Embora existam vestígios de construções neolíticas através de maquetes de casas encontradas em montículos, apenas constituem uma introdução ao Budismo em que já podemos constatar uma tradição contínua a partir do século I.

As estruturas budistas e edifícios de madeira mais antigos que sobreviveram no Extremo Oriente são encontrados em Hōryū-ji, a sudoeste de Nara (Nara), e são excelentes exemplos de arquitetura deste período. O primeiro foi construído no início do século como templo privado do príncipe herdeiro (Príncipe Shotoku) e consistia em 41 edifícios independentes; os mais importantes eram o salão de culto principal, ou kōndo (Salão Dourado), e goju-no-to (pagode de cinco andares), situado no centro de uma área aberta cercada por um claustro coberto. O kōndo, de estilo semelhante ao dos salões chineses, é uma estrutura de dois andares construída com postes e vigas, ainda encapsulada por um telhado de telha cerâmica ou irimoya").

No século 19, a construção do templo concentrou-se no Tōdai-ji de Nara. O Tōdai-ji, construído como exemplo para o resto das províncias, é o complexo religioso mais ambicioso erguido nos primeiros séculos do budismo no Japão. Aproximadamente aqueles de um Buda (concluído em 752) localizado no salão principal, ou daibutsuden "Salão Principal (Budismo Japonês)"), é um Buda Rushana"), a figura que representa a essência dos santuários dedicados a Buda, assim como o Tōdai-ji representou o centro do budismo imperial e sua propagação por todo o Japão. Apenas alguns fragmentos da estátua original sobreviveram, e o salão atual e o Buda central são reconstruções do período Edo.

Agrupados ao redor do daibutsuden, em uma encosta suavemente inclinada, estão vários salões secundários: o Hokkedo") (salão do Sutra de Lótus), com sua imagem principal, o Kannon Fukukenjaku") (o bodhisattva mais popular), feito à mão com laca seca; o Kaidanin") (sala de ordenação) com suas estátuas de argila dos Quatro Reis Celestiais; e o relicário, chamado Shōsōin"). Esta última estrutura é de grande importância como armazém artístico e histórico, pois alberga os utensílios utilizados na cerimónia de dedicação do templo em 752, o ritual de abrir os olhos da imagem de Rushana, bem como documentos governamentais e muitos objectos seculares propriedade da família imperial.

Em reação à crescente riqueza e poder do budismo organizado em Nara, o sacerdote Kūkai (conhecido por seu título póstumo Kobo Daishi, 774-835) viajou para a China para estudar Shingon, uma forma de budismo Vajrayāna, que ele introduziu no Japão em 806. No coração da adoração de Shingon são estudadas várias mandalas, diagramas do universo espiritual que influenciaram o design do templo. A arquitetura budista japonesa também adotou a estupa em sua forma de pagode chinês.

Os templos erguidos para esta nova seita foram construídos nas montanhas, longe da corte e dos leigos da capital. A topografia irregular destes locais forçou os arquitetos japoneses a repensar os problemas de construção de templos, e assim escolher os elementos mais adequados. Telhados de casca de cipreste substituíram os de telha cerâmica, pranchas de madeira foram usadas em vez de pisos de terra, e uma área de culto separada para os leigos foi adicionada em frente ao santuário principal.

No período Fujiwara, o Budismo da "Terra Pura", que oferecia salvação fácil através da crença em Amida (Buda do Paraíso Ocidental), tornou-se popular. Simultaneamente, a nobreza de Quioto desenvolveu uma sociedade leal que procurava elegância estética. O mundo deles era tão seguro e belo que eles não conseguiam conceber que o Paraíso fosse muito diferente. O salão de Amida, misturando o secular com o religioso, contém uma ou mais imagens de Buda dentro de uma estrutura que lembra as mansões da nobreza.

O Hōōdō (O Salão da Fênix, concluído em 1053) em Byodoin ", um templo de Uji "Uji (Kyoto)") no sudeste de Kyoto, é um dos exemplos mais importantes de salões Fujiwara Amida. Eles consistem em uma estrutura principal em formato retangular flanqueada por dois salões em forma de "L" e um salão traseiro. No interior, uma única imagem dourada de Amida 81053) Está instalado em uma plataforma alta. A escultura de Amida foi executada por Jocho, que utilizou um novo cânone de proporções e uma nova técnica (yosegi), em que múltiplas peças de madeira são esculpidas externamente como conchas e montadas em seu interior. As pinturas Raigo") (do Buda Amida) nas portas de madeira do Ho-o-do são uma ilustração. primeiro exemplo de Yamato-e, pintura de estilo japonês, porque contém representações da paisagem ao redor de Kyoto.

casas de chá

Outro grande desenvolvimento do período foi a cerimónia do chá e a casa onde foi realizada. O objetivo da cerimônia é conviver com amigos que gostam de artes, limpar a mente das preocupações do dia a dia e receber uma tigela de chá servida com cortesia e bom gosto. O estilo rústico de casa de fazenda foi adotado para a casa de chá, acentuando materiais naturais como troncos cobertos de casca de árvore e palha trançada.

Duas novas formas de arquitetura foram desenvolvidas em resposta ao clima militarista da época: o castelo, uma estrutura defensiva construída para servir de residência a um senhor feudal e aos seus soldados em tempos de guerra; e o shoin, um salão de recepção e área de estudo privada projetada para refletir as relações entre senhor e vassalo dentro da sociedade feudal. O Castelo Himeji (construído na sua forma atual em 1609), com os seus telhados curvos e complexo de três torres subsidiárias em torno do tenshu principal, é uma das estruturas mais notáveis ​​do período Momoyama. O Ohiroma do Castelo Nijō (século XVI) em Quioto é um dos exemplos clássicos de shoin, com o seu tokonoma e áreas claramente diferenciadas para os senhores Tokugawa e seus vassalos.

O Palácio Separado Katsura, construído em imitação do palácio do Príncipe Genji, contém muitos dos edifícios shoin e combina elementos da arquitetura clássica japonesa com novas exposições inovadoras. Todo o complexo está rodeado por um belo jardim com caminhos para passear.

A cidade de Edo foi repetidamente atingida por incêndios e isso levou a uma arquitetura simplificada para fácil reconstrução. O lixo antigo foi recolhido e armazenado em cidades próximas durante o inverno seguinte, quando o tempo seco ajudou a propagação do fogo. Uma vez iniciado e extinto o incêndio, estes seriam enviados para Edo e fileiras de casas seriam rapidamente reconstruídas. Devido à política de sankin kōtai do shōgun, o daimyō construiu grandes casas e playgrounds para seu prazer, bem como de seus convidados. Kōrakuen é um parque que ainda existe daquela época e hoje está aberto ao público para passeios tranquilos.

Técnicas arquitetônicas modernas foram introduzidas no Japão com a Restauração Meiji em 1868. Os primeiros edifícios que resultaram deste período combinaram métodos tradicionais japoneses de construção em madeira com métodos e designs ocidentais.

A Escola Primária Kaichi (1876) na cidade de Matsumoto, província de Nagano, é uma aproximação típica deste híbrido Leste-Oeste adaptado às escolas de todo o país.

Em 1880, uma opinião retrógrada se opôs à ocidentalização, até mesmo na arquitetura e nos modelos asiáticos foram invocados. Após a Primeira Guerra Mundial, a arquitetura tradicional japonesa passou por uma grande transformação quando arquitetos como Frank Lloyd Wright (1869-1959) dos Estados Unidos e Bruno Taut (1880-1938) da Alemanha vieram trabalhar no Japão.

Como em tantos outros aspectos da cultura e da sociedade japonesa, o salto que a tecnologia moderna trouxe também foi notado, nomeadamente, na arquitectura. A necessidade de reconstruir o Japão após a Segunda Guerra Mundial foi um grande estímulo para a arquitetura japonesa. Isto significou que muitos edifícios japoneses contemporâneos estão em um nível muito elevado no mundo em termos de tecnologia e de sua concepção formal. Um dos arquitetos japoneses mais conhecidos é Kenzō Tange, cujos Ginásios Nacionais (1964) para as Olimpíadas de Tóquio") que acentuam o contraste e a mistura de pilares e paredes, com telhados extensos que lembram o tomo-e") (um antigo símbolo heráldico formado por um pergaminho) são declarações dramáticas de forma e movimento.

Com a introdução de técnicas de construção, materiais e estilos ocidentais no Japão Meiji, novas estruturas de concreto e aço foram construídas em forte contraste com a arquitetura tradicional japonesa. O Japão desempenhou algum papel no projeto de arranha-céus modernos, devido à sua longa familiaridade com o princípio cantilever para suportar o peso dos pesados ​​​​telhados dos templos. Frank Lloyd Wright foi fortemente influenciado pelos arranjos espaciais japoneses e pelo seu conceito de interpenetração do espaço exterior e interior, alcançado há muito tempo no Japão com paredes abertas feitas de portas de correr. No final do século, porém, apenas na arquitetura doméstica e religiosa o estilo tradicional japonês era comumente empregado. As cidades ergueram-se com arranha-céus modernos refletindo uma total assimilação e ocidentalização da arquitetura japonesa. Vemos isso claramente no horizonte ocidentalizado da cidade de Tóquio.

O planejamento e a reconstrução de áreas urbanas muito extensas foram necessários devido à grande devastação da Segunda Guerra Mundial e deram a conhecer arquitetos famosos como Maekawa Kunio e Kenzō Tange. Maekawa, aluno do famoso arquiteto Le Corbusier, realizou uma obra funcional com cunho moderno e internacional. Tange, que inicialmente trabalhou para Maekawa, apoiou este conceito. Ambos foram importantes na introdução de ideias estéticas japonesas em edifícios contemporâneos rígidos, retornando aos conceitos espaciais e às proporções modulares dos tatames (tapetes tecidos), utilizando texturas para rebocar concreto armado e aço, integrando assim jardins e esculturas em seus projetos. Tange usou o princípio cantilever em um sistema de pilares e vigas que lembra os antigos palácios imperiais; O pilar - elemento construtivo característico da tradição japonesa de construção de monumentos de madeira - tornou-se fundamental em seus projetos. Fumihiko Maki apresentou novas ideias para o planejamento urbano baseadas no princípio de estratificação em torno de um espaço interno (oku), um conceito espacial japonês que foi adaptado às necessidades urbanas. Ele também defendeu o uso de espaços vazios ou abertos, um princípio estético japonês que refletia as ideias espaciais budistas. Outro conceito estético por excelência da estética japonesa foi a base dos designs de Maki, que se concentravam em aberturas para vistas íntimas do jardim ao nível do solo, ao mesmo tempo que cortavam horizontes por vezes feios. Conceito arquitectónico dominante na década de 70, o “metabolismo” da convertibilidade, cuja missão era alterar as funções de parte dos edifícios de acordo com o uso dado, e os vestígios da sua influência.

Um dos mais importantes arquitectos dos anos 70 e 80 foi Isozaki Arata, originalmente um estudante associado a Tange, que também baseou o seu estilo na tradição de Le Corbusier e mais tarde voltou a sua atenção para a exploração de formas geométricas e silhuetas cúbicas. Ele sintetizou conceitos de construção ocidentais de alta tecnologia com ideias espaciais, funcionais e decorativas típicas do Japão, criando assim um estilo japonês moderno. A predileção de Isozaki pela grade cúbica e pela pérgula de lintel na arquitetura de grande escala, pelas abóbadas semicirculares na escala de edifícios domésticos e pela abóbada de berço estendida em edifícios baixos e alongados levou a uma série de variações marcantes. Seus projetos influenciaram os arquitetos da New Wave da década de 1980, incentivando-os a expandir seu estilo equilibrado e muitas vezes maneirista, ou reagindo contra eles.

Um bom número de grupos experimentais de vanguarda entrou na New Wave do final dos anos 1970 e 1980. Eles reexaminaram e modificaram ideias geométricas formais sobre a estrutura do modernismo #Modernism_Architecture "Modernismo (arte)") introduzindo conceitos metafísicos, produzindo assim alguns efeitos alarmantes de fantasia no projeto arquitetônico. Em contraste com estes inovadores, o minimalismo poético experimental de Tadao Ando incorporou as preocupações do pós-modernismo para uma abordagem mais equilibrada e mais humanística do que as formulações rígidas do modernismo estrutural. Os edifícios de Ando forneciam uma variedade de fontes de luz, incluindo o uso extensivo de tijolos de vidro e espaços abertos ao ar exterior. Ele adaptou os pátios internos das casas tradicionais de Osaka à nova arquitetura urbana, usando escadas abertas e pontes para diminuir a atmosfera fechada das habitações urbanas padrão. Suas ideias tornaram-se onipresentes na década de 1980, quando os edifícios eram comumente planejados em torno de pátios ou praças abertas, muitas vezes com espaços escalonados e terraços, passarelas para pedestres ou pontes conectando complexos de edifícios. Em 1989, Ando se tornou o terceiro japonês a receber da França o prix de l'académie d'architecture"), uma indicação da força internacional dos principais arquitetos japoneses, todos os quais produziram importantes estruturas estrangeiras durante a década de 1980. Os arquitetos japoneses não eram apenas especialistas médicos na linguagem moderna, mas também projetos pós-modernistas em todo o mundo, enriquecidos com vistas espaciais inovadoras, texturas de superfície sutis, o uso incomum de materiais industriais e um conhecimento desenvolvido de ecológico e topográfico.

Embora existam vestígios de construções neolíticas através de maquetes de casas encontradas em montículos, apenas constituem uma introdução ao Budismo em que já podemos constatar uma tradição contínua a partir do século I.

As estruturas budistas e edifícios de madeira mais antigos que sobreviveram no Extremo Oriente são encontrados em Hōryū-ji, a sudoeste de Nara (Nara), e são excelentes exemplos de arquitetura deste período. O primeiro foi construído no início do século como templo privado do príncipe herdeiro (Príncipe Shotoku) e consistia em 41 edifícios independentes; os mais importantes eram o salão de culto principal, ou kōndo (Salão Dourado), e goju-no-to (pagode de cinco andares), situado no centro de uma área aberta cercada por um claustro coberto. O kōndo, de estilo semelhante ao dos salões chineses, é uma estrutura de dois andares construída com postes e vigas, ainda encapsulada por um telhado de telha cerâmica ou irimoya").

No século 19, a construção do templo concentrou-se no Tōdai-ji de Nara. O Tōdai-ji, construído como exemplo para o resto das províncias, é o complexo religioso mais ambicioso erguido nos primeiros séculos do budismo no Japão. Aproximadamente aqueles de um Buda (concluído em 752) localizado no salão principal, ou daibutsuden "Salão Principal (Budismo Japonês)"), é um Buda Rushana"), a figura que representa a essência dos santuários dedicados a Buda, assim como o Tōdai-ji representou o centro do budismo imperial e sua propagação por todo o Japão. Apenas alguns fragmentos da estátua original sobreviveram, e o salão atual e o Buda central são reconstruções do período Edo.

Agrupados ao redor do daibutsuden, em uma encosta suavemente inclinada, estão vários salões secundários: o Hokkedo") (salão do Sutra de Lótus), com sua imagem principal, o Kannon Fukukenjaku") (o bodhisattva mais popular), feito à mão com laca seca; o Kaidanin") (sala de ordenação) com suas estátuas de argila dos Quatro Reis Celestiais; e o relicário, chamado Shōsōin"). Esta última estrutura é de grande importância como armazém artístico e histórico, pois alberga os utensílios utilizados na cerimónia de dedicação do templo em 752, o ritual de abrir os olhos da imagem de Rushana, bem como documentos governamentais e muitos objectos seculares propriedade da família imperial.

Em reação à crescente riqueza e poder do budismo organizado em Nara, o sacerdote Kūkai (conhecido por seu título póstumo Kobo Daishi, 774-835) viajou para a China para estudar Shingon, uma forma de budismo Vajrayāna, que ele introduziu no Japão em 806. No coração da adoração de Shingon são estudadas várias mandalas, diagramas do universo espiritual que influenciaram o design do templo. A arquitetura budista japonesa também adotou a estupa em sua forma de pagode chinês.

Os templos erguidos para esta nova seita foram construídos nas montanhas, longe da corte e dos leigos da capital. A topografia irregular destes locais forçou os arquitetos japoneses a repensar os problemas de construção de templos, e assim escolher os elementos mais adequados. Telhados de casca de cipreste substituíram os de telha cerâmica, pranchas de madeira foram usadas em vez de pisos de terra, e uma área de culto separada para os leigos foi adicionada em frente ao santuário principal.

No período Fujiwara, o Budismo da "Terra Pura", que oferecia salvação fácil através da crença em Amida (Buda do Paraíso Ocidental), tornou-se popular. Simultaneamente, a nobreza de Quioto desenvolveu uma sociedade leal que procurava elegância estética. O mundo deles era tão seguro e belo que eles não conseguiam conceber que o Paraíso fosse muito diferente. O salão de Amida, misturando o secular com o religioso, contém uma ou mais imagens de Buda dentro de uma estrutura que lembra as mansões da nobreza.

O Hōōdō (O Salão da Fênix, concluído em 1053) em Byodoin ", um templo de Uji "Uji (Kyoto)") no sudeste de Kyoto, é um dos exemplos mais importantes de salões Fujiwara Amida. Eles consistem em uma estrutura principal em formato retangular flanqueada por dois salões em forma de "L" e um salão traseiro. No interior, uma única imagem dourada de Amida 81053) Está instalado em uma plataforma alta. A escultura de Amida foi executada por Jocho, que utilizou um novo cânone de proporções e uma nova técnica (yosegi), em que múltiplas peças de madeira são esculpidas externamente como conchas e montadas em seu interior. As pinturas Raigo") (do Buda Amida) nas portas de madeira do Ho-o-do são uma ilustração. primeiro exemplo de Yamato-e, pintura de estilo japonês, porque contém representações da paisagem ao redor de Kyoto.

casas de chá

Outro grande desenvolvimento do período foi a cerimónia do chá e a casa onde foi realizada. O objetivo da cerimônia é conviver com amigos que gostam de artes, limpar a mente das preocupações do dia a dia e receber uma tigela de chá servida com cortesia e bom gosto. O estilo rústico de casa de fazenda foi adotado para a casa de chá, acentuando materiais naturais como troncos cobertos de casca de árvore e palha trançada.

Duas novas formas de arquitetura foram desenvolvidas em resposta ao clima militarista da época: o castelo, uma estrutura defensiva construída para servir de residência a um senhor feudal e aos seus soldados em tempos de guerra; e o shoin, um salão de recepção e área de estudo privada projetada para refletir as relações entre senhor e vassalo dentro da sociedade feudal. O Castelo Himeji (construído na sua forma atual em 1609), com os seus telhados curvos e complexo de três torres subsidiárias em torno do tenshu principal, é uma das estruturas mais notáveis ​​do período Momoyama. O Ohiroma do Castelo Nijō (século XVI) em Quioto é um dos exemplos clássicos de shoin, com o seu tokonoma e áreas claramente diferenciadas para os senhores Tokugawa e seus vassalos.

O Palácio Separado Katsura, construído em imitação do palácio do Príncipe Genji, contém muitos dos edifícios shoin e combina elementos da arquitetura clássica japonesa com novas exposições inovadoras. Todo o complexo está rodeado por um belo jardim com caminhos para passear.

A cidade de Edo foi repetidamente atingida por incêndios e isso levou a uma arquitetura simplificada para fácil reconstrução. O lixo antigo foi recolhido e armazenado em cidades próximas durante o inverno seguinte, quando o tempo seco ajudou a propagação do fogo. Uma vez iniciado e extinto o incêndio, estes seriam enviados para Edo e fileiras de casas seriam rapidamente reconstruídas. Devido à política de sankin kōtai do shōgun, o daimyō construiu grandes casas e playgrounds para seu prazer, bem como de seus convidados. Kōrakuen é um parque que ainda existe daquela época e hoje está aberto ao público para passeios tranquilos.

Técnicas arquitetônicas modernas foram introduzidas no Japão com a Restauração Meiji em 1868. Os primeiros edifícios que resultaram deste período combinaram métodos tradicionais japoneses de construção em madeira com métodos e designs ocidentais.

A Escola Primária Kaichi (1876) na cidade de Matsumoto, província de Nagano, é uma aproximação típica deste híbrido Leste-Oeste adaptado às escolas de todo o país.

Em 1880, uma opinião retrógrada se opôs à ocidentalização, até mesmo na arquitetura e nos modelos asiáticos foram invocados. Após a Primeira Guerra Mundial, a arquitetura tradicional japonesa passou por uma grande transformação quando arquitetos como Frank Lloyd Wright (1869-1959) dos Estados Unidos e Bruno Taut (1880-1938) da Alemanha vieram trabalhar no Japão.

Como em tantos outros aspectos da cultura e da sociedade japonesa, o salto que a tecnologia moderna trouxe também foi notado, nomeadamente, na arquitectura. A necessidade de reconstruir o Japão após a Segunda Guerra Mundial foi um grande estímulo para a arquitetura japonesa. Isto significou que muitos edifícios japoneses contemporâneos estão em um nível muito elevado no mundo em termos de tecnologia e de sua concepção formal. Um dos arquitetos japoneses mais conhecidos é Kenzō Tange, cujos Ginásios Nacionais (1964) para as Olimpíadas de Tóquio") que acentuam o contraste e a mistura de pilares e paredes, com telhados extensos que lembram o tomo-e") (um antigo símbolo heráldico formado por um pergaminho) são declarações dramáticas de forma e movimento.

Com a introdução de técnicas de construção, materiais e estilos ocidentais no Japão Meiji, novas estruturas de concreto e aço foram construídas em forte contraste com a arquitetura tradicional japonesa. O Japão desempenhou algum papel no projeto de arranha-céus modernos, devido à sua longa familiaridade com o princípio cantilever para suportar o peso dos pesados ​​​​telhados dos templos. Frank Lloyd Wright foi fortemente influenciado pelos arranjos espaciais japoneses e pelo seu conceito de interpenetração do espaço exterior e interior, alcançado há muito tempo no Japão com paredes abertas feitas de portas de correr. No final do século, porém, apenas na arquitetura doméstica e religiosa o estilo tradicional japonês era comumente empregado. As cidades ergueram-se com arranha-céus modernos refletindo uma total assimilação e ocidentalização da arquitetura japonesa. Vemos isso claramente no horizonte ocidentalizado da cidade de Tóquio.

O planejamento e a reconstrução de áreas urbanas muito extensas foram necessários devido à grande devastação da Segunda Guerra Mundial e deram a conhecer arquitetos famosos como Maekawa Kunio e Kenzō Tange. Maekawa, aluno do famoso arquiteto Le Corbusier, realizou uma obra funcional com cunho moderno e internacional. Tange, que inicialmente trabalhou para Maekawa, apoiou este conceito. Ambos foram importantes na introdução de ideias estéticas japonesas em edifícios contemporâneos rígidos, retornando aos conceitos espaciais e às proporções modulares dos tatames (tapetes tecidos), utilizando texturas para rebocar concreto armado e aço, integrando assim jardins e esculturas em seus projetos. Tange usou o princípio cantilever em um sistema de pilares e vigas que lembra os antigos palácios imperiais; O pilar - elemento construtivo característico da tradição japonesa de construção de monumentos de madeira - tornou-se fundamental em seus projetos. Fumihiko Maki apresentou novas ideias para o planejamento urbano baseadas no princípio de estratificação em torno de um espaço interno (oku), um conceito espacial japonês que foi adaptado às necessidades urbanas. Ele também defendeu o uso de espaços vazios ou abertos, um princípio estético japonês que refletia as ideias espaciais budistas. Outro conceito estético por excelência da estética japonesa foi a base dos designs de Maki, que se concentravam em aberturas para vistas íntimas do jardim ao nível do solo, ao mesmo tempo que cortavam horizontes por vezes feios. Conceito arquitectónico dominante na década de 70, o “metabolismo” da convertibilidade, cuja missão era alterar as funções de parte dos edifícios de acordo com o uso dado, e os vestígios da sua influência.

Um dos mais importantes arquitectos dos anos 70 e 80 foi Isozaki Arata, originalmente um estudante associado a Tange, que também baseou o seu estilo na tradição de Le Corbusier e mais tarde voltou a sua atenção para a exploração de formas geométricas e silhuetas cúbicas. Ele sintetizou conceitos de construção ocidentais de alta tecnologia com ideias espaciais, funcionais e decorativas típicas do Japão, criando assim um estilo japonês moderno. A predileção de Isozaki pela grade cúbica e pela pérgula de lintel na arquitetura de grande escala, pelas abóbadas semicirculares na escala de edifícios domésticos e pela abóbada de berço estendida em edifícios baixos e alongados levou a uma série de variações marcantes. Seus projetos influenciaram os arquitetos da New Wave da década de 1980, incentivando-os a expandir seu estilo equilibrado e muitas vezes maneirista, ou reagindo contra eles.

Um bom número de grupos experimentais de vanguarda entrou na New Wave do final dos anos 1970 e 1980. Eles reexaminaram e modificaram ideias geométricas formais sobre a estrutura do modernismo #Modernism_Architecture "Modernismo (arte)") introduzindo conceitos metafísicos, produzindo assim alguns efeitos alarmantes de fantasia no projeto arquitetônico. Em contraste com estes inovadores, o minimalismo poético experimental de Tadao Ando incorporou as preocupações do pós-modernismo para uma abordagem mais equilibrada e mais humanística do que as formulações rígidas do modernismo estrutural. Os edifícios de Ando forneciam uma variedade de fontes de luz, incluindo o uso extensivo de tijolos de vidro e espaços abertos ao ar exterior. Ele adaptou os pátios internos das casas tradicionais de Osaka à nova arquitetura urbana, usando escadas abertas e pontes para diminuir a atmosfera fechada das habitações urbanas padrão. Suas ideias tornaram-se onipresentes na década de 1980, quando os edifícios eram comumente planejados em torno de pátios ou praças abertas, muitas vezes com espaços escalonados e terraços, passarelas para pedestres ou pontes conectando complexos de edifícios. Em 1989, Ando se tornou o terceiro japonês a receber da França o prix de l'académie d'architecture"), uma indicação da força internacional dos principais arquitetos japoneses, todos os quais produziram importantes estruturas estrangeiras durante a década de 1980. Os arquitetos japoneses não eram apenas especialistas médicos na linguagem moderna, mas também projetos pós-modernistas em todo o mundo, enriquecidos com vistas espaciais inovadoras, texturas de superfície sutis, o uso incomum de materiais industriais e um conhecimento desenvolvido de ecológico e topográfico.