Se o non finito como técnica artística remonta a Donatello (Altar de Santo Antônio de Pádua"), 1446-1453),[11]​ que buscou a intensidade espiritual e dramática das figuras ou cenas representadas, e tem um exemplo notável em Leonardo da Vinci; Michelangelo é inegavelmente aquele que promove uma estética do inacabado. No entanto, no Renascimento clássico (final do século e início do século) apenas uma circunstância fortuita poderia explicar deixando uma obra de arte inacabada. Já no Maneirismo, Vasari invoca o esboço, mais do que a obra acabada, como portador da "fúria" criativa. Paradoxalmente, Michelangelo, o gênio do non finito, disse de Donatello que "faltou-lhe paciência para dar às suas peças um acabamento claro, para que pareçam maravilhosas à distância, mas não façam jus à sua reputação quando vistas de perto", enquanto para Vasari essa característica em Donatello merecia ser chamada de sprezzatura; (compreensível como “negligência intencional”).[12]​.

Ainda que um número notável de circunstâncias materiais possa explicar o non finito de muitas das obras de Michelangelo, a verdade é que muitas delas ficaram inacabadas (devido a defeitos que apareceram no bloco de mármore durante o entalhe, devido a dificuldades com o cliente, etc.); como pode ser visto em algumas Pietà, em peças do túmulo de Júlio II, na Sagrestia Nuova da Capela Mediceana de San Lorenzo, etc. Por seu gosto, ele não para de terminar um trabalho a menos que considere a possibilidade de alcançar a perfeição, e fica fascinado pelo efeito obtido nas estátuas incompletas (os Escravos que emergem de um bloco ainda praticamente intactos, com cabeças e membros mal desbastados) "deixando o resto dormir no mármore."

Se o non finito como técnica artística remonta a Donatello (Altar de Santo Antônio de Pádua"), 1446-1453),[11]​ que buscou a intensidade espiritual e dramática das figuras ou cenas representadas, e tem um exemplo notável em Leonardo da Vinci; Michelangelo é inegavelmente aquele que promove uma estética do inacabado. No entanto, no Renascimento clássico (final do século e início do século) apenas uma circunstância fortuita poderia explicar deixando uma obra de arte inacabada. Já no Maneirismo, Vasari invoca o esboço, mais do que a obra acabada, como portador da "fúria" criativa. Paradoxalmente, Michelangelo, o gênio do non finito, disse de Donatello que "faltou-lhe paciência para dar às suas peças um acabamento claro, para que pareçam maravilhosas à distância, mas não façam jus à sua reputação quando vistas de perto", enquanto para Vasari essa característica em Donatello merecia ser chamada de sprezzatura; (compreensível como “negligência intencional”).[12]​.

Ainda que um número notável de circunstâncias materiais possa explicar o non finito de muitas das obras de Michelangelo, a verdade é que muitas delas ficaram inacabadas (devido a defeitos que apareceram no bloco de mármore durante o entalhe, devido a dificuldades com o cliente, etc.); como pode ser visto em algumas Pietà, em peças do túmulo de Júlio II, na Sagrestia Nuova da Capela Mediceana de San Lorenzo, etc. Por seu gosto, ele não para de terminar um trabalho a menos que considere a possibilidade de alcançar a perfeição, e fica fascinado pelo efeito obtido nas estátuas incompletas (os Escravos que emergem de um bloco ainda praticamente intactos, com cabeças e membros mal desbastados) "deixando o resto dormir no mármore."