Contenido

La exposición Modern Architecture: International Exhibition se desarrolló del 9 de febrero al 23 de marzo de 1932, en el Museo de Arte Moderno (MoMA), en el Edificio Heckscher "Crown Building (Manhattan)") en la Quinta Avenida y la Calle 56 de Nueva York.[18]​ Más allá de un vestíbulo y una oficina, la exposición se dividió en seis salas: la sección «Arquitectos modernos» comenzó en la sala de entrada, presentando un modelo del desarrollo de viviendas de la calle Chrystie-Forsyth de William Lescaze en Nueva York. Desde allí, los visitantes se trasladaron a la céntrica Sala A, que presenta un modelo de un desarrollo de viviendas de media altura para Evanston "Evanston (Illinois)"), Illinois, realizado por los hermanos arquitectos de Chicago Monroe Bengt Bowman") e Irving Bowman"),[19]​ así como un modelo y fotografías de Walter Gropius. Edificio Bauhaus en Dessau. En el espacio de exposición más grande, la Sala C, se encontraban obras de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, J. J. P. Oud y Frank Lloyd Wright (incluido un proyecto para una casa en Mesa en Denver, 1932). La Sala B era una sección titulada «Vivienda», que presentaba «la necesidad de un nuevo entorno doméstico», tal como la había identificado el historiador y crítico Lewis Mumford. En la Sala D había obras de Raymond Hood (incluida «Apartment Tower in the Country» y el edificio McGraw-Hill) y Richard Neutra. En la Sala E había una sección titulada «El alcance de la arquitectura moderna», agregada en el último minuto,[20]​ que incluía las obras de treinta y siete arquitectos modernos de quince países que se decía que estaban influenciados por las obras de los europeos de la década de 1920. Entre estas obras se mostró el edificio de oficinas del periódico Turun Sanomat de Alvar Aalto en Turku, Finlandia.

Después de una exposición de seis semanas en la ciudad de Nueva York, la exposición realizó una gira por los EE. UU. (la primera «exposición itinerante» de arquitectura en los EE. UU.) durante seis años.[21]​.

Curadores

O diretor do MoMA, Alfred H. Barr, contratou o historiador e crítico de arquitetura Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson para fazer a curadoria da primeira exposição de arquitetura do museu. Os três viajaram juntos pela Europa em 1929. Os três também discutiram o livro de Hitchcock sobre arte moderna. Em dezembro de 1930 foi elaborada a primeira proposta escrita para uma exposição da "nova arquitetura", mas o primeiro rascunho do livro só ficou completo alguns meses depois.

Publicações

A exposição de 1932 deu origem a duas publicações de Hitchcock e Johnson:

Antes da exposição e do livro de 1932, Hitchcock abordou os temas da arquitetura moderna em seu livro de 1929 Arquitetura Moderna: Romantismo e Reintegração.

De acordo com Terence Riley&action=edit&redlink=1 "Terence Riley (curador) (ainda não escrito)"): "Ironicamente, o catálogo (da exposição) e, até certo ponto, o livro The International Style, publicado ao mesmo tempo que a exposição, suplantaram o evento histórico real."[24]​.

Definição

O catálogo da exposição de Hitchcock e Johnson identificou três princípios de estilo: volume do espaço (em oposição à massa e solidez), regularidade e flexibilidade.[22]

Hitchcock e Johnson identificaram três princípios: a expressão do volume em vez da massa, a ênfase no equilíbrio em vez da simetria preconcebida e a expulsão do ornamento aplicado.

As características comuns do Estilo Internacional incluem: uma simplificação radical da forma, a rejeição do ornamento e a adoção de vidro, aço e concreto como materiais preferidos. Além disso, a transparência dos edifícios, da construção (chamada de expressão honesta da estrutura) e a aceitação das técnicas industrializadas de produção em massa contribuíram para a filosofia de design do Estilo Internacional. Finalmente, o arquitecto internacional utilizou a estética da máquina e decisões lógicas de design que levaram a apoiar a função do edifício para criar edifícios que iam além do historicismo. Os ideais do estilo são comumente resumidos em três lemas: “ornamento é crime, verdade para materiais”), a forma segue a função; e a descrição de Le Corbusier: "Uma casa é uma máquina de viver."[25][26]​.

Omissões notáveis

A exposição excluiu outros estilos contemporâneos que exploravam os limites da arquitetura da época, incluindo: art déco; o Expressionismo Alemão, por exemplo as obras de Hermann Finsterlin; e o movimento organicista, popularizado na obra de Antoni Gaudí. Como resultado da exposição de 1932, os princípios do Estilo Internacional foram endossados, enquanto outros estilos foram classificados como menos significativos.

Em 1922, o concurso para a Tribune Tower de Eliel Saarinen e seu famoso segundo lugar deu uma amostra do que estava por vir, embora Hitchcock e Johnson não tivessem aceitado essas obras como representativas do "estilo internacional". Da mesma forma, Johnson, escrevendo sobre a recém-concluída Nova Escola de Pesquisa Social de Joseph Urban em Nova York, declarou: "Na Nova Escola, temos uma anomalia em um edifício que deveria ter um estilo arquitetônico baseado no desenvolvimento da planta a partir da função e fachada da planta, mas que é formal e pretensiosamente concebido como um palácio renascentista. A admiração de Urban pelo Novo Estilo é mais completa do que sua compreensão.

O trabalho do arquiteto californiano Rudolph Schindler não fazia parte da exposição, embora Schindler tivesse implorado a Hitchcock e Johnson para serem incluídos.[27] Então, "por mais de 20 anos, Schindler lançou intermitentemente uma série de trocas espirituosas e rabugentas com o museu".

A ascensão gradual do regime nazista na Alemanha de Weimar na década de 1930 e a rejeição da arquitetura moderna pelos nazistas significou que toda uma geração de arquitetos de vanguarda, muitos deles judeus, foram forçados a deixar a Europa continental. Alguns, como Mendelsohn, encontraram refúgio na Inglaterra, enquanto um número considerável de arquitetos judeus dirigiu-se para a Palestina e outros para os Estados Unidos. No entanto, a política anticomunista americana após a guerra e a influente rejeição do funcionalismo por Philip Johnson ( "Funcionalismo (arquitetura)") tenderam a mascarar o fato de que muitos dos arquitetos importantes, incluindo aqueles que contribuíram para o projeto original de Weissenhof, fugiram para a União Soviética. Este grupo também tendia a estar muito mais preocupado com o funcionalismo e a sua agenda social. Bruno Taut, Mart Stam, o segundo diretor da Bauhaus, Hannes Meyer, Ernst May e outras figuras importantes do Estilo Internacional foram para a União Soviética em 1930 para empreender projetos de planeamento urbano enormes, ambiciosos e idealistas, construindo cidades inteiras a partir do zero. Em 1936, quando Estaline lhes ordenou que abandonassem o país, muitos destes arquitectos tornaram-se apátridas e procuraram refúgio noutros lugares; por exemplo, Ernst May mudou-se para o Quénia[29]​.

A Cidade Branca de Tel Aviv é um conjunto de mais de 4.000 edifícios construídos em estilo internacional na década de 1930. Muitos arquitetos judeus que estudaram na escola alemã Bauhaus projetaram edifícios importantes aqui. Uma grande parte dos edifícios construídos em estilo internacional pode ser encontrada na área planejada por Patrick Geddes, ao norte do principal centro comercial histórico de Tel Aviv. Patrimônio Mundial, descrevendo a cidade como "uma síntese de notável importância das várias tendências do Movimento Moderno na arquitetura e urbanismo do início do século 20."[32] Em 1996, a Cidade Branca de Tel Aviv foi listada como local em perigo pelo Fundo Mundial de Monumentos.[33]

A área residencial de Södra Ängby") no oeste de Estocolmo, Suécia, combinou um estilo internacional ou funcionalista "Funcionalismo (arquitetura)") com ideais de cidade-jardim. Com mais de 500 edifícios, a maioria deles projetados por Edvin Engström, continua sendo a maior área de vilas funcionalistas coerentes ou de "estilo internacional" "Villa (residência)") na Suécia e possivelmente no mundo, e ainda está bem preservada mais de meio século após sua construção em 1933. 40 e protegido como patrimônio cultural nacional").

Zlín é uma cidade da República Tcheca que foi totalmente reconstruída na década de 1930 de acordo com os princípios do funcionalismo "Funcionalismo (arquitetura)"). Naquela época a cidade era sede da empresa Bata Shoes "Bata (empresa)") e Tomáš Bata iniciou uma complexa reconstrução da cidade inspirada no funcionalismo e no movimento da cidade-jardim. O Memorial Tomas Bata") é o monumento mais valioso do funcionalismo na região de Zlín. É uma paráfrase moderna das construções do período alto gótico: o sistema de suporte e vitrais e o esqueleto em concreto armado e vidro.

Com a ascensão do nazismo, vários importantes arquitetos modernos europeus fugiram para os Estados Unidos. Quando Walter Gropius e Marcel Breuer fugiram da Alemanha, ambos chegaram à Harvard Graduate School of Design, numa excelente posição para alargar a sua influência e promover a Bauhaus como a principal fonte do modernismo arquitectónico. Quando Mies fugiu em 1938, primeiro fugiu para a Inglaterra, mas ao emigrar para os Estados Unidos foi para Chicago, fundou a Segunda Escola de Chicago no IIT e solidificou sua reputação como protótipo do arquiteto moderno.

Após a Segunda Guerra Mundial, o Estilo Internacional amadureceu; Hellmuth, Obata & Kassabaum "HOK (empresa de arquitetura)") (mais tarde renomeado HOK "HOK (empresa de arquitetura)") e Skidmore, Owings and Merrill (SOM) refinaram a prática corporativa e ela se tornou a abordagem dominante por décadas nos Estados Unidos e Canadá. Começando com as invenções técnicas e formais iniciais dos 860-880 Lake Shore Drive Apartments em Chicago, seus exemplos mais famosos incluem a sede das Nações Unidas, a Lever House, o Seagram Building na cidade de Nova York e o campus da Academia da Força Aérea dos Estados Unidos em Colorado Springs, Colorado, bem como o Toronto-Dominion Centre em Toronto. Mais exemplos podem ser encontrados em edifícios institucionais de meados do século em toda a América do Norte e a “arquitetura corporativa” se espalhou a partir daí, especialmente para a Europa.

No Canadá, este período coincidiu com um grande boom na construção e poucas restrições a grandes projetos de construção. Arranha-céus de estilo internacional passaram a dominar muitas das principais cidades do Canadá, especialmente Ottawa, Montreal, Vancouver, Calgary, Edmonton, Hamilton (Ontário) e Toronto. Embora essas caixas de vidro fossem inicialmente únicas e interessantes, a ideia logo se popularizou a ponto de se tornar onipresente. Um exemplo típico é o desenvolvimento da chamada Place de Ville"), um conglomerado de três arranha-céus de vidro no centro de Ottawa, onde foram desenvolvidos os planos do incorporador imobiliário Robert Campeau") de meados da década de 1960 e início da década de 1970, nas palavras do historiador Robert W. Collier, "robusto e abrasivo, pouco apreciado na Prefeitura", não levou em consideração os planos da cidade existentes, "construída com desprezo pela cidade existente e pelas responsabilidades da cidade em as principais áreas de transporte e uso do solo [34] Os arquitetos tentaram dar novas reviravoltas a esse tipo de torre, como a da Prefeitura de Toronto, do arquiteto finlandês Viljo Revell. No final da década de 1970, uma reação contra o modernismo estava ocorrendo: líderes antimodernistas como Jane Jacobs e George Baird estavam parcialmente baseados em Toronto.

O típico arranha-céu de estilo internacional ou “arquitetura corporativa” geralmente consiste no seguinte:.

Em 2000, a UNESCO proclamou a Cidade Universitária de Caracas, em Caracas, Venezuela, como Patrimônio Mundial, descrevendo-a como "uma obra-prima de planejamento urbano, arquitetura e arte moderna, criada pelo arquiteto venezuelano Carlos Raúl Villanueva e um grupo de ilustres artistas de vanguarda".

Em junho de 2007, a UNESCO proclamou a Cidade Universitária "Cidade Universitária (Universidade Nacional Autônoma do México)") da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM), na Cidade do México, Patrimônio Mundial por sua relevância e contribuição ao movimento de estilo internacional. Foi projetado no final da década de 1940 e construído em meados da década de 1950 com base em um plano diretor do arquiteto Enrique del Moral. Sua ideia original foi enriquecida por outros estudantes, professores e diversos profissionais de diversas disciplinas. A universidade abriga murais de Diego Rivera, Juan O'Gorman e outros. A universidade também possui o Estádio Olímpico (1968). Em seus primeiros anos de prática, o ganhador do Prêmio Pritzker e arquiteto mexicano Luis Barragán projetou edifícios no estilo internacional. Mas então evoluiu para uma arquitetura local mais tradicional. Outros notáveis ​​​​arquitetos mexicanos do Estilo Internacional ou da era moderna são Carlos Obregón Santacilia, Augusto H. Álvarez, Mario Pani, Federico Mariscal, Vladimir Kaspé, Enrique del Moral, Juan Sordo Madaleno, Max Cetto, entre muitos outros.

No Brasil, Oscar Niemeyer propôs um estilo internacional mais orgânico e sensual.[35] Ele projetou os marcos políticos (sede dos três poderes estaduais) da nova e planejada capital Brasília. O plano diretor da cidade foi proposto por Lúcio Costa.

Em 1930, Frank Lloyd Wright escreveu: “Os lares humanos não deveriam ser como caixas, queimando ao sol, nem deveríamos indignar a Máquina tentando fazer com que os lares fossem complementares demais à Máquina.”[36]

No ensaio de 1953 de Elizabeth Gordon, "The Threat to the Next America", ela criticou o estilo como impraticável, citando muitos casos em que as "casas de vidro" são muito quentes no verão e muito frias no inverno, vazias, ocupam o espaço privado, carecem de beleza e são geralmente inabitáveis. Além disso, ela acusou os proponentes do estilo de roubar o senso de beleza das pessoas e, portanto, promover secretamente uma sociedade totalitária.[37]​.

Em 1966, o arquiteto Robert Venturi publicou Complexity and Contradiction in Architecture,[38] essencialmente uma crítica do tamanho de um livro ao Estilo Internacional. O historiador da arquitetura Vincent Scully considerou o livro de Venturi "provavelmente o escrito mais importante sobre a criação da arquitetura desde *Towards an Architecture" de Le Corbusier.

O autor americano Tom Wolfe escreveu uma resenha do livro, From the Bauhaus to Our Home), retratando o estilo como elitista.

Foi dito que um dos supostos pontos fortes do Estilo Internacional é que as soluções de design eram indiferentes à localização, ao local e ao clima; as soluções deveriam ser universalmente aplicáveis; o estilo não fazia referência à história local ou ao vernáculo nacional. Isso logo foi identificado como um dos principais pontos fracos do estilo.[40]​.

Em 2006, Hugh Pearman), o crítico de arquitetura britânico do The Times, observou que aqueles que usam este estilo hoje são simplesmente "outra espécie de revivalistas", destacando a ironia.[41]​ A reação negativa ao modernismo internacionalista tem sido associada à antipatia pública em relação ao desenvolvimento geral.[42][43]​.

No prefácio da quarta edição de seu livro Modern Architecture: A Critical History (2007), Kenneth Frampton argumentou que houve um "preocupante viés eurocêntrico" nas histórias da arquitetura moderna. Este “eurocentrismo” incluía os Estados Unidos.[44]​.

Contenido

La exposición Modern Architecture: International Exhibition se desarrolló del 9 de febrero al 23 de marzo de 1932, en el Museo de Arte Moderno (MoMA), en el Edificio Heckscher "Crown Building (Manhattan)") en la Quinta Avenida y la Calle 56 de Nueva York.[18]​ Más allá de un vestíbulo y una oficina, la exposición se dividió en seis salas: la sección «Arquitectos modernos» comenzó en la sala de entrada, presentando un modelo del desarrollo de viviendas de la calle Chrystie-Forsyth de William Lescaze en Nueva York. Desde allí, los visitantes se trasladaron a la céntrica Sala A, que presenta un modelo de un desarrollo de viviendas de media altura para Evanston "Evanston (Illinois)"), Illinois, realizado por los hermanos arquitectos de Chicago Monroe Bengt Bowman") e Irving Bowman"),[19]​ así como un modelo y fotografías de Walter Gropius. Edificio Bauhaus en Dessau. En el espacio de exposición más grande, la Sala C, se encontraban obras de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, J. J. P. Oud y Frank Lloyd Wright (incluido un proyecto para una casa en Mesa en Denver, 1932). La Sala B era una sección titulada «Vivienda», que presentaba «la necesidad de un nuevo entorno doméstico», tal como la había identificado el historiador y crítico Lewis Mumford. En la Sala D había obras de Raymond Hood (incluida «Apartment Tower in the Country» y el edificio McGraw-Hill) y Richard Neutra. En la Sala E había una sección titulada «El alcance de la arquitectura moderna», agregada en el último minuto,[20]​ que incluía las obras de treinta y siete arquitectos modernos de quince países que se decía que estaban influenciados por las obras de los europeos de la década de 1920. Entre estas obras se mostró el edificio de oficinas del periódico Turun Sanomat de Alvar Aalto en Turku, Finlandia.

Después de una exposición de seis semanas en la ciudad de Nueva York, la exposición realizó una gira por los EE. UU. (la primera «exposición itinerante» de arquitectura en los EE. UU.) durante seis años.[21]​.

Curadores

O diretor do MoMA, Alfred H. Barr, contratou o historiador e crítico de arquitetura Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson para fazer a curadoria da primeira exposição de arquitetura do museu. Os três viajaram juntos pela Europa em 1929. Os três também discutiram o livro de Hitchcock sobre arte moderna. Em dezembro de 1930 foi elaborada a primeira proposta escrita para uma exposição da "nova arquitetura", mas o primeiro rascunho do livro só ficou completo alguns meses depois.

Publicações

A exposição de 1932 deu origem a duas publicações de Hitchcock e Johnson:

Antes da exposição e do livro de 1932, Hitchcock abordou os temas da arquitetura moderna em seu livro de 1929 Arquitetura Moderna: Romantismo e Reintegração.

De acordo com Terence Riley&action=edit&redlink=1 "Terence Riley (curador) (ainda não escrito)"): "Ironicamente, o catálogo (da exposição) e, até certo ponto, o livro The International Style, publicado ao mesmo tempo que a exposição, suplantaram o evento histórico real."[24]​.

Definição

O catálogo da exposição de Hitchcock e Johnson identificou três princípios de estilo: volume do espaço (em oposição à massa e solidez), regularidade e flexibilidade.[22]

Hitchcock e Johnson identificaram três princípios: a expressão do volume em vez da massa, a ênfase no equilíbrio em vez da simetria preconcebida e a expulsão do ornamento aplicado.

As características comuns do Estilo Internacional incluem: uma simplificação radical da forma, a rejeição do ornamento e a adoção de vidro, aço e concreto como materiais preferidos. Além disso, a transparência dos edifícios, da construção (chamada de expressão honesta da estrutura) e a aceitação das técnicas industrializadas de produção em massa contribuíram para a filosofia de design do Estilo Internacional. Finalmente, o arquitecto internacional utilizou a estética da máquina e decisões lógicas de design que levaram a apoiar a função do edifício para criar edifícios que iam além do historicismo. Os ideais do estilo são comumente resumidos em três lemas: “ornamento é crime, verdade para materiais”), a forma segue a função; e a descrição de Le Corbusier: "Uma casa é uma máquina de viver."[25][26]​.

Omissões notáveis

A exposição excluiu outros estilos contemporâneos que exploravam os limites da arquitetura da época, incluindo: art déco; o Expressionismo Alemão, por exemplo as obras de Hermann Finsterlin; e o movimento organicista, popularizado na obra de Antoni Gaudí. Como resultado da exposição de 1932, os princípios do Estilo Internacional foram endossados, enquanto outros estilos foram classificados como menos significativos.

Em 1922, o concurso para a Tribune Tower de Eliel Saarinen e seu famoso segundo lugar deu uma amostra do que estava por vir, embora Hitchcock e Johnson não tivessem aceitado essas obras como representativas do "estilo internacional". Da mesma forma, Johnson, escrevendo sobre a recém-concluída Nova Escola de Pesquisa Social de Joseph Urban em Nova York, declarou: "Na Nova Escola, temos uma anomalia em um edifício que deveria ter um estilo arquitetônico baseado no desenvolvimento da planta a partir da função e fachada da planta, mas que é formal e pretensiosamente concebido como um palácio renascentista. A admiração de Urban pelo Novo Estilo é mais completa do que sua compreensão.

O trabalho do arquiteto californiano Rudolph Schindler não fazia parte da exposição, embora Schindler tivesse implorado a Hitchcock e Johnson para serem incluídos.[27] Então, "por mais de 20 anos, Schindler lançou intermitentemente uma série de trocas espirituosas e rabugentas com o museu".

A ascensão gradual do regime nazista na Alemanha de Weimar na década de 1930 e a rejeição da arquitetura moderna pelos nazistas significou que toda uma geração de arquitetos de vanguarda, muitos deles judeus, foram forçados a deixar a Europa continental. Alguns, como Mendelsohn, encontraram refúgio na Inglaterra, enquanto um número considerável de arquitetos judeus dirigiu-se para a Palestina e outros para os Estados Unidos. No entanto, a política anticomunista americana após a guerra e a influente rejeição do funcionalismo por Philip Johnson ( "Funcionalismo (arquitetura)") tenderam a mascarar o fato de que muitos dos arquitetos importantes, incluindo aqueles que contribuíram para o projeto original de Weissenhof, fugiram para a União Soviética. Este grupo também tendia a estar muito mais preocupado com o funcionalismo e a sua agenda social. Bruno Taut, Mart Stam, o segundo diretor da Bauhaus, Hannes Meyer, Ernst May e outras figuras importantes do Estilo Internacional foram para a União Soviética em 1930 para empreender projetos de planeamento urbano enormes, ambiciosos e idealistas, construindo cidades inteiras a partir do zero. Em 1936, quando Estaline lhes ordenou que abandonassem o país, muitos destes arquitectos tornaram-se apátridas e procuraram refúgio noutros lugares; por exemplo, Ernst May mudou-se para o Quénia[29]​.

A Cidade Branca de Tel Aviv é um conjunto de mais de 4.000 edifícios construídos em estilo internacional na década de 1930. Muitos arquitetos judeus que estudaram na escola alemã Bauhaus projetaram edifícios importantes aqui. Uma grande parte dos edifícios construídos em estilo internacional pode ser encontrada na área planejada por Patrick Geddes, ao norte do principal centro comercial histórico de Tel Aviv. Patrimônio Mundial, descrevendo a cidade como "uma síntese de notável importância das várias tendências do Movimento Moderno na arquitetura e urbanismo do início do século 20."[32] Em 1996, a Cidade Branca de Tel Aviv foi listada como local em perigo pelo Fundo Mundial de Monumentos.[33]

A área residencial de Södra Ängby") no oeste de Estocolmo, Suécia, combinou um estilo internacional ou funcionalista "Funcionalismo (arquitetura)") com ideais de cidade-jardim. Com mais de 500 edifícios, a maioria deles projetados por Edvin Engström, continua sendo a maior área de vilas funcionalistas coerentes ou de "estilo internacional" "Villa (residência)") na Suécia e possivelmente no mundo, e ainda está bem preservada mais de meio século após sua construção em 1933. 40 e protegido como patrimônio cultural nacional").

Zlín é uma cidade da República Tcheca que foi totalmente reconstruída na década de 1930 de acordo com os princípios do funcionalismo "Funcionalismo (arquitetura)"). Naquela época a cidade era sede da empresa Bata Shoes "Bata (empresa)") e Tomáš Bata iniciou uma complexa reconstrução da cidade inspirada no funcionalismo e no movimento da cidade-jardim. O Memorial Tomas Bata") é o monumento mais valioso do funcionalismo na região de Zlín. É uma paráfrase moderna das construções do período alto gótico: o sistema de suporte e vitrais e o esqueleto em concreto armado e vidro.

Com a ascensão do nazismo, vários importantes arquitetos modernos europeus fugiram para os Estados Unidos. Quando Walter Gropius e Marcel Breuer fugiram da Alemanha, ambos chegaram à Harvard Graduate School of Design, numa excelente posição para alargar a sua influência e promover a Bauhaus como a principal fonte do modernismo arquitectónico. Quando Mies fugiu em 1938, primeiro fugiu para a Inglaterra, mas ao emigrar para os Estados Unidos foi para Chicago, fundou a Segunda Escola de Chicago no IIT e solidificou sua reputação como protótipo do arquiteto moderno.

Após a Segunda Guerra Mundial, o Estilo Internacional amadureceu; Hellmuth, Obata & Kassabaum "HOK (empresa de arquitetura)") (mais tarde renomeado HOK "HOK (empresa de arquitetura)") e Skidmore, Owings and Merrill (SOM) refinaram a prática corporativa e ela se tornou a abordagem dominante por décadas nos Estados Unidos e Canadá. Começando com as invenções técnicas e formais iniciais dos 860-880 Lake Shore Drive Apartments em Chicago, seus exemplos mais famosos incluem a sede das Nações Unidas, a Lever House, o Seagram Building na cidade de Nova York e o campus da Academia da Força Aérea dos Estados Unidos em Colorado Springs, Colorado, bem como o Toronto-Dominion Centre em Toronto. Mais exemplos podem ser encontrados em edifícios institucionais de meados do século em toda a América do Norte e a “arquitetura corporativa” se espalhou a partir daí, especialmente para a Europa.

No Canadá, este período coincidiu com um grande boom na construção e poucas restrições a grandes projetos de construção. Arranha-céus de estilo internacional passaram a dominar muitas das principais cidades do Canadá, especialmente Ottawa, Montreal, Vancouver, Calgary, Edmonton, Hamilton (Ontário) e Toronto. Embora essas caixas de vidro fossem inicialmente únicas e interessantes, a ideia logo se popularizou a ponto de se tornar onipresente. Um exemplo típico é o desenvolvimento da chamada Place de Ville"), um conglomerado de três arranha-céus de vidro no centro de Ottawa, onde foram desenvolvidos os planos do incorporador imobiliário Robert Campeau") de meados da década de 1960 e início da década de 1970, nas palavras do historiador Robert W. Collier, "robusto e abrasivo, pouco apreciado na Prefeitura", não levou em consideração os planos da cidade existentes, "construída com desprezo pela cidade existente e pelas responsabilidades da cidade em as principais áreas de transporte e uso do solo [34] Os arquitetos tentaram dar novas reviravoltas a esse tipo de torre, como a da Prefeitura de Toronto, do arquiteto finlandês Viljo Revell. No final da década de 1970, uma reação contra o modernismo estava ocorrendo: líderes antimodernistas como Jane Jacobs e George Baird estavam parcialmente baseados em Toronto.

O típico arranha-céu de estilo internacional ou “arquitetura corporativa” geralmente consiste no seguinte:.

Em 2000, a UNESCO proclamou a Cidade Universitária de Caracas, em Caracas, Venezuela, como Patrimônio Mundial, descrevendo-a como "uma obra-prima de planejamento urbano, arquitetura e arte moderna, criada pelo arquiteto venezuelano Carlos Raúl Villanueva e um grupo de ilustres artistas de vanguarda".

Em junho de 2007, a UNESCO proclamou a Cidade Universitária "Cidade Universitária (Universidade Nacional Autônoma do México)") da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM), na Cidade do México, Patrimônio Mundial por sua relevância e contribuição ao movimento de estilo internacional. Foi projetado no final da década de 1940 e construído em meados da década de 1950 com base em um plano diretor do arquiteto Enrique del Moral. Sua ideia original foi enriquecida por outros estudantes, professores e diversos profissionais de diversas disciplinas. A universidade abriga murais de Diego Rivera, Juan O'Gorman e outros. A universidade também possui o Estádio Olímpico (1968). Em seus primeiros anos de prática, o ganhador do Prêmio Pritzker e arquiteto mexicano Luis Barragán projetou edifícios no estilo internacional. Mas então evoluiu para uma arquitetura local mais tradicional. Outros notáveis ​​​​arquitetos mexicanos do Estilo Internacional ou da era moderna são Carlos Obregón Santacilia, Augusto H. Álvarez, Mario Pani, Federico Mariscal, Vladimir Kaspé, Enrique del Moral, Juan Sordo Madaleno, Max Cetto, entre muitos outros.

No Brasil, Oscar Niemeyer propôs um estilo internacional mais orgânico e sensual.[35] Ele projetou os marcos políticos (sede dos três poderes estaduais) da nova e planejada capital Brasília. O plano diretor da cidade foi proposto por Lúcio Costa.

Em 1930, Frank Lloyd Wright escreveu: “Os lares humanos não deveriam ser como caixas, queimando ao sol, nem deveríamos indignar a Máquina tentando fazer com que os lares fossem complementares demais à Máquina.”[36]

No ensaio de 1953 de Elizabeth Gordon, "The Threat to the Next America", ela criticou o estilo como impraticável, citando muitos casos em que as "casas de vidro" são muito quentes no verão e muito frias no inverno, vazias, ocupam o espaço privado, carecem de beleza e são geralmente inabitáveis. Além disso, ela acusou os proponentes do estilo de roubar o senso de beleza das pessoas e, portanto, promover secretamente uma sociedade totalitária.[37]​.

Em 1966, o arquiteto Robert Venturi publicou Complexity and Contradiction in Architecture,[38] essencialmente uma crítica do tamanho de um livro ao Estilo Internacional. O historiador da arquitetura Vincent Scully considerou o livro de Venturi "provavelmente o escrito mais importante sobre a criação da arquitetura desde *Towards an Architecture" de Le Corbusier.

O autor americano Tom Wolfe escreveu uma resenha do livro, From the Bauhaus to Our Home), retratando o estilo como elitista.

Foi dito que um dos supostos pontos fortes do Estilo Internacional é que as soluções de design eram indiferentes à localização, ao local e ao clima; as soluções deveriam ser universalmente aplicáveis; o estilo não fazia referência à história local ou ao vernáculo nacional. Isso logo foi identificado como um dos principais pontos fracos do estilo.[40]​.

Em 2006, Hugh Pearman), o crítico de arquitetura britânico do The Times, observou que aqueles que usam este estilo hoje são simplesmente "outra espécie de revivalistas", destacando a ironia.[41]​ A reação negativa ao modernismo internacionalista tem sido associada à antipatia pública em relação ao desenvolvimento geral.[42][43]​.

No prefácio da quarta edição de seu livro Modern Architecture: A Critical History (2007), Kenneth Frampton argumentou que houve um "preocupante viés eurocêntrico" nas histórias da arquitetura moderna. Este “eurocentrismo” incluía os Estados Unidos.[44]​.