.
Pierre Cuypers sempre foi o arquiteto neogótico mais importante da Holanda. Além de mais de uma centena de igrejas católicas, das quais a Igreja de São Bonifácio&action=edit&redlink=1 "Sint-Bonifatiuskerk (Leeuwarden) (ainda não elaborada)") em Leeuwarden, a Igreja de Santa Catarina em Eindhoven e a Igreja de São Vito em Hilversum são talvez os exemplos sobreviventes mais monumentais. O reconstruído Castelo de Haar em Haarzuilens") é uma importante obra neogótica. Além disso, Cuypers restaurou muitas igrejas medievais e outros monumentos em um estilo muitas vezes neogótico, como o Drogenaptoren") em Zutphen&action=edit&redlink=1 "Zutphen (cidade) (ainda não redigido)") e Koppelpoort em Amersfoort.
Cuypers também desempenhou um papel essencial na modernização do neogótico e na adaptação do estilo às exigências da época, tendo como principal resultado uma série de igrejas de desenho centralizado. A influência de Cuypers em seus estudantes arquitetos, como C. Franssen"), J. Kayser"), J.H.H. van Groenendael") e W. te Riele") também foi importante, então o neogótico continuou muito depois da morte de Cuypers. Enquanto a maioria dos alunos de Cuypers se dedicava à construção de igrejas, outro aluno, C.H. Peters") tornou-se mais conhecido por suas inúmeras agências de correio em estilo neogótico.
Em frente ao círculo em torno de Cuypers, às vezes também conhecida como "Escola de Amsterdã" (Escola de Amsterdã, não confundir com o movimento expressionista de mesmo nome), está a Guilda de St. Bernulphus de Utrecht, fundada em 1869 e da qual Alfred Tepe (1840-1920) foi o arquiteto mais importante. Esta guilda, fortemente dominada pelo clero, tinha uma visão estrita da arte eclesiástica, na qual regressava principalmente ao gótico do Baixo Reno, o tijolo era o material de construção por excelência e onde havia pouco espaço para ideias inovadoras.
Assim, Tepe colaborou com artistas de Colônia, incluindo notavelmente Friedrich Wilhelm Mengelberg"), que foi trazido para a Holanda por ele e se estabeleceu em Utrecht com seu estúdio. Embora o círculo em torno de Cuypers tenha inicialmente considerado o gótico nativo dos séculos e inferior em comparação ao gótico francês do século e, portanto, não foi influenciado por ele, a Guilda de São Bernardo considerou o gótico francês muito estranho para servir de exemplo. O gótico do Baixo Reno pode ser menos atraente, mas pelo menos era nativo, então a nova tradição arquitetônica teve que fincar suas raízes nele ser verdadeiramente holandês.
Tepe detinha uma posição de monopólio quase total na província de Utrecht, mas também era de grande importância em outras partes da arquidiocese. Cuypers nunca construiria uma igreja na província de Utrecht, depois de recusar o pedido do bispo para se estabelecer em Utrecht. Em outras partes da arquidiocese, muitas vezes ele teve que se conformar às ideias do Grêmio. Em última análise, Cuypers também deixaria cada vez mais o gótico francês para trás e se inspiraria nas variantes holandesas do gótico.
Na diocese de Breda, Petrus Johannes van Genk") foi o arquiteto dominante das novas igrejas. Seu estilo é independente do de Cuypers e Tepe e foi em grande parte baseado no neogótico belga, no qual o uso da pedra natural desempenhou um papel importante.
Até cerca de 1914, o neogótico manteve a sua posição dominante. A partir dessa época, arquitetos como Joseph Cuypers") (filho de Pierre Cuypers) e Jan Stuyt experimentaram formas derivadas do românico. O resultado foi o neo-românico, um estilo em que as formas românicas foram combinadas com um estilo neogótico. Em poucos anos, o neogótico foi suplantado. Até cerca de 1940, no entanto, o neogótico, embora cada vez mais incidental, ainda estava em uso.
Os arquitetos da geração seguinte, como Tieleman Franciscus Suys (1783-1861) e Louis Roelandt (1786-1864) também receberam formação em academismo clássico. Os seus projectos de restauro e novas construções em estilo neogótico eram de natureza romântica e não se baseavam no estudo aprofundado ou no conhecimento dos estilos góticos. Suys renovou o castelo medieval de Bouchout") por volta de 1830 em um neogótico romântico, parcialmente inspirado no estilo Tudor inglês. Os edifícios da Igreja Roelandt (por exemplo, a Igreja de Nossa Senhora da Assistência de Cristo de Sint-Niklaas) inicialmente têm pouco em comum com a arquitetura gótica, mas são decorados com lancetas, rosáceas góticas, contrafortes e pináculos.
Outro exemplo neogótico antigo foi o Palácio Episcopal de Gante, construído nos anos 1840-1845 pelo arquiteto Mathias Wolters. Em parte sob a influência da Comissão para a Conservação, Restauro e Construção de Monumentos, que foi criada logo após a criação da Bélgica, as gerações mais jovens e mais velhas adquiriram gradualmente conhecimentos arqueológicos e técnicos derivados do seu próprio património medieval. Isso se reflete, entre outras coisas, na Igreja de São Jorge (Antuérpia), que foi construída por Léon Suys"), filho de Tieleman Franciscus Suys, entre 1846 e 1853. Mais do que seu pai e Louis Roelandt, o jovem Suys, que morreu jovem, já sabia projetar uma igreja que estivesse estrutural e externamente ligada às igrejas góticas tardias de Brabante. No projeto da igreja real de Santa Maria em Schaerbeek, Louis Van Overstraeten concebeu desde cedo uma síntese muito original de elementos góticos, românicos e bizantinos. Também utilizou técnicas de construção modernas, por exemplo, a estrutura de suporte da cúpula é feita de aço.
Exemplos de arquitetura neogótica na Bélgica no século XIX incluem a estação ferroviária de Aalst (1856, de Jean-Pierre Kleusenard), o edifício administrativo da província de Flandres Ocidental em Bruges (1887-1892, de Louis Delasenseri), a Igreja de Notre Dame de Laeken em Bruxelas (túmulo da família dos monarcas belgas, 1854-1909, de Joseph Pulart"), a Igreja de Santos Pedro e Paulo "Igreja dos Santos Pedro e São Paulo (Oostende)") em Ostende (1899-1909, por Louis Delasenseri) e a antiga estação de correios de Gante (1900-1908, por Louis Cloquet")).
Também na Bélgica existem inúmeras restaurações "românticas", nas quais a imaginação dos arquitectos é muitas vezes mais importante do que o rigor histórico. Um exemplo é o portão da cidade de Halleport em Bruxelas (restauração 1868-1870), do arquiteto Hendrik Beyart").[216]
Foi a geração do Barão Jean-Baptiste Bethune (1821-1894) que se dedicaria a um estudo mais exaustivo das tradições góticas (locais), inspiradas nas práticas do "Renascimento Gótico" inglês, mas também nas teorias de restauração de Eugène Viollet-le-Duc. Bethune, além de arquiteto, foi restaurador e ideólogo real do movimento neogótico belga que importou os ensinamentos de Pugin. Em 1862, ele co-fundou a primeira das "Escolas de São Lucas" em Ghent, em resposta às academias estatais "pagãs", dominadas pelo neoclassicismo e pelo academismo, que se concentravam no estudo da arte medieval, na forma de oficinas corporativas. Ele projetou edifícios e interiores: vitrais, trabalhos em madeira, têxteis, murais policromados e esculturas policromadas (por exemplo, o Calvário fora da Igreja Beguinage de Groot Begijnhof em Sint-Amandsberg). Muitas escolas católicas receberam uma linguagem formal neogótica na luta contra as "escolas estatais ímpias". É por isso que o neogótico tornou-se cada vez mais equiparado à arquitetura católica. Em resposta, os centros não-católicos optaram cada vez mais pelo Neo-Renascimento a partir de meados do século.
Bethune e seus seguidores garantirão o verdadeiro avanço do neogótico na Bélgica. Na segunda metade do século, o estilo foi aplicado em todas as áreas. Além de novas igrejas e mosteiros, também foram construídas casas civis, castelos, edifícios de correios, estações e similares em estilo neogótico. O estilo também se concentrou cada vez mais no estilo arquitetônico gótico histórico presente localmente. No entanto, ele permaneceu principalmente associado à tendência política católica "ultramontana". O neogótico nunca se tornará um estilo “nacional” na Bélgica. O cenário político estava demasiado dividido para isso. Governos e cidades que tradicionalmente estavam mais nas mãos da burguesia liberal (e muitas vezes anticlerical) optaram claramente por neoestilos não-góticos. Por exemplo, os tribunais (o poder judicial era controlado por liberais) foram quase sem excepção construídos num estilo arquitectónico de inspiração clássica.
Joris Helleputte") (1852-1925) foi uma figura de destaque no último quartel do século. Formou-se engenheiro na Universidade de Ghent e também foi político do partido católico. A partir de 1874 foi encarregado de lecionar a maior parte das disciplinas de engenharia arquitetônica na Universidade Católica de Louvain. Nessa posição teve uma influência importante nas gerações mais jovens. Helleputte também atuou como político católico. No entanto, seu estilo foi caracterizado pela introdução de numerosos técnicos inovações e novos materiais. Sua experiência como engenheiro certamente não foi estranha nisso. Estudantes de Helleputte como Pierre Langerock") e Joseph François Piscador (1866-1928) continuaram a tradição até o início do século. Langerock manteve-se muito fiel ao estudo exaustivo de exemplos do gótico tardio, participando em muitas restaurações importantes de igrejas e edifícios civis, como o Palácio do Grande Conselho em Mechelen. Novos projetos de construção, como a Estação Binche ou o Castelo Jeanne de Merode, permaneceram, pelo menos externamente, fiéis à tradição gótica tardia de Brabante. Os seus planos para o novo Santuário Nacional da Basílica de Koekelberg estão em sintonia com o tipo de “catedral ideal” de Eugène Viollet-le-Duc. No entanto, a construção não foi além das fundações para servir de base a uma nova basílica Art Déco após a Primeira Guerra Mundial, segundo os planos de Albert Van Huffel"). Arquitetos como Louis Cloquet") e Joseph François Piscador estão introduzindo novas formas e foram influenciados pelo movimento Arts and Crafts e até mesmo pela Art Nouveau. Cloquet usa uma interpretação muito livre e moderna do neogótico na estação Ghent Sint-Pieters, inaugurada em 1913. A mesma interpretação livre com um sentido pronunciado do uso original dos materiais também pode ser encontrada no Seminário Piscadores Leão XIII em Leuven. Durante a Primeira Guerra Mundial, este último explica a reconstrução de sua casa de estudos em Leuven em estilo Art Nouveau tardio [3].
Especialmente na bacia do Escalda, o influente arquiteto de Gante, Modeste de Noyette (1847-1923), construiu uma série de igrejas e edifícios públicos neogóticos. Ele também foi influenciado pelo juramento gótico. Suas realizações mais marcantes incluem o Sint-Martinuskerk em Ronse, o Sint-Vincentiuskerk (Eeklo) e o monumental Leopold Barracks em Ghent.
• - Neogótico na Bélgica.
• - Castelo de Loppem") (1858-1863), Loppem").
• - Câmara Municipal de Sint-Niklaas (1876-1878), de Pieter Van Kerckhove").
• - Provinciaal Hof") (1887-1892), da província da Flandres Ocidental em Bruges.
• - Igreja de Notre Dame de Laeken (1854-1909), obra de Joseph Poelaert.
• - igreja dos Santos Pedro e Paulo "Igreja dos Santos Pedro e São Paulo (Oostende)") em Ostende (1899-1909, por Louis Delasenseri).
• - Igreja de Santa Maria Auxiliadora (1912) (Rimini).
• - Igreja do Sagrado Coração do Sufrágio") (1894-1917), Roma, obra de Giuseppe Gualandi").
• - igreja de Santa Maria Auxiliadora do Purgatório") (1921-1926), em Roma (hoje São Tomás More).
Outros exemplos são a Catedral da Proteção da Bem-Aventurada Virgem Maria em Radom") (1894-1910), a Igreja da Assunção da Bem-Aventurada Virgem Maria em Białystok "Catedral Basílica da Assunção da Virgem Maria (Białystok)"), a Igreja de Nossa Senhora da Consolação em Żyrardów, a Igreja de Santo Estanislau em Czerwonka Liwska, a Igreja de St. Stanisław Biskupa em Varsóvia"), a Igreja de Milejów, a Igreja de Marki"), ou as Igrejas de Milejów, Gorzkowice, Zduny, Radziwi, Rozniszów, Mogielnica, Dłutów, Dąbrowa Górnicza, Sosnowiec-Pogoń, Sosnowiec-Niwka, Strzemieszycach e Sosnowcu-Zagórzu Em um estilo ligeiramente diferente que lembra Malopolska, arquitetos como o gótico Slawomir Odrzywolski") (1846-1933, igreja Piastowe no local), Teodor Talowski") (1857-1910, Igreja dos Santos Olga e Elizabeth em Lviv) e Jan Sas-Zubrzycki") (1860-1935, igrejas em). Szczurowa e Trześniów). Este último introduziu o nome "estilo Vístula" na década de 1890, um exemplo disso pode ser a Igreja de São José em Podgórze "Igreja de São José (Podgórze)") (1905-1909), em Cracóvia.
• - Neogótico na Polónia.
• - Castelo em Radziejowice") (1802), Jakub Kubicki.
• - Casa gótica (1809) no complexo do palácio Czartoryski, Puławy, de Chrystian Piotr Aigner.
• - Castelo Krasiński em Opinogóra, 1828.
• - Salão do palácio em Starejwsi") (1859-1862), Bolesław Podczaszyński").
• - Novum College da Universidade Jagiellonian") (1883-1887), Cracóvia, desenhado por Feliks Księżarski").
• - Câmara Municipal de Ząbkowice Śląskie") (1862-1864), por Alexis Langer").
• - Igreja do Santo Salvador em Poznań") (1866-1869), de Friedrich August Stüler.
• - Igreja da Assunção em Łódź") (1887-1897), de K. Wojciechowski.
• - Catedral da Proteção da Santa Virgem Maria em Radom") (1894-1910).
• - Catedral de São Miguel Arcanjo e São Floriano Mártir (1897-1904), Varsóvia.
• - Catedral Basílica da Sagrada Família (Częstochowa) "Catedral Basílica da Sagrada Família (Częstochowa)") (1901-1927), de K. Wojciechowski.
• - Catedral de Łódź "Catedral Basílica de Santo Estanislau Kostka (Łódź)") (1901-1912).
• - Igreja das Santas Olga e Isabel (1903-1911) em Lviv, de Teodor Talowski").
• - Santo Estanislau Biskupa e Mártir em Postoliskach (1913-1919, desenhado por Hugon Kuder).
• - Busaco Hotel Palace (1888-1907) (Mealhada).
• - Museu Nacional de Arqueologia "Museu Nacional de Arqueologia (Portugal)") (1893-1906) (Lisboa).
• - Palácio da Regaleira (1898-1911) (Sintra).
• - Paços do Concelho de Soure.
Outro exemplo de catedral neogótica é a Catedral Sagrado Coração de Jesus e Cristo Rei "Catedral do Sagrado Coração de Jesus (Petrolina)"), localizada na cidade de Petrolina, interior de Pernambuco. Na cidade de Feira de Santana, na Bahia, existe outro exemplar da arquitetura neogótica, a Paróquia Senhor dos Passos, que teve sua construção iniciada em 9 de outubro de 1921 e concluída em 17 de maio de 1964.
A mais recente igreja neogótica do Brasil é a Basílica Menor de Nossa Senhora do Rosário de Fátima"), construída em 2004 na divisa entre Cotia e Embu das Artes (SP), pela associação Arautos do Evangelho").
• - Neogótico no Brasil.
• - Igreja de São Sebastião Mártir, em Venâncio Aires.
• - Catedral de Petrópolis (1884-1925).
• - Catedral de São João Batista "Catedral de São João Batista (Santa Cruz do Sul)"), em Santa Cruz do Sul (1928-1936).
• - Interior da Igreja de Santa Teresinha (1924-1931), em Porto Alegre.
• - Catedral de Petrolina “Catedral do Sagrado Coração de Jesus (Petrolina)”) (?-1929).
As duas áreas onde se concentrará serão: Cidade do México e região centro-oeste, principalmente em Jalisco e Guanajuato, embora com presença em Michoacán, San Luis Potosí, Colima, Nayarit e Aguascalientes. e o Santuário de Maria Auxiliadora do Colégio Salesiano.[241] Enquanto isso, no centro-oeste, onde o estilo neogótico se desenvolveu de 1865 a 1920,[241] encontram-se, sobretudo, cidades onde se aglomeram diversas construções nesse estilo, geralmente obras do mesmo construtor, como as de Guanajuato, Dolores Hidalgo e San Miguel de Allende, e as de Guanajuato, Dolores Hidalgo e San Miguel de Allende, e as de MICHOACAN, Zamora de Hidalgo. ou a cidade de Colima "Colima (Colima)").[242].
Dentro dos edifícios neogóticos, em geral, podem ser reconhecidos três grupos que se distinguem pelas suas características próprias:[242].
o conjunto de paróquias que foram concluídas em estilo neogótico algum tempo depois do início da sua construção, como o templo de Santo António em Ciudad Guzmán, a paróquia do Senhor de Esquipulitas em Moroleón ou a igreja da Imaculada Conceição de Mineral de Angangueo;[242].
o conjunto de templos que estão ou ficaram inacabados por diversos motivos,[242] como o Santuário Guadalupano de Zamora de Hidalgo, o templo do Sagrado Coração de Jesus "Templo Expiatorio (León)") de León de Los Aldama, o templo de San José Obrero de Arandas "Arandas (Jalisco)") ou o templo Expiatório do Santíssimo Sacramento de Guadalajara;[243].
e o conjunto de templos que agregaram elementos neogóticos, vigentes na época, como as torres da Catedral da Purísima Concepción em Tepic[243] ou o templo de Belén na cidade de Guanajuato "Guanajuato (Guanajuato)").[244].
• - Neogótico no México.
• - Templo de Nossa Senhora de Fátima Zacatecas "Zacatecas (Zacatecas)").
• - Igreja de San Juan Bautista em Xcunyá, Yucatán.
• - Igreja de Nossa Senhora do Carmo em Mérida, Yucatán.
• - Basílica de Apizaco “Basílica de Nossa Senhora da Misericórdia (Apizaco)”).
• - Templo Expiatório do Santíssimo Sacramento Guadalajara, Jalisco.
• - Santuário Nacional de Maria Auxiliadora, Cidade do México.
• - Santuário de Nossa Senhora de Guadalupe, Zamora de Hidalgo, Michoacán.
• - Templo Expiatório Diocesano do Sagrado Coração de Jesus "Templo Expiatório (León)"), León de Los Aldama, Guanajuato.
• - Paróquia de San José Obrero, Arandas "Arandas (Jalisco)"), Jalisco.
• - Paróquia de São Miguel Arcángel, São Miguel de Allende.
• - Palácio das Academias, Caracas.
• - Igreja de Santa Bárbara "Iglesia de Santa Bárbara (Maracaibo)"), Maracaibo.
• - Igreja de San José, San Cristóbal "San Cristóbal (Venezuela)").