Design, arquitetura e espaços
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El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde la estructura se reduce a sus elementos necesarios. Los diseñadores de arquitectura minimalista se centran en la conexión entre dos planos perfectos, la iluminación elegante y los espacios vacíos que deja la eliminación de las formas tridimensionales en un diseño arquitectónico. La arquitectura minimalista se popularizó a finales de la década de 1980 en Londres y Nueva York,[3] donde arquitectos y diseñadores de moda trabajaron juntos en las boutiques para lograr la simplicidad, utilizando elementos blancos, iluminación fría y espacios amplios con el mínimo de objetos y muebles.[4].
El diseño minimalista ha estado muy influenciado por el diseño y arquitectura tradicional japonesa. Las obras de los artistas de De Stijl son una referencia importante. De Stijl amplió las ideas de expresión organizando meticulosamente elementos básicos como las líneas y los planos.[5] En cuanto al diseño de viviendas, los diseños "minimalistas" más atractivos no son realmente minimalistas porque son más grandes y utilizan materiales de construcción y acabados más caros.
Se puede igualmente hablar de una arquitectura minimalista visible en la obra de, por ejemplo: Ludwig Mies van der Rohe, John Pawson, Souto de Moura, Tadao Ando, Hiroshi Naito o Rudi Riccioti.
Hay observadores que describen la aparición del minimalismo como una respuesta al descaro y el caos de la vida urbana. En Japón, por ejemplo, la arquitectura minimalista empezó a ganar adeptos en la década de 1980, cuando sus ciudades experimentaron una rápida expansión y un gran aumento de población. El diseño se consideró un antídoto contra la "abrumadora presencia del tráfico, la publicidad, las escalas de los edificios desordenados y las imponentes calzadas. "[6] El entorno caótico no sólo fue impulsado por la urbanización, la industrialización y la tecnología, sino también por la experiencia japonesa de tener que demoler constantemente estructuras a causa de la destrucción provocada por la Segunda Guerra Mundial y los terremotos, incluyendo las calamidades que conlleva como el fuego. La filosofía del diseño minimalista no llegó a Japón por medio de otro país, pues ya formaba parte de la cultura japonesa arraigada en la filosofía zen. Hay quienes atribuyen específicamente el movimiento de diseño a la espiritualidad y la visión de la naturaleza de Japón.[7].
El arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) adoptó el lema "Menos es más" para describir su estética.[8] Su táctica consistía en organizar los componentes necesarios de un edificio para crear una impresión de extrema simplicidad: utilizaba cada elemento y detalle para servir a múltiples propósitos visuales y funcionales; por ejemplo, diseñando un suelo que también sirviera de radiador, o una enorme chimenea que también albergara el baño. El diseñador Buckminster Fuller (1895-1983) adoptó el objetivo del ingeniero de "hacer más con menos", pero sus preocupaciones estaban orientadas a la tecnología y la ingeniería más que a la estética.[9].
Minimalismo japonês em móveis e design de interiores
O minimalismo japonês vai além da arquitetura e entra no reino do mobiliário e do design de interiores. Tal como na arquitetura, esta abordagem centra-se na simplicidade, funcionalidade e estética, mas também incorpora fortemente a filosofia Zen e a ligação com a natureza.
Os móveis japoneses minimalistas geralmente são baixos e rentes ao chão, refletindo a tradição de sentar no chão em tatames. Freqüentemente, os móveis são desprovidos de ornamentos desnecessários e enfatizam a beleza da madeira natural e do artesanato. Futons, mesas baixas e almofadas de chão são itens comuns.
O design interior minimalista japonês é caracterizado por espaços amplos e claros que convidam à reflexão e à serenidade. Divisórias deslizantes, ou shoji, feitas de papel de arroz e madeira, permitem que os moradores reconfigurem o espaço de acordo com suas necessidades, promovendo um uso flexível e eficiente do espaço. Estes espaços são ainda complementados por uma paleta de cores neutras e naturais, que evocam tranquilidade e calma.
Na decoração, cada objeto tem uma finalidade e um lugar. Não há espaço para desordem ou desordem desnecessária. Os artefactos decorativos, quando incluídos, são geralmente de origem natural, como pedras, ramos ou flores, e são escolhidos pela sua capacidade de evocar a natureza e a serenidade.
A integração da natureza na casa é essencial no design japonês. Seja através de um jardim Zen, de uma pequena fonte ou mesmo da escolha de materiais naturais, a natureza está sempre presente, lembrando aos moradores a beleza e a impermanência da vida.
Esta estética influenciou amplamente designers de todo o mundo, valorizando não só a função e a utilidade de um objeto, mas também a sua capacidade de evocar calma, serenidade e um sentido de propósito. Assim, apesar da sua aparente simplicidade, estes espaços e objetos concebidos sob a influência do minimalismo japonês[10] são profundamente contemplativos e intemporais.
Conceitos e elementos de design
O conceito da arquitetura minimalista é reduzir tudo ao essencial e alcançar a simplicidade.[11] A ideia não é dispensar completamente a ornamentação,[12] mas sim que todas as partes, detalhes e juntas sejam considerados reduzidos a um estado em que nada mais possa ser removido para melhorar o design.[13].
As considerações para "essências" são luz, forma, detalhes materiais, espaço, lugar e a condição humana.[14] Os arquitetos minimalistas não consideram apenas as qualidades físicas do edifício. Consideram a dimensão espiritual e o invisível, ouvindo a figura e prestando atenção aos detalhes, às pessoas, ao espaço, à natureza e aos materiais,[15] acreditando que isso revela a qualidade abstrata de algo que é invisível e ajuda na busca pela essência dessas qualidades invisíveis, como a luz natural, o céu, a terra e o ar. Além disso, “abrem um diálogo” com o meio ambiente para decidir os materiais mais essenciais para a construção e criar relações entre edifícios e lugares.[12].
Na arquitetura minimalista, os elementos de design procuram transmitir a mensagem de simplicidade. Formas geométricas básicas, elementos não decorados, materiais simples e repetições de estruturas representam um senso de ordem e qualidade essencial.[16] O movimento da luz natural nos edifícios revela espaços simples e limpos.[14] No final do século, quando o movimento de artes e ofícios se tornou popular na Grã-Bretanha, as pessoas valorizavam a atitude de "verdade dos materiais" em relação às características profundas e inatas dos materiais.[17] Arquitetos minimalistas Eles "ouvem a figura" com humildade, buscando a essência e simplicidade, redescobrindo as qualidades valiosas dos materiais simples e comuns.[15].
Influências da tradição japonesa
A ideia de simplicidade aparece em muitas culturas, especialmente na cultura tradicional japonesa da filosofia Zen Budista. Os japoneses manipulam a cultura Zen em elementos estéticos e de design para seus edifícios.[19] Essa ideia de arquitetura influenciou a sociedade ocidental, especialmente nos Estados Unidos desde meados do século.[20] Além disso, inspirou a arquitetura minimalista no século XIX.[13].
Os conceitos Zen de simplicidade transmitem as ideias de liberdade e essência da vida.[13] A simplicidade não é apenas um valor estético, mas tem uma percepção moral que investiga a natureza da verdade e revela as qualidades internas e a essência dos materiais e objetos.[21] Por exemplo, o jardim de areia do templo Ryōan-ji demonstra os conceitos de simplicidade e essencialidade a partir da colocação considerada de algumas pedras e um enorme espaço vazio.[22].
O princípio estético japonês de Ma "Ma (espaço negativo)") refere-se ao espaço vazio ou aberto. Elimine todas as paredes internas desnecessárias e abra o espaço. O vazio do arranjo espacial reduz tudo à qualidade mais essencial.[23].
A estética japonesa do wabi-sabi valoriza a qualidade dos objetos simples e simples.[24] Aprecia a ausência de elementos desnecessários, valoriza uma vida calma e visa revelar o caráter inato dos materiais.[25] Por exemplo, a arte floral japonesa de ikebana tem como princípio central deixar a flor se expressar. Os ramos, folhas e flores das plantas são cortados e apenas a parte essencial da planta é preservada. Isso transmite a ideia de qualidade essencial e caráter inato na natureza.[26].
Arquitetos minimalistas e suas obras
O arquiteto minimalista japonês Tadao Ando transmite em suas obras o espírito tradicional japonês e sua própria percepção da natureza. Seus conceitos de design são materiais, geometria pura e natureza. Geralmente utiliza concreto ou madeira natural e a forma estrutural básica para conseguir austeridade e raios de luz no espaço. Também estabelece um diálogo entre o lugar e a natureza para criar uma relação e ordem com os edifícios.[27] As obras de Ando e a tradução dos princípios estéticos japoneses são muito influentes na arquitetura japonesa.[28].
Outra arquiteta minimalista japonesa, Kazuyo Sejima, trabalha sozinha e ao lado de Ryue Nishizawa, como SANAA, produzindo edifícios icônicos minimalistas japoneses. Ele é creditado por criar e influenciar um gênero específico de minimalismo japonês. Os designs delicados e inteligentes de Sejima podem usar a cor branca, seções finas de construção e elementos transparentes para criar o tipo fenomenal de construção frequentemente associado ao minimalismo. Entre suas obras estão o New Museum (2010) em Nova York, Small House (2000) em Tóquio, House cercado por Plum Trees (2003) em Tóquio.
No Pavilhão de Conferências Vitra, Weil am Rhein, 1993, os conceitos pretendem reunir as relações entre construção, movimento humano, lugar e natureza. Que é o ponto principal da ideologia do minimalismo que estabelece o diálogo entre o edifício e o terreno. O edifício utiliza as formas simples do círculo e do retângulo para contrastar o espaço cheio e vazio do interior e da natureza. No lobby há uma grande janela oblonga que dá para o exterior. Isto alcança a simplicidade e o silêncio da arquitetura e realça a luz, o vento, o tempo e a natureza no espaço.[30].
John Pawson é um arquiteto minimalista britânico; Seus conceitos de design são alma, luz e ordem. Ele acredita que ao reduzir a desordem e simplificar o interior a um ponto que ultrapassa a ideia de qualidade essencial, consegue-se uma sensação de clareza e riqueza de simplicidade, em vez de vazio. Os materiais do seu design revelam a percepção do espaço, da superfície e do volume. Além disso, ele gosta de usar materiais naturais pela sua vibração, sensação de profundidade e qualidade individual. Ele também se sente atraído pelas importantes influências da filosofia Zen japonesa.[31].
Calvin Klein Madison Avenue, Nova York, 1995-96, é uma boutique que transmite as ideias de moda da Calvin Klein. Os conceitos de design de interiores de John Pawson para este projeto tratam da criação de arranjos espaciais simples, calmos e organizados. Utilizou pisos de pedra e paredes brancas para alcançar a simplicidade e harmonia do espaço. Também enfatiza a redução e eliminação de distorções visuais, como ar condicionado e lâmpadas, para alcançar uma sensação de pureza no interior.[32].
Alberto Campo Baeza é um arquitecto espanhol e descreve a sua obra como arquitectura essencial. Valoriza os conceitos de luz, ideia e espaço. A luz é essencial e consegue a relação entre os habitantes e o edifício. As ideias devem cumprir a função e o contexto do espaço, das formas e da construção. O espaço é composto por formas geométricas mínimas para evitar decorações não essenciais.[33].