Itália
O ponto de partida da arquitetura maneirista é a Villa Farnesina em Roma, construída por Baldassarre Peruzzi por volta de 1509.[7] Apresenta planta em “u”, com duas alas que encerram uma parte mediana na qual se abre, no piso inferior, um pórtico constituído por cinco arcos semicirculares. A articulação da fachada, adornada com lesenas e estofos angulares, ainda é clássica, mas o friso ricamente decorado, que se estende até à parte mais alta do edifício, já mostra uma mudança de gosto. Além disso, numa sala do andar superior, o próprio Peruzzi pintou algumas colunatas e paisagens, a fim de ampliar o espaço arquitetônico.
No entanto, a obra-prima de Peruzzi deve ser encontrada no Palazzo Massimo alle Colonne, construído em 1532. A estrutura está inserida em uma planta de dimensões irregulares, em forma de “L”. A fachada é curvilínea e apresenta pórtico arquitravado com colunas livremente espaçadas, cuja profundidade contrasta com o registo superior da fachada; Inusitadas são as cornijas que decoram as janelas dos andares superiores, fixadas a uma parede decorada com forro plano. Também inédita é a configuração dos pórticos do pátio: são formados por duas loggias "Loggia (arquitetura)" sobrepostas, fechadas até o teto por um terceiro andar aberto por janelas retangulares tão longas quanto a colunata inferior. Todas estas soluções, em parte influenciadas pelas irregularidades do terreno, mostram um predomínio da exceção sobre a norma e colocam o Palácio Massimo entre as mais interessantes realizações da arquitetura maneirista.[8].
Um julgamento semelhante pode ser expresso sobre o famoso Palácio do Chá em Mântua, construído por Giulio Romano entre 1525 e 1534. O palácio é um edifício quadrado, com um pátio quadrado no centro; A entrada principal foi resolvida com uma loggia, onde se repetem arcos semicirculares e serlianas. A frente está voltada para um jardim delimitado, no lado oposto, por uma grande exedra semicircular. Estes elementos baseiam-se no código clássico, mas o carácter rústico do edifício (a ordem e o preenchimento já não estão em dois pisos distintos, mas unem-se num único elemento nas fachadas laterais) aproxima a obra dos cânones da arquitectura maneirista. Além disso, Giulio Romano aplicou as serlianas também na profundidade do pórtico, transformando as aberturas bidimensionais em elementos espaciais.
Dois outros edifícios mântuos desenhados pelo próprio Giulio Romano também apresentam características rústicas: a sua casa) e o pátio das Cavalariças do Palácio Ducal de Mântua.
No primeiro caso, o forro estende-se até à cobertura do edifício, enquanto a ordem arquitectónica deixa espaço para uma série de pilastras sobre as quais foram colocados arcos semicirculares. Os dois pisos do edifício foram subdivididos por uma primeira cornija em forma de imposta que interrompe o percurso horizontal da linha no ponto correspondente à entrada, onde segue a forma de um tímpano "Tímpano (arquitetura)"). O pátio da Cavalaria ainda se organiza em duas ordens, mas as paredes rústicas caracterizam-se, na sua parte superior, por extravagantes semicolunas salomónicas.
A relação entre natureza (acolchoada) e artifício (colunas "Coluna (arquitetura)"), que em algumas obras de Giulio Romano se dissolve até que os dois elementos se fundam em uma única estrutura parietal, encontra outros exemplos em alguns palácios venezianos feitos por Michele Sanmicheli, Andrea Palladio e Jacopo Sansovino. Sanmicheli criou o Palazzo Pompei"), construído em Verona nas primeiras décadas do século. O esquema da fachada, em duas ordens, imita a fachada da Casa de Rafael, desenhada por Bramante (1508, hoje destruída), embora com algumas diferenças importantes que procuram acentuar, no registo inferior, os preenchimentos sobre os vazios; porém, no segundo andar, no lugar das janelas desenhadas por Bramante na Casa de Rafael, Sanmicheli introduziu uma grande força expressiva loggia.
Também de Sanmicheli é o Palazzo Canossa"), construído em Verona por volta de 1530, onde os elementos rústicos e os de artifício alcançam maior integração. Outra obra do arquiteto é o Palazzo Bevilacqua, caracterizado por uma fachada rústica no primeiro andar e por grandes aberturas para o arco no registro superior, que se alternam com janelas menores contidas no espaço do intercolumnio.
A obra teórica Os Quatro Livros da Arquitetura (1570) deve-se ao vicentino Andrea Palladio, que influenciou a arquitetura civil até a era neoclássica.[9] Sua primeira obra notável é a chamada Basílica Palladiana (1546), na qual aparece seu "motivo palladiano" de um arco "Arco (arquitetura)") entre lintéis.[10] Entre suas obras é oportuno lembrar os palácios Thiene. (cerca de 1545), Barbaran da Porto") e Valmarana (1565), em cuja relação entre natureza e artifício é possível captar o elemento maneirista do estilo palladiano.
Tal componente surge com maior vigor nas residências suburbanas construídas pelo arquitecto vicentino e em particular na Villa Serego em Santa Sofia de Pedemonte e na Villa Barbaro em Maser "Maser (Itália)"). A primeira foi construída por volta de 1565 e possui pátio fechado (pelo menos no projeto original) e colunas rústicas, feitas com blocos de calcário esculpidos de forma irregular e sobrepostos formando estacas irregulares. Um pouco mais recente, Villa Barbaro está localizada ao longo de uma ligeira encosta de uma colina. Se na maioria das villas palladianas a própria residência é precedida pelos ambientes dedicados ao trabalho agrícola, aqui esta relação inverte-se e a casa do senhor precede os ambientes de trabalho; Ao fundo encontra-se uma grande exedra, que lembra o ninfeu das vilas romanas. O Teatro Olímpico de Vicenza deve-se a Palladio e ao seu discípulo Vincenzo Scamozzi, com grande influência posterior, com elementos ilusionistas que antecipam o Barroco. Scamozzi também escreveu um tratado teórico, Idea dell'architettura Universale (1615). Destacam-se também as igrejas que ele fez em Veneza, com plantas complexas e frontões embutidos nas fachadas: Basílica de San Giorgio Maggiore, Igreja do Redentor.[11].
A arquitetura civil ainda oferece exemplos importantes em alguns palácios venezianos. Suas características predominantes foram teorizadas por Sebastián Serlio em seu Sette libri dell'architettura.[12] Nas ilustrações de Serlio, assim como nas criações de Sansovino, a massa mural das fachadas é iluminada com grandes aberturas, onde as ordens arquitetônicas são utilizadas não apenas como objetos decorativos, mas também como elementos de sustentação. Contribuiu muito para a divulgação das ordens clássicas e dos elementos decorativos por toda a Europa.[11].
A esta tipologia pertencem edifícios como o "Palácio da Esquina" (1532), desenhado por Sansovino, que ao mesmo tempo funde o esquema florentino-romano (evidente pela presença do pátio interno) com o veneziano (presença de um hall central que corresponde ao átrio de acesso, de onde partem vários ambientes internos). Além disso, a articulação da fachada, em que prevalecem os vazios sobre os cheios, antecipa o projeto da Biblioteca Marciana (1537), ainda construída por Sansovino delimitando a praça adjacente à Basílica de São Marcos. De facto, a fachada da Biblioteca está disposta em duas ordens: a primeira imita o modelo romano, com colunas que sustentam arquitraves e aberturas semicirculares; a segunda, em que o gosto maneirista é mais evidente, é antes constituída por serlianas com cornijas e colunas que sustentam um friso ricamente decorado.
Também de Sansovino é o Palazzo del Zecca") (por volta de 1537), construído ao lado da referida biblioteca. O esquema da fachada é inovador: o pórtico de entrada suporta uma arcada formada por colunas não aneladas, dominada por uma arquitrave dupla; o último andar, acrescentado sucessivamente após um projecto provavelmente elaborado pelo mesmo arquitecto, ainda retoma o tema das colunas de guilhotina, com intervalos de grandes janelas com tímpanos "Tympano (arquitectura)") triangulares.
No entanto, as obras de artistas como Sansovino e Palladio dificilmente poderiam ser definidas como maneiristas da mesma forma que as de Giulio Romano ou Michelangelo, os dois principais expoentes deste estilo.[13].
Considera-se que foi Michelangelo quem introduziu estas formas, ao reinterpretar o classicismo renascentista numa chave pessoal e dramática.[14] Na análise da sua arquitetura, algumas obras florentinas são particularmente significativas, como a Sagrestia Nuova (concluída em 1534) e a Biblioteca Laurenciana (projetada em 1523). Em comparação com os exemplos anteriores, onde a atenção do designer está geralmente concentrada na planta e na superfície da fachada, a Sagrestia Nuova em Florença apresenta-se como um contentor concebido para albergar esculturas. Situa-se junto à Basílica de San Lorenzo e especula-se a respeito da Sagrestia Vecchia desenhada por Brunelleschi, cuja planta imita. Michelangelo elaborou livremente as formas adotadas na Sagrestia Vecchia, privando-as da harmonia Brunelleschiana. Por exemplo, acima dos portais de acesso, fez pilastras retilíneas sustentadas por grandes cachorros, com nichos rasos dominados por tímpanos escavados no fundo.
Na biblioteca Laurentiana, construída ao longo do claustro da mesma basílica, foi necessário considerar as condições pré-existentes. O projeto foi resolvido com a criação de dois ambientes contíguos: o átrio, de pequena superfície e caracterizado por um pé direito alto, e a sala de leitura, situada num piso superior. As paredes do átrio configuram-se como fachadas palacianas voltadas para o interior, com nichos cegos e colunas anexas (de forma a reforçar a parede); Por outro lado, a sala de leitura, acessível através de uma escada que se expande para baixo (feita por Bartolomeo Ammannati), é um ambiente mais luminoso, com dimensões verticais mais contidas, mas muito mais longo, de tal forma que contradiz o efeito espacial.
Depois de retornar a Roma, Michelangelo cuidou da reconstrução da Basílica de São Pedro e da organização da Piazza del Campidoglio (1546). Para a basílica rejeitou o projecto de António da Sangallo, o Jovem, e regressou à planta original centralizada, anulando assim o equilíbrio perfeito estudado por Bramante: através de uma fachada em pórtico deu uma direcção principal a todo o edifício e depois, depois de ter demolido partes já feitas pelos seus antecessores, reforçou ainda mais as pilastras que sustentavam a cúpula, distanciando-as das delicadas proporções Bramanteescas. Por outro lado, na Piazza del Campidoglio, teve que levar em conta os edifícios pré-existentes; Concebeu, portanto, um espaço trapezoidal, delimitado, em direção ao Fórum, pelo Palácio do Senatório e, nas laterais inclinadas, pelo Palácio Novo e pelo Palácio dos Conservadores.
Uma das suas últimas obras foi a Puerta Pía (1562), à qual dedicou muitos esboços nos quais se revelam formas complexas e particulares que inspiraram vários arquitectos maneiristas.
Outros artistas toscanos do século produziram obras de tipo maneirista, apoiando-se sobretudo na definição de obras detalhadas; Exemplo disso é a escadaria externa da Vila de Artimino"), de Bernardo Buontalenti.
Um caso particular é o Palácio Uffizi de Giorgio Vasari (1560), cujo elevado valor urbanístico também se nota para além da procura de detalhes e particularidades: de facto, o complexo insere-se entre o Palácio Antigo e o Arno para formar um corredor fechado, em direcção ao rio, através de uma serliana. As elevações baseiam-se na repetição do módulo intercolunar; Apesar disso, é evidente como a Galeria Uffizi não foi concebida apenas como planos de fachada, mas também em termos espaciais.
Uma fusão entre temas classicistas e maneiristas é vista na arquitetura de Jacopo Vignola, que pode ser considerado um discípulo de Michelangelo. Ele escreveu uma obra teórica influente, Regole delli cinque ordine d'architettura") (1562), que contém medidas de monumentos romanos "Categoria:Monumentos de Roma (cidade)". Em 1550, Vignola construiu uma pequena igreja romana na Via Flaminia, com planta elíptica contida dentro de um retângulo. Em 1551, também em Roma, construiu a Villa Julia, onde também trabalharam Michelangelo, Vasari e Bartolomeo Ammannati.
A seguir, em 1558, Vignola assumiu uma fortaleza iniciada por Antonio da Sangallo, o Jovem, algumas décadas antes, transformando-a numa das expressões mais felizes do movimento maneirista: o grande palácio dos Farnese em Caprarola. O exterior tem planta pentagonal e sublinha o perímetro da fortaleza original; Por outro lado, no seu interior existe um pátio circular, formado por duas loggias sobrepostas. Na lateral principal da villa foram colocadas duas salas circulares, destinadas respectivamente a albergar uma escada em caracol e uma capela, enquanto no exterior o conjunto é precedido por uma praça trapezoidal. A ambiguidade do edifício joga principalmente no binómio fortaleza-residência; Além disso, enquanto as superfícies externas parecem planas, por serem desprovidas de cornijas relevantes, o pátio interno surpreende pela sua forma e pela sua profunda articulação espacial.
A obra mais famosa de Vignola é, no entanto, a Igreja Jesuíta de Roma (il Gesù), iniciada em 1568 e destinada a “exercer uma influência talvez mais ampla do que qualquer outra igreja construída nos últimos quatrocentos anos”. Este é um esquema que não é completamente novo na cultura da época. Vignola, na concepção do espaço interno, inspirou-se na Basílica de Santo André "Basílica de Santo André (Mântua)"), de Leon Battista Alberti, mas sem conferir às capelas laterais a autonomia renascentista da igreja albertiana; a nave "Nave (arquitetura)") assumiu maior importância, enquanto as capelas foram reduzidas a meras aberturas laterais. A suntuosa decoração da igreja remonta à época barroca. Mais tardia e mais pura é a fachada (1577), desenhada por Giacomo della Porta e que estabelece um motivo posteriormente imitado inúmeras vezes: um corpo baixo e largo, um segundo corpo mais estreito e um frontão a rematar.
Bartolomeo Ammannati é outro representante do Maneirismo Florentino. Foi o autor da ampliação do Palácio Pitti em Florença; A particularidade do edifício é o contraste entre o exterior, de formas regulares, e o interior, aberto ao jardim, de formato semicircular. Devemos-lhe também o jardim Bóboli, com as suas grutas e fontes de água.[11].
França
O Maneirismo italiano influenciou profundamente a arquitetura dos castelos franceses, mas, inicialmente, limitou-se apenas ao aspecto decorativo.[18] Por exemplo, entre 1515 e 1524, Francisco I iniciou a reforma e ampliação do Castelo de Blois, onde foram feitas janelas cruzadas (típicas do século na Itália) e mansardas em estilo maneirista. A cobertura exuberante do castelo ainda lembra modelos medievais e a tradição francesa, bem como a estrutura da escadaria externa, que, no entanto, foi decorada ao gosto renascentista.
No mesmo reinado de Francisco I, a partir de 1528, iniciaram-se as obras de ampliação do Palácio de Fontainebleau, que levaram à construção da Porte Dorée, dos edifícios fabris em torno do Cour du Cheval Blanc e da galeria que liga uma torre pré-existente e as construções do Cour du Cheval Blanc. A configuração da Porte Dorée, com as três galerias sobrepostas, lembra o Palácio Ducal de Urbino, mas a fachada da Galeria de Francisco I é mais renascentista. Aqui, um pórtico com pilastras rústicas, formado por arcadas maiores e menores alternadas, sustenta os registos superiores, onde se abrem janelas regulares, colocadas num eixo com as arcadas maiores, e mais acima, numerosas janelas dominadas por tímpanos em arco. No entanto, os telhados fortemente inclinados seguem a tradição francesa. É neste palácio-castelo de Fontainebleau onde a fantasia maneirista foi mais claramente introduzida.[11].
Da mesma forma, o Castelo de Chambord apresenta um claro contraste entre as carrocerias das fábricas e os telhados. Foi construído entre 1519 e 1547 por Domenico da Cortona, arquiteto italiano que se formou sob a orientação de Da Sangallo. O complexo, totalmente rodeado por fossos, tem forma retangular, com quatro torres circulares nos cantos, um longo pátio central e, na lateral longa, uma torre de menagem quadrada, ainda delimitada por quatro torres de planta circular. Esta torre constitui o coração de todo o castelo e possui uma escada circular dupla em caracol, inspirada numa ideia de Leonardo da Vinci, para que quem desce não esbarre em quem sobe.
Outro italiano, o já citado Sebastiano Serlio, trabalhou no Castelo de Ancy-le-Franc, onde introduziu, em torno de um pátio quadrado, corpos fabris fechados – em todos os ângulos – por torres quadradas. Este modelo, inspirado num palácio napolitano de Giuliano da Maiano (a Villa de Poggioreale, hoje extinta),[19] teve notável sucesso nas residências suburbanas; Este é um esquema não idealizado por Serlio, mas que o arquitecto contribuiu para afirmar, também graças à ampla divulgação do seu tratado. As frentes externas ao longo do pátio retomam a temática dos nichos e pilastras combinadas já adotadas por Bramante no Pátio Belvedere da Cidade do Vaticano.
O Pátio Quadrado (Cour Carrée) do Palácio do Louvre remonta a este esquema, que Francisco I preferiu ao castelo medieval pré-existente. A obra, confiada a Pierre Lescot, começou em 1546; O projecto inicial previa a construção de um edifício de dois pisos, ao qual foi acrescentado um sótão durante a construção. O piso inferior apresenta um duplo sistema de arcos e arquitraves; A superior é articulada por meio de colunas e janelas com tímpanos alternados triangulares e arqueados. Aqui Pierre Lescot reinterpreta o maneirismo italiano em tom francês, conferindo-lhe mais serenidade e ritmo.[11] O sótão foi enriquecido com decorações de Jean Goujon que conferem ao uma aparência decididamente maneirista.
Inglaterra
No final do século, na Inglaterra, foram construídas várias casas de campo, num estilo que buscava mais a ordem do que as "licenças".[22] Entre estes vale destacar Longleat House, Wollaton Hall e Hardwick Hall.
O primeiro foi construído entre 1572 e 1580 em Wiltshire; Caracteriza-se por grandes aberturas retangulares e galerias fechadas, enquanto o elemento mais renascentista está no portal de acesso.
Sempre em 1580, os trabalhos começaram em Wollaton Hall em Nottinghamshire. A planta retoma o esquema da praça com torres angulares; Na parte central da construção emerge uma torre com outras quatro torres circulares nas laterais.
Tal como na Longleat House, ainda existem grandes janelas que marcam as fachadas do Hardwick Hall, em Derbyshire (1590-1596). A planta é praticamente um retângulo com torres e arquibancadas angulares; A cobertura, tal como nas residências anteriores, é delimitada por um parapeito “Parapeito (arquitetura)”).
A influência italiana, e em particular palladiana, é mais evidente nas obras de Íñigo Jones, onde os elementos retirados do Maneirismo assumem um papel secundário no que diz respeito à procura de uma arquitectura “sólida, dimensionável segundo as regras, viril, desprovida de afectações”.
Sua primeira obra importante foi a Queen's House em Greenwich "Greenwich (Londres)"). A planta é em forma de “H”, talvez inspirada na Villa de Ambra), com grandes janelas regulares e uma loggia colocada no centro de um dos longos lados, que é contrastada, na frente oposta, por uma sala cúbica de doze metros.
Intimamente ligada à Queen's House está a Banqueting House, iniciada por Jones em 1622. Projetada segundo o módulo de um cubo duplo, foi inicialmente dotada de abside, posteriormente demolida. A fachada exterior, fechada por friso ricamente decorado, é composta por duas ordens sobrepostas em estofamento liso, com colunas e lesenas que enquadram as aberturas retangulares, segundo um estilo que imita modelos palladianos.
O princípio de pensar os edifícios segundo espaços regulares, nos quais emerge uma estreita relação entre a configuração interna e externa, encontra-se também noutros edifícios de Íñigo Jones, por exemplo, nos módulos de duplo cubo da Capela da Rainha (1623), enquanto a planta da igreja de Covent Garden (1631) ainda era planeada em duplo quadrado.