Quando a arquitectura de estilo renascentista se tornou moda no século, muitas vezes materializou-se não apenas na sua forma original de acordo com a geografia, mas como um híbrido de todas as suas formas anteriores de acordo com os caprichos dos arquitectos e clientes, em vez da geografia e da cultura. Se isto não fosse em si confuso, o novo Neo-Renascimento frequentemente emprestou elementos arquitectónicos do bem-sucedido período maneirista e, em muitos casos, até do período barroco posterior. O Maneirismo e o Barroco são dois estilos de arquitetura muito opostos. O maneirismo foi exemplificado pelo Palazzo del Te e o barroco pela residência de Würzburg.

Assim, o Renascimento italiano, francês e flamengo, juntamente com muitos empréstimos desses períodos posteriores, podem causar grandes dificuldades na identificação correcta das várias formas de arquitectura do século. Diferenciar algumas formas de edifícios neo-renascentistas franceses daqueles do Neo-Gótico pode por vezes ser especialmente difícil, uma vez que ambos os estilos eram simultaneamente populares durante o século XIX.

Os panegíricos de John Ruskin sobre as maravilhas arquitetônicas de Veneza e Florença contribuíram para a mudança na "atenção de acadêmicos e designers, sua consciência aumentada pelo debate e pelo trabalho de restauração"[4] do neoclassicismo tardio e do neogótico para o Renascimento italiano. Como consequência, uma atitude "neo-renascentista" autoconsciente começou a aparecer por volta de 1840. Em 1890, este movimento já estava em declínio. O Palácio da Paz em Haia, concluído em 1913 em estilo neo-renascentista francês pesado, foi um dos últimos edifícios notáveis ​​neste estilo.

Charles Barry introduziu o Neo-Renascimento na Inglaterra com seu projeto para o Travellers Club, Pall Mall "(1829-1832). Outros exemplos domésticos antigos, mas típicos, são as Torres Mentmore e o Castelo Ferrières, ambos projetados na década de 1850 por Joseph Paxton para membros da família de banqueiros Rothschild. O estilo é caracterizado por motivos renascentistas originais, emprestados de arquitetos do Quattrocento como Alberti. Esses motivos incluem ferrugem alvenaria&action=edit&redlink=1 "Rusticaficación (arquitetura) (ainda não elaborada)") e silhares acolchoados, janelas emolduradas por arquitraves e portas encimadas por frontões "Fronton (arquitetura)") e entablamentos Se um edifício tivesse vários andares, o andar superior era geralmente menor e tinha pequenas janelas quadradas representando o mezanino "Mezanino". (arquitetura)") dos designs originais da Renascença. No entanto, o estilo neo-renascentista mais tarde passou a incorporar elementos românicos e barrocos não encontrados na arquitetura renascentista original, que muitas vezes era mais séria em seu design.

Como todos os estilos arquitetônicos, o Neo-Renascimento não apareceu totalmente formado da noite para o dia, mas evoluiu lentamente. Um dos primeiros sinais de seu surgimento foi a prisão feminina de Würzburg, erguida em 1809, projetada por Peter Speeth. Incluía um rés-do-chão muito rústico, relevado por um arco de volta perfeita, com um curioso pórtico em miniatura de estilo egípcio, bem acima deste, uma sequência de seis altas janelas em arco e acima destas, logo abaixo do telhado ligeiramente saliente, estão as pequenas janelas de vigia do andar superior. Este edifício prenuncia efeitos semelhantes no trabalho do arquiteto americano Henry Hobson Richardson, cujo trabalho no estilo neo-renascentista foi popular nos EUA durante a década de 1880. O estilo final de Richardson foi uma mistura severa de elementos românicos e renascentistas, exemplificado por seu "Marshall Field Warehouse" em Chicago (concluído em 1887, agora demolido).

No entanto, embora o início do período Neo-Renascentista possa ser definido pela sua simplicidade e severidade, o estilo que prevaleceu foi muito mais ornamentado no design. Este período pode ser definido por algumas das grandes casas de ópera da Europa, como o Burgtheater de Gottfried Semper em Viena, ou a sua Ópera em Dresden. Esta forma neo-renascentista ornamentada, da França,[3] é às vezes conhecida como Estilo do Segundo Império e também incorpora alguns elementos barrocos. Em 1875, tornou-se o estilo aceite na Europa para todos os tipos de edifícios públicos e administrativos.[3] Na Inglaterra, onde Sir George Gilbert Scott projetou a sede do Ministério das Relações Exteriores de Londres neste estilo entre 1860 e 1875, ele também incorporou certas características palladianas.

Começando com a orangerie Sanssouci (1851), na Alemanha "o Neo-Renascimento tornou-se o estilo obrigatório para edifícios universitários e públicos, para bancos e instituições financeiras, e para vilas urbanas."[5] Entre os exemplos mais notáveis ​​deste estilo estão a villa Meyer em Dresden, a villa Haas em Hesse, o palácio Borsig em Berlim, a villa Meissner em Leipzig; A versão neo-renascentista alemã culminou em projectos tão grandiosos como a Câmara Municipal de Hamburgo (1886-1897) e o edifício do Reichstag de Berlim (concluído em 1894).

Na Áustria, o estilo foi iniciado por nomes ilustres como Rudolf Eitelberger"), o fundador da Escola Vienense de Artes e Ofícios (hoje Universidade de Artes Aplicadas de Viena). Ele encontrou particular popularidade em Viena, onde ruas e quarteirões inteiros foram construídos no chamado estilo Neo-Renascentista, na verdade um conglomerado de elementos clássicos generosamente emprestados de diferentes períodos históricos.

O Neo-Renascimento também foi o estilo favorito no Reino da Hungria nas décadas de 1870 e 1880. Em Budapeste, a capital em rápido crescimento, muitos edifícios públicos monumentais foram construídos neste estilo, como a Basílica de Santo Estêvão (Basílica de Santo Estêvão (Budapeste)) e a Ópera Nacional Húngara. A Avenida Andrássy é um notável conjunto de casas neo-renascentistas das últimas décadas do século. O mais famoso arquiteto húngaro da época, Miklós Ybl preferiu o Neo-Renascimento em suas obras.

Na Rússia, o estilo foi iniciado por Auguste de Montferrand, na Casa Demidov (1835), o primeiro edifício em São Petersburgo a adotar “uma abordagem planta por planta para a ornamentação da fachada, em contraste com o método clássico, onde a fachada foi concebida como uma unidade”. Konstantin Thon, o arquiteto russo mais popular da época, usou profusamente elementos italianos na decoração de alguns interiores do Grande Palácio do Kremlin (1837-1851). Outro arquiteto da moda, Andrei Stackensneider"), foi o responsável pelo Palácio Mariinsky (1839-1844), com "a pedra bruta facetada do primeiro andar" que lembra os palácios italianos do século XVIII.

O estilo foi desenvolvido pelos arquitetos do Palácio Vladimir (1867-1872) e culminou no Museu Stieglitz (1885-1896). Em Moscou, o Neo-Renascimento era menos popular do que na capital do norte, embora os interiores neo-moscovitas (1890-1892) fossem feitos com decoração predominantemente florentina e veneziana. Embora o Neo-Renascimento esteja principalmente associado a edifícios seculares, os príncipes Yusupov encomendaram o interior da igreja do seu palácio (1909-1916), perto de Moscovo, para ser decorado numa imitação estrita das igrejas venezianas do século XIX.

O estilo se espalhou pela América do Norte, onde, assim como na Europa, era o estilo arquitetônico residencial preferido dos muito ricos. The Breakers in Rhode Island, uma residência da família Vanderbilt projetada por Richard Morris Hunt em 1870, é um bom exemplo. Durante a segunda metade do século, a Quinta Avenida de Nova Iorque estava repleta de castelos renascentistas franceses e palazzi italianos, todos em estilo neo-renascentista. A maioria deles já foi demolida.

Um dos elementos mais copiados da arquitetura renascentista foram as grandes escadarias dos castelos de Blois e Chambord. Blois foi a residência favorita dos reis da França durante a Renascença. A Ala Francisco I, concluída em 1524, da qual a escadaria é parte integrante, foi um dos primeiros exemplos do Renascimento francês. A arquitetura renascentista francesa foi uma combinação do estilo gótico inicial, juntamente com uma forte influência italiana representada por arcos, arcadas, balaustradas e, geralmente, uma linha de design mais fluida do que era evidente no início do gótico. A escadaria triunfal do Castelo de Blois foi imitada quase desde a sua conclusão e foi sem dúvida a antecessora da "escada dupla" (por vezes atribuída a Leonardo da Vinci) do Castelo de Chambord apenas alguns anos depois.

Uma grande escadaria, baseada na de Blois ou na de Villa Farnese, tornou-se uma das características centrais do design neo-renascentista. Tornou-se um recurso comum não só para resolver a escada interna em si, mas também a externa. Mas enquanto em Blois as escadas foram deixadas abertas aos elementos, no século o novo e inovador uso do vidro foi capaz de lhes dar protecção contra as intempéries, dando às escadas a aparência de abertas como no verdadeiro estilo renascentista, quando na verdade eram verdadeiros interiores. Além disso, um uso mais inovador do vidro também permitiu que pátios e arcadas abertas da Renascença fossem reproduzidos como salões nobres com telhados envidraçados. Aquela escadaria universitária, embora de espírito renascentista, é, em leveza e colunata, mais no estilo da escadaria de Ottaviano Nonni (chamada Il Mascherino) projetada para o Papa Gregório

Neo-Renascentista e Gótico

A rigor, não há semelhanças entre a arquitetura renascentista e a gótica. No entanto, uma vez que o Renascimento francês evoluiu a partir da adição de ornamentação renascentista a edifícios de base gótica - e também alguns na arquitetura, como o pátio do Palácio Ducal em Veneza, que foi construído naquele período de transição - algumas influências góticas podem ser observadas de tempos em tempos. Durante o período Neo-Renascentista, os arquitetos competentes tendiam a evitar qualquer referência ao gótico, projetando antes outros estilos de base clássica. No entanto, há exceções e às vezes misturam os dois estilos divergentes. Quando isso acontecia, a forma escolhida de gótico era frequentemente o gótico veneziano floral.

Influências barrocas no Neo-Renascimento

Um elemento barroco introduzido no Neo-Renascimento foi a "escada imperial" (escada de um único lance reto que, após amplo patamar, é dividida em dois lances distintos). A escadaria que Paxton projetou nas Mentmore Towers e na Universidade de Tecnologia de Varsóvia (projetada por Bronisław Rogóyski "e Stefan Szyller") na virada do século) ergue-se de pátios pastiche renascentistas, mas ambas as escadas parecem mais parecidas com a grande escadaria barroca de Balthasar Neumann na residência de Würzburg do que com qualquer coisa encontrada em um verdadeiro palácio renascentista. No entanto, a escadaria de estilo barroco evidente em Mentmore não deixa de ter uma influência renascentista, e o seu primeiro lance é semelhante à Escadaria dos Gigantes do Palácio Ducal de Veneza, que se eleva a partir de um pátio construído quando o gótico veneziano estava a ser desconfortavelmente fundido com o estilo renascentista. Da mesma forma que em Mentmore, a Escadaria dos Gigantes termina acima de uma loggia com pórtico. Talvez não ironicamente, a sala de estar e a escadaria de Mentmore foram projetadas por Paxton para exibir uma coleção Rothschild que continha peças de mobiliário antigo anteriormente alojadas no Palácio Ducal.

Paris tem muitos edifícios em estilo neo-renascentista e barroco, como a Ópera Garnier, que parecem não se enquadrar em nenhuma categoria. No entanto, o Hôtel de Ville parisiense segue firmemente o verdadeiro estilo renascentista, tendo sido desenvolvido em França, com telhados e torres muito íngremes. A reconstrução, concluída por volta de 1880, reproduz fielmente os detalhes arquitetônicos renascentistas do anterior Hôtel de Ville.[9] Num outro canto do mundo, longe de Paris, o Edifício dos Escritores, em Calcutá, foi remodelado de acordo com a última moda em 1880. Este edifício impressiona pelo seu design. As loggias em arco de Serlian aparentemente têm uma aparência quase indiana, mas estão dispostas sob um telhado de mansarda. No que à primeira vista parece ser um edifício oriental, no entanto, quando examinado de perto, é um exemplo clássico do Palladianismo combinado com o Renascimento francês, um exemplo quase único deste estilo neo-renascentista.

Como já foi mencionado, o estilo Neo-Renascentista foi na verdade uma mistura eclética de estilos do passado, que o arquitecto seleccionou de acordo com os caprichos dos seus clientes. Na era do verdadeiro Renascimento, houve uma divisão de trabalho entre o arquiteto, que projetou o exterior visível, e outros - os artesãos - que decoraram e organizaram o interior.[10]​ A casa maneirista italiana original era um local de descanso e entretenimento, e a comodidade e conforto do seu interior eram uma prioridade; Em designs barrocos posteriores, o conforto e o design interior eram secundários em relação à aparência exterior. Seguiu-se o período Neoclássico, que deu importância às proporções e à dignidade dos interiores, mas ainda perdeu o conforto interior do período Maneirista. Foi durante o período neo-renascentista do século que esses confortos maneiristas foram redescobertos e levados um passo adiante. Foi motivado não apenas pelas técnicas de construção cada vez mais aprimoradas da década de 1850 - que permitiram o envidraçamento das galerias e arcos anteriormente abertos com as recém-inventadas folhas de vidro laminado, proporcionando as primeiras janelas panorâmicas - mas também pela mistura de estilos arquitetônicos que permitiram que interiores e exteriores fossem tratados de forma diferente. Foi nesta altura que surgiu o conceito de "estilo de decoração", que permitia fazer distinções entre divisões interiores e aparências externas e, na verdade, entre as próprias divisões. Assim, o tratamento moderno de um quarto individual, diferente do seu entorno e dos vizinhos, iniciou sua jornada. Exemplos clássicos disso são as grandes casas Rothschild em Buckinghamshire), híbridos de vários palácios renascentistas e casas de campo inglesas do século XIX, todos com interiores que variam de Versalhes a Medici, e no caso das Torres Mentmore com uma grande sala central, semelhante ao pátio com pórticos de uma villa renascentista, convenientemente envidraçada, decorada em estilo veneziano e aquecida por uma lareira projetada por Rubens para sua casa em Antuérpia.

No início do século, o Neo-Renascimento era comum nas principais ruas de milhares de cidades, grandes e pequenas, em todo o mundo. No sul da Europa, o estilo neo-renascentista começou a cair em desuso por volta de 1900. No entanto, ainda era amplamente praticado na década de 1910 em São Petersburgo e Buenos Aires por arquitetos como Leon Benois, Marian Peretyatkovich) ou Francisco Tamburini.

Na Inglaterra, era tão comum que hoje os palazzi da Renascença italiana são encontrados como sedes de bancos ou edifícios municipais nos centros até das menores cidades. Foi dito: "É um facto bem conhecido que o século XIX não tinha um estilo de arte próprio."[12] Embora isto possa ter alguma verdade, o mesmo poderia ser dito para a maioria dos períodos até ao início do século, à medida que o Neo-Renascimento nas mãos de arquitectos provinciais se desenvolveu num estilo nem sempre instantaneamente reconhecível como um derivado do Renascimento. Neste aspecto menos óbvio, o Neo-Renascimento forneceu um pano de fundo importante na arquitetura totalitária de vários países, especialmente na arquitetura stalinista da União Soviética, como pode ser visto em alguns pavilhões do Centro de Exposições de Toda a Rússia.

A arquitetura neo-renascentista, pela sua diversidade, é talvez o único estilo arquitetônico que existiu em comum em tantas formas e em tantos países.

Quando a arquitectura de estilo renascentista se tornou moda no século, muitas vezes materializou-se não apenas na sua forma original de acordo com a geografia, mas como um híbrido de todas as suas formas anteriores de acordo com os caprichos dos arquitectos e clientes, em vez da geografia e da cultura. Se isto não fosse em si confuso, o novo Neo-Renascimento frequentemente emprestou elementos arquitectónicos do bem-sucedido período maneirista e, em muitos casos, até do período barroco posterior. O Maneirismo e o Barroco são dois estilos de arquitetura muito opostos. O maneirismo foi exemplificado pelo Palazzo del Te e o barroco pela residência de Würzburg.

Assim, o Renascimento italiano, francês e flamengo, juntamente com muitos empréstimos desses períodos posteriores, podem causar grandes dificuldades na identificação correcta das várias formas de arquitectura do século. Diferenciar algumas formas de edifícios neo-renascentistas franceses daqueles do Neo-Gótico pode por vezes ser especialmente difícil, uma vez que ambos os estilos eram simultaneamente populares durante o século XIX.

Os panegíricos de John Ruskin sobre as maravilhas arquitetônicas de Veneza e Florença contribuíram para a mudança na "atenção de acadêmicos e designers, sua consciência aumentada pelo debate e pelo trabalho de restauração"[4] do neoclassicismo tardio e do neogótico para o Renascimento italiano. Como consequência, uma atitude "neo-renascentista" autoconsciente começou a aparecer por volta de 1840. Em 1890, este movimento já estava em declínio. O Palácio da Paz em Haia, concluído em 1913 em estilo neo-renascentista francês pesado, foi um dos últimos edifícios notáveis ​​neste estilo.

Charles Barry introduziu o Neo-Renascimento na Inglaterra com seu projeto para o Travellers Club, Pall Mall "(1829-1832). Outros exemplos domésticos antigos, mas típicos, são as Torres Mentmore e o Castelo Ferrières, ambos projetados na década de 1850 por Joseph Paxton para membros da família de banqueiros Rothschild. O estilo é caracterizado por motivos renascentistas originais, emprestados de arquitetos do Quattrocento como Alberti. Esses motivos incluem ferrugem alvenaria&action=edit&redlink=1 "Rusticaficación (arquitetura) (ainda não elaborada)") e silhares acolchoados, janelas emolduradas por arquitraves e portas encimadas por frontões "Fronton (arquitetura)") e entablamentos Se um edifício tivesse vários andares, o andar superior era geralmente menor e tinha pequenas janelas quadradas representando o mezanino "Mezanino". (arquitetura)") dos designs originais da Renascença. No entanto, o estilo neo-renascentista mais tarde passou a incorporar elementos românicos e barrocos não encontrados na arquitetura renascentista original, que muitas vezes era mais séria em seu design.

Como todos os estilos arquitetônicos, o Neo-Renascimento não apareceu totalmente formado da noite para o dia, mas evoluiu lentamente. Um dos primeiros sinais de seu surgimento foi a prisão feminina de Würzburg, erguida em 1809, projetada por Peter Speeth. Incluía um rés-do-chão muito rústico, relevado por um arco de volta perfeita, com um curioso pórtico em miniatura de estilo egípcio, bem acima deste, uma sequência de seis altas janelas em arco e acima destas, logo abaixo do telhado ligeiramente saliente, estão as pequenas janelas de vigia do andar superior. Este edifício prenuncia efeitos semelhantes no trabalho do arquiteto americano Henry Hobson Richardson, cujo trabalho no estilo neo-renascentista foi popular nos EUA durante a década de 1880. O estilo final de Richardson foi uma mistura severa de elementos românicos e renascentistas, exemplificado por seu "Marshall Field Warehouse" em Chicago (concluído em 1887, agora demolido).

No entanto, embora o início do período Neo-Renascentista possa ser definido pela sua simplicidade e severidade, o estilo que prevaleceu foi muito mais ornamentado no design. Este período pode ser definido por algumas das grandes casas de ópera da Europa, como o Burgtheater de Gottfried Semper em Viena, ou a sua Ópera em Dresden. Esta forma neo-renascentista ornamentada, da França,[3] é às vezes conhecida como Estilo do Segundo Império e também incorpora alguns elementos barrocos. Em 1875, tornou-se o estilo aceite na Europa para todos os tipos de edifícios públicos e administrativos.[3] Na Inglaterra, onde Sir George Gilbert Scott projetou a sede do Ministério das Relações Exteriores de Londres neste estilo entre 1860 e 1875, ele também incorporou certas características palladianas.

Começando com a orangerie Sanssouci (1851), na Alemanha "o Neo-Renascimento tornou-se o estilo obrigatório para edifícios universitários e públicos, para bancos e instituições financeiras, e para vilas urbanas."[5] Entre os exemplos mais notáveis ​​deste estilo estão a villa Meyer em Dresden, a villa Haas em Hesse, o palácio Borsig em Berlim, a villa Meissner em Leipzig; A versão neo-renascentista alemã culminou em projectos tão grandiosos como a Câmara Municipal de Hamburgo (1886-1897) e o edifício do Reichstag de Berlim (concluído em 1894).

Na Áustria, o estilo foi iniciado por nomes ilustres como Rudolf Eitelberger"), o fundador da Escola Vienense de Artes e Ofícios (hoje Universidade de Artes Aplicadas de Viena). Ele encontrou particular popularidade em Viena, onde ruas e quarteirões inteiros foram construídos no chamado estilo Neo-Renascentista, na verdade um conglomerado de elementos clássicos generosamente emprestados de diferentes períodos históricos.

O Neo-Renascimento também foi o estilo favorito no Reino da Hungria nas décadas de 1870 e 1880. Em Budapeste, a capital em rápido crescimento, muitos edifícios públicos monumentais foram construídos neste estilo, como a Basílica de Santo Estêvão (Basílica de Santo Estêvão (Budapeste)) e a Ópera Nacional Húngara. A Avenida Andrássy é um notável conjunto de casas neo-renascentistas das últimas décadas do século. O mais famoso arquiteto húngaro da época, Miklós Ybl preferiu o Neo-Renascimento em suas obras.

Na Rússia, o estilo foi iniciado por Auguste de Montferrand, na Casa Demidov (1835), o primeiro edifício em São Petersburgo a adotar “uma abordagem planta por planta para a ornamentação da fachada, em contraste com o método clássico, onde a fachada foi concebida como uma unidade”. Konstantin Thon, o arquiteto russo mais popular da época, usou profusamente elementos italianos na decoração de alguns interiores do Grande Palácio do Kremlin (1837-1851). Outro arquiteto da moda, Andrei Stackensneider"), foi o responsável pelo Palácio Mariinsky (1839-1844), com "a pedra bruta facetada do primeiro andar" que lembra os palácios italianos do século XVIII.

O estilo foi desenvolvido pelos arquitetos do Palácio Vladimir (1867-1872) e culminou no Museu Stieglitz (1885-1896). Em Moscou, o Neo-Renascimento era menos popular do que na capital do norte, embora os interiores neo-moscovitas (1890-1892) fossem feitos com decoração predominantemente florentina e veneziana. Embora o Neo-Renascimento esteja principalmente associado a edifícios seculares, os príncipes Yusupov encomendaram o interior da igreja do seu palácio (1909-1916), perto de Moscovo, para ser decorado numa imitação estrita das igrejas venezianas do século XIX.

O estilo se espalhou pela América do Norte, onde, assim como na Europa, era o estilo arquitetônico residencial preferido dos muito ricos. The Breakers in Rhode Island, uma residência da família Vanderbilt projetada por Richard Morris Hunt em 1870, é um bom exemplo. Durante a segunda metade do século, a Quinta Avenida de Nova Iorque estava repleta de castelos renascentistas franceses e palazzi italianos, todos em estilo neo-renascentista. A maioria deles já foi demolida.

Um dos elementos mais copiados da arquitetura renascentista foram as grandes escadarias dos castelos de Blois e Chambord. Blois foi a residência favorita dos reis da França durante a Renascença. A Ala Francisco I, concluída em 1524, da qual a escadaria é parte integrante, foi um dos primeiros exemplos do Renascimento francês. A arquitetura renascentista francesa foi uma combinação do estilo gótico inicial, juntamente com uma forte influência italiana representada por arcos, arcadas, balaustradas e, geralmente, uma linha de design mais fluida do que era evidente no início do gótico. A escadaria triunfal do Castelo de Blois foi imitada quase desde a sua conclusão e foi sem dúvida a antecessora da "escada dupla" (por vezes atribuída a Leonardo da Vinci) do Castelo de Chambord apenas alguns anos depois.

Uma grande escadaria, baseada na de Blois ou na de Villa Farnese, tornou-se uma das características centrais do design neo-renascentista. Tornou-se um recurso comum não só para resolver a escada interna em si, mas também a externa. Mas enquanto em Blois as escadas foram deixadas abertas aos elementos, no século o novo e inovador uso do vidro foi capaz de lhes dar protecção contra as intempéries, dando às escadas a aparência de abertas como no verdadeiro estilo renascentista, quando na verdade eram verdadeiros interiores. Além disso, um uso mais inovador do vidro também permitiu que pátios e arcadas abertas da Renascença fossem reproduzidos como salões nobres com telhados envidraçados. Aquela escadaria universitária, embora de espírito renascentista, é, em leveza e colunata, mais no estilo da escadaria de Ottaviano Nonni (chamada Il Mascherino) projetada para o Papa Gregório

Neo-Renascentista e Gótico

A rigor, não há semelhanças entre a arquitetura renascentista e a gótica. No entanto, uma vez que o Renascimento francês evoluiu a partir da adição de ornamentação renascentista a edifícios de base gótica - e também alguns na arquitetura, como o pátio do Palácio Ducal em Veneza, que foi construído naquele período de transição - algumas influências góticas podem ser observadas de tempos em tempos. Durante o período Neo-Renascentista, os arquitetos competentes tendiam a evitar qualquer referência ao gótico, projetando antes outros estilos de base clássica. No entanto, há exceções e às vezes misturam os dois estilos divergentes. Quando isso acontecia, a forma escolhida de gótico era frequentemente o gótico veneziano floral.

Influências barrocas no Neo-Renascimento

Um elemento barroco introduzido no Neo-Renascimento foi a "escada imperial" (escada de um único lance reto que, após amplo patamar, é dividida em dois lances distintos). A escadaria que Paxton projetou nas Mentmore Towers e na Universidade de Tecnologia de Varsóvia (projetada por Bronisław Rogóyski "e Stefan Szyller") na virada do século) ergue-se de pátios pastiche renascentistas, mas ambas as escadas parecem mais parecidas com a grande escadaria barroca de Balthasar Neumann na residência de Würzburg do que com qualquer coisa encontrada em um verdadeiro palácio renascentista. No entanto, a escadaria de estilo barroco evidente em Mentmore não deixa de ter uma influência renascentista, e o seu primeiro lance é semelhante à Escadaria dos Gigantes do Palácio Ducal de Veneza, que se eleva a partir de um pátio construído quando o gótico veneziano estava a ser desconfortavelmente fundido com o estilo renascentista. Da mesma forma que em Mentmore, a Escadaria dos Gigantes termina acima de uma loggia com pórtico. Talvez não ironicamente, a sala de estar e a escadaria de Mentmore foram projetadas por Paxton para exibir uma coleção Rothschild que continha peças de mobiliário antigo anteriormente alojadas no Palácio Ducal.

Paris tem muitos edifícios em estilo neo-renascentista e barroco, como a Ópera Garnier, que parecem não se enquadrar em nenhuma categoria. No entanto, o Hôtel de Ville parisiense segue firmemente o verdadeiro estilo renascentista, tendo sido desenvolvido em França, com telhados e torres muito íngremes. A reconstrução, concluída por volta de 1880, reproduz fielmente os detalhes arquitetônicos renascentistas do anterior Hôtel de Ville.[9] Num outro canto do mundo, longe de Paris, o Edifício dos Escritores, em Calcutá, foi remodelado de acordo com a última moda em 1880. Este edifício impressiona pelo seu design. As loggias em arco de Serlian aparentemente têm uma aparência quase indiana, mas estão dispostas sob um telhado de mansarda. No que à primeira vista parece ser um edifício oriental, no entanto, quando examinado de perto, é um exemplo clássico do Palladianismo combinado com o Renascimento francês, um exemplo quase único deste estilo neo-renascentista.

Como já foi mencionado, o estilo Neo-Renascentista foi na verdade uma mistura eclética de estilos do passado, que o arquitecto seleccionou de acordo com os caprichos dos seus clientes. Na era do verdadeiro Renascimento, houve uma divisão de trabalho entre o arquiteto, que projetou o exterior visível, e outros - os artesãos - que decoraram e organizaram o interior.[10]​ A casa maneirista italiana original era um local de descanso e entretenimento, e a comodidade e conforto do seu interior eram uma prioridade; Em designs barrocos posteriores, o conforto e o design interior eram secundários em relação à aparência exterior. Seguiu-se o período Neoclássico, que deu importância às proporções e à dignidade dos interiores, mas ainda perdeu o conforto interior do período Maneirista. Foi durante o período neo-renascentista do século que esses confortos maneiristas foram redescobertos e levados um passo adiante. Foi motivado não apenas pelas técnicas de construção cada vez mais aprimoradas da década de 1850 - que permitiram o envidraçamento das galerias e arcos anteriormente abertos com as recém-inventadas folhas de vidro laminado, proporcionando as primeiras janelas panorâmicas - mas também pela mistura de estilos arquitetônicos que permitiram que interiores e exteriores fossem tratados de forma diferente. Foi nesta altura que surgiu o conceito de "estilo de decoração", que permitia fazer distinções entre divisões interiores e aparências externas e, na verdade, entre as próprias divisões. Assim, o tratamento moderno de um quarto individual, diferente do seu entorno e dos vizinhos, iniciou sua jornada. Exemplos clássicos disso são as grandes casas Rothschild em Buckinghamshire), híbridos de vários palácios renascentistas e casas de campo inglesas do século XIX, todos com interiores que variam de Versalhes a Medici, e no caso das Torres Mentmore com uma grande sala central, semelhante ao pátio com pórticos de uma villa renascentista, convenientemente envidraçada, decorada em estilo veneziano e aquecida por uma lareira projetada por Rubens para sua casa em Antuérpia.

No início do século, o Neo-Renascimento era comum nas principais ruas de milhares de cidades, grandes e pequenas, em todo o mundo. No sul da Europa, o estilo neo-renascentista começou a cair em desuso por volta de 1900. No entanto, ainda era amplamente praticado na década de 1910 em São Petersburgo e Buenos Aires por arquitetos como Leon Benois, Marian Peretyatkovich) ou Francisco Tamburini.

Na Inglaterra, era tão comum que hoje os palazzi da Renascença italiana são encontrados como sedes de bancos ou edifícios municipais nos centros até das menores cidades. Foi dito: "É um facto bem conhecido que o século XIX não tinha um estilo de arte próprio."[12] Embora isto possa ter alguma verdade, o mesmo poderia ser dito para a maioria dos períodos até ao início do século, à medida que o Neo-Renascimento nas mãos de arquitectos provinciais se desenvolveu num estilo nem sempre instantaneamente reconhecível como um derivado do Renascimento. Neste aspecto menos óbvio, o Neo-Renascimento forneceu um pano de fundo importante na arquitetura totalitária de vários países, especialmente na arquitetura stalinista da União Soviética, como pode ser visto em alguns pavilhões do Centro de Exposições de Toda a Rússia.

A arquitetura neo-renascentista, pela sua diversidade, é talvez o único estilo arquitetônico que existiu em comum em tantas formas e em tantos países.