arquitetura inacabada
Introdução
Em geral
Non finito é uma expressão italiana, traduzível literalmente como "inacabado", que se aplica em contextos artísticos a obras às quais se atribui valor estético justamente pela sua imperfeição ou falta de acabamento (seja uma característica estilística escolhida voluntariamente pelo autor ou fruto do acaso, devido ao momento em que foi forçado a abandonar a sua obra),[1] que também é chamada de "estética do inacabado" (em francês esthétique de l'inachevé).[2] Em nas palavras de Rembrandt, "uma obra está terminada quando o artista decide que está terminada";[3] enquanto em Whistler, referindo-se a pintores de "gosto burguês" (preciosismo "Preciosismo (pintura)") ou kitsch), "suas obras podem estar terminadas, mas o que é certo é que não foram iniciadas." Assim considerado, o non finito não é o inacabado, mas sim o que não está “delineado”, sugere mais do que representa, utiliza traços simples, “esboçados” para chegar ao essencial, sem se perder nos detalhes.[4] Desde o Romantismo e o Realismo, a oposição entre arte académica, extensão da estética “acabada” e fria do Neoclassicismo, e a procura cada vez mais ambiciosa da transgressão pelas sucessivas vanguardas, para as quais o uso do non finito é um recurso comum (Impressionismo, Expressionismo).
O principal exemplo da estética do inacabado é a obra escultórica de Michelangelo, a quem se atribui uma incapacidade psicológica de considerar as suas obras; eles posaram, enquanto outros continuaram retocando-os indefinidamente (caso de La Gioconda). Ticiano, especialmente em suas obras maduras, utilizou uma pincelada solta e gestual "Gesto (pintura)") (a chamada "pincelada veneziana", mas que também é muitas vezes chamada, anacronicamente, de "impressionista"), às vezes trazendo o material pictórico para a tela com as próprias mãos. Velázquez apresentou ao mesmo tempo uma pincelada "impressionista" (bravura, alla prima) e uma obsessão por retoques em inúmeros esmaltes e pentimenti.[6] Obviamente, nestes casos, assim como na obra pictórica de Goya (especialmente a de suas últimas fases criativas),[7] de Turner, Delacroix, Courbet ou Manet, ou na obra escultórica de Rodin, o uso desta estética é consciente, um meio de expressão.[8].
Embora o conceito se refira sobretudo à escultura e à pintura, aplica-se também à arquitetura (o preenchimento dos palácios florentinos - nome do , atualmente sede do Museu Nacional de Antropologia e Etnologia de Florença"),[9] refere-se simplesmente à sua condição de ter sido deixado semiconstruído-, outros recursos visuais da arquitetura maneirista), à música (as diferentes ) ou à literatura.[10].