arquitetura megalítica

Durante a Idade da Pedra o megálito mais difundido na Península Ibérica foi a anta. As plantas destas câmaras funerárias costumavam ser pseudocírculos ou trapézios, formados por enormes pedras cravadas no solo e outras que as cobriam, formando um telhado. À medida que a tipologia evoluiu, surgiu no corredor uma entrada denominada dromos, que gradualmente foi ganhando importância até ter a largura da câmara. de profundidade, quatro metros de altura e foi construído com 32 megálitos. Atualmente, foi descoberto em seu interior um poço de origem desconhecida.

Na Idade do Bronze, os exemplares mais bem preservados encontram-se nas Ilhas Baleares, onde aparecem três tipos de construções: a taula "Taula (construção talaiótica)"), em forma de T, o talayot e a naveta. Os talayots eram torres de defesa truncadas-cônicas ou truncadas-piramidais. Eles costumavam ter um pilar central. Os navios eram construções feitas de grandes pedras e seu formato era semelhante ao dos cascos dos navios.

Arquitetura ibérica e celta

A cultura fortificada, que surgiu no norte e centro da península e esteve direta ou indiretamente relacionada com os povos celtas, desenvolveu construções características denominadas fortes "Castro (fortificação)"). São cidades muradas, geralmente localizadas no topo de uma colina ou montanha. Existem povoações fortificadas em toda a região cantábrica e no planalto. São especialmente abundantes no Vale do Douro e na Galiza. Exemplos notáveis ​​são Las Cogotas Y Ulaca em (Ávila) e o Castro de Santa Trega (Pontevedra).

As casas dos fortes têm cerca de 3,5 a 5 m de comprimento e são geralmente circulares, algumas retangulares, de pedra e com telhados de colmo, com coluna central. Suas ruas eram geralmente regulares, sugerindo algum tipo de organização central.

As cidades construídas pelos Arévacos estão relacionadas com a cultura ibérica, cujas cidades tiveram um desenvolvimento urbano notável, como Numancia. Outros são mais primitivos e frequentemente esculpidos na rocha, como Termantia.

Desenvolvimento urbano

A conquista romana da Hispânia, iniciada em 218 AC. C., significou uma romanização quase completa da Península Ibérica. A cultura romana foi profundamente assumida pela população: antigos acampamentos militares e assentamentos ibéricos, fenícios e gregos foram transformados em grandes cidades, como Augusta Emerita na Lusitânia, Corduba, Itálica, Hispalis, Gades na Bética, Tarraco, Carthago Nova, César Augusta, Asturica Augusta, Legio Septima Gemina e Lucus Augusti em Tarraconensis, unidos por uma complexa rede rodoviária. O desenvolvimento da construção inclui alguns monumentos de qualidade comparável aos da capital, Roma.[1]​.

Construções

A engenharia civil é representada por construções imponentes como o Aqueduto de Segóvia ou o Aqueduto dos Milagros de Mérida "Mérida (Espanha)"), pontes como as de Alcántara sobre o Tejo, a de Córdova sobre o Guadalquivir ou a de Mérida "Mérida (Espanha)") sobre o Guadiana. Também foram construídos faróis, como o que ainda está em uso na Corunha, a Torre de Hércules. As construções civis foram promovidas especialmente sob o imperador Trajano (98 DC – 117 DC).

A arquitetura lúdica é representada por edifícios como os teatros de Mérida, Cartagena, Sagunto, Tiermes ou Cádiz, os anfiteatros de Mérida, Itálica, Tarraco e Segóbriga e os circos de Mérida, Córdoba, Toledo, Sagunto e muitos outros.

A arquitetura religiosa também se espalhou pela península como pode ser visto nos templos de Córdoba, Vich, Mérida (Diana e Marte) e Talavera la Vieja, entre outros. Os principais monumentos funerários são as torres dos Cipiões de Tarragona, o distilo de Zalamea de la Serena e os mausoléus da família Atilii em Sádaba e Fabara. Arcos triunfais podem ser encontrados em Cáparra, Bará e Medinaceli.

Contenido

El término prerrománico se refiere al arte cristiano tras la antigüedad clásica y antes del arte románico. Cubre realizaciones artísticas muy diversas, puesto que fueron realizadas en siglos distintos y por culturas diferentes. El territorio español tiene una gran variedad en arquitectura prerrománica: alguna de sus ramas, como el arte asturiano, llegaron a un gran nivel de refinamiento para su época y contexto cultural.

Arquitetura visigótica

Do século vale a pena mencionar os restos da Basílica de Cabeza de Griego"), em Cuenca "Cuenca (Espanha)") e a pequena igreja de San Cugat del Vallés, em Barcelona. Esta, embora muito deteriorada, apresenta claramente uma planta de nave única que termina em abside. Do século seguinte são os de San Pedro de la Nave, San Juan de Baños, Santa María de Quintanilla de las Viñas, cujo traço será posteriormente repetido em outros posteriores. templos pertencentes ao "estilo de repovoamento" ou estilo "moçárabe". Além disso, neste período é basicamente seguida a tradição cristã primitiva na arquitetura religiosa:

Arquitetura asturiana

O Reino das Astúrias surge em 718, quando as tribos asturianas, reunidas em assembleia, decidiram nomear D. Pelayo como seu chefe. Pelayo reuniu tribos locais e refugiados visigodos sob seu comando com a intenção de restaurar progressivamente a ordem gótica.

O pré-românico asturiano é um estilo único, que, combinando elementos de outros estilos, como o visigodo e as tradições locais, criou e desenvolveu personalidade e características próprias, atingindo um notável nível de requinte, não só em termos de construção, mas também em termos de estética.

Quanto à sua evolução, o pré-romano asturiano seguiu uma “evolução estilística claramente associada à evolução política do reino, com as suas etapas claramente marcadas”. Foi principalmente uma arquitectura de corte e distinguem-se cinco fases: primeiro período (737-791) do reino de Favila ao de Bermudo I das Astúrias. O segundo período inclui os reinos de Afonso II das Astúrias (791–842), entrando numa fase de definição estilística. Estes dois períodos enquadram-se no chamado pré-Ramirense"). A igreja mais importante é a de San Julián de los Prados, em Oviedo, com um interessante sistema de volumes e um programa de interessantes frescos iconográficos, intimamente relacionados com as pinturas murais romanas. As treliças e janelas trifolioladas da abside aparecem pela primeira vez nesta fase. A Câmara Santa da Catedral de Oviedo, San Pedro de Nora "Igreja de San Pedro (Nora)") e Santa María de Bendones "Igreja de Santa María (Bendones)") também pertencem ao pré-Ramirense.

O terceiro período inclui os reinos de Ramiro I (842–850) e Ordoño I (850–866). É o chamado Ramirense") e é considerado o culminar deste estilo, devido à obra de um arquitecto desconhecido que trouxe novos estilos e estruturas ornamentais, como a abóbada de berço e a utilização consistente de arcos transversais e contrafortes, aproximando o estilo das conquistas obtidas pela arquitectura românica dois séculos depois. Alguns autores têm apontado uma inexplicável influência síria na ornamentação. Neste período floresceram grande parte das obras-primas deste estilo: os pavilhões do Palacio del Monte Naranco (Santa María del Naranco e San Miguel de Lillo) e a igreja de Santa Cristina de Lena").

Um quarto período estende-se durante o reinado de Afonso III (866–910), em que se detecta a chegada de uma forte influência moçárabe na arquitectura asturiana, ampliando a utilização do arco em ferradura. Uma quinta e última fase coincide com a transferência da corte para Leão "León (Espanha)"), que deixa de falar propriamente do Reino das Astúrias, preferindo o termo Reino de Leão. O pré-românico entra na fase que pode ser chamada de arte do repovoamento.

Arquitetura moçárabe

A arquitectura moçárabe foi levada a cabo pelos moçárabes, cristãos que viveram na Espanha muçulmana desde a invasão árabe (711) até finais do século, e que mantiveram a sua personalidade diferenciada também dos cristãos dos reinos do norte, para os quais emigraram em vagas sucessivas ou foram incorporados pela Reconquista. Um exemplo desta arquitetura é a igreja de Bobastro, templo rupestre situado no local conhecido como Mesas de Villaverde, em Ardales (Málaga), do qual restam apenas algumas ruínas. Outro edifício representativo desta arquitetura é a igreja de Santa María de Melque, localizada perto de La Puebla de Montalbán (Toledo). No que diz respeito a este templo, há dúvidas quanto à sua filiação estilística, uma vez que partilha características visigóticas com outros mais propriamente moçárabes, e a sua datação também não é clara. A ermida de San Baudelio de Berlanga apresenta uma tipologia inédita, incluindo na sua planta rectangular uma tribuna sobre uma pequena sala hipostila, à maneira das mesquitas, e sendo a sua cobertura sustentada por um único pilar central em forma de palmeira. Tanto este pilar como as paredes interiores estão profusamente decoradas com frescos representando cenas de caça e animais exóticos. Pode-se estabelecer uma certa ligação tipológica como templo iniciático, já na época românica, com a igreja de Santa María de Eunate e as outras construções templárias de planta centralizada, como a de Torres del Río ou a Vera Cruz "Igreja da Vera Cruz (Segóvia)") de Segóvia.

Como já foi dito, a identificação com as construções moçárabes nos reinos cristãos do norte da península é problemática.

Repovoamento ou arquitetura leonesa

Entre o final do século e o início do século, desenvolveu-se nos reinos cristãos do norte uma evolução do pré-românico, que tradicionalmente tem sido atribuída à influência moçárabe,[2] embora atualmente isso tenha sido discutido e se prefira considerá-lo como uma terceira fase do pré-românico, depois do visigodo e do asturiano. Historicamente coincide com o repovoamento do planalto do Douro e das cabeceiras do Ebro. Exemplos destes templos são os da igreja de Santiago de Peñalba de Peñalba de Santiago (León), a igreja "Igreja de San Cipriano (San Cebrián de Mazote)") de San Cebrián de Mazote (Valladolid), o mosteiro de San Miguel de Escalada (León), a igreja de San Vicente del Valle (Burgos), a Igreja de Santa María "Igreja de Santa María (Lebeña)") de Lebeña (Cantábria), a Ermita de San Baudelio de Berlanga de Caltojar (Soria), o Mosteiro de San Juan de la Peña de Jaca (Huesca), a igreja pré-românica do Mosteiro de Leyre (Navarra), o Mosteiro de San Millán de Suso (La Rioja) e alguns outros exemplos zamoranos ou asturianos. Um argumento semelhante poderia ser feito para incluir algumas pequenas igrejas catalãs consideradas "moçárabes", como as de San Julián de Boada ou a igreja de Santa María de Matadars.

O Califado de Córdoba

A conquista muçulmana da Hispânia pelas tropas de Musa ibn Nusair e Tariq ibn Ziyad e a queda da dinastia omíada de Damasco, levaram à criação por Abd al-Rahman I, o único príncipe sobrevivente que escapou dos abássidas, de um Emirado independente com capital em Córdoba "Córdoba (Espanha)"). A cidade se tornaria a capital cultural do Ocidente de 750 a 1009.

A arquitetura construída em al-Andalus sob os omíadas evoluiu a partir da de Damasco, com acréscimos estéticos locais: o arco em ferradura, característico da arquitetura hispano-árabe, foi retirado dos visigodos. Arquitetos, artistas e artesãos vieram do leste para construir cidades como Medina Azahara, cujo esplendor não poderia sequer ser imaginado nos reinos europeus contemporâneos.[3]​.

A construção mais importante dos omíadas em Córdoba foi a Mesquita de Córdoba, construída em etapas consecutivas por Abderramán I, Abderramán II, Alhakén II e Almanzor.

Os reinos Taifa

Com o desaparecimento do Califado, o território foi dividido em pequenos reinos chamados taifas. A sua debilidade política foi acompanhada por um conservadorismo cultural, que, juntamente com o avanço dos reinos cristãos, levou as taifas a agarrarem-se ao prestígio das estruturas e formas do estilo cordoba.

A recessão manifestou-se nas técnicas construtivas e nos materiais utilizados, embora não na profusão de ornamentação. Os arcos multilobados foram multiplicados e afinados e todos os elementos califais foram exagerados.

Alguns magníficos exemplos da arquitetura Taifal sobreviveram até hoje, como o Palácio Aljafería em Saragoça ou a pequena mesquita de Bab-Mardum em Toledo, posteriormente convertida num dos primeiros exemplos da arquitetura mudéjar como a Igreja de Cristo de la Luz.

Almorávidas e Almóadas

Os Almorávidas invadiram Al-Andalus vindos do Norte da África em 1086 e unificaram os reinos Taifa sob seu poder. Desenvolveram a sua própria arquitectura, mas muito pouco sobreviveu, desde a invasão seguinte, a dos almóadas, que impôs o Islão ultraortodoxo e destruiu praticamente todos os edifícios almorávidas importantes, juntamente com Medina Azahara e outras construções califais.

A arquitetura almóada é extremamente sóbria e nua. Eles usaram o tijolo como principal material de construção. Praticamente a única decoração utilizada, o sebka, eram grades de losangos feitas de tijolo. Também usavam a palmeira como decoração, mas nada mais era do que uma simplificação da palmeira almorávida, mais ornamentada. Com o passar do tempo, a arte almóada tornou-se um pouco mais decorativa.

O elemento mais conhecido da arquitetura almóada é La Giralda, o antigo minarete da mesquita de Sevilha, embora a parte superior seja renascentista. Classificada como mudéjar, mas imersa na estética almóada, a sinagoga de Santa María la Blanca, em Toledo, é um raro exemplo de colaboração arquitetónica das três culturas medievais espanholas.

Arquitetura Nasrid do reino de Granada

Após a dissolução do império almóada, os reinos muçulmanos do sul da Península foram reorganizados e em 1237 o reino Nasrida foi estabelecido com capital em Granada.

A arquitetura produzida pelos Nasridas seria uma das mais ricas do Islã. Foi herdeiro dos outros estilos muçulmanos de Al-Andalus, que os Nasridas combinaram, e do contacto estreito com os reinos cristãos do norte. A ornamentação e os elementos estruturais foram retirados da arquitetura cordobana (arcos em ferradura), dos almóadas (sebka e palmeira), mas também da sua própria criação, como os capitéis prismáticos e cilíndricos e os arcos muqarnas, numa alegre combinação de espaços interiores e exteriores, jardins e arquitetura, pensada para agradar a todos os sentidos. Ao contrário da arquitetura omíada, que utilizava materiais caros e importados para a construção, os nasridas utilizavam apenas materiais humildes: lama, gesso e madeira. No entanto, o resultado estético é cheio de complexidade e desconcertante para o espectador: a multiplicação da decoração, o uso sábio de luz e sombras e a incorporação da água na arquitetura, são algumas das chaves do estilo.[4] A epigrafia também foi integrada nas paredes das diferentes salas, com poemas alusivos à beleza dos espaços.[5] Os palácios da Alhambra e do Generalife são as construções mais importantes da época.

A arquitetura realizada pelos muçulmanos que permaneceram em território cristão e que não se converteram é chamada de estilo mudéjar. Desenvolveu-se principalmente a partir do século XIX com fortes influências do gosto e da arte árabe, mas adaptada ao gosto dos senhores cristãos. Por isso, o mudéjar é apenas um estilo puro: técnicas e linguagem artística são frequentemente combinadas com outros estilos dependendo do momento histórico. Assim, podemos referir-nos ao mudéjar, mas também ao românico mudéjar, ao gótico mudéjar ou ao mudéjar renascentista.

O estilo mudéjar é uma simbiose de técnicas e formas de entender a arquitetura, resultado da coexistência das culturas muçulmana, judaica e cristã. Surgiu como estilo arquitetônico no século XIX. Geralmente é aceito que o estilo nasceu em Sahagún "Sahagún (León)").[6] Espalhou-se pelo resto do Reino de Leão, Toledo, um dos centros mais antigos e importantes, Ávila, Segóvia, e mais tarde para Granada e Sevilha. Em Toledo devemos destacar as sinagogas de Santa María la Blanca e El Tránsito, ambas mudéjares mas não cristãs. Em Sevilha, as salas do Alcázar,[7]​ apesar de serem classificadas como mudéjares, estão mais relacionadas com a arte nasrida da Alhambra do que com o resto do mudéjar, uma vez que foram criadas por arquitectos granadinos com pouca influência cristã trazida por Pedro I de Castela. Também em Sevilha devemos destacar a Casa de Pilatos “Casa de Pilatos (Sevilla)”).

Outros importantes centros mudéjares encontram-se em cidades como Toro "Toro (Zamora)"), Cuéllar, Arévalo "Arévalo (Ávila)") e Madrigal de las Altas Torres, destacando-se o Mosteiro de Las Claras, em Tordesilhas e o Convento de San Pablo "Convento de San Pablo (Peñafiel)") em Peñafiel. O mudéjar aragonês teve um desenvolvimento especial, especialmente em Saragoça e Teruel durante os séculos XIII, XIV e XV, com destaque para as torres mudéjares de Teruel.

Caracteriza-se pela utilização do tijolo como material principal. Ele não criou suas próprias estruturas, ao contrário do gótico ou românico, mas sim reinterpretou os estilos ocidentais através de uma perspectiva muçulmana. O caráter geométrico, característico do Islã, aparece nas artes acessórias, utilizando materiais baratos - azulejo, tijolo, madeira, gesso, metais - trabalhados de forma elaborada, destacando-se o teto em caixotões. Mesmo depois de os muçulmanos já não estarem empregados na construção, as suas contribuições continuaram a ser parte integrante da arquitectura espanhola.

O estilo gótico começou em Espanha devido à crescente comunicação do centro e do norte da Europa durante o século II, quando o românico tardio alternou com um estilo de transição como a arquitetura cisterciense e com algumas expressões do gótico puro, como a Catedral de Ávila; Esta e a de Cuenca "Catedral de Cuenca (Espanha)") são as mais antigas do estilo. O Gótico Pleno chegou com força total através do Caminho de Santiago no século XIX, com a criação de algumas das mais puras catedrais góticas, de influência francesa: as catedrais de Burgos, Leão e Toledo.

Após o século 19, o estilo se espalhou com variantes locais criativas, como o gótico levantino e o gótico elisabetano. O Gótico Levantino, que floresceu no século XIX, caracteriza-se pelas suas realizações estruturais e pela unificação do espaço, sendo as suas obras-primas a Catedral de Palma de Maiorca, a Lonja de la Seda em Valência e a Igreja de Santa María del Mar "Iglesia de Santa María del Mar (Barcelona)") em Barcelona. Guillermo Bofill realizou um ato extraordinário de ousadia na catedral de Gerona ao unificar as três naves da abside em uma única nave de extraordinária amplitude.

Na Castela do século, a estreita relação comercial e política com o norte da Europa reuniu arquitectos como Juan e Simón de Colónia, Hanequín de Bruxelas, Juan Guas e Enrique Egas que criaram uma escola adaptando-se à sensibilidade local. Prosseguem os trabalhos nas últimas grandes catedrais góticas (Sevilha, nova Salamanca e Segóvia). O gótico elisabetano, assim chamado porque coincide com o reinado dos Reis Católicos, representa uma transição para o Renascimento, mas ao mesmo tempo uma forte resistência ao abandono dos princípios góticos tradicionais. Suas obras-primas são San Juan de los Reyes em Toledo, a Capela Real de Granada e a Cartuja de Miraflores em Burgos. Os limites cronológicos e formais com o plateresco simultâneo são imprecisos.

Na Espanha, o Renascimento começou junto com as formas góticas nas últimas décadas do século. O estilo começou a se espalhar principalmente pelas mãos de arquitetos locais: é a razão de um estilo renascentista especificamente espanhol, que reunia a influência da arquitetura do sul da Itália, por vezes proveniente de livros ilustrados e pinturas, com a tradição gótica e a idiossincrasia local. O novo estilo é denominado plateresco, devido às fachadas excessivamente decoradas, que lembram o intrincado trabalho dos ourives. Ordens clássicas e motivos de castiçais (candelieri) são combinados livremente em conjuntos simétricos.

Neste contexto, o Palácio de Carlos V, desenhado por Pedro Machuca, em Granada, foi uma conquista inesperada no seio do Renascimento mais avançado da época. O palácio pode ser definido como uma antecipação do maneirismo, devido ao seu domínio da linguagem clássica e às suas realizações estéticas inovadoras. Foi construído antes das principais obras de Michelangelo e Palladio. A sua influência foi muito limitada e pouco compreendida, as formas platerescas impuseram-se no panorama geral.

Com o passar das décadas, a influência gótica diminuiu e a busca por um classicismo ortodoxo atingiu níveis muito elevados. Embora plateresco seja um termo comumente utilizado para definir a maior parte da produção arquitetônica do final do século e da primeira metade do século, alguns arquitetos adquiriram um gosto mais sóbrio, como Diego de Siloé, Rodrigo Gil de Hontañón e Gaspar de Vega. Exemplos de plateresco são as fachadas da Universidade de Salamanca e do Hostal San Marcos de León.

O ápice do Renascimento espanhol é representado pelo Real Mosteiro de El Escorial, construído por Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera, no qual uma adesão inicial excessiva à arte da Roma Antiga foi superada por um estilo extremamente sóbrio. A influência dos telhados e pináculos flamengos e do norte da Europa, o simbolismo da escassa decoração e o corte preciso do granito estabeleceram as bases para um novo estilo, o estilo herreriano, que durante muitos anos formou uma escola.

Com um estilo mais próximo do Maneirismo, o século fechou com arquitetos como Andrés de Vandelvira (Catedral de Jaén).

Quando as influências barrocas italianas chegaram à Espanha, substituíram gradualmente no gosto popular o sóbrio gosto classicista que estava na moda desde o século XIX. Já em 1667, as fachadas da Catedral de Granada de Alonso Cano e a de Jaén de Eufrasio López de Rojas indicam a facilidade da sua interpretação à maneira barroca dos motivos tradicionais das catedrais espanholas.

O barroco local mantém as suas raízes em Herrera e na tradicional construção em tijolo, desenvolvida em Madrid ao longo do século (Plaza Mayor e Câmara Municipal de Madrid).

Em contraste com o barroco do norte da Europa, a arte espanhola da época procurava agradar mais aos sentidos do que ao intelecto. A família Churriguera, especializada em altares e retábulos, rebelou-se contra a sobriedade do classicismo herreriano e promoveu um estilo de decoração superficial intrincado, exagerado e quase caprichoso, conhecido como churrigueresco. Em meio século, transformaram Salamanca numa cidade churrigueresca exemplar.

A evolução do estilo passou por três fases. Entre 1680 e 1720, os Churrigueras popularizaram a mistura de Guarini da coluna salomônica e da ordem composta, conhecida como "ordem suprema". Entre 1720 e 1760, a coluna churrigueresca ou estipe "Estípite (arquitetura)"), em forma de cone ou obelisco invertido, estabeleceu-se como elemento principal da decoração ornamental. Os anos de 1760 a 1780 testemunharam uma mudança gradual de interesse do movimento distorcido e excessivo da ornamentação para o equilíbrio e a sobriedade do neoclássico.

Duas das criações mais espetaculares do barroco espanhol são as fachadas da Universidade de Valladolid (Diego Tomé, 1719) e do Hospicio de San Fernando em Madrid (Pedro de Ribera, 1722), cuja extravagância curvilínea parece anunciar Antonio Gaudí e o modernismo "Modernismo (arte)"). Neste caso e em muitos outros, o desenho inclui a interação de tetos e elementos decorativos com pouca relação com estrutura e função. No entanto, o barroco churrigueresco oferece algumas das mais espetaculares combinações de luz e espaço, como na Cartuja de Granada, considerada a apoteose do churrigueresco aplicada aos espaços interiores, e a "transparente" da Catedral de Toledo de Narciso Tomé, onde a escultura e a arquitetura se integram para obter um efeito dramático de luz.

Merecem destaque o Palácio Real de Madrid e as construções do Paseo del Prado (Salón del Prado e Puerta de Alcalá), também em Madrid. Eles foram construídos no sóbrio barroco internacional, muitas vezes confundido com o neoclássico, pelos reis Bourbon Filipe V e Carlos III. Os palácios reais de La Granja de San Ildefonso, em Segóvia, e o de Aranjuez, em Madrid, são bons exemplos da integração da arquitectura barroca e dos jardins, com notável influência francesa (La Granja é conhecida como a "Versalhes espanhola"), mas com uma concepção espacial local, que de alguma forma evidencia a herança da ocupação muçulmana.

O Rococó foi introduzido pela primeira vez em Espanha na Catedral de Múrcia, em 1733, na sua fachada ocidental. Ainda na zona levantina destaca-se a exuberante decoração da porta do palácio do Marquês de Dos Aguas em Valência, desenhada pelo pintor e gravador Hipólito Rovira (1740–1744). O melhor representante do estilo foi o mestre espanhol Ventura Rodríguez, responsável pela Santa Capilla de la Virgen del Pilar (1750) no interior do templo de Nuestra Señora del Pilar em Saragoça.

O estilo de arquitetura colonial espanhol dominou os primeiros territórios espanhóis das Américas e também nas Filipinas. Distingue-se pelo contraste entre a construção simples e sólida que o novo local exige e a ornamentação barroca que vem de Espanha. A zona colonial de Santo Domingo, fundada em 1498, é a cidade ocidental mais antiga do Novo Mundo e é um bom exemplo deste estilo.

A combinação de influências decorativas nativas americanas e árabes, com uma expressiva interpretação do Churrigueresco, poderia explicar a variedade e intensidade do Barroco nas colônias americanas da Espanha. Ainda mais do que o seu homólogo espanhol, o barroco americano desenvolveu-se como um estilo de decoração em estuque. As fachadas de torres gêmeas de catedrais americanas de vários séculos têm raízes medievais. O barroco pleno só apareceu em 1664, quando os jesuítas construíram seu santuário na Praça de Armas de Cusco.

O barroco peruano é especialmente exuberante, como evidencia a Basílica e Convento de São Francisco de Lima em Lima (1673), que apresenta uma fachada escura e muito intricada entre duas torres gêmeas. Enquanto o barroco rural das missões jesuítas (estâncias) em Córdoba "Córdoba (Argentina)") (Argentina) seguia o modelo de Il Gesù, estilos provinciais "mestiços" apareceram em Arequipa, Potosí e La Paz. No século XIX, os arquitectos da região inspiraram-se na arte mudéjar da Espanha medieval. O estilo de fachada barroca tardia surgiu pela primeira vez na Igreja de Nossa Senhora de La Merced em Lima (1697-1704). Da mesma forma, na igreja da Companhia "Iglesia de la Compañía (Quito)") em Quito (1722-1765), a fachada assemelha-se a um retábulo ricamente esculpido com excesso de colunas salomônicas.

Ao norte, a província mais rica do século, a Nova Espanha, o atual México, a América Central e os estados norte-americanos do Texas, Novo México, Califórnia e Arizona produziram a arquitetura fantasticamente extravagante e visualmente frenética que é o churrigueresco mexicano. Este estilo ultrabarroco culmina nas obras de Lorenzo Rodríguez, cuja obra-prima é o Tabernáculo Metropolitano da Cidade do México (1749-1769). Outros exemplos notáveis ​​são encontrados em cidades mineiras remotas. Por exemplo, o santuário de Ocotlán (iniciado em 1745) é uma catedral barroca de primeira linha, cuja superfície é coberta por azulejos vermelhos brilhantes, que contrastam com uma infinidade de ornamentos comprimidos generosamente aplicados no portal e nos flancos das torres. A verdadeira capital do barroco mexicano é Puebla, onde a abundância de azulejos pintados à mão e pedras cinzentas locais levaram a uma evolução muito pessoal e localizada do estilo, com um pronunciado sabor indiano.

Os postulados extremamente intelectuais do neoclassicismo tiveram menos sucesso na Espanha do que o barroco, muito mais expressivo. O neoclassicismo espanhol expandiu-se a partir da Real Academia de Belas Artes de San Fernando, fundada em 1752. Sua principal figura foi Juan de Villanueva, que adaptou as ideias de Edmund Burke sobre a beleza e o sublime às exigências do clima e da história locais. Construiu o Museu do Prado (que originalmente serviria como Gabinete de Ciência), combinando três elementos: uma academia, um auditório e um museu, num edifício com três entradas independentes. O Prado fazia parte do ambicioso programa de Carlos III que pretendia transformar Madrid na capital das Artes e das Ciências. Muito perto do museu, Villanueva construiu o observatório astronômico El Retiro e o Jardim Botânico, todos dentro do eixo Paseo del Prado, com suas emblemáticas fontes de Netuno "Fuente de Neptuno (Madrid)") e Cibeles (projetado por Ventura Rodríguez) e fechado pelo Hospital e Real Colégio de Cirurgia de San Carlos. Também projetou algumas residências de verão dos reis em El Escorial e Aranjuez e reconstruiu a Plaza Mayor de Madrid, entre outras obras importantes. Os discípulos de Villanueva, Antonio López Aguado e Isidro González Velázquez, espalharam o estilo pelo centro do país.

Ecletismo

Arquitetura eclética é aquela que combina vários estilos em um só edifício, sem seguir uma única ordem arquitetônica. Esta corrente chegou à Espanha nos últimos anos do século. Um dos edifícios ecléticos mais importantes é o Palácio das Comunicações de Madrid, desenhado por Antonio Palacios e Joaquín Otamendi. Foi inaugurado em 1909.

Historicismo

O historicismo chegou da Europa no século, cujos estilos mais notáveis ​​são o neogótico e o neo-românico. Do neogótico devemos destacar o Palácio Episcopal de Astorga e o Palácio Sobrellano em Comillas "Comillas (Cantabria)"), a fachada da Catedral de Barcelona, ​​a Catedral de San Cristóbal de La Laguna em Tenerife e a Catedral do Espírito Santo de Terrassa. Do neo-românico, menos importante que o anterior, devemos mencionar a cripta da Catedral de Madrid "Catedral de la Almudena (Madrid)") e a Basílica de Nossa Senhora de Covadonga, nas Astúrias.

No final do século surge em Madrid um novo movimento arquitectónico: o ressurgimento da arquitectura mudéjar, a neo-mudéjar, que se espalha imediatamente por outras regiões. Arquitetos como Emilio Rodríguez Ayuso viam a arte mudéjar como um estilo exclusivo e característico da Espanha. Os edifícios começaram a ser construídos utilizando algumas características do estilo antigo, como arcos em ferradura e o uso de ornamentação abstrata de tijolos nas fachadas. Tornou-se popular sobretudo na construção de praças de touros e outros edifícios públicos, mas também na construção de habitações, devido à utilização de materiais baratos, principalmente tijolo para os exteriores. Os destaques incluem a cobertura da Catedral de Teruel e La Escalinata na mesma cidade, a obra de Aniceto Marinas e a praça de touros Las Ventas em Madrid.

Foi desenvolvido principalmente nas Astúrias e no interior da Catalunha.

Barcelona abraçaria o estilo com ambição na busca de uma nova identidade e se tornaria o foco principal, como parte de uma restauração romântica do centro histórico da cidade, financiada por uma burguesia cada vez mais rica devido aos benefícios da revolução industrial. A Catedral de Barcelona foi construída em estilo gótico entre 1298 e 1420, mas a fachada e a cúpula correspondem a uma remodelação em estilo neogótico realizada entre 1882 e 1913, altura em que a cúpula foi concluída. Perto está a famosa Pont del Bisbe, de 1928.

Como arquiteto se destacaria Enric Sagnier, algumas de suas obras mais notáveis ​​são o Templo Expiatório do Sagrado Coração (1902-1961), a Igreja de Pompéia "Igreja de Nossa Senhora de Pompéia (Barcelona)") (1907-1910), a Casa do Doutor Genové (1911) ou o Fundo de Pensões de Barcelona (1914-1917).

Arquitetura de vidro e ferro

A produção em massa de ferro e vidro durante o século deu aos arquitetos novas ideias para o desenvolvimento de edifícios. Em 1851, a inauguração do “Palácio de Cristal” lançou as bases para uma nova forma de construção, mais rápida, mais leve e adequada a novos usos, como estufas. Décadas mais tarde, seria realizada a Exposição Universal de Barcelona (1888) "Exposição Universal de Barcelona (1888)"), promovendo este movimento com obras na cidade de Barcelona como o Monumento a Colombo (Barcelona) "Monumento a Colombo (Barcelona)"), o Umbráculo, o Hivernáculo, ou a Ponte de Ferro de Barceloneta, esta última agora desaparecida.

Alguns dos exemplos mais notáveis ​​desta nova forma de construção são o Mercado del Borne (1876) ou o Mercado de San Antonio (1882) em Barcelona, ​​ou o Palacio de Cristal del Retiro (1887) e o Palacio de Cristal de la Arganzuela (1924) em Madrid.

Modernismo

Na Espanha, o modernismo "Modernismo (arte)") teve seu centro em Barcelona. Quando a cidade de Barcelona se expandiu para além dos seus limites históricos, resultou no Ensanche de Ildefonso Cerdá, no qual se desenvolveria o chamado modernismo catalão ou modernismo. Modernismo rompeu com estilos anteriores e usou formas orgânicas como inspiração, assim como Art Nouveau "Modernismo (arte)") na França e Jugendstil na Alemanha. O arquitecto mais famoso é Antoni Gaudí, cujo trabalho em Barcelona (os mais conhecidos La Sagrada Familia, Parque Güell, Casa Milà e Casa Batlló) e noutros locais de Espanha (Capricho de Gaudí, Casa Botines e Palácio Episcopal de Astorga) mistura a arquitectura tradicional com outros novos estilos, sendo um precursor da arquitectura moderna. Outros notáveis ​​arquitetos catalães da época foram Lluís Domènech i Montaner e Josep Puig i Cadafalch.

O modernismo também teve desenvolvimento em outras cidades da Catalunha, como Tarrasa (Masía Freixa e Fábrica Vapor Aymerich, Amat i Jover) e Reus (Casa Navàs), e no resto da Espanha, como Teruel (Casa El Torico ou Casa La Madrileña), Saragoça (Casino Mercantil "Centro Mercantil Industrial y Agrícola (Zaragoza)") ou Kiosco de la Música) ou Comillas "Comillas (Cantabria)"), onde, além do Capricho de Gaudí, se pode admirar a Universidade Pontifícia Comillas, em Melilla, cidade do outro lado do estreito, da mão de Enrique Nieto e com inúmeros edifícios de grande valor, tornando-se a segunda cidade de Espanha com maior número de edifícios modernistas e art-déco.

Movimento moderno entre 1920-1939

A criação em 1928 do grupo GATCPAC em Barcelona, ​​​​seguida da criação do GATEPAC (1930) por arquitectos principalmente de Saragoça, Madrid, San Sebastián e Bilbao, estabeleceu dois grupos de jovens arquitectos que seguiram os ditames da arquitectura moderna em Espanha. Josep Lluís Sert, Fernando García Mercadal, José Manuel Aizpurúa e Joaquín Labayen, entre outros, foram organizados em três grupos regionais.[14] Outros arquitectos exploraram o estilo moderno desde pontos de vista particulares: Casto Fernández Shaw com o seu trabalho visionário, quase todo em papel, José Antonio Coderch, com a sua integração da habitação mediterrânica e os conceitos do novo estilo ou Luis Gutiérrez Soto, altamente influenciado pelas tendências expressionistas.

Na Exposição Internacional de 1929 "Exposição Internacional de Barcelona (1929)") em Barcelona, ​​o Pavilhão Alemão "Pavilhão Alemão (Barcelona)") projetado por Mies van der Rohe e Lilly Reich tornou-se um ícone instantâneo; amalgamando minimalismo e noções de fidelidade aos materiais com influências de De Stijl no tratamento de planos no espaço.[15]​ O famoso teto paira sobre o espectador aparentemente sem suportes.

Arquitetura do Franquismo 1939-1975

A arquitetura franquista desenvolveu-se principalmente na primeira fase da ditadura de Francisco Franco (1939-1959), durante a autarquia, daí ser conhecida como arquitetura da Autarquia. Caracteriza-se por uma rejeição geral do racionalismo "Racionalismo (arquitetura)") (frequente durante a Segunda República) e por reinterpretar de forma eclética os estilos históricos do Império Espanhol. Baseia-se especialmente no herrerianismo, sendo o estilo neo-herreriano a principal corrente deste período e, em menor medida, no neoclassicismo villanoviano. Era originalmente conhecido como estilo imperial. Há também certos toques racionalistas na reprodução da arquitetura da Alemanha nazista e da Itália fascista. A arquitectura da autarquia está condicionada pelos graves problemas económicos da Espanha do pós-guerra e pela necessidade de reconstruir o país. Da mesma forma, apresenta uma grande carga ideológica.[16][17]​.

O complexo da Moncloa em Madrid, o Vale dos Caídos, o Edifício España e a Universidade Trabalhista de Gijón destacam-se como os edifícios mais representativos da arquitetura da autarquia.[16]​.

Na segunda fase da arquitetura franquista, a abertura económica do país permitiu uma assimilação do movimento moderno "Racionalismo (arquitetura)"), gradualmente incorporado durante a década de 1950 e especialmente na década de 1960, novas formas e abordagens arquitetônicas mais vanguardistas.

Nas obras de alguns arquitectos puderam coexistir a aprovação oficial e o avanço do projecto arquitectónico, como é o caso de Luis Gutiérrez Soto, interessado na tipologia e distribuição racional dos espaços, cuja prolífica obra alterna facilmente a redescoberta de estilos históricos com um estilo racionalista, ou as encomendas das Uniões Verticais a Francisco de Asís Cabrero. Também merecem destaque as conquistas de Luis Moya Blanco na construção de abóbadas de tijolo; O seu interesse pela construção tradicional em tijolo levou-o a um estudo aprofundado das modernas possibilidades formais do material, destacando a utilização da abóbada particionada.

Nas últimas décadas da vida de Franco, uma nova geração de arquitetos resgatou fortemente o legado do GATEPAC: Alejandro de la Sota Martínez foi um pioneiro neste novo caminho, e jovens arquitetos como Francisco Javier Sáenz de Oiza, Fernando Higueras e Miguel Fisac, muitas vezes com orçamentos modestos, investigaram tipos de habitações pré-fabricadas e coletivas.

Final do século 20

A morte de Franco e o regresso da democracia trouxeram um novo optimismo arquitectónico ao país no final dos anos 1970 e 1980. O regionalismo crítico tornou-se a escola dominante para a arquitetura séria.[18] O fluxo de dinheiro da União Europeia, o turismo e uma economia próspera foram um terreno fértil para a arquitetura espanhola. Surgiu uma nova geração de arquitetos, incluindo Enric Miralles, Carme Pinós e o arquiteto e engenheiro Santiago Calatrava. Os Jogos Olímpicos de Barcelona e a Expo Sevilha, ambos em 1992, impulsionaram ainda mais a reputação internacional de Espanha, ao ponto de muitos arquitectos de países em recessão se mudarem para Espanha para participar neste boom. Em reconhecimento ao apoio à arquitetura fornecido pela cidade de Barcelona, ​​​​o Royal Institute of British Architects concedeu-lhe a Medalha Real de Ouro em 1999, a primeira vez na história que o prêmio foi concedido a uma cidade.[19]​.

Bilbao atraiu a Fundação Solomon R. Guggenheim para construir uma nova galeria inaugurada em 1997. Projetado por Frank Gehry em estilo desconstrutivista, o Museu Guggenheim Bilbao tornou-se mundialmente famoso e, sozinho, aumentou o prestígio global de Bilbao. O sucesso do museu na criação de arquitetura icônica é conhecido no planejamento urbano como o "efeito Bilbao".

• - Ponte Rande na ria de Vigo por Fabrizio de Miranda, Florencio del Pozo") e Alfredo Passaro"), 1973-1978.

• - Novo Cemitério de Igualada Enric Miralles e Carme Pinós, 1985-1994.

• - Cidade das Artes e das Ciências de Valência, de Santiago Calatrava, 1998.

• - Museu Guggenheim de Bilbao, de Frank Gehry, 1997.

• - Palácio de Congressos e Auditório Kursaal, de Rafael Moneo (San Sebastián), 1999.

século 21

Em 2003, o Príncipe das Astúrias, Don Felipe de Borbón inaugurou na cidade de Santa Cruz de Tenerife (Ilhas Canárias), o moderno edifício do Auditório de Tenerife, desenhado por Santiago Calatrava. Vários correspondentes e jornais de todo o mundo participaram deste evento.[21] Em 2006, o Terminal 4 do Aeroporto Madrid-Barajas de Richard Rogers, Antonio Lamela e Luis Vidal "Luis Vidal (arquiteto)") ganhou o Prêmio Stirling. Em abril de 2007, o MUSAC (Museu de Arte Contemporânea de Castela e Leão, em León "León (Espanha)") dos arquitetos Emilio Tuñón e Luis M. Mansilla recebeu o Prêmio Mies van der Rohe de Arquitetura Contemporânea da União Europeia,[22] que já havia vencido o Kursaal (San Sebastián) de Rafael Moneo em 2001.

A Torre Agbar é um arranha-céu em Barcelona projetado pelo arquiteto francês Jean Nouvel. Mede 144,4 metros e possui 38 andares, incluindo 4 níveis subterrâneos. Seu projeto combina uma série de diferentes conceitos arquitetônicos, cujo resultado é uma impressionante estrutura construída em concreto armado, coberta por uma fachada de vidro e mais de 4.400 janelas recortadas no concreto estrutural.

De 12 de fevereiro a 1º de maio de 2006, o MoMA, Museu de Arte Moderna de Nova York, dedicou a exposição On-Site: New Architecture in Spain à nova arquitetura na Espanha.[23] O MoMA define Espanha como um país que se tornou nos últimos anos um centro internacional de inovação e excelência arquitetónica, como demonstra o facto de sete vencedores do Prémio Pritzker (Rafael Moneo, Álvaro Siza, Thom Mayne, Zaha Hadid, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Frank Gehry e Rem Koolhaas) terem sido selecionados para a exposição.[24]​ Terence Riley, responsável pelo Departamento de Arquitetura e Design do MoMA, que se despediu do museu. com esta exposição, comenta:

Quatro arranha-céus foram construídos em Madrid (2006-2009), dos quais o mais alto mede 250 metros. Este parque empresarial chama-se Cuatro Torres Business Area, e a Torre Caja Madrid, a mais alta de toda a Espanha, foi desenhada por Norman Foster.

Nas Astúrias, foi inaugurado em 2011 o Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, única obra do arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer na Espanha. É composto por cinco peças: uma grande praça aberta, uma cúpula, um auditório, uma torre de observação e um edifício polivalente.

Em 2017 a equipe RCR formada por Carme Pigem, Ramón Vilalta e Rafael Aranda obteve o Prêmio Pritzker.[26]​.

• - Torre Agbar em Barcelona, ​​​​de Jean Nouvel, 2005.

• - Arranha-céu do complexo empresarial CTBA em Madrid, 2004 a 2009.

• - RCR, Biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver, Barcelona, ​​​​2002-2005.

• - Fachada do MUSAC de León "León (Espanha)"), de Mansilla + Tuñón Arquitectos, 2005 Prêmio Mies van der Rohe em 2007.

• - Pavilhão da Ponte na Expo 2008 em Saragoça, desenhado por Zaha Hadid.

• - Centro Niemeyer em Avilés, Astúrias, única obra em Espanha de Oscar Niemeyer, 2011.

Devido às grandes diferenças climáticas e topográficas do país, a arquitetura popular apresenta grande variedade. Calcário, ardósia (rocha), granito, argila (cozida ou não), madeira ou palha são utilizados em diferentes regiões. Além disso, as estruturas e a distribuição variam muito de acordo com os costumes regionais. Algumas dessas construções têm nomes próprios: cortijo, carmen&action=edit&redlink=1 "Carmen (arquitetura) (ainda não escrito)"), barraca "Barraca (habitação)"), caserío "Caserío (construção)"), palloza, casa de fazenda, etc. Algumas regiões espanholas mostram exemplos de arquitetura popular com traço próprio, como a popular arquitetura Alistana na província de Zamora.

• - O hórreo é um celeiro elevado da Galiza, Astúrias e Cantábria. Nesta imagem aparece um celeiro galego.

• - O celeiro asturiano (neste caso um cesto de pão) tem telhado de quatro águas, enquanto o celeiro galego tem telhado de duas águas.

• - Palomar "Palomar (pássaros)") de Tierra de Campos (Castela e Leão).

• - Uma quinta em Castellón. As quintas evoluíram a partir das vilas romanas.

• - Barraca "Barraca (habitação)") do Delta do Ebro. É uma construção leve, até precária, que utiliza junco e barro, materiais locais que deram título a um famoso romance de Vicente Blasco Ibáñez ambientado na Albufera de Valência, zona com características semelhantes.

• - Moinhos de vento no Campo de Criptana, La Mancha. Tecnologia de origem do Médio Oriente, foram introduzidas em Espanha no século XVI, pouco antes de Cervantes as imortalizar. A tradição mais antiga eram os moinhos de água.

• - Quinta "Quinta (construção)") de Lascorz em La Fueva (Huesca). A quinta, ao contrário da quinta da zona oriental, tem a forma de uma "casa de bloco" que responde ao povoamento disperso numa grande zona montanhosa entre os Pirenéus e a costa cantábrica. Armazéns, habitações e espaços para gado ficam normalmente em níveis diferentes da mesma construção.

• - Distrito de Royo Odrea, em Ayna (Albacete) "Ayna (Albacete)"). O assentamento concentrado é a norma na Espanha seca, com núcleos lotados. As fachadas caiadas são normalmente interpretadas como uma medida higiénica, mas também térmica, e uma forma de homogeneizar a consistência do material da parede. O local pode ter uma origem defensiva, ou mesmo ser um local intermédio de utilização de diferentes áreas de exploração agrícola, pecuária e florestal.

• - Casas suspensas, Cuenca "Cuenca (Espanha)"). O aproveitamento extremo do espaço na adaptação a locais difíceis e a utilização de materiais autóctones (a madeira abundante na Serranía) são representativos da arquitectura popular, tanto rural como, neste caso, urbana.

• - Material: adobe, utilizado em algumas regiões de Castela e Leão.

• - Telhas em Colmenar de Oreja. Este é o arranjo mais comum, embora na província de Segóvia o tradicional seja colocar apenas os de baixo. A utilização dos azulejos na Idade Média e Moderna detectou uma casa de especial riqueza “onde há azulejos há dinheiro”, pois as casas pobres eram cobertas com ramos, erva ou outros materiais mais acessíveis.

• - Rua principal "Calle Mayor (Alcalá de Henares)") de Alcalá de Henares. As arcadas são uma estrutura única e característica do urbanismo espanhol. Neste caso albergam elementos curiosos da antiga judiaria da cidade como os passadiços, em contraste com o seu traçado retilíneo (na estrada pré-existente, liga o antigo centro romano à praça principal, que surgiu caracteristicamente num subúrbio).

• - Categoria:Arquitetura da Espanha.

• - Categoria:Arquitetura da Espanha por localidade.

• - Anexo:Arquiteturas de Espanha.

Literatura

• - Chueca Goitia, Fernando: História da arquitetura espanhola, dois volumes. Conselho Provincial de Ávila, 2001. ISBN 84-923918-7-1.

• - Bru i Bistuer, Eduard (1984) Arquitetura espanhola contemporânea. Editorial Gustavo Gili. ISBN 84-252-1045-3.

• - Nova Arquitetura na Espanha (PB) — Editado e com ensaio de Terence Riley. ISBN 0-87070-499-0.

• - Carver, Norman F. Jr. (1982) Aldeias Ibéricas Portugal e Espanha. ISBN 0-932076-03-3.

• - Newcomb, Rexford (1937). Arquitetura Colonial Espanhola nos Estados Unidos. J. J. Agostinho, Nova York. Publicações Dover; reedição (1º de abril de 1990). ISBN 0-486-26263-4.

• - Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Arquitetura da Espanha.

• - Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Arquitetura Visigótica na Espanha.

• - Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Arquitetura Asturiana.

• - Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Arquitetura Mudéjar.

• - O Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Arquitetura Gótica na Espanha.

• - Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Arquitetura Renascentista da Espanha.

• - O Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Arquitetura Barroca na Espanha.

• - Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Arquitetura Neo-Mudéjar na Espanha.

• - Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Arquitetura popular na Espanha.

• - Arquitetura na Espanha na web Tudo sobre a Espanha.

• - Arch XX Sudoe Arquivado em 13 de março de 2010 na Wayback Machine. — base de dados de edifícios espanhóis do século XX.

arquitetura megalítica

Durante a Idade da Pedra o megálito mais difundido na Península Ibérica foi a anta. As plantas destas câmaras funerárias costumavam ser pseudocírculos ou trapézios, formados por enormes pedras cravadas no solo e outras que as cobriam, formando um telhado. À medida que a tipologia evoluiu, surgiu no corredor uma entrada denominada dromos, que gradualmente foi ganhando importância até ter a largura da câmara. de profundidade, quatro metros de altura e foi construído com 32 megálitos. Atualmente, foi descoberto em seu interior um poço de origem desconhecida.

Na Idade do Bronze, os exemplares mais bem preservados encontram-se nas Ilhas Baleares, onde aparecem três tipos de construções: a taula "Taula (construção talaiótica)"), em forma de T, o talayot e a naveta. Os talayots eram torres de defesa truncadas-cônicas ou truncadas-piramidais. Eles costumavam ter um pilar central. Os navios eram construções feitas de grandes pedras e seu formato era semelhante ao dos cascos dos navios.

Arquitetura ibérica e celta

A cultura fortificada, que surgiu no norte e centro da península e esteve direta ou indiretamente relacionada com os povos celtas, desenvolveu construções características denominadas fortes "Castro (fortificação)"). São cidades muradas, geralmente localizadas no topo de uma colina ou montanha. Existem povoações fortificadas em toda a região cantábrica e no planalto. São especialmente abundantes no Vale do Douro e na Galiza. Exemplos notáveis ​​são Las Cogotas Y Ulaca em (Ávila) e o Castro de Santa Trega (Pontevedra).

As casas dos fortes têm cerca de 3,5 a 5 m de comprimento e são geralmente circulares, algumas retangulares, de pedra e com telhados de colmo, com coluna central. Suas ruas eram geralmente regulares, sugerindo algum tipo de organização central.

As cidades construídas pelos Arévacos estão relacionadas com a cultura ibérica, cujas cidades tiveram um desenvolvimento urbano notável, como Numancia. Outros são mais primitivos e frequentemente esculpidos na rocha, como Termantia.

Desenvolvimento urbano

A conquista romana da Hispânia, iniciada em 218 AC. C., significou uma romanização quase completa da Península Ibérica. A cultura romana foi profundamente assumida pela população: antigos acampamentos militares e assentamentos ibéricos, fenícios e gregos foram transformados em grandes cidades, como Augusta Emerita na Lusitânia, Corduba, Itálica, Hispalis, Gades na Bética, Tarraco, Carthago Nova, César Augusta, Asturica Augusta, Legio Septima Gemina e Lucus Augusti em Tarraconensis, unidos por uma complexa rede rodoviária. O desenvolvimento da construção inclui alguns monumentos de qualidade comparável aos da capital, Roma.[1]​.

Construções

A engenharia civil é representada por construções imponentes como o Aqueduto de Segóvia ou o Aqueduto dos Milagros de Mérida "Mérida (Espanha)"), pontes como as de Alcántara sobre o Tejo, a de Córdova sobre o Guadalquivir ou a de Mérida "Mérida (Espanha)") sobre o Guadiana. Também foram construídos faróis, como o que ainda está em uso na Corunha, a Torre de Hércules. As construções civis foram promovidas especialmente sob o imperador Trajano (98 DC – 117 DC).

A arquitetura lúdica é representada por edifícios como os teatros de Mérida, Cartagena, Sagunto, Tiermes ou Cádiz, os anfiteatros de Mérida, Itálica, Tarraco e Segóbriga e os circos de Mérida, Córdoba, Toledo, Sagunto e muitos outros.

A arquitetura religiosa também se espalhou pela península como pode ser visto nos templos de Córdoba, Vich, Mérida (Diana e Marte) e Talavera la Vieja, entre outros. Os principais monumentos funerários são as torres dos Cipiões de Tarragona, o distilo de Zalamea de la Serena e os mausoléus da família Atilii em Sádaba e Fabara. Arcos triunfais podem ser encontrados em Cáparra, Bará e Medinaceli.

Contenido

El término prerrománico se refiere al arte cristiano tras la antigüedad clásica y antes del arte románico. Cubre realizaciones artísticas muy diversas, puesto que fueron realizadas en siglos distintos y por culturas diferentes. El territorio español tiene una gran variedad en arquitectura prerrománica: alguna de sus ramas, como el arte asturiano, llegaron a un gran nivel de refinamiento para su época y contexto cultural.

Arquitetura visigótica

Do século vale a pena mencionar os restos da Basílica de Cabeza de Griego"), em Cuenca "Cuenca (Espanha)") e a pequena igreja de San Cugat del Vallés, em Barcelona. Esta, embora muito deteriorada, apresenta claramente uma planta de nave única que termina em abside. Do século seguinte são os de San Pedro de la Nave, San Juan de Baños, Santa María de Quintanilla de las Viñas, cujo traço será posteriormente repetido em outros posteriores. templos pertencentes ao "estilo de repovoamento" ou estilo "moçárabe". Além disso, neste período é basicamente seguida a tradição cristã primitiva na arquitetura religiosa:

Arquitetura asturiana

O Reino das Astúrias surge em 718, quando as tribos asturianas, reunidas em assembleia, decidiram nomear D. Pelayo como seu chefe. Pelayo reuniu tribos locais e refugiados visigodos sob seu comando com a intenção de restaurar progressivamente a ordem gótica.

O pré-românico asturiano é um estilo único, que, combinando elementos de outros estilos, como o visigodo e as tradições locais, criou e desenvolveu personalidade e características próprias, atingindo um notável nível de requinte, não só em termos de construção, mas também em termos de estética.

Quanto à sua evolução, o pré-romano asturiano seguiu uma “evolução estilística claramente associada à evolução política do reino, com as suas etapas claramente marcadas”. Foi principalmente uma arquitectura de corte e distinguem-se cinco fases: primeiro período (737-791) do reino de Favila ao de Bermudo I das Astúrias. O segundo período inclui os reinos de Afonso II das Astúrias (791–842), entrando numa fase de definição estilística. Estes dois períodos enquadram-se no chamado pré-Ramirense"). A igreja mais importante é a de San Julián de los Prados, em Oviedo, com um interessante sistema de volumes e um programa de interessantes frescos iconográficos, intimamente relacionados com as pinturas murais romanas. As treliças e janelas trifolioladas da abside aparecem pela primeira vez nesta fase. A Câmara Santa da Catedral de Oviedo, San Pedro de Nora "Igreja de San Pedro (Nora)") e Santa María de Bendones "Igreja de Santa María (Bendones)") também pertencem ao pré-Ramirense.

O terceiro período inclui os reinos de Ramiro I (842–850) e Ordoño I (850–866). É o chamado Ramirense") e é considerado o culminar deste estilo, devido à obra de um arquitecto desconhecido que trouxe novos estilos e estruturas ornamentais, como a abóbada de berço e a utilização consistente de arcos transversais e contrafortes, aproximando o estilo das conquistas obtidas pela arquitectura românica dois séculos depois. Alguns autores têm apontado uma inexplicável influência síria na ornamentação. Neste período floresceram grande parte das obras-primas deste estilo: os pavilhões do Palacio del Monte Naranco (Santa María del Naranco e San Miguel de Lillo) e a igreja de Santa Cristina de Lena").

Um quarto período estende-se durante o reinado de Afonso III (866–910), em que se detecta a chegada de uma forte influência moçárabe na arquitectura asturiana, ampliando a utilização do arco em ferradura. Uma quinta e última fase coincide com a transferência da corte para Leão "León (Espanha)"), que deixa de falar propriamente do Reino das Astúrias, preferindo o termo Reino de Leão. O pré-românico entra na fase que pode ser chamada de arte do repovoamento.

Arquitetura moçárabe

A arquitectura moçárabe foi levada a cabo pelos moçárabes, cristãos que viveram na Espanha muçulmana desde a invasão árabe (711) até finais do século, e que mantiveram a sua personalidade diferenciada também dos cristãos dos reinos do norte, para os quais emigraram em vagas sucessivas ou foram incorporados pela Reconquista. Um exemplo desta arquitetura é a igreja de Bobastro, templo rupestre situado no local conhecido como Mesas de Villaverde, em Ardales (Málaga), do qual restam apenas algumas ruínas. Outro edifício representativo desta arquitetura é a igreja de Santa María de Melque, localizada perto de La Puebla de Montalbán (Toledo). No que diz respeito a este templo, há dúvidas quanto à sua filiação estilística, uma vez que partilha características visigóticas com outros mais propriamente moçárabes, e a sua datação também não é clara. A ermida de San Baudelio de Berlanga apresenta uma tipologia inédita, incluindo na sua planta rectangular uma tribuna sobre uma pequena sala hipostila, à maneira das mesquitas, e sendo a sua cobertura sustentada por um único pilar central em forma de palmeira. Tanto este pilar como as paredes interiores estão profusamente decoradas com frescos representando cenas de caça e animais exóticos. Pode-se estabelecer uma certa ligação tipológica como templo iniciático, já na época românica, com a igreja de Santa María de Eunate e as outras construções templárias de planta centralizada, como a de Torres del Río ou a Vera Cruz "Igreja da Vera Cruz (Segóvia)") de Segóvia.

Como já foi dito, a identificação com as construções moçárabes nos reinos cristãos do norte da península é problemática.

Repovoamento ou arquitetura leonesa

Entre o final do século e o início do século, desenvolveu-se nos reinos cristãos do norte uma evolução do pré-românico, que tradicionalmente tem sido atribuída à influência moçárabe,[2] embora atualmente isso tenha sido discutido e se prefira considerá-lo como uma terceira fase do pré-românico, depois do visigodo e do asturiano. Historicamente coincide com o repovoamento do planalto do Douro e das cabeceiras do Ebro. Exemplos destes templos são os da igreja de Santiago de Peñalba de Peñalba de Santiago (León), a igreja "Igreja de San Cipriano (San Cebrián de Mazote)") de San Cebrián de Mazote (Valladolid), o mosteiro de San Miguel de Escalada (León), a igreja de San Vicente del Valle (Burgos), a Igreja de Santa María "Igreja de Santa María (Lebeña)") de Lebeña (Cantábria), a Ermita de San Baudelio de Berlanga de Caltojar (Soria), o Mosteiro de San Juan de la Peña de Jaca (Huesca), a igreja pré-românica do Mosteiro de Leyre (Navarra), o Mosteiro de San Millán de Suso (La Rioja) e alguns outros exemplos zamoranos ou asturianos. Um argumento semelhante poderia ser feito para incluir algumas pequenas igrejas catalãs consideradas "moçárabes", como as de San Julián de Boada ou a igreja de Santa María de Matadars.

O Califado de Córdoba

A conquista muçulmana da Hispânia pelas tropas de Musa ibn Nusair e Tariq ibn Ziyad e a queda da dinastia omíada de Damasco, levaram à criação por Abd al-Rahman I, o único príncipe sobrevivente que escapou dos abássidas, de um Emirado independente com capital em Córdoba "Córdoba (Espanha)"). A cidade se tornaria a capital cultural do Ocidente de 750 a 1009.

A arquitetura construída em al-Andalus sob os omíadas evoluiu a partir da de Damasco, com acréscimos estéticos locais: o arco em ferradura, característico da arquitetura hispano-árabe, foi retirado dos visigodos. Arquitetos, artistas e artesãos vieram do leste para construir cidades como Medina Azahara, cujo esplendor não poderia sequer ser imaginado nos reinos europeus contemporâneos.[3]​.

A construção mais importante dos omíadas em Córdoba foi a Mesquita de Córdoba, construída em etapas consecutivas por Abderramán I, Abderramán II, Alhakén II e Almanzor.

Os reinos Taifa

Com o desaparecimento do Califado, o território foi dividido em pequenos reinos chamados taifas. A sua debilidade política foi acompanhada por um conservadorismo cultural, que, juntamente com o avanço dos reinos cristãos, levou as taifas a agarrarem-se ao prestígio das estruturas e formas do estilo cordoba.

A recessão manifestou-se nas técnicas construtivas e nos materiais utilizados, embora não na profusão de ornamentação. Os arcos multilobados foram multiplicados e afinados e todos os elementos califais foram exagerados.

Alguns magníficos exemplos da arquitetura Taifal sobreviveram até hoje, como o Palácio Aljafería em Saragoça ou a pequena mesquita de Bab-Mardum em Toledo, posteriormente convertida num dos primeiros exemplos da arquitetura mudéjar como a Igreja de Cristo de la Luz.

Almorávidas e Almóadas

Os Almorávidas invadiram Al-Andalus vindos do Norte da África em 1086 e unificaram os reinos Taifa sob seu poder. Desenvolveram a sua própria arquitectura, mas muito pouco sobreviveu, desde a invasão seguinte, a dos almóadas, que impôs o Islão ultraortodoxo e destruiu praticamente todos os edifícios almorávidas importantes, juntamente com Medina Azahara e outras construções califais.

A arquitetura almóada é extremamente sóbria e nua. Eles usaram o tijolo como principal material de construção. Praticamente a única decoração utilizada, o sebka, eram grades de losangos feitas de tijolo. Também usavam a palmeira como decoração, mas nada mais era do que uma simplificação da palmeira almorávida, mais ornamentada. Com o passar do tempo, a arte almóada tornou-se um pouco mais decorativa.

O elemento mais conhecido da arquitetura almóada é La Giralda, o antigo minarete da mesquita de Sevilha, embora a parte superior seja renascentista. Classificada como mudéjar, mas imersa na estética almóada, a sinagoga de Santa María la Blanca, em Toledo, é um raro exemplo de colaboração arquitetónica das três culturas medievais espanholas.

Arquitetura Nasrid do reino de Granada

Após a dissolução do império almóada, os reinos muçulmanos do sul da Península foram reorganizados e em 1237 o reino Nasrida foi estabelecido com capital em Granada.

A arquitetura produzida pelos Nasridas seria uma das mais ricas do Islã. Foi herdeiro dos outros estilos muçulmanos de Al-Andalus, que os Nasridas combinaram, e do contacto estreito com os reinos cristãos do norte. A ornamentação e os elementos estruturais foram retirados da arquitetura cordobana (arcos em ferradura), dos almóadas (sebka e palmeira), mas também da sua própria criação, como os capitéis prismáticos e cilíndricos e os arcos muqarnas, numa alegre combinação de espaços interiores e exteriores, jardins e arquitetura, pensada para agradar a todos os sentidos. Ao contrário da arquitetura omíada, que utilizava materiais caros e importados para a construção, os nasridas utilizavam apenas materiais humildes: lama, gesso e madeira. No entanto, o resultado estético é cheio de complexidade e desconcertante para o espectador: a multiplicação da decoração, o uso sábio de luz e sombras e a incorporação da água na arquitetura, são algumas das chaves do estilo.[4] A epigrafia também foi integrada nas paredes das diferentes salas, com poemas alusivos à beleza dos espaços.[5] Os palácios da Alhambra e do Generalife são as construções mais importantes da época.

A arquitetura realizada pelos muçulmanos que permaneceram em território cristão e que não se converteram é chamada de estilo mudéjar. Desenvolveu-se principalmente a partir do século XIX com fortes influências do gosto e da arte árabe, mas adaptada ao gosto dos senhores cristãos. Por isso, o mudéjar é apenas um estilo puro: técnicas e linguagem artística são frequentemente combinadas com outros estilos dependendo do momento histórico. Assim, podemos referir-nos ao mudéjar, mas também ao românico mudéjar, ao gótico mudéjar ou ao mudéjar renascentista.

O estilo mudéjar é uma simbiose de técnicas e formas de entender a arquitetura, resultado da coexistência das culturas muçulmana, judaica e cristã. Surgiu como estilo arquitetônico no século XIX. Geralmente é aceito que o estilo nasceu em Sahagún "Sahagún (León)").[6] Espalhou-se pelo resto do Reino de Leão, Toledo, um dos centros mais antigos e importantes, Ávila, Segóvia, e mais tarde para Granada e Sevilha. Em Toledo devemos destacar as sinagogas de Santa María la Blanca e El Tránsito, ambas mudéjares mas não cristãs. Em Sevilha, as salas do Alcázar,[7]​ apesar de serem classificadas como mudéjares, estão mais relacionadas com a arte nasrida da Alhambra do que com o resto do mudéjar, uma vez que foram criadas por arquitectos granadinos com pouca influência cristã trazida por Pedro I de Castela. Também em Sevilha devemos destacar a Casa de Pilatos “Casa de Pilatos (Sevilla)”).

Outros importantes centros mudéjares encontram-se em cidades como Toro "Toro (Zamora)"), Cuéllar, Arévalo "Arévalo (Ávila)") e Madrigal de las Altas Torres, destacando-se o Mosteiro de Las Claras, em Tordesilhas e o Convento de San Pablo "Convento de San Pablo (Peñafiel)") em Peñafiel. O mudéjar aragonês teve um desenvolvimento especial, especialmente em Saragoça e Teruel durante os séculos XIII, XIV e XV, com destaque para as torres mudéjares de Teruel.

Caracteriza-se pela utilização do tijolo como material principal. Ele não criou suas próprias estruturas, ao contrário do gótico ou românico, mas sim reinterpretou os estilos ocidentais através de uma perspectiva muçulmana. O caráter geométrico, característico do Islã, aparece nas artes acessórias, utilizando materiais baratos - azulejo, tijolo, madeira, gesso, metais - trabalhados de forma elaborada, destacando-se o teto em caixotões. Mesmo depois de os muçulmanos já não estarem empregados na construção, as suas contribuições continuaram a ser parte integrante da arquitectura espanhola.

O estilo gótico começou em Espanha devido à crescente comunicação do centro e do norte da Europa durante o século II, quando o românico tardio alternou com um estilo de transição como a arquitetura cisterciense e com algumas expressões do gótico puro, como a Catedral de Ávila; Esta e a de Cuenca "Catedral de Cuenca (Espanha)") são as mais antigas do estilo. O Gótico Pleno chegou com força total através do Caminho de Santiago no século XIX, com a criação de algumas das mais puras catedrais góticas, de influência francesa: as catedrais de Burgos, Leão e Toledo.

Após o século 19, o estilo se espalhou com variantes locais criativas, como o gótico levantino e o gótico elisabetano. O Gótico Levantino, que floresceu no século XIX, caracteriza-se pelas suas realizações estruturais e pela unificação do espaço, sendo as suas obras-primas a Catedral de Palma de Maiorca, a Lonja de la Seda em Valência e a Igreja de Santa María del Mar "Iglesia de Santa María del Mar (Barcelona)") em Barcelona. Guillermo Bofill realizou um ato extraordinário de ousadia na catedral de Gerona ao unificar as três naves da abside em uma única nave de extraordinária amplitude.

Na Castela do século, a estreita relação comercial e política com o norte da Europa reuniu arquitectos como Juan e Simón de Colónia, Hanequín de Bruxelas, Juan Guas e Enrique Egas que criaram uma escola adaptando-se à sensibilidade local. Prosseguem os trabalhos nas últimas grandes catedrais góticas (Sevilha, nova Salamanca e Segóvia). O gótico elisabetano, assim chamado porque coincide com o reinado dos Reis Católicos, representa uma transição para o Renascimento, mas ao mesmo tempo uma forte resistência ao abandono dos princípios góticos tradicionais. Suas obras-primas são San Juan de los Reyes em Toledo, a Capela Real de Granada e a Cartuja de Miraflores em Burgos. Os limites cronológicos e formais com o plateresco simultâneo são imprecisos.

Na Espanha, o Renascimento começou junto com as formas góticas nas últimas décadas do século. O estilo começou a se espalhar principalmente pelas mãos de arquitetos locais: é a razão de um estilo renascentista especificamente espanhol, que reunia a influência da arquitetura do sul da Itália, por vezes proveniente de livros ilustrados e pinturas, com a tradição gótica e a idiossincrasia local. O novo estilo é denominado plateresco, devido às fachadas excessivamente decoradas, que lembram o intrincado trabalho dos ourives. Ordens clássicas e motivos de castiçais (candelieri) são combinados livremente em conjuntos simétricos.

Neste contexto, o Palácio de Carlos V, desenhado por Pedro Machuca, em Granada, foi uma conquista inesperada no seio do Renascimento mais avançado da época. O palácio pode ser definido como uma antecipação do maneirismo, devido ao seu domínio da linguagem clássica e às suas realizações estéticas inovadoras. Foi construído antes das principais obras de Michelangelo e Palladio. A sua influência foi muito limitada e pouco compreendida, as formas platerescas impuseram-se no panorama geral.

Com o passar das décadas, a influência gótica diminuiu e a busca por um classicismo ortodoxo atingiu níveis muito elevados. Embora plateresco seja um termo comumente utilizado para definir a maior parte da produção arquitetônica do final do século e da primeira metade do século, alguns arquitetos adquiriram um gosto mais sóbrio, como Diego de Siloé, Rodrigo Gil de Hontañón e Gaspar de Vega. Exemplos de plateresco são as fachadas da Universidade de Salamanca e do Hostal San Marcos de León.

O ápice do Renascimento espanhol é representado pelo Real Mosteiro de El Escorial, construído por Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera, no qual uma adesão inicial excessiva à arte da Roma Antiga foi superada por um estilo extremamente sóbrio. A influência dos telhados e pináculos flamengos e do norte da Europa, o simbolismo da escassa decoração e o corte preciso do granito estabeleceram as bases para um novo estilo, o estilo herreriano, que durante muitos anos formou uma escola.

Com um estilo mais próximo do Maneirismo, o século fechou com arquitetos como Andrés de Vandelvira (Catedral de Jaén).

Quando as influências barrocas italianas chegaram à Espanha, substituíram gradualmente no gosto popular o sóbrio gosto classicista que estava na moda desde o século XIX. Já em 1667, as fachadas da Catedral de Granada de Alonso Cano e a de Jaén de Eufrasio López de Rojas indicam a facilidade da sua interpretação à maneira barroca dos motivos tradicionais das catedrais espanholas.

O barroco local mantém as suas raízes em Herrera e na tradicional construção em tijolo, desenvolvida em Madrid ao longo do século (Plaza Mayor e Câmara Municipal de Madrid).

Em contraste com o barroco do norte da Europa, a arte espanhola da época procurava agradar mais aos sentidos do que ao intelecto. A família Churriguera, especializada em altares e retábulos, rebelou-se contra a sobriedade do classicismo herreriano e promoveu um estilo de decoração superficial intrincado, exagerado e quase caprichoso, conhecido como churrigueresco. Em meio século, transformaram Salamanca numa cidade churrigueresca exemplar.

A evolução do estilo passou por três fases. Entre 1680 e 1720, os Churrigueras popularizaram a mistura de Guarini da coluna salomônica e da ordem composta, conhecida como "ordem suprema". Entre 1720 e 1760, a coluna churrigueresca ou estipe "Estípite (arquitetura)"), em forma de cone ou obelisco invertido, estabeleceu-se como elemento principal da decoração ornamental. Os anos de 1760 a 1780 testemunharam uma mudança gradual de interesse do movimento distorcido e excessivo da ornamentação para o equilíbrio e a sobriedade do neoclássico.

Duas das criações mais espetaculares do barroco espanhol são as fachadas da Universidade de Valladolid (Diego Tomé, 1719) e do Hospicio de San Fernando em Madrid (Pedro de Ribera, 1722), cuja extravagância curvilínea parece anunciar Antonio Gaudí e o modernismo "Modernismo (arte)"). Neste caso e em muitos outros, o desenho inclui a interação de tetos e elementos decorativos com pouca relação com estrutura e função. No entanto, o barroco churrigueresco oferece algumas das mais espetaculares combinações de luz e espaço, como na Cartuja de Granada, considerada a apoteose do churrigueresco aplicada aos espaços interiores, e a "transparente" da Catedral de Toledo de Narciso Tomé, onde a escultura e a arquitetura se integram para obter um efeito dramático de luz.

Merecem destaque o Palácio Real de Madrid e as construções do Paseo del Prado (Salón del Prado e Puerta de Alcalá), também em Madrid. Eles foram construídos no sóbrio barroco internacional, muitas vezes confundido com o neoclássico, pelos reis Bourbon Filipe V e Carlos III. Os palácios reais de La Granja de San Ildefonso, em Segóvia, e o de Aranjuez, em Madrid, são bons exemplos da integração da arquitectura barroca e dos jardins, com notável influência francesa (La Granja é conhecida como a "Versalhes espanhola"), mas com uma concepção espacial local, que de alguma forma evidencia a herança da ocupação muçulmana.

O Rococó foi introduzido pela primeira vez em Espanha na Catedral de Múrcia, em 1733, na sua fachada ocidental. Ainda na zona levantina destaca-se a exuberante decoração da porta do palácio do Marquês de Dos Aguas em Valência, desenhada pelo pintor e gravador Hipólito Rovira (1740–1744). O melhor representante do estilo foi o mestre espanhol Ventura Rodríguez, responsável pela Santa Capilla de la Virgen del Pilar (1750) no interior do templo de Nuestra Señora del Pilar em Saragoça.

O estilo de arquitetura colonial espanhol dominou os primeiros territórios espanhóis das Américas e também nas Filipinas. Distingue-se pelo contraste entre a construção simples e sólida que o novo local exige e a ornamentação barroca que vem de Espanha. A zona colonial de Santo Domingo, fundada em 1498, é a cidade ocidental mais antiga do Novo Mundo e é um bom exemplo deste estilo.

A combinação de influências decorativas nativas americanas e árabes, com uma expressiva interpretação do Churrigueresco, poderia explicar a variedade e intensidade do Barroco nas colônias americanas da Espanha. Ainda mais do que o seu homólogo espanhol, o barroco americano desenvolveu-se como um estilo de decoração em estuque. As fachadas de torres gêmeas de catedrais americanas de vários séculos têm raízes medievais. O barroco pleno só apareceu em 1664, quando os jesuítas construíram seu santuário na Praça de Armas de Cusco.

O barroco peruano é especialmente exuberante, como evidencia a Basílica e Convento de São Francisco de Lima em Lima (1673), que apresenta uma fachada escura e muito intricada entre duas torres gêmeas. Enquanto o barroco rural das missões jesuítas (estâncias) em Córdoba "Córdoba (Argentina)") (Argentina) seguia o modelo de Il Gesù, estilos provinciais "mestiços" apareceram em Arequipa, Potosí e La Paz. No século XIX, os arquitectos da região inspiraram-se na arte mudéjar da Espanha medieval. O estilo de fachada barroca tardia surgiu pela primeira vez na Igreja de Nossa Senhora de La Merced em Lima (1697-1704). Da mesma forma, na igreja da Companhia "Iglesia de la Compañía (Quito)") em Quito (1722-1765), a fachada assemelha-se a um retábulo ricamente esculpido com excesso de colunas salomônicas.

Ao norte, a província mais rica do século, a Nova Espanha, o atual México, a América Central e os estados norte-americanos do Texas, Novo México, Califórnia e Arizona produziram a arquitetura fantasticamente extravagante e visualmente frenética que é o churrigueresco mexicano. Este estilo ultrabarroco culmina nas obras de Lorenzo Rodríguez, cuja obra-prima é o Tabernáculo Metropolitano da Cidade do México (1749-1769). Outros exemplos notáveis ​​são encontrados em cidades mineiras remotas. Por exemplo, o santuário de Ocotlán (iniciado em 1745) é uma catedral barroca de primeira linha, cuja superfície é coberta por azulejos vermelhos brilhantes, que contrastam com uma infinidade de ornamentos comprimidos generosamente aplicados no portal e nos flancos das torres. A verdadeira capital do barroco mexicano é Puebla, onde a abundância de azulejos pintados à mão e pedras cinzentas locais levaram a uma evolução muito pessoal e localizada do estilo, com um pronunciado sabor indiano.

Os postulados extremamente intelectuais do neoclassicismo tiveram menos sucesso na Espanha do que o barroco, muito mais expressivo. O neoclassicismo espanhol expandiu-se a partir da Real Academia de Belas Artes de San Fernando, fundada em 1752. Sua principal figura foi Juan de Villanueva, que adaptou as ideias de Edmund Burke sobre a beleza e o sublime às exigências do clima e da história locais. Construiu o Museu do Prado (que originalmente serviria como Gabinete de Ciência), combinando três elementos: uma academia, um auditório e um museu, num edifício com três entradas independentes. O Prado fazia parte do ambicioso programa de Carlos III que pretendia transformar Madrid na capital das Artes e das Ciências. Muito perto do museu, Villanueva construiu o observatório astronômico El Retiro e o Jardim Botânico, todos dentro do eixo Paseo del Prado, com suas emblemáticas fontes de Netuno "Fuente de Neptuno (Madrid)") e Cibeles (projetado por Ventura Rodríguez) e fechado pelo Hospital e Real Colégio de Cirurgia de San Carlos. Também projetou algumas residências de verão dos reis em El Escorial e Aranjuez e reconstruiu a Plaza Mayor de Madrid, entre outras obras importantes. Os discípulos de Villanueva, Antonio López Aguado e Isidro González Velázquez, espalharam o estilo pelo centro do país.

Ecletismo

Arquitetura eclética é aquela que combina vários estilos em um só edifício, sem seguir uma única ordem arquitetônica. Esta corrente chegou à Espanha nos últimos anos do século. Um dos edifícios ecléticos mais importantes é o Palácio das Comunicações de Madrid, desenhado por Antonio Palacios e Joaquín Otamendi. Foi inaugurado em 1909.

Historicismo

O historicismo chegou da Europa no século, cujos estilos mais notáveis ​​são o neogótico e o neo-românico. Do neogótico devemos destacar o Palácio Episcopal de Astorga e o Palácio Sobrellano em Comillas "Comillas (Cantabria)"), a fachada da Catedral de Barcelona, ​​a Catedral de San Cristóbal de La Laguna em Tenerife e a Catedral do Espírito Santo de Terrassa. Do neo-românico, menos importante que o anterior, devemos mencionar a cripta da Catedral de Madrid "Catedral de la Almudena (Madrid)") e a Basílica de Nossa Senhora de Covadonga, nas Astúrias.

No final do século surge em Madrid um novo movimento arquitectónico: o ressurgimento da arquitectura mudéjar, a neo-mudéjar, que se espalha imediatamente por outras regiões. Arquitetos como Emilio Rodríguez Ayuso viam a arte mudéjar como um estilo exclusivo e característico da Espanha. Os edifícios começaram a ser construídos utilizando algumas características do estilo antigo, como arcos em ferradura e o uso de ornamentação abstrata de tijolos nas fachadas. Tornou-se popular sobretudo na construção de praças de touros e outros edifícios públicos, mas também na construção de habitações, devido à utilização de materiais baratos, principalmente tijolo para os exteriores. Os destaques incluem a cobertura da Catedral de Teruel e La Escalinata na mesma cidade, a obra de Aniceto Marinas e a praça de touros Las Ventas em Madrid.

Foi desenvolvido principalmente nas Astúrias e no interior da Catalunha.

Barcelona abraçaria o estilo com ambição na busca de uma nova identidade e se tornaria o foco principal, como parte de uma restauração romântica do centro histórico da cidade, financiada por uma burguesia cada vez mais rica devido aos benefícios da revolução industrial. A Catedral de Barcelona foi construída em estilo gótico entre 1298 e 1420, mas a fachada e a cúpula correspondem a uma remodelação em estilo neogótico realizada entre 1882 e 1913, altura em que a cúpula foi concluída. Perto está a famosa Pont del Bisbe, de 1928.

Como arquiteto se destacaria Enric Sagnier, algumas de suas obras mais notáveis ​​são o Templo Expiatório do Sagrado Coração (1902-1961), a Igreja de Pompéia "Igreja de Nossa Senhora de Pompéia (Barcelona)") (1907-1910), a Casa do Doutor Genové (1911) ou o Fundo de Pensões de Barcelona (1914-1917).

Arquitetura de vidro e ferro

A produção em massa de ferro e vidro durante o século deu aos arquitetos novas ideias para o desenvolvimento de edifícios. Em 1851, a inauguração do “Palácio de Cristal” lançou as bases para uma nova forma de construção, mais rápida, mais leve e adequada a novos usos, como estufas. Décadas mais tarde, seria realizada a Exposição Universal de Barcelona (1888) "Exposição Universal de Barcelona (1888)"), promovendo este movimento com obras na cidade de Barcelona como o Monumento a Colombo (Barcelona) "Monumento a Colombo (Barcelona)"), o Umbráculo, o Hivernáculo, ou a Ponte de Ferro de Barceloneta, esta última agora desaparecida.

Alguns dos exemplos mais notáveis ​​desta nova forma de construção são o Mercado del Borne (1876) ou o Mercado de San Antonio (1882) em Barcelona, ​​ou o Palacio de Cristal del Retiro (1887) e o Palacio de Cristal de la Arganzuela (1924) em Madrid.

Modernismo

Na Espanha, o modernismo "Modernismo (arte)") teve seu centro em Barcelona. Quando a cidade de Barcelona se expandiu para além dos seus limites históricos, resultou no Ensanche de Ildefonso Cerdá, no qual se desenvolveria o chamado modernismo catalão ou modernismo. Modernismo rompeu com estilos anteriores e usou formas orgânicas como inspiração, assim como Art Nouveau "Modernismo (arte)") na França e Jugendstil na Alemanha. O arquitecto mais famoso é Antoni Gaudí, cujo trabalho em Barcelona (os mais conhecidos La Sagrada Familia, Parque Güell, Casa Milà e Casa Batlló) e noutros locais de Espanha (Capricho de Gaudí, Casa Botines e Palácio Episcopal de Astorga) mistura a arquitectura tradicional com outros novos estilos, sendo um precursor da arquitectura moderna. Outros notáveis ​​arquitetos catalães da época foram Lluís Domènech i Montaner e Josep Puig i Cadafalch.

O modernismo também teve desenvolvimento em outras cidades da Catalunha, como Tarrasa (Masía Freixa e Fábrica Vapor Aymerich, Amat i Jover) e Reus (Casa Navàs), e no resto da Espanha, como Teruel (Casa El Torico ou Casa La Madrileña), Saragoça (Casino Mercantil "Centro Mercantil Industrial y Agrícola (Zaragoza)") ou Kiosco de la Música) ou Comillas "Comillas (Cantabria)"), onde, além do Capricho de Gaudí, se pode admirar a Universidade Pontifícia Comillas, em Melilla, cidade do outro lado do estreito, da mão de Enrique Nieto e com inúmeros edifícios de grande valor, tornando-se a segunda cidade de Espanha com maior número de edifícios modernistas e art-déco.

Movimento moderno entre 1920-1939

A criação em 1928 do grupo GATCPAC em Barcelona, ​​​​seguida da criação do GATEPAC (1930) por arquitectos principalmente de Saragoça, Madrid, San Sebastián e Bilbao, estabeleceu dois grupos de jovens arquitectos que seguiram os ditames da arquitectura moderna em Espanha. Josep Lluís Sert, Fernando García Mercadal, José Manuel Aizpurúa e Joaquín Labayen, entre outros, foram organizados em três grupos regionais.[14] Outros arquitectos exploraram o estilo moderno desde pontos de vista particulares: Casto Fernández Shaw com o seu trabalho visionário, quase todo em papel, José Antonio Coderch, com a sua integração da habitação mediterrânica e os conceitos do novo estilo ou Luis Gutiérrez Soto, altamente influenciado pelas tendências expressionistas.

Na Exposição Internacional de 1929 "Exposição Internacional de Barcelona (1929)") em Barcelona, ​​o Pavilhão Alemão "Pavilhão Alemão (Barcelona)") projetado por Mies van der Rohe e Lilly Reich tornou-se um ícone instantâneo; amalgamando minimalismo e noções de fidelidade aos materiais com influências de De Stijl no tratamento de planos no espaço.[15]​ O famoso teto paira sobre o espectador aparentemente sem suportes.

Arquitetura do Franquismo 1939-1975

A arquitetura franquista desenvolveu-se principalmente na primeira fase da ditadura de Francisco Franco (1939-1959), durante a autarquia, daí ser conhecida como arquitetura da Autarquia. Caracteriza-se por uma rejeição geral do racionalismo "Racionalismo (arquitetura)") (frequente durante a Segunda República) e por reinterpretar de forma eclética os estilos históricos do Império Espanhol. Baseia-se especialmente no herrerianismo, sendo o estilo neo-herreriano a principal corrente deste período e, em menor medida, no neoclassicismo villanoviano. Era originalmente conhecido como estilo imperial. Há também certos toques racionalistas na reprodução da arquitetura da Alemanha nazista e da Itália fascista. A arquitectura da autarquia está condicionada pelos graves problemas económicos da Espanha do pós-guerra e pela necessidade de reconstruir o país. Da mesma forma, apresenta uma grande carga ideológica.[16][17]​.

O complexo da Moncloa em Madrid, o Vale dos Caídos, o Edifício España e a Universidade Trabalhista de Gijón destacam-se como os edifícios mais representativos da arquitetura da autarquia.[16]​.

Na segunda fase da arquitetura franquista, a abertura económica do país permitiu uma assimilação do movimento moderno "Racionalismo (arquitetura)"), gradualmente incorporado durante a década de 1950 e especialmente na década de 1960, novas formas e abordagens arquitetônicas mais vanguardistas.

Nas obras de alguns arquitectos puderam coexistir a aprovação oficial e o avanço do projecto arquitectónico, como é o caso de Luis Gutiérrez Soto, interessado na tipologia e distribuição racional dos espaços, cuja prolífica obra alterna facilmente a redescoberta de estilos históricos com um estilo racionalista, ou as encomendas das Uniões Verticais a Francisco de Asís Cabrero. Também merecem destaque as conquistas de Luis Moya Blanco na construção de abóbadas de tijolo; O seu interesse pela construção tradicional em tijolo levou-o a um estudo aprofundado das modernas possibilidades formais do material, destacando a utilização da abóbada particionada.

Nas últimas décadas da vida de Franco, uma nova geração de arquitetos resgatou fortemente o legado do GATEPAC: Alejandro de la Sota Martínez foi um pioneiro neste novo caminho, e jovens arquitetos como Francisco Javier Sáenz de Oiza, Fernando Higueras e Miguel Fisac, muitas vezes com orçamentos modestos, investigaram tipos de habitações pré-fabricadas e coletivas.

Final do século 20

A morte de Franco e o regresso da democracia trouxeram um novo optimismo arquitectónico ao país no final dos anos 1970 e 1980. O regionalismo crítico tornou-se a escola dominante para a arquitetura séria.[18] O fluxo de dinheiro da União Europeia, o turismo e uma economia próspera foram um terreno fértil para a arquitetura espanhola. Surgiu uma nova geração de arquitetos, incluindo Enric Miralles, Carme Pinós e o arquiteto e engenheiro Santiago Calatrava. Os Jogos Olímpicos de Barcelona e a Expo Sevilha, ambos em 1992, impulsionaram ainda mais a reputação internacional de Espanha, ao ponto de muitos arquitectos de países em recessão se mudarem para Espanha para participar neste boom. Em reconhecimento ao apoio à arquitetura fornecido pela cidade de Barcelona, ​​​​o Royal Institute of British Architects concedeu-lhe a Medalha Real de Ouro em 1999, a primeira vez na história que o prêmio foi concedido a uma cidade.[19]​.

Bilbao atraiu a Fundação Solomon R. Guggenheim para construir uma nova galeria inaugurada em 1997. Projetado por Frank Gehry em estilo desconstrutivista, o Museu Guggenheim Bilbao tornou-se mundialmente famoso e, sozinho, aumentou o prestígio global de Bilbao. O sucesso do museu na criação de arquitetura icônica é conhecido no planejamento urbano como o "efeito Bilbao".

• - Ponte Rande na ria de Vigo por Fabrizio de Miranda, Florencio del Pozo") e Alfredo Passaro"), 1973-1978.

• - Novo Cemitério de Igualada Enric Miralles e Carme Pinós, 1985-1994.

• - Cidade das Artes e das Ciências de Valência, de Santiago Calatrava, 1998.

• - Museu Guggenheim de Bilbao, de Frank Gehry, 1997.

• - Palácio de Congressos e Auditório Kursaal, de Rafael Moneo (San Sebastián), 1999.

século 21

Em 2003, o Príncipe das Astúrias, Don Felipe de Borbón inaugurou na cidade de Santa Cruz de Tenerife (Ilhas Canárias), o moderno edifício do Auditório de Tenerife, desenhado por Santiago Calatrava. Vários correspondentes e jornais de todo o mundo participaram deste evento.[21] Em 2006, o Terminal 4 do Aeroporto Madrid-Barajas de Richard Rogers, Antonio Lamela e Luis Vidal "Luis Vidal (arquiteto)") ganhou o Prêmio Stirling. Em abril de 2007, o MUSAC (Museu de Arte Contemporânea de Castela e Leão, em León "León (Espanha)") dos arquitetos Emilio Tuñón e Luis M. Mansilla recebeu o Prêmio Mies van der Rohe de Arquitetura Contemporânea da União Europeia,[22] que já havia vencido o Kursaal (San Sebastián) de Rafael Moneo em 2001.

A Torre Agbar é um arranha-céu em Barcelona projetado pelo arquiteto francês Jean Nouvel. Mede 144,4 metros e possui 38 andares, incluindo 4 níveis subterrâneos. Seu projeto combina uma série de diferentes conceitos arquitetônicos, cujo resultado é uma impressionante estrutura construída em concreto armado, coberta por uma fachada de vidro e mais de 4.400 janelas recortadas no concreto estrutural.

De 12 de fevereiro a 1º de maio de 2006, o MoMA, Museu de Arte Moderna de Nova York, dedicou a exposição On-Site: New Architecture in Spain à nova arquitetura na Espanha.[23] O MoMA define Espanha como um país que se tornou nos últimos anos um centro internacional de inovação e excelência arquitetónica, como demonstra o facto de sete vencedores do Prémio Pritzker (Rafael Moneo, Álvaro Siza, Thom Mayne, Zaha Hadid, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Frank Gehry e Rem Koolhaas) terem sido selecionados para a exposição.[24]​ Terence Riley, responsável pelo Departamento de Arquitetura e Design do MoMA, que se despediu do museu. com esta exposição, comenta:

Quatro arranha-céus foram construídos em Madrid (2006-2009), dos quais o mais alto mede 250 metros. Este parque empresarial chama-se Cuatro Torres Business Area, e a Torre Caja Madrid, a mais alta de toda a Espanha, foi desenhada por Norman Foster.

Nas Astúrias, foi inaugurado em 2011 o Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, única obra do arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer na Espanha. É composto por cinco peças: uma grande praça aberta, uma cúpula, um auditório, uma torre de observação e um edifício polivalente.

Em 2017 a equipe RCR formada por Carme Pigem, Ramón Vilalta e Rafael Aranda obteve o Prêmio Pritzker.[26]​.

• - Torre Agbar em Barcelona, ​​​​de Jean Nouvel, 2005.

• - Arranha-céu do complexo empresarial CTBA em Madrid, 2004 a 2009.

• - RCR, Biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver, Barcelona, ​​​​2002-2005.

• - Fachada do MUSAC de León "León (Espanha)"), de Mansilla + Tuñón Arquitectos, 2005 Prêmio Mies van der Rohe em 2007.

• - Pavilhão da Ponte na Expo 2008 em Saragoça, desenhado por Zaha Hadid.

• - Centro Niemeyer em Avilés, Astúrias, única obra em Espanha de Oscar Niemeyer, 2011.

Devido às grandes diferenças climáticas e topográficas do país, a arquitetura popular apresenta grande variedade. Calcário, ardósia (rocha), granito, argila (cozida ou não), madeira ou palha são utilizados em diferentes regiões. Além disso, as estruturas e a distribuição variam muito de acordo com os costumes regionais. Algumas dessas construções têm nomes próprios: cortijo, carmen&action=edit&redlink=1 "Carmen (arquitetura) (ainda não escrito)"), barraca "Barraca (habitação)"), caserío "Caserío (construção)"), palloza, casa de fazenda, etc. Algumas regiões espanholas mostram exemplos de arquitetura popular com traço próprio, como a popular arquitetura Alistana na província de Zamora.

• - O hórreo é um celeiro elevado da Galiza, Astúrias e Cantábria. Nesta imagem aparece um celeiro galego.

• - O celeiro asturiano (neste caso um cesto de pão) tem telhado de quatro águas, enquanto o celeiro galego tem telhado de duas águas.

• - Palomar "Palomar (pássaros)") de Tierra de Campos (Castela e Leão).

• - Uma quinta em Castellón. As quintas evoluíram a partir das vilas romanas.

• - Barraca "Barraca (habitação)") do Delta do Ebro. É uma construção leve, até precária, que utiliza junco e barro, materiais locais que deram título a um famoso romance de Vicente Blasco Ibáñez ambientado na Albufera de Valência, zona com características semelhantes.

• - Moinhos de vento no Campo de Criptana, La Mancha. Tecnologia de origem do Médio Oriente, foram introduzidas em Espanha no século XVI, pouco antes de Cervantes as imortalizar. A tradição mais antiga eram os moinhos de água.

• - Quinta "Quinta (construção)") de Lascorz em La Fueva (Huesca). A quinta, ao contrário da quinta da zona oriental, tem a forma de uma "casa de bloco" que responde ao povoamento disperso numa grande zona montanhosa entre os Pirenéus e a costa cantábrica. Armazéns, habitações e espaços para gado ficam normalmente em níveis diferentes da mesma construção.

• - Distrito de Royo Odrea, em Ayna (Albacete) "Ayna (Albacete)"). O assentamento concentrado é a norma na Espanha seca, com núcleos lotados. As fachadas caiadas são normalmente interpretadas como uma medida higiénica, mas também térmica, e uma forma de homogeneizar a consistência do material da parede. O local pode ter uma origem defensiva, ou mesmo ser um local intermédio de utilização de diferentes áreas de exploração agrícola, pecuária e florestal.

• - Casas suspensas, Cuenca "Cuenca (Espanha)"). O aproveitamento extremo do espaço na adaptação a locais difíceis e a utilização de materiais autóctones (a madeira abundante na Serranía) são representativos da arquitectura popular, tanto rural como, neste caso, urbana.

• - Material: adobe, utilizado em algumas regiões de Castela e Leão.

• - Telhas em Colmenar de Oreja. Este é o arranjo mais comum, embora na província de Segóvia o tradicional seja colocar apenas os de baixo. A utilização dos azulejos na Idade Média e Moderna detectou uma casa de especial riqueza “onde há azulejos há dinheiro”, pois as casas pobres eram cobertas com ramos, erva ou outros materiais mais acessíveis.

• - Rua principal "Calle Mayor (Alcalá de Henares)") de Alcalá de Henares. As arcadas são uma estrutura única e característica do urbanismo espanhol. Neste caso albergam elementos curiosos da antiga judiaria da cidade como os passadiços, em contraste com o seu traçado retilíneo (na estrada pré-existente, liga o antigo centro romano à praça principal, que surgiu caracteristicamente num subúrbio).

• - Categoria:Arquitetura da Espanha.

• - Categoria:Arquitetura da Espanha por localidade.

• - Anexo:Arquiteturas de Espanha.

Literatura

• - Chueca Goitia, Fernando: História da arquitetura espanhola, dois volumes. Conselho Provincial de Ávila, 2001. ISBN 84-923918-7-1.

• - Bru i Bistuer, Eduard (1984) Arquitetura espanhola contemporânea. Editorial Gustavo Gili. ISBN 84-252-1045-3.

• - Nova Arquitetura na Espanha (PB) — Editado e com ensaio de Terence Riley. ISBN 0-87070-499-0.

• - Carver, Norman F. Jr. (1982) Aldeias Ibéricas Portugal e Espanha. ISBN 0-932076-03-3.

• - Newcomb, Rexford (1937). Arquitetura Colonial Espanhola nos Estados Unidos. J. J. Agostinho, Nova York. Publicações Dover; reedição (1º de abril de 1990). ISBN 0-486-26263-4.

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• - Arquitetura na Espanha na web Tudo sobre a Espanha.

• - Arch XX Sudoe Arquivado em 13 de março de 2010 na Wayback Machine. — base de dados de edifícios espanhóis do século XX.