Contenido

La decoración se centra ahora en las tracerías, que decoran los muros con redes vegetales. Las ventanas se cierran con tracerías cada vez más complicadas, como auténticos tapices, dando el aspecto de una obra de orfebrería. Se usan muchos más materiales que sólo la piedra, materiales que fingen ser otros, como yesos, maderas, estucos, etc., que son más baratos y más ligeros, a la hora de ser colocados, por ejemplo, como remates en las claves de las bóvedas.

Cofre

As abóbadas acabam por ser os únicos elementos que apresentam um carácter inovador, embora estas novidades acabem por ser mais decorativas do que verdadeiramente estruturais. As abóbadas do início do período gótico eram de seis partes, seguidas pelas de quatro partes. A partir de meados do século, os arquitectos experimentaram novas soluções, aumentando o número de nervuras secundárias, dando origem a abóbadas muito mais decorativas, como as de tercelete, as de nervuras empenadas, etc., mas sendo todas variações da abóbada nervurada, com formato de estrela.

Enquanto o resto da Europa experimenta a já mencionada abóbada em forma de estrela, na Inglaterra surge agora a abóbada em leque, típica do século inglês. Seguem as mesmas orientações estruturais das abóbadas europeias, mas são muito mais decorativas. São constituídos por um bloco portante, que funciona como capitel, um conóide, que distribui as cargas, e um intradorso, por onde proliferam os nervos, criando redes decorativas. Na existência de abóbadas em leque, distinguem-se três fases:

As primeiras experiências foram feitas inteiramente em pedra, mas o resultado foi muito pesado, e muitas dessas primeiras abóbadas caíram, pelo que as posteriores foram feitas com painéis de madeira e gesso, muito mais leves, e até foram colocados elementos removíveis, como remates decorativos nas pedras angulares, ou elementos suspensos.

Pilar

O pilar será também um elemento que evolui neste período, para formas mais verticais, como um autêntico feixe de colunas "Coluna (arquitetura)"), com pilastras anexas convertidas em baquetons, muito delgadas e estilizadas, que tornarão o pilar fasciculado"), o resultante, o mais utilizado durante o século. O pilar helicoidal "Hélice (geometria)") também será utilizado nas casas capitulares dos mosteiros, e em salas com plano centralizado. O pilar perde o capitel com formas arcaicas, e torna-se uma linha de imposto de presença testemunhal.

Arco

Os arcos também evoluem, sempre de forma decorativa. A utilização de arcos semicirculares é quase totalmente abandonada, promovendo-se a utilização dos arcos mais decorativos, o ogival, o ogival, o polilobado, o carpanel, etc. As frondes, redes decorativas de elementos vegetais, são também outro elemento muito típico do século, a par das empenas, elemento decorativo de valorização do arco.

Plantar

Quanto aos pisos, não aparecem novas tipologias, apenas se valorizam as tipologias existentes, como a hallenkirche (piso do hall), planta que será muito útil, pois deixa espaço entre os contrafortes para as capelas funerárias, e será muito utilizada nos andares monásticos, por acomodar mais fiéis. A cabeceira passa a ser a área mais importante do templo, nesta época muitas cabeceiras anteriores são demolidas e reconstruídas, resultando em igrejas macrocefálicas. Nas igrejas com recursos mais limitados, os cabeçalhos são feitos com base em formas poligonais e multilobadas, mas de forma muito mais simples, sem ambulatório.

Nasce também agora uma nova organização do espaço interior. O gótico moderno caracterizou-se por teorias do misticismo da luz, que perderam radicalmente a sua influência neste período. Começam a ser feitas cabeceiras mais escuras, as janelas são tapadas, tudo por conta do nascimento dos retábulos, a princípio de forma tímida, mas aos poucos vão se tornando local de doutrinação dos fiéis, passando a ter formas monumentais e se entrelaçando com a arquitetura, criando híbridos entre arquitetura e escultura. São o local de colocação da iconografia, quando antes esta se limitava a grupos escultóricos nas fachadas. A luz fica em segundo plano e vão surgindo espaços diante dos retábulos para serem contemplados, assim como cresce a importância de ver o padre gesticular enquanto se dirige aos fiéis, assim o altar e os púlpitos se elevam acima da nave, tudo por influência das heresias religiosas que tanta fúria causavam naquela época. Desta forma, os fiéis poderiam ser melhor controlados.

Torres, pináculos e pináculos

Pináculos e torres tornaram-se populares nesse período, e muitos edifícios já concluídos acrescentaram esses elementos, para exaltar e dar embalagem, para 'enfeitar' o templo. Os cadernos de desenho foram os que difundiram essas ideias; Nas fachadas de origem francesa acrescentam-se pináculos e pináculos, típicos da arquitetura nórdica. (Aparecimento do Livro dos Pináculos) Existem diferentes tipos, que são construídos sobre uma base octogonal ou quadrada; Têm janelas muito vazadas, para iluminar, e acabamentos com formas de plantas. Exemplos nas catedrais de Freiburg e Estrasburgo com remates vazados, com rendilhado.

Em Espanha estas formas foram introduzidas pela primeira vez nos acabamentos da Catedral de Burgos. O bispo de Burgos, Alonso de Cartagena, tinha viajado pelo norte da Europa e visto as torres abertas nas igrejas e catedrais do Norte, por isso chamou Juan de Colonia em 1442 para terminar as torres, com um elemento que se sobrepõe à obra anterior, e que será posteriormente imitado nas catedrais de León "León (Espanha)"), Oviedo, Toledo, etc. São torres de base octogonal, com 70 metros de altura, que foram encimadas por esculturas de São Pedro e São Paulo, retiradas no século XIX.

Neste período, muitas das obras que ficaram inacabadas foram concluídas, embora o leitmotiv sejam as capelas funerárias. Em todo caso, também serão realizados novos projetos muito vanguardistas, como as catedrais de Milão ou Toledo, que serão uma síntese de todas as ideias da época.

O século tinha sido um século de crise, mas no século tanto a economia como a demografia cresceram novamente, e as pessoas voltaram a ter dinheiro para terminar as obras artísticas que tinham deixado inacabadas. Nesta altura serão finalizadas fachadas de pés, fachadas de transepto, etc., utilizando os elementos decorativos acima mencionados.

A França perderá o seu papel dominante durante este período, a favor da Espanha e dos Países Baixos. Está concluída a fachada da Catedral de Saint-Gathien de Tours, iniciada no século XIX. Não é uma inovação, será uma fachada de três ruas com duas torres, ideia que já veio do westwerk carolíngio. A decoração torna-se quase uma obra de ourivesaria. Importância das empenas, elemento triangular que se sobrepõe ao arco, enquadrando-o; o uso de tabernáculos e pináculos. O espaço anteriormente dedicado ao programa iconográfico quase desaparece, sendo dedicado às arquivoltas. No tímpano aparecem motivos vegetalistas e rendilhados, já não existe grupo escultórico. No corpo central, grande rosácea rendilhado, parcialmente escondida pelos pináculos e empenas.

Outra fachada em fase de acabamento é a da Catedral de Saint-Etienne de Toul, seguindo um esquema semelhante ao de Tours, em três ruas, e com muitos elementos decorativos extravagantes.

Em torno de Paris, trabalharam no século II os Chambiges (Pierre Chambiges e Martin Chambiges),[3]​ uma família de arquitetos que participou da construção de inúmeras fachadas de catedrais, como a do transepto da Catedral de Saint-Étienne de Sens, concluída no século XIX, embora iniciada no século XIX. A parede é quase totalmente perfurada por uma grande rosácea rendilhado, de estilo gótico radiante. Contrafortes prismáticos são dispostos. A fachada da igreja de Saint-Maclou em Rouen"), por sua vez, foge à abordagem de uma fachada harmoniosa de três ruas e duas torres, e está mais próxima do conceito de 'Gótico Barroco' de que já falamos. Possui cinco aberturas, e pilares avançados, formando um pórtico semicircular. Tudo é decoração, assente em empenas e pináculos.

As formas do gótico extravagante foram introduzidas em Espanha a partir do Reino de Aragão, passando posteriormente para Castela, tendo Burgos como primeiro exemplo. O estilo foi introduzido por novos arquitetos trazidos da Europa por bispos e reis. São duas gerações, a de arquitectos estrangeiros que chegam à Península Ibérica, com formação francesa, como Guillem Sagrera, Jusquin de Utrecht") ou Hanequin de Bruxelas. A segunda geração serão os filhos destes arquitectos, já nascidos em terras hispânicas, mas com formação europeia, por exemplo Juan Guas ou os irmãos Egas.

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La decoración se centra ahora en las tracerías, que decoran los muros con redes vegetales. Las ventanas se cierran con tracerías cada vez más complicadas, como auténticos tapices, dando el aspecto de una obra de orfebrería. Se usan muchos más materiales que sólo la piedra, materiales que fingen ser otros, como yesos, maderas, estucos, etc., que son más baratos y más ligeros, a la hora de ser colocados, por ejemplo, como remates en las claves de las bóvedas.

Cofre

As abóbadas acabam por ser os únicos elementos que apresentam um carácter inovador, embora estas novidades acabem por ser mais decorativas do que verdadeiramente estruturais. As abóbadas do início do período gótico eram de seis partes, seguidas pelas de quatro partes. A partir de meados do século, os arquitectos experimentaram novas soluções, aumentando o número de nervuras secundárias, dando origem a abóbadas muito mais decorativas, como as de tercelete, as de nervuras empenadas, etc., mas sendo todas variações da abóbada nervurada, com formato de estrela.

Enquanto o resto da Europa experimenta a já mencionada abóbada em forma de estrela, na Inglaterra surge agora a abóbada em leque, típica do século inglês. Seguem as mesmas orientações estruturais das abóbadas europeias, mas são muito mais decorativas. São constituídos por um bloco portante, que funciona como capitel, um conóide, que distribui as cargas, e um intradorso, por onde proliferam os nervos, criando redes decorativas. Na existência de abóbadas em leque, distinguem-se três fases:

As primeiras experiências foram feitas inteiramente em pedra, mas o resultado foi muito pesado, e muitas dessas primeiras abóbadas caíram, pelo que as posteriores foram feitas com painéis de madeira e gesso, muito mais leves, e até foram colocados elementos removíveis, como remates decorativos nas pedras angulares, ou elementos suspensos.

Pilar

O pilar será também um elemento que evolui neste período, para formas mais verticais, como um autêntico feixe de colunas "Coluna (arquitetura)"), com pilastras anexas convertidas em baquetons, muito delgadas e estilizadas, que tornarão o pilar fasciculado"), o resultante, o mais utilizado durante o século. O pilar helicoidal "Hélice (geometria)") também será utilizado nas casas capitulares dos mosteiros, e em salas com plano centralizado. O pilar perde o capitel com formas arcaicas, e torna-se uma linha de imposto de presença testemunhal.

Arco

Os arcos também evoluem, sempre de forma decorativa. A utilização de arcos semicirculares é quase totalmente abandonada, promovendo-se a utilização dos arcos mais decorativos, o ogival, o ogival, o polilobado, o carpanel, etc. As frondes, redes decorativas de elementos vegetais, são também outro elemento muito típico do século, a par das empenas, elemento decorativo de valorização do arco.

Plantar

Quanto aos pisos, não aparecem novas tipologias, apenas se valorizam as tipologias existentes, como a hallenkirche (piso do hall), planta que será muito útil, pois deixa espaço entre os contrafortes para as capelas funerárias, e será muito utilizada nos andares monásticos, por acomodar mais fiéis. A cabeceira passa a ser a área mais importante do templo, nesta época muitas cabeceiras anteriores são demolidas e reconstruídas, resultando em igrejas macrocefálicas. Nas igrejas com recursos mais limitados, os cabeçalhos são feitos com base em formas poligonais e multilobadas, mas de forma muito mais simples, sem ambulatório.

Nasce também agora uma nova organização do espaço interior. O gótico moderno caracterizou-se por teorias do misticismo da luz, que perderam radicalmente a sua influência neste período. Começam a ser feitas cabeceiras mais escuras, as janelas são tapadas, tudo por conta do nascimento dos retábulos, a princípio de forma tímida, mas aos poucos vão se tornando local de doutrinação dos fiéis, passando a ter formas monumentais e se entrelaçando com a arquitetura, criando híbridos entre arquitetura e escultura. São o local de colocação da iconografia, quando antes esta se limitava a grupos escultóricos nas fachadas. A luz fica em segundo plano e vão surgindo espaços diante dos retábulos para serem contemplados, assim como cresce a importância de ver o padre gesticular enquanto se dirige aos fiéis, assim o altar e os púlpitos se elevam acima da nave, tudo por influência das heresias religiosas que tanta fúria causavam naquela época. Desta forma, os fiéis poderiam ser melhor controlados.

Torres, pináculos e pináculos

Pináculos e torres tornaram-se populares nesse período, e muitos edifícios já concluídos acrescentaram esses elementos, para exaltar e dar embalagem, para 'enfeitar' o templo. Os cadernos de desenho foram os que difundiram essas ideias; Nas fachadas de origem francesa acrescentam-se pináculos e pináculos, típicos da arquitetura nórdica. (Aparecimento do Livro dos Pináculos) Existem diferentes tipos, que são construídos sobre uma base octogonal ou quadrada; Têm janelas muito vazadas, para iluminar, e acabamentos com formas de plantas. Exemplos nas catedrais de Freiburg e Estrasburgo com remates vazados, com rendilhado.

Em Espanha estas formas foram introduzidas pela primeira vez nos acabamentos da Catedral de Burgos. O bispo de Burgos, Alonso de Cartagena, tinha viajado pelo norte da Europa e visto as torres abertas nas igrejas e catedrais do Norte, por isso chamou Juan de Colonia em 1442 para terminar as torres, com um elemento que se sobrepõe à obra anterior, e que será posteriormente imitado nas catedrais de León "León (Espanha)"), Oviedo, Toledo, etc. São torres de base octogonal, com 70 metros de altura, que foram encimadas por esculturas de São Pedro e São Paulo, retiradas no século XIX.

Neste período, muitas das obras que ficaram inacabadas foram concluídas, embora o leitmotiv sejam as capelas funerárias. Em todo caso, também serão realizados novos projetos muito vanguardistas, como as catedrais de Milão ou Toledo, que serão uma síntese de todas as ideias da época.

O século tinha sido um século de crise, mas no século tanto a economia como a demografia cresceram novamente, e as pessoas voltaram a ter dinheiro para terminar as obras artísticas que tinham deixado inacabadas. Nesta altura serão finalizadas fachadas de pés, fachadas de transepto, etc., utilizando os elementos decorativos acima mencionados.

A França perderá o seu papel dominante durante este período, a favor da Espanha e dos Países Baixos. Está concluída a fachada da Catedral de Saint-Gathien de Tours, iniciada no século XIX. Não é uma inovação, será uma fachada de três ruas com duas torres, ideia que já veio do westwerk carolíngio. A decoração torna-se quase uma obra de ourivesaria. Importância das empenas, elemento triangular que se sobrepõe ao arco, enquadrando-o; o uso de tabernáculos e pináculos. O espaço anteriormente dedicado ao programa iconográfico quase desaparece, sendo dedicado às arquivoltas. No tímpano aparecem motivos vegetalistas e rendilhados, já não existe grupo escultórico. No corpo central, grande rosácea rendilhado, parcialmente escondida pelos pináculos e empenas.

Outra fachada em fase de acabamento é a da Catedral de Saint-Etienne de Toul, seguindo um esquema semelhante ao de Tours, em três ruas, e com muitos elementos decorativos extravagantes.

Em torno de Paris, trabalharam no século II os Chambiges (Pierre Chambiges e Martin Chambiges),[3]​ uma família de arquitetos que participou da construção de inúmeras fachadas de catedrais, como a do transepto da Catedral de Saint-Étienne de Sens, concluída no século XIX, embora iniciada no século XIX. A parede é quase totalmente perfurada por uma grande rosácea rendilhado, de estilo gótico radiante. Contrafortes prismáticos são dispostos. A fachada da igreja de Saint-Maclou em Rouen"), por sua vez, foge à abordagem de uma fachada harmoniosa de três ruas e duas torres, e está mais próxima do conceito de 'Gótico Barroco' de que já falamos. Possui cinco aberturas, e pilares avançados, formando um pórtico semicircular. Tudo é decoração, assente em empenas e pináculos.

As formas do gótico extravagante foram introduzidas em Espanha a partir do Reino de Aragão, passando posteriormente para Castela, tendo Burgos como primeiro exemplo. O estilo foi introduzido por novos arquitetos trazidos da Europa por bispos e reis. São duas gerações, a de arquitectos estrangeiros que chegam à Península Ibérica, com formação francesa, como Guillem Sagrera, Jusquin de Utrecht") ou Hanequin de Bruxelas. A segunda geração serão os filhos destes arquitectos, já nascidos em terras hispânicas, mas com formação europeia, por exemplo Juan Guas ou os irmãos Egas.