Elementos da arquitetura gótica
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La arquitectura gótica presenta innovaciones técnicas y constructivas notables, que permitieron levantar estructuras esbeltas con medios y materiales sencillos. Las principales aportaciones constructivas, al igual que en el románico, se centran en las cubiertas.
Plantar
A planta "Plano (arquitetura)") das igrejas góticas "Igreja (edifício)") responde a dois tipos principais:
Em qualquer caso, a planta é dividida em secções rectangulares ou quadradas determinadas pelos pilares e arcos transversais e sobre estes carregam as abóbadas nervuradas. Desde meados do século tornou-se comum abrir capelas nas laterais das igrejas, entre os contrafortes, para satisfazer a devoção das guildas ou irmandades e do povo em geral, pois antes desta época era raro admiti-las fora das absides.
Arcos
Um dos elementos técnicos mais característicos da arquitetura gótica é o arco pontiagudo ou pontiagudo, que sucedeu ao arco semicircular, típico da arquitetura românica. O arco pontiagudo é o resultado da intersecção de duas seções de um círculo, é mais fino e leve porque transmite menores tensões laterais, o que permite aumentar a altura das construções, pois graças à sua verticalidade as pressões laterais são menores do que no arco semicircular, permitindo economizar maiores espaços.[14].
Ao longo do período gótico, o arco pontiagudo apresentou variantes como o trilobado "), o arco ogival utilizado durante o chamado Gótico Flamboyant ou o arco Tudor, durante o chamado Gótico Perpendicular Inglês.
Abóbada nervurada ou nervurada
A abóbada nervurada, constituída por arcos pontiagudos, em forma de esqueleto, é mais leve que qualquer outro tipo de abóbada construída até então. A utilização deste tipo de arco formando um esqueleto tridimensional unitário reflete o elevado conhecimento técnico alcançado pelos construtores da catedral. Ora, o impulso e o peso das coberturas são suportados pelos pilares sobre os quais descarregam e não pelas paredes como acontecia no Românico, pelo que em casos extremos as paredes podem quase desaparecer, devido ao grande número de aberturas que podem ser abertas e cobertas com vitrais.
Ao longo do período gótico, a abóbada nervurada adquiriu maior complexidade estrutural e decorativa, desde a simples ou quadripartida até às abóbadas em leque. O primeiro período distingue-se pela simplicidade do transepto ou arcos diagonais, simples e com poucas molduras. Neste mesmo período, a chamada abóbada sexpartida (dividida em seis banquisas) também foi utilizada para os troços de abóbada da nave central, quando estes eram quadrangulares, correspondendo cada um deles a duas das naves laterais. No segundo, as nervuras são aumentadas com arcos ou nervuras secundárias e os chamados terceletes para suportar as banquisas de suporte à medida que as abóbadas se tornam mais largas. Ao mesmo tempo, todos os arcos são moldados, principalmente os diagonais, e estas e outras nervuras recebem mais perfis e são ligadas por nervuras transversais. No terceiro período, novos terceletos e costelas secundárias com suas ligaduras são acrescentados, mesmo sem necessidade, e a chamada abóbada estrelada é generalizada (após a figura do conjunto) e as costelas e arcos são delineados com mais delicadeza.
Desde finais do século XIX, as chaves "Chave (arquitetura)" das cruzes de muitos edifícios eram decoradas com rosetas de madeira ou metal, douradas ou policromadas, conhecidas como arruelas. Mas desde o início do estilo, essas teclas foram decoradas com diversos relevos.
As absides góticas também são cobertas por diferentes abóbadas nervuradas, mas de forma que todos os arcos ou nervuras convergem para uma chave central formando uma abóbada nervurada radiante e muitas vezes a concha recebe a forma de galão ou é dividida em compartimentos de abóbadas parciais mais ou menos salientes ou profundas. Este arranjo, ao mesmo tempo que reforça e embeleza a abside, muito contribui para a sonoridade da igreja, principalmente para as canções do presbitério “Presbitério (arquitetura)”).
Contrafortes e arcobotantes
Para suportar o impulso do peso das abóbadas, em vez de construir paredes espessas como se fazia no românico, em que os contrafortes assumiam a forma de pilares fixados externamente à parede, com largura crescente na sua base; Os arquitetos góticos criaram um sistema mais eficiente: contrafortes com contrafortes. Os contrafortes são separados da parede, caindo o impulso sobre eles através de um arco de transmissão denominado arco de contraforte. Uma resistência ainda maior pode ser alcançada colocando-se posteriormente um segundo contraforte. Os contrafortes cumprem também a missão de albergar os canais por onde a água desce das coberturas e assim evita que deslize pelas fachadas.
Por um lado, a disposição destes contrafortes transversais permitiu fachadas delgadas e não estruturais, com enormes aberturas. Por outro lado, ao ligar os contrafortes por meio de arcos de arcobotantes à estrutura principal, ganhou-se um braço de alavanca e libertou-se espaço para a colocação de naves laterais, paralelas à nave principal.
Os contrafortes e demais contrafortes são decorados, montando-se neles pináculos para que tenham mais peso e resistência, conseguindo-se assim com estes acabamentos a dupla finalidade construtiva e estética.
O sistema de arcobotantes e contrafortes das igrejas góticas constitui um elemento característico que embeleza o exterior dos edifícios, mas, ao mesmo tempo, revela a própria fragilidade estrutural, uma vez que suportam o edifício como escoramento exterior.
Criado
O sistema construtivo gótico, eficiente e leve no seu conjunto, permitiu que os edifícios ganhassem altura. A elevação dos templos góticos apresenta diversas alternativas que ocorreram ao longo do tempo:
Colunas
Os suportes ou colunas da arte gótica são constituídos pelo pilar composto que, no período de transição, é o mesmo suporte românico embora disposto para o enjarje dos arcos do transepto. Mas no estilo gótico perfeito o núcleo do pilar é cilíndrico, rodeado por semicolunas e apoiado num pedestal poligonal "Plinto (arquitetura)") ou num pedestal moldado, ao contrário do estilo românico em que tal pedestal era uniforme e cilíndrico.
Estas bases vão sendo mais divididas e moldadas à medida que avança a maturidade do estilo gótico, destacando-se as do período Flamboyant especialmente as pequenas bases parciais de diferentes alturas, correspondendo estas às pequenas colunas que circundam o núcleo do pilar. Mas no século voltamos frequentemente ao uso do primitivo pedestal prismático ou cilíndrico sem divisões. As pequenas colunas fixadas à volta do núcleo correspondem aos arcos e nervuras das abóbadas, cada uma com a sua, segundo o princípio seguido no estilo românico de que cada peça apoiada deve corresponder a um suporte ou suporte próprio.
Essas colunas aumentam em número à medida que o estilo avança. A princípio, costumam haver quatro ou seis nos pilares isolados, de modo que a seção transversal ou horizontal destes forma na maioria dos casos uma espécie de cruz com núcleo prismático. Mas depois começaram a multiplicar-se de tal forma nas novas construções, que desde meados do século o núcleo central (que a partir de então é geralmente redondo) é pouco visível. Todo o suporte surge agora como um feixe de cilindros, que no século se reduzem a simples junquilhos ou bastões porque o seu número aumentou e já não têm lugar senão nesta forma; Pois bem, não só é atribuída uma coluna a cada arco e nervura da abóbada, mas mesmo as molduras principais destas têm a sua coluna correspondente no suporte.
Capitais
A capital, elemento arquitectónico de grande destaque na arquitectura românica, vai perdendo importância na arquitectura gótica à medida que avança a época do estilo. Após o período de transição em que se segue a capital românica, apresenta-se como um tambor algo cónico abraçado por folhagens cujos motivos são retirados da flora do país (embora, por vezes, sobretudo no século XIX, admita estatuetas e histórias entre a folhagem sempre com mais capricho do que no estilo românico) e é coroado por um ábaco circular ou poligonal com molduras diversas.
Posteriormente, o capitel torna-se menor e mais delicado e, finalmente, é finalmente eliminado quando no século o feixe de junquilhos se ramifica diretamente nas nervuras da abóbada sem qualquer solução de continuidade em muitos casos ou permanece na forma de um simples anel.
Cúpulas
As cúpulas são formadas por icebergs sustentados por nervuras radiantes que, a partir do octógono formado pelos arcos centrais e por uma espécie de reentrâncias muito artísticas localizadas nos ângulos por eles determinados, unem-se a uma chave superior e cêntrica.
A cúpula apresenta-se no exterior em forma de octógono ou prisma hexágono coroado por uma pirâmide com mais ousadia e elegância do que na arte românica. Muitas vezes, em vez de uma cúpula, uma simples lanterna prismática ergue-se como uma torre acima do transepto.
Janelas e vitrais
A redução da estrutura de suporte ao mínimo essencial permitiu a abertura de grandes vãos nas paredes da fachada. Os artistas da época souberam dar asas à imaginação, criando uma arte até então desconhecida.
As janelas do período de transição são geralmente semelhantes às românicas de arco ogival. Mas então aparece a verdadeira grande janela gótica, decorada na sua parte superior com belas aberturas de pedra, que são formadas por rosáceas combinadas, sempre sustentadas por colunas ou montantes. No século XV, o rendilhado tornou-se mais complicado, multiplicando-se as rosáceas e, já no século XV, as linhas combinaram-se formando curvas serpentinas, constituindo a flamboyant openwork.
Algo semelhante se observa nas grandes rosáceas que se colocam no topo das fachadas: a princípio assumem a forma radiante e simples, embora nas igrejas suntuosas seja um pouco mais complicado. Os ornamentos da rosa multiplicaram-se no século e nele o rendilhado tornou-se um verdadeiro labirinto de curvas interligadas. Porém, em todos os períodos não faltam janelas menores, de design mais simples e pequenos montantes. As janelas e rosáceas são habitualmente fechadas com magníficos vitrais policromados e historiados onde a arte pictórica monumental se exerce à sua maneira, já que as poucas telas murais que medeiam as referidas aberturas nas sumptuosas igrejas mal deixam espaço para o seu desenvolvimento.
Fachadas: portas e torres
Nas fachadas e portas, a arte gótica exibe toda a sua imponência e concepção teológica. A fachada gótica admite a mesma composição fundamental, de forma alargada, da românica, mas multiplicam-se as arquivoltas e acrescenta-se uma maior elevação de linhas com mais riqueza e requinte escultórico, mantendo sempre nos arcos e ornamentos a forma típica do novo estilo. Às vezes, uma empena é colocada acima da porta.
Os portais mais suntuosos trazem imagens de apóstolos e outros santos sob baldaquins entre as colunas (e muitas vezes também menores entre as arquivoltas) flanqueando a entrada que pode ser dividida por um montante que serve de suporte para uma estátua da Virgem Maria ou da cabeceira da igreja.
As igrejas cistercienses e outras de menor dimensão que lhes são modeladas carecem de imaginário na fachada, que é constituída por um grande arco de abertura lateral decorado com bastões simples e alguma ornamentação vegetal ou geométrica. O requinte na execução do trabalho escultórico e a multiplicação progressiva das colunas e molduras com o seu desbaste, revelam melhor que outros os sinais da época da construção das coberturas. Mas os do último período de meados do século são reconhecidos sobretudo pela multidão e pequenez dos detalhes, pela arquivolta ogival, carregada de frondes retorcidas e por outros ornamentos da época.
Elementos secundários
Entre os elementos secundários de um edifício gótico destacam-se as características da sua forma:
Ornamentação
A ornamentação gótica baseia-se na construção e serve para acentuar ainda mais os seus elementos. Os motivos mais comuns e típicos, no domínio escultórico, encontram-se nos primórdios do estilo gótico, sobretudo no período de transição os ornamentos geométricos herdados do estilo românico, as molduras e aberturas geométricas que surgem do próprio arco. A utilização do arco ogival no século permite o uso extensivo da curva e da contracurva na ornamentação.
O mais inovador em termos de decoração vem da flora e fauna locais que é interpretada de forma estilizada ao longo dos séculos e primeira metade do séc. A natureza é interpretada de forma bastante realista e neste último século há uma tendência para formas distorcidas. Trevo, hera retorcida, brotos de videira, folhas de carvalho ou azinheira sobem pelos arcos e pináculos dos edifícios góticos, associando-se ao novo estilo. Posteriormente são abandonadas para dar lugar às frondes "Fronda (Arquitetura)"), cardinas (folhas de cardo), touceiras, trevos, quadrifólios, etc. Na arte clássica, apenas duas ou três plantas, acanto, hera e louro, haviam sido aceitas no repertório decorativo, mas a arte gótica utiliza todas as espécies do reino vegetal e também reproduz pássaros e até seres fantásticos, monstros que às vezes ficam de pé como guardiões no topo de balaustradas e outras vezes agachados condenados a servir de gárgulas para lançar água da chuva coletada nos telhados.
As molduras góticas distinguem-se das molduras greco-romanas por não oferecerem um corte ou secção circular como estas, mas sim semi-elípticas, piriformes, cordiformes, etc., tudo para que os arcos e outros membros moldados pareçam muito tênues e quase aéreos à vista.
A decoração pictórica de vários dos elementos acima mencionados deve ter sido comum na sua época, mas sobreviveu até hoje. As esculturas dos portais, dos túmulos, dos capitéis, das pedras angulares das abóbadas, das suas nervuras e ainda mais do telhado, se fosse de madeira, eram frequentemente pintadas. E embora houvesse poucas pinturas de figuras nas paredes, elas eram em grande parte compensadas pelos vitrais policromados. Em muitos edifícios de Espanha, participando mais ou menos na arquitectura mudéjar, a decoração de azulejos foi utilizada em frisos e rodapés "Zócalo (construção)").