Jardinagem barroca desenvolveu-se na Europa de meados a meados do século. Nesse período, a jardinagem esteve intimamente ligada à arquitetura e ao urbanismo, com projetos racionais onde ganhou preferência o gosto pelas formas geométricas. Seu protótipo foi o jardim francês (também chamado de clássico ou formal),[1] caracterizado por áreas maiores de grama e um novo detalhe ornamental, o parterre, como nos Jardins de Versalhes, projetado por André Le Nôtre. O gosto barroco pela teatralidade e pela artificialidade levou à construção de vários elementos acessórios ao jardim, como ilhas e grutas artificiais, teatros ao ar livre, ménageries de animais exóticos, pérgulas, arcos triunfais, etc. Surgiu a orangerie, uma construção com grandes janelas destinadas a proteger laranjeiras e outras plantas de origem meridional no inverno.[2] O modelo de Versalhes foi copiado pelas grandes cortes monárquicas europeias, com expoentes como os jardins de Schönbrunn (Viena), La Granja (Segóvia), Het Loo (Apeldoorn), Drottningholm (Estocolmo) e Peterhof (São Petersburgo).[3].
Nesta época surgiram duas tendências opostas na concepção de jardins: uma mais racional, mais centrada na intervenção do homem na natureza, cujo paradigma era o “jardim francês” (ou “jardim tectónico”), que estava em voga neste período e é considerado o arquétipo do jardim barroco; e outra que concedeu mais liberdade à natureza selvagem, com pequenas intervenções para acentuar o ar bucólico da paisagem, cujo principal expoente foi o “jardim inglês” (ou “jardim paisagístico”), que teve seu máximo desenvolvimento durante o romantismo, entre os séculos e .[4].
O jardim francês articulava-se a partir de vários factores: o aproveitamento do terreno e dos recursos hidráulicos, a configuração de uma perspectiva visual aberta ao horizonte e a subjugação da vegetação pela escala e geometria, com sebes talhadas em forma de topiaria e canteiros desenhados segundo padrões, dos quais o mais arquetípico acabaria por ser o "parterre bordado" (broderie). O jardim estrutura-se geralmente em torno de um castelo ou palácio, e além das áreas vegetais, é dada muita importância ao sistema de caminhos e avenidas (allées) que o rodeia, bem como aos canais, lagoas e fontes que, juntamente com a decoração escultórica, são o principal detalhe ornamental do jardim. pavilhões, e que podem ser irregulares ou configurados em quincunce, padrão básico de cinco árvores dispostas como no desenho do número cinco nos dados, e que repetidas sucessivamente geram bosques alinhados perceptíveis em ângulos retos ou diagonais.[7].
Arquitetura histórica do jardim
Introdução
Em geral
Jardinagem barroca desenvolveu-se na Europa de meados a meados do século. Nesse período, a jardinagem esteve intimamente ligada à arquitetura e ao urbanismo, com projetos racionais onde ganhou preferência o gosto pelas formas geométricas. Seu protótipo foi o jardim francês (também chamado de clássico ou formal),[1] caracterizado por áreas maiores de grama e um novo detalhe ornamental, o parterre, como nos Jardins de Versalhes, projetado por André Le Nôtre. O gosto barroco pela teatralidade e pela artificialidade levou à construção de vários elementos acessórios ao jardim, como ilhas e grutas artificiais, teatros ao ar livre, ménageries de animais exóticos, pérgulas, arcos triunfais, etc. Surgiu a orangerie, uma construção com grandes janelas destinadas a proteger laranjeiras e outras plantas de origem meridional no inverno.[2] O modelo de Versalhes foi copiado pelas grandes cortes monárquicas europeias, com expoentes como os jardins de Schönbrunn (Viena), La Granja (Segóvia), Het Loo (Apeldoorn), Drottningholm (Estocolmo) e Peterhof (São Petersburgo).[3].
Nesta época surgiram duas tendências opostas na concepção de jardins: uma mais racional, mais centrada na intervenção do homem na natureza, cujo paradigma era o “jardim francês” (ou “jardim tectónico”), que estava em voga neste período e é considerado o arquétipo do jardim barroco; e outra que concedeu mais liberdade à natureza selvagem, com pequenas intervenções para acentuar o ar bucólico da paisagem, cujo principal expoente foi o “jardim inglês” (ou “jardim paisagístico”), que teve seu máximo desenvolvimento durante o romantismo, entre os séculos e .[4].
O jardim francês articulava-se a partir de vários factores: o aproveitamento do terreno e dos recursos hidráulicos, a configuração de uma perspectiva visual aberta ao horizonte e a subjugação da vegetação pela escala e geometria, com sebes talhadas em forma de topiaria e canteiros desenhados segundo padrões, dos quais o mais arquetípico acabaria por ser o "parterre bordado" (broderie). O jardim estrutura-se geralmente em torno de um castelo ou palácio, e além das áreas vegetais, é dada muita importância ao sistema de caminhos e avenidas () que o rodeia, bem como aos canais, lagoas e fontes que, juntamente com a decoração escultórica, são o principal detalhe ornamental do jardim. pavilhões, e que podem ser irregulares ou configurados em , padrão básico de cinco árvores dispostas como no desenho do número cinco nos dados, e que repetidas sucessivamente geram bosques alinhados perceptíveis em ângulos retos ou diagonais.[7].
Contexto histórico
O Barroco foi um período da história da arte típico da cultura ocidental, originado por uma nova forma de conceber a arte (o “estilo barroco”) e que, a partir de diferentes contextos histórico-culturais, produziu obras em numerosos campos artísticos: literatura, arquitetura, escultura, pintura, música, ópera, dança, teatro, etc. Cronologicamente, abrangeu todo o século e início do século XX, com maior ou menor extensão no tempo dependendo de cada país. Geralmente é colocado entre o Maneirismo e o Rococó, numa época caracterizada por fortes disputas religiosas entre países católicos e protestantes, bem como por diferenças políticas marcantes entre Estados absolutistas e parlamentaristas, onde uma burguesia incipiente começou a lançar as bases do capitalismo.
O século foi geralmente uma época de depressão económica ( "Depressão (economia)"): colheitas fracas levaram a um aumento no preço do trigo e de outros produtos básicos, com subsequentes fomes; A má situação económica foi agravada pela peste que assolou a Europa em meados do século, que afetou especialmente a zona mediterrânica.[nota 3] Outro fator gerador de miséria e pobreza foram as guerras, provocadas maioritariamente pelo confronto entre católicos e protestantes, como é o caso da Guerra dos Trinta Anos (1618-1648). Todos esses fatores causaram grave empobrecimento de grande parte da população.[9].
Por outro lado, o poder hegemónico na Europa deslocou-se da Espanha imperial para a França absolutista, que após a Paz de Vestfália (1648) e a Paz dos Pirenéus (1659) consolidou-se como o Estado mais poderoso do continente, praticamente indiscutível até à ascensão da Inglaterra no século XX. Assim, a França de Luís e a Roma papal foram os principais centros da cultura barroca, como centros de poder político e religioso – respectivamente – e centros de disseminação do absolutismo e do contra-reformacionismo. Espanha, embora em declínio político e económico, teve, no entanto, um período cultural esplendoroso – a chamada Idade de Ouro – que, embora marcado pela sua vertente religiosa de incontestável proselitismo contra-reformista, teve uma marcada componente popular, e elevou tanto a literatura como as artes plásticas a níveis de elevada qualidade. Nos restantes países onde a cultura barroca chegou (Inglaterra, Alemanha, Holanda), a sua implementação foi irregular e com diferentes selos peculiares às suas características nacionais distintivas.
Teoria da jardinagem no Barroco
Durante a época barroca, a jardinagem teve um amplo desenvolvimento, tanto técnico como teórico, e evoluiu desde a simples adaptação de um espaço natural adaptado à habitabilidade do ser humano até elevados graus de design e planeamento, organização do espaço e integração do elemento natural com elaborados programas artísticos capazes de gerar conjuntos de evocação sensorial e intelectual apurados. A jardinagem foi elevada nesta época a uma arte plena, quase indissociavelmente associada à figura do arquitecto, uma vez que a sua concepção implica um projecto elaborado, racional e profissional. A concepção do jardim é planeada globalmente com as restantes artes, especialmente a arquitectura, mas também a escultura, a cenografia, o desenho hidráulico, etc. Assim, nesta altura a jardinagem tornou-se “a arte de ordenar a natureza de acordo com os princípios arquitectónicos”.
O modelo arquetípico do jardim barroco, o jardim francês, foi em grande parte nutrido pelas contribuições teóricas e técnicas do jardim renascentista italiano, especialmente a concepção desenvolvida por Leon Battista Alberti da casa e do jardim como unidade artística baseada em formas geométricas (De Re Aedificatoria, IX, 1443-1452), bem como o modelo exposto por Francesco Colonna em seu Hypnerotomachia Poliphili (1499), que introduziu o uso de canteiros de flores e o uso da arte topiária para dar formas extravagantes às árvores. O desenho das épocas baseado em formas axiais, exposto por Sebastiano Serlio em Tutte l'opere d'architettura (1537), também influenciou o jardim barroco.[12].
A evolução do modelo italiano para o francês foi marcada por vários fatores, especialmente em relação à ascensão política da França e à difusão dos seus valores programáticos, como o centralismo, o absolutismo e o racionalismo, que acentuaram os aspectos dramáticos do estilo renascentista. Assim, embora a jardinagem francesa tenha assumido o conceito geométrico da italiana, derivou para novas formas, devido, por um lado, a uma nova concepção do jardim como elemento de prestígio social e, por outro lado, ao desenvolvimento económico e social do Estado. Francês, que após os seus contínuos conflitos e divisões até praticamente o início do século iniciou uma nova etapa de consolidação nacional, que trouxe um boom económico e uma visão de promoção das artes plásticas como marca da cultura francesa, por um lado, e como produto de prestígio para a economia nacional, por outro. Por outro lado, o factor ambiental definiu as directrizes para uma diferenciação de ambas as tipologias de jardins: tal como em Itália o terreno é mais acidentado, o clima é mais quente e a pluviosidade é menor, em França o terreno é normalmente mais plano e o clima é mais estável e com chuvas abundantes. uso frequente na arquitetura da tipologia de castelo—.[15] Todos estes factores levaram à diferenciação entre ambos os estilos: a maior utilização de flores na jardinagem francesa levou ao desenvolvimento de canteiros, enquanto a maior utilização de recursos hidráulicos favoreceu o aumento de fontes, lagos e canais; Juntamente com a proliferação de estátuas e outros detalhes ornamentais graças ao impulso dado às artes, foram os principais pontos de caracterização do novo jardim francês.[16].
Um ponto de viragem entre os jardins renascentistas e barrocos foram as teorias de Olivier de Serres, que elevou a jardinagem à categoria de arte e a introduziu nos círculos da corte. Em Le Théâtre d'Agriculture et Mesnage des Champs (1600) comparou o desenho dos canteiros com a composição pictórica e defendeu a concepção do jardim baseada em cânones estéticos, desvinculados da mera técnica agrícola. Serres apontou quatro tipos principais de jardins: aromáticos, frutíferos, herbais e recreativos.[17] Outro importante tratado da época foi Traité du jardinage selon les raisons de la nature et de l'art. Ensemble divers desseins de parterres, pelouzes, Bosquets et autres ornements* (1638), de Jacques Boyceau de la Barauderie, o primeiro em que a jardinagem é abordada tanto do ponto de vista estético como prático. Boyceau fez inúmeros desenhos para canteiros de flores, que tiveram notável influência na obra de Le Nôtre.[nota 4][18] Neste ponto de intersecção podemos também colocar a obra de Étienne Dupérac, que, embora não tenha colocado suas ideias por escrito, teve notável influência nas conquistas de seu tempo. Dupérac estudou na Itália, onde ilustrou numerosos vestígios arqueológicos e monumentos antigos, e ao retornar trabalhou como arquiteto para Henrique IV, para quem projetou os jardins de Fontainebleau, das Tulherias e de Saint-Germain-en-Laye. Dupérac defendeu o desenho unitário do canteiro, sem cair em concepções apenas estéticas ou artificiais, e suas abordagens tiveram rápida difusão em sua época.[19].
As bases do jardim barroco foram lançadas primeiro por André Mollet, premier jardinier du roi de Luís XIV, autor do famoso tratado Le Jardin de Plaisir (1651). André era filho de Claude Mollet, criador dos canteiros do Castelo de Anet "Anet (Eure et Loir)") e dos Jardins de Saint-Germain-en-Laye (com Étienne Dupérac), e autor de Théâtre desplans et jardinages (1652), uma das primeiras obras teóricas voltadas para o que viria a ser o jardim barroco. André estabeleceu os princípios do classicismo na jardinagem e suas ideias foram muito bem recebidas na Inglaterra, onde influenciou o palladianismo arquitetônico. Foi ele o introdutor do patte d'oie ("pé de ganso"), desenho de avenidas estabelecidas a partir de um quadrado circular, ladeado por sebes de buxo ou outros arbustos. Além de seu trabalho na França, na Inglaterra participou do Saint James's Park e de Wimbledon "Wimbledon (Londres)" e foi jardineiro-chefe da cidade de Londres.[20].
O grande inovador do jardim francês foi André Le Nôtre, que, embora não tenha deixado as suas teorias por escrito, as suas inovações práticas abriram precedentes para o jardim barroco, que logo se espalharia da França para o resto da Europa. Teve formação artística, já que foi discípulo do pintor Simon Vouet; Mais tarde, herdou o cargo de jardinier en chef du roi de seu pai, Jean Le Nôtre, e aos 24 anos já era responsável pelos Jardins das Tulherias. Depois de trabalhar no Jardim de Luxemburgo e em Fontainebleau, seus projetos para Vaux-le-Vicomte entusiasmaram Louis. A diversidade era a base da riqueza do conjunto. O principal elemento desses setores era o parterre bordado (broderie), e na intersecção entre os eixos localizavam-se lagoas, que podiam ser circulares ou octogonais. Este esquema, suntuosamente desenvolvido em Versalhes, teve grande sucesso na maioria dos tribunais europeus, que rapidamente desenvolveram programas semelhantes nas suas cidades e palácios.[21].
O principal teórico do jardim barroco foi Antoine Joseph Dezallier d'Argenville, que apresentou suas ideias em La Théorie et la Pratique du Jardinage (1710), um dos tratados mais influentes de sua época sobre a arte da jardinagem, a ponto de ser descrito como "a Bíblia da arte da jardinagem". Embora o seu trabalho se tenha baseado em grande parte nas contribuições de Le Nôtre, foi ele o primeiro a sistematizar regras para a composição de jardins, razão pela qual o seu trabalho foi muito relevante. Dezallier destacou a ideia do jardim como local de lazer, de relaxamento, cujo desenho deve proporcionar acima de tudo prazer. Ele apontou cinco aspectos fundamentais na concepção de um jardim: localização saudável, bom terreno, presença de água, perspectiva paisagística e conforto. Para a correta apreciação do jardim, era necessário evitar obstáculos visuais, como muros, vedações ou sebes, pelo que propôs a delimitação da superfície do jardim através de fossos denominados “ahas”. avenidas dispostas em leque que cruzavam as sebes em forma de meia-lua.[22].
Para Dezallier, as partes mais importantes do jardim eram os canteiros e os bosques, que para serem melhor apreciados precisavam ser contrastados. Seu modelo ideal era o seguinte: visto ao sair do palácio para o jardim e ir embora; Primeiro viria uma zona de canteiros de flores, que devia ser a zona mais cuidada por ser a mais próxima do palácio; Depois haveria um eixo transversal ladeado por teixos, com um lago no meio; A seguir apareceria uma área de arvoredos dispostos em semicírculo, com caminhos traçados na diagonal; O próximo corte transversal seria formado por um canal de água, com uma fonte de tritões "Tritão (mitologia)") localizado no cruzamento com a estrada principal, que daria lugar a uma área final de matas. Neste esquema, o principal elemento a considerar foi o desenho dos canteiros, dos quais distinguiu quatro tipos: o “broderie* canteiro” (“bordado”), composto por erva e buxo e cinzelado com formas geométricas; o "parterre compartimentado", composto por grama e canteiros com areia na superfície interna, e uma fonte no centro; o "parterre à l'anglaise", feito com uma tábua de grama (boulingrin, do inglês bowling green, "gramado para jogar boliche") com percursos decorativos; e o "parterre floral" (parterre de pièces coupées pour des fleurs), baseado em sebes de arbustos baixos que delimitam áreas de plantas florais. Por fim, nos vãos ou ângulos entre canteiros são colocadas árvores podadas em topiaria, de preferência buxo ou teixo. Apesar desta disposição esquemática e racional, Dezallier insistiu no elemento paisagístico da jardinagem e defendeu o predomínio da natureza sobre a intervenção do homem, abrindo assim as portas ao jardim paisagístico inglês que se tornou moda no século XIX.[23].
Quanto à vegetação, Dezallier detalha em seu trabalho as espécies mais adequadas de acordo com o terreno e para cada estação: para a primavera ele recomenda a tulipa, a anêmona, o ranúnculo, o narciso, o jacinto, a íris "Íris (planta)"), o ciclâmen, a coroa, a orelha de urso, a hepática, o amor-perfeito, o cravo, a prímula, a violeta, a flor de parede, o crisântemo e o lírio do vale; para o verão ele menciona o lírio, o martagão, a peônia, a tuberosa, o speedwell "Verônica (planta)"), a ipomeia, o sanfeno, o ditamónio, a sarna, a manjerona, a vassoura, a papoula, o delfínio, o bálsamo, o girassol, o heliotrópio, a beladona, o acônito e a imortela; e para o outono destaca mamona, calêndula, calêndula, amaranto, valeriana, malva-rosa, capuchinha, maracujá e gerânio. Aponte também plantas lenhosas próprias para bordaduras e canteiros, como sabugueiro, marshmallow, madressilva e camarão. Para sebes, o buxo, o teixo e o cipreste são ideais. Por último, os arvoredos podem ser constituídos por qualquer tipo de árvore típica da zona, e Dezallier distingue seis tipos de arvoredo: o forêt et grand bois de haute futaie, adequado ao campo e a grandes extensões de terreno, com árvores de grande porte e densamente povoadas; o bois taillis, como o anterior para grandes espaços ou parques de animais, esculpido a cada nove anos; o bosquet de moyenne futaie à hautes palissades, um bosque recreativo com sebes podadas de faias, loendros ou bordos, junto a árvores de altura média; a floresta descoberta e compartimentada, uma pequena floresta como a anterior, mas sem matagais, com avenidas ladeadas por tílias ou castanheiros; a floresta que plantei em quincunces, outro tipo de bosque, plantado em forma de quincunce —como os cinco no dado—; e o bois vert, uma floresta perene, a mais rara devido ao seu crescimento lento.[24].
Além dos elementos vegetais, Dezallier deu especial importância a outros tipos de detalhes ornamentais, como pérgolas, esculturas, escadas e fontes. As pérgulas ou berceaux podiam ser de vários tipos: berceau artificiel (também chamado treillage), formadas com ripas de madeira em forma de treliça "Trilha (arquitetura)"), por onde subiam arbustos ou trepadeiras; berceau naturel, feito ligando galhos de diversas árvores com arame, em forma de arcos, treliças ou rodrigones; ou uma combinação de ambos, o berceau de treillage. As estátuas eram colocadas, em conjunto com vasos de jardim, em pedestais situados nas sebes altas junto aos canteiros, ou em caramanchões, nichos de oleandros, encruzilhadas, entre árvores, no centro de salões de bosques, em arcadas ou no início de um patte d'oie. Geralmente eram de alusão mitológica, e Dezallier recomenda que sejam de qualidade artística, caso contrário, dispense sua colocação. As escadas serviam para vencer desníveis, mas continuavam a ser um elemento ornamental, que era complementado por construções como arcos, exedras, cascatas e grutas artificiais; Para Dezallier, a solução ideal para os desníveis era o anfiteatro, que reunia degraus de diversos formatos, rampas, fontes e jatos, enfeites vegetais e esculturas. Quanto às fontes, que para Dezallier são a alma dos jardins depois da vegetação, estabeleceu uma série de orientações para a sua correta distribuição, visto que a água é um bem escasso, de tal forma que parece sempre que há mais do que aquelas que realmente aparecem. Ele ressaltou que a altura da fonte deve ser proporcional ao tamanho da bacia e que todas as colunas de água devem estar visíveis ao mesmo tempo. As fontes são complementadas por outros recursos hídricos como lagoas, canais e cachoeiras, e são recomendadas para abrigar cisnes, patos e gansos. Dedicou também estudos especiais às técnicas hidráulicas, e analisou cuidadosamente a detecção de fontes e seus problemas de condução, bem como os procedimentos para seu bombeamento e distribuição.[25].
Por outro lado, vale destacar a importância que a botânica ganhou como ciência nesta época, especialmente graças ao trabalho de Carl von Linné. Numerosas expedições científicas foram organizadas em todo o mundo,[nota 6] e um grande número de novas plantas foram importadas para a Europa, que foram utilizadas desde setores como a horticultura ou a fitoterapia medicinal até à jardinagem. Várias plantas ornamentais foram importadas para esta terra, como um gênero de orquídea, Bletia verecunda, vários gêneros de azaléia e camélia, magnólia e várias espécies de carvalhos e bordos. A difusão de novas espécies vegetais favoreceu a implementação de um novo tipo de jardim especializado no seu estudo e conservação, o jardim botânico, que proliferou especialmente no século XIX, em sintonia com a nova moda do estilo jardim paisagístico. Inglês.[27].
Relativamente ao legado deixado pela jardinagem barroca, embora a transição para o novo modelo de jardim paisagístico inglês tenha sido algo abrupta,[nota 7] sem uma solução de continuidade entre ambos os modelos, o que em muitos casos significou a substituição dos jardins barrocos por outros da nova moda paisagística, a tipologia barroca de jardim de configuração geométrica perdurou em grande medida ao longo do século, e mesmo até ao início do século XX. No final do século, o jardim barroco virou moda, principalmente nos Estados Unidos, talvez pela vontade de se diferenciar de sua antiga metrópole. Lá, o jardim formal —como é conhecido o jardim barroco no mundo anglo-saxão— era considerado de tamanho mais aristocrático e, portanto, mais adequado para a construção de uma nova nação que aspirasse a ser poderosa. Isso é visto no Palácio do Governador de Williamsburg (Virgínia) "Williamsburg (Virgínia)"), ou na casa de George Washington em Mount Vernon "Mount Vernon (plantação)") (Virgínia). Entre os séculos e, e paralelamente à moda historicista da arquitetura, houve um renascimento de estilos de jardinagem anteriores, especialmente italiano e francês, o que levou ao ressurgimento de técnicas antigas como a topiaria. Graças a este renascimento de formas antigas, foram restaurados numerosos jardins históricos abandonados ou convertidos em estilo paisagístico, como Chatsworth House, restaurado por Joseph Paxton, ou Vaux-le-Vicomte, dirigido por Henri e Achille Duchêne. muito propício ao desenvolvimento do planejamento urbano das cidades, como visto no projeto da cidade de Washington D.C., obra do engenheiro francês Pierre Charles L'Enfant, ou no planejamento de cidades como Lusaka, Nairobi e Nova Delhi, exemplos do colonialismo britânico, para os quais um estilo imperial e de propaganda como Versalhes serviu convenientemente.
Desenvolvimento geográfico
França
Em França, o impulso dado pelos Bourbons aos grandes edifícios da corte incentivou o desenvolvimento de inúmeras artes complementares à arquitectura, desde as artes decorativas e industriais à jardinagem, considerada uma extensão inseparável dos complexos palacianos e mais um sinal da ostentação do poder real e aristocrático. O século foi um período esplêndido para a monarquia francesa - a ponto de ser chamado de Grand Siècle -, e Luís A criação de um vasto complexo palaciano teve propósitos políticos e propagandísticos, e a intenção do rei de reunir a nobreza na corte buscava controlar possíveis intrigas e rebeliões que haviam sido endêmicas em épocas anteriores no país. financiar os programas presenciais desenvolvidos por Luís XIV e, ao mesmo tempo, promover a glória do monarca e valorizar a sua imagem no estrangeiro.[31].
Na França, o Barroco teve uma forte componente racionalista - paralelamente ao racionalismo filosófico - que deu origem às formas artísticas classicistas, o chamado classicismo francês. Levou à geometrização das formas e a uma espécie de desenho racional limitado a certas medidas de acordo com o efeito desejado; Surgiram os parterre, áreas delimitadas compostas por grama e pequenas sebes de arbustos ou flores; As zonas ajardinadas foram complementadas por lagos e fontes, e decoradas com estátuas e outros elementos artísticos; Em geral, buscavam-se espaços amplos e abertos, sem obstáculos à vista, com grandes avenidas e complexos de fácil transitabilidade. A principal premissa deste tipo de jardim era melhorar a natureza através da arte. Esses fatores geraram o chamado "jardim francês", que foi exportado para outros países e se tornou o exemplo mais arquetípico da jardinagem barroca.[33].
A grande renovação do jardim francês foi realizada por André Le Nôtre: depois de trabalhar alguns anos nas Tulherias e no Jardim de Luxemburgo, em 1656 foi contratado para projetar o jardim do Palácio de Vaux-le-Vicomte, um grande projeto do ministro das finanças de Luís XIV, Nicolas Fouquet. O palácio, obra do arquiteto Louis Le Vau, foi construído em apenas um ano e decorado com todo tipo de luxo por Charles Le Brun. Le Nôtre estabeleceu um eixo central que partia do edifício principal do conjunto arquitetônico palaciano, com uma larga avenida que desaparecia no horizonte da paisagem. Em ambos os lados desta avenida existiam duas zonas de canteiros, divididos por sua vez em dois por uma avenida transversal, em cujo cruzamento existia um lago com fonte. Os canteiros foram desenhados em broderie e ladeados por arvoredos que emolduravam a área do canteiro, para que a vista não se perdesse nas laterais e se concentrasse na distância, o que acentuava o efeito de amplitude do jardim. Porém, tal suntuosidade prejudicou seu proprietário, já que após a festa de inauguração em 1661 Fouquet foi preso por apropriação de recursos públicos. Mesmo assim, o jardim de Vaux-le-Vicomte foi um enorme sucesso, estabelecendo o padrão para o planejamento futuro de jardins. O rei, que sem dúvida ficou maravilhado com a magnificência do palácio e jardim de Vaux, iniciou imediatamente o seu próprio projecto de palácio, para o qual recrutou Le Nôtre para desenhar o jardim.
No mesmo ano da inauguração de Vaux-le-Vicomte e da queda do seu proprietário, começaram as obras do palácio e dos jardins de Versalhes, a ópera magnum da monarquia Bourbon e símbolo do poder absolutista. Em Versalhes existia anteriormente uma reserva de caça da família real, cuja construção foi ordenada pelo pai do rei, Luís XIII. Nesta reserva foi preparado um pequeno jardim denominado Petit Parc, supervisionado por Jacques Boyceau, com uma área de 93 hectares. Com o novo projeto, a área ajardinada — denominada Grand Parc — passa a ter uma área de 6.500 hectares, que foi cercada por um muro de 43 km de extensão. As obras em Versalhes, em terreno predominantemente pantanoso, envolveram extensos trabalhos de terraplenagem, envolvendo até 30.000 soldados, bem como extensos trabalhos de engenharia hidráulica para abastecer tanto a vegetação como as 2.400 fontes que foram colocadas ao longo do jardim. Plantas e árvores foram importadas de toda a França e até do exterior: olmos, choupos e tílias da Flandres; Castanhas-da-índia de Viena; rosas, jacintos e tulipas da Holanda; Lírios e narcisos perus; cravos e laranjeiras da Espanha.[35].
A primeira fase de construção decorreu entre 1661 e 1680, na qual foram plantados 15 arvoredos, delimitados por avenidas, bem como a maior parte dos canteiros. Da fachada do palácio partia um grande eixo central de onde emergiam numerosas avenidas em sucessivos troços do jardim. Em primeiro lugar, existiam duas lagoas simétricas conhecidas como "parterres de água", em cujos lados existiam vários espaços de parterres broderie (parteres norte e sul, de Latona e da Orangerie), juntamente com várias outras lagoas (de Netuno, do Dragão, dos Suíços e Banho das Ninfas) e áreas florestais (do Rei, da Rainha, da Concha, das Termas de Apolo, da Colunata, do Cúpula, Quincunce norte e sul); Abaixo aparecia o Lago de Apolo, e mais adiante o Grande Canal, em forma de cruz, em cujo lado norte ficava a antiga cidade de Trianon.[36]
Entre as muitas novidades de Versalhes, vale destacar o ménagerie, um pequeno zoológico composto por vários recintos com um edifício octogonal de dois andares no centro, o inferior decorado como uma caverna artificial, e o superior que servia de observatório para observar os animais ao redor. Foi construído em 1633 e demolido trinta anos depois. Igualmente inovadora foi a orangerie, uma estufa para laranjeiras e plantas exóticas, localizada junto ao parterre sul. Outro ponto de interesse foi a Gruta de Tethys, construída junto ao parterre norte entre 1664 e 1676, e destruída em 1684. Foi concebida como um ninfeu, com o interior decorado como uma gruta subaquática, com as paredes incrustadas com pedras, conchas e corais, e efeitos de luz e som, com um órgão "Organo (instrumento musical)") que imitava o som da água e o trinado dos pássaros.
Os jardins de Versalhes estavam carregados de grande simbolismo: o percurso partia do palácio, uma construção humana; Continuei pela zona dos canteiros, onde a natureza foi submetida à intervenção do homem; e terminou na zona florestal, onde a natureza recuperou o seu aspecto selvagem. Assim, passamos do artificial para o natural, da natureza dominada para a natureza livre, como expressão de que, em última análise, a intervenção do homem é efémera. Outro aspecto simbólico foi o programa iconográfico desenvolvido nos grupos escultóricos do parque, em que se exaltou o poder abrangente do monarca: a fonte de Apolo é uma clara identificação de Luís XIV, o Rei Sol, com Apolo, deus do sol na mitologia grega. Da mesma forma, a fonte de Latona, mãe de Apolo e Diana "Diana (mitologia)"), poderia referir-se à marquesa de Montespan, mãe de vários filhos ilegítimos do monarca.[38].
Os jardins foram complementados por uma grande profusão de esculturas dos melhores artistas da época - com programa concebido pelo pintor do rei, Charles Le Brun -, como as quatro fontes dedicadas às estações, todas elas em chumbo dourado (Fonte de Ceres ou Verão, de Thomas Regnaudin, 1672-1679; Fonte de Saturno ou Inverno, de François Girardon, 1672-1677 Fonte da Flora ou Primavera, de Jean-Baptiste Tuby, 1672-1679 Destaca-se também a Fonte de Apolo (1668-1670), com a figura do deus numa carruagem puxada por quatro cavalos, obra de Jean-Baptiste Tuby, que se encontra no centro do eixo principal dos jardins. grupo escultórico de Banho de Apolo (ou Apolo e as Ninfas, 1666-1675), obra em mármore de François Girardon, ou o grupo de Os Corcéis do Sol, de Balthasar e Gaspard Marsy (1668-1675).[39].
Em 1685, o arquitecto Jules Hardouin-Mansart encarregou-se do projecto, e comparativamente à organização da natureza preservando a sua idiossincrasia realizada por Le Nôtre, realizou um carácter mais arquitectónico, com espaços claramente delimitados por encostas relvadas. Mansart deu um ar mais neoclássico ao complexo, o que resultou na perda de boa parte do projeto original de Le Nôtre - entre outras coisas o magnífico labirinto desenhado pelo grande jardineiro. o Trianon de Marbre, mais tarde denominado Grand Trianon, construído por Jules Hardoin-Mansart em 1687; e o Petit Trianon, construído entre 1763 e 1767 por Ange-Jacques Gabriel.[41] Ao longo do processo de construção o rei esteve muito atento ao progresso do seu jardim, e interveio ativamente em muitos detalhes do seu projeto. Ele estava tão orgulhoso de sua criação que até escreveu um guia para visitar o jardim, Manière de montrer les jardins de Versailles, do qual fez seis versões entre 1689 e 1705.[42].
Após a morte de Luís XIV os jardins sofreram diversas modificações, e as intervenções posteriores foram direcionadas para a nova moda do jardim paisagístico inglês. No entanto, Versalhes influenciou poderosamente outros grandes projetos de jardinagem, e foi copiado pelas grandes cortes monárquicas europeias, com expoentes como os jardins de Schönbrunn (Viena), La Granja (Segóvia), Het Loo (Apeldoorn), Drottningholm (Estocolmo), Peterhof (São Petersburgo), Caserta (Campânia), Herrenhausen (Hanôver), etc. cidade de Washington D.C., obra do engenheiro francês Pierre Charles L'Enfant. Finalmente, sua estela ainda pode ser vista no século XIX no Palácio Herrenchiemsee, construído por Ludwig II da Baviera em uma ilha no Lago Chiem.[43].
• - Jardins de Versalhes.
• - Vista do jardim sul.
• - A Orangerie com a Pièce d'Eau des Suisses ao fundo.
• - Fachada Sudoeste.
• - Fonte Apolo.
• - Vista do interior da Gruta de Tethys, de Jean Le Pautre, 1676.
Após a sua intervenção nos jardins de Versalhes, Le Nôtre projetou o jardim do Castelo de Chantilly em 1663 para o Príncipe Luís II de Condé. Tal como nos jardins reais, desenhou um sistema de grandes canais, cujo principal, o Grande Canal, corria paralelo à fachada do palácio e desaguava num lago, alimentado através de uma cascata por um riacho de montanha. Na sua parte central o Grande Canal alargava-se e nas suas laterais havia leitos de água separados com fontes. A restante superfície vegetal era constituída por relvado, eiras e vielas "Alameda (jardinagem)"), embora o elemento principal deste jardim fosse a água, à qual Le Nôtre dava cada vez mais importância.
Le Nôtre voltou a trabalhar para o rei nos jardins de dois palácios localizados perto de Versalhes, Marly e Clagny. O Palácio Marly foi construído entre 1676 e 1686 por Jules Hardouin-Mansart. O jardim localizava-se num vale, onde a corrente de água constituía o eixo principal do terreno, e em cujo lugar foram dispostos quatro grandes lagos alinhados com a fachada do palácio. Várias avenidas foram estabelecidas ao redor das lagoas, ladeadas por um conjunto de doze pavilhões dedicados aos signos do zodíaco. O Palácio de Clagny também foi obra de Mansart, concluído em 1680. Le Nôtre desenhou o jardim com base no efeito da distância, como em Vaux-le-Vicomte. No eixo principal colocou um lago com um ilhéu no meio, ladeado por canteiros e arvoredos. O palácio foi demolido em 1769, e atualmente nada resta do jardim, que só é conhecido por uma planta.
Outras obras de Le Nôtre foram: o jardim do Palácio de Saint-Cloud, projetado para Filipe I de Orleans, que se destaca pela monumental cachoeira construída entre 1667 e 1697 por Antoine Le Pautre e François Mansart; o jardim do Palácio de Sceaux "Sceaux (Hauts-de-Seine)"), que projectou em 1670 para Jean-Baptiste Colbert, ministro do rei, com um magnífico conjunto de canteiros, bosques e cascatas dos quais apenas restam o grande canal e zonas relvadas; Finalmente, entre 1679 e 1691 participou na reforma dos jardins do Castelo de Meudon para o Ministro Louvois. Outros jardins franceses dignos de nota são: o jardim do Palácio Berbie em Albi "Albi (Tarn)"), residência episcopal de origem medieval onde foi criado no século um jardim barroco, que se destaca pelos seus canteiros de formas geométricas localizados junto a caminhos de cascalho, bem como bancos de relva, gazebos e vários outros elementos que realçam o carácter lúdico do jardim. O Jardim Fontaine de Nîmes foi projectado no século XIX pelo arquitecto militar Jacques-Philippe Mareschal), e destaca-se pelo seu sistema de terraços com fontes, além dos seus canteiros de flores intensamente coloridas e das suas árvores frondosas, geralmente pinheiros e cedros.
• - Castelo de Chantilly.
• - Palácio de Saint-Cloud.
• - Palácio de Sceaux "Sceaux (Hauts de Seine)").
• - Palácio Berbie, Albi "Albi (Tarn)").
• - Jardim Fontaine"), Nîmes.
Itália
A Itália foi o berço da arte barroca, graças principalmente ao patrocínio da Igreja e aos grandes programas arquitetónicos e urbanísticos desenvolvidos pela Sé Papal, ansiosa por mostrar ao mundo a sua vitória contra a Reforma. Durante o Renascimento, a jardinagem desenvolveu-se significativamente neste país, a tal ponto que o principal modelo de jardim renascentista é habitualmente denominado “jardim italiano”, geralmente concebido através de um desenho estruturado, de composição geométrica, construído em terraços com escadas, como o Jardim Belvedere, de Bramante, ou a Villa Madama, de Rafael. Este esquema continuou durante boa parte do século, embora aos poucos a influência do jardim francês fosse introduzida.
Alguns jardins foram iniciados em estilo renascentista e finalizados em estilo barroco, como o Jardim Boboli, em Florença, cujas obras começaram em 1549 por ordem de Leonor de Toledo, esposa de Cosimo I de' Medici, sob a direção do paisagista Niccolò Tribolo, que preparou o vale localizado atrás do Palazzo Pitti, e configurou um jardim em forma de anfiteatro, com um eixo central que o dividia em duas partes. simétrico. No entanto, este traçado mudou ao longo dos anos, e em 1618 Alfonso Parigi fez uma série de modificações que o transformaram num jardim totalmente barroco, com eixos rodoviários mais largos e uma composição mais simétrica, e com a construção de um lago oval com uma ilha artificial ao centro, onde se situava a Fonte do Oceano, obra do escultor Giambologna.
Na Itália, a jardinagem desenvolveu-se especialmente nas villas, modelo de propriedade rural composta por um palácio rodeado de prados e jardins, geralmente perto das cidades, onde as famílias nobres passavam as épocas de lazer e descanso. Este modelo remonta à época romana e foi difundido durante o Renascimento, período em que muitos destes conjuntos foram desenhados pelos mais famosos arquitectos da época. Este esquema sobreviveu no barroco italiano, e entre as muitas vilas construídas neste período vale a pena destacar as seguintes:
• - Villa Montalto") (Roma): foi promovida pelo Papa Sisto V, no âmbito de um plano de transformação urbana da cidade. O mais notável foi a sua planimetria, que dava mais importância aos focos visuais do que à formulação do espaço: da entrada principal partiam de forma radial três avenidas, a central das quais conduzia a um casino, onde existia uma praça semicircular com piscina; daqui existia uma avenida de ciprestes que era atravessada por uma estrada transversal, onde se localizava uma fonte. Hoje em dia já não existe, e no seu lugar está a estação central romana (Stazione Termini).[50].
• - Villa Borghese (Roma): foi uma iniciativa do Cardeal Scipione Caffarelli Borghese, sobrinho de Paulo V, construída entre 1613 e 1616 numa zona de vinhas em frente à Porta Pinciana. O traçado das avenidas foi inspirado na Villa Montalto, embora a avenida principal não conduzisse ao casino, mas sim a um lago onde posteriormente foi colocada uma fonte chamada "Cavalos Marinhos", obra de Christoph Unterberger"), executada em 1770. A avenida principal era então atravessada por um eixo transversal que conduzia ao casino, obra do artista flamengo Giovanni Vasanzio") (atualmente um museu, a Galeria Borghese), em cujo fundo se encontravam os ,[nota 9] composto por laranjeiras e ervas medicinais. A partir daqui surgiram vários jardins ornamentais, florestas, grutas, pavilhões e até um zoológico. No século foi realizada uma remodelação que o transformou num jardim de tipo inglês.[51].
Espanha
Em Espanha, as contribuições do Renascimento e do primeiro Barroco chegaram tardiamente, e no século não existem exemplos claros de jardim barroco, exceto pequenas manifestações que se misturaram com outros estilos, especialmente os vestígios de um jardim islâmico que sobreviveu à ocupação muçulmana da península na Idade Média. Um exemplo claro seria o jardim do Alcázar de Sevilha, que reúne elementos do jardim inicial de estilo mudéjar com contribuições renascentistas feitas por Carlos V no início do século e uma área de aspecto barroco nos terraços próximos à galeria de arcos. Refira-se que em Espanha o solo é geralmente mais duro e seco do que em Itália ou França, e o sol é mais intenso, especialmente no verão, o que levou à criação de pequenos jardins confinados em espaços fechados, não integrados na paisagem como noutros países. Por outro lado, em Espanha não existia uma classe média ou uma pequena nobreza de corte esclarecida que favorecesse o mecenato da arte ou a divulgação da arquitectura e da jardinagem, como nos países vizinhos, e existia uma grande diferença social entre o povo comum e a aristocracia e a hierarquia eclesiástica, que dominava o poder. Da mesma forma, a dinastia reinante, os austríacos, não favorecia particularmente a arte da jardinagem. Um dos poucos exemplos foi o Parque Buen Retiro de Madrid, uma iniciativa de Felipe IV que confiou ao Conde-Duque de Olivares, que encomendou o projecto ao italiano Cosimo Lotti. As obras começaram em 1628, no estilo do jardim renascentista italiano, mas com a morte do rei em 1665 o projeto foi abandonado. Em 1714, o paisagismo do Buen Retiro foi retomado, pelo francês Robert de Cotte, mas seu ambicioso projeto foi rejeitado devido ao seu alto custo, e apenas um parterre broderie foi feito em uma pequena área do parque conhecida como Jardin de Francia ou del Parterre. O resto do parque foi construído no século XIX.[64].
No século a jardinagem recebeu um novo impulso com a chegada dos Bourbons, cuja origem francesa favoreceu a chegada de jardineiros deste país. Filipe V e os seus sucessores queriam imitar os grandes palácios-jardins do país vizinho, o que se realizava principalmente em dois complexos palacianos: Aranjuez e La Granja.[65][66][67] Em Aranjuez, situada a 65 km de Madrid, existia uma residência de verão da família real, construída no século sobre uma antiga reserva de caça. Entre os séculos e foi criado um jardim de estilo italiano numa ilha artificial do rio Tejo (Jardín de la Isla "Jardín de la Isla (Aranjuez)"), povoado por bosques e numerosas fontes de água, entre as quais se destacava a Fonte dos Tritões. Com a chegada ao poder de Filipe V, iniciou-se um ambicioso projeto de reforma dos jardins e do palácio, construído em estilo neoclássico por Santiago Bonavía e Francesco Sabatini entre 1748 e 1771. O jardim foi transformado em jardim barroco francês (Jardín del Parterre "Jardín del Parterre (Aranjuez)"), com projeto do jardineiro francês Étienne Boutelou"), composto por vários canteiros dispostos simetricamente e marcados por lagos e fontes (de Hércules e Antaeus, de Ceres "Ceres (mitologia)") e das Nereidas), bem como numerosas esculturas foram plantadas pela primeira vez em Espanha, bem como sebes de carpa. Os caminhos foram cobertos com , arcos com treliças de madeira que proporcionavam sombra. Jardim).[68].
Portugal
Em Portugal as artes foram especialmente revitalizadas após a independência de Espanha em 1640, que iniciou um período de grande prosperidade. A jardinagem reuniu diversas influências, desde a islâmica à italiana e francesa, embora tenha desenvolvido algumas características próprias: a utilização de azulejos na decoração de paredes e pavimentos; a configuração das lagoas dispostas em terraços; e um estilo peculiar no design das camas de buxo.[75]
Os jardins eram especialmente luxuosos nas residências senhoriais, entre as quais se destaca o Palácio dos Marqueses de Fronteira em Benfica "Benfica (Lisboa)"), construído em 1669 por João de Mascarenhas, Marquês de Fronteira. O jardim foi configurado em forma de parterre broderie, com sebes de buxo cortadas em diferentes alturas e formas, com diversas fontes e forradas de estátuas. Num dos limites do jardim, junto a um grande lago, existe um muro de cinco metros de altura, com uma arcada de quinze arcos semicirculares, doze deles cegos e revestidos de azulejos com representações equestres de influência velazqueana, e três que dão acesso a duas grutas. No topo desta parede encontra-se a chamada Galeria Real, formada por um passeio com balaustrada e a parede decorada com uma série de nichos com bustos; No centro existe um pórtico retangular com frontão "Frontón (arquitetura)") dividido em volutas, e nas laterais dois pavilhões, todos revestidos de azulejos.[76].
Em 1722, iniciou-se a construção do Santuário de Bom Jesus del Monte em Braga, por iniciativa do Arcebispo D. Rodrigo de Moura Telles, um conjunto arquitectónico que se destaca pelas escadas monumentais, que percorrem uma encosta de 116 metros, e que inclui um jardim classificável na tipologia de jardim sagrado, integrado no conceito de Sacro Monte ou peregrinação ao Gólgota, monte onde Jesus foi crucificado. A parte inferior apresenta uma escada que sobe a uma área arborizada repleta de ermidas e fontes dedicadas aos planetas; Em seguida vem a escada dos Cinco Sentidos, que simboliza tanto os pecados quanto a humanidade de Cristo; Por fim, no topo encontra-se a igreja com diversas capelas dedicadas à Paixão. O jardim completa-se com um lago e grutas artificiais.[77].
Outro exemplo é a Casa de Mateus), em Vila Real, complexo residencial construído em 1743 pelo arquitecto italiano Niccolò Nasoni num estilo tardo-barroco que evocava o incipiente neoclassicismo. de abóbada de berço, ladeada por dois pequenos jardins, um de canteiros de bordados delimitados por sebe e um jardim aquático com bordo japonês.[78].
Um projecto mais ambicioso foi o do Palácio Nacional de Queluz: nesta vila perto de Lisboa existia um pavilhão de caça pertencente ao Marquês de Castelo Rodrigo, que foi confiscado por D. João IV em 1654 para o converter em residência dos infantes. Mais tarde, em 1747, Pedro III realizou uma ambiciosa remodelação, que encomendou ao arquitecto Mateus Vicente de Oliveira, enquanto o jardim foi projectado pelo francês Jean-Baptiste Robillion"), que se inspirou no jardim de Marly. Da fachada do palácio destacam-se vários canteiros, dispostos em torno de dois grandes lagos decorados com grupos escultóricos alusivos aos mitos de Tétis "Thetis (titanide)") e Poseidon; existe ainda um grande canal ladeado por paredes decoradas com azulejos, e por toda parte há fontes, cascatas e jatos, além de bustos e esculturas, que criam um ambiente de grande harmonia e elegância.[79].
Alemanha
O território da actual Alemanha estava então fragmentado em vários estados - o mais preponderante dos quais era a Prússia - o que, com a sua multiplicidade de centros judiciais, levou ao desenvolvimento de numerosos projectos arquitectónicos e paisagísticos. A Guerra dos Trinta Anos (1618-1648) foi uma época de dificuldades sociais e económicas, mas o período subsequente de prosperidade traduziu-se em numerosos projectos de construção. A jardinagem recebeu influência francesa, embora tenham sido levados em conta modelos renascentistas como o Jardim das Laranjas Amargas em Leonberg ou o Hortus Palatinus em Heidelberg, bem como os tratados teóricos de Joseph Furttenbach"), arquiteto municipal de Ulm, que em obras como Architectura civilis (1628) estabeleceu alguns parâmetros de plantio das épocas que marcaram a jardinagem em todo o sul da Alemanha durante bastante tempo.[80].
Alguns dos primeiros projetos relevantes devem-se ao arcebispo-eleitor de Mainz, Lothar Franz von Schönborn, que após uma longa viagem pela Europa capturou a sua visão do jardim barroco em duas propriedades pertencentes à sua família: o Castelo Gaibach, perto de Würzburg (1677), e o Palácio Weißenstein, em Pommersfelden (1715-1723). No primeiro desenhou um jardim alongado e planeou a partir de um eixo central ladeado por canteiros bordados, junto a um dos quais colocou um lago oval, rodeado de canteiros de flores e com uma fonte ao centro, de cujas esculturas saíam riachos de água), que desenhou um jardim estruturado em torno de um quadrado circular com um lago e ladeado por castanheiros, em torno dos quais existiam áreas de canteiros e vários pomares, um deles um. laranja. Este jardim foi posteriormente convertido ao estilo inglês.[81] Outro projeto do arcebispo foi o Palácio de La Favorita"), em Mainz, construído por Maximilian von Welsch em 1704, imitando o Palácio de Marly, mas com seis pavilhões em vez de doze; foi destruído em 1793 pelas tropas francesas.[82].
Outro projeto duplo foi o desenvolvido pelo Príncipe Eleitor Maximiliano II Emmanuel da Baviera: os palácios de Schleißheim e Nymphenburg. Schleißheim, conhecido como o "Versalhes da Baviera", foi construído entre 1701 e 1704, com um jardim projetado pelo italiano Enrico Zucalli"), que a partir da fachada do palácio estabeleceu uma ampla avenida central com canal e áreas de grama e canteiros de flores, e ladeada por bosques. Porém, o parterre mais próximo do palácio foi obra do francês Dominique Girard"), no mais puro estilo de broderie Francês.[83] O Palácio de Nymphenburg, perto de Munique, foi construído entre 1701 e 1715 sobre um palácio anterior conhecido como Castello delle Nymphe. O jardim foi novamente confiado a Dominique Girard, que desenvolveu um projeto inspirado na obra de Le Nôtre: em frente ao palácio abria-se uma avenida de canteiros que conduzia a um grande lago percorrido por gôndolas (Gondola (barco)), e em cujas laterais havia áreas de mata, que incluíam espaços para jogar bola e boliche. No canteiro principal havia uma fonte com um riacho de dez metros de altura; dedicado à Flora "Flora (mitologia)"), foi obra do escultor holandês Guillielmus de Grof"). A partir daqui, foram desenvolvidos axialmente áreas de parterre e arvoredo, canais de água, fontes e cachoeiras, pavilhões e casas de prazer, todos decorados com esculturas, muitas das quais foram obra de Ignaz Günther. O parque foi redesenhado no século no estilo inglês.[84].
Áustria
A Áustria era o principal feudo dos Habsburgos, imperadores do Sacro Império Romano. Na sua capital e centro da corte imperial, Viena, a construção do Palácio de Schönbrunn começou em 1696, substituindo um antigo palácio destruído em 1683 pelos turcos. O palácio foi construído pelo prestigiado arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlach, embora o jardim tenha sido confiado ao arquitecto francês Jean Trehet), que transplantou mil árvores de Paris para Viena. O jardim foi articulado através de um sistema de avenidas em forma de estrela, com o palácio no centro. de Nicolas Jadot de Ville-Issey"), para o qual foram organizadas expedições em busca de animais exóticos à África e à América. Também foi construída uma orangerie de 200 metros de comprimento, projetada por Nikolaus Pacassi"), que possuía um sistema de aquecimento hipocaustico para preservar as plantas no inverno. Os trabalhos realizados desde 1780 foram direcionados para um jardim paisagístico inglês.[93].
Um jardim que não sobreviveu até hoje é o do Palácio de Liechtenstein em Viena, construído entre 1700 e 1704 por Johann Bernhard Fischer von Erlach por iniciativa do Príncipe John Adam Andrew de Liechtenstein. A partir de um eixo central existiam vários compartimentos com eiras e sebes de buxo, teixo e cipreste ornamentadas com nós e espirais. A decoração foi completada com vasos e esculturas com temas mitológicos, como as estátuas de Apolo e Dafne.[94].
Outro grande projeto foi o Palácio Belvedere de Viena, construído entre 1714 e 1723 por Johann Lukas von Hildebrandt para o príncipe Eugênio de Sabóia, após cuja morte passou para as mãos da família imperial. O jardim foi desenhado por Dominique Girard"), que desenvolveu uma solução original para adaptar o jardim ao terreno ascendente localizado entre os dois palácios (Oberes e Unteres Belvedere, ou seja, Belvedere superior e inferior): um eixo constituído por uma encosta com escadas laterais e uma cascata central divide o jardim em dois terraços; no inferior foram plantadas sebes de árvores configuradas de forma estereométrica, e no superior foram canteiros de flores e lagos. A área de arvoredos, articulado com um sistema de avenidas diagonais, baseou-se no tratado de Dezallier d'Argenville publicado em 1710.[95].
Por último, vale a pena mencionar o magnífico jardim do Palácio Mirabell de Salzburgo, construído em 1606 pelo Príncipe-Arcebispo de Salzburgo Wolf Dietrich von Raitenau"), e renovado entre o final do século e o início do século por Johann Bernhard Fischer von Erlach e Johann Lukas von Hildebrandt. Desenharam dois eixos paralelos no jardim alinhados com o vizinho Castelo de Hohensalzburg, e colocaram no centro do parterre uma grande fonte com uma escultura de Pégaso Em 1728, o inspetor de jardins de Salzburgo, Franz Anton Dannreiter, realizou uma remodelação, que afetou o pequeno canteiro, a orangerie e uma nova superfície localizada no terreno do forte.
Holanda
Nos Países Baixos, a jardinagem desenvolveu-se especialmente a partir da independência de Espanha assinada na Paz de Vestfália em 1648. Neste país, o comércio internacional favoreceu a ascensão da burguesia, que, pelo aumento da sua riqueza e em sinal de ostentação, dedicou-se ao mecenato da arte para emular as classes nobres. Uma das principais características dos jardins holandeses era a utilização de canais de água ao redor do jardim, recurso do jardim de Honslaerdyck"), perto de Haia, construído em 1621 pelo príncipe Frederico Henrique de Orange-Nassau, onde um canal ladeado por longos bosques de árvores margeava todo o perímetro do palácio e jardim.
Um dos primeiros grandes projetos de jardinagem holandesa foi o jardim Heemstede, promovido em 1680 por Diderick van Veldhuysen"), estadista de Utrecht. O projeto foi desenvolvido pelo francês Daniel Marot, que desenhou um traçado axial a partir do centro do jardim, onde se localizava o castelo, de planta octogonal e rodeado de água. A clara inspiração francesa traduziu-se em canteiros bordados, treilhagens, arvoredos, galerias, labirintos e obeliscos de buxo, embora a abertura de canais e avenidas em direção à paisagem circundante seguisse modelos originais holandeses.
A principal conquista da jardinagem holandesa foi o jardim do Palácio Het Loo em Apeldoorn, construído em 1685 pelo Stadtholder Guilherme III (futuro rei da Inglaterra). O projecto foi de Daniel Marot, claramente inspirado em Versalhes, sobretudo na parte superior, configurada radialmente a partir de um eixo central, embora a parte inferior do jardim apresentasse um conjunto de sebes e arvoredos tipicamente holandeses. Marot destacou-se especialmente no desenho de padrões para canteiros de flores, que, embora fossem baseados em modelos franceses, afastaram-se deles devido às suas formas mais simétricas e a um espírito mais sóbrio e severo. Para a estrutura interior dos canteiros, introduziu algumas inovações, consistindo na união das áreas ornamentais dos canteiros com faixas de relva, que emolduravam também o exterior do canteiro e acentuavam o cruzamento de eixos. As obras de Marot, para as quais contou com a colaboração do arquitecto e escultor holandês Jacob Roman"), são especialmente apreciadas no chamado Jardim da Rainha, no parterre principal junto ao palácio e nos passeios na parte superior do jardim. Em 1703 publicou alguns dos seus desenhos de canteiros em Œuvres de Sieur Daniel Marot. Os jardins de Het Loo influenciaram algumas obras alemãs, como o jardim de Nymphenburg e o Grande Jardim de Herrenhausen.[99].
Inglaterra
Na Inglaterra, o jardim francês não teve muita implantação, principalmente porque no século a prática da jardinagem naquele país caminhava para o paisagismo, o que deu origem ao chamado “jardim inglês”. Apesar de tudo, existem alguns exemplos de jardins barrocos, como o jardim de Hampton Court (Londres), parque criado por Henrique VIII e renovado em 1660 por Carlos II. Foi então criado um grande canal que partia do palácio como eixo central, e correspondia ao sistema de avenidas configuradas em forma de estrela. O jardineiro do rei, John Rose"), foi mesmo enviado a Paris para estudar com Le Nôtre, que também foi convidado a viajar para Londres, embora não haja registo de que tenha feito a viagem. [nota 10] Mais tarde, uma nova reforma e ampliação foi realizada durante o reinado de Guilherme III, que em 1689 encomendou a remodelação do palácio ao prestigiado arquitecto Christopher Wren, e contou com Daniel Marot para o desenho dos canteiros. Um jardim ornamental foi criado em frente à ala leste do palácio, de formato semicircular e com caminhos cobertos de cascalho e marcados por praças circulares com fontes - o jardim privado de Henrique VIII - foi convertido em canteiros de flores, delimitados por uma cerca de ferro com doze portas, obra do artesão francês Jean Tijon Por fim, o antigo pomar foi transformado em outro tipo selvagem,[nota 11] inspirado na floresta francesa, embora mais selvagem, que abriu caminho para o jardim paisagístico.[100].
Outro expoente foi o jardim do Palácio de Blenheim (Oxfordshire), construído entre 1705 e 1719 pelo arquitecto John Vanbrugh para o Duque de Marlborough. Formaram-se então o chamado Jardim Militar, o pomar e as avenidas norte e leste plantadas com olmos, embora as zonas adjacentes ao palácio tenham sido desenvolvidas no século XIX. No jardim, desenhado por Henry Wise"), destacam-se os canteiros situados junto a lagos com formas dentais e ornamentos de buxo.[101] Posteriormente o jardim foi transformado ao estilo inglês em sucessivos projectos desenvolvidos por Lancelot "Capability" Brown e William Chambers "William Chambers (arquitecto)"), embora no final do século o paisagista francês Achille Duchêne") tenha colocado alguns canteiros de água com decorações de estilo francês à volta do castelo, e uma fonte barroca no Estilo Berninesco.[102].
Em Chatsworth House (Derbyshire) existia um jardim renascentista que em 1687 foi renovado em estilo barroco pelo Duque de Devonshire "William Cavendish (1720-1764)"), com projeto dos arquitetos de jardins Henry Wise e George London "George London (paisagista)"). A par de detalhes tipicamente ingleses, como um parque selvagem com labirintos inspirados em Hampton Court, ou avenidas ladeadas de olmos como no Palácio de Blenheim, a influência francesa traduziu-se em áreas de canteiros e canteiros de flores, bem como numa cascata situada numa colina atrás da fachada do jardim, coroada por um pavilhão construído por Thomas Archer. Em 1760, um novo projeto de “Capability” Brown transformou o jardim em estilo paisagístico, de modo que apenas a cachoeira permaneceu como vestígio do jardim barroco.
Escandinávia
Na Dinamarca existia uma longa tradição de jardins hortícolas de origem medieval, mas não de jardins ornamentais e recreativos, situação que mudou significativamente após uma viagem do rei Frederico IV a França. Em 1700 iniciou a remodelação do jardim do Palácio de Frederiksberg (Copenhaga) em estilo barroco francês, com uma disposição em terraços e zonas de parterre, que foi executada por Hans Hendrik Scheel"). Em 1717 construiu um novo palácio, Fredensborg, a norte de Copenhaga, com um jardim desenhado pelo arquitecto italiano Marcantonio Pelli") em colaboração com Johann Cornelius Krieger"). O projecto, elaborado entre 1759 e 1769, não foi concluído na sua totalidade devido aos seus elevados custos, pelo que os terraços e cascatas de mármore inicialmente previstos não puderam ser realizados, e no seu lugar foram instalados aterros cobertos de relva e plantas diversas, enquanto os lagos com fontes foram substituídos por outros acabados em blocos de pedra e madeira.
Na Suécia, a jardinagem recebeu influência francesa e alemã, especialmente aquela derivada do Hortus Palatinus de Heidelberg. Gustavo II Adolfo promoveu inúmeras obras no Palácio Real de Estocolmo, e sua filha, a rainha Cristina, chamou à corte sueca o jardineiro francês André Mollet, que publicou seu famoso livro Le Jardin de Plaisir em Estocolmo em 1751. Mollet transformou os jardins reais em canteiros de flores bordados, importou diversas plantas da França e construiu diversas laranjeiras. Mas o projeto principal foi o Palácio de Drottningholm, localizado numa ilha no Lago Mälar, a oeste de Estocolmo, onde existia um castelo medieval que foi remodelado em 1661 pela rainha Hedwig Eleanor de Holstein-Gottorp, com projeto arquitetônico de Nicodemus Tessin, o Velho. É um dos maiores jardins do norte da Europa, com canteiros baseados em modelos de André Mollet, enquanto a estrutura geral é inspirada na obra de Le Nôtre, com quem Tessin teve contacto pessoal. Inclui uma magnífica coleção de esculturas de bronze, obra de Adriaen de Vries.[107].
Outros países europeus
Na Rússia não havia muita tradição de jardinagem até o século, mas a chegada ao poder do czar Pedro I, fundador da cidade de São Petersburgo, levou à construção de numerosos palácios e jardins inspirados nos grandes complexos palacianos europeus, especialmente Versalhes. O principal desses edifícios foi o Palácio Peterhof, conhecido como o "Versalhes Russo" e construído entre 1715 e 1725 pelo francês Jean-Baptiste-Alexandre Le Blond), discípulo de Le Nôtre. Possuía um amplo jardim, que se estendia desde o terraço do palácio até ao mar através de um declive suave. O czar encomendou árvores e plantas de todo o mundo, e 40.000 olmos e bordos foram transplantados de toda a Rússia. O núcleo principal do jardim é a dupla cascata em frente ao palácio, ladeada por estátuas douradas, que desce por sete degraus de mármore até uma gruta e um grande lago, onde se encontra uma rocha artificial com uma escultura de Sansão abrindo a boca a um leão, de onde emerge um riacho de água; um canal sai da lagoa para o mar, onde existe um pequeno porto. A partir daqui o jardim estrutura-se através de uma série de eixos visuais, como em Versalhes, alternando áreas de canteiros e bosques com lagos e fontes, e profusa decoração escultórica.
Na Polónia, o reinado de João III Sobieski marcou um breve período de esplendor cultural, que resultou em projetos como o Palácio Wilanów (Varsóvia), conhecido como o "Versalhes Polaco", construído entre 1677 e 1692 por Augustyn Wincenty Locci") e Andreas Schlüter. O palácio possui um extenso parque de 45 hectares com jardins de vários estilos, inúmeras fontes, esculturas e monumentos. O jardim barroco é a secção o mais antigo, em frente ao terraço traseiro do palácio, situado em dois níveis, é desenhado com formas geométricas e possui diversas fontes. Entre 1799 e 1821, foi instalado um jardim inglês em frente à ala norte do palácio, apoiado em colunas, de onde se avista uma maravilhosa vista panorâmica do parterre, com avenida central e decoração de esfinges.
Na República Tcheca, vale destacar o extenso parque formado entre os castelos de Lednice e Valtice, conhecido hoje como Paisagem Cultural de Lednice-Valtice e declarado Patrimônio Mundial pela UNESCO em 1996. O parque foi configurado ao longo dos séculos pela família Liechtenstein, com projeto arquitetônico de Johann Bernhard Fischer von Erlach. Possui uma área de 283,09 km², e possui áreas florestais e inúmeras lagoas, além de diversos pavilhões, entre os quais se destacam o Belvedere, o Templo de Diana, o Templo das Três Graças, o Templo de Apolo, o Castelo de Juan e o Minarete. Após uma primeira fase barroca, o parque foi desenvolvido de acordo com o estilo paisagístico inglês.[110] Outro projeto único foi o Belém criado pelo Conde František Antonín Špork") em Kuks (1726-1732), um jardim sagrado composto por várias ermidas dedicadas aos Santos António, Paulo, Bruno, Onofre e Garín, e decorado com diversas esculturas esculpidas nas mesmas rochas do local, obra de Matthias Braun, que lembram as do jardim maneirista de Bomarzo.[111].
América
Na América, desenvolveu-se ao longo dos séculos um tipo de arte colonial que foi um reflexo fiel da cultura e das tendências artísticas produzidas nas metrópoles colonizadoras. Na maioria dos casos, estas tendências foram impostas aos estilos nativos anteriores, a chamada arte pré-colombiana. A chegada dos conquistadores representou uma grande revolução, sobretudo no domínio da arquitectura, com a tradução das diversas tipologias de edifícios típicos da cultura europeia: principalmente igrejas "Igreja (edifício)") e catedrais, dado o rápido desenvolvimento da obra de evangelização dos povos nativos americanos, mas também edifícios civis como câmaras municipais, hospitais, universidades, palácios e vilas privadas, que em muitos casos possuíam jardins. É de salientar a importância que a descoberta da América teve para a botânica, uma vez que foram importadas do novo continente inúmeras espécies hortícolas e ornamentais que rapidamente se estabeleceram na Europa. Dentre as inúmeras espécies descobertas, a maioria foi utilizada por suas propriedades nutricionais, tais como: tomate, batata, milho, cacau, amendoim, pimenta, abacaxi, tabaco, canela, abóbora, baunilha, etc.; mas alguns também pelas suas qualidades estéticas, como a tuberosa, o dondiego e a capuchinha.[113].
No desenvolvimento da jardinagem colonial americana, o factor climático deve ser tido em conta: na América do Norte o clima é mais semelhante ao da Europa, pelo que foi mais fácil transferir as tipologias de jardins existentes no Velho Continente; Por outro lado, do Caribe "Caribe (região)") em direção ao sul existem diversas climatologias que em sua maioria não eram adequadas para desenvolver o tipo de jardinagem que os colonizadores conheciam. Por outro lado, houve diferenças importantes no que diz respeito à cultura colonizadora: tal como os espanhóis e portugueses implementaram uma dominação mais política e religiosa, os ingleses e franceses estabeleceram originalmente mais contactos comerciais, e mais tarde a emigração da população. Tudo isto levou a diferenças importantes: assim como os colonizadores ibéricos respeitaram mais os vestígios da jardinagem anterior do que os outros colonizadores, por outro lado, as suas próprias conquistas foram menores em número e relevância.[115].
Alguns estudiosos comparam a jardinagem pré-colombiana com a jardinagem persa ou egípcia, com base em testemunhos dos primeiros conquistadores, que contaram as maravilhas que viram em palácios-jardins como o de Moctezuma, com jardins dispostos em terraços escalonados, com lagos, bosques, jardins medicinais, e até aviários e zoológicos. Aparentemente, muitos dos jardins pré-colombianos localizavam-se nos pátios internos das casas. casas, facto que estava ligado à tradição hispânica do pátio de herança islâmica, razão pela qual esta tipologia sobreviveu nas colónias espanholas da América.[117].
Os primeiros vestígios da jardinagem colonial são muito escassos, pois em geral os colonizadores estavam mais preocupados com a exploração agrícola do que com a jardinagem ornamental. Nos poucos exemplares produzidos, a imitação dos jardins do local de origem dos novos colonos foi mais carente do que a inovação ou experimentação de novas tipologias.[118] No início do século surgiram algumas primeiras tentativas de planeamento urbano imitando cidades europeias, principalmente na América do Norte, com exemplos como Salem "Salem (Massachusetts)") (1628) ou Boston (1630).[119] Na área de as colônias Na América do Norte, os jardins de estilo holandês foram introduzidos no século, pequenos, planos e ordenados, com a introdução de canteiros de flores pela primeira vez.[120].
Literatura
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O Barroco foi um período da história da arte típico da cultura ocidental, originado por uma nova forma de conceber a arte (o “estilo barroco”) e que, a partir de diferentes contextos histórico-culturais, produziu obras em numerosos campos artísticos: literatura, arquitetura, escultura, pintura, música, ópera, dança, teatro, etc. Cronologicamente, abrangeu todo o século e início do século XX, com maior ou menor extensão no tempo dependendo de cada país. Geralmente é colocado entre o Maneirismo e o Rococó, numa época caracterizada por fortes disputas religiosas entre países católicos e protestantes, bem como por diferenças políticas marcantes entre Estados absolutistas e parlamentaristas, onde uma burguesia incipiente começou a lançar as bases do capitalismo.
O século foi geralmente uma época de depressão económica ( "Depressão (economia)"): colheitas fracas levaram a um aumento no preço do trigo e de outros produtos básicos, com subsequentes fomes; A má situação económica foi agravada pela peste que assolou a Europa em meados do século, que afetou especialmente a zona mediterrânica.[nota 3] Outro fator gerador de miséria e pobreza foram as guerras, provocadas maioritariamente pelo confronto entre católicos e protestantes, como é o caso da Guerra dos Trinta Anos (1618-1648). Todos esses fatores causaram grave empobrecimento de grande parte da população.[9].
Por outro lado, o poder hegemónico na Europa deslocou-se da Espanha imperial para a França absolutista, que após a Paz de Vestfália (1648) e a Paz dos Pirenéus (1659) consolidou-se como o Estado mais poderoso do continente, praticamente indiscutível até à ascensão da Inglaterra no século XX. Assim, a França de Luís e a Roma papal foram os principais centros da cultura barroca, como centros de poder político e religioso – respectivamente – e centros de disseminação do absolutismo e do contra-reformacionismo. Espanha, embora em declínio político e económico, teve, no entanto, um período cultural esplendoroso – a chamada Idade de Ouro – que, embora marcado pela sua vertente religiosa de incontestável proselitismo contra-reformista, teve uma marcada componente popular, e elevou tanto a literatura como as artes plásticas a níveis de elevada qualidade. Nos restantes países onde a cultura barroca chegou (Inglaterra, Alemanha, Holanda), a sua implementação foi irregular e com diferentes selos peculiares às suas características nacionais distintivas.
Teoria da jardinagem no Barroco
Durante a época barroca, a jardinagem teve um amplo desenvolvimento, tanto técnico como teórico, e evoluiu desde a simples adaptação de um espaço natural adaptado à habitabilidade do ser humano até elevados graus de design e planeamento, organização do espaço e integração do elemento natural com elaborados programas artísticos capazes de gerar conjuntos de evocação sensorial e intelectual apurados. A jardinagem foi elevada nesta época a uma arte plena, quase indissociavelmente associada à figura do arquitecto, uma vez que a sua concepção implica um projecto elaborado, racional e profissional. A concepção do jardim é planeada globalmente com as restantes artes, especialmente a arquitectura, mas também a escultura, a cenografia, o desenho hidráulico, etc. Assim, nesta altura a jardinagem tornou-se “a arte de ordenar a natureza de acordo com os princípios arquitectónicos”.
O modelo arquetípico do jardim barroco, o jardim francês, foi em grande parte nutrido pelas contribuições teóricas e técnicas do jardim renascentista italiano, especialmente a concepção desenvolvida por Leon Battista Alberti da casa e do jardim como unidade artística baseada em formas geométricas (De Re Aedificatoria, IX, 1443-1452), bem como o modelo exposto por Francesco Colonna em seu Hypnerotomachia Poliphili (1499), que introduziu o uso de canteiros de flores e o uso da arte topiária para dar formas extravagantes às árvores. O desenho das épocas baseado em formas axiais, exposto por Sebastiano Serlio em Tutte l'opere d'architettura (1537), também influenciou o jardim barroco.[12].
A evolução do modelo italiano para o francês foi marcada por vários fatores, especialmente em relação à ascensão política da França e à difusão dos seus valores programáticos, como o centralismo, o absolutismo e o racionalismo, que acentuaram os aspectos dramáticos do estilo renascentista. Assim, embora a jardinagem francesa tenha assumido o conceito geométrico da italiana, derivou para novas formas, devido, por um lado, a uma nova concepção do jardim como elemento de prestígio social e, por outro lado, ao desenvolvimento económico e social do Estado. Francês, que após os seus contínuos conflitos e divisões até praticamente o início do século iniciou uma nova etapa de consolidação nacional, que trouxe um boom económico e uma visão de promoção das artes plásticas como marca da cultura francesa, por um lado, e como produto de prestígio para a economia nacional, por outro. Por outro lado, o factor ambiental definiu as directrizes para uma diferenciação de ambas as tipologias de jardins: tal como em Itália o terreno é mais acidentado, o clima é mais quente e a pluviosidade é menor, em França o terreno é normalmente mais plano e o clima é mais estável e com chuvas abundantes. uso frequente na arquitetura da tipologia de castelo—.[15] Todos estes factores levaram à diferenciação entre ambos os estilos: a maior utilização de flores na jardinagem francesa levou ao desenvolvimento de canteiros, enquanto a maior utilização de recursos hidráulicos favoreceu o aumento de fontes, lagos e canais; Juntamente com a proliferação de estátuas e outros detalhes ornamentais graças ao impulso dado às artes, foram os principais pontos de caracterização do novo jardim francês.[16].
Um ponto de viragem entre os jardins renascentistas e barrocos foram as teorias de Olivier de Serres, que elevou a jardinagem à categoria de arte e a introduziu nos círculos da corte. Em Le Théâtre d'Agriculture et Mesnage des Champs (1600) comparou o desenho dos canteiros com a composição pictórica e defendeu a concepção do jardim baseada em cânones estéticos, desvinculados da mera técnica agrícola. Serres apontou quatro tipos principais de jardins: aromáticos, frutíferos, herbais e recreativos.[17] Outro importante tratado da época foi Traité du jardinage selon les raisons de la nature et de l'art. Ensemble divers desseins de parterres, pelouzes, Bosquets et autres ornements* (1638), de Jacques Boyceau de la Barauderie, o primeiro em que a jardinagem é abordada tanto do ponto de vista estético como prático. Boyceau fez inúmeros desenhos para canteiros de flores, que tiveram notável influência na obra de Le Nôtre.[nota 4][18] Neste ponto de intersecção podemos também colocar a obra de Étienne Dupérac, que, embora não tenha colocado suas ideias por escrito, teve notável influência nas conquistas de seu tempo. Dupérac estudou na Itália, onde ilustrou numerosos vestígios arqueológicos e monumentos antigos, e ao retornar trabalhou como arquiteto para Henrique IV, para quem projetou os jardins de Fontainebleau, das Tulherias e de Saint-Germain-en-Laye. Dupérac defendeu o desenho unitário do canteiro, sem cair em concepções apenas estéticas ou artificiais, e suas abordagens tiveram rápida difusão em sua época.[19].
As bases do jardim barroco foram lançadas primeiro por André Mollet, premier jardinier du roi de Luís XIV, autor do famoso tratado Le Jardin de Plaisir (1651). André era filho de Claude Mollet, criador dos canteiros do Castelo de Anet "Anet (Eure et Loir)") e dos Jardins de Saint-Germain-en-Laye (com Étienne Dupérac), e autor de Théâtre desplans et jardinages (1652), uma das primeiras obras teóricas voltadas para o que viria a ser o jardim barroco. André estabeleceu os princípios do classicismo na jardinagem e suas ideias foram muito bem recebidas na Inglaterra, onde influenciou o palladianismo arquitetônico. Foi ele o introdutor do patte d'oie ("pé de ganso"), desenho de avenidas estabelecidas a partir de um quadrado circular, ladeado por sebes de buxo ou outros arbustos. Além de seu trabalho na França, na Inglaterra participou do Saint James's Park e de Wimbledon "Wimbledon (Londres)" e foi jardineiro-chefe da cidade de Londres.[20].
O grande inovador do jardim francês foi André Le Nôtre, que, embora não tenha deixado as suas teorias por escrito, as suas inovações práticas abriram precedentes para o jardim barroco, que logo se espalharia da França para o resto da Europa. Teve formação artística, já que foi discípulo do pintor Simon Vouet; Mais tarde, herdou o cargo de jardinier en chef du roi de seu pai, Jean Le Nôtre, e aos 24 anos já era responsável pelos Jardins das Tulherias. Depois de trabalhar no Jardim de Luxemburgo e em Fontainebleau, seus projetos para Vaux-le-Vicomte entusiasmaram Louis. A diversidade era a base da riqueza do conjunto. O principal elemento desses setores era o parterre bordado (broderie), e na intersecção entre os eixos localizavam-se lagoas, que podiam ser circulares ou octogonais. Este esquema, suntuosamente desenvolvido em Versalhes, teve grande sucesso na maioria dos tribunais europeus, que rapidamente desenvolveram programas semelhantes nas suas cidades e palácios.[21].
O principal teórico do jardim barroco foi Antoine Joseph Dezallier d'Argenville, que apresentou suas ideias em La Théorie et la Pratique du Jardinage (1710), um dos tratados mais influentes de sua época sobre a arte da jardinagem, a ponto de ser descrito como "a Bíblia da arte da jardinagem". Embora o seu trabalho se tenha baseado em grande parte nas contribuições de Le Nôtre, foi ele o primeiro a sistematizar regras para a composição de jardins, razão pela qual o seu trabalho foi muito relevante. Dezallier destacou a ideia do jardim como local de lazer, de relaxamento, cujo desenho deve proporcionar acima de tudo prazer. Ele apontou cinco aspectos fundamentais na concepção de um jardim: localização saudável, bom terreno, presença de água, perspectiva paisagística e conforto. Para a correta apreciação do jardim, era necessário evitar obstáculos visuais, como muros, vedações ou sebes, pelo que propôs a delimitação da superfície do jardim através de fossos denominados “ahas”. avenidas dispostas em leque que cruzavam as sebes em forma de meia-lua.[22].
Para Dezallier, as partes mais importantes do jardim eram os canteiros e os bosques, que para serem melhor apreciados precisavam ser contrastados. Seu modelo ideal era o seguinte: visto ao sair do palácio para o jardim e ir embora; Primeiro viria uma zona de canteiros de flores, que devia ser a zona mais cuidada por ser a mais próxima do palácio; Depois haveria um eixo transversal ladeado por teixos, com um lago no meio; A seguir apareceria uma área de arvoredos dispostos em semicírculo, com caminhos traçados na diagonal; O próximo corte transversal seria formado por um canal de água, com uma fonte de tritões "Tritão (mitologia)") localizado no cruzamento com a estrada principal, que daria lugar a uma área final de matas. Neste esquema, o principal elemento a considerar foi o desenho dos canteiros, dos quais distinguiu quatro tipos: o “broderie* canteiro” (“bordado”), composto por erva e buxo e cinzelado com formas geométricas; o "parterre compartimentado", composto por grama e canteiros com areia na superfície interna, e uma fonte no centro; o "parterre à l'anglaise", feito com uma tábua de grama (boulingrin, do inglês bowling green, "gramado para jogar boliche") com percursos decorativos; e o "parterre floral" (parterre de pièces coupées pour des fleurs), baseado em sebes de arbustos baixos que delimitam áreas de plantas florais. Por fim, nos vãos ou ângulos entre canteiros são colocadas árvores podadas em topiaria, de preferência buxo ou teixo. Apesar desta disposição esquemática e racional, Dezallier insistiu no elemento paisagístico da jardinagem e defendeu o predomínio da natureza sobre a intervenção do homem, abrindo assim as portas ao jardim paisagístico inglês que se tornou moda no século XIX.[23].
Quanto à vegetação, Dezallier detalha em seu trabalho as espécies mais adequadas de acordo com o terreno e para cada estação: para a primavera ele recomenda a tulipa, a anêmona, o ranúnculo, o narciso, o jacinto, a íris "Íris (planta)"), o ciclâmen, a coroa, a orelha de urso, a hepática, o amor-perfeito, o cravo, a prímula, a violeta, a flor de parede, o crisântemo e o lírio do vale; para o verão ele menciona o lírio, o martagão, a peônia, a tuberosa, o speedwell "Verônica (planta)"), a ipomeia, o sanfeno, o ditamónio, a sarna, a manjerona, a vassoura, a papoula, o delfínio, o bálsamo, o girassol, o heliotrópio, a beladona, o acônito e a imortela; e para o outono destaca mamona, calêndula, calêndula, amaranto, valeriana, malva-rosa, capuchinha, maracujá e gerânio. Aponte também plantas lenhosas próprias para bordaduras e canteiros, como sabugueiro, marshmallow, madressilva e camarão. Para sebes, o buxo, o teixo e o cipreste são ideais. Por último, os arvoredos podem ser constituídos por qualquer tipo de árvore típica da zona, e Dezallier distingue seis tipos de arvoredo: o forêt et grand bois de haute futaie, adequado ao campo e a grandes extensões de terreno, com árvores de grande porte e densamente povoadas; o bois taillis, como o anterior para grandes espaços ou parques de animais, esculpido a cada nove anos; o bosquet de moyenne futaie à hautes palissades, um bosque recreativo com sebes podadas de faias, loendros ou bordos, junto a árvores de altura média; a floresta descoberta e compartimentada, uma pequena floresta como a anterior, mas sem matagais, com avenidas ladeadas por tílias ou castanheiros; a floresta que plantei em quincunces, outro tipo de bosque, plantado em forma de quincunce —como os cinco no dado—; e o bois vert, uma floresta perene, a mais rara devido ao seu crescimento lento.[24].
Além dos elementos vegetais, Dezallier deu especial importância a outros tipos de detalhes ornamentais, como pérgolas, esculturas, escadas e fontes. As pérgulas ou berceaux podiam ser de vários tipos: berceau artificiel (também chamado treillage), formadas com ripas de madeira em forma de treliça "Trilha (arquitetura)"), por onde subiam arbustos ou trepadeiras; berceau naturel, feito ligando galhos de diversas árvores com arame, em forma de arcos, treliças ou rodrigones; ou uma combinação de ambos, o berceau de treillage. As estátuas eram colocadas, em conjunto com vasos de jardim, em pedestais situados nas sebes altas junto aos canteiros, ou em caramanchões, nichos de oleandros, encruzilhadas, entre árvores, no centro de salões de bosques, em arcadas ou no início de um patte d'oie. Geralmente eram de alusão mitológica, e Dezallier recomenda que sejam de qualidade artística, caso contrário, dispense sua colocação. As escadas serviam para vencer desníveis, mas continuavam a ser um elemento ornamental, que era complementado por construções como arcos, exedras, cascatas e grutas artificiais; Para Dezallier, a solução ideal para os desníveis era o anfiteatro, que reunia degraus de diversos formatos, rampas, fontes e jatos, enfeites vegetais e esculturas. Quanto às fontes, que para Dezallier são a alma dos jardins depois da vegetação, estabeleceu uma série de orientações para a sua correta distribuição, visto que a água é um bem escasso, de tal forma que parece sempre que há mais do que aquelas que realmente aparecem. Ele ressaltou que a altura da fonte deve ser proporcional ao tamanho da bacia e que todas as colunas de água devem estar visíveis ao mesmo tempo. As fontes são complementadas por outros recursos hídricos como lagoas, canais e cachoeiras, e são recomendadas para abrigar cisnes, patos e gansos. Dedicou também estudos especiais às técnicas hidráulicas, e analisou cuidadosamente a detecção de fontes e seus problemas de condução, bem como os procedimentos para seu bombeamento e distribuição.[25].
Por outro lado, vale destacar a importância que a botânica ganhou como ciência nesta época, especialmente graças ao trabalho de Carl von Linné. Numerosas expedições científicas foram organizadas em todo o mundo,[nota 6] e um grande número de novas plantas foram importadas para a Europa, que foram utilizadas desde setores como a horticultura ou a fitoterapia medicinal até à jardinagem. Várias plantas ornamentais foram importadas para esta terra, como um gênero de orquídea, Bletia verecunda, vários gêneros de azaléia e camélia, magnólia e várias espécies de carvalhos e bordos. A difusão de novas espécies vegetais favoreceu a implementação de um novo tipo de jardim especializado no seu estudo e conservação, o jardim botânico, que proliferou especialmente no século XIX, em sintonia com a nova moda do estilo jardim paisagístico. Inglês.[27].
Relativamente ao legado deixado pela jardinagem barroca, embora a transição para o novo modelo de jardim paisagístico inglês tenha sido algo abrupta,[nota 7] sem uma solução de continuidade entre ambos os modelos, o que em muitos casos significou a substituição dos jardins barrocos por outros da nova moda paisagística, a tipologia barroca de jardim de configuração geométrica perdurou em grande medida ao longo do século, e mesmo até ao início do século XX. No final do século, o jardim barroco virou moda, principalmente nos Estados Unidos, talvez pela vontade de se diferenciar de sua antiga metrópole. Lá, o jardim formal —como é conhecido o jardim barroco no mundo anglo-saxão— era considerado de tamanho mais aristocrático e, portanto, mais adequado para a construção de uma nova nação que aspirasse a ser poderosa. Isso é visto no Palácio do Governador de Williamsburg (Virgínia) "Williamsburg (Virgínia)"), ou na casa de George Washington em Mount Vernon "Mount Vernon (plantação)") (Virgínia). Entre os séculos e, e paralelamente à moda historicista da arquitetura, houve um renascimento de estilos de jardinagem anteriores, especialmente italiano e francês, o que levou ao ressurgimento de técnicas antigas como a topiaria. Graças a este renascimento de formas antigas, foram restaurados numerosos jardins históricos abandonados ou convertidos em estilo paisagístico, como Chatsworth House, restaurado por Joseph Paxton, ou Vaux-le-Vicomte, dirigido por Henri e Achille Duchêne. muito propício ao desenvolvimento do planejamento urbano das cidades, como visto no projeto da cidade de Washington D.C., obra do engenheiro francês Pierre Charles L'Enfant, ou no planejamento de cidades como Lusaka, Nairobi e Nova Delhi, exemplos do colonialismo britânico, para os quais um estilo imperial e de propaganda como Versalhes serviu convenientemente.
Desenvolvimento geográfico
França
Em França, o impulso dado pelos Bourbons aos grandes edifícios da corte incentivou o desenvolvimento de inúmeras artes complementares à arquitectura, desde as artes decorativas e industriais à jardinagem, considerada uma extensão inseparável dos complexos palacianos e mais um sinal da ostentação do poder real e aristocrático. O século foi um período esplêndido para a monarquia francesa - a ponto de ser chamado de Grand Siècle -, e Luís A criação de um vasto complexo palaciano teve propósitos políticos e propagandísticos, e a intenção do rei de reunir a nobreza na corte buscava controlar possíveis intrigas e rebeliões que haviam sido endêmicas em épocas anteriores no país. financiar os programas presenciais desenvolvidos por Luís XIV e, ao mesmo tempo, promover a glória do monarca e valorizar a sua imagem no estrangeiro.[31].
Na França, o Barroco teve uma forte componente racionalista - paralelamente ao racionalismo filosófico - que deu origem às formas artísticas classicistas, o chamado classicismo francês. Levou à geometrização das formas e a uma espécie de desenho racional limitado a certas medidas de acordo com o efeito desejado; Surgiram os parterre, áreas delimitadas compostas por grama e pequenas sebes de arbustos ou flores; As zonas ajardinadas foram complementadas por lagos e fontes, e decoradas com estátuas e outros elementos artísticos; Em geral, buscavam-se espaços amplos e abertos, sem obstáculos à vista, com grandes avenidas e complexos de fácil transitabilidade. A principal premissa deste tipo de jardim era melhorar a natureza através da arte. Esses fatores geraram o chamado "jardim francês", que foi exportado para outros países e se tornou o exemplo mais arquetípico da jardinagem barroca.[33].
A grande renovação do jardim francês foi realizada por André Le Nôtre: depois de trabalhar alguns anos nas Tulherias e no Jardim de Luxemburgo, em 1656 foi contratado para projetar o jardim do Palácio de Vaux-le-Vicomte, um grande projeto do ministro das finanças de Luís XIV, Nicolas Fouquet. O palácio, obra do arquiteto Louis Le Vau, foi construído em apenas um ano e decorado com todo tipo de luxo por Charles Le Brun. Le Nôtre estabeleceu um eixo central que partia do edifício principal do conjunto arquitetônico palaciano, com uma larga avenida que desaparecia no horizonte da paisagem. Em ambos os lados desta avenida existiam duas zonas de canteiros, divididos por sua vez em dois por uma avenida transversal, em cujo cruzamento existia um lago com fonte. Os canteiros foram desenhados em broderie e ladeados por arvoredos que emolduravam a área do canteiro, para que a vista não se perdesse nas laterais e se concentrasse na distância, o que acentuava o efeito de amplitude do jardim. Porém, tal suntuosidade prejudicou seu proprietário, já que após a festa de inauguração em 1661 Fouquet foi preso por apropriação de recursos públicos. Mesmo assim, o jardim de Vaux-le-Vicomte foi um enorme sucesso, estabelecendo o padrão para o planejamento futuro de jardins. O rei, que sem dúvida ficou maravilhado com a magnificência do palácio e jardim de Vaux, iniciou imediatamente o seu próprio projecto de palácio, para o qual recrutou Le Nôtre para desenhar o jardim.
No mesmo ano da inauguração de Vaux-le-Vicomte e da queda do seu proprietário, começaram as obras do palácio e dos jardins de Versalhes, a ópera magnum da monarquia Bourbon e símbolo do poder absolutista. Em Versalhes existia anteriormente uma reserva de caça da família real, cuja construção foi ordenada pelo pai do rei, Luís XIII. Nesta reserva foi preparado um pequeno jardim denominado Petit Parc, supervisionado por Jacques Boyceau, com uma área de 93 hectares. Com o novo projeto, a área ajardinada — denominada Grand Parc — passa a ter uma área de 6.500 hectares, que foi cercada por um muro de 43 km de extensão. As obras em Versalhes, em terreno predominantemente pantanoso, envolveram extensos trabalhos de terraplenagem, envolvendo até 30.000 soldados, bem como extensos trabalhos de engenharia hidráulica para abastecer tanto a vegetação como as 2.400 fontes que foram colocadas ao longo do jardim. Plantas e árvores foram importadas de toda a França e até do exterior: olmos, choupos e tílias da Flandres; Castanhas-da-índia de Viena; rosas, jacintos e tulipas da Holanda; Lírios e narcisos perus; cravos e laranjeiras da Espanha.[35].
A primeira fase de construção decorreu entre 1661 e 1680, na qual foram plantados 15 arvoredos, delimitados por avenidas, bem como a maior parte dos canteiros. Da fachada do palácio partia um grande eixo central de onde emergiam numerosas avenidas em sucessivos troços do jardim. Em primeiro lugar, existiam duas lagoas simétricas conhecidas como "parterres de água", em cujos lados existiam vários espaços de parterres broderie (parteres norte e sul, de Latona e da Orangerie), juntamente com várias outras lagoas (de Netuno, do Dragão, dos Suíços e Banho das Ninfas) e áreas florestais (do Rei, da Rainha, da Concha, das Termas de Apolo, da Colunata, do Cúpula, Quincunce norte e sul); Abaixo aparecia o Lago de Apolo, e mais adiante o Grande Canal, em forma de cruz, em cujo lado norte ficava a antiga cidade de Trianon.[36]
Entre as muitas novidades de Versalhes, vale destacar o ménagerie, um pequeno zoológico composto por vários recintos com um edifício octogonal de dois andares no centro, o inferior decorado como uma caverna artificial, e o superior que servia de observatório para observar os animais ao redor. Foi construído em 1633 e demolido trinta anos depois. Igualmente inovadora foi a orangerie, uma estufa para laranjeiras e plantas exóticas, localizada junto ao parterre sul. Outro ponto de interesse foi a Gruta de Tethys, construída junto ao parterre norte entre 1664 e 1676, e destruída em 1684. Foi concebida como um ninfeu, com o interior decorado como uma gruta subaquática, com as paredes incrustadas com pedras, conchas e corais, e efeitos de luz e som, com um órgão "Organo (instrumento musical)") que imitava o som da água e o trinado dos pássaros.
Os jardins de Versalhes estavam carregados de grande simbolismo: o percurso partia do palácio, uma construção humana; Continuei pela zona dos canteiros, onde a natureza foi submetida à intervenção do homem; e terminou na zona florestal, onde a natureza recuperou o seu aspecto selvagem. Assim, passamos do artificial para o natural, da natureza dominada para a natureza livre, como expressão de que, em última análise, a intervenção do homem é efémera. Outro aspecto simbólico foi o programa iconográfico desenvolvido nos grupos escultóricos do parque, em que se exaltou o poder abrangente do monarca: a fonte de Apolo é uma clara identificação de Luís XIV, o Rei Sol, com Apolo, deus do sol na mitologia grega. Da mesma forma, a fonte de Latona, mãe de Apolo e Diana "Diana (mitologia)"), poderia referir-se à marquesa de Montespan, mãe de vários filhos ilegítimos do monarca.[38].
Os jardins foram complementados por uma grande profusão de esculturas dos melhores artistas da época - com programa concebido pelo pintor do rei, Charles Le Brun -, como as quatro fontes dedicadas às estações, todas elas em chumbo dourado (Fonte de Ceres ou Verão, de Thomas Regnaudin, 1672-1679; Fonte de Saturno ou Inverno, de François Girardon, 1672-1677 Fonte da Flora ou Primavera, de Jean-Baptiste Tuby, 1672-1679 Destaca-se também a Fonte de Apolo (1668-1670), com a figura do deus numa carruagem puxada por quatro cavalos, obra de Jean-Baptiste Tuby, que se encontra no centro do eixo principal dos jardins. grupo escultórico de Banho de Apolo (ou Apolo e as Ninfas, 1666-1675), obra em mármore de François Girardon, ou o grupo de Os Corcéis do Sol, de Balthasar e Gaspard Marsy (1668-1675).[39].
Em 1685, o arquitecto Jules Hardouin-Mansart encarregou-se do projecto, e comparativamente à organização da natureza preservando a sua idiossincrasia realizada por Le Nôtre, realizou um carácter mais arquitectónico, com espaços claramente delimitados por encostas relvadas. Mansart deu um ar mais neoclássico ao complexo, o que resultou na perda de boa parte do projeto original de Le Nôtre - entre outras coisas o magnífico labirinto desenhado pelo grande jardineiro. o Trianon de Marbre, mais tarde denominado Grand Trianon, construído por Jules Hardoin-Mansart em 1687; e o Petit Trianon, construído entre 1763 e 1767 por Ange-Jacques Gabriel.[41] Ao longo do processo de construção o rei esteve muito atento ao progresso do seu jardim, e interveio ativamente em muitos detalhes do seu projeto. Ele estava tão orgulhoso de sua criação que até escreveu um guia para visitar o jardim, Manière de montrer les jardins de Versailles, do qual fez seis versões entre 1689 e 1705.[42].
Após a morte de Luís XIV os jardins sofreram diversas modificações, e as intervenções posteriores foram direcionadas para a nova moda do jardim paisagístico inglês. No entanto, Versalhes influenciou poderosamente outros grandes projetos de jardinagem, e foi copiado pelas grandes cortes monárquicas europeias, com expoentes como os jardins de Schönbrunn (Viena), La Granja (Segóvia), Het Loo (Apeldoorn), Drottningholm (Estocolmo), Peterhof (São Petersburgo), Caserta (Campânia), Herrenhausen (Hanôver), etc. cidade de Washington D.C., obra do engenheiro francês Pierre Charles L'Enfant. Finalmente, sua estela ainda pode ser vista no século XIX no Palácio Herrenchiemsee, construído por Ludwig II da Baviera em uma ilha no Lago Chiem.[43].
• - Jardins de Versalhes.
• - Vista do jardim sul.
• - A Orangerie com a Pièce d'Eau des Suisses ao fundo.
• - Fachada Sudoeste.
• - Fonte Apolo.
• - Vista do interior da Gruta de Tethys, de Jean Le Pautre, 1676.
Após a sua intervenção nos jardins de Versalhes, Le Nôtre projetou o jardim do Castelo de Chantilly em 1663 para o Príncipe Luís II de Condé. Tal como nos jardins reais, desenhou um sistema de grandes canais, cujo principal, o Grande Canal, corria paralelo à fachada do palácio e desaguava num lago, alimentado através de uma cascata por um riacho de montanha. Na sua parte central o Grande Canal alargava-se e nas suas laterais havia leitos de água separados com fontes. A restante superfície vegetal era constituída por relvado, eiras e vielas "Alameda (jardinagem)"), embora o elemento principal deste jardim fosse a água, à qual Le Nôtre dava cada vez mais importância.
Le Nôtre voltou a trabalhar para o rei nos jardins de dois palácios localizados perto de Versalhes, Marly e Clagny. O Palácio Marly foi construído entre 1676 e 1686 por Jules Hardouin-Mansart. O jardim localizava-se num vale, onde a corrente de água constituía o eixo principal do terreno, e em cujo lugar foram dispostos quatro grandes lagos alinhados com a fachada do palácio. Várias avenidas foram estabelecidas ao redor das lagoas, ladeadas por um conjunto de doze pavilhões dedicados aos signos do zodíaco. O Palácio de Clagny também foi obra de Mansart, concluído em 1680. Le Nôtre desenhou o jardim com base no efeito da distância, como em Vaux-le-Vicomte. No eixo principal colocou um lago com um ilhéu no meio, ladeado por canteiros e arvoredos. O palácio foi demolido em 1769, e atualmente nada resta do jardim, que só é conhecido por uma planta.
Outras obras de Le Nôtre foram: o jardim do Palácio de Saint-Cloud, projetado para Filipe I de Orleans, que se destaca pela monumental cachoeira construída entre 1667 e 1697 por Antoine Le Pautre e François Mansart; o jardim do Palácio de Sceaux "Sceaux (Hauts-de-Seine)"), que projectou em 1670 para Jean-Baptiste Colbert, ministro do rei, com um magnífico conjunto de canteiros, bosques e cascatas dos quais apenas restam o grande canal e zonas relvadas; Finalmente, entre 1679 e 1691 participou na reforma dos jardins do Castelo de Meudon para o Ministro Louvois. Outros jardins franceses dignos de nota são: o jardim do Palácio Berbie em Albi "Albi (Tarn)"), residência episcopal de origem medieval onde foi criado no século um jardim barroco, que se destaca pelos seus canteiros de formas geométricas localizados junto a caminhos de cascalho, bem como bancos de relva, gazebos e vários outros elementos que realçam o carácter lúdico do jardim. O Jardim Fontaine de Nîmes foi projectado no século XIX pelo arquitecto militar Jacques-Philippe Mareschal), e destaca-se pelo seu sistema de terraços com fontes, além dos seus canteiros de flores intensamente coloridas e das suas árvores frondosas, geralmente pinheiros e cedros.
• - Castelo de Chantilly.
• - Palácio de Saint-Cloud.
• - Palácio de Sceaux "Sceaux (Hauts de Seine)").
• - Palácio Berbie, Albi "Albi (Tarn)").
• - Jardim Fontaine"), Nîmes.
Itália
A Itália foi o berço da arte barroca, graças principalmente ao patrocínio da Igreja e aos grandes programas arquitetónicos e urbanísticos desenvolvidos pela Sé Papal, ansiosa por mostrar ao mundo a sua vitória contra a Reforma. Durante o Renascimento, a jardinagem desenvolveu-se significativamente neste país, a tal ponto que o principal modelo de jardim renascentista é habitualmente denominado “jardim italiano”, geralmente concebido através de um desenho estruturado, de composição geométrica, construído em terraços com escadas, como o Jardim Belvedere, de Bramante, ou a Villa Madama, de Rafael. Este esquema continuou durante boa parte do século, embora aos poucos a influência do jardim francês fosse introduzida.
Alguns jardins foram iniciados em estilo renascentista e finalizados em estilo barroco, como o Jardim Boboli, em Florença, cujas obras começaram em 1549 por ordem de Leonor de Toledo, esposa de Cosimo I de' Medici, sob a direção do paisagista Niccolò Tribolo, que preparou o vale localizado atrás do Palazzo Pitti, e configurou um jardim em forma de anfiteatro, com um eixo central que o dividia em duas partes. simétrico. No entanto, este traçado mudou ao longo dos anos, e em 1618 Alfonso Parigi fez uma série de modificações que o transformaram num jardim totalmente barroco, com eixos rodoviários mais largos e uma composição mais simétrica, e com a construção de um lago oval com uma ilha artificial ao centro, onde se situava a Fonte do Oceano, obra do escultor Giambologna.
Na Itália, a jardinagem desenvolveu-se especialmente nas villas, modelo de propriedade rural composta por um palácio rodeado de prados e jardins, geralmente perto das cidades, onde as famílias nobres passavam as épocas de lazer e descanso. Este modelo remonta à época romana e foi difundido durante o Renascimento, período em que muitos destes conjuntos foram desenhados pelos mais famosos arquitectos da época. Este esquema sobreviveu no barroco italiano, e entre as muitas vilas construídas neste período vale a pena destacar as seguintes:
• - Villa Montalto") (Roma): foi promovida pelo Papa Sisto V, no âmbito de um plano de transformação urbana da cidade. O mais notável foi a sua planimetria, que dava mais importância aos focos visuais do que à formulação do espaço: da entrada principal partiam de forma radial três avenidas, a central das quais conduzia a um casino, onde existia uma praça semicircular com piscina; daqui existia uma avenida de ciprestes que era atravessada por uma estrada transversal, onde se localizava uma fonte. Hoje em dia já não existe, e no seu lugar está a estação central romana (Stazione Termini).[50].
• - Villa Borghese (Roma): foi uma iniciativa do Cardeal Scipione Caffarelli Borghese, sobrinho de Paulo V, construída entre 1613 e 1616 numa zona de vinhas em frente à Porta Pinciana. O traçado das avenidas foi inspirado na Villa Montalto, embora a avenida principal não conduzisse ao casino, mas sim a um lago onde posteriormente foi colocada uma fonte chamada "Cavalos Marinhos", obra de Christoph Unterberger"), executada em 1770. A avenida principal era então atravessada por um eixo transversal que conduzia ao casino, obra do artista flamengo Giovanni Vasanzio") (atualmente um museu, a Galeria Borghese), em cujo fundo se encontravam os ,[nota 9] composto por laranjeiras e ervas medicinais. A partir daqui surgiram vários jardins ornamentais, florestas, grutas, pavilhões e até um zoológico. No século foi realizada uma remodelação que o transformou num jardim de tipo inglês.[51].
Espanha
Em Espanha, as contribuições do Renascimento e do primeiro Barroco chegaram tardiamente, e no século não existem exemplos claros de jardim barroco, exceto pequenas manifestações que se misturaram com outros estilos, especialmente os vestígios de um jardim islâmico que sobreviveu à ocupação muçulmana da península na Idade Média. Um exemplo claro seria o jardim do Alcázar de Sevilha, que reúne elementos do jardim inicial de estilo mudéjar com contribuições renascentistas feitas por Carlos V no início do século e uma área de aspecto barroco nos terraços próximos à galeria de arcos. Refira-se que em Espanha o solo é geralmente mais duro e seco do que em Itália ou França, e o sol é mais intenso, especialmente no verão, o que levou à criação de pequenos jardins confinados em espaços fechados, não integrados na paisagem como noutros países. Por outro lado, em Espanha não existia uma classe média ou uma pequena nobreza de corte esclarecida que favorecesse o mecenato da arte ou a divulgação da arquitectura e da jardinagem, como nos países vizinhos, e existia uma grande diferença social entre o povo comum e a aristocracia e a hierarquia eclesiástica, que dominava o poder. Da mesma forma, a dinastia reinante, os austríacos, não favorecia particularmente a arte da jardinagem. Um dos poucos exemplos foi o Parque Buen Retiro de Madrid, uma iniciativa de Felipe IV que confiou ao Conde-Duque de Olivares, que encomendou o projecto ao italiano Cosimo Lotti. As obras começaram em 1628, no estilo do jardim renascentista italiano, mas com a morte do rei em 1665 o projeto foi abandonado. Em 1714, o paisagismo do Buen Retiro foi retomado, pelo francês Robert de Cotte, mas seu ambicioso projeto foi rejeitado devido ao seu alto custo, e apenas um parterre broderie foi feito em uma pequena área do parque conhecida como Jardin de Francia ou del Parterre. O resto do parque foi construído no século XIX.[64].
No século a jardinagem recebeu um novo impulso com a chegada dos Bourbons, cuja origem francesa favoreceu a chegada de jardineiros deste país. Filipe V e os seus sucessores queriam imitar os grandes palácios-jardins do país vizinho, o que se realizava principalmente em dois complexos palacianos: Aranjuez e La Granja.[65][66][67] Em Aranjuez, situada a 65 km de Madrid, existia uma residência de verão da família real, construída no século sobre uma antiga reserva de caça. Entre os séculos e foi criado um jardim de estilo italiano numa ilha artificial do rio Tejo (Jardín de la Isla "Jardín de la Isla (Aranjuez)"), povoado por bosques e numerosas fontes de água, entre as quais se destacava a Fonte dos Tritões. Com a chegada ao poder de Filipe V, iniciou-se um ambicioso projeto de reforma dos jardins e do palácio, construído em estilo neoclássico por Santiago Bonavía e Francesco Sabatini entre 1748 e 1771. O jardim foi transformado em jardim barroco francês (Jardín del Parterre "Jardín del Parterre (Aranjuez)"), com projeto do jardineiro francês Étienne Boutelou"), composto por vários canteiros dispostos simetricamente e marcados por lagos e fontes (de Hércules e Antaeus, de Ceres "Ceres (mitologia)") e das Nereidas), bem como numerosas esculturas foram plantadas pela primeira vez em Espanha, bem como sebes de carpa. Os caminhos foram cobertos com , arcos com treliças de madeira que proporcionavam sombra. Jardim).[68].
Portugal
Em Portugal as artes foram especialmente revitalizadas após a independência de Espanha em 1640, que iniciou um período de grande prosperidade. A jardinagem reuniu diversas influências, desde a islâmica à italiana e francesa, embora tenha desenvolvido algumas características próprias: a utilização de azulejos na decoração de paredes e pavimentos; a configuração das lagoas dispostas em terraços; e um estilo peculiar no design das camas de buxo.[75]
Os jardins eram especialmente luxuosos nas residências senhoriais, entre as quais se destaca o Palácio dos Marqueses de Fronteira em Benfica "Benfica (Lisboa)"), construído em 1669 por João de Mascarenhas, Marquês de Fronteira. O jardim foi configurado em forma de parterre broderie, com sebes de buxo cortadas em diferentes alturas e formas, com diversas fontes e forradas de estátuas. Num dos limites do jardim, junto a um grande lago, existe um muro de cinco metros de altura, com uma arcada de quinze arcos semicirculares, doze deles cegos e revestidos de azulejos com representações equestres de influência velazqueana, e três que dão acesso a duas grutas. No topo desta parede encontra-se a chamada Galeria Real, formada por um passeio com balaustrada e a parede decorada com uma série de nichos com bustos; No centro existe um pórtico retangular com frontão "Frontón (arquitetura)") dividido em volutas, e nas laterais dois pavilhões, todos revestidos de azulejos.[76].
Em 1722, iniciou-se a construção do Santuário de Bom Jesus del Monte em Braga, por iniciativa do Arcebispo D. Rodrigo de Moura Telles, um conjunto arquitectónico que se destaca pelas escadas monumentais, que percorrem uma encosta de 116 metros, e que inclui um jardim classificável na tipologia de jardim sagrado, integrado no conceito de Sacro Monte ou peregrinação ao Gólgota, monte onde Jesus foi crucificado. A parte inferior apresenta uma escada que sobe a uma área arborizada repleta de ermidas e fontes dedicadas aos planetas; Em seguida vem a escada dos Cinco Sentidos, que simboliza tanto os pecados quanto a humanidade de Cristo; Por fim, no topo encontra-se a igreja com diversas capelas dedicadas à Paixão. O jardim completa-se com um lago e grutas artificiais.[77].
Outro exemplo é a Casa de Mateus), em Vila Real, complexo residencial construído em 1743 pelo arquitecto italiano Niccolò Nasoni num estilo tardo-barroco que evocava o incipiente neoclassicismo. de abóbada de berço, ladeada por dois pequenos jardins, um de canteiros de bordados delimitados por sebe e um jardim aquático com bordo japonês.[78].
Um projecto mais ambicioso foi o do Palácio Nacional de Queluz: nesta vila perto de Lisboa existia um pavilhão de caça pertencente ao Marquês de Castelo Rodrigo, que foi confiscado por D. João IV em 1654 para o converter em residência dos infantes. Mais tarde, em 1747, Pedro III realizou uma ambiciosa remodelação, que encomendou ao arquitecto Mateus Vicente de Oliveira, enquanto o jardim foi projectado pelo francês Jean-Baptiste Robillion"), que se inspirou no jardim de Marly. Da fachada do palácio destacam-se vários canteiros, dispostos em torno de dois grandes lagos decorados com grupos escultóricos alusivos aos mitos de Tétis "Thetis (titanide)") e Poseidon; existe ainda um grande canal ladeado por paredes decoradas com azulejos, e por toda parte há fontes, cascatas e jatos, além de bustos e esculturas, que criam um ambiente de grande harmonia e elegância.[79].
Alemanha
O território da actual Alemanha estava então fragmentado em vários estados - o mais preponderante dos quais era a Prússia - o que, com a sua multiplicidade de centros judiciais, levou ao desenvolvimento de numerosos projectos arquitectónicos e paisagísticos. A Guerra dos Trinta Anos (1618-1648) foi uma época de dificuldades sociais e económicas, mas o período subsequente de prosperidade traduziu-se em numerosos projectos de construção. A jardinagem recebeu influência francesa, embora tenham sido levados em conta modelos renascentistas como o Jardim das Laranjas Amargas em Leonberg ou o Hortus Palatinus em Heidelberg, bem como os tratados teóricos de Joseph Furttenbach"), arquiteto municipal de Ulm, que em obras como Architectura civilis (1628) estabeleceu alguns parâmetros de plantio das épocas que marcaram a jardinagem em todo o sul da Alemanha durante bastante tempo.[80].
Alguns dos primeiros projetos relevantes devem-se ao arcebispo-eleitor de Mainz, Lothar Franz von Schönborn, que após uma longa viagem pela Europa capturou a sua visão do jardim barroco em duas propriedades pertencentes à sua família: o Castelo Gaibach, perto de Würzburg (1677), e o Palácio Weißenstein, em Pommersfelden (1715-1723). No primeiro desenhou um jardim alongado e planeou a partir de um eixo central ladeado por canteiros bordados, junto a um dos quais colocou um lago oval, rodeado de canteiros de flores e com uma fonte ao centro, de cujas esculturas saíam riachos de água), que desenhou um jardim estruturado em torno de um quadrado circular com um lago e ladeado por castanheiros, em torno dos quais existiam áreas de canteiros e vários pomares, um deles um. laranja. Este jardim foi posteriormente convertido ao estilo inglês.[81] Outro projeto do arcebispo foi o Palácio de La Favorita"), em Mainz, construído por Maximilian von Welsch em 1704, imitando o Palácio de Marly, mas com seis pavilhões em vez de doze; foi destruído em 1793 pelas tropas francesas.[82].
Outro projeto duplo foi o desenvolvido pelo Príncipe Eleitor Maximiliano II Emmanuel da Baviera: os palácios de Schleißheim e Nymphenburg. Schleißheim, conhecido como o "Versalhes da Baviera", foi construído entre 1701 e 1704, com um jardim projetado pelo italiano Enrico Zucalli"), que a partir da fachada do palácio estabeleceu uma ampla avenida central com canal e áreas de grama e canteiros de flores, e ladeada por bosques. Porém, o parterre mais próximo do palácio foi obra do francês Dominique Girard"), no mais puro estilo de broderie Francês.[83] O Palácio de Nymphenburg, perto de Munique, foi construído entre 1701 e 1715 sobre um palácio anterior conhecido como Castello delle Nymphe. O jardim foi novamente confiado a Dominique Girard, que desenvolveu um projeto inspirado na obra de Le Nôtre: em frente ao palácio abria-se uma avenida de canteiros que conduzia a um grande lago percorrido por gôndolas (Gondola (barco)), e em cujas laterais havia áreas de mata, que incluíam espaços para jogar bola e boliche. No canteiro principal havia uma fonte com um riacho de dez metros de altura; dedicado à Flora "Flora (mitologia)"), foi obra do escultor holandês Guillielmus de Grof"). A partir daqui, foram desenvolvidos axialmente áreas de parterre e arvoredo, canais de água, fontes e cachoeiras, pavilhões e casas de prazer, todos decorados com esculturas, muitas das quais foram obra de Ignaz Günther. O parque foi redesenhado no século no estilo inglês.[84].
Áustria
A Áustria era o principal feudo dos Habsburgos, imperadores do Sacro Império Romano. Na sua capital e centro da corte imperial, Viena, a construção do Palácio de Schönbrunn começou em 1696, substituindo um antigo palácio destruído em 1683 pelos turcos. O palácio foi construído pelo prestigiado arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlach, embora o jardim tenha sido confiado ao arquitecto francês Jean Trehet), que transplantou mil árvores de Paris para Viena. O jardim foi articulado através de um sistema de avenidas em forma de estrela, com o palácio no centro. de Nicolas Jadot de Ville-Issey"), para o qual foram organizadas expedições em busca de animais exóticos à África e à América. Também foi construída uma orangerie de 200 metros de comprimento, projetada por Nikolaus Pacassi"), que possuía um sistema de aquecimento hipocaustico para preservar as plantas no inverno. Os trabalhos realizados desde 1780 foram direcionados para um jardim paisagístico inglês.[93].
Um jardim que não sobreviveu até hoje é o do Palácio de Liechtenstein em Viena, construído entre 1700 e 1704 por Johann Bernhard Fischer von Erlach por iniciativa do Príncipe John Adam Andrew de Liechtenstein. A partir de um eixo central existiam vários compartimentos com eiras e sebes de buxo, teixo e cipreste ornamentadas com nós e espirais. A decoração foi completada com vasos e esculturas com temas mitológicos, como as estátuas de Apolo e Dafne.[94].
Outro grande projeto foi o Palácio Belvedere de Viena, construído entre 1714 e 1723 por Johann Lukas von Hildebrandt para o príncipe Eugênio de Sabóia, após cuja morte passou para as mãos da família imperial. O jardim foi desenhado por Dominique Girard"), que desenvolveu uma solução original para adaptar o jardim ao terreno ascendente localizado entre os dois palácios (Oberes e Unteres Belvedere, ou seja, Belvedere superior e inferior): um eixo constituído por uma encosta com escadas laterais e uma cascata central divide o jardim em dois terraços; no inferior foram plantadas sebes de árvores configuradas de forma estereométrica, e no superior foram canteiros de flores e lagos. A área de arvoredos, articulado com um sistema de avenidas diagonais, baseou-se no tratado de Dezallier d'Argenville publicado em 1710.[95].
Por último, vale a pena mencionar o magnífico jardim do Palácio Mirabell de Salzburgo, construído em 1606 pelo Príncipe-Arcebispo de Salzburgo Wolf Dietrich von Raitenau"), e renovado entre o final do século e o início do século por Johann Bernhard Fischer von Erlach e Johann Lukas von Hildebrandt. Desenharam dois eixos paralelos no jardim alinhados com o vizinho Castelo de Hohensalzburg, e colocaram no centro do parterre uma grande fonte com uma escultura de Pégaso Em 1728, o inspetor de jardins de Salzburgo, Franz Anton Dannreiter, realizou uma remodelação, que afetou o pequeno canteiro, a orangerie e uma nova superfície localizada no terreno do forte.
Holanda
Nos Países Baixos, a jardinagem desenvolveu-se especialmente a partir da independência de Espanha assinada na Paz de Vestfália em 1648. Neste país, o comércio internacional favoreceu a ascensão da burguesia, que, pelo aumento da sua riqueza e em sinal de ostentação, dedicou-se ao mecenato da arte para emular as classes nobres. Uma das principais características dos jardins holandeses era a utilização de canais de água ao redor do jardim, recurso do jardim de Honslaerdyck"), perto de Haia, construído em 1621 pelo príncipe Frederico Henrique de Orange-Nassau, onde um canal ladeado por longos bosques de árvores margeava todo o perímetro do palácio e jardim.
Um dos primeiros grandes projetos de jardinagem holandesa foi o jardim Heemstede, promovido em 1680 por Diderick van Veldhuysen"), estadista de Utrecht. O projeto foi desenvolvido pelo francês Daniel Marot, que desenhou um traçado axial a partir do centro do jardim, onde se localizava o castelo, de planta octogonal e rodeado de água. A clara inspiração francesa traduziu-se em canteiros bordados, treilhagens, arvoredos, galerias, labirintos e obeliscos de buxo, embora a abertura de canais e avenidas em direção à paisagem circundante seguisse modelos originais holandeses.
A principal conquista da jardinagem holandesa foi o jardim do Palácio Het Loo em Apeldoorn, construído em 1685 pelo Stadtholder Guilherme III (futuro rei da Inglaterra). O projecto foi de Daniel Marot, claramente inspirado em Versalhes, sobretudo na parte superior, configurada radialmente a partir de um eixo central, embora a parte inferior do jardim apresentasse um conjunto de sebes e arvoredos tipicamente holandeses. Marot destacou-se especialmente no desenho de padrões para canteiros de flores, que, embora fossem baseados em modelos franceses, afastaram-se deles devido às suas formas mais simétricas e a um espírito mais sóbrio e severo. Para a estrutura interior dos canteiros, introduziu algumas inovações, consistindo na união das áreas ornamentais dos canteiros com faixas de relva, que emolduravam também o exterior do canteiro e acentuavam o cruzamento de eixos. As obras de Marot, para as quais contou com a colaboração do arquitecto e escultor holandês Jacob Roman"), são especialmente apreciadas no chamado Jardim da Rainha, no parterre principal junto ao palácio e nos passeios na parte superior do jardim. Em 1703 publicou alguns dos seus desenhos de canteiros em Œuvres de Sieur Daniel Marot. Os jardins de Het Loo influenciaram algumas obras alemãs, como o jardim de Nymphenburg e o Grande Jardim de Herrenhausen.[99].
Inglaterra
Na Inglaterra, o jardim francês não teve muita implantação, principalmente porque no século a prática da jardinagem naquele país caminhava para o paisagismo, o que deu origem ao chamado “jardim inglês”. Apesar de tudo, existem alguns exemplos de jardins barrocos, como o jardim de Hampton Court (Londres), parque criado por Henrique VIII e renovado em 1660 por Carlos II. Foi então criado um grande canal que partia do palácio como eixo central, e correspondia ao sistema de avenidas configuradas em forma de estrela. O jardineiro do rei, John Rose"), foi mesmo enviado a Paris para estudar com Le Nôtre, que também foi convidado a viajar para Londres, embora não haja registo de que tenha feito a viagem. [nota 10] Mais tarde, uma nova reforma e ampliação foi realizada durante o reinado de Guilherme III, que em 1689 encomendou a remodelação do palácio ao prestigiado arquitecto Christopher Wren, e contou com Daniel Marot para o desenho dos canteiros. Um jardim ornamental foi criado em frente à ala leste do palácio, de formato semicircular e com caminhos cobertos de cascalho e marcados por praças circulares com fontes - o jardim privado de Henrique VIII - foi convertido em canteiros de flores, delimitados por uma cerca de ferro com doze portas, obra do artesão francês Jean Tijon Por fim, o antigo pomar foi transformado em outro tipo selvagem,[nota 11] inspirado na floresta francesa, embora mais selvagem, que abriu caminho para o jardim paisagístico.[100].
Outro expoente foi o jardim do Palácio de Blenheim (Oxfordshire), construído entre 1705 e 1719 pelo arquitecto John Vanbrugh para o Duque de Marlborough. Formaram-se então o chamado Jardim Militar, o pomar e as avenidas norte e leste plantadas com olmos, embora as zonas adjacentes ao palácio tenham sido desenvolvidas no século XIX. No jardim, desenhado por Henry Wise"), destacam-se os canteiros situados junto a lagos com formas dentais e ornamentos de buxo.[101] Posteriormente o jardim foi transformado ao estilo inglês em sucessivos projectos desenvolvidos por Lancelot "Capability" Brown e William Chambers "William Chambers (arquitecto)"), embora no final do século o paisagista francês Achille Duchêne") tenha colocado alguns canteiros de água com decorações de estilo francês à volta do castelo, e uma fonte barroca no Estilo Berninesco.[102].
Em Chatsworth House (Derbyshire) existia um jardim renascentista que em 1687 foi renovado em estilo barroco pelo Duque de Devonshire "William Cavendish (1720-1764)"), com projeto dos arquitetos de jardins Henry Wise e George London "George London (paisagista)"). A par de detalhes tipicamente ingleses, como um parque selvagem com labirintos inspirados em Hampton Court, ou avenidas ladeadas de olmos como no Palácio de Blenheim, a influência francesa traduziu-se em áreas de canteiros e canteiros de flores, bem como numa cascata situada numa colina atrás da fachada do jardim, coroada por um pavilhão construído por Thomas Archer. Em 1760, um novo projeto de “Capability” Brown transformou o jardim em estilo paisagístico, de modo que apenas a cachoeira permaneceu como vestígio do jardim barroco.
Escandinávia
Na Dinamarca existia uma longa tradição de jardins hortícolas de origem medieval, mas não de jardins ornamentais e recreativos, situação que mudou significativamente após uma viagem do rei Frederico IV a França. Em 1700 iniciou a remodelação do jardim do Palácio de Frederiksberg (Copenhaga) em estilo barroco francês, com uma disposição em terraços e zonas de parterre, que foi executada por Hans Hendrik Scheel"). Em 1717 construiu um novo palácio, Fredensborg, a norte de Copenhaga, com um jardim desenhado pelo arquitecto italiano Marcantonio Pelli") em colaboração com Johann Cornelius Krieger"). O projecto, elaborado entre 1759 e 1769, não foi concluído na sua totalidade devido aos seus elevados custos, pelo que os terraços e cascatas de mármore inicialmente previstos não puderam ser realizados, e no seu lugar foram instalados aterros cobertos de relva e plantas diversas, enquanto os lagos com fontes foram substituídos por outros acabados em blocos de pedra e madeira.
Na Suécia, a jardinagem recebeu influência francesa e alemã, especialmente aquela derivada do Hortus Palatinus de Heidelberg. Gustavo II Adolfo promoveu inúmeras obras no Palácio Real de Estocolmo, e sua filha, a rainha Cristina, chamou à corte sueca o jardineiro francês André Mollet, que publicou seu famoso livro Le Jardin de Plaisir em Estocolmo em 1751. Mollet transformou os jardins reais em canteiros de flores bordados, importou diversas plantas da França e construiu diversas laranjeiras. Mas o projeto principal foi o Palácio de Drottningholm, localizado numa ilha no Lago Mälar, a oeste de Estocolmo, onde existia um castelo medieval que foi remodelado em 1661 pela rainha Hedwig Eleanor de Holstein-Gottorp, com projeto arquitetônico de Nicodemus Tessin, o Velho. É um dos maiores jardins do norte da Europa, com canteiros baseados em modelos de André Mollet, enquanto a estrutura geral é inspirada na obra de Le Nôtre, com quem Tessin teve contacto pessoal. Inclui uma magnífica coleção de esculturas de bronze, obra de Adriaen de Vries.[107].
Outros países europeus
Na Rússia não havia muita tradição de jardinagem até o século, mas a chegada ao poder do czar Pedro I, fundador da cidade de São Petersburgo, levou à construção de numerosos palácios e jardins inspirados nos grandes complexos palacianos europeus, especialmente Versalhes. O principal desses edifícios foi o Palácio Peterhof, conhecido como o "Versalhes Russo" e construído entre 1715 e 1725 pelo francês Jean-Baptiste-Alexandre Le Blond), discípulo de Le Nôtre. Possuía um amplo jardim, que se estendia desde o terraço do palácio até ao mar através de um declive suave. O czar encomendou árvores e plantas de todo o mundo, e 40.000 olmos e bordos foram transplantados de toda a Rússia. O núcleo principal do jardim é a dupla cascata em frente ao palácio, ladeada por estátuas douradas, que desce por sete degraus de mármore até uma gruta e um grande lago, onde se encontra uma rocha artificial com uma escultura de Sansão abrindo a boca a um leão, de onde emerge um riacho de água; um canal sai da lagoa para o mar, onde existe um pequeno porto. A partir daqui o jardim estrutura-se através de uma série de eixos visuais, como em Versalhes, alternando áreas de canteiros e bosques com lagos e fontes, e profusa decoração escultórica.
Na Polónia, o reinado de João III Sobieski marcou um breve período de esplendor cultural, que resultou em projetos como o Palácio Wilanów (Varsóvia), conhecido como o "Versalhes Polaco", construído entre 1677 e 1692 por Augustyn Wincenty Locci") e Andreas Schlüter. O palácio possui um extenso parque de 45 hectares com jardins de vários estilos, inúmeras fontes, esculturas e monumentos. O jardim barroco é a secção o mais antigo, em frente ao terraço traseiro do palácio, situado em dois níveis, é desenhado com formas geométricas e possui diversas fontes. Entre 1799 e 1821, foi instalado um jardim inglês em frente à ala norte do palácio, apoiado em colunas, de onde se avista uma maravilhosa vista panorâmica do parterre, com avenida central e decoração de esfinges.
Na República Tcheca, vale destacar o extenso parque formado entre os castelos de Lednice e Valtice, conhecido hoje como Paisagem Cultural de Lednice-Valtice e declarado Patrimônio Mundial pela UNESCO em 1996. O parque foi configurado ao longo dos séculos pela família Liechtenstein, com projeto arquitetônico de Johann Bernhard Fischer von Erlach. Possui uma área de 283,09 km², e possui áreas florestais e inúmeras lagoas, além de diversos pavilhões, entre os quais se destacam o Belvedere, o Templo de Diana, o Templo das Três Graças, o Templo de Apolo, o Castelo de Juan e o Minarete. Após uma primeira fase barroca, o parque foi desenvolvido de acordo com o estilo paisagístico inglês.[110] Outro projeto único foi o Belém criado pelo Conde František Antonín Špork") em Kuks (1726-1732), um jardim sagrado composto por várias ermidas dedicadas aos Santos António, Paulo, Bruno, Onofre e Garín, e decorado com diversas esculturas esculpidas nas mesmas rochas do local, obra de Matthias Braun, que lembram as do jardim maneirista de Bomarzo.[111].
América
Na América, desenvolveu-se ao longo dos séculos um tipo de arte colonial que foi um reflexo fiel da cultura e das tendências artísticas produzidas nas metrópoles colonizadoras. Na maioria dos casos, estas tendências foram impostas aos estilos nativos anteriores, a chamada arte pré-colombiana. A chegada dos conquistadores representou uma grande revolução, sobretudo no domínio da arquitectura, com a tradução das diversas tipologias de edifícios típicos da cultura europeia: principalmente igrejas "Igreja (edifício)") e catedrais, dado o rápido desenvolvimento da obra de evangelização dos povos nativos americanos, mas também edifícios civis como câmaras municipais, hospitais, universidades, palácios e vilas privadas, que em muitos casos possuíam jardins. É de salientar a importância que a descoberta da América teve para a botânica, uma vez que foram importadas do novo continente inúmeras espécies hortícolas e ornamentais que rapidamente se estabeleceram na Europa. Dentre as inúmeras espécies descobertas, a maioria foi utilizada por suas propriedades nutricionais, tais como: tomate, batata, milho, cacau, amendoim, pimenta, abacaxi, tabaco, canela, abóbora, baunilha, etc.; mas alguns também pelas suas qualidades estéticas, como a tuberosa, o dondiego e a capuchinha.[113].
No desenvolvimento da jardinagem colonial americana, o factor climático deve ser tido em conta: na América do Norte o clima é mais semelhante ao da Europa, pelo que foi mais fácil transferir as tipologias de jardins existentes no Velho Continente; Por outro lado, do Caribe "Caribe (região)") em direção ao sul existem diversas climatologias que em sua maioria não eram adequadas para desenvolver o tipo de jardinagem que os colonizadores conheciam. Por outro lado, houve diferenças importantes no que diz respeito à cultura colonizadora: tal como os espanhóis e portugueses implementaram uma dominação mais política e religiosa, os ingleses e franceses estabeleceram originalmente mais contactos comerciais, e mais tarde a emigração da população. Tudo isto levou a diferenças importantes: assim como os colonizadores ibéricos respeitaram mais os vestígios da jardinagem anterior do que os outros colonizadores, por outro lado, as suas próprias conquistas foram menores em número e relevância.[115].
Alguns estudiosos comparam a jardinagem pré-colombiana com a jardinagem persa ou egípcia, com base em testemunhos dos primeiros conquistadores, que contaram as maravilhas que viram em palácios-jardins como o de Moctezuma, com jardins dispostos em terraços escalonados, com lagos, bosques, jardins medicinais, e até aviários e zoológicos. Aparentemente, muitos dos jardins pré-colombianos localizavam-se nos pátios internos das casas. casas, facto que estava ligado à tradição hispânica do pátio de herança islâmica, razão pela qual esta tipologia sobreviveu nas colónias espanholas da América.[117].
Os primeiros vestígios da jardinagem colonial são muito escassos, pois em geral os colonizadores estavam mais preocupados com a exploração agrícola do que com a jardinagem ornamental. Nos poucos exemplares produzidos, a imitação dos jardins do local de origem dos novos colonos foi mais carente do que a inovação ou experimentação de novas tipologias.[118] No início do século surgiram algumas primeiras tentativas de planeamento urbano imitando cidades europeias, principalmente na América do Norte, com exemplos como Salem "Salem (Massachusetts)") (1628) ou Boston (1630).[119] Na área de as colônias Na América do Norte, os jardins de estilo holandês foram introduzidos no século, pequenos, planos e ordenados, com a introdução de canteiros de flores pela primeira vez.[120].
Literatura
• - O Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Jardinagem Barroca.
• - Villa Doria Pamphili (Roma): esta villa com um jardim de 9 km² localizada no Gianicolo foi projetada por Alessandro Algardi em 1644 para o Príncipe Camillo Pamphili"), sobrinho de Inocêncio, bordava parterres, enquanto no terraço superior havia um jardim ornamental e um anfiteatro. Outra avenida leva a uma rotunda com uma fonte, onde havia uma casa de prazeres, o Casino della famiglia, ao lado de um giardino segreto; o casino foi destruído em 1849, em seu lugar foi construído um arco triunfal. Em meados do século o parque foi transformado num jardim paisagístico inglês.
• - Villa Aldobrandini (Frascati): a cidade de Frascati, perto de Roma, foi muito valorizada como residência de verão desde a antiguidade - o próprio César tinha uma vila rural neste local - então as vilas proliferaram em suas terras. Entre 1548 e 1607 foram construídas cerca de dez vilas para famílias nobres romanas, entre as quais se destaca a Villa Aldobrandini, construída por Pietro Aldobrandini, sobrinho de Clemente VIII. O projeto arquitetônico foi encomendado em 1598 por Giacomo della Porta, e após sua morte sua obra foi continuada por Carlo Maderno, que concluiu a obra em 1604. No início da rampa encontra-se uma exedra com o Teatro Aquático, famosa construção em forma de hemiciclo com cinco nichos de arco semicircular entre colunas, decorada com relevos "Relevo (arte)") e esculturas de figuras mitológicas, entre as quais se destaca o Atlas "Atlas (mitologia)"), que recebe água da escada superior e leva a uma piscina. No jardim superior, enquadrado entre duas colunas de Hércules, encontram-se duas fontes, a Fontana Rustica e a Fontana di Natura, que juntamente com a vegetação exuberante fazem deste jardim um jardim que alude ao Paraíso, como sugere a decoração do palácio, com frescos que aludem ao Parnaso.[54].
• - Castelo Ruspoli") (Vignanello): nesta localidade próxima de Viterbo, a residência rural da família Ruspoli foi construída no início do século, graças à iniciativa do Conde Francesco Marescotti Ruspoli"), onde se destaca um grande jardim de canteiros bordados com sebes de buxo, no mais puro estilo barroco, que ainda hoje se conserva tal como foi concebido.[55].
• - Villa La Pietra") (Florença): foi uma iniciativa do Cardeal Luigi Capponi"), com um jardim formado por vários terraços em torno de um eixo central, enfeitado com pérgulas, fontes e piscinas, bem como uma série de colunatas com esculturas que transformam o jardim num amplo ambiente exterior. A vegetação é composta por pinheiros, ciprestes aparados e sebes de buxo, e no terraço inferior destaca-se um conjunto de buxos em anéis concêntricos que circundam uma piscina com uma fonte ao centro. O jardim foi restaurado no século pelo inglês Arthur Acton, que introduziu inúmeras novidades.
• - Villa Torrigiani") (Camigliano): nesta localidade próxima de Lucca, o grande renovador do jardim francês, André Le Nôtre, desenvolveu um projecto de jardim numa viagem de regresso ao seu país vindo de Roma em 1679. Em frente à fachada principal do palácio existiam duas zonas de canteiros bordados, com canteiros de buxo e o chão revestido a pedras coloridas, elemento tipicamente francês que foi introduzido em Itália pela primeira vez neste jardim. Numa zona existe um espaço rodeado por um muro que contém o giardino segreto, com vários canteiros de flores e sebes de buxo, que dá acesso à Gruta dos Sete Ventos, personificada em duas esculturas alegóricas. A parte principal do jardim foi transformada no século em jardim inglês.[57].
• - Villa Mansi") (Segromigno"): nesta localidade toscana próxima da anterior encontra-se esta villa, construída entre 1634 e 1635 pelo arquitecto Muzio Oddi") para a condessa Felice Cenami"). No século passou a ser propriedade de Ottavio Guido Mansi"), que encarregou Filippo Juvara de criar um novo jardim, que dividiu em dois troços com pérgolas, fontes e vários troços de vinhas anãs, bem como duas piscinas com balaustradas decoradas com estátuas. Num bosque lateral encontra-se o grupo escultórico Diana tomando banho, junto a um arco em ruínas. A maior parte deste jardim foi transformado em estilo inglês.
• - Villa Garzoni") (Collodi&action=edit&redlink=1 "Collodi (Pescia) (ainda não escrito)")): nesta localidade, também próxima de Lucca, este jardim foi construído entre 1633 e 1692, idealizado pelo mesmo proprietário, o Marquês Romano Garzoni"). É um dos poucos jardins barrocos italianos que foi totalmente preservado. O jardim situa-se numa encosta íngreme, em torno de um eixo central constituído por uma escada simétrica de dois lances. No fundo existe uma eira ladeada por sebes de buxo e povoada de plantas coloridas (lavanda, alecrim, érica, cravo), junto a duas piscinas de forma orbicular, uma delas coberta de nenúfares. Subindo a escadaria, você encontrará a meio caminho a Gruta de Netuno, com estrutura em forma de concha, além de inúmeras pequenas fontes; A partir daqui partem duas avenidas, uma ladeada por palmeiras e outra ladeada por esculturas. Por fim, no topo está a Piscina da Fama, um lago rodeado por um arco e repleto de nenúfares, coroado pela estátua da Fama.[59].
• - Jardim da Isola Bella") (Lago Maggiore): neste lago alpino estão as Ilhas Borromeu, na maior das quais, a Isola Bella, um castelo com jardins foi construído em 1630 para o Conde Carlo II Borromeo"), obra de Angelo Crivelli"), que foi sucedido por Pietro Antonio Barca"), que trabalhou na sua construção até 1671.[60] O jardim está localizado no lado leste, e sobe em forma escalonada ao longo de dez terraços, com disposição piramidal. Cada terraço era povoado por sebes baixas e limoeiros, juntamente com árvores silvestres e outras podadas em topiaria, áreas relvadas, piscinas e canteiros de flores. As paredes são pontilhadas de vasos de flores e estátuas, e no topo há uma gruta de três andares, coroada por um unicórnio, lema heráldico dos Borromeus. Os jardins sofreram inúmeras modificações, e hoje pouco resta do jardim barroco inicial.[61].
• - Villa Pisani (Stra): um grande palácio foi construído nesta cidade veneziana por ocasião da entronização do Doge Alvise Pisani em 1730. O edifício, em estilo palladiano, foi obra de Gerolamo Frigimelica, cuja fachada é realçada por um grande canal forrado de esculturas, que desagua numa piscina oval. O jardim, de clara influência francesa, estrutura-se em torno deste eixo, com canteiros bordados e zonas florestais, bem como um labirinto, um miradouro e vários pavilhões. Com a morte de Frigimelica em 1732, Francesco Maria Preti assumiu a obra, terminando-a em 1740. No século o jardim foi remodelado, o que levou à perda dos canteiros.
• - Palácio Real de Caserta: em 1752, iniciaram-se as obras de um grande palácio para a monarquia das Duas Sicílias, por iniciativa do rei Carlos VII (futuro Carlos III de Espanha). O projeto foi encomendado por Luigi Vanvitelli, que se inspirou nos típicos palácios italianos, mas em dimensões muito maiores. O jardim ultrapassa em tamanho o de Versalhes e para abastecê-lo de água foi necessário construir um aqueduto de 41 km de extensão, o Acquedotto Carolino. Em frente ao palácio foram instaladas áreas relvadas - o projecto de Vanvitelli incluía alguns canteiros inspirados no parque La Granja de San Ildefonso, mas acabaram por não ser construídos -, ladeados por bosques de carvalhos e azinheiras. O ponto nevrálgico do jardim é um grande canal de água denominado Canalone, que percorre vários troços de fontes, piscinas e cascatas, pontilhados de esculturas que constituem um elaborado programa iconográfico, com fontes dedicadas aos Golfinhos, Éolo, Ceres Trinacria "Ceres (mitologia)"), Vénus "Vénus (mitologia)") e Apolo, e o grande grupo de Diana "Diana (mitologia)") e Actéon. Pouco depois da morte de Vanvitelli em 1773, os trabalhos de jardinagem subsequentes foram realizados de acordo com o novo estilo de jardim inglês.[63]
• - Vila Torrigiani.
• - Vila La Pietra.
• - Jardim Isola Bella, Lago Maggiore.
• - Vila Pisani.
• - Palácio Real de Caserta.
trilhas
O Palácio Real de La Granja de San Ildefonso (Segóvia) foi construído entre 1721 e 1736 seguindo um traçado desenhado por Teodoro Ardemans, embora a fachada tenha sido desenhada por Filippo Juvara e Giovanni Battista Sacchetti. Tanto o palácio como o jardim, desenhados por René Carlier – após cuja morte Étienne Boutelou assumiu o projecto – foram inspirados em Versalhes, razão pela qual é conhecida como a “Versalhes Espanhola”. A decoração escultórica foi obra de René Frémin e Jean Thierry). alude ao mito de Andrômeda "Andrômeda (mitologia)"), enquanto de um lado há um bosque com um labirinto. Do pátio de honra do palácio, denominado Ferradura, uma avenida conduz a outro canteiro com fontes, no centro das quais uma rocha artificial prefigura o Monte Parnaso, coroado pela figura alegórica da Fama montada nas costas de Pégaso, de onde emerge uma fonte de água considerada a mais alta de todas. Europa.[70] O conjunto é completado com diversas fontes, dedicadas a Saturno, Minerva, Hércules, Ceres, Netuno, Marte, Cibele e Vitória.[71].
Outro projecto real que acabou por não ser executado na altura foi o paisagismo do Palácio Real de Madrid, na zona conhecida como Campo del Moro "Campo del Moro (Madrid)"). Para esta zona, situada entre o rio Manzanares e o Real Alcázar de Madrid, foram realizados sucessivos projectos que nunca foram executados, desde um primeiro jardim renascentista concebido por Patricio Caxesi em 1567, passando por um muro de vedação iniciado por Juan Gómez de Mora em 1626, até vários projectos barrocos: o primeiro foi de Teodoro Ardemans, que em 1705 propôs um jardim cruciforme composto por canteiros de flores; A segunda foi desenhada após o incêndio do Alcázar em 1734 e a criação de um novo Palácio Real, obra de Giovanni Battista Sacchetti, que também elaborou os planos do jardim, que não agradaram ao rei; Em 1746, um novo desenho foi solicitado ao jardineiro-chefe de Versalhes, Louis Le Normand"), que enviou algumas plantas da França, mas cujo projeto também não prosperou; o último foi de Francesco Sabatini, de quem apenas foi realizado o planejamento viário (Paseo de la Virgen del Puerto e Puerta e Encosta de San Vicente). Finalmente, foi no século quando foi elaborado o projeto definitivo, obra de Ramón Oliva, embora já em uma paisagem estilo.[72].
Ao longo do século, o jardim La Granja inspirou numerosos projetos paisagísticos para quintas de famílias nobres, que aliavam natureza e arquitetura em prol de espaços lúdicos exteriores de lazer e descanso. Assim surgiram os jardins criados para o Infante Luis de Borbón y Farnesio em Boadilla del Monte "Palacio del Infante don Luis (Boadilla del Monte)") e no Palacio de la Mosquera (Arenas de San Pedro), ambos desenhados por Ventura Rodríguez, ou os realizados pela Casa de Osuna em Las Vistillas e na Alameda de Osuna (atual Parque de El Capricho). Outros exemplos seriam o jardim da Quinta do Duque del Arco, o do Palácio dos Duques de Alba #Palacio_de_los_duques_de_Alba "Piedrahíta (Ávila)") em Piedrahita "Piedrahíta (Ávila)"), o do solar galego da Oca, o do Retiro de Churriana, o do Real Sitio de la Florida e o do Parque Labirinto da Horta em Barcelona - mais próxima do neoclassicismo—.[74].
• - Parque Bom Retiro.
• - Parque El Capricho, Alameda de Osuna.
• - Quinta do Duque do Arco.
• - Pazo de Oca.
• - Parque Labirinto da Horta.
Filho do eleitor Maximiliano II da Baviera, o arcebispo-eleitor de Colônia "Colônia (Alemanha)") Clemente Augusto"), foi o promotor de dois outros complexos de palácios e jardins: o Castelo de Augustusburg em Brühl "Brühl (Renânia)") (1727) e o Palácio Clemenswerth") em Sögel (1736-1745). O primeiro foi desenhado novamente por Dominique Girard, que teve que se adaptar a um canal de água e a um zoológico já existentes, a partir do qual estabeleceu uma série de canteiros e canteiros cercados por canteiros emoldurados por sebes de buxo, sobre um piso de cascalho de cor clara. Ao redor existem áreas de floresta, pontilhadas de fontes e lagoas. O segundo consiste em um pavilhão de caça construído pelo arquiteto Johann Conrad Schlaun, que se inspirou no pagode do Parque Nymphenburg, bem como no Palácio de Marly. O palácio principal está localizado no centro de um octógono do qual oito avenidas se irradiam e terminam em pavilhões separados. A partir daqui estende-se o parque, com grandes superfícies relvadas e passeios arborizados, numa estrutura invulgar para a época.[85].
Uma das realizações mais ambiciosas da época foi o Grande Jardim de Herrenhausen (1696-1714), em Hannover, uma iniciativa da Princesa Eleitor Sofia de Wittelsbach, que encomendou o projecto ao arquitecto de jardins francês Martin Charbonnier. eixo do palácio, juntamente com outros dispostos em diagonal, com vários lagos nos cruzamentos. O jardim é delimitado por um canal de água, e nas laterais do palácio existem vários giardini segreti, bem como um pomar ladeado por sebes de faias.[87]
Um notável conjunto de jardins também foi desenvolvido em Dresden por iniciativa de Augusto, o Forte, Eleitor da Saxônia e Rei da Polônia. Após uma viagem à Itália e à França decidiu construir um palácio que superasse os que tinha visto, o Zwinger, construído entre 1694 e 1728 sob a direção arquitetônica de Matthäus Daniel Pöppelmann. Aparentemente, o próprio Augusto desenhou a disposição do jardim, destinado a acolher múltiplas atividades recreativas que o monarca gostava, como espetáculos equestres, banquetes, ópera, espetáculos teatrais ou fogos de artifício. Além disso, estipulou explicitamente que os jardins “sejam executados de acordo com o projecto aprovado, como obra singular e não como obra que mantivesse simetria com o castelo”. Para a realização destes eventos, foi instalada uma grande praça elíptica perto do palácio, enquanto no resto do jardim foram instaladas áreas de canteiros e pequenos grupos de árvores, juntamente com lagos e fontes e profusa decoração escultórica. Outros projetos de Augusto foram: o Grande Jardim de Dresden (1715), os jardins do Palácio Japonês da mesma cidade (1717), o Castelo Pillnitz (1720-1730) e os jardins de Großsedlitz" (1723).[88]
Um projeto único foi o Karlsberg de Wilhelmshöhe em Kassel, desenhado pelo Landgrave Carlos I de Hesse-Kassel após uma viagem à Itália, onde ficou maravilhado com os jardins de Frascati e o Palazzo Farnese em Roma. A obra foi encomendada por Giovanni Francesco Guerniero"), que planejou a construção de dois palácios situados no sopé e no topo de uma colina, ligados por uma cachoeira disposta em terraços. A obra foi realizada entre 1701 e 1718, mas devido a dificuldades orçamentárias, apenas um terço do complexo foi concluído: no topo está um pavilhão octogonal encimado por uma pirâmide coroada por uma estátua de Hércules de nove metros de altura. altura, obra de Johann Jakob Antônio"); A partir daqui começa a cachoeira, que deságua em uma bacia dedicada a Netuno.[89][90].
Em Weikersheim (Baden-Wuerttemberg), feudo da casa de Hohenlohe "Hohenlohe (família)"), existia um castelo de origem medieval onde entre 1707 e 1725 foi planeado um novo jardim, obra de Daniel Mathieu"). Do castelo começa uma avenida central, ladeada por quatro relvados delimitados por sebes e com uma fonte ao centro cada um, enquanto no cruzamento das avenidas se abre uma praça circular com um lago, onde se encontra a Fonte de Hércules está localizada ao fundo uma orangerie, delimitada por uma galeria de arcos com estátuas. Todo o jardim é decorado com esculturas de alusão mitológica, desde deuses olímpicos até alegorias dos ventos, dos continentes e dos quatro elementos, todas obras de Johann Jakob Sommer). Da mesma forma, a título de detalhe anedótico, na balaustrada do fosso do castelo encontra-se a chamada Galeria dos Anões, assim chamada porque contém estatuetas de tipos populares.
Outros jardins a mencionar seriam: o do Palácio de Charlottenburg em Berlim, construído em 1697 por Sofia Carlota de Hanôver com projecto de Siméon Godeau"), discípulo de Le Nôtre; o do Castelo de Salzdahlum"), preparado no final do século e início do século por ordem do duque António Ulrich de Brunsvique-Luneburgo; o do Palácio Sanssouci em Potsdam, construído entre 1744 e 1764 por Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff para o rei Frederico II, o Grande; o Sanspareil Rock Garden em Bayreuth, um grupo único de grutas concebido por Margravine Wilhelmina da Prússia entre 1744 e 1758; o jardim do Palácio Benrath, projetado por Nicolas de Pigage") em 1746 para o Príncipe Eleitor Karl Theodore de Wittelsbach; e o do Palácio de Schwetzingen, planejado por Johann Ludwig Petri") entre 1753 e 1758 para o mesmo príncipe.[92].
• - Palácio Schleißheim.
• - Palácio de Augustusburgo.
• - Palácio Zwinger, Dresden.
• - Castelo de Weikersheim.
• - Jardim de Pedras Sanspareil, Bayreuth.
• - Palácio de Schwetzingen.
O jardim de Melbourne Hall") (Derbyshire) é um dos poucos jardins barrocos ingleses sobreviventes. Foi projetado por Wise e Londres em 1704 para o vice-tesoureiro real, Thomas Coke. Junto a um jardim de desenho geométrico inspirado na obra de Le Nôtre, plantaram um túnel de teixos de 90 metros de comprimento, junto a uma série de terraços relvados que desciam para um grande lago rodeado de ciprestes. A sul havia um bosque de teixos e faias, com um sistema de avenidas com fontes, fontes e esculturas nos cruzamentos, e uma gruta com fonte de água mineral Junto ao lago, foi construído um pavilhão de ferro forjado em forma de aviário, conhecido como gaiola, obra de Robert Bakewell&action=edit&redlink=1 "Robert Bakewell (ferreiro) (ainda não escrito)") de 1706.[104].
Por volta de 1720, a nova moda do jardim paisagístico começou a prevalecer, embora a transição entre os dois estilos incluísse tentativas de reunir ou sintetizar ambas as correntes, como as feitas por Stephen Switzer") e Charles Bridgeman"): o primeiro, em sua obra Ichnographia Rustica (1741-42), defendia a "liberalização" do jardim barroco em vez de sua superação, enquanto o segundo fazia desenhos de canteiros não tão geométricos como os franceses, que, embora limitados ao desenho do conjunto arquitectónico, adaptado de forma mais flexível ao terreno, num denominado "estilo transicional" (estilo transicional) que se reflectiu preferencialmente nos jardins de Stowe, Buckinghamshire.[105].
• - Hampton Court, Jardim Privado.
• - Palácio de Blenheim.
• - Casa Chatsworth.
• - Casa Chatsworth, Grand Cascade.
• - Salão de Melbourne.
Na Hungria, o Príncipe Miklós Esterházy") iniciou a construção do Castelo de Eszterháza na cidade de Fertőd em 1763, dotado de um magnífico jardim conhecido como "Versalhes Húngaro". O palácio estruturava-se em torno de um pátio central ladeado por duas laranjas, e na sua frente, jardins muito amplos abriam-se em torno de três longas avenidas, a central perpendicular ao palácio e duas na diagonal. com uma escada de água que terminava num terraço, e conduzia a um quinta de faisões disposta em exedra; a avenida da esquerda conduzia a um recinto hexagonal com reserva de javalis; e a da direita terminava numa área arborizada e reserva de caça, existiam áreas de canteiros, lagos e fontes, bem como estátuas e outros pormenores ornamentais, bem como vários edifícios, como uma casa de ópera, um teatro de marionetas, um teatro, um pagode chinês e vários templos, dedicados ao Sol, a Vénus, a Diana e à Fortuna. Infelizmente, o jardim foi abandonado após a morte do seu proprietário em 1790.[112]
No século surgiram os primeiros sinais de relevância na jardinagem, especialmente nos Estados Unidos, com exemplos como os jardins Crowfield em Charleston "Charleston (Carolina do Sul)"), ou os de Middleton Place no condado de Dorchester (Carolina do Sul) "Dorchester County (Carolina do Sul)") e Magnolia Gardens (Carolina do Sul), ainda em estilo anglo-holandês, enquanto em Williamsburg (Virgínia) "Williamsburg (Virginia)") uma primeira tentativa de uma jardinagem mais nativa surgiu, com um espaço ajardinado concebido em consonância com a estrutura urbana da cidade, e uma tipologia formal que lembra o jardim barroco francês. Na segunda metade do século a influência barroca ainda persistia, embora aos poucos fosse introduzido o estilo paisagístico inglês. Nesta época, diversas espécies vegetais também foram trazidas da Europa e aclimatadas ao novo continente. Alguns exemplos seriam a casa de George Washington em Mount Vernon "Mount Vernon (plantation)") e Monticello "Monticello (Virginia)"), residência de Thomas Jefferson.[121].
Na esfera hispânica, os exemplos mais relevantes de jardinagem ocorreram no vice-reinado da Nova Espanha. No domínio do planeamento urbano, as Portarias de População de 1573, promovidas por Filipe II, ditaram a construção de novas cidades com um traçado baseado na geometria e na ordem, e em harmonia com a natureza, pelo que os espaços verdes de uso público foram contemplados ao estilo dos shoppings espanhóis "Alameda (jardinagem)": surgiu assim a Alameda Central da Cidade do México, já no séc. ou nas avenidas Bucareli e Viga da mesma cidade, ou na Alameda de Querétaro.[122] A jardinagem proliferou especialmente no século XIX, especialmente entre a aristocracia e o clero, que incentivou a construção de residências tanto urbanas como rurais que incluíam grandes jardins para recreação do seu proprietário. A nível urbano, a tipologia mais utilizada foi o pátio de influência andaluza, que se denota pela proliferação da utilização de rebocos e azulejos, aliada à utilização de materiais autóctones como o tezontle e a chiluca. Quanto às vilas e quintas rurais, os jardins eram complementados por pomares e decorados com gazebos, treliças, lagos, fontes e gazebos, como nas vilas suburbanas de San Ángel "San Ángel (Distrito Federal)"), a do Conde de pároco Manuel de la Borda em Cuernavaca (1783), projetada pelo arquiteto José Manuel Arrieta"), que combinava o parque recreativo encenado para festividades em estilo barroco com jardim botânico e plantação de frutas O jardim era em plano inclinado resolvido por escadas, rampas e terraços. Ao lado da casa havia um mirante de formato geométrico, dividido em quatro quartos por duas avenidas, em cujo cruzamento se erguia um pequeno templo e uma fonte de perfil balaustrado. chinampas—, juntamente com dois pavilhões com arcos Este jardim lembra o Retiro de Churriana (Málaga), numa síntese de influências francesas e andaluzas. No século tornou-se residência imperial, uma vez que o Imperador Maximiliano passou ali longos períodos de descanso.
• - História da jardinagem.
• - Jardim italiano.
• - Jardim inglês.
giardini segreti
• - Villa Doria Pamphili (Roma): esta villa com um jardim de 9 km² localizada no Gianicolo foi projetada por Alessandro Algardi em 1644 para o Príncipe Camillo Pamphili"), sobrinho de Inocêncio, bordava parterres, enquanto no terraço superior havia um jardim ornamental e um anfiteatro. Outra avenida leva a uma rotunda com uma fonte, onde havia uma casa de prazeres, o Casino della famiglia, ao lado de um giardino segreto; o casino foi destruído em 1849, em seu lugar foi construído um arco triunfal. Em meados do século o parque foi transformado num jardim paisagístico inglês.
• - Villa Aldobrandini (Frascati): a cidade de Frascati, perto de Roma, foi muito valorizada como residência de verão desde a antiguidade - o próprio César tinha uma vila rural neste local - então as vilas proliferaram em suas terras. Entre 1548 e 1607 foram construídas cerca de dez vilas para famílias nobres romanas, entre as quais se destaca a Villa Aldobrandini, construída por Pietro Aldobrandini, sobrinho de Clemente VIII. O projeto arquitetônico foi encomendado em 1598 por Giacomo della Porta, e após sua morte sua obra foi continuada por Carlo Maderno, que concluiu a obra em 1604. No início da rampa encontra-se uma exedra com o Teatro Aquático, famosa construção em forma de hemiciclo com cinco nichos de arco semicircular entre colunas, decorada com relevos "Relevo (arte)") e esculturas de figuras mitológicas, entre as quais se destaca o Atlas "Atlas (mitologia)"), que recebe água da escada superior e leva a uma piscina. No jardim superior, enquadrado entre duas colunas de Hércules, encontram-se duas fontes, a Fontana Rustica e a Fontana di Natura, que juntamente com a vegetação exuberante fazem deste jardim um jardim que alude ao Paraíso, como sugere a decoração do palácio, com frescos que aludem ao Parnaso.[54].
• - Castelo Ruspoli") (Vignanello): nesta localidade próxima de Viterbo, a residência rural da família Ruspoli foi construída no início do século, graças à iniciativa do Conde Francesco Marescotti Ruspoli"), onde se destaca um grande jardim de canteiros bordados com sebes de buxo, no mais puro estilo barroco, que ainda hoje se conserva tal como foi concebido.[55].
• - Villa La Pietra") (Florença): foi uma iniciativa do Cardeal Luigi Capponi"), com um jardim formado por vários terraços em torno de um eixo central, enfeitado com pérgulas, fontes e piscinas, bem como uma série de colunatas com esculturas que transformam o jardim num amplo ambiente exterior. A vegetação é composta por pinheiros, ciprestes aparados e sebes de buxo, e no terraço inferior destaca-se um conjunto de buxos em anéis concêntricos que circundam uma piscina com uma fonte ao centro. O jardim foi restaurado no século pelo inglês Arthur Acton, que introduziu inúmeras novidades.
• - Villa Torrigiani") (Camigliano): nesta localidade próxima de Lucca, o grande renovador do jardim francês, André Le Nôtre, desenvolveu um projecto de jardim numa viagem de regresso ao seu país vindo de Roma em 1679. Em frente à fachada principal do palácio existiam duas zonas de canteiros bordados, com canteiros de buxo e o chão revestido a pedras coloridas, elemento tipicamente francês que foi introduzido em Itália pela primeira vez neste jardim. Numa zona existe um espaço rodeado por um muro que contém o giardino segreto, com vários canteiros de flores e sebes de buxo, que dá acesso à Gruta dos Sete Ventos, personificada em duas esculturas alegóricas. A parte principal do jardim foi transformada no século em jardim inglês.[57].
• - Villa Mansi") (Segromigno"): nesta localidade toscana próxima da anterior encontra-se esta villa, construída entre 1634 e 1635 pelo arquitecto Muzio Oddi") para a condessa Felice Cenami"). No século passou a ser propriedade de Ottavio Guido Mansi"), que encarregou Filippo Juvara de criar um novo jardim, que dividiu em dois troços com pérgolas, fontes e vários troços de vinhas anãs, bem como duas piscinas com balaustradas decoradas com estátuas. Num bosque lateral encontra-se o grupo escultórico Diana tomando banho, junto a um arco em ruínas. A maior parte deste jardim foi transformado em estilo inglês.
• - Villa Garzoni") (Collodi&action=edit&redlink=1 "Collodi (Pescia) (ainda não escrito)")): nesta localidade, também próxima de Lucca, este jardim foi construído entre 1633 e 1692, idealizado pelo mesmo proprietário, o Marquês Romano Garzoni"). É um dos poucos jardins barrocos italianos que foi totalmente preservado. O jardim situa-se numa encosta íngreme, em torno de um eixo central constituído por uma escada simétrica de dois lances. No fundo existe uma eira ladeada por sebes de buxo e povoada de plantas coloridas (lavanda, alecrim, érica, cravo), junto a duas piscinas de forma orbicular, uma delas coberta de nenúfares. Subindo a escadaria, você encontrará a meio caminho a Gruta de Netuno, com estrutura em forma de concha, além de inúmeras pequenas fontes; A partir daqui partem duas avenidas, uma ladeada por palmeiras e outra ladeada por esculturas. Por fim, no topo está a Piscina da Fama, um lago rodeado por um arco e repleto de nenúfares, coroado pela estátua da Fama.[59].
• - Jardim da Isola Bella") (Lago Maggiore): neste lago alpino estão as Ilhas Borromeu, na maior das quais, a Isola Bella, um castelo com jardins foi construído em 1630 para o Conde Carlo II Borromeo"), obra de Angelo Crivelli"), que foi sucedido por Pietro Antonio Barca"), que trabalhou na sua construção até 1671.[60] O jardim está localizado no lado leste, e sobe em forma escalonada ao longo de dez terraços, com disposição piramidal. Cada terraço era povoado por sebes baixas e limoeiros, juntamente com árvores silvestres e outras podadas em topiaria, áreas relvadas, piscinas e canteiros de flores. As paredes são pontilhadas de vasos de flores e estátuas, e no topo há uma gruta de três andares, coroada por um unicórnio, lema heráldico dos Borromeus. Os jardins sofreram inúmeras modificações, e hoje pouco resta do jardim barroco inicial.[61].
• - Villa Pisani (Stra): um grande palácio foi construído nesta cidade veneziana por ocasião da entronização do Doge Alvise Pisani em 1730. O edifício, em estilo palladiano, foi obra de Gerolamo Frigimelica, cuja fachada é realçada por um grande canal forrado de esculturas, que desagua numa piscina oval. O jardim, de clara influência francesa, estrutura-se em torno deste eixo, com canteiros bordados e zonas florestais, bem como um labirinto, um miradouro e vários pavilhões. Com a morte de Frigimelica em 1732, Francesco Maria Preti assumiu a obra, terminando-a em 1740. No século o jardim foi remodelado, o que levou à perda dos canteiros.
• - Palácio Real de Caserta: em 1752, iniciaram-se as obras de um grande palácio para a monarquia das Duas Sicílias, por iniciativa do rei Carlos VII (futuro Carlos III de Espanha). O projeto foi encomendado por Luigi Vanvitelli, que se inspirou nos típicos palácios italianos, mas em dimensões muito maiores. O jardim ultrapassa em tamanho o de Versalhes e para abastecê-lo de água foi necessário construir um aqueduto de 41 km de extensão, o Acquedotto Carolino. Em frente ao palácio foram instaladas áreas relvadas - o projecto de Vanvitelli incluía alguns canteiros inspirados no parque La Granja de San Ildefonso, mas acabaram por não ser construídos -, ladeados por bosques de carvalhos e azinheiras. O ponto nevrálgico do jardim é um grande canal de água denominado Canalone, que percorre vários troços de fontes, piscinas e cascatas, pontilhados de esculturas que constituem um elaborado programa iconográfico, com fontes dedicadas aos Golfinhos, Éolo, Ceres Trinacria "Ceres (mitologia)"), Vénus "Vénus (mitologia)") e Apolo, e o grande grupo de Diana "Diana (mitologia)") e Actéon. Pouco depois da morte de Vanvitelli em 1773, os trabalhos de jardinagem subsequentes foram realizados de acordo com o novo estilo de jardim inglês.[63]
• - Vila Torrigiani.
• - Vila La Pietra.
• - Jardim Isola Bella, Lago Maggiore.
• - Vila Pisani.
• - Palácio Real de Caserta.
trilhas
O Palácio Real de La Granja de San Ildefonso (Segóvia) foi construído entre 1721 e 1736 seguindo um traçado desenhado por Teodoro Ardemans, embora a fachada tenha sido desenhada por Filippo Juvara e Giovanni Battista Sacchetti. Tanto o palácio como o jardim, desenhados por René Carlier – após cuja morte Étienne Boutelou assumiu o projecto – foram inspirados em Versalhes, razão pela qual é conhecida como a “Versalhes Espanhola”. A decoração escultórica foi obra de René Frémin e Jean Thierry). alude ao mito de Andrômeda "Andrômeda (mitologia)"), enquanto de um lado há um bosque com um labirinto. Do pátio de honra do palácio, denominado Ferradura, uma avenida conduz a outro canteiro com fontes, no centro das quais uma rocha artificial prefigura o Monte Parnaso, coroado pela figura alegórica da Fama montada nas costas de Pégaso, de onde emerge uma fonte de água considerada a mais alta de todas. Europa.[70] O conjunto é completado com diversas fontes, dedicadas a Saturno, Minerva, Hércules, Ceres, Netuno, Marte, Cibele e Vitória.[71].
Outro projecto real que acabou por não ser executado na altura foi o paisagismo do Palácio Real de Madrid, na zona conhecida como Campo del Moro "Campo del Moro (Madrid)"). Para esta zona, situada entre o rio Manzanares e o Real Alcázar de Madrid, foram realizados sucessivos projectos que nunca foram executados, desde um primeiro jardim renascentista concebido por Patricio Caxesi em 1567, passando por um muro de vedação iniciado por Juan Gómez de Mora em 1626, até vários projectos barrocos: o primeiro foi de Teodoro Ardemans, que em 1705 propôs um jardim cruciforme composto por canteiros de flores; A segunda foi desenhada após o incêndio do Alcázar em 1734 e a criação de um novo Palácio Real, obra de Giovanni Battista Sacchetti, que também elaborou os planos do jardim, que não agradaram ao rei; Em 1746, um novo desenho foi solicitado ao jardineiro-chefe de Versalhes, Louis Le Normand"), que enviou algumas plantas da França, mas cujo projeto também não prosperou; o último foi de Francesco Sabatini, de quem apenas foi realizado o planejamento viário (Paseo de la Virgen del Puerto e Puerta e Encosta de San Vicente). Finalmente, foi no século quando foi elaborado o projeto definitivo, obra de Ramón Oliva, embora já em uma paisagem estilo.[72].
Ao longo do século, o jardim La Granja inspirou numerosos projetos paisagísticos para quintas de famílias nobres, que aliavam natureza e arquitetura em prol de espaços lúdicos exteriores de lazer e descanso. Assim surgiram os jardins criados para o Infante Luis de Borbón y Farnesio em Boadilla del Monte "Palacio del Infante don Luis (Boadilla del Monte)") e no Palacio de la Mosquera (Arenas de San Pedro), ambos desenhados por Ventura Rodríguez, ou os realizados pela Casa de Osuna em Las Vistillas e na Alameda de Osuna (atual Parque de El Capricho). Outros exemplos seriam o jardim da Quinta do Duque del Arco, o do Palácio dos Duques de Alba #Palacio_de_los_duques_de_Alba "Piedrahíta (Ávila)") em Piedrahita "Piedrahíta (Ávila)"), o do solar galego da Oca, o do Retiro de Churriana, o do Real Sitio de la Florida e o do Parque Labirinto da Horta em Barcelona - mais próxima do neoclassicismo—.[74].
• - Parque Bom Retiro.
• - Parque El Capricho, Alameda de Osuna.
• - Quinta do Duque do Arco.
• - Pazo de Oca.
• - Parque Labirinto da Horta.
Filho do eleitor Maximiliano II da Baviera, o arcebispo-eleitor de Colônia "Colônia (Alemanha)") Clemente Augusto"), foi o promotor de dois outros complexos de palácios e jardins: o Castelo de Augustusburg em Brühl "Brühl (Renânia)") (1727) e o Palácio Clemenswerth") em Sögel (1736-1745). O primeiro foi desenhado novamente por Dominique Girard, que teve que se adaptar a um canal de água e a um zoológico já existentes, a partir do qual estabeleceu uma série de canteiros e canteiros cercados por canteiros emoldurados por sebes de buxo, sobre um piso de cascalho de cor clara. Ao redor existem áreas de floresta, pontilhadas de fontes e lagoas. O segundo consiste em um pavilhão de caça construído pelo arquiteto Johann Conrad Schlaun, que se inspirou no pagode do Parque Nymphenburg, bem como no Palácio de Marly. O palácio principal está localizado no centro de um octógono do qual oito avenidas se irradiam e terminam em pavilhões separados. A partir daqui estende-se o parque, com grandes superfícies relvadas e passeios arborizados, numa estrutura invulgar para a época.[85].
Uma das realizações mais ambiciosas da época foi o Grande Jardim de Herrenhausen (1696-1714), em Hannover, uma iniciativa da Princesa Eleitor Sofia de Wittelsbach, que encomendou o projecto ao arquitecto de jardins francês Martin Charbonnier. eixo do palácio, juntamente com outros dispostos em diagonal, com vários lagos nos cruzamentos. O jardim é delimitado por um canal de água, e nas laterais do palácio existem vários giardini segreti, bem como um pomar ladeado por sebes de faias.[87]
Um notável conjunto de jardins também foi desenvolvido em Dresden por iniciativa de Augusto, o Forte, Eleitor da Saxônia e Rei da Polônia. Após uma viagem à Itália e à França decidiu construir um palácio que superasse os que tinha visto, o Zwinger, construído entre 1694 e 1728 sob a direção arquitetônica de Matthäus Daniel Pöppelmann. Aparentemente, o próprio Augusto desenhou a disposição do jardim, destinado a acolher múltiplas atividades recreativas que o monarca gostava, como espetáculos equestres, banquetes, ópera, espetáculos teatrais ou fogos de artifício. Além disso, estipulou explicitamente que os jardins “sejam executados de acordo com o projecto aprovado, como obra singular e não como obra que mantivesse simetria com o castelo”. Para a realização destes eventos, foi instalada uma grande praça elíptica perto do palácio, enquanto no resto do jardim foram instaladas áreas de canteiros e pequenos grupos de árvores, juntamente com lagos e fontes e profusa decoração escultórica. Outros projetos de Augusto foram: o Grande Jardim de Dresden (1715), os jardins do Palácio Japonês da mesma cidade (1717), o Castelo Pillnitz (1720-1730) e os jardins de Großsedlitz" (1723).[88]
Um projeto único foi o Karlsberg de Wilhelmshöhe em Kassel, desenhado pelo Landgrave Carlos I de Hesse-Kassel após uma viagem à Itália, onde ficou maravilhado com os jardins de Frascati e o Palazzo Farnese em Roma. A obra foi encomendada por Giovanni Francesco Guerniero"), que planejou a construção de dois palácios situados no sopé e no topo de uma colina, ligados por uma cachoeira disposta em terraços. A obra foi realizada entre 1701 e 1718, mas devido a dificuldades orçamentárias, apenas um terço do complexo foi concluído: no topo está um pavilhão octogonal encimado por uma pirâmide coroada por uma estátua de Hércules de nove metros de altura. altura, obra de Johann Jakob Antônio"); A partir daqui começa a cachoeira, que deságua em uma bacia dedicada a Netuno.[89][90].
Em Weikersheim (Baden-Wuerttemberg), feudo da casa de Hohenlohe "Hohenlohe (família)"), existia um castelo de origem medieval onde entre 1707 e 1725 foi planeado um novo jardim, obra de Daniel Mathieu"). Do castelo começa uma avenida central, ladeada por quatro relvados delimitados por sebes e com uma fonte ao centro cada um, enquanto no cruzamento das avenidas se abre uma praça circular com um lago, onde se encontra a Fonte de Hércules está localizada ao fundo uma orangerie, delimitada por uma galeria de arcos com estátuas. Todo o jardim é decorado com esculturas de alusão mitológica, desde deuses olímpicos até alegorias dos ventos, dos continentes e dos quatro elementos, todas obras de Johann Jakob Sommer). Da mesma forma, a título de detalhe anedótico, na balaustrada do fosso do castelo encontra-se a chamada Galeria dos Anões, assim chamada porque contém estatuetas de tipos populares.
Outros jardins a mencionar seriam: o do Palácio de Charlottenburg em Berlim, construído em 1697 por Sofia Carlota de Hanôver com projecto de Siméon Godeau"), discípulo de Le Nôtre; o do Castelo de Salzdahlum"), preparado no final do século e início do século por ordem do duque António Ulrich de Brunsvique-Luneburgo; o do Palácio Sanssouci em Potsdam, construído entre 1744 e 1764 por Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff para o rei Frederico II, o Grande; o Sanspareil Rock Garden em Bayreuth, um grupo único de grutas concebido por Margravine Wilhelmina da Prússia entre 1744 e 1758; o jardim do Palácio Benrath, projetado por Nicolas de Pigage") em 1746 para o Príncipe Eleitor Karl Theodore de Wittelsbach; e o do Palácio de Schwetzingen, planejado por Johann Ludwig Petri") entre 1753 e 1758 para o mesmo príncipe.[92].
• - Palácio Schleißheim.
• - Palácio de Augustusburgo.
• - Palácio Zwinger, Dresden.
• - Castelo de Weikersheim.
• - Jardim de Pedras Sanspareil, Bayreuth.
• - Palácio de Schwetzingen.
O jardim de Melbourne Hall") (Derbyshire) é um dos poucos jardins barrocos ingleses sobreviventes. Foi projetado por Wise e Londres em 1704 para o vice-tesoureiro real, Thomas Coke. Junto a um jardim de desenho geométrico inspirado na obra de Le Nôtre, plantaram um túnel de teixos de 90 metros de comprimento, junto a uma série de terraços relvados que desciam para um grande lago rodeado de ciprestes. A sul havia um bosque de teixos e faias, com um sistema de avenidas com fontes, fontes e esculturas nos cruzamentos, e uma gruta com fonte de água mineral Junto ao lago, foi construído um pavilhão de ferro forjado em forma de aviário, conhecido como gaiola, obra de Robert Bakewell&action=edit&redlink=1 "Robert Bakewell (ferreiro) (ainda não escrito)") de 1706.[104].
Por volta de 1720, a nova moda do jardim paisagístico começou a prevalecer, embora a transição entre os dois estilos incluísse tentativas de reunir ou sintetizar ambas as correntes, como as feitas por Stephen Switzer") e Charles Bridgeman"): o primeiro, em sua obra Ichnographia Rustica (1741-42), defendia a "liberalização" do jardim barroco em vez de sua superação, enquanto o segundo fazia desenhos de canteiros não tão geométricos como os franceses, que, embora limitados ao desenho do conjunto arquitectónico, adaptado de forma mais flexível ao terreno, num denominado "estilo transicional" (estilo transicional) que se reflectiu preferencialmente nos jardins de Stowe, Buckinghamshire.[105].
• - Hampton Court, Jardim Privado.
• - Palácio de Blenheim.
• - Casa Chatsworth.
• - Casa Chatsworth, Grand Cascade.
• - Salão de Melbourne.
Na Hungria, o Príncipe Miklós Esterházy") iniciou a construção do Castelo de Eszterháza na cidade de Fertőd em 1763, dotado de um magnífico jardim conhecido como "Versalhes Húngaro". O palácio estruturava-se em torno de um pátio central ladeado por duas laranjas, e na sua frente, jardins muito amplos abriam-se em torno de três longas avenidas, a central perpendicular ao palácio e duas na diagonal. com uma escada de água que terminava num terraço, e conduzia a um quinta de faisões disposta em exedra; a avenida da esquerda conduzia a um recinto hexagonal com reserva de javalis; e a da direita terminava numa área arborizada e reserva de caça, existiam áreas de canteiros, lagos e fontes, bem como estátuas e outros pormenores ornamentais, bem como vários edifícios, como uma casa de ópera, um teatro de marionetas, um teatro, um pagode chinês e vários templos, dedicados ao Sol, a Vénus, a Diana e à Fortuna. Infelizmente, o jardim foi abandonado após a morte do seu proprietário em 1790.[112]
No século surgiram os primeiros sinais de relevância na jardinagem, especialmente nos Estados Unidos, com exemplos como os jardins Crowfield em Charleston "Charleston (Carolina do Sul)"), ou os de Middleton Place no condado de Dorchester (Carolina do Sul) "Dorchester County (Carolina do Sul)") e Magnolia Gardens (Carolina do Sul), ainda em estilo anglo-holandês, enquanto em Williamsburg (Virgínia) "Williamsburg (Virginia)") uma primeira tentativa de uma jardinagem mais nativa surgiu, com um espaço ajardinado concebido em consonância com a estrutura urbana da cidade, e uma tipologia formal que lembra o jardim barroco francês. Na segunda metade do século a influência barroca ainda persistia, embora aos poucos fosse introduzido o estilo paisagístico inglês. Nesta época, diversas espécies vegetais também foram trazidas da Europa e aclimatadas ao novo continente. Alguns exemplos seriam a casa de George Washington em Mount Vernon "Mount Vernon (plantation)") e Monticello "Monticello (Virginia)"), residência de Thomas Jefferson.[121].
Na esfera hispânica, os exemplos mais relevantes de jardinagem ocorreram no vice-reinado da Nova Espanha. No domínio do planeamento urbano, as Portarias de População de 1573, promovidas por Filipe II, ditaram a construção de novas cidades com um traçado baseado na geometria e na ordem, e em harmonia com a natureza, pelo que os espaços verdes de uso público foram contemplados ao estilo dos shoppings espanhóis "Alameda (jardinagem)": surgiu assim a Alameda Central da Cidade do México, já no séc. ou nas avenidas Bucareli e Viga da mesma cidade, ou na Alameda de Querétaro.[122] A jardinagem proliferou especialmente no século XIX, especialmente entre a aristocracia e o clero, que incentivou a construção de residências tanto urbanas como rurais que incluíam grandes jardins para recreação do seu proprietário. A nível urbano, a tipologia mais utilizada foi o pátio de influência andaluza, que se denota pela proliferação da utilização de rebocos e azulejos, aliada à utilização de materiais autóctones como o tezontle e a chiluca. Quanto às vilas e quintas rurais, os jardins eram complementados por pomares e decorados com gazebos, treliças, lagos, fontes e gazebos, como nas vilas suburbanas de San Ángel "San Ángel (Distrito Federal)"), a do Conde de pároco Manuel de la Borda em Cuernavaca (1783), projetada pelo arquiteto José Manuel Arrieta"), que combinava o parque recreativo encenado para festividades em estilo barroco com jardim botânico e plantação de frutas O jardim era em plano inclinado resolvido por escadas, rampas e terraços. Ao lado da casa havia um mirante de formato geométrico, dividido em quatro quartos por duas avenidas, em cujo cruzamento se erguia um pequeno templo e uma fonte de perfil balaustrado. chinampas—, juntamente com dois pavilhões com arcos Este jardim lembra o Retiro de Churriana (Málaga), numa síntese de influências francesas e andaluzas. No século tornou-se residência imperial, uma vez que o Imperador Maximiliano passou ali longos períodos de descanso.