Em geral

Arquitetura futurista foi uma forma de arquitetura da primeira metade do século nascida e teorizada na Itália, caracterizada em seus primórdios por forte inovação técnica e formal, anti-historicismo, cromatismo exagerado e uso de longas linhas dinâmicas, visando no seu conjunto sugerir uma ideia de velocidade, movimento, urgência e lirismo. Fez parte do Futurismo, movimento artístico fundado pelo poeta Filippo Tommaso Marinetti, que produziu seu primeiro manifesto, o Manifesto do Futurismo, em 1909. O movimento atraiu não só poetas, músicos e artistas (como Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero e Enrico Prampolini), mas também vários arquitetos. Entre os temas dos futuristas estavam o culto à era da máquina e até mesmo a glorificação da guerra e da violência como um impulso vitalista para a renovação: vários futuristas proeminentes morreram após se voluntariarem para lutar na Primeira Guerra Mundial. Neste último grupo estava o arquiteto Antonio Sant'Elia (1888-1916), que, embora tenha construído pouco, traduziu a visão futurista para a forma urbana.[1]​.

Também num sentido mais geral, seria uma orientação do projeto arquitetônico dos séculos XX e XIX cuja inspiração lembraria elementos de ficção científica ou de naves espaciais, sem formar uma escola ou pensamento específico.

A arquitetura futurista pode ser caracterizada assim:

O estilo de arquitetura Art Déco com suas formas alongadas foi considerado um estilo futurista nas décadas de 1920 e 1930. O nome original para Art Déco antigo e tardio era Art Moderne") - o nome "Art Déco" não foi usado até 1968, quando Bevis Hillier") inventou o termo em um livro de sua autoria. O Chrysler Building é um exemplo proeminente da arquitetura futurística Art Déco.

No período pós-guerra, o futurismo experimentou um declínio considerável. Foi reinventado no contexto das tendências da Era Espacial, da cultura automobilística e do fascínio pelo plástico. Um exemplo desse tipo de futurismo é a arquitetura Googie da década de 1950 na Califórnia. O futurismo é uma abordagem aberta à arquitetura que tem sido interpretada por diferentes gerações de arquitetos ao longo de várias décadas, mas é frequentemente considerada como tendo em comum formas proeminentes, formas dinâmicas, fortes contrastes e o uso de materiais avançados.

Bem como o afastamento de todo o estilo do historicismo.