É aconselhável analisar primeiro a terminologia aplicada a este movimento. Salvo pequenas nuances, em geral pode-se considerar que racionalismo, Estilo Internacional e Movimento Moderno são conceitos sinônimos.[1][2][3][4] Como indica a sua etimologia, o racionalismo vem da razão e tem a sua origem na reivindicação da nova arquitetura de racionalizar os processos de construção. O Racionalismo foi o herdeiro do Iluminismo e da Revolução Industrial, o culminar de um longo processo de aplicação na arquitectura dos novos processos de mecanização iniciados com a era industrial. Este processo evoluiu paralelamente aos avanços sociais, com uma certa componente utópica de aplicação dos valores da arquitectura e do urbanismo à melhoria da sociedade: a industrialização, utilizada de forma "racional", serviria, segundo os teóricos do movimento, para resolver as injustiças sociais e criar um ambiente urbano que englobasse de forma óptima a maioria da população. Alguns historiadores apontam a origem do termo para esta frase de Erwin Piscator:

O termo "Estilo internacional" (em inglês: International style) vem da exposição Modern Architecture - International Exhibition organizada por Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson no Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York em 1932 e no livro publicado por ambos The International Style: Architecture since 1922. Apesar da ambiguidade, o termo fez fortuna e é o mais utilizado no mundo anglo-saxão para designar a fase mais ortodoxa do racionalismo. Para Hitchcock e Johnson, o Estilo Internacional abrangia as produções mais sintomáticas do racionalismo e do neoplasticismo, caracterizado por uma linguagem racional baseada na produção industrial.

O termo "Modern Movement" (em inglês: Modern Movement) vem do livro Pioneers of Modern Movement from William Morris to Walter Gropius (1936), de Nikolaus Pevsner, e seria mais inclusivo, pois reuniria o racionalismo com o expressionismo, o cubismo, o futurismo, o neoplasticismo e o construtivismo "Construtivismo (arte)"), genericamente considerado como um "pré-racionalismo" (ou "protorracionalismo"). A intenção do autor foi apontar a convergência de diversas correntes estilísticas para uma nova forma de conceber a arquitetura durante as primeiras décadas do século. Segundo Pevsner, “é essencial compreender o Movimento Moderno como uma síntese do movimento Morris (Arts & Crafts), do desenvolvimento da construção em aço e do art nouveau”. É interessante notar que já em 1902 o arquiteto Otto Wagner utilizou o mesmo termo no prefácio de seu livro Moderne Architektur.[10] Contudo, nos últimos tempos alguns historiadores têm criticado algumas das formulações de Pevsner, especialmente no que diz respeito à alegada perda de raízes históricas nos arquitectos modernos, apontando por exemplo que Le Corbusier se inspirou em grande parte na arquitectura clássica greco-romana e Ludwig Mies van der Rohe na obra do arquitecto neoclássico Karl Friedrich Schinkel. Outra das premissas questionadas foi a de um estilo supranacional comum, contra o qual se apontou uma grande divergência de critérios de base nacional em cada um dos países onde o movimento se desenvolveu, embora em numerosas ocasiões tenham convergido para critérios comuns. Assim, em comparação com os postulados iniciais de Pevsner e Siegfried Giedion, a partir da década de 1970 vários historiadores criticaram o conceito de Movimento Moderno, como Reyner Banham, Bruno Zevi ou Manfredo Tafuri, enquanto Charles Jencks começou a falar de “movimentos modernos” no plural.[11]​.

Deve-se notar que em alguns países, especialmente na esfera anglo-saxônica, o termo “modernismo” é usado como sinônimo de Movimento Moderno. No entanto, em espanhol, este termo é usado para o estilo artístico "Modernismo (arte)") desenvolvido entre o final do século e o início do século, também conhecido como art nouveau na França, Estilo Moderno no Reino Unido, Jugendstil na Alemanha, Sezession na Áustria, Nieuwe Kunst na Holanda ou Liberty na Itália.

Por fim, cabe destacar que o Movimento Moderno não é o mesmo conceito da arquitetura moderna, que é a arquitetura da modernidade, um processo cultural que começou com o Iluminismo no século baseado na ciência e no progresso, ligado ao positivismo filosófico. Inclui, portanto, os séculos , e , isto é, até os dias atuais, porque embora a arte pós-moderna tenha questionado a validade da modernidade desde a década de 1980, os historiadores não concordam, e há até especialistas - como Valeriano Bozal - que apontam que o pós-modernismo é apenas mais uma fase da modernidade, precisamente aquela em que se reflete sobre si mesmo.[13]​.

Contenido

Los orígenes del racionalismo son difusos y proceden de una lenta evolución desde mediados del siglo hasta los años 1920, en que empezó a cobrar conciencia en una nueva generación de arquitectos, críticos y estudiosos de la arquitectura la constatación de que las realizaciones de esa época compartían unos rasgos estilísticos comunes y un programa moderno y dinamizador de los procesos constructivos y urbanísticos. En la génesis del racionalismo se encuentran los adelantos tecnológicos que propiciaron en la segunda mitad del siglo la arquitectura de cristal y hierro, el movimiento Arts & Crafts, la edificación de los primeros rascacielos propiciada por la Escuela de Chicago "Escuela de Chicago (arquitectura)"), la formulación de la teoría funcionalista "Funcionalismo (arquitectura)") por Louis Sullivan, algunos postulados de la arquitectura modernista —especialmente la Sezession vienesa— y la obra de varios arquitectos individuales —en especial Frank Lloyd Wright— hasta desembocar en las corrientes de vanguardia de inicios del siglo , que suelen considerarse como un prerracionalismo.[15]​.

Hay que considerar también como motor de la nueva arquitectura en la transición entre los siglos y los cambios tecnológicos producidos en la llamada Segunda Revolución Industrial, tales como la invención del hormigón armado (1854), el procedimiento Bessemer para la elaboración del acero (1856), la invención de la dinamo "Dinamo (generador eléctrico)") para generar electricidad como fuerza motriz (1869), el teléfono (1876), los experimentos de Galileo Ferraris sobre el campo magnético rotatorio que permiten el transporte a distancia de la energía hidráulica (1883), la bombilla eléctrica (1879), el motor de explosión (1885), etc. Todos estos factores ayudaron a la industria de la construcción y lanzaron a la arquitectura a una nueva forma de construir de múltiples posibilidades.[16]​.

Un primer factor determinante en la aparición del racionalismo fue la apertura en 1919 de la Bauhaus, una escuela de arquitectura, arte y diseño dirigida por Walter Gropius que preconizaba un estilo funcionalista de líneas sencillas y basado en la producción industrial. Durante los años posteriores al fin de la Primera Guerra Mundial empezaron a descollar varios arquitectos que fomentaban en sus obras las premisas racionalistas, como el propio Gropius, Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe, considerados los máximos exponentes de este movimiento, que ayudaron a su difusión internacional. Poco a poco el nuevo estilo se fue difundiendo gracias a concursos, congresos y exposiciones: en 1922, el concurso para la nueva sede del Chicago Tribune dio a conocer propuestas de Gropius, Adolf Meyer "Adolf Meyer (arquitecto)"), Max Taut y Hans Scharoun; en 1925, Le Corbusier construyó para la Exposición de Artes Decorativas e Industrias Modernas de París el pabellón de L'Esprit Nouveau, en el que expuso sus nuevas teorías urbanísticas; en 1927, la exclusión de Le Corbusier del concurso para la sede de la Sociedad de Naciones en Ginebra provocó un gran escándalo, hecho que repercutió en otorgarle más fama; también en 1927, Mies van der Rohe organizó en Stuttgart una exposición de arquitectura dedicada a la vivienda (Die Wohnung) que promovió la construcción de treinta y dos casas —la urbanización Weißenhofsiedlung—, entre edificios y viviendas unifamiliares, que supuso un gran hito para el nuevo estilo:[17]​ la internacionalidad del proyecto llevó al profesor Paul Schmitthenner") a afirmar que «estamos alcanzando la fórmula del estilo internacional del siglo ».[18]​ Otras exposiciones en las que participaron arquitectos racionalistas fueron: la Exposición Internacional de Barcelona (1929) "Exposición Internacional de Barcelona (1929)"); el Salón de los Artistas Decoradores del Grand Palais de París (1930); y la Bauausstellung (Feria de la Construcción) de Berlín (1931).[19]​.

El mayor acontecimiento que supuso la oficialización del racionalismo fue la fundación en 1928 en La Sarraz (Suiza) del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), una asociación internacional de arquitectos encargada de celebrar congresos para debatir los nuevos principios de la arquitectura y ayudar a su difusión internacional.[20]​.

Otro de los principales acontecimientos que ayudaron a difundir el nuevo estilo fue la exposición Modern Architecture - International Exhibition, organizada por Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson en el MoMA de Nueva York en 1932, de la que surgió asimismo el libro publicado por ambos, The International Style: Architecture since 1922, que aportó el término Estilo internacional para designar al movimiento. Estos autores se centraron más en los aspectos formales que unían las diversas manifestaciones de este movimiento que no en sus premisas teóricas e incluso utópicas. Señalaron como principales características de este estilo el rechazo al eclecticismo "Eclecticismo (arte)") historicista, el empleo de materiales como el acero, el vidrio y el hormigón, el uso de la planta libre y la «concepción de la arquitectura como volumen más que como masa».[21]​.

El racionalismo tuvo una rápida difusión por toda Europa y arraigó especialmente en Alemania, Francia, Países Bajos, Austria, Checoslovaquia, Suiza, Reino Unido —gracias especialmente a arquitectos alemanes huidos del nazismo—, Italia y España. En los años 1930 el racionalismo tuvo un nuevo centro difusor en Estados Unidos, adonde llegaron numerosos arquitectos europeos exiliados a causa del nazismo alemán, el fascismo italiano y el comunismo soviético.[22]​ Sin embargo, en esa década el movimiento entró en una fase de ciertas dudas y de críticas hacia su excesivo formalismo y su frío mecanicismo, alejado de las necesidades humanas. El propio Le Corbusier se fue distanciando de su purismo inicial y empezó a considerar la máquina como una herramienta y no un fin en sí mismo. Pese a todo, el racionalismo continuó siendo el estilo hegemónico a nivel internacional hasta prácticamente los años 1960.[23]​.

Tras la Segunda Guerra Mundial el movimiento comenzó a decaer, pero todavía se siguió construyendo en estilo racionalista hasta los años 1960 e incluso 1970, en convivencia con otros nuevos estilos que fueron surgiendo.[22]​ De hecho, en la posguerra la urgencia de reconstruir las ciudades devastadas en la contienda coadyuvó a la pervivencia del estilo, ya que frente a la búsqueda de nuevos estilos se prefirió uno ya consolidado. Ello se produjo en paralelo a la definitiva universalización del lenguaje racionalista, ya que su mayor difusión en esos años se produjo en países emergentes como Brasil, India, México y Venezuela.[24]​ Esta globalización del movimiento llevó pareja una diversificación del mismo, ya que tuvo que adaptarse a las diferentes tradiciones constructivas de países de muy diversa cultura, así como a diversas condiciones climáticas, económicas y sociales.[25]​ Incluso en Estados Unidos el Estilo internacional se fue regionalizando, como se demuestra por la sustitución en numerosos casos de los esqueletos de acero por madera, por influencia de las casas usonianas de Frank Lloyd Wright.[26]​.

La difusión del internacionalismo tras el conflicto bélico corrió a cargo principalmente de la Unión Internacional de Arquitectos (Union Internationale des Architectes, UIA), fundada por el francés Pierre Vago en colaboración con el inglés Patrick Abercrombie, el italiano Saverio Muratori"), el portugués Carlos João Chambers Ramos y el ruso Viacheslav Popov"); Vago fue su secretario general entre 1948 y 1968. El primer congreso se celebró en París en 1948 y desde entonces cada tres años en un país distinto. Otro órgano de difusión fue la revista Architectural Review, así como instituciones como la Universidad de Harvard, la Ulm Bauhaus y la Architectural Association School of Architecture del Reino Unido, y otras de nueva creación como la Middle East Technical University de Ankara y el Asian Institute of Technology de Bangkok.[27]​.

Sin embargo, tras la contienda mundial el Estilo internacional se fue convirtiendo en un método de construcción sistemático y perdió algo de su esencia inicial y de su componente utópico de un arte al servicio de la sociedad. La confianza en las nuevas tecnologías, en el arte como instrumento de educación para el pueblo, en una estética universal que comportase una ética universal, se fueron diluyendo, y el movimiento se fue reduciendo a un estilo reglamentado, que no dejaba espacio para la innovación ni la creación individual, para la subjetividad o la relación con la naturaleza.[28]​ Su evolución estilística fue hacia un cierto eclecticismo "Eclecticismo (arte)") —según Jürgen Joedicke— o manierismo —según Josep Maria Sostres—, con dos posibles vías de realización: la «imitación mecánica e impersonal de los grandes ejemplos» (Sostres) o la contextualización regionalista, como la practicada por el neoempirismo escandinavo, el brutalismo británico, el neorrealismo "Neorrealismo (arquitectura)") y neoliberty italianos o la Escuela de Barcelona "Escuela de Barcelona (arquitectura)") en España.[29]​.

El principio del fin de este movimiento se escenificó en el IX congreso del CIAM, en el que un grupo de arquitectos disidentes se organizó en el llamado Team X, que propugnaba una evolución hacia un estilo más realista y de utilidad social, que se concretó en un nuevo estilo denominado brutalismo. Este grupo acusaba al CIAM de haber patrocinado el Estilo internacional imponiendo «conceptos mecánicos de orden», sin tener en consideración las necesidades emocionales del ser humano o las especificidades territoriales de los diversos países en que se desarrolló el estilo. El propio Philip Johnson confesó en 1996 que «nuestra así llamada arquitectura moderna era demasiado antigua, glacial y llana».[30]​.

Aunque el fin del racionalismo como estilo puede situarse en el primer lustro de los años 1960, cabe remarcar que hasta los años 1970 y primeros 1980 aún se construyó en ese estilo —de forma más o menos ortodoxa— en numerosas partes del mundo, especialmente en países emergentes que habían llegado con cierto retraso a la modernidad. El proceso descolonizador iniciado en África y Asia tras la Segunda Guerra Mundial propició el auge constructivo de estos nuevos países, que necesitaban nuevas infraestructuras y edificios gubernamentales, y que adoptaron el Estilo internacional como forma de equiparar la construcción de un nuevo estado con una imagen moderna y progresista. En muchos casos, esta arquitectura resultó estereotipada y acontextualizada, con una cierta apariencia de trasplante de tipologías occidentales a países de distinta tradición cultural, sin atender a las condiciones sociales, geográficas y económicas de estos países.[31]​.

CIAM

O Congresso Internacional de Arquitetura Moderna (em francês: Congrès International d'Architecture Moderne) foi fundado em La Sarraz (Suíça) em 1928 para promover a interação entre arquitetos e urbanistas de todo o mundo, a fim de trocar ideias e comparar os estilos e técnicas utilizadas em diferentes lugares ao redor do mundo. Originalmente, o encontro foi motivado como uma resposta ao adiamento do Movimento Moderno na competição para a sede da Liga das Nações em Genebra, contra a qual os arquitetos do novo movimento queriam oferecer uma frente comum. de Arquitetura Contemporânea (em francês: Comité International pour la Résolution des Problems of Contemporary Architecture). Em 1959 ocorreu sua dissolução definitiva; Naquela época, o congresso tinha mais de trinta países afiliados e cerca de três mil membros.[36]​.

Habitualmente assinalam-se quatro fases na história do CIAM: o ciclo de fundação dos congressos (1928-1933), a crise motivada pelo nazismo e a série de emigrações de numerosos arquitectos (1934-1945), a refundação e expansão do congresso (1945-1953) e o processo de agonia do movimento motivado pelo processo de protesto dos arquitectos mais jovens. (1953-1959).[33]​.

Na primeira reunião, Le Corbusier foi responsável pela elaboração da agenda a ser discutida, que incluía os seguintes temas: tecnologia moderna e suas consequências; padronização; a economia; planejamento urbano; educação de jovens; a realização: a arquitetura e o Estado.[37] Foi redigida uma declaração que sustentava que "para beneficiar um país, a arquitetura deve estar intimamente relacionada com a economia geral. O verdadeiro desempenho será o resultado da racionalização e padronização, e da produção suficiente para satisfazer plenamente as demandas humanas."[38] Três funções também foram identificadas como objetivos primários do planejamento urbano: viver, trabalhar, entretenimento.[39]​.

Em 1929, o segundo congresso reuniu-se em Frankfurt (Alemanha), centrado na questão da “habitação mínima”. O CIAM III ocorreu em 1930, em Bruxelas (Bélgica), sobre a “urbanização racional” do espaço. O quarto congresso, dedicado à "cidade funcional", seria realizado em Moscou, mas por razões políticas foi finalmente realizado em Atenas (Grécia) em 1933, a bordo do iate Patris II; Nela foi acordada a chamada Carta de Atenas. Em 1937, o CIAM V foi realizado em Paris (França), sob a premissa de “habitação e lazer”. A Segunda Guerra Mundial paralisou os congressos e fomentou a ascensão do grupo americano; Josep Lluís Sert, exilado naquele país, publicou o livro Can Our Cities Survive? em 1943, onde reuniu os postulados do CIAM e se tornou a obra de referência do racionalismo na esfera anglo-saxónica. Após a guerra, o CIAM expandiu-se para a Ásia, África e América Latina, e o trio Le Corbusier-Gropius-Giedion começou a perder influência. Em 1947, o CIAM VI ocorreu em Bridgwater (Inglaterra), focado na reconstrução de cidades devastadas pela guerra. O CIAM VII foi realizado em Bérgamo (Itália) em 1949, sobre arquitetura como arte. Em 1951, o CIAM VIII foi sediado em Hoddesdon (Inglaterra) e focado no centro da cidade, com uma primeira cisão entre posições ortodoxas e inovadoras devido à abordagem de novos conceitos como a dimensão simbólica e a escala humana. O CIAM IX aconteceu em 1953 em Aix-en-Provence (França) e voltou a chamar a atenção para as disputas geracionais e a fundação do Team X por Jaap Bakema, Georges Candilis, Aldo Van Eyck e Alison e Peter Smithson. Em 1956, o CIAM X foi realizado em Dubrovnik (Iugoslávia), focado na como alternativa à de Atenas. Em 1957 os grupos nacionais foram dissolvidos e Jaap Bakema foi eleito secretário-geral. O último congresso, CIAM XI, ocorreu em 1959 em Otterlo (Holanda) e significou a dissolução do CIAM.[40]​.

A exposição do MoMA de 1932

A exposição Arquitetura Moderna - Exposição Internacional foi realizada no Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York entre 9 de fevereiro e 23 de março de 1932. Posteriormente, percorreu os Estados Unidos durante seis anos. Teve como curadores o crítico Henry-Russell Hitchcock e o arquitecto Philip Johnson, que escolheram as obras mais representativas do novo estilo na Europa e nos Estados Unidos – com a única excepção fora destes continentes do edifício do laboratório de electricidade do Ministério das Obras Públicas de Tóquio, de Mamoru Yamada. Os critérios de seleção foram basicamente estéticos, razão pela qual deixaram de lado os aspectos mais programáticos da nova arquitetura, especialmente as suas dimensões sociais e económicas, facto pelo qual a proposta de Hitchcock e Johnson foi criticada. Segundo os curadores, as obras inseridas na nova tendência deveriam atender a uma série de parâmetros, como a ausência de ornamentação, a composição em termos de volume e não de massa, em regularidade modular e não em simetria axial. Quanto aos arquitetos, deixaram de fora o trabalho dos pioneiros do movimento, como Peter Behrens, Auguste Perret, Adolf Loos, Antonio Sant'Elia e Frank Lloyd Wright, e estabeleceram Le Corbusier, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Jacobus Johannes Pieter Oud, Gerrit Rietveld e Richard Neutra como paradigmas do novo movimento.

Foram exibidos trabalhos de sessenta e sete arquitetos.[nota 2]​ A maioria dos projetos expostos veio da Alemanha, seguida pelos Estados Unidos. Dos arquitetos, a maioria foram projetos de Gropius, Le Corbusier e Mies van der Rohe. A seleção foi feita pelos próprios curadores, fossem projetos que conhecessem ou um deles, com poucas exceções de recomendações de outras pessoas em quem confiavam, como Richard Neutra, que recomendou o laboratório elétrico de Tóquio, de Mamoru Yamada, ou Bruno Taut, que recomendou o laboratório eletrofísico de Moscou, de Iván Nikolayev e Anatoli Fisenko").[44]

Com as mesmas premissas da exposição, Hitchcock e Johnson publicaram no mesmo ano o livro The International Style: Architecture since 1922, que deu nome ao movimento no mundo anglo-saxão. No livro analisaram a obra de setenta e dois arquitetos de quinze países, com a premissa de que representavam um novo estilo arquitetônico de caráter internacional. No prefácio, o diretor do MoMA, Alfred Barr, observou que os autores demonstraram que “existe hoje um estilo moderno tão original, consistente, lógico e internacional como qualquer outro no passado”.

Em 1951, Hitchcock fez a seguinte análise retrospectiva dos parâmetros utilizados para a exposição:

Philip Johnson também revisou os parâmetros da exposição na década de 1960 e apontou como principais características do Estilo Internacional a honestidade estrutural, os ritmos modulares repetitivos, os tetos planos, a clareza expressa pelas superfícies de vidro, a caixa como recipiente e a ausência de decoração.

O racionalismo foi um movimento heterogêneo com origens geográficas e cronológicas difíceis de definir. Pode-se dizer que foi antes uma confluência de estilos diferentes que convergiram para características comuns, que se tornaram mais evidentes após a Primeira Guerra Mundial. Suas características gerais foram sendo forjadas aos poucos na obra e contribuições de todos os movimentos e arquitetos que são considerados antecedentes deste estilo. Analisando mais detalhadamente essas características, foi possível constatar que a maioria das criações deste novo estilo se baseavam em vários pontos principais: uso de uma linguagem funcionalista, uso de formas geométricas simples e estruturas regulares, tendência ao arranjo vertical-horizontal, renúncia à ornamentação e uso de materiais de tipo industrial (concreto, aço, vidro). Apesar disso, é difícil falar de um estilo homogêneo e, de fato, muitos arquitetos racionalistas afirmaram que não tinham estilo, mas sim que o seu era "uma forma de design puramente racional".

Os postulados ideológicos do racionalismo baseavam-se no progresso e na modernidade, com um compromisso decidido com a produção industrial e mecanizada, bem como com uma organização racional do trabalho. Com tendência para uma ideologia política progressista e igualitária, queriam desenvolver uma nova linguagem construtiva que servisse para renovar a sociedade, o que se reflectiu especialmente no seu interesse pelo planeamento urbano e pela habitação social.[1] Assim, pode-se dizer que os fundamentos do racionalismo se encontram na “conciliação entre o progresso tecnológico e o compromisso social”, segundo Jeremy Melvin.[49]​.

Uma das principais premissas do Movimento Moderno foi o funcionalismo “Funcionalismo (arquitetura)”), a subordinação da linguagem arquitetônica à sua função, deixando de lado qualquer consideração estética ou acessória ao objetivo principal da construção: “a forma segue a função”, nas palavras de Louis Sullivan. Assim, qualquer forma construtiva deve refletir o uso para o qual foi projetada. Segundo essa teoria, até mesmo os elementos construtivos – como vigas e pilares – devem ficar visíveis, pois fazem parte do projeto formal segundo o qual uma estrutura é planejada. Para isso devem contribuir a produção industrial e os avanços tecnológicos, que são ferramentas disponibilizadas ao arquiteto para otimizar sua obra.[50]​.

Dentro da sociedade industrial e da economia capitalista, o arquiteto racionalista era obrigado a proporcionar a máxima funcionalidade e otimização de recursos, para desenvolver os melhores projetos com os critérios industriais mais econômicos; Ele tinha que considerar todos os componentes da vida em sociedade, por isso tinha que assumir a responsabilidade “da colher para a cidade”, como se dizia na época. Em geral, a maioria dos arquitetos racionalistas tinha preocupações sociais e considerava um dever do Estado garantir condições mínimas de vida (existentzminimum) à população.[51]​ No racionalismo, todos os elementos constituintes da obra arquitetónica estavam subordinados à função, pelo que função e estilo são equiparados.[9]​.

Entre as principais características estilísticas do racionalismo estão: formas retilíneas e ortogonais, composição em volume e não em massa, estruturas uniformes e visíveis, ausência de simetria axial, uso de pilotis como suporte da estrutura, telhados planos, pátios centrais vazios, interiores em planta aberta, uso de beirais - especialmente em varandas e terraços -, fachadas sem ornamentos, paredes brancas e janelas retangulares, ligadas em uma faixa alongada e executadas na fachada [52]​[45]​ Também é característica a utilização – especialmente em arranha-céus – da parede cortina (cortain wall), uma espécie de fachada envidraçada autoportante, independente da estrutura resistente do edifício, geralmente construída pela repetição de um elemento pré-fabricado modulado, que geralmente é composto por uma moldura de alumínio extrudado e um painel de vidro.[53]​ Outro elemento comumente utilizado é o brise soleil, uma espécie de proteção solar para janelas e varandas, como uma persiana ou um painel de vidro. treliça, que pode ser feita de vários materiais, desde a madeira até o concreto comumente usado por Le Corbusier.[54]​ Deve-se notar que a arquitetura racionalista recebeu certa influência do design náutico, e Le Corbusier ainda adicionou inúmeras fotografias de navios e transatlânticos em seu livro Vers une Architecture (1923).[55]​.

O principal fator estético do novo estilo foi a ausência de decoração aplicada, concebida como forma de eliminar a superficialidade. A nova premissa era a simplicidade, baseada principalmente em materiais industriais, uma ordem estrutural baseada na regularidade versus angularidade e numa harmonia baseada na proporção e na geometria, e num desenho centrado num esqueleto de colunas (betão ou pilares metálicos) em vez de uma estrutura de massa, com superfície lisa e sem costuras, de materiais lisos - preferencialmente metal e vidro -, com janelas que não interrompessem a perfeição da fachada, se possível com caixilharia metálica leve, e um cromatismo focado na cor natural do material. Consideraram também relevante a escolha do local a construir e a sua relação com o meio envolvente, dentro do qual as paredes exteriores do edifício - como terraços e pérgulas - são consideradas extensões do mesmo, assim como os muros e caminhos dos jardins, cuja planimetria retilínea contrastava com o trabalho da natureza. Por outro lado, dentro da vertente ornamental, consideraram a inclusão de pinturas e esculturas no edifício como elementos independentes que não deveriam degenerar em simples decoração, mas deveriam embelezar-se de forma autónoma. Nesse sentido, Hitchcock e Johnson apontaram as pinturas murais abstratas como o complemento ideal da arquitetura moderna.[56]​.

A arquitetura racionalista - especialmente o design - manteve estreitos contatos e influências com o resto das artes, especialmente a pintura, e dentro desta a de movimentos de vanguarda como o neoplasticismo, o suprematismo e o construtivismo "Construtivismo (arte)"), todos eles com uma tendência abstrata, da qual tiraram alguns dos seus desenhos e a preferência pelas cores primárias, bem como a experimentação com vários materiais e um design baseado em formas básicas e proporcionais. Alguns dos pintores que mais influenciaram o movimento foram professores da Bauhaus ou mantiveram contactos com esta instituição, como El Lissitzky, Theo van Doesburg, Vasili Kandinsky, Paul Klee, Johannes Itten e László Moholy-Nagy.[57]​.

O racionalismo foi nutrido por um extenso corpus teórico elaborado por alguns dos seus representantes mais proeminentes, como Gropius e Le Corbusier. Em 1925, Gropius publicou Internationale Architektur, onde relacionou o seu trabalho com o de outros arquitetos como Le Corbusier, Oud e Wright, e destacou que todos partilhavam uma visão funcional da arquitetura, com uma concepção lógica da obra e um planeamento económico para otimizar dinheiro, materiais, tempo e espaço. Ele também observou que “a uniformidade da aparência dos edifícios modernos, decorrente das viagens e da tecnologia globais, supera as fronteiras naturais que continuam a isolar indivíduos e povos, criando uma ponte entre todas as regiões culturais”.

Le Corbusier publicou diversos livros sobre arte e arquitetura, como Vers une Architecture (1923), L'Art Décoratif d'Aujourd'hui (1926) e Urbanisme (1925), além de publicar com Amédée Ozenfant a revista L'Esprit Nouveau (1920-1925).[59]​ Em seu livro de 1923 apresentou seus princípios teóricos. numa série de textos de tom algo provocativo, com o objectivo de abrir “olhos que não vêem” para a arquitectura moderna. Utiliza um estilo conciso, com frases curtas e simples, para estabelecer premissas claras que sirvam de guia ao arquiteto, com símiles poéticos e abundante material gráfico. O conteúdo centra-se na reforma estética da arquitetura produzida desde meados do século, bem como em conceitos como funcionalismo e design industrial; Fala das qualidades higiênicas e morais da arquitetura, que simboliza em um transatlântico: “uma arquitetura pura, limpa, clara, arrumada e saudável”. Contudo, considera que os estilos são “uma mentira”, embora reconheça o carácter artístico da arquitectura, pois para além da simples função racional o arquitecto configura uma estética ao edifício. Quanto ao seu tratado de urbanismo, analisa-o numa perspectiva funcional, em que a cidade é instrumento de trabalho, e defende linhas gerais baseadas na ordem e na linearidade, que serão especificadas na Carta de Atenas (1943).[60]​.

Críticos e historiadores da arte como Henry-Russell Hitchcock, Siegfried Giedion e Nikolaus Pevsner também deram sua contribuição ao corpus teórico do movimento. Hitchcock fez sua primeira contribuição ao Estilo Internacional em um artigo na revista Hound and Horn em 1928, que foi seguido pelo livro Modern Architecture, Romanticism and Reintegration (1929), onde afirmou que o novo estilo era "um ramo distinto da arquitetura moderna influenciado pela pintura cubista e neoplasticista". Mas seu trabalho mais relevante foi The International Style: Architecture since 1922, preparado com Philip Johnson para a exposição do MoMA de 1932.[61]​ Nele estabeleceram os parâmetros definidores do movimento, observando que:.

O livro sobre a exposição contém um pequeno texto e abundantes ilustrações. Foi escrito inteiramente por Hitchcock, pois a participação de Johnson consistiu apenas na sua correção. A sua tese centra-se na confirmação de um novo estilo arquitectónico contemporâneo à data da exposição, tendo Gropius, Oud, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Rietveld e Mendelsohn como principais representantes. Ele estabelece os primórdios deste estilo após a Primeira Guerra Mundial e aponta como antecedentes arquitetos como Peter Behrens, Otto Wagner, Auguste Perret e Frank Lloyd Wright, a quem descreve como "semimodernos".

Giedion apresentou suas ideias preferencialmente em Espaço, Tempo e Arquitetura. O Crescimento de uma Nova Tradição (1941), que marcou a imagem histórica da arquitetura moderna na Europa e nos Estados Unidos. É um compêndio das aulas Charles Eliot Norton Lectures que ministrou na Universidade de Harvard entre 1938 e 1939. O principal objetivo de Giedion era integrar a arquitetura moderna na história da arte, bem como estabelecer suas bases teóricas em um contexto científico. Apontou a arte moderna e a arquitetura como unidades interdependentes e considerou que o contraste entre ciência e arte deveria ser superado. Assim como Hitchcock estabeleceu os princípios estéticos do racionalismo, Giedion também procurou estabelecer os seus princípios estruturais, analisando as qualidades formais do movimento para encontrar as ideias subjacentes. Marca o nascimento da arquitetura moderna na industrialização e nos avanços da engenharia, tendo como pioneiros Victor Horta, Hendrik Petrus Berlage, Otto Wagner, Auguste Perret e a Escola de Chicago "Chicago School (arquitetura)"). Reconhece um papel fundamental para Frank Lloyd Wright, mas reserva o papel de "heróis" da arquitetura moderna para Gropius e Le Corbusier - Mies van der Rohe não o mencionou até uma reedição em 1954. A obra de Giedion foi o manual básico da arquitetura moderna até praticamente a década de 1980 e marcou a consciência de duas gerações de arquitetos.

Pevsner foi um historiador e crítico alemão estabelecido no Reino Unido desde 1935. Em Pioneiros do Movimento Moderno (1936, mais tarde intitulado As Fontes da Arquitetura e Design Modernos), ele introduziu o termo "Movimento Moderno", que considerou o estilo "apropriado" para o século, um estilo funcional que responde às novas necessidades das massas. Pevsner defendeu um internacionalismo estrito, anónimo e impessoal que deixa “menos espaço para a auto-expressão” e se adapta às novas “condições sociais básicas”. Ao longo da sua produção literária desenvolveu uma história da arquitectura global, social e cultural, desvinculada de personalidades e centrada na noção de estilo, com o intuito de diferenciar "estilos verdadeiros" de "modas transitórias".[65]

Outros livros sobre o Movimento Moderno foram: Internationale neue baukunst de Ludwig Hilberseimer (1926), Die Baukunst der neuesten Zeit de Gustav Adolf Platz") (1927), Moderne Architektur und Tradition de Peter Meyer") (1928), Die neue Baukunst in Europa und Amerika de Bruno Taut (1929), Les tendances de l'architecture contemporaine de Myron Malkiel-Jirmounsky") (1930), The New World Architecture de Sheldon Cheney") (1930), La nuova architettura de Fillia") (pseudônimo de Luigi Colombo, 1931), Gli elementi dell'architettura razionale de Alberto Sartoris (1932), etc. revistas que difundiram o novo estilo, como Die Form, Das neue Frankfurt, L'architecture d'aujourd'hui, La Casa bella, Moderne Bauformen, Wasmuth Monatshefte für Baukunst und Städtebau e The Architectural Review.[66]​.

As primeiras vozes críticas ao Movimento moderno surgiram do brutalismo na década de 1950 e desenvolveram-se na década de 1960 com o trabalho de historiadores e críticos como Reyner Banham e Manfredo Tafuri. Banham foi aluno de Giedion e Pevsner e, para a sua tese de doutoramento, foi convidado por este último a analisar o Movimento Moderno a partir de onde havia parado, a partir dos pioneiros que lançaram as bases deste estilo entre o final do século e o início do . Banham realizou este exercício (Teoria e Design na Primeira Era da Máquina, 1960), mas fê-lo a partir de uma perspectiva crítica e desmistificadora; Comparando as teorias modernas com as implementações práticas para verificar se estas realmente cumpriam as premissas defendidas, tornou-se evidente, no entanto, que na maioria dos casos o suposto funcionalismo defendido pela arquitectura racionalista foi, em vez disso, traduzido num certo formalismo. Diante disso, defendeu uma “segunda era” dominada pela máquina e pelo consumo de massa, e tornou-se o principal defensor do estilo herdado do racionalismo: o brutalismo. Tafuri, discípulo de Giulio Carlo Argan e influenciado pelo marxismo, pelo estruturalismo, pelo “Estruturalismo (filosofia)”, pela semiologia e pela psicanálise, concebeu a arquitetura como parte da história do trabalho, dos mecanismos de produção. Em Teorie e storia dell'architettura (1968) critica o otimismo da arquitetura de vanguarda e oferece uma visão mais pessimista, na qual a arquitetura é um processo ambíguo e mutável, "uma contestação perpétua do presente". Também em Progetto e utopia (1973) volta a criticar a arquitectura moderna e aponta a necessidade de “destruir os mitos poderosos e ineficazes que ainda fascinam os arquitectos”.

A arquitetura do início do século nasceu com um desejo disruptivo em relação ao passado, especialmente em oposição ao historicismo praticado desde meados do século, um estilo acadêmico baseado em premissas clássicas e na reinterpretação de estilos do passado: neo-românico, neogótico, neobarroco, etc. Uma primeira influência do novo movimento foi a do modernismo "Modernismo (arte)") —conhecido como art nouveau na França, Modern Style em no Reino Unido, Jugendstil na Alemanha ou Sezession na Áustria—, estilo que procurou renovar a linguagem arquitectónica e que forneceu algumas das premissas iniciais do Movimento Moderno, embora a sua excessiva decoratividade tenha sido rejeitada pelos racionalistas. As vanguardas artísticas anteriores à Primeira Guerra Mundial, como o expressionismo e o futurismo, foram alimentadas por este estilo, movimentos que por vezes foram descritos como pré-racionalismo. Após o fim da guerra mundial e até meados da década de 1920, movimentos como o neoplasticismo (De Stijl), o expressionismo da Nova Objetividade ou o construtivismo "Construtivismo (arte)") evoluíram dessas premissas iniciais para um formalismo maior que já apontava para o Estilo Internacional, que foi forjado na Escola Bauhaus e na fundação em 1928 do CIAM (Congresso Internacional de Arquitetura Moderna).[69]​.

Vale a pena notar em primeiro lugar como antecedente imediato do racionalismo a nova arquitectura praticada no século com base nos avanços tecnológicos trazidos pela Revolução Industrial, que se reflectiram em diversas tipologias como a arquitectura em ferro ou em vidro e ferro. Deve-se ter em conta que a nova era industrial trouxe consigo novos problemas e abordagens nos domínios da construção e do planeamento urbano, uma vez que o progresso técnico, económico e social levou ao aparecimento de novas necessidades como estações ferroviárias, pontes e viadutos para novos meios de transporte, mudanças nas cidades devido ao aumento demográfico que exigiu novas infra-estruturas e toda uma série de novas necessidades que a arquitectura e a engenharia tiveram de responder.[70] Essas necessidades levaram a um tipo de construção mais rápido e eficiente. barato, com soluções mais ousadas e longe da arquitetura acadêmica. Um bom exemplo foram as construções em ferro fundido, desenvolvidas por arquitectos e engenheiros como Hector Horeau, Henri Labrouste, William Fairbairn") e James Bogardus. Um factor impulsionador deste novo tipo de arquitectura foram as feiras conhecidas como Exposições Universais, que pelo seu carácter efémero promoveram um tipo de construção de formas modulares recorrendo a elementos pré-fabricados. A primeira, a Grande Exposição de Londres de 1851, destacou-se pelo edifício The Crystal Palace, de Joseph Paxton, feito em vidro com uma estrutura metálica. O paradigma deste tipo de construção foi a Torre Eiffel, construída pelo engenheiro Gustave Eiffel para a Feira Mundial de Paris "Exposition Universelle de Paris (1889)") em 1889.[71]​.

Ao longo do século, desenvolveu-se uma nova forma de conceber o projeto e a construção, baseada estritamente na razão e em critérios científicos, que subordinava a forma do edifício à sua função: o funcionalismo "Funcionalismo (arquitetura)"), também denominado "racionalismo arquitetônico ou estrutural". Para esta nova geração de arquitetos, a sua principal ferramenta era a matemática aplicada e o seu objetivo fundamental era o cálculo das linhas de força na estrutura de um edifício. Entre seus principais representantes estão: Jean-Nicolas-Louis Durand, Henri Labrouste, Gottfried Semper, Augustus Pugin, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, Anatole de Baudot e Hendrik Petrus Berlage.[72]​.

Outra influência na arquitetura moderna foi a de William Morris e do movimento Arts & Crafts, que surgiu no Reino Unido por volta de 1860 e durou até 1910. Este movimento defendia uma revalorização do trabalho artesanal e defendia o regresso às formas tradicionais de produção; Estipulou que a arte deveria ser tão útil quanto bela, com um ideal de beleza baseado na pureza e na simplicidade. O maior expoente arquitetônico desse movimento foi a Red House, casa do próprio Morris, construída em 1859 por Philip Webb em Bexley Heath (Kent), feita de tijolo vermelho com desenho fluido, sem fachadas proeminentes, utilizando técnicas tradicionais; Morris desenhou o jardim e a decoração foi realizada por Morris, Webb e pelos artistas pré-rafaelitas Dante Gabriel Rossetti e Edward Burne-Jones, num conjunto que foi catalogado como uma “obra de arte completa”. Outros arquitectos deste movimento, como Charles Rennie Mackintosh, Arthur Heygate Mackmurdo e Charles Francis Annesley Voysey acabam de estabelecer as suas bases programáticas: design sujeito à função, prevalência de estilos vernáculos e materiais nativos, liberdade de estilo e integração do edifício na paisagem.

Outro dos precedentes do racionalismo foi a chamada Escola de Chicago "Escola de Chicago (arquitetura)"), desenvolvida na cidade americana de Chicago entre 1875 e 1900, e que se destacou por ser promotora de um novo tipo de edifício: o arranha-céu. Naquela época, a cidade crescia a um ritmo vertiginoso graças à sua economia próspera, por isso a construção tinha que ser rápida, razão pela qual os arquitetos adotaram técnicas de engenharia do ferro. Por outro lado, o processo especulativo de terrenos edificáveis ​​obrigou as pessoas a construir em altura para rentabilizar o investimento - facto provocado pela invenção do elevador em 1853. Assim, surgiu uma série de grandes edifícios de estilo funcional construídos por arquitectos como William Le Baron Jenney, Daniel Burnham, John Wellborn Root, William Holabird, Martin Roche, Dankmar Adler e Louis Sullivan. Este último cunhou a famosa frase “a forma segue a função”, o principal aforismo do funcionalismo.[75]​.

A Sezessão Austríaca, a variante local do modernismo, também iniciou um caminho em direcção ao racionalismo – especialmente ao racionalismo germânico. Embora o modernismo internacional tenha sido um movimento renovador e oposto ao historicismo académico, que apoiava o design abrangente e a utilização de novos materiais e tecnologias, a sua excessiva decoratividade distanciou-o dos postulados do racionalismo; No entanto, a variante austríaca - tal como a escocesa representada pela Escola de Glasgow - tinha uma componente mais geométrica e retilínea que influenciou o aparecimento do racionalismo germânico.[76] Seu primeiro expoente foi Otto Wagner, professor da Academia de Viena que incutiu em seus alunos a modernidade como ponto de partida para a criação artística, e que se interessou pela utilização de novos materiais e abordagens de planejamento urbano condizentes com os novos tempos, como pode ser visto em sua reforma da Karlsplatz de Viena ou em seu projeto metropolitano com viadutos e estações de design moderno. Joseph Maria Olbrich (edifício Sezession em Viena, 1898) e Josef Hoffmann (Palácio Stoclet em Bruxelas, 1905-1911) seguiram os seus passos. Em 1903, Hoffmann e Koloman Moser fundaram a Wiener Werkstätte (Oficinas Vienenses), uma associação próxima do movimento Arts & Crafts que visava aproximar a indústria do mundo da arte. artes aplicadas.[78]​.

No campo do planejamento urbano, as teorias de Ebenezer Howard e sua ideia de cidade-jardim foram essenciais para as propostas racionalistas, uma espécie de entidade urbana de áreas residenciais separadas por grandes áreas verdes e conectadas por grandes avenidas radiais, com um centro nevrálgico que reuniria edifícios de administração, finanças, serviços, educação, saúde, cultura e outros setores.[79]​.

Por fim, vale a pena recordar o trabalho de vários arquitectos que, em reacção à excessiva decoratividade do art nouveau, desenvolveram na primeira década do século um estilo mais sóbrio baseado em formas clássicas mas sem cair na linguagem ossificada do neoclassicismo académico, mas com soluções modernas que apontavam em grande parte para o racionalismo. Este estilo é por vezes definido como "classicismo moderno" ou "racionalismo primitivo" e seus maiores representantes foram: Tony Garnier "Tony Garnier (arquiteto)"), Auguste Perret, Adolf Loos e Peter Behrens. O primeiro foi arquiteto e urbanista, o primeiro a propor um modelo global de cidade industrial (Une Cité Industrielle, 1917) em que se combinam vida e tecnologia, com um estudo aprofundado das funções das áreas urbanas e da adaptação de cada elemento à sua função. A maior parte de suas obras estão em Lyon: mercado e matadouro (1908-1924), Hospital Grange Blanche (1911-1927), Estádio Municipal (1913-1918), bairro dos Estados Unidos (1920-1935). Franklin em Paris (1903), garagem da Ponthieu Street (1905), igreja Notre-Dame em Le Raincy (1922-1923). Loos foi inicialmente influenciado pelo secessionismo de Otto Wagner, mas dele se distanciou pelo medo de ser constrangido a um estilo de diretrizes marcadas e originalidade excessiva, em busca de maior simplicidade longe de qualquer ornamentação. Retirou do movimento Arts & Crafts o compromisso com o artesanato e uma componente mais humana no processo de construção.[82]​ Entre as suas obras destacam-se: o edifício residencial na Michaelerplatz em Viena (1909-1911) e as casas Steiner (1910) e Scheu (1912), também em Viena.[83]​ Behrens optou por uma arquitetura de linhas simples, austeras e funcionais, com recurso a elementos de construção. novos materiais e tecnologias, com alguma influência de William Morris. Diretor da General Electricity Company AEG de Berlim, construiu para ela uma série de fábricas e edifícios onde antecipou inúmeras das soluções estruturais do racionalismo, entre as quais se destaca a sala das turbinas (1909).

Expressionismo

O Expressionismo foi um movimento cultural surgido na Alemanha no início do século, que se reflectiu num grande número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cinema, teatro, dança, fotografia, etc. A arquitectura expressionista desenvolveu-se principalmente na Alemanha, Países Baixos, Áustria, Checoslováquia e Dinamarca. Caracterizou-se pela utilização de novos materiais, por vezes provocada pela utilização de formas biomórficas ou pela ampliação das possibilidades oferecidas pela produção em massa de materiais de construção como o tijolo, o aço ou o vidro. Muitos arquitectos expressionistas lutaram na Primeira Guerra Mundial e a sua experiência, combinada com as mudanças políticas e sociais resultantes da Revolução Alemã de 1918, conduziram a perspectivas utópicas e a um programa socialista romântico. De caráter fortemente experimental, as obras dos expressionistas destacam-se pela monumentalidade, pelo uso do tijolo e pela composição subjetiva, o que confere às suas obras um certo ar de excentricidade. Os principais arquitetos expressionistas foram: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Höger e Hans Scharoun.[84]​.

Arquitetura expressionista desenvolvida na Alemanha em diversos grupos, como Deutscher Werkbund, Arbeitsrat für Kunst, Novembergruppe e Der Ring; A Escola de Amsterdã também merece destaque na Holanda. A Deutscher Werkbund (Federação Alemã do Trabalho) foi fundada em Munique em 1907 por Hermann Muthesius, Friedrich Naumann e Karl Schmidt, e mais tarde incorporou figuras como Walter Gropius, Bruno Taut, Hans Poelzig, Theodor Fischer, Wilhelm Kreis, Richard Riemerschmid e Bruno Paul. Herdeiro de Jugendstil e Sezession, e inspirado no movimento Arts and Crafts, teve como objetivo a integração da arquitetura, da indústria e do artesanato através do trabalho profissional, da educação e da publicidade, bem como introduzir o design arquitetônico na modernidade e dar-lhe um caráter industrial. As principais características do movimento foram a utilização de novos materiais como o vidro e o aço, a importância do design industrial e do funcionalismo decorativo. Foi este grupo que organizou uma exposição em Estugarda em 1927 para a qual construíram uma grande colónia habitacional, a Weißenhofsiedlung, com projecto de Mies van der Rohe e edifícios construídos por Gropius, Behrens, Poelzig, Taut e outros, em conjunto com arquitectos externos. da Alemanha como J.J.P. Oud, Le Corbusier e Victor Bourgeois. Esta exposição foi um dos pontos de partida do novo estilo arquitetónico que começava a surgir.[86]​.

Paralelamente à Deutscher Werkbund alemã, entre 1915 e 1930 desenvolveu-se em Amsterdã (Holanda) uma notável escola de arquitetura de cunho expressionista. Influenciados pelo modernismo - principalmente Henry Van de Velde - e por Hendrik Petrus Berlage, inspiraram-se nas formas naturais, com edifícios de design imaginativo onde predomina o uso do tijolo e do betão. Os seus principais membros foram Michel de Klerk, Piet Kramer e Johan van der Mey, que trabalharam inúmeras vezes juntos, contribuindo enormemente para o desenvolvimento urbano de Amesterdão, com um estilo orgânico inspirado na arquitectura tradicional holandesa, em que se destacam as superfícies onduladas.

O Arbeitsrat für Kunst (Conselho dos Trabalhadores da Arte) foi fundado em 1918 em Berlim pelo arquiteto Bruno Taut e pelo crítico Adolf Behne. Surgido após o fim da Primeira Guerra Mundial, tinha como objetivo a criação de um grupo de artistas que pudesse influenciar o novo governo alemão, com vista à regeneração da arquitetura nacional, com uma clara componente utópica. Suas obras se destacam pelo uso do vidro e do aço, bem como pela imaginação e carga de intenso misticismo. Eles logo recrutaram membros da Deutscher Werkbund, como Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Otto Bartning e Ludwig Hilberseimer. Após os acontecimentos de janeiro de 1919 relacionados com a Liga Espartaquista, o grupo renunciou aos seus objetivos políticos e dedicou-se à organização de exposições. Taut renunciou ao cargo de presidente e foi substituído por Gropius, embora o grupo tenha eventualmente se dissolvido. 1921.[88] Ligado a isso estava o grupo Novembergruppe, que surgiu em 1918 e esteve ativo até 1933, com o objetivo de usar a arte e a arquitetura para melhorar o mundo. Walter Gropius, Hugo Häring, Erich Mendelsohn e Ludwig Mies van der Rohe estavam entre seus membros.[89]​.

O grupo Der Ring (O Círculo) foi fundado em Berlim em 1923 por Bruno Taut, Ludwig Mies van der Rohe, Peter Behrens, Erich Mendelsohn, Otto Bartning, Hugo Häring e vários outros arquitetos, incluindo Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Hans Scharoun, Ernst May, Hans e Wassili Luckhardt, Adolf Meyer "Adolf Meyer (arquiteto)"), Martin Wagner "Martin Wagner (arquiteto)"), etc. Seu objetivo foi, como nos movimentos anteriores, renovar a arquitetura de sua época, com especial ênfase nos aspectos sociais e urbanos, bem como na pesquisa de novos materiais e técnicas construtivas. Entre 1926 e 1930 realizaram uma notável obra de construção de habitação social em Berlim, com casas que se destacam pelo aproveitamento da luz natural e pela localização em zonas verdes, entre as quais se destaca a Hufeisensiedlung (Colónia em Ferradura, 1925-1930), de Taut e Wagner. Der Ring desapareceu em 1933 após o advento do nazismo.[90]​.

A última fase do expressionismo alemão foi a chamada Neue Sachlichkeit (Nova Objectividade), um movimento maioritariamente pictórico que teve uma tradução para a arquitectura baseada numa concepção racional e objectiva da mesma, bem como no compromisso social do arquitecto. Este movimento tomou forma na associação Neues Bauen (Nova Construção), que incluía Bruno Taut, Erich Mendelsohn e Hans Poelzig.[92]​.

Cubismo

O cubismo (1907-1914) foi um movimento artístico baseado na deformação da realidade através da destruição da perspectiva espacial de origem renascentista e, em seu lugar, a organização do espaço segundo uma trama geométrica e uma visão simultânea dos objetos. Embora tenha ocorrido essencialmente nas artes plásticas, teve alguma manifestação no campo da arquitetura, especialmente na Checoslováquia.[93] Seu principal representante foi Josef Gočár, que após inicialmente ser influenciado pela obra de Josef Hoffmann, em 1911 ingressou no Grupo de Artistas Plásticos (Skupina Výtvarných Umělců) e começou a trabalhar no estilo cubista, denotado na Casa da Madona Negra em Praga (1911–1912) e no estabelecimento termal de Lázně Bohdaneč. (1912-1913), onde combinou formas clássicas e modernas com o cubismo piramidal. Após a Primeira Guerra Mundial e a independência da Checoslováquia, iniciou com Pavel Janák a procura de um estilo arquitectónico nacional checo, que se reflectiu no chamado "rondocubismo", que incorpora formas arredondadas e multicoloridas da decoração vernácula Boémio-Morávia, como evidenciado pelo seu Banco da Legião em Praga (1921-1922). A partir de 1923 seu estilo evoluiu para um funcionalismo de influência neoplasticista.[94]​.

Outros representantes foram: Pavel Janák (villa Jakubec em Jičín, 1911-1912; villa Drechsel em Pelhřimov, 1912-1913; crematório de Pardubice, 1921-1923; palácio Adria em Praga, 1922-1925);[95] Josef Chochol (villa Kovařovic em Praga, 1922-1925); 1912-1913; edifícios residenciais Bayer e Hodek em Praga, 1913-1914);

Futurismo

O Futurismo (1909-1930) foi um movimento artístico italiano que exaltou os valores do progresso técnico e industrial do século, que destacou aspectos da realidade como o movimento, a velocidade e a simultaneidade de ação. Embora tenha ocorrido especialmente nas artes plásticas, também teve alguma abordagem na arquitectura, embora o carácter utópico das suas formulações tenha impedido a sua realização material em muitos casos. Destacou-se a figura de Antonio Sant'Elia, que em 1914 apresentou o seu modelo de cidade futurista, caracterizada por altos arranha-céus, ruas em diferentes níveis e novas tipologias de edifícios, como estações e centrais eléctricas. Em 1914 assinou o Manifesto da Arquitetura Futurista, onde proclamou que a arquitetura "deve ser preservada como arte, isto é, como síntese, como expressão". [99] Sant'Elia foi acompanhado pelo arquiteto Mario Chiattone e juntos exibiram desenhos da sua sonhada cidade do futuro, a Città nuova (cidade nova). Morto em 1916, Sant'Elia não conseguiu realizar os seus projetos, mas o seu trabalho teórico influenciou a construção das oficinas FIAT de Giacomo Mattè-Trucco em Turim (1915-1921), com telhados planos de concreto onde os carros circulavam em cima das oficinas.

Neoplasticismo (De Stijl)

O neoplasticismo (1917-1932), também conhecido pelo nome holandês De Stijl (“o estilo”), também foi um movimento interdisciplinar que se destacou na pintura com figuras como Piet Mondrian e Theo van Doesburg, de estilo abstrato, enquanto na arquitetura se desenvolveu um estilo marcado por composições geométricas e soluções objetivas e inovadoras, com grande influência da obra de Hendrik Petrus Berlage. São obras que se destacam pelas superfícies lisas e pela decomposição em planos, linhas verticais e horizontais, com utilização da cor como elemento enfatizador da estrutura, geralmente cores primárias e planas.[101] Algumas de suas marcas estilísticas, como tetos planos, paredes lisas e espaços interiores livres e flexíveis, foram posteriormente características do Estilo Internacional.[102]​.

A obra mais paradigmática deste estilo foi a Casa Rietveld Schröder em Utrecht (1924), de Gerrit Rietveld e Truus Schröder, cujas soluções estruturais apontaram em grande parte as principais características do Estilo Internacional: composição assimétrica, formas geométricas sem relevo, telhados planos com beirais nos cantos, ausência de ornamentação, janelas longitudinais e preferência pela cor branca. Esta nova forma de compreender a arquitectura traduziu-se em volumes transparentes, sem paredes estruturais nem aberturas monumentais, que conferiam aos edifícios uma aparência de amplitude e incorporeidade que seria a imagem mais atractiva do racionalismo.[103] Dentro de uma grade tridimensional, a composição volumétrica é baseada em translações e superposições de planos, com uma sequência fluida de espaços que favorece a multiplicidade de funções.[104]​.

Uma variante do neoplasticismo foi o elementarismo, movimento fundado em 1924 por Theo van Doesburg. Em contraste com as cores primárias e ângulos retos preferidos por De Stijl, Van Doesburg introduziu maior dinamismo através de diagonais e rotações, descritas por este artista como "contracomposições", que marcaram a sua ruptura com Piet Mondrian. Embora tenha começado na pintura, esse estilo também foi transferido para a arquitetura, onde se notou a influência construtivista e bauhausiana. Van Doesburg pretendia fazer uma síntese entre as artes e facilitar a aplicação prática da criação artística na vida quotidiana. Em 1924, Van Doesburg e Cornelis van Eesteren publicaram Rumo a uma construção colectiva, onde declararam que “a pintura, sem construção arquitectónica, não tem razão de existir”. Desenvolveram a sua estética no Manifesto do Elementarismo (1926), em que defenderam o contraste da diagonal nas pinturas e esculturas com a linearidade vertical-horizontal da arquitectura, como colocaram em prática na decoração do Café L'Aubette em Estrasburgo (1928-1929), realizada por Van Doesburg em colaboração com Hans Arp e Sophie Taeuber-Arp.

Construtivismo

Construtivismo "Construtivismo (arte)") (1914-1930) foi um movimento surgido na Rússia revolucionária, um estilo politicamente comprometido que buscava através da arte realizar uma transformação da sociedade através de uma reflexão sobre formas artísticas puras concebidas a partir de aspectos como o espaço e o tempo, o que gerou nas artes plásticas uma série de obras de estilo abstrato, com tendência à geometrização. Na sua vertente arquitetónica, iniciou um programa ligado à revolução que procurava uma arquitetura funcional que satisfizesse as reais necessidades da população.[106]​ O construtivismo coincidiu com o neoplasticismo na procura de uma arte de utilidade coletiva baseada em princípios estéticos objetivos.[107]​ O fim do movimento ocorreu em 1932 com a supressão dos grupos artísticos levada a cabo pela ditadura stalinista.[108]​.

A meio caminho entre a arquitetura e a escultura está o Monumento à Terceira Internacional de Vladimir Tatlin (1919-1920), do qual ele fez apenas a maquete. Teria sido constituída por uma estrutura de 395 metros de altura, em forma de espiral escalonada que simbolizava o progresso do socialismo, com pisos que giravam em diferentes intervalos de tempo: diário, mensal e anual. Segundo Tatlin, o monumento representava a “união de formas puramente artísticas (pintura, escultura e arquitetura) com fins utilitários”.

Como este, muitos outros projetos da época não foram concretizados devido à precariedade da situação política do país, como os postulados em grande parte utópicos de El Lissitzky, que reuniram algumas das premissas do construtivismo, do neoplasticismo e da Bauhaus. Entre eles estão seus espaços Proun, que anteciparam os ambientes da arte de instalação posterior "Instalação (arte)"), ou seus edifícios "cloudstand" (1925), arranha-céus horizontais sustentados por grandes pilares em forma de torre.

As conquistas mais práticas foram realizadas por duas associações: a ASNOVA (Associação dos Novos Arquitetos), criada em 1923 sob a premissa de encontrar soluções universais para a arquitetura, desvinculadas das relações entre forma-função ou forma-contexto social, e representada fundamentalmente por Konstantin Melnikov, autor do Clube dos Trabalhadores de Moscou (1925-1927) e do pavilhão russo na Exposição de Artes Decorativas de Paris em 1925, e por Nikolai Ladovski, autor do Instituto Lenin em Moscou (1927); e o OSA (Sindicato dos Arquitetos Contemporâneos), fundado em 1925 com o objetivo de combinar a vanguarda artística e política e criar uma arte produtiva e utilitária, representada pelos irmãos Aleksandr, Leonid e Víktor Vesnín (Palácio do Trabalho de Moscou, edifício Pravda em Leningrado, Instituto Lenin em Moscou) e por Iván Nikolayev. Vale destacar também para a promoção do construtivismo russo o trabalho da Vkhutemás (sigla para Oficinas de Ensino Superior em Arte e Tecnologia), uma escola estatal de arte e técnica localizada em Moscou que promoveu a vanguarda em arte e arquitetura.[113]​.

Organicismo: Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright foi um arquiteto americano, precursor da arquitetura orgânica e iniciador do movimento Prairie School. Em sua obra percebem-se certas coincidências com o racionalismo, como o uso de terraços e formas perpendiculares, mas a partir de uma abordagem organicista, ou seja, adaptada à natureza: as formas arquitetônicas se fundem com as naturais em um todo integrado e harmonioso, como em sua famosa casa Kaufmann, mais conhecida como Casa de la Cascade (em inglês Fallingwater, 1936-1939).[115]

Wright trabalhou inicialmente no estúdio de Louis Sullivan durante seis anos e herdou de seu professor a ideia de que a arquitetura americana deveria ser renovada. Mesmo assim, pensava que a base desta renovação estava no modo de vida tradicional americano e na integração do homem com a natureza alcançada pelos pioneiros do Ocidente americano. Assim, o ideal construtivo de Wright era a casa unifamiliar com espaços horizontais, pé-direito amplo e uma perfeita inter-relação com o meio ambiente, como na Casa da Cachoeira, que faz parte da paisagem envolvente. Criou assim a tipologia de casas de pradaria, das quais construiu algumas para empresários e magnatas, bem como a sua própria residência, Taliesin West, em Scottsdale "Scottsdale (Arizona)"), Arizona (1938).

Para Wright, a arquitectura tinha de abranger tanto a construção em si como a sua adaptação ao seu ambiente; em suas palavras: “uma arquitetura que se desenvolve de dentro para fora, em harmonia com as condições de seu ser”, bem como que “na arquitetura orgânica, então, é totalmente impossível ter o edifício como uma coisa, seu mobiliário como outro, e sua posição e seu ambiente como outro.” Outros arquitetos notáveis ​​​​da Prairie School foram William Gray Purcell e George Grant Elmslie.

A Bauhaus

A Escola Bauhaus é geralmente considerada o primeiro expoente de um racionalismo plenamente maduro. A Staatliche Bauhaus (Casa de Construção do Estado) nasceu em 1919, quando o arquitecto Walter Gropius assumiu a direcção da Escola de Artes e Ofícios de Weimar, que reorientou para um programa de estudos multidisciplinar que abordava tanto a arquitectura e o design como as artes decorativas: os alunos da escola aprendiam teorias da forma e do design, bem como oficinas de pedra, madeira, metal, argila, vidro, tecelagem e pintura. A Bauhaus mudou-se para Dessau em 1925 e para Berlim em 1932. Gropius foi sucedido por Hannes Meyer em 1928, e foi sucedido por Ludwig Mies van der Rohe em 1930. A escola foi fechada pela administração do centro em 1933 devido ao assédio sistemático a que foram submetidos pelas autoridades nazistas.

O programa de ensino da Bauhaus baseava-se na correlação entre todos os processos criativos, com o objetivo de unificar arte e design. Segundo Gropius, “o objetivo final da Bauhaus é a obra de arte coletiva, na qual não existem barreiras entre as artes estruturais e as artes decorativas”. Assim, arquitetos, artistas e artesãos trabalhariam juntos na construção do "edifício do futuro". No início, a Bauhaus foi influenciada pela Sezession vienense e pela Wiener Werkstätte, bem como por William Morris e pelo movimento Arts & Crafts, de Peter Behrens e Henry Van de Velde, além do expressionismo que estava em voga na Alemanha da época. No entanto, desde 1922 a influência do grupo holandês De Stijl foi perceptível e a escola tornou-se mais austera e funcionalista, e mais focada no design industrial.[120] Ainda segundo Gropius, “queremos uma arquitetura adaptada ao nosso mundo de máquinas, rádios e carros com motores rápidos, uma arquitetura cuja função seja claramente identificável pela relação de suas formas”.

Distinguem-se quatro fases na história desta escola: a primeira (1919-1924) corresponde à sua estadia em Weimar e as formulações arquitectónicas propostas são ainda a sobrevivência do estilo expressionista, com uma certa componente utópica; Quase sem realizações materiais, o projeto mais relevante delineado nesta fase é o projeto de Gropius para a sede do Chicago Tribune (1922, não executado), bem como o de um Centro Filosófico Internacional em Erlangen (1923-1924), também não executado. A segunda etapa (1925-1930) começou com a mudança para Dessau, onde foi construído o prédio da sede da escola, obra de Gropius. A linha da escola já é totalmente racionalista, com uma clara aposta no design e na produção industrial. As principais características arquitetônicas destes anos são as planimetrias geométricas, o traçado ortogonal, a utilização de cortinas de vidro e janelas horizontais, como se verifica nos projetos de "casas de construção em grande escala" (1924), nas habitações dos professores (1925-1926) ou na Colônia Törten em Dessau (1926). Durante a direção de Hannes Meyer (1928-1930) houve uma maior ligação com a esquerda política e houve uma aposta numa arquitetura que servisse as necessidades da população, mais prática e longe das formas puras, o que denota a influência do construtivismo russo. As principais obras de Meyer foram o projeto do palácio da Liga das Nações em Genebra (1926-1927) e da Escola Sindical em Berlim (1928-1930). Depois que Mies van der Rohe (1930-1933) assumiu a liderança, a escola avançou para uma concepção de arquitetura mais focada em questões estruturais, com alguma influência do grupo holandês De Stijl e do arquiteto e artista russo El Lissitzky. Entre as obras de Mies nestes anos destacam-se: o Pavilhão Alemão "Pavilhão Alemão (Barcelona)") para a Exposição Internacional de Barcelona (1929) "Exposição Internacional de Barcelona (1929)"), a casa Tugendhat em Brno (1930) e a casa Lemcke em Berlim (1932).[122]​.

Em 1923, a Bauhaus organizou uma exposição intitulada Arte e tecnologia: uma nova unidade, na qual foi apresentada a Casa Experimental ou Haus am Horn, de Georg Muche e Adolf Meyer "Adolf Meyer (arquiteto)"), um protótipo de habitação funcional produzida em massa e construída em aço e concreto, totalmente decorada com objetos e móveis projetados por Marcel Breuer. Em 1927 foi criado o departamento de arquitetura, até então inexistente apesar da abordagem multidisciplinar da escola, liderado por Hannes Meyer e, em 1928, um departamento de planejamento urbano, liderado por Ludwig Hilberseimer.

Provavelmente a conquista arquitetônica mais notável desta escola é o edifício Bauhaus em Dessau, projetado por Gropius em 1925. Ele o criou com rígidos critérios de funcionalidade, razão pela qual se tornou um ícone da arquitetura racionalista. O edifício era composto por dois corpos, um retangular com salas de aula e laboratórios e outro em forma de L com auditório, palco, cozinha e refeitório, com cinco andares de altura que abrigava salas de estudantes, banheiros e academia. Ambos os edifícios eram conectados por uma passarela de dois andares, que abrigava os escritórios da administração. Ele usou principalmente concreto e vidro como materiais, com uso extensivo da parede cortina.[125]​.

França

Como visto ao fundo, os pioneiros do pré-racionalismo na França foram Tony Garnier e Auguste Perret. As linhas gerais do racionalismo francês posterior basearam-se na maioria das premissas do Estilo Internacional, embora com menos interesse na funcionalidade do que no racionalismo alemão. Corbusier, Gropius, Victor Bourgeois e Willem Marinus Dudok; em 1932, André Lurçat e Alberto Sartoris. Esta associação promoveu diversas exposições e, em 1934, publicou o manifesto Pour l'art moderne, cadre de la vie contemporaine, que defendia a arquitetura moderna. de André Bloc, que serviu de órgão de divulgação da nova arquitetura.[127]​.

A principal referência da arquitetura racionalista francesa foi Le Corbusier, pseudônimo de Charles-Édouard Jeanneret-Gris. Embora suíço de nascimento, estabeleceu-se em Paris em 1917 (aos trinta anos) e tornou-se cidadão francês em 1930. Foi gravador, designer, pintor, escultor e escritor, embora, paradoxalmente, a pessoa que mais influenciou a arquitetura do século não se qualificou como arquiteto. No início foi influenciado por Tony Garnier e Auguste Perret, como evidenciado pelo uso do concreto armado. Le Corbusier representa um racionalismo classicista, que tem raízes na arquitetura greco-romana; Segundo ele, seu único professor foi História. Para ele, «a arquitetura é o jogo sábio, correto e magnífico de volumes montados sob a luz. Cubos, cones, esferas, cilindros ou pirâmides são as grandes formas primárias que a luz revela bem. É a condição essencial das artes plásticas."[129]​.

Entre suas primeiras formulações está a Maison Domino (1914), uma casa típica concebida como uma célula habitacional elementar a ser produzida em série e que permite a disposição de plantas livres, formada por uma estrutura de concreto apoiada em seis montantes de vigas cantilever. Serviria de célula mínima para a construção de blocos de apartamentos que ele chamaria de immeuble-villas ("edifícios-cidade"), conforme materializado em sua villa Besnus de Vaucresson em 1922.[131]​.

No seu início esteve ligado ao purismo, uma variante do cubismo sintético (Cubismo) liderado juntamente com Jeanneret por Amédée Ozenfant. Admiravam a beleza e a pureza das máquinas, que foi a sua principal inspiração juntamente com a matemática, com o desejo de integrar arquitetura, pintura e design, conceitos que desenvolveram na revista L'Esprit Nouveau (1920-1925) e no livro Vers une Architecture (1923), bem como no pavilhão L'Esprit Nouveau para a Exposição de Artes Decorativas de Paris de 1925. Em Em 1922 associou-se ao seu primo, o engenheiro Pierre Jeanneret, com quem abriu um ateliê em Paris e, a partir de 1927, colaborou com Charlotte Perriand no design de móveis.[132]​.

Tal como Mies van der Rohe utilizou preferencialmente aço e vidro e Le Corbusier utilizou betão armado, ambos conseguiram soluções estruturais livres e abertas, que seriam a principal marca estilística do seu trabalho. Outra de suas características seria a utilização de , pilares de concreto que permitiam apoiar o edifício sobre um espaço vazio, o que acentuava a sensação de volume em oposição à massa.[133] Em 1926 publicou os seus , nos quais relatava as suas principais propostas arquitetónicas: o rés-do-chão sobre , o piso aberto, a fachada livre, a janela longitudinal (). e o terraço-jardim.[134] Outra de suas abordagens foi o ("passeio arquitetônico"), a relação sequencial de espaços entre o interior e o exterior de um edifício, que desenvolveu pela primeira vez nas vilas Jeanneret e La Roche em Paris (1923). Aplicou todos estes princípios na villa Stein em Garches (1927) e, especialmente, na villa Savoye em Poissy (1928-1930), um dos exemplos mais bem-sucedidos da arquitetura racionalista, formada por um piso quadrado elevado do solo por uma série de , de planta aberta, janelas horizontais alongadas e cobertura plana sobre a qual se situa um terraço-jardim; Não tem fachada, nem frente nem fundos, mas é um complexo que não pode ser apreendido de um único ponto de vista.[136] Em 1927 ele construiu uma versão de sua Maison Citrohan para o Weißenhofsiedlung em Stuttgart, para o qual também construiu outro edifício de habitação dupla. Nestes anos ele também desenvolveu os projetos não realizados para o palácio da Liga das Nações em Genebra (1927), o Museu Mundial para o Mundaneum em Genebra (1929) e o Palácio dos Sovietes em Moscou (1931). Entre 1929 e 1933 construiu a Cité de Refuge em Paris para o Exército da Salvação, um edifício inspirado no design náutico, e entre 1931 e 1933, o Pavilhão Suíço para a Cidade Universitária Internacional de Paris.

Alemanha

Na Alemanha, como se viu, a arquitetura racionalista esteve intimamente ligada, nos seus primórdios, ao expressionismo e às diversas manifestações de grupo que nele surgiram, como a Deutscher Werkbund, Arbeitsrat für Kunst e Der Ring, bem como a Escola Bauhaus, a primeira em que foi alcançado um estilo racionalista plenamente maduro. No desenvolvimento do racionalismo alemão, vale destacar o empreendimento Weißenhofsiedlung, construído em Stuttgart em 1927 como uma exposição organizada pela Deutscher Werkbund com o objetivo de promover a habitação de baixo custo, supervisionada por Ludwig Mies van der Rohe e na qual participaram arquitetos alemães como Peter Behrens, Richard Döcker, Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Hans Poelzig, Adolf Rading, Hans Scharoun, Adolf Gustav Schneck, Ferdinand Kramer, Bruno Taut e Max Taut, juntamente com outros de outros países, como Victor Bourgeois, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Josef Frank, J.J.P. Oud e Mart Stam. Foram construídas trinta e uma casas, projetadas sob premissas de unidade visual baseadas em paredes de gesso branco, formas retangulares, telhados planos e faixas horizontais de janelas.[18]​.

Os dois principais representantes do racionalismo alemão – e líderes mundiais – foram Walter Gropius e Ludwig Mies van der Rohe. Gropius foi arquiteto, urbanista e designer, discípulo de Peter Behrens. No início fez parte do movimento expressionista, dentro do qual esteve ligado aos grupos Deutscher Werkbund, Arbeitsrat für Kunst e Der Ring. Em 1910 abriu seu próprio estúdio, onde trabalhou em associação com Adolf Meyer "Adolf Meyer (arquiteto)"). Entre as suas primeiras obras destaca-se a Fábrica Fagus (1911-1914), em Alfeld, um edifício retangular que se destaca pela utilização da parede cortina, que seria uma das suas principais marcas estilísticas. Teatro Municipal de Jena.[152]​ Em 1919 fundou a Escola Bauhaus, da qual construiu sua sede em Dessau em 1925.[163]​ Em 1928 abriu seu próprio escritório, a partir do qual desenvolveu o empreendimento Dammerstock em Karlsruhe (1928-1929),[165]​ bem como o projeto Siemensstadt em Berlim. (1929-1930).[166]​ Com a ascensão ao poder dos nazis foi forçado a exilar-se, primeiro para o Reino Unido e depois para os Estados Unidos, onde foi diretor da Graduate School of Design da Universidade de Harvard (para o seu trabalho americano ver aqui).[167]​.

Em 1945 juntou-se a oito jovens arquitectos no escritório The Architects' Collaborative (TAC). Além das obras realizadas por este estúdio nos Estados Unidos, nas décadas de 1950 e 1960 realizou novamente alguns projetos em solo alemão: em 1957 construiu com Wils Ebert") um bloco de apartamentos no bairro Hansaviertel em Berlim Ocidental; pouco depois criou a nova cidade de Britz-Buckow-Rudow; e em 1964 projetou o edifício Bauhaus-Archiv em Berlim, executado após sua morte por Alexander Cvijanovic") em 1977.[167]​.

Áustria e Suíça

A arquitetura racionalista austríaca foi herdeira da Sezessão vienense, através da mediação especialmente de Josef Hoffmann, professor da Kunstgewerbeschule que formou uma nova geração de arquitetos. Após o primeiro pós-guerra, Hoffmann abordou os postulados do racionalismo, embora com uma linguagem um pouco mais tradicional, como em suas casas populares construídas entre 1925 e 1930. Em Viena, em 1932, foi realizada uma Werkbundsiedlung (exposição de edifícios permanentes e temporários promovida pela Österreichischer Werkbund), que promoveu um desenvolvimento de habitações experimentais no bairro de Lainz, nas quais trinta e um arquitetos construíram setenta casas, a “maior exposição de edifícios da Europa” como na altura foi anunciada. A maioria eram arquitetos austríacos, entre os quais se destacaram o próprio Hoffmann, Adolf Loos, Walter Loos, Josef Frank, Richard Neutra, Clemens Holzmeister, Margarete Schütte-Lihotzky, Oskar Strnad, Walter Sobotka e Ernst Plischke, além do alemão Hugo Häring, dos franceses André Lurçat e Gabriel Guevrekian e do holandês Gerrit Rietveld. O resultado foi um conjunto de casas brancas com planta aberta e telhados planos, semelhante ao Weißenhofsiedlung em Stuttgart, mas um pouco mais formalista. Ao nível habitacional, também vale a pena destacar o Karl Marx-Hof em Viena, desenhado por Karl Ehn em 1927, um gigantesco bloco habitacional com um quilómetro de comprimento, de forma rectangular, com um grande pátio central que funciona como praça, jardim e centro de serviços comunitários, com quase 1.400 apartamentos.[192]​.

Os arquitetos racionalistas austríacos incluem: Ernst Plischke, autor em 1931 do Liesing Employment Office em Viena, considerado o "primeiro edifício moderno na Áustria"; (1932);[194]​ e Margarete Schütte-Lihotzky, a primeira mulher a se formar arquiteta em seu país, participando da construção da casa popular Winarsky-Hof em 1924 e designer da famosa cozinha de Frankfurt, além de equipamentos para crianças.[195]​.

Pela sua proximidade, a Suíça recebeu influência direta do racionalismo alemão, mas também do racionalismo francês, especialmente de Le Corbusier, suíço de nascimento. Embora tenha desenvolvido o seu trabalho em França, Le Corbusier deixou alguns exemplares do seu trabalho no seu país natal: as villas Jeanneret-Perret (1912) e Schwob (1916) em La Chaux-de-Fonds, a villa Le Lac em Corseaux (1923), o edifício Clarté em Genebra (1930-1932) e o Museu Heidi Weber em Zurique. (1963-1967).[196]​.

O impulso inicial do racionalismo na Suíça deve-se a Karl Moser, professor da Escola Politécnica Federal de Zurique que formou uma geração de arquitetos entre os quais estavam seu filho Werner Max Moser, os primos Emil e Alfred Roth, Rudolf Steiger, Max Ernst Haefeli e Carl Hubacher. Muitos deles trabalharam posteriormente em outros países: Werner Moser nos Estados Unidos com Frank Lloyd Wright, Alfred Roth em Paris com Le Corbusier, Haefeli na Alemanha com Otto Bartning. Em 1930, todos estes arquitetos (exceto Alfred Roth), juntamente com Paul Artaria e Hans Schmidt, foram contratados para construir o bairro Neubühl em Zurique, outro exemplo de habitação coletiva popular como as desenvolvidas na Alemanha, com um layout de casas unifamiliares enfileiradas.

Holanda e Bélgica

O racionalismo holandês foi herdeiro direto do neoplasticismo do grupo De Stijl. Tal como os franceses, ele mostrou menos interesse no funcionalismo do que o alemão. Neste país foram realizadas obras de notável qualidade: segundo Leonardo Benevolo, “após a crise do movimento alemão, as principais contribuições para o progresso da arquitetura moderna europeia vêm da Holanda”.

Jacobus Johannes Pieter Oud foi nomeado arquitecto municipal de Roterdão em 1918, cargo a partir do qual promoveu a construção de casas de baixo custo em pleno estilo internacional, a maioria entre 1925 e 1930, como as de Kiefhoek (1925-1927). Destacam-se as de Hoek van Holland (1924-1927), um conjunto de casas brancas dispostas em fila, com janelas horizontais, portas metálicas e elementos curvos de inspiração náutica. Em 1927 construiu cinco casas para o empreendimento Weißenhofsiedlung em Estugarda, de pequenas dimensões mas com um design muito prático e mobiliário funcional. A arquitetura de Oud é amplamente baseada em técnicas industriais e no uso de novos materiais.[210]​ Entre suas obras mais recentes estão o edifício da Shell em Haia (1939-1942) e a casa de bio-recreação infantil em Arnhem (1952-1960).[211]​.

Gerrit Rietveld rompeu com De Stijl em 1928, ano em que ingressou no CIAM e iniciou uma fase mais puramente racionalista, como pode ser visto em suas casas na rua Erasmuslaan em Utrecht (1930-1931), dispostas em fileira e de formato retangular, estucadas de branco e com janelas horizontais, no mais puro estilo internacional. Outras de suas obras foram: o cinema Vreeburg em Utrecht (1936, com Truus Schröder), o pavilhão holandês para a Bienal de Veneza de 1954 e o Museu Van Gogh em Amsterdã (1963-1972, com Joan van Dillen") e Johan van Tricht").[211]​.

Mart Stam foi influenciado por Mies van der Rohe e El Lissitzky. Duas de suas primeiras obras, as escolas primárias San Wendel (1924) e Thunn (1925) já estão em pleno Estilo Internacional. No Weißenhofsiedlung em Stuttgart, em 1927, ele construiu três casas geminadas formando um bloco retangular. Mais tarde, trabalhou com Ernst May em Frankfurt, onde se destaca o seu Budge Nursing Home (1929-1930), do qual Hitchcock e Johnson observaram que embora seja "guiado exclusivamente por considerações económicas e funcionais, o edifício também tem, sem dúvida, valor estético." Foi responsável pelos bairros de Pendrecht (1948-1952), Het Lage Land e Ommoord (1962-1969) em Rotterdam.[213]​.

Willem Marinus Dudok, engenheiro de formação, foi nomeado engenheiro municipal de Hilversum em 1915, cidade em rápido crescimento, da qual foi responsável pela regulamentação do seu plano geral e pela construção de vários bairros populares e edifícios públicos, entre os quais se destaca a Câmara Municipal (Raadhuis, 1924-1928). Foi também o autor do pavilhão holandês da Cidade Universitária de Paris (1927), o edifício da loja de departamentos. De Bijenkorf em Rotterdam (1929) e no Teatro Utrecht (1939-1941).[215]​.

Reino Unido e Irlanda

O racionalismo só chegou ao Reino Unido em 1930, principalmente devido à rejeição do que era considerado germanismo excessivo neste movimento.[228] Muitas das obras racionalistas foram construídas por imigrantes do continente que escapavam das ditaduras russa e alemã. Entre os arquitetos britânicos destacam-se Frederick Etchells), tradutor para o inglês de Towards a new Architecture de Le Corbusier e autor do Crawfords Advertising Building em Londres (1929); (1929-1930), em Amersham, inspirada nas casas de campo Arts & Crafts, mas construída em concreto branco com telhado plano e janelas horizontais, no estilo racionalista; outras obras de Connell, em associação com Basil Ward e Colin Lucas, foram a New Farm house em Greyswood (Surrey, 1932), as casas de Parkwood Estate em Ruislip (Londres, 1935) e Frognal No. 66 em Hampstead "Hampstead (London)") (1938), de inspiração lecorbusieriana.

Devido à relutância inglesa em relação à arquitetura moderna, a maioria das construções eram casas para a classe média, mas algumas casas de baixo custo também foram construídas, como Kent House em Chalk Fram (Londres, 1934), de Connell, Ward e Lucas, e Sassoon House em Camberwell (Londres, 1934), de Maxwell Fry[231]—Fry trabalhou ao lado de sua esposa, Jane Drew, com quem realizou importantes projetos na Índia e África—.[232] De categoria superior eram os apartamentos em Lawn Road em Hampstead (1933-1934), de Wells Coates, engenheiro de profissão e representante inglês no CIAM através do Modern Architectural Research Group (MARS). Coates também foi autor de uma casa de campo em North Benfleet, Essex (1934-1936). Também vale a pena mencionar Francis Yorke, autor da Nast Hyde Villa em Hatfield "Hatfield (Hertfordshire)") (1935), e Owen Williams, autor da fábrica farmacêutica Boots em Beeston (1930-1932), que se destaca pelo uso profuso da parede cortina e suas colunas de concreto em forma de árvore.

Um dos principais expoentes do racionalismo britânico foi o russo Berthold Lubetkin, criador da empresa Tecton (1932-1948).[nota 3]​ Uma de suas principais realizações foi o edifício Highpoint I em Highgate, Londres (1935).[36]​ É um bloco alto de oito andares em forma de cruz dupla, de influência lecorbusieriana, apoiado em pilotis e cercado por jardins, com uma área comum terraço; O próprio Le Corbusier a definiu como "a primeira cidade-jardim vertical do futuro." A assinatura dos arquitetos, juntamente com o engenheiro Ove Arup, foi responsável pela gaiola do gorila e pela piscina de pinguins do Zoológico de Londres (1932-1937), cujo design inovador, próximo da escultura construtivista, trouxe-lhes notável sucesso.

Entre os imigrantes estão também: o alemão Erich Mendelsohn, autor com Serge Chermayeff do Pavilhão De La Warr em Bexhill-on-Sea (1935); Walter Gropius, que acabou no Reino Unido antes de ir para os Estados Unidos, autor com Maxwell Fry do Impington Village College em Cambridgeshire (1939); e Marcel Breuer, que acompanhou Gropius em sua jornada inglesa e americana, autor com Francis Yorke do pavilhão Gane em Bristol (1936) e de uma casa de campo em Angmering, Sussex (1937).

Países nórdicos

Em geral, os países nórdicos desenvolveram uma variante regionalista do Estilo Internacional, devido às circunstâncias do seu clima e aos materiais utilizados, onde se destaca o uso da madeira. O principal expoente da arquitetura nórdica foi o finlandês Alvar Aalto, a meio caminho entre o racionalismo e o organicismo. Diante da excessiva geometrização do racionalismo ortodoxo, Aalto defendeu, assim como Frank Lloyd Wright, a integração com a natureza, bem como o uso de materiais naturais como a madeira. Ainda estudante na Universidade Politécnica de Helsínquia, projetou a casa dos seus pais em Alajärvi. Formado em 1921, trabalhou durante dois anos no escritório de projetos da Exposição de Gotemburgo. Em 1924 casou-se com Aino Marsio, com quem formou um casal profissional. Sua primeira obra notável foi a Casa do Povo Jyväskylä (1924-1925), inspirada na arquitetura florentina.[241] Entre 1927 e 1929 ele construiu um bloco de apartamentos padronizado em Turku com elementos de concreto pré-fabricados que lembram as obras de Mies e Gropius para o Weißenhofsiedlung. Em 1929 participou no II CIAM, onde o contacto com Siegfried Giedion e com artistas como Constantin Brâncuși, Georges Braque e Fernand Léger o aproximou da vanguarda. Entre 1927 e 1929 construiu o prédio do jornal Turun Sanomat, baseado nos "cinco pontos para uma nova arquitetura" de Le Corbusier. Outra obra importante desde o seu início foi a biblioteca pública de Viipuri (1927-1935), que mostra a sua evolução de um certo classicismo ao funcionalismo.[242]​.

A fama chegou-lhe com o Sanatório Paimio (1929-1933), uma obra adaptada ao seu ambiente natural para a qual estudou em profundidade o percurso do sol para aproveitar ao máximo o seu impacto no edifício, para que os doentes pudessem desfrutar do máximo de luz e calor. Em 1931 instalou-se em Helsínquia, onde começou a desenhar móveis produzidos industrialmente; A sua incursão pela madeira levou-o a utilizar também este elemento na arquitectura, pelo que o seu estilo evoluiu para um maior organicismo. Entre as suas obras destes anos estão a sua casa em Helsínquia (1934-1936), um complexo de casas para trabalhadores e uma fábrica de celulose em Sunila") (1935-1939) e a Villa Mairea em Noormarkku (1938-1941), que mostra a sua transição para um organicismo de influência rural, que tem sido descrito como um "movimento romântico moderno". Em 1939, construiu o Pavilhão Finlandês para a Feira Mundial de Nova York, edifício que fez Frank Lloyd Wright afirmar que Aalto era um gênio. Seu trabalho posterior pendeu para um design mais expressivo e regional. Desde 1960 trabalhou na reorganização urbana de Helsínquia. Realizou obras em vários países, como o Museu de Arte de Aalborg (Dinamarca) ou o Centro Cultural de Siena (Itália).

Na Finlândia destacaram-se também: Erik Bryggman, que evoluiu sucessivamente do classicismo ao funcionalismo e, por fim, ao neoromantismo “Neoromanticismo (arte)”); Da sua fase funcionalista, merecem destaque o Pavilhão Finlandês na Exposição Internacional de Antuérpia de 1930 e o Instituto Desportivo Vierumäki (1933-1936), de influência lecorbusieriana. Petäjä foi um defensor de um racionalismo fortemente industrializado, como no Centro da Indústria de Helsínquia (1949-1952, com Viljo Revell), o primeiro projecto moderno do pós-guerra no seu país. Aulis Blomstedt representou um "racionalismo humanista", em obras como o Instituto dos Trabalhadores de Helsínquia (1959) e um complexo habitacional em Tapiola (1952-1965).[247] Viljo Revell foi um expoente do chamado "racionalismo tecnocrático", em oposição ao romantismo excessivo de Aalto. Ele projetou as casas pré-fabricadas Sufika para a cidade-jardim de Tapiola (1953-1955); (1955-1956).[248]​.

Europa Oriental

Na União Soviética, o fim do construtivismo e a promoção do realismo socialista pelo stalinismo provocaram a ausência de propostas racionalistas no país desde o início da década de 1930. Isto foi realizado com o concurso para o Palácio dos Sovietes em 1931, que contou com a presença de renomados arquitetos racionalistas como Gropius e Le Corbusier, além de numerosos construtivistas russos, mas que foi concedido ao acadêmico Boris Iofán. [266] Apesar de tudo, vale destacar a presença de um edifício projetado por Le Corbusier em Moscou, o Centrosojuz (1928-1936), sede da União Central das Cooperativas de Consumo (atual Comitê Estatal de Estatística).[267] Porém, o fim da ditadura stalinista levou ao retorno do racionalismo desde 1955, graças ao apoio de Khrushchev ao funcionalismo e à industrialização, o que levou a uma arquitetura ligada ao Estilo Internacional na sua vertente mais produtivista, sem qualquer tipo de lembrança do construtivismo anterior. A partir do Movimento Moderno adoptaram como metodologia o planeamento centralizado, que consideraram adequado a um sistema socialista, e que aplicaram ao processo de crescimento das estruturas urbanas, com especial interesse na habitação colectiva, baseada na serialização e na pré-fabricação. Os edifícios públicos também foram projetados com uma grande exposição de materiais e tecnologias modernas.[268] O chamado “modernismo soviético” combinou o racionalismo e um certo carácter monumental herdado do realismo socialista, com uma certa influência do brutalismo inglês e do metabolismo japonês. Entre as principais realizações estão: a Biblioteca Nacional de Ashgabat, Turcomenistão (1969-1975, por Abdullah Akhmedov"), Boris Shpak") e Vladimir Alekseev"); o Museu Orlov de Paleontologia em Moscou (1972-1987), por Yuri Platonov"); o antigo Ministério dos Transportes em Tbilisi, Geórgia (1977-1979, agora Banco da Geórgia), por Georgi Chakhava") e Zurab Dzhalaganiya"); o Museu Lenin em Gorky (1975-1987), de Leonid Pavlov; e o Sanatório Druzhba em Yalta, Ucrânia (1986), por Igor Vasilevsky").[269]​.

Na Checoslováquia, nascida após a Primeira Guerra Mundial, foi influenciada pela sua proximidade com o racionalismo alemão, do qual também teve uma contribuição direta no seu território: a villa Tugendhat de Ludwig Mies van der Rohe, em Brno. Pavilhão de Belas Artes Jiří Kroha. De referir ainda o grupo Devětsil, fundado em 1920 por Karel Teige, Jaromír Krejcar e Josef Chochol, que publicou diversas revistas sobre arquitectura moderna, mas criticadas pela sua excessiva preocupação com a forma.[270] Duas Werkbundsiedlungen foram realizadas na Tchecoslováquia: em Brno em 1928 (conhecida como Nový Dům, "Casa Nova"), na qual nove membros da Werkbund Checoslovaca construíram dezesseis casas unifamiliares no distrito de Brno-Žabovřesky;[271]​ e em Praga em 1932-1933 (bairro de Baba), que com o planejamento geral de Pavel Janák, vários casas projetadas por dezoito arquitetos, todos tchecos, exceto o holandês Mart Stam, também foram construídas.[272]​.

Itália

Após as formulações utópicas futuristas, na década de 1920 a arquitetura italiana avançou para o racionalismo, através de vários grupos que procuraram integrar a arquitetura italiana na vanguarda internacional: Gruppo 7 e M.I.A.R. A primeira foi fundada em 1926 em Milão por sete arquitetos do Politécnico de Milão: Giuseppe Terragni, Luigi Figini, Guido Frette"), Sebastiano Larco"), Gino Pollini, Carlo Enrico Rava") e Ubaldo Castagnoli") (substituído alguns meses depois por Adalberto Libera). Em 1927, opuseram-se tanto à "fúria vã e destrutiva" do Futurismo como ao "ímpeto artificial" do Novecento "Novecento (arte)"), movimento fundado em 1922 que procurava renovar a arte sem romper com a tradição - daí o seu nome, que estava ligado ao Quattrocento e ao Cinquecento -, com a ideia de reinterpretar a arquitectura clássica de uma forma moderna mas sem perder a sua essência. Diante disso, o Gruppo 7 procurou adaptar o Estilo Internacional à idiossincrasia italiana, sob a premissa de que “a verdadeira arquitetura deve evoluir a partir de uma adesão estrita à lógica e à razão”.

O grupo tornou-se conhecido na Bienal de Monza de 1927, onde expôs vários modelos e designs de inspiração industrial, que pouco depois foram exibidos na exposição Deutscher Werkbund em Estugarda. O primeiro edifício racionalista foi construído por Terragni, principal expoente do grupo, um bloco de apartamentos denominado Novocomum - mais conhecido como "o Transatlântico" - localizado em Como (1927-1928), que denota a influência lecorbusieriana, bem como o construtivismo e a pintura metafísica, conseguindo uma síntese de fontes nacionais e internacionais. Em 1928, foi organizada em Roma uma grande exposição intitulada Esposizione dell'Architettura Razionale, na qual participaram tanto o Gruppo 7 como outros arquitetos racionalistas italianos e que levou à convergência de todos eles num grupo maior, dando origem ao M.I.A.R.[298]​.

O M.I.A.R. (Movimento Italiano per l'Architettura Razionale) foi fundado em 1930. Junto com alguns dos membros do Gruppo 7, como Terragni, Figini, Libera e Pollini, juntaram-se a eles arquitetos de toda a Itália, como Luciano Baldessari, Giuseppe Pagano "e Mario Ridolfi"). As suas premissas baseavam-se nas do grupo milanês, na adaptação das correntes internacionais à arquitectura italiana, novamente com o concurso do Novecento, que foi favorecido pela ditadura fascista de Benito Mussolini, que considerava os artistas de vanguarda como “degenerados”. Para se darem a conhecer, em 1931 organizaram a II Esposizione dell'Architettura Razionale em Roma, para a qual o crítico de arte Pietro Maria Bardi escreveu o Manifesto da Arquitetura Racional e um Relatório para Mussolini sobre arquitetura.[298]​.

A principal conquista do grupo foi a Casa del Fascio de Como (1932-1936, atual Casa del Popolo), obra de Giuseppe Terragni. Concebido como quartel-general dos fascistas locais, era constituído por um cubo branco, situado em torno de um pátio com cobertura de vidro e revestido de mármore. Outras obras de Terragni foram: a casa Rustici (1936-1937), o Edifício de Congressos EUR (1938, com Pietro Lingeri") e Cesare Cattaneo), a Casa del Fascio em Lissone (1938-1939, com Antonio Carminati")) e a casa Giuliani Frigerio em Como (1939-1940). Vale destacar também os projetos residenciais e industriais da empresa. Olivetti em Ivrea "Ivrea (Itália)") realizada por Figini e Pollini. Outras obras do grupo foram: a Casa Elettrica (1930), de Figini, Pollini e Pietro Bottoni"); e o pavilhão de imprensa de Luciano Baldessari e o centro de artes gráficas de Giovanni Muzio para a I Triennale de Milão em 1933. defensores como o nazismo alemão de estilo antimoderno, de modo que as atividades do grupo praticamente cessaram, desaparecendo definitivamente após a morte de Terragni em 1941.[301]​

Espanha

Em Espanha, o racionalismo chegou tarde, no final da década de 1920, pelo que a sua recepção se deu de forma consolidada e acrítica, e os seus primeiros expoentes adoptaram-no de forma epidérmica e eclética, transferindo as suas soluções sem considerar uma possível adaptação ao ambiente nacional. Um desses primeiros pioneiros foi Luis Gutiérrez Soto, autor de obras de notável qualidade mas descontextualizadas, como os cinemas Europa (1928) e Barceló (1931) de Madrid, o aeroporto Madrid-Barajas (1930) e o Bar Chicote de Madrid (1931).[309]​.

Em 1928, Le Corbusier deu palestras na Institución Libre de Enseñanza de Madrid que tiveram uma influência poderosa nos jovens arquitetos da época. Alguns deles uniram-se sob a sigla GATEPAC (Grupo de Arquitetos e Técnicos Espanhóis para o Progresso da Arquitetura Contemporânea). Este grupo foi fundado em Saragoça em 26 de outubro de 1930 com três subgrupos: Centro, localizado em Madrid, formado por Fernando García Mercadal, Víctor Calvo, Santiago Esteban de la Mora, Manuel Aníbal Álvarez"), Manuel Martínez Chumillas") e Felipe López Delgado; Norte, localizado no País Basco, que contava com José Manuel Aizpurúa, Joaquín Labayen e Luis Vallejo; e Este ou GATCPAC (Grupo de Arquitetos e Técnicos Catalães para o Progresso da Arquitetura Contemporânea) na Catalunha, o grupo mais ativo, entre cujos membros se destacaram Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé, Joan Baptista Subirana, Sixte Illescas, Germán Rodríguez Arias, Ricardo de Churruca, Antoni e Ramon Puig i Gairalt, Raimon Duran i Reynals, Jaume Mestres i Fossas e Antoni Bonet Castellana.[50]​ O objetivo do grupo era “contribuir em nosso país para o desenvolvimento da nova orientação universal na arquitetura e para resolver e estudar os problemas que surgem na sua adaptação ao nosso ambiente”.[310]​.

O grupo era membro do CIAM e, em março de 1932, organizou uma reunião do CIRPAC em Barcelona para preparar o CIAM de Moscou - finalmente realizado em Atenas em 1933 -, no qual Le Corbusier, Victor Bourgeois, Walter Gropius, Sigfried Giedion e Cornelis van Eesteren deram palestras. Como órgão de divulgação de suas atividades publicaram uma revista, A. C. Documentos de Atividade Contemporânea (1931-1937), baseados em revistas de vanguarda como Das Neue Frankfurt, dirigida por Ernst May, ou L'Esprit Nouveau, de Le Corbusier e Amédée Ozenfant.

O setor Central teve pouca atividade como grupo – apenas a organização de alguns congressos e uma certa participação na revista A.C., publicada em Barcelona – e mostrou uma certa incoerência interna.[314] Destacou-se Fernando García Mercadal, um dos fundadores do CIAM em 1928 e delegado espanhol do CIRPAC.[315] Membro da chamada geração de 25, o seu estilo moveu-se como o dos seus correligionários num racionalismo. marcada por uma certa herança académica e interpretada a linguagem moderna de uma forma mais formalista do que programática. Seu primeiro projeto próximo do racionalismo foi o pavilhão em Saragoça (1927), o que denota certa influência do . Mais tarde, vale a pena mencionar o Museu de Arte Moderna "Museo de Arte Moderno (Espanha)") de Madrid (1933), de onde se afastou da vanguarda.[316]​.

Portugal

Os primeiros vestígios da arquitectura racionalista surgiram em meados da década de 1920 com uma certa influência de Le Corbusier, Gropius e Robert Mallet-Stevens, como denotam obras como o cine-teatro Capitol de Luís Cristino da Silva (1925-1931), o Instituto Superior Técnico de Porfírio Pardal Monteiro (1927-1932) e o Pavilhão de Radiologia de Carlos João Chambers Ramos. (1927-1933), todos em Lisboa.[343] Além do exposto, merecem destaque Cassiano Branco, autor do Hotel Victoria em Lisboa (1934-1936); e Francisco Keil do Amaral, fortemente influenciado pelo holandês Dudok (Escola Secil em Setúbal, 1938-1940; aeroporto de Lisboa, 1938-1942).[344]​.

No início da ditadura salazarista ocorreu uma inversão, em que, tal como noutros regimes totalitários da época, a arquitectura regressou ao academicismo classicista, com especial referência no barroco pombalino "Arquitectura de Portugal") (estilo português suave). Isso começou a amenizar a partir da década de 1950, quando uma nova geração de arquitetos adotou a linguagem moderna. De referir Rui Jervis Atouguia, autor do projecto do bairro das Estacas em Lisboa, inspirado na Carta de Atenas (1949), a escola do bairro de São Miguel, onde aplica o brise-soleil lecorbusieriano (1949-1955) e a Fundação Calouste Gulbenkian (1959-1969), com Pedro Cid") e Alberto Pessoa;[346]​ Do próprio Pessoa, vale a pena destacar o conjunto habitacional Infante Santo em Lisboa (1952-1955), quarteirões suspensos em pilotis;[246]​ Jorge Segurado, influenciado pela arquitetura holandesa, autor da Casa da Moeda de Lisboa (1953);[347]​ Fernando Távora, autor dos planos urbanísticos do Campo Alegre (1949) e do bairro Ramalde no Porto (1952-1962), inspirado na Carta de Atenas, bem como obras onde desenvolve um racionalismo regionalizado ao estilo de Aalto ou Le Corbusier na Índia (Escuela Primaria do Cedro em Vila Nova de Gaia, 1957-1961; casa de Ofir, 1957-1958);[348] Nuno Teotónio Pereira, autor com Bartolomeu Costa Cabral") do conjunto habitacional Águas Libres em Lisboa (1953), um dos maiores do Estilo Internacional em Portugal; as Indústrias de Lisboa (1957).[344]​.

Grécia

O racionalismo foi introduzido aos poucos na Grécia na década de 1930, coexistindo com a arquitetura tradicional. Entre as primeiras obras destaca-se uma villa em Glyfada de Stamos Papadakis" (1933). Durante a Segunda Guerra Mundial vários arquitetos deixaram o país e se estabeleceram na França, onde ingressaram na oficina de Le Corbusier, como Georges Candilis, Iannis Xenakis e Aristomenes Provelengios"). Após a guerra, o país iniciou um vasto processo de reconstrução, embora o sector imobiliário tenha sido abandonado ao investimento privado. Na década de 1950, vários grandes projetos foram desenvolvidos: em 1955, Dimitris Pikionis foi contratado para organizar a área ao redor da Acrópole; No ano seguinte, Konstantinos Dekavallas") foi encarregado de reconstruir a ilha de Santorini, devastada por um terremoto, para o qual desenvolveu um ambicioso projeto de influência lecorbusieriana; durante esses anos, Aris Konstantinidis também desenvolveu um dos poucos programas de habitação social financiados pelo Estado, enquanto, como diretor do Gabinete de Estudos da Agência Nacional de Turismo, foi responsável pela construção de numerosos hotéis, como os de Kalambaka, Epidaurus e a ilha de Poros "Poros (Grécia)"). Na década de 1960, vale destacar a construção de diversos complexos universitários em Atenas, Salónica, Creta e outros locais.[351]​.

Os principais arquitetos incluem Dimitris Pikionis, Nikolaos Mitsakis e Patroklos Karantinos. O primeiro formou-se engenheiro em Atenas e completou os estudos na École des Beaux-Arts de Paris. As suas primeiras obras denotam a influência racionalista pela sua funcionalidade, simplicidade e utilização do plano aberto, como algumas casas unifamiliares, uma escola em Egina, um teatro ao ar livre em Atenas e uma escola em Licabeto. Desde 1935 combinou racionalismo e arquitetura popular: Escola Experimental de Salónica (1935), complexo residencial de Aixoni, vila e jardim de infância de Filotei (1950-1960), prefeitura de Volos (1961). Entre 1955 e 1958 foi responsável pelo planejamento do entorno da Acrópole e do Monte Filópagos.[352] Mitsakis estudou em Atenas e foi um forte defensor da arquitetura moderna. Trabalhou no Ministério da Educação, onde foi responsável pela construção de inúmeras escolas, de clara influência lecorbusieriana, nas quais combinou tecnologia moderna e materiais tradicionais; Destacam-se a escola feminina Aristóteles em Atenas, o complexo escolar do bairro Hagia Sophia em Salónica, o Liceu Dimitsana e as escolas de Naxos "Naxos (ilha)") e Tinos. Ele morreu na Segunda Guerra Mundial.[353] Karantinos formou-se na Escola de Arquitetura de Atenas e completou sua formação em Paris com Auguste Perret. Foi membro do CIAM, pelo qual foi responsável pela organização do IV Congresso de Atenas (1933). Participou como coordenador do programa de edificações escolares iniciado em 1928 por Eleftherios Venizelos. As suas obras incluem vários edifícios para a Universidade de Salónica (1948-1960) e os museus arqueológicos de Iraklion e Salónica (1960).[283]

Estados Unidos e Canadá

Os primeiros expoentes da arquitetura racionalista nos Estados Unidos surgiram na década de 1920, pelas mãos de arquitetos imigrantes, como os austríacos Rudolf Schindler e Richard Neutra, estabelecidos na Califórnia. Ambos foram influenciados por Adolf Loos, Erich Mendelsohn e Frank Lloyd Wright. Seu primeiro grande projeto foi a casa Schindler-Chase em West Hollywood (1921-1922), com piso de concreto, paredes pré-fabricadas e tetos e divisórias internas de madeira. Sua obra mais famosa é a Lovell Beach House em Newport Beach (1925-1926), com uma estrutura em balanço de cinco pilares de concreto que elevam a casa acima da praia e um espaço de dois níveis que “destaca a unidade e continuidade do volume geral do interior do edifício”, segundo Hitchcock e Johnson. Outras obras de Schindler foram: a Wolfe House em Avalon "Avalon (Califórnia)"), Catalina Island "Santa Catalina Island (Califórnia)") (1928-1929), a Rodakiewicz House em Los Angeles (1937), a Hiler House em Hollywood (1944) e a Igreja Batista de Belém em Los Angeles (1944). O trabalho de Neutra difere do racionalismo. Europeu na procura de maior luxo e conforto - não em vão eram residências de estrelas de Hollywood - bem como de uma maior integração da casa na paisagem, com grandes janelas que procuravam transparência e proporcionavam grande luminosidade. Radicado nos Estados Unidos em 1923, também trabalhou com Wright em Taliesin (Wisconsin). Seu melhor trabalho é a Lovell Health House em Griffith Park, Los Angeles (1927-1929), construída para o mesmo cliente da casa de Schindler em Newport Beach, Dr. Philip Lovell; Este é um lar de idosos, um exemplo completo de internacionalismo pela sua horizontalidade e pela sua estrutura em vidro e metal. Outras obras de Neutra foram a casa Josef von Sternberg em Northridge "Northridge (Los Angeles)"), Los Angeles (1936), a casa Kaufmann em Palm Springs (1947) e a Casa Tremaine em Santa Bárbara "Santa Bárbara (Califórnia)") (1947-1948).

Quando Franklin Roosevelt se tornou presidente do país em 1932, iniciou um amplo programa de construção – dentro da política económica do New Deal – para aliviar os efeitos da crise de 1929, que incluía em grande parte os princípios de habitação de baixo custo que tinham sido desenvolvidos na Europa. Walter Gropius e Marcel Breuer projetaram uma cidade da classe trabalhadora em New Kensington (Pensilvânia) em 1940, baseada em habitações pré-fabricadas. Gropius colaborou com a General Panel Corporation para a padronização de peças estruturais, que se tornou um método de construção comum. A política do New Deal favoreceu a difusão de um novo tipo de arquitetura mais funcional e ligada ao design industrial, na qual se notou a influência de designers como Norman Bel Geddes e Henry Dreyfuss. Neste contexto, a arquitetura americana começou a distanciar-se ligeiramente do rígido racionalismo cúbico europeu, com formas mais funcionais e aerodinâmicas (Streamline moderne), como denotado na fábrica de engarrafamento da Coca-Cola em Los Angeles (1936), por Robert V. Derrah").[358]

Brasil

Um dos principais países latino-americanos onde a arquitetura racionalista teve um desenvolvimento notável foi o Brasil. Os primeiros expoentes surgiram na década de 1920, pelas mãos do emigrado russo Gregori Warchavchik, autor das primeiras casas racionalistas de São Paulo, como a sua (1927-1928) e a Casa Moderna (1930).[233] Trabalhou associado a Lúcio Costa, que seria um dos principais arquitetos do Estilo Internacional no Brasil. O principal impulso para o novo estilo veio graças à revolução de 1930 liderada por Getúlio Vargas, de tipo progressista. Cultura). Costa contou com o conselho de Le Corbusier, que passou três semanas no país em 1936 e deixou sua marca em algumas características do novo prédio, como o uso do brise-soleil. É um arranha-céu de quatorze andares erguido sobre pilotis, com fachada em forma de grade de telas verticais com painéis horizontais ajustáveis.[394]​.

O estilo se consolidou nas décadas de 1930 e 1940, mas ganhou impulso definitivo com a decisão, em 1956, do presidente Juscelino Kubitschek de transferir a capital para uma nova cidade construída do zero: Brasília (1956-1960). A nova cidade foi confiada a Lúcio Costa na área de planejamento urbano (para seu planejamento veja aqui), enquanto Oscar Niemeyer se encarregou da construção.[395]​ Niemeyer adotou a linguagem lecorbusieriana, adaptando-a à tradição barroca do país, que é denotada no uso de superfícies curvas. o executivo, representado pelo Palácio do Planalto (sede presidencial); o legislativo, representado pelo Palácio Nereu Ramos (sede do Congresso Nacional); e o judicial, representado pelo Supremo Tribunal Federal (1958-1960). Tanto o Palácio do Planalto quanto o Supremo Tribunal Federal apresentam desenho semelhante, formado por uma caixa de vidro com moldura estrutural de desenho moderno, mas um tanto classicista. O Congresso Nacional apresenta uma inovação maior: é formado por um edifício baixo e retangular que serve de pódio para uma praça elevada acessada por uma rampa de pedestres, sobre a qual se erguem dois blocos gêmeos ao centro e duas formas escultóricas que coroam as câmaras da Assembleia (Senado e Deputados), uma em forma de cúpula e outra em forma de tigela. A forma dos edifícios centrais lembra a sede das Nações Unidas, em cujo desenho Niemeyer interveio. Sua obra visualmente mais poética foi a Catedral de Nossa Senhora Aparecida (1959-1970), com estrutura hiperbólica de concreto em forma de coroa de espinhos, cujas nervuras se entrelaçam com uma malha metálica de vidro poligonal endotérmico, numa combinação de branco e azul que evocam o céu e o mar; A maior parte do edifício interior é subterrâneo, enquanto na superfície encontra-se a torre sineira, livre da igreja, além das esculturas dos apóstolos de Alfredo Ceschiatti. Além desses edifícios, construiu o Palácio da Alvorada (1956-1958), residência do presidente, uma caixa retangular com fachada de vidro e colunata expressionista, com interior gradeado; o Teatro Nacional Cláudio Santoro (1958-1981), em forma de pirâmide irregular; e o Palácio do Itamaraty, sede do Ministério das Relações Exteriores (1962-1970), feito em concreto bruto e com design que combina formas clássicas e modernas.[397]​.

América latina

Na América Latina, o estilo hegemônico até a Segunda Guerra Mundial foi o neocolonial, embora desde a década de 1930 tenham existido vários expoentes da arquitetura racionalista. Contudo, a partir de 1945 assistiu-se a uma nova efervescência arquitectónica que tinha como referência o Estilo Internacional, embora contextualizado à realidade socioeconómica dos países latino-americanos, com um cunho mais monumental e exuberante, estruturalista e com vontade de integrar todas as artes.[402] Segundo Josep Maria Montaner, «na América Latina existem as experiências mais interessantes, espontâneas e ousadas de busca de uma interpretação própria da língua. racionalista».[403]​.

Entre os diversos países latino-americanos, observam-se duas tendências: uma mais internacional e propensa ao uso de tecnologias avançadas, como na Argentina, Chile, Cuba e Venezuela; outra de caráter mais nacional e de procedimentos mais artesanais, com alusões à arquitetura pré-colombiana - especialmente na decoração pictórica, escultórica ou cerâmica -, como no México, na Colômbia e no Peru.[404] Da mesma forma, devem ser distinguidos dois períodos: os anos de 1940 e 1950, marcados por uma rápida difusão do racionalismo, especialmente no México e na Argentina; e os anos de 1960 e 1970, em que o movimento se espalhou para outros países latino-americanos, enquanto a crise do Movimento moderno começou no final deste período.[404]​.

Deve-se notar que Le Corbusier teve numerosos discípulos na América Latina: Jorge Ferrari Hardoy, Juan Kurchan e Conrado Sondereguer") na Argentina; Emilio Duhart, Roberto Matta, Guillermo Jullian e Roberto Dávila Carson") no Chile; Rogelio Salmona e Germán Samper na Colômbia; Enrique de la Mora, Teodoro González de León, Enrique Castañeda") e Vicente Medel") no México; Roberto Waceham") no Peru; Carlos Gómez Gavazzo e Justino Sierralta") no Uruguai; e Augusto Tobito Acevedo") na Venezuela.[405]​ Além da influência lecorbusieriana, a arquitetura latino-americana também mostra a influência de outros mestres racionalistas como Gropius, Mies van der Rohe e Alvar Aalto, bem como do organicista Frank Lloyd Wright.[403]​.

Na Argentina, como não existia uma arquitetura indígena pré-existente, os modelos de construção sempre foram de origem europeia. Os primeiros vestígios racionalistas datam do final da década de 1930: em 1938, o emigrante espanhol Antoni Bonet Castellana – ex-membro do GATCPAC – fundou, juntamente com Jorge Ferrari Hardoy, Juan Kurchan e outros jovens arquitetos[nota 7]​ o Grupo Austral (1938-1945), com clara influência lecorbusieriana – os três se conheceram no estúdio de Le Corbusier em Paris – que promoveu o racionalismo. com certa ascendência surrealista, interesse pela psicologia, preocupação com a paisagem e incorporação de técnicas e materiais locais. Algumas de suas obras foram: a casa localizada entre as ruas Paraguai e Suipacha em Buenos Aires (1938-1939), a casa OKS em Martínez "Martínez (Buenos Aires)") (1954-1958), a torre Rivadavia em Mar del Plata (1956) e o Pavilhão Cristal Plano na Feira do Sesquicentenário de Buenos Aires (1960), de Bonet; e o prédio da rua Virrey del Pino, em Buenos Aires (1941-1943), de Ferrari e Kurchan. Outro arquiteto de influência lecorbusieriana foi Amancio Williams, autor da casa de veraneio de seus pais - conhecida como Casa sobre el Arroyo - em Mar del Plata (1943-1945), obra de grande originalidade na medida em que construiu a casa sobre uma grande abóbada.

Ásia

No continente asiático, o racionalismo teve um desenvolvimento notável na Índia, especialmente graças à presença de Le Corbusier, que construiu vários edifícios em Ahmedabad e Chandigarh entre 1951 e 1965. Chandigarh foi uma cidade recém-construída após a divisão do Punjab entre a Índia e o Paquistão, uma vez que a sua anterior capital, Lahore, caiu em território paquistanês. O projecto de planeamento urbano foi confiado a Le Corbusier, que contou com a colaboração de Pierre Jeanneret, Maxwell Fry e Jane Drew (para a sua disposição ver aqui).[435]​ Nos seus edifícios, aplicou os postulados da sua Unité d'Habitation e utilizou preferencialmente o betão bruto, material adequado às circunstâncias materiais do país.[436]​ Entre os edifícios governamentais, destacou-se o Complexo do Capitólio (1951-1962), composto por três edifícios: o Assembleia Legislativa, Edifício da Secretaria e Palácio da Justiça, bem como uma praça-monumento batizada de Mão Aberta ("mão aberta").[437] Para seu layout foi utilizado o sistema Modulor, além de uma linguagem de construção baseada na repetição de módulos em diferentes escalas, como terraços, brise-soleil e o tradicional indiano chhatri, uma espécie de guarda-sol. Na Assembleia (1951-1962) projetou uma caixa retangular com fachada de padrão repetitivo e entrada lateral composta por um pórtico de pilares em forma de spoiler que sustenta uma cobertura curva. O Supremo Tribunal de Justiça (1951-1955) é uma caixa retangular com concha abobadada em balanço e fachada composta por um padrão de brise-soleil recuado, enquanto a entrada apresenta três grandes colunas que sobem até a cobertura. A Secretaria (1951-1958) é um bloco longo e estreito também composto por módulos repetitivos com brise-soleil e terraço-cobertura. Outro dos edifícios lecorbusierianos na nova cidade foi o Museu do Governo e Galeria de Arte.[438]​.

Em Ahmedabad, Le Corbusier construiu duas casas: Sarabhai e Shodan, ambas de 1951-1956. O primeiro apresenta um desenho de oito abóbadas de berço justapostas, com paredes grossas e telhado coberto de grama para combater o calor. A segunda consiste em uma caixa de concreto armado com fendas curadas e uma cobertura em balanço que funciona como guarda-sol, sob a qual se localiza um terraço, seguindo os preceitos da Maison-Domino. Em maior escala, na mesma cidade criou o edifício da Associação de Moradores do Moinho (1951-1954), no qual adaptou os seus “cinco pontos” ao contexto indiano, com um promenade arquitetone de planta aberta e estrutura Domino, fachada livre com brise-soleil e pavilhão em consola com terraço-jardim; e o Centro Cultural Ahmedabad (1951-1958), um complexo composto por compartimentos de tijolos com espaços abertos e uma série de pátios internos com paredes cobertas de vinhas.[439]​.

A presença de Le Corbusier promoveu a arquitetura racionalista no país, que contou com o apoio do governo, pois após a independência da Índia em 1947 as novas autoridades procuravam um estilo nacional alinhado com a modernidade que mostrasse a imagem da nação emergente. A arquitetura racionalista indiana seguiu a fase final de Le Corbusier, com um tom mais “heróico” e marcada pela utilização do concreto bruto. O discípulo mais destacado do arquiteto suíço foi Balkrishna Doshi, que trabalhou em seu ateliê parisiense entre 1950 e 1954. Retornando ao seu país, foi autor das casas da Associação de Pesquisa das Indústrias Têxteis de Ahmedabad (1957-1960) e da Escola de Arquitetura de Ahmedabad (1968). Charles Mark Correa estudou no Massachusetts Institute of Technology e abriu seu escritório em Bombaim em 1958. Foi o autor do edifício administrativo da Universidade Anand (1958-1960), da Casa Ramkrishna em Ahmedabad (1962-1964) e da Igreja da Salvação em Bombaim (1974-1977). Achyut Kanvinde foi aluno de Gropius em Harvard e, ao regressar ao seu país, foi autor de vários edifícios de estilo bauhausiano, entre os quais se destaca o Instituto Indiano de Tecnologia de Kanpur (1959-1966). Shiv Nath Prasad") permaneceu fiel à ortodoxia lecorbusieriana até a década de 1970, como pode ser visto em seu Akbar Hotel em Nova Delhi (1965-1969). Vale destacar também a presença na Índia de Louis Kahn, autor do Indian Institute of Management em Ahmedabad (1962-1974), uma série de blocos de tijolos que combinavam formas cúbicas e cilíndricas. Radicado na Índia desde 1952, o norte-americano Joseph Allen Stein foi autor de vários projetos em Nova Delhi, como o India International Centre (1958-1962) e o edifício da Fundação Ford (1966-1968, com Garrett Eckbo).[441]​.

África

O continente africano foi dividido em grande parte desde o século em colónias administradas por potências europeias, até que, após a Segunda Guerra Mundial, estas gradualmente se tornaram independentes das suas metrópoles. Nas colónias francesas do Magreb, no Norte de África, a maioria dos projectos foram de arquitectos franceses. O próprio Le Corbusier desenvolveu um plano urbano para a cidade de Argel em 1932 - denominado Plano Obús - que acabou por não ser executado devido à sua abordagem utópica e às dificuldades locais na sua implementação prática. (1938-1942), não executado.[472] Outra obra de Le Corbusier no Magreb foi a villa Baizeau em Cartago, Tunísia (1928), adaptada às condições climáticas da região: possui uma tela anti-sol que proporciona sombra e os quartos estão interligados para promover a ventilação. Um discípulo seu, o também suíço Pierre-André Émery, trabalhou em Argel de 1925 a 1962, onde liderou a nova geração de arquitetos modernos; Suas obras incluem as cidades mineiras da classe trabalhadora de Ouenza (1948-1953), as escolas de Ben-Akhoun (1953) e Châteauneuf (1954), vários edifícios para Électricité et Gaz d'Algérie e o templo protestante de Hussein-Dey (1960). Oscar Niemeyer, autor da Universidade de Constantino, também trabalhou neste país. (1968-1970) e o Ministério dos Negócios Estrangeiros em Argel (1974).[211]​.

Em Marrocos, o racionalismo teve os seus primeiros vestígios na década de 1930 com alguns arquitectos de influência lecorbusieriana como Marcel Desmet") e Maurice Sori"), autores de vários edifícios em Casablanca. No segundo período pós-guerra, uma geração de jovens arquitetos (Georges Candilis, Gaston Jaubert, Élie Azagury, Jean-François Zévaco, Jean Chemineau) liderou a transformação de cidades como Rabat e Casablanca, e formou a GAMMA, a filial local do CIAM. e Nids d'abeille) de Georges Candilis, Shadrach Woods e Vladimir Bodiansky (1951-1956), baseado na Unité lecorbusieriana de blocos verticais com varandas brise-soleil e terraços ajardinados, combinados com edifícios mais baixos. André Lurçat também construiu um conjunto habitacional em Casablanca (1953-1955), inspirado no seu Hotel Nord-Sud na Córsega.[476]​.

Na África Ocidental, a arquitetura moderna desenvolveu-se especialmente na Nigéria, especialmente graças à presença de Jane Drew e Maxwell Fry, instalados neste país como conselheiros para o planeamento territorial no Gabinete colonial inglês. Seu principal trabalho foi a Universidade de Ibadan (1953-1959). De realçar ainda a presença de Walter Gropius, autor da Universidade de Lagos (1963), bem como de Ove Arup, autor de vários edifícios industriais, e das empresas inglesas Godwin, Hopwood & Kuye, Watkins Gray International e James Cubitt & Partners, responsáveis ​​por vários edifícios em Lagos.[477]​ O israelita Arieh Sharon foi responsável pela Universidade de Ife (1960-1970).[478]​.

Na África do Sul, também foi recebida a influência lecorbusieriana, como denota a obra de Rex Martienssen"), autor dos apartamentos Peterhouse em Joanesburgo (1934-1935), inspirados na villa Savoye.[476] Outro expoente foi Norman Hanson"), que também mostra a influência do arquitecto suíço no seu Cinema do Século XX em Joanesburgo (1940). Alguns arquitetos alemães exilados, a maioria formados na Bauhaus, também desenvolveram seu trabalho neste país, como Steffan Ahrends"), Helmut Stauch") e Bernard Pabst"). No segundo pós-guerra, a influência veio dos Estados Unidos, especialmente na construção de arranha-céus com estruturas metálicas e paredes cortinas, como os construídos em Joanesburgo por empresas como Skidmore, Owings & Merrill (Carlton Center Office Tower, 1973) e Henrich Petschnigg & Partners (Standard Bank Center, 1970).[479]​.

Oceânia

A Austrália permaneceu fiel à arquitetura da tradição colonial até o final da Segunda Guerra Mundial, quando novas tendências internacionais começaram a chegar. Quando isso ocorreu, desenvolveu-se uma variante do racionalismo inovadora e não uma imitação das obras dos mestres modernos, especialmente graças a Harry Seidler e Sydney Ancher. Austríaco de nascimento, Seidler estudou na Graduate School of Design de Harvard e no Black Mountain College. Trabalhou com Marcel Breuer em Nova York e com Oscar Niemeyer no Rio de Janeiro e, em 1948, abriu seu próprio estúdio em Sydney. Suas primeiras obras, como a casa Rose Seidler em Sydney (1948-1950), ainda mostram um racionalismo canônico, mas na década de 1960 evoluiu para formas mais minimalistas, influenciadas pela pintura de Frank Stella, com formas repetitivas que combinavam formas retangulares e curvas, e uma alta qualidade de execução, como na Australia Square Office Tower em Sydney (1961-1967, com Pier Luigi Nervi). Outros trabalhos seus foram: o escritório do Commonwealth Trade Group em Canberra (1970-1975), a embaixada australiana em Paris (1973-1977) e o Riverside Centre em Brisbane (1983-1986). Sydney Ancher adaptou a língua miesiana ao ambiente australiano local, como na casa Farley em Warringah (1947), na casa inglesa em Saint Ives (1951) e na Casa Ancher em Neutral Bay (1957). Outros expoentes da arquitetura moderna foram: Samuel Lipson"), Hugh Buhrich"), Frederick Romberg") e Mary Turner Shaw.[482]​.

Na Nova Zelândia não existem exemplos de arquitetura moderna até depois da Segunda Guerra Mundial. Os primeiros expoentes foram imigrantes como Heinrich Kulka") e Ernst Plischke, que no entanto foram mal recebidos pela comunidade arquitetônica local, ainda atolada no estilo colonial das décadas anteriores. Uma primeira reação contra o academicismo predominante foi a de Miles Warren e Peter Beaven"), que desenvolveram seu trabalho de maneiras diferentes, a primeira com certa influência brutalista (apartamentos Dorset Street em Christchurch, 1956-1957) e a segunda com um estilo mais florido, como em seu Lyttleton Road Tunnel Building (1963).[483]​.

O planeamento urbano teve um grande desenvolvimento no século XX, uma vez que o aumento progressivo da população urbana desde o início da Revolução Industrial levou a um interesse crescente na procura de novas fórmulas e soluções para satisfazer as necessidades habitacionais e de infra-estruturas da sociedade. Se em 1800 existiam cerca de 200 cidades no mundo com mais de 20.000 habitantes, com um total de 21,7 milhões de habitantes (2,4% da população total), em 1950 existiam 5.509 cidades desse porte, com 502,2 milhões de habitantes (20,9% do total).[484] O racionalismo, pelas suas ideias progressistas e sociais, esforçou-se muito no desenvolvimento de teorias de planeamento urbano que fossem universalmente aplicáveis, com especial ênfase em soluções higiénicas e funcionais, que satisfizessem todos os aspectos inerentes à cidade, tanto económicos como tecnológicos, culturais e ecológicos.[485]​.

O principal urbanista racionalista foi Le Corbusier, que expôs os seus princípios em Urbanisme (1925), onde desenvolveu as suas ideias sobre uma cidade funcional baseada na ordem e na linearidade. Já em 1922 ele havia delineado seu projeto de uma Ville contemporaine pour três milhões de habitantes, na qual localizou um centro urbano com uma série de arranha-céus de escritórios em torno de um centro de comunicações cercado por vários setores residenciais, de serviços e de lazer, com áreas verdes abundantes e ruas hierarquicamente ordenadas. e immeubles-villas na periferia.[488]​ Em seu livro de 1925, Le Corbusier estabeleceu quatro pontos essenciais sobre o planejamento urbano: descongestionar o centro da cidade, aumentar sua densidade, aumentar os meios de transporte e aumentar os parques e espaços abertos. Ele também observou que “o planejamento urbano moderno nasce com uma nova arquitetura”. [489] Aplicou esse esquema ao seu Plano Voisin para Paris (1925) - não executado -, no qual propunha a demolição de 40 hectares de edifícios antigos na margem direita do Sena, cujo espaço ocuparia uma grande esplanada verde que abrigaria dezenove arranha-céus altos de planta cruzada, com estradas retas e em diferentes [490]​[491]​ Em 1933 reformulou as suas teorias com o nome Ville Radieuse ("cidade radiante"), um projecto quase utópico que combinava funcionalidade com preocupação ecológica, com blocos gigantes de apartamentos separados entre si para garantir a sua exposição solar, amplos espaços ajardinados, separação de funções e vias de comunicação eficientes. Le Corbusier foi o “grande criador da utopia da cidade moderna no seu aspecto físico”, segundo Martin Meyerson. Além de Paris, Le Corbusier desenvolveu projetos de planejamento urbano para São Paulo e Rio de Janeiro (1929-1930), Argel (1930), Barcelona (1932-1935), Genebra (1933), Estocolmo (1933), Antuérpia (1933), Buenos Aires Aires (1938-1940), Saint-Dié (1945), Bogotá (1949-1952), Marselha (1950), Izmir (1950) e Chandigarh (1951-1965), o único que foi executado.[145]​.

A concretização de todas estas ideias ocorreu na Carta de Atenas, um dos principais manifestos do urbanismo racionalista. Foi escrito no IV CIAM realizado em Atenas em 1933, sob iniciativa principalmente de Le Corbusier, embora a escrita tenha sido realizada pelos arquitetos suíços Werner Max Moser e Rudolf Steiger. Só foi publicado em 1942, anonimamente, e em 1944 por Josep Lluís Sert com o título Can our Cities Survive?; Finalmente, em 1957 foi publicado sob a assinatura de Le Corbusier. O seu conteúdo centrou-se no planeamento urbano, com um modelo de cidade funcional oposto aos conceitos tradicionais, onde a cidade se baseia em áreas habilitadas para diferentes funções, como residencial, económica e industrial ou recreativa (desportiva e recreativa), juntamente com zonas verdes entre os diferentes espaços, todos eles delimitados e estruturados por eixos viários racionalmente dispostos. Para a habitação, a aposta de Le Corbusier foi nos edifícios altos. Segundo sua proposta, apenas os monumentos históricos, rodeados de áreas verdes, seriam salvos dos centros antigos das cidades. Esta abordagem inspirou muitos dos desenvolvimentos urbanos das décadas de 1950 e 1960.[493]​.

A primeira conquista inspirada na Carta de Atenas foi o Plano Geral de Extensão de Amsterdã (Algemeen Uitbreidingsplan ou AUP), elaborado por Cornelis van Eesteren e aprovado em 1935. O objetivo era a expansão da cidade em direção à periferia e foi elaborado com base em pesquisas estatísticas detalhadas, com subdivisão em bairros de 10.000 residências separadas por áreas verdes e com quadras abertas orientadas de norte a sul. A concentração das atividades económicas no centro portuário conduziu a um crescimento denso e compacto, que no entanto foi resolvido de forma otimizada com uma organização pré-estabelecida para criar bairros coesos e com uma subdivisão de tarefas por unidades menores que o bairro supervisionadas por um arquiteto. O plano ainda está em vigor e regula o crescimento progressivo da cidade.[494]​.

Após a Segunda Guerra Mundial, o urbanismo racionalista foi aplicado à reconstrução de cidades devastadas pela guerra e a sua metodologia tornou-se mais próxima dos princípios económicos capitalistas, uma vez que os seus postulados de fragmentação zonal, produção em massa e pré-fabricação combinavam perfeitamente com os modelos industriais capitalistas. Um modelo paradigmático foi o das novas cidades inglesas, que reuniram os preceitos das cidades-jardins defendidas por Ebenezer Howard no início do século com os postulados racionalistas.[495] Vale destacar especialmente o Greater London Plan de descentralização da capital inglesa, aprovado no New Towns Act de 1946. Entre 1945 e 1951, foram criadas quatorze novas towns,[nota 9]​ entre as quais vale destacar Stevenage (1946) e Harlow (1947), que mostram certa influência do neoempirismo escandinavo praticado naquela época. [497]​ No resto da Europa, também foi desenvolvido um extenso programa de reformas e novos projetos urbanos: na Escandinávia surgiram várias novas cidades (Vallingby"), Farsta e Skärholmen") na Suécia, Tapiola na Finlândia), bem como vários planos regulatórios em cidades como Copenhague (Plano Cinco Dedos, 1947) ou Helsinque, que expandiu seu território municipal seis vezes.[498]​ Na França, Itália e Alemanha, mais devastadas pela guerra, a prioridade foi dada. à construção sobre projectos urbanos, pelo que o parque habitacional cresceu sem um planeamento adequado, excepto em alguns casos como os planos de desenvolvimento de Le Havre e Amiens elaborados por Auguste Perret em 1947-1954, as várias Unité d'Habitation de Le Corbusier (1952-1964), os bairros planeados pelo estúdio Candilis, Josic & Woods (Bagnols-sur-Cèze, 1956-1960; Toulouse-le-Mirail, 1961-1966), o plano regulatório de Milão de 1953 ou o bairro Hansaviertel em Berlim planejado para a Interbau "Exposição Internacional de Berlim (1957)") de 1957.[499]​ Na Holanda houve uma maior relação entre arquitetura e planejamento urbano, como no caso de Rotterdam, cujo centro foi completamente destruído em 1940, para o qual [501]​.

Vale destacar também o planejamento urbano de Israel, país que cresceu consideravelmente desde sua independência em 1948: se antes a população judaica era de 70 mil habitantes - concentrada principalmente em Haifa e Tel Aviv -, entre 1948 e 1961 esse número triplicou, sendo necessária a construção de novas cidades, reguladas com um plano territorial inspirado nas novas cidades inglesas dirigidas por Arieh Sharon: entre 1948 e Em 1957, foram planejadas vinte e oito novas cidades, incluindo Berseba e Ashdod; Na década de 1960, mais dois foram criados, Karminel") e Arad "Arad (Israel)").[462]

Os principais desenvolvimentos urbanos do Movimento Moderno foram Brasília (Brasil), Chandigarh (Índia) e Islamabad (Paquistão). Brasília (1956-1960), concebida como a nova capital do país, foi planejada por Lúcio Costa, que se inspirou na Carta de Atenas e desenhou um plano composto por dois eixos que se cruzam em forma de cruz, com largas avenidas e grandes espaços que provocam uma grande sensação de vastidão - mas igualmente de solidão, como tem sido comumente criticado. Na parte central encontram-se os edifícios oficiais e as zonas de lazer, e à sua volta encontram-se as zonas residenciais, culturais e comerciais, bem como as zonas verdes, estações, aeroporto e todo o tipo de infra-estruturas.[395] Chandigarh foi construída como a nova capital do Punjab entre 1951 e 1965, com projeto de Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Maxwell Fry e Jane Drew. Também com base na Carta de Atenas, Le Corbusier pôs em prática a sua teoria dos setores mistos, em que as áreas residenciais são diferenciadas com base na densidade,[435]​ e para os edifícios residenciais aplicou os postulados da sua Unité d'Habitation.[436]​ Islamabad foi criada como a nova capital do Paquistão, com um projeto de Konstantinos Apostolos Doxiadis (1960), o criador do conceito de ekística ou ciência do habitat, que examina os assentamentos humanos a partir de múltiplas perspectivas em busca de técnicas para resolver seus problemas inerentes. Doxiadis desenvolveu um traçado puramente racional e dividiu a cidade em setores diferenciados pela sua função ou tipologia construtiva, partindo de um nó central a partir do qual a cidade se expandiria seguindo um plano reticular.[442]​.

Uma das maiores preocupações dos arquitectos racionalistas – especialmente na Alemanha – era a da habitação social. Os estragos da Primeira Guerra Mundial favoreceram o surgimento de ideias socialistas, às quais aderiram numerosos arquitectos, preocupados em encontrar soluções para as necessidades habitacionais da classe trabalhadora. Na França, as organizações HBM (habitat à bon marché, "habitação barata") promoveram a construção de moradias no chamado "cinturão vermelho" de Paris, e Henri Sauvage) concebeu seus edifícios residenciais escalonados, como o da rue des Amiraux (1913-1928). Na Holanda, a Escola de Amsterdã experimentou habitação social com uma estética escultural, enquanto na Bélgica as cidades-jardim por meio de movimentos cooperativos. Mas o principal boom da habitação social ocorreu na Alemanha, especialmente durante a República de Weimar, com o fenômeno dos siedlung (plural siedlungen, traduzível como assentamento ou urbanização), complexos residenciais de casas ou blocos habitacionais localizados na periferia das grandes cidades, organizados racionalmente com instalações de grandes espaços, áreas verdes e ótimas condições sanitárias e de ventilação. (seis grupos: Garden City Falkenberg, Siedlung Schillerpark, Großiedlung Britz, Wohnstadt Carl Legien, Weiße Stadt e Großiedlung Siemensstadt), por Otto Haesler") em Celle (Italienischer Garten, Georgsgarten) e por Ernst May em Frankfurt. (Römerstadt, Praunheim, Westhausen, Höhenblick), bem como o Weißenhofsiedlung em Stuttgart, a colônia organizada pela Deutscher Werkbund em 1927 na qual participaram numerosos arquitetos internacionais. Em contraste com a tipologia de casas com jardins patrocinadas pelos siedlungen, na Áustria desenvolveu-se o conceito de Höfe (pátio), grandes blocos de apartamentos para habitação colectiva, como os da Viena Vermelha, entre os quais se destaca o Karl Marx-Hof em Viena, obra de Karl Ehn (1927). Após a Segunda Guerra Mundial, surgiram grandes planos habitacionais transitórios para aliviar os estragos da guerra, geralmente financiados pelos Estados, enquanto Le Corbusier propôs a sua Unité d'Habitation (como a de Marselha, 1947-1952), grandes blocos habitacionais com todos os serviços para constituir entidades auto-suficientes.

O Movimento Moderno também colocou especial interesse no design, decoração e design de interiores. Um dos movimentos mais inovadores no campo do design foi a Escola Bauhaus que, face à excessiva ornamentação do art déco, introduziu um conceito de design mais racional e funcional, mais adaptado às reais necessidades das pessoas. Esta escola procurou quebrar as barreiras entre arte e artesanato, com alguma influência no início do Arts & Crafts, mas posteriormente optou pela produção industrial. O seu objetivo era “a obra de arte coletiva, o Edifício, dentro da qual não havia barreiras que separassem as artes estruturais das artes decorativas”. Os alunos da escola aprenderam teorias de forma e design, bem como oficinas de pedra, madeira, metal, cerâmica, vidro, tecelagem, pintura, teatro e fotografia. Seu design baseou-se na simplicidade, na abstração geométrica e no uso de cores primárias e novas tecnologias, como ficou evidente nos móveis tubulares de aço. criada por Marcel Breuer, a cadeira Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich ou as luminárias desenhadas por Marianne Brandt. Nesta escola destacaram-se criadores - além dos anteriormente mencionados - como László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, Vasili Kandinski, Gerhard Marcks ou Wilhelm Wagenfeld. o sem serifa. Em 1925, a Bauhaus fundou a sua própria empresa para comercializar os seus designs, a Bauhaus GmbH, que publicou um catálogo com os seus produtos.[505]​.

A herdeira da Bauhaus foi a Hochschule für Gestaltung (Escola Superior de Projeção), mais tarde chamada de Neues Bauhaus (Nova Bauhaus), fundada em 1953 por Max Bill em Ulm. Seus trabalhos de design caracterizaram-se pela aparência geométrica e pelo minimalismo, que ficou conhecido como o "estilo Ulm". Na primeira fase, a escola estava orientada para as artes plásticas e o artesanato e incluía professores da antiga Bauhaus como Josef Albers e Johannes Itten. Uma segunda fase foi marcada pela mudança de gestão em 1956 de Max Bill para Tomás Maldonado, que reorientou a escola para a produção industrial. Arquitetos e designers como Walter Gropius, Mies van der Rohe, Frei Otto, Charles Eames e Richard Buckminster Fuller ensinaram na Ulm Bauhaus. O próprio Bill foi um designer de notável criatividade: foi aluno da Bauhaus e na década de 1930 trabalhou como pintor, escultor, arquiteto e designer gráfico, enquanto na década de 1940 começou no design industrial, com criações como seu relógio de parede de alumínio para Junghans (1957), seus relógios de pulso e seu banco minimalista Ulmer Hocker (1954).[506]​.

No século, o design industrial ganhou protagonismo progressivo, baseado na criação intelectual e no design funcional, com aumento da experimentação de novos materiais (plástico, fibra de vidro) e maior atenção às necessidades do mercado. Isto excluiria a estética no design dos objetos, embora tal extremo raramente seja posto em prática na sua totalidade. Um dos precedentes desta teoria foi o arquitecto Louis Sullivan, que afirmou que "a forma segue a função", bem como Otto Wagner, que estipulou que "nada que não seja prático pode ser bonito". Na França, o pioneiro foi o arquiteto Le Corbusier, que proclamou a “absoluta autonomia expressiva dos objetos produzidos industrialmente” e apontou como aspectos básicos do novo design a pureza das linhas, a funcionalidade dos materiais e a luminosidade das superfícies. No Reino Unido, o design teve seu precedente nas oficinas de Arts & Crafts. Em 1915, foi fundada a Associação de Design e Indústrias com o objetivo de promover o design e, em 1930, foi criada a Sociedade dos Artistas Industriais para reunir profissionais do setor. Nos Estados Unidos, o pioneiro foi o arquiteto Frank Lloyd Wright, até o surgimento do design na década de 1930 com figuras como Henry Dreyfuss, Raymond Loewy e Walter Dorwin Teague. Nessa década, também se estabeleceram alguns mestres da Bauhaus como Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius e László Moholy-Nagy, que ensinaram uma nova geração de designers. Mais tarde destacaram-se Charles Eames, George Nelson e Harry Bertoia. Em 1944 foi fundada a Sociedade de Designers Industriais, em 1948 a Associação Nacional de Escolas de Design e, em 1957, a Associação Educacional de Design Industrial.[511]​.

Mais tarde, na Europa, o desenho industrial teve duas correntes principais: a escandinava e a italiana. A primeira, representada por Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Eero Saarinen e Poul Kjærholm, teve as suas raízes na arte popular e baseou-se na naturalidade e simplicidade das formas como premissa fundamental do design, bem como na utilização de materiais naturais, embora sem desprezar o aço, que utilizavam com frequência. As principais áreas abrangidas pelo design escandinavo foram o mobiliário, a cerâmica, a serralharia e o vidro. Por seu turno, o design italiano era mais ousado e extravagante, com predileção pelas cores vivas, utilização de materiais artificiais como a resina, o plástico e o conglomerado, bem como o aço e materiais mais "nobres" como o mármore, e com uma liberdade criativa que ia desde a austeridade de Ettore Sottsass, passando pelo racionalismo de Joe Colombo, até ao requinte de Gae Aulenti. Em Espanha, iniciou-se também na década de 1930 uma escola de designers de notável qualidade, marcada por uma certa expressividade, uma dimensão geralmente reduzida dos objectos e um certo carácter de teste, com protótipos de elevada qualidade que nem sempre encontravam escoamento industrial. O ponto de partida é o GATCPAC, pioneiro na introdução do design moderno em Espanha - em 1931 abriu o seu espaço comercial, denominado MIDVA (Móveis e Decoração de Habitações Atuais) -, com figuras como Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé e Antoni Bonet Castellana; Posteriormente vale a pena mencionar Antoni de Moragas, Oriol Bohigas, Carlos de Miguel"), José Antonio Coderch, Miguel Milá e Antonio Fernández Alba. Em 1955 foi fundada a Sociedade Espanhola de Desenho Industrial e, em 1960, o Grupo de Desenho Industrial (ADI-FAD).[512]​.

No domínio do design de interiores, a premissa máxima após a Primeira Guerra Mundial foi a inovação, sempre subordinada à funcionalidade, deixando de fora aspectos como o conforto ou a comodidade, que não eram considerados essenciais. O design de interiores deixou de olhar para o passado, deixou de prestar atenção aos estilos ou formas regionais; Procuravam algo novo e válido para qualquer área geográfica. Na década de 1920, os conceitos dominantes eram a tecnologia e a higiene: os objetos domésticos eram concebidos de acordo com os mais recentes avanços tecnológicos e o design de interiores baseava-se em espaços abertos, ensolarados e ventilados. Como a maioria dos projetos de interiores eram executados por arquitetos, geralmente estavam subordinados à forma externa do edifício, que determinava o planejamento interior e o tipo de mobiliário. Por outro lado, a aposta do racionalismo na planta aberta conduziu a interiores sem divisões, com espaços delimitados por biombos ou pelo próprio mobiliário, negligenciando aspectos como a privacidade, o ruído ou os cheiros.[513]​.

A principal peça de mobiliário que foi objeto de especial interesse em seu design foi a cadeira: segundo Christopher Wilk, "nenhuma época produziu tantos designs de cadeiras de arquitetos. Praticamente todos os arquitetos e designers dignos de menção se sentiram obrigados a direcionar sua atenção para o design de pelo menos uma cadeira. Diante da excessiva frieza e assepsia desses projetos, na década de 1930 - especialmente no Reino Unido - foi promovido um “modernismo confortável”, como o desenvolvido pela empresa inglesa Isokon, com sede no maior conforto e aparência estética, para os quais recorreram à madeira como material; o próprio Breuer fez uma lounge-chair para a Isokon em 1936. Por outro lado, a exposição British Industrial Art in Relation to the Home de 1933 mostrou o Minimum Flat ("apartamento mínimo") de Wells Coates, com uma cozinha e um banheiro de design estritamente funcional, sua simplicidade, baixo custo e produção em massa; der Rohe, que os utilizou no pavilhão L'Esprit Nouveau de 1925 e no Weißenhofsiedlung de 1927, respectivamente. A madeira também desempenhou um papel de liderança no design de interiores escandinavo, um "modernismo natural" defendido sobretudo por Alvar Aalto. vale destacar o projeto de cozinha elaborado pela arquiteta austríaca Margarete Schütte-Lihotzky, que em 1925 colaborou com Ernst May no seu projeto de habitação coletiva para Frankfurt, para o qual criou a chamada cozinha de Frankfurt, dotada de móveis e elementos embutidos, espaços sem adornos e bem iluminados, de design prático, barato e padronizado.[517]​.

Após a Segunda Guerra Mundial, o design de interiores optou por um aspecto mais estético, com cores vivas e alegres que faziam esquecer os horrores da guerra. A escassez de materiais e mão de obra no pós-guerra geralmente levou a casas e apartamentos menores, com móveis e eletrodomésticos bem posicionados e fáceis de usar. Cresceu a procura de mobiliário, em grande parte destruído durante a guerra, com design simples e produção em massa, como o preconizado pelo plano Utility no Reino Unido. Gordon Russell") projetou uma linha de móveis de design moderno, acessíveis e confortáveis, inspirados em Arts & Crafts. Nos Estados Unidos, a empresa Knoll também abriu uma linha de móveis contemporâneos produzidos em massa. Na Alemanha, a empresa Thonet lançou uma série de móveis de compensado moldado eletronicamente, baratos, flexíveis e resistentes. Por outro lado, em 1946 foi criada a primeira cadeira de plástico moldado. Na década de 1950 os móveis tornaram-se mais leves e menores, como o projetado no A americana Cranbrook Art Academy de Eliel Saarinen ou Charles Eames, mais orgânica e confortável, Isamu Noguchi desenhou a primeira mesa com tampa de vidro, bem como o primeiro abajur de papel em forma de lanterna, e foi aqui que se desenvolveu o flatpack ou mobiliário removível. Surgiram casas de plano aberto, com espaços abertos, como os projetados por Eero Saarinen e Charles e Ray Eames, com espaços únicos subdivididos apenas por mudanças no revestimento do piso e pelo mobiliário - especialmente os armários de design lecorbusieriano -, enquanto os quartos foram colocados a meia altura, em um mezanino. As cozinhas tornaram-se maiores e mais tecnológicas, eficientes e utilitárias, embora seu design fosse funcional. espaços.[518]​.

As principais características do mobiliário moderno eram: funcionalidade, supressão de toda ornamentação supérflua e decoração minimalista proveniente das mesmas linhas de força (forma, material), estrutura como base total do móvel sem acréscimos, cânones padronizados de utilidade universal e formas abertas, claras e simples. Prouvé, Eileen Gray, Robert Mallet-Stevens, Pierre Chareau e René Herbst.[520]​.

De modo geral, o design de interiores do Movimento Moderno tem sido criticado pela falta de conforto e pelo alto custo de sua produção industrial, já que até a década de 1960 a indústria não atingia padrões compatíveis com a produção em massa de objetos de design moderno. Assim, a decoração de interiores dos arquitetos modernos limitava-se na época a uma elite de consumidores de alta renda, o que contrariava os princípios sociais defendidos pelo racionalismo.[521]​.

• - Bule desenhado na Bauhaus por Marianne Brandt (1924).

• - Cadeira Cantilever (1926), de Marcel Breuer.

• - Cadeira Weißenhof (1927), de Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich.

• - Cátedra Paimio (1929-1933), de Alvar Aalto.

• - Cadeira BKF (1937), de Antoni Bonet Castellana, Juan Kurchan e Jorge Ferrari Hardoy.

• - Cadeira Utero (1947-1948), de Eero Saarinen.

• - Espreguiçadeira Eames (1955), de Charles e Ray Eames.

• - Relógio de parede desenhado por Max Bill para Junghans (1957).

• - Cadeira Ovo (1958), de Arne Jacobsen.

• - Arquitetura moderna.

• - Funcionalismo (arquitetura) "Funcionalismo (arquitetura)").

• - Arquitetura orgânica.

• - Arquitetos no Movimento Moderno.

• - Design nórdico

• Aceitar

• Exposição de Estocolmo.

• - Vitalidade urbana.

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É aconselhável analisar primeiro a terminologia aplicada a este movimento. Salvo pequenas nuances, em geral pode-se considerar que racionalismo, Estilo Internacional e Movimento Moderno são conceitos sinônimos.[1][2][3][4] Como indica a sua etimologia, o racionalismo vem da razão e tem a sua origem na reivindicação da nova arquitetura de racionalizar os processos de construção. O Racionalismo foi o herdeiro do Iluminismo e da Revolução Industrial, o culminar de um longo processo de aplicação na arquitectura dos novos processos de mecanização iniciados com a era industrial. Este processo evoluiu paralelamente aos avanços sociais, com uma certa componente utópica de aplicação dos valores da arquitectura e do urbanismo à melhoria da sociedade: a industrialização, utilizada de forma "racional", serviria, segundo os teóricos do movimento, para resolver as injustiças sociais e criar um ambiente urbano que englobasse de forma óptima a maioria da população. Alguns historiadores apontam a origem do termo para esta frase de Erwin Piscator:

O termo "Estilo internacional" (em inglês: International style) vem da exposição Modern Architecture - International Exhibition organizada por Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson no Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York em 1932 e no livro publicado por ambos The International Style: Architecture since 1922. Apesar da ambiguidade, o termo fez fortuna e é o mais utilizado no mundo anglo-saxão para designar a fase mais ortodoxa do racionalismo. Para Hitchcock e Johnson, o Estilo Internacional abrangia as produções mais sintomáticas do racionalismo e do neoplasticismo, caracterizado por uma linguagem racional baseada na produção industrial.

O termo "Modern Movement" (em inglês: Modern Movement) vem do livro Pioneers of Modern Movement from William Morris to Walter Gropius (1936), de Nikolaus Pevsner, e seria mais inclusivo, pois reuniria o racionalismo com o expressionismo, o cubismo, o futurismo, o neoplasticismo e o construtivismo "Construtivismo (arte)"), genericamente considerado como um "pré-racionalismo" (ou "protorracionalismo"). A intenção do autor foi apontar a convergência de diversas correntes estilísticas para uma nova forma de conceber a arquitetura durante as primeiras décadas do século. Segundo Pevsner, “é essencial compreender o Movimento Moderno como uma síntese do movimento Morris (Arts & Crafts), do desenvolvimento da construção em aço e do art nouveau”. É interessante notar que já em 1902 o arquiteto Otto Wagner utilizou o mesmo termo no prefácio de seu livro Moderne Architektur.[10] Contudo, nos últimos tempos alguns historiadores têm criticado algumas das formulações de Pevsner, especialmente no que diz respeito à alegada perda de raízes históricas nos arquitectos modernos, apontando por exemplo que Le Corbusier se inspirou em grande parte na arquitectura clássica greco-romana e Ludwig Mies van der Rohe na obra do arquitecto neoclássico Karl Friedrich Schinkel. Outra das premissas questionadas foi a de um estilo supranacional comum, contra o qual se apontou uma grande divergência de critérios de base nacional em cada um dos países onde o movimento se desenvolveu, embora em numerosas ocasiões tenham convergido para critérios comuns. Assim, em comparação com os postulados iniciais de Pevsner e Siegfried Giedion, a partir da década de 1970 vários historiadores criticaram o conceito de Movimento Moderno, como Reyner Banham, Bruno Zevi ou Manfredo Tafuri, enquanto Charles Jencks começou a falar de “movimentos modernos” no plural.[11]​.

Deve-se notar que em alguns países, especialmente na esfera anglo-saxônica, o termo “modernismo” é usado como sinônimo de Movimento Moderno. No entanto, em espanhol, este termo é usado para o estilo artístico "Modernismo (arte)") desenvolvido entre o final do século e o início do século, também conhecido como art nouveau na França, Estilo Moderno no Reino Unido, Jugendstil na Alemanha, Sezession na Áustria, Nieuwe Kunst na Holanda ou Liberty na Itália.

Por fim, cabe destacar que o Movimento Moderno não é o mesmo conceito da arquitetura moderna, que é a arquitetura da modernidade, um processo cultural que começou com o Iluminismo no século baseado na ciência e no progresso, ligado ao positivismo filosófico. Inclui, portanto, os séculos , e , isto é, até os dias atuais, porque embora a arte pós-moderna tenha questionado a validade da modernidade desde a década de 1980, os historiadores não concordam, e há até especialistas - como Valeriano Bozal - que apontam que o pós-modernismo é apenas mais uma fase da modernidade, precisamente aquela em que se reflete sobre si mesmo.[13]​.

Contenido

Los orígenes del racionalismo son difusos y proceden de una lenta evolución desde mediados del siglo hasta los años 1920, en que empezó a cobrar conciencia en una nueva generación de arquitectos, críticos y estudiosos de la arquitectura la constatación de que las realizaciones de esa época compartían unos rasgos estilísticos comunes y un programa moderno y dinamizador de los procesos constructivos y urbanísticos. En la génesis del racionalismo se encuentran los adelantos tecnológicos que propiciaron en la segunda mitad del siglo la arquitectura de cristal y hierro, el movimiento Arts & Crafts, la edificación de los primeros rascacielos propiciada por la Escuela de Chicago "Escuela de Chicago (arquitectura)"), la formulación de la teoría funcionalista "Funcionalismo (arquitectura)") por Louis Sullivan, algunos postulados de la arquitectura modernista —especialmente la Sezession vienesa— y la obra de varios arquitectos individuales —en especial Frank Lloyd Wright— hasta desembocar en las corrientes de vanguardia de inicios del siglo , que suelen considerarse como un prerracionalismo.[15]​.

Hay que considerar también como motor de la nueva arquitectura en la transición entre los siglos y los cambios tecnológicos producidos en la llamada Segunda Revolución Industrial, tales como la invención del hormigón armado (1854), el procedimiento Bessemer para la elaboración del acero (1856), la invención de la dinamo "Dinamo (generador eléctrico)") para generar electricidad como fuerza motriz (1869), el teléfono (1876), los experimentos de Galileo Ferraris sobre el campo magnético rotatorio que permiten el transporte a distancia de la energía hidráulica (1883), la bombilla eléctrica (1879), el motor de explosión (1885), etc. Todos estos factores ayudaron a la industria de la construcción y lanzaron a la arquitectura a una nueva forma de construir de múltiples posibilidades.[16]​.

Un primer factor determinante en la aparición del racionalismo fue la apertura en 1919 de la Bauhaus, una escuela de arquitectura, arte y diseño dirigida por Walter Gropius que preconizaba un estilo funcionalista de líneas sencillas y basado en la producción industrial. Durante los años posteriores al fin de la Primera Guerra Mundial empezaron a descollar varios arquitectos que fomentaban en sus obras las premisas racionalistas, como el propio Gropius, Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe, considerados los máximos exponentes de este movimiento, que ayudaron a su difusión internacional. Poco a poco el nuevo estilo se fue difundiendo gracias a concursos, congresos y exposiciones: en 1922, el concurso para la nueva sede del Chicago Tribune dio a conocer propuestas de Gropius, Adolf Meyer "Adolf Meyer (arquitecto)"), Max Taut y Hans Scharoun; en 1925, Le Corbusier construyó para la Exposición de Artes Decorativas e Industrias Modernas de París el pabellón de L'Esprit Nouveau, en el que expuso sus nuevas teorías urbanísticas; en 1927, la exclusión de Le Corbusier del concurso para la sede de la Sociedad de Naciones en Ginebra provocó un gran escándalo, hecho que repercutió en otorgarle más fama; también en 1927, Mies van der Rohe organizó en Stuttgart una exposición de arquitectura dedicada a la vivienda (Die Wohnung) que promovió la construcción de treinta y dos casas —la urbanización Weißenhofsiedlung—, entre edificios y viviendas unifamiliares, que supuso un gran hito para el nuevo estilo:[17]​ la internacionalidad del proyecto llevó al profesor Paul Schmitthenner") a afirmar que «estamos alcanzando la fórmula del estilo internacional del siglo ».[18]​ Otras exposiciones en las que participaron arquitectos racionalistas fueron: la Exposición Internacional de Barcelona (1929) "Exposición Internacional de Barcelona (1929)"); el Salón de los Artistas Decoradores del Grand Palais de París (1930); y la Bauausstellung (Feria de la Construcción) de Berlín (1931).[19]​.

El mayor acontecimiento que supuso la oficialización del racionalismo fue la fundación en 1928 en La Sarraz (Suiza) del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), una asociación internacional de arquitectos encargada de celebrar congresos para debatir los nuevos principios de la arquitectura y ayudar a su difusión internacional.[20]​.

Otro de los principales acontecimientos que ayudaron a difundir el nuevo estilo fue la exposición Modern Architecture - International Exhibition, organizada por Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson en el MoMA de Nueva York en 1932, de la que surgió asimismo el libro publicado por ambos, The International Style: Architecture since 1922, que aportó el término Estilo internacional para designar al movimiento. Estos autores se centraron más en los aspectos formales que unían las diversas manifestaciones de este movimiento que no en sus premisas teóricas e incluso utópicas. Señalaron como principales características de este estilo el rechazo al eclecticismo "Eclecticismo (arte)") historicista, el empleo de materiales como el acero, el vidrio y el hormigón, el uso de la planta libre y la «concepción de la arquitectura como volumen más que como masa».[21]​.

El racionalismo tuvo una rápida difusión por toda Europa y arraigó especialmente en Alemania, Francia, Países Bajos, Austria, Checoslovaquia, Suiza, Reino Unido —gracias especialmente a arquitectos alemanes huidos del nazismo—, Italia y España. En los años 1930 el racionalismo tuvo un nuevo centro difusor en Estados Unidos, adonde llegaron numerosos arquitectos europeos exiliados a causa del nazismo alemán, el fascismo italiano y el comunismo soviético.[22]​ Sin embargo, en esa década el movimiento entró en una fase de ciertas dudas y de críticas hacia su excesivo formalismo y su frío mecanicismo, alejado de las necesidades humanas. El propio Le Corbusier se fue distanciando de su purismo inicial y empezó a considerar la máquina como una herramienta y no un fin en sí mismo. Pese a todo, el racionalismo continuó siendo el estilo hegemónico a nivel internacional hasta prácticamente los años 1960.[23]​.

Tras la Segunda Guerra Mundial el movimiento comenzó a decaer, pero todavía se siguió construyendo en estilo racionalista hasta los años 1960 e incluso 1970, en convivencia con otros nuevos estilos que fueron surgiendo.[22]​ De hecho, en la posguerra la urgencia de reconstruir las ciudades devastadas en la contienda coadyuvó a la pervivencia del estilo, ya que frente a la búsqueda de nuevos estilos se prefirió uno ya consolidado. Ello se produjo en paralelo a la definitiva universalización del lenguaje racionalista, ya que su mayor difusión en esos años se produjo en países emergentes como Brasil, India, México y Venezuela.[24]​ Esta globalización del movimiento llevó pareja una diversificación del mismo, ya que tuvo que adaptarse a las diferentes tradiciones constructivas de países de muy diversa cultura, así como a diversas condiciones climáticas, económicas y sociales.[25]​ Incluso en Estados Unidos el Estilo internacional se fue regionalizando, como se demuestra por la sustitución en numerosos casos de los esqueletos de acero por madera, por influencia de las casas usonianas de Frank Lloyd Wright.[26]​.

La difusión del internacionalismo tras el conflicto bélico corrió a cargo principalmente de la Unión Internacional de Arquitectos (Union Internationale des Architectes, UIA), fundada por el francés Pierre Vago en colaboración con el inglés Patrick Abercrombie, el italiano Saverio Muratori"), el portugués Carlos João Chambers Ramos y el ruso Viacheslav Popov"); Vago fue su secretario general entre 1948 y 1968. El primer congreso se celebró en París en 1948 y desde entonces cada tres años en un país distinto. Otro órgano de difusión fue la revista Architectural Review, así como instituciones como la Universidad de Harvard, la Ulm Bauhaus y la Architectural Association School of Architecture del Reino Unido, y otras de nueva creación como la Middle East Technical University de Ankara y el Asian Institute of Technology de Bangkok.[27]​.

Sin embargo, tras la contienda mundial el Estilo internacional se fue convirtiendo en un método de construcción sistemático y perdió algo de su esencia inicial y de su componente utópico de un arte al servicio de la sociedad. La confianza en las nuevas tecnologías, en el arte como instrumento de educación para el pueblo, en una estética universal que comportase una ética universal, se fueron diluyendo, y el movimiento se fue reduciendo a un estilo reglamentado, que no dejaba espacio para la innovación ni la creación individual, para la subjetividad o la relación con la naturaleza.[28]​ Su evolución estilística fue hacia un cierto eclecticismo "Eclecticismo (arte)") —según Jürgen Joedicke— o manierismo —según Josep Maria Sostres—, con dos posibles vías de realización: la «imitación mecánica e impersonal de los grandes ejemplos» (Sostres) o la contextualización regionalista, como la practicada por el neoempirismo escandinavo, el brutalismo británico, el neorrealismo "Neorrealismo (arquitectura)") y neoliberty italianos o la Escuela de Barcelona "Escuela de Barcelona (arquitectura)") en España.[29]​.

El principio del fin de este movimiento se escenificó en el IX congreso del CIAM, en el que un grupo de arquitectos disidentes se organizó en el llamado Team X, que propugnaba una evolución hacia un estilo más realista y de utilidad social, que se concretó en un nuevo estilo denominado brutalismo. Este grupo acusaba al CIAM de haber patrocinado el Estilo internacional imponiendo «conceptos mecánicos de orden», sin tener en consideración las necesidades emocionales del ser humano o las especificidades territoriales de los diversos países en que se desarrolló el estilo. El propio Philip Johnson confesó en 1996 que «nuestra así llamada arquitectura moderna era demasiado antigua, glacial y llana».[30]​.

Aunque el fin del racionalismo como estilo puede situarse en el primer lustro de los años 1960, cabe remarcar que hasta los años 1970 y primeros 1980 aún se construyó en ese estilo —de forma más o menos ortodoxa— en numerosas partes del mundo, especialmente en países emergentes que habían llegado con cierto retraso a la modernidad. El proceso descolonizador iniciado en África y Asia tras la Segunda Guerra Mundial propició el auge constructivo de estos nuevos países, que necesitaban nuevas infraestructuras y edificios gubernamentales, y que adoptaron el Estilo internacional como forma de equiparar la construcción de un nuevo estado con una imagen moderna y progresista. En muchos casos, esta arquitectura resultó estereotipada y acontextualizada, con una cierta apariencia de trasplante de tipologías occidentales a países de distinta tradición cultural, sin atender a las condiciones sociales, geográficas y económicas de estos países.[31]​.

CIAM

O Congresso Internacional de Arquitetura Moderna (em francês: Congrès International d'Architecture Moderne) foi fundado em La Sarraz (Suíça) em 1928 para promover a interação entre arquitetos e urbanistas de todo o mundo, a fim de trocar ideias e comparar os estilos e técnicas utilizadas em diferentes lugares ao redor do mundo. Originalmente, o encontro foi motivado como uma resposta ao adiamento do Movimento Moderno na competição para a sede da Liga das Nações em Genebra, contra a qual os arquitetos do novo movimento queriam oferecer uma frente comum. de Arquitetura Contemporânea (em francês: Comité International pour la Résolution des Problems of Contemporary Architecture). Em 1959 ocorreu sua dissolução definitiva; Naquela época, o congresso tinha mais de trinta países afiliados e cerca de três mil membros.[36]​.

Habitualmente assinalam-se quatro fases na história do CIAM: o ciclo de fundação dos congressos (1928-1933), a crise motivada pelo nazismo e a série de emigrações de numerosos arquitectos (1934-1945), a refundação e expansão do congresso (1945-1953) e o processo de agonia do movimento motivado pelo processo de protesto dos arquitectos mais jovens. (1953-1959).[33]​.

Na primeira reunião, Le Corbusier foi responsável pela elaboração da agenda a ser discutida, que incluía os seguintes temas: tecnologia moderna e suas consequências; padronização; a economia; planejamento urbano; educação de jovens; a realização: a arquitetura e o Estado.[37] Foi redigida uma declaração que sustentava que "para beneficiar um país, a arquitetura deve estar intimamente relacionada com a economia geral. O verdadeiro desempenho será o resultado da racionalização e padronização, e da produção suficiente para satisfazer plenamente as demandas humanas."[38] Três funções também foram identificadas como objetivos primários do planejamento urbano: viver, trabalhar, entretenimento.[39]​.

Em 1929, o segundo congresso reuniu-se em Frankfurt (Alemanha), centrado na questão da “habitação mínima”. O CIAM III ocorreu em 1930, em Bruxelas (Bélgica), sobre a “urbanização racional” do espaço. O quarto congresso, dedicado à "cidade funcional", seria realizado em Moscou, mas por razões políticas foi finalmente realizado em Atenas (Grécia) em 1933, a bordo do iate Patris II; Nela foi acordada a chamada Carta de Atenas. Em 1937, o CIAM V foi realizado em Paris (França), sob a premissa de “habitação e lazer”. A Segunda Guerra Mundial paralisou os congressos e fomentou a ascensão do grupo americano; Josep Lluís Sert, exilado naquele país, publicou o livro Can Our Cities Survive? em 1943, onde reuniu os postulados do CIAM e se tornou a obra de referência do racionalismo na esfera anglo-saxónica. Após a guerra, o CIAM expandiu-se para a Ásia, África e América Latina, e o trio Le Corbusier-Gropius-Giedion começou a perder influência. Em 1947, o CIAM VI ocorreu em Bridgwater (Inglaterra), focado na reconstrução de cidades devastadas pela guerra. O CIAM VII foi realizado em Bérgamo (Itália) em 1949, sobre arquitetura como arte. Em 1951, o CIAM VIII foi sediado em Hoddesdon (Inglaterra) e focado no centro da cidade, com uma primeira cisão entre posições ortodoxas e inovadoras devido à abordagem de novos conceitos como a dimensão simbólica e a escala humana. O CIAM IX aconteceu em 1953 em Aix-en-Provence (França) e voltou a chamar a atenção para as disputas geracionais e a fundação do Team X por Jaap Bakema, Georges Candilis, Aldo Van Eyck e Alison e Peter Smithson. Em 1956, o CIAM X foi realizado em Dubrovnik (Iugoslávia), focado na como alternativa à de Atenas. Em 1957 os grupos nacionais foram dissolvidos e Jaap Bakema foi eleito secretário-geral. O último congresso, CIAM XI, ocorreu em 1959 em Otterlo (Holanda) e significou a dissolução do CIAM.[40]​.

A exposição do MoMA de 1932

A exposição Arquitetura Moderna - Exposição Internacional foi realizada no Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York entre 9 de fevereiro e 23 de março de 1932. Posteriormente, percorreu os Estados Unidos durante seis anos. Teve como curadores o crítico Henry-Russell Hitchcock e o arquitecto Philip Johnson, que escolheram as obras mais representativas do novo estilo na Europa e nos Estados Unidos – com a única excepção fora destes continentes do edifício do laboratório de electricidade do Ministério das Obras Públicas de Tóquio, de Mamoru Yamada. Os critérios de seleção foram basicamente estéticos, razão pela qual deixaram de lado os aspectos mais programáticos da nova arquitetura, especialmente as suas dimensões sociais e económicas, facto pelo qual a proposta de Hitchcock e Johnson foi criticada. Segundo os curadores, as obras inseridas na nova tendência deveriam atender a uma série de parâmetros, como a ausência de ornamentação, a composição em termos de volume e não de massa, em regularidade modular e não em simetria axial. Quanto aos arquitetos, deixaram de fora o trabalho dos pioneiros do movimento, como Peter Behrens, Auguste Perret, Adolf Loos, Antonio Sant'Elia e Frank Lloyd Wright, e estabeleceram Le Corbusier, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Jacobus Johannes Pieter Oud, Gerrit Rietveld e Richard Neutra como paradigmas do novo movimento.

Foram exibidos trabalhos de sessenta e sete arquitetos.[nota 2]​ A maioria dos projetos expostos veio da Alemanha, seguida pelos Estados Unidos. Dos arquitetos, a maioria foram projetos de Gropius, Le Corbusier e Mies van der Rohe. A seleção foi feita pelos próprios curadores, fossem projetos que conhecessem ou um deles, com poucas exceções de recomendações de outras pessoas em quem confiavam, como Richard Neutra, que recomendou o laboratório elétrico de Tóquio, de Mamoru Yamada, ou Bruno Taut, que recomendou o laboratório eletrofísico de Moscou, de Iván Nikolayev e Anatoli Fisenko").[44]

Com as mesmas premissas da exposição, Hitchcock e Johnson publicaram no mesmo ano o livro The International Style: Architecture since 1922, que deu nome ao movimento no mundo anglo-saxão. No livro analisaram a obra de setenta e dois arquitetos de quinze países, com a premissa de que representavam um novo estilo arquitetônico de caráter internacional. No prefácio, o diretor do MoMA, Alfred Barr, observou que os autores demonstraram que “existe hoje um estilo moderno tão original, consistente, lógico e internacional como qualquer outro no passado”.

Em 1951, Hitchcock fez a seguinte análise retrospectiva dos parâmetros utilizados para a exposição:

Philip Johnson também revisou os parâmetros da exposição na década de 1960 e apontou como principais características do Estilo Internacional a honestidade estrutural, os ritmos modulares repetitivos, os tetos planos, a clareza expressa pelas superfícies de vidro, a caixa como recipiente e a ausência de decoração.

O racionalismo foi um movimento heterogêneo com origens geográficas e cronológicas difíceis de definir. Pode-se dizer que foi antes uma confluência de estilos diferentes que convergiram para características comuns, que se tornaram mais evidentes após a Primeira Guerra Mundial. Suas características gerais foram sendo forjadas aos poucos na obra e contribuições de todos os movimentos e arquitetos que são considerados antecedentes deste estilo. Analisando mais detalhadamente essas características, foi possível constatar que a maioria das criações deste novo estilo se baseavam em vários pontos principais: uso de uma linguagem funcionalista, uso de formas geométricas simples e estruturas regulares, tendência ao arranjo vertical-horizontal, renúncia à ornamentação e uso de materiais de tipo industrial (concreto, aço, vidro). Apesar disso, é difícil falar de um estilo homogêneo e, de fato, muitos arquitetos racionalistas afirmaram que não tinham estilo, mas sim que o seu era "uma forma de design puramente racional".

Os postulados ideológicos do racionalismo baseavam-se no progresso e na modernidade, com um compromisso decidido com a produção industrial e mecanizada, bem como com uma organização racional do trabalho. Com tendência para uma ideologia política progressista e igualitária, queriam desenvolver uma nova linguagem construtiva que servisse para renovar a sociedade, o que se reflectiu especialmente no seu interesse pelo planeamento urbano e pela habitação social.[1] Assim, pode-se dizer que os fundamentos do racionalismo se encontram na “conciliação entre o progresso tecnológico e o compromisso social”, segundo Jeremy Melvin.[49]​.

Uma das principais premissas do Movimento Moderno foi o funcionalismo “Funcionalismo (arquitetura)”), a subordinação da linguagem arquitetônica à sua função, deixando de lado qualquer consideração estética ou acessória ao objetivo principal da construção: “a forma segue a função”, nas palavras de Louis Sullivan. Assim, qualquer forma construtiva deve refletir o uso para o qual foi projetada. Segundo essa teoria, até mesmo os elementos construtivos – como vigas e pilares – devem ficar visíveis, pois fazem parte do projeto formal segundo o qual uma estrutura é planejada. Para isso devem contribuir a produção industrial e os avanços tecnológicos, que são ferramentas disponibilizadas ao arquiteto para otimizar sua obra.[50]​.

Dentro da sociedade industrial e da economia capitalista, o arquiteto racionalista era obrigado a proporcionar a máxima funcionalidade e otimização de recursos, para desenvolver os melhores projetos com os critérios industriais mais econômicos; Ele tinha que considerar todos os componentes da vida em sociedade, por isso tinha que assumir a responsabilidade “da colher para a cidade”, como se dizia na época. Em geral, a maioria dos arquitetos racionalistas tinha preocupações sociais e considerava um dever do Estado garantir condições mínimas de vida (existentzminimum) à população.[51]​ No racionalismo, todos os elementos constituintes da obra arquitetónica estavam subordinados à função, pelo que função e estilo são equiparados.[9]​.

Entre as principais características estilísticas do racionalismo estão: formas retilíneas e ortogonais, composição em volume e não em massa, estruturas uniformes e visíveis, ausência de simetria axial, uso de pilotis como suporte da estrutura, telhados planos, pátios centrais vazios, interiores em planta aberta, uso de beirais - especialmente em varandas e terraços -, fachadas sem ornamentos, paredes brancas e janelas retangulares, ligadas em uma faixa alongada e executadas na fachada [52]​[45]​ Também é característica a utilização – especialmente em arranha-céus – da parede cortina (cortain wall), uma espécie de fachada envidraçada autoportante, independente da estrutura resistente do edifício, geralmente construída pela repetição de um elemento pré-fabricado modulado, que geralmente é composto por uma moldura de alumínio extrudado e um painel de vidro.[53]​ Outro elemento comumente utilizado é o brise soleil, uma espécie de proteção solar para janelas e varandas, como uma persiana ou um painel de vidro. treliça, que pode ser feita de vários materiais, desde a madeira até o concreto comumente usado por Le Corbusier.[54]​ Deve-se notar que a arquitetura racionalista recebeu certa influência do design náutico, e Le Corbusier ainda adicionou inúmeras fotografias de navios e transatlânticos em seu livro Vers une Architecture (1923).[55]​.

O principal fator estético do novo estilo foi a ausência de decoração aplicada, concebida como forma de eliminar a superficialidade. A nova premissa era a simplicidade, baseada principalmente em materiais industriais, uma ordem estrutural baseada na regularidade versus angularidade e numa harmonia baseada na proporção e na geometria, e num desenho centrado num esqueleto de colunas (betão ou pilares metálicos) em vez de uma estrutura de massa, com superfície lisa e sem costuras, de materiais lisos - preferencialmente metal e vidro -, com janelas que não interrompessem a perfeição da fachada, se possível com caixilharia metálica leve, e um cromatismo focado na cor natural do material. Consideraram também relevante a escolha do local a construir e a sua relação com o meio envolvente, dentro do qual as paredes exteriores do edifício - como terraços e pérgulas - são consideradas extensões do mesmo, assim como os muros e caminhos dos jardins, cuja planimetria retilínea contrastava com o trabalho da natureza. Por outro lado, dentro da vertente ornamental, consideraram a inclusão de pinturas e esculturas no edifício como elementos independentes que não deveriam degenerar em simples decoração, mas deveriam embelezar-se de forma autónoma. Nesse sentido, Hitchcock e Johnson apontaram as pinturas murais abstratas como o complemento ideal da arquitetura moderna.[56]​.

A arquitetura racionalista - especialmente o design - manteve estreitos contatos e influências com o resto das artes, especialmente a pintura, e dentro desta a de movimentos de vanguarda como o neoplasticismo, o suprematismo e o construtivismo "Construtivismo (arte)"), todos eles com uma tendência abstrata, da qual tiraram alguns dos seus desenhos e a preferência pelas cores primárias, bem como a experimentação com vários materiais e um design baseado em formas básicas e proporcionais. Alguns dos pintores que mais influenciaram o movimento foram professores da Bauhaus ou mantiveram contactos com esta instituição, como El Lissitzky, Theo van Doesburg, Vasili Kandinsky, Paul Klee, Johannes Itten e László Moholy-Nagy.[57]​.

O racionalismo foi nutrido por um extenso corpus teórico elaborado por alguns dos seus representantes mais proeminentes, como Gropius e Le Corbusier. Em 1925, Gropius publicou Internationale Architektur, onde relacionou o seu trabalho com o de outros arquitetos como Le Corbusier, Oud e Wright, e destacou que todos partilhavam uma visão funcional da arquitetura, com uma concepção lógica da obra e um planeamento económico para otimizar dinheiro, materiais, tempo e espaço. Ele também observou que “a uniformidade da aparência dos edifícios modernos, decorrente das viagens e da tecnologia globais, supera as fronteiras naturais que continuam a isolar indivíduos e povos, criando uma ponte entre todas as regiões culturais”.

Le Corbusier publicou diversos livros sobre arte e arquitetura, como Vers une Architecture (1923), L'Art Décoratif d'Aujourd'hui (1926) e Urbanisme (1925), além de publicar com Amédée Ozenfant a revista L'Esprit Nouveau (1920-1925).[59]​ Em seu livro de 1923 apresentou seus princípios teóricos. numa série de textos de tom algo provocativo, com o objectivo de abrir “olhos que não vêem” para a arquitectura moderna. Utiliza um estilo conciso, com frases curtas e simples, para estabelecer premissas claras que sirvam de guia ao arquiteto, com símiles poéticos e abundante material gráfico. O conteúdo centra-se na reforma estética da arquitetura produzida desde meados do século, bem como em conceitos como funcionalismo e design industrial; Fala das qualidades higiênicas e morais da arquitetura, que simboliza em um transatlântico: “uma arquitetura pura, limpa, clara, arrumada e saudável”. Contudo, considera que os estilos são “uma mentira”, embora reconheça o carácter artístico da arquitectura, pois para além da simples função racional o arquitecto configura uma estética ao edifício. Quanto ao seu tratado de urbanismo, analisa-o numa perspectiva funcional, em que a cidade é instrumento de trabalho, e defende linhas gerais baseadas na ordem e na linearidade, que serão especificadas na Carta de Atenas (1943).[60]​.

Críticos e historiadores da arte como Henry-Russell Hitchcock, Siegfried Giedion e Nikolaus Pevsner também deram sua contribuição ao corpus teórico do movimento. Hitchcock fez sua primeira contribuição ao Estilo Internacional em um artigo na revista Hound and Horn em 1928, que foi seguido pelo livro Modern Architecture, Romanticism and Reintegration (1929), onde afirmou que o novo estilo era "um ramo distinto da arquitetura moderna influenciado pela pintura cubista e neoplasticista". Mas seu trabalho mais relevante foi The International Style: Architecture since 1922, preparado com Philip Johnson para a exposição do MoMA de 1932.[61]​ Nele estabeleceram os parâmetros definidores do movimento, observando que:.

O livro sobre a exposição contém um pequeno texto e abundantes ilustrações. Foi escrito inteiramente por Hitchcock, pois a participação de Johnson consistiu apenas na sua correção. A sua tese centra-se na confirmação de um novo estilo arquitectónico contemporâneo à data da exposição, tendo Gropius, Oud, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Rietveld e Mendelsohn como principais representantes. Ele estabelece os primórdios deste estilo após a Primeira Guerra Mundial e aponta como antecedentes arquitetos como Peter Behrens, Otto Wagner, Auguste Perret e Frank Lloyd Wright, a quem descreve como "semimodernos".

Giedion apresentou suas ideias preferencialmente em Espaço, Tempo e Arquitetura. O Crescimento de uma Nova Tradição (1941), que marcou a imagem histórica da arquitetura moderna na Europa e nos Estados Unidos. É um compêndio das aulas Charles Eliot Norton Lectures que ministrou na Universidade de Harvard entre 1938 e 1939. O principal objetivo de Giedion era integrar a arquitetura moderna na história da arte, bem como estabelecer suas bases teóricas em um contexto científico. Apontou a arte moderna e a arquitetura como unidades interdependentes e considerou que o contraste entre ciência e arte deveria ser superado. Assim como Hitchcock estabeleceu os princípios estéticos do racionalismo, Giedion também procurou estabelecer os seus princípios estruturais, analisando as qualidades formais do movimento para encontrar as ideias subjacentes. Marca o nascimento da arquitetura moderna na industrialização e nos avanços da engenharia, tendo como pioneiros Victor Horta, Hendrik Petrus Berlage, Otto Wagner, Auguste Perret e a Escola de Chicago "Chicago School (arquitetura)"). Reconhece um papel fundamental para Frank Lloyd Wright, mas reserva o papel de "heróis" da arquitetura moderna para Gropius e Le Corbusier - Mies van der Rohe não o mencionou até uma reedição em 1954. A obra de Giedion foi o manual básico da arquitetura moderna até praticamente a década de 1980 e marcou a consciência de duas gerações de arquitetos.

Pevsner foi um historiador e crítico alemão estabelecido no Reino Unido desde 1935. Em Pioneiros do Movimento Moderno (1936, mais tarde intitulado As Fontes da Arquitetura e Design Modernos), ele introduziu o termo "Movimento Moderno", que considerou o estilo "apropriado" para o século, um estilo funcional que responde às novas necessidades das massas. Pevsner defendeu um internacionalismo estrito, anónimo e impessoal que deixa “menos espaço para a auto-expressão” e se adapta às novas “condições sociais básicas”. Ao longo da sua produção literária desenvolveu uma história da arquitectura global, social e cultural, desvinculada de personalidades e centrada na noção de estilo, com o intuito de diferenciar "estilos verdadeiros" de "modas transitórias".[65]

Outros livros sobre o Movimento Moderno foram: Internationale neue baukunst de Ludwig Hilberseimer (1926), Die Baukunst der neuesten Zeit de Gustav Adolf Platz") (1927), Moderne Architektur und Tradition de Peter Meyer") (1928), Die neue Baukunst in Europa und Amerika de Bruno Taut (1929), Les tendances de l'architecture contemporaine de Myron Malkiel-Jirmounsky") (1930), The New World Architecture de Sheldon Cheney") (1930), La nuova architettura de Fillia") (pseudônimo de Luigi Colombo, 1931), Gli elementi dell'architettura razionale de Alberto Sartoris (1932), etc. revistas que difundiram o novo estilo, como Die Form, Das neue Frankfurt, L'architecture d'aujourd'hui, La Casa bella, Moderne Bauformen, Wasmuth Monatshefte für Baukunst und Städtebau e The Architectural Review.[66]​.

As primeiras vozes críticas ao Movimento moderno surgiram do brutalismo na década de 1950 e desenvolveram-se na década de 1960 com o trabalho de historiadores e críticos como Reyner Banham e Manfredo Tafuri. Banham foi aluno de Giedion e Pevsner e, para a sua tese de doutoramento, foi convidado por este último a analisar o Movimento Moderno a partir de onde havia parado, a partir dos pioneiros que lançaram as bases deste estilo entre o final do século e o início do . Banham realizou este exercício (Teoria e Design na Primeira Era da Máquina, 1960), mas fê-lo a partir de uma perspectiva crítica e desmistificadora; Comparando as teorias modernas com as implementações práticas para verificar se estas realmente cumpriam as premissas defendidas, tornou-se evidente, no entanto, que na maioria dos casos o suposto funcionalismo defendido pela arquitectura racionalista foi, em vez disso, traduzido num certo formalismo. Diante disso, defendeu uma “segunda era” dominada pela máquina e pelo consumo de massa, e tornou-se o principal defensor do estilo herdado do racionalismo: o brutalismo. Tafuri, discípulo de Giulio Carlo Argan e influenciado pelo marxismo, pelo estruturalismo, pelo “Estruturalismo (filosofia)”, pela semiologia e pela psicanálise, concebeu a arquitetura como parte da história do trabalho, dos mecanismos de produção. Em Teorie e storia dell'architettura (1968) critica o otimismo da arquitetura de vanguarda e oferece uma visão mais pessimista, na qual a arquitetura é um processo ambíguo e mutável, "uma contestação perpétua do presente". Também em Progetto e utopia (1973) volta a criticar a arquitectura moderna e aponta a necessidade de “destruir os mitos poderosos e ineficazes que ainda fascinam os arquitectos”.

A arquitetura do início do século nasceu com um desejo disruptivo em relação ao passado, especialmente em oposição ao historicismo praticado desde meados do século, um estilo acadêmico baseado em premissas clássicas e na reinterpretação de estilos do passado: neo-românico, neogótico, neobarroco, etc. Uma primeira influência do novo movimento foi a do modernismo "Modernismo (arte)") —conhecido como art nouveau na França, Modern Style em no Reino Unido, Jugendstil na Alemanha ou Sezession na Áustria—, estilo que procurou renovar a linguagem arquitectónica e que forneceu algumas das premissas iniciais do Movimento Moderno, embora a sua excessiva decoratividade tenha sido rejeitada pelos racionalistas. As vanguardas artísticas anteriores à Primeira Guerra Mundial, como o expressionismo e o futurismo, foram alimentadas por este estilo, movimentos que por vezes foram descritos como pré-racionalismo. Após o fim da guerra mundial e até meados da década de 1920, movimentos como o neoplasticismo (De Stijl), o expressionismo da Nova Objetividade ou o construtivismo "Construtivismo (arte)") evoluíram dessas premissas iniciais para um formalismo maior que já apontava para o Estilo Internacional, que foi forjado na Escola Bauhaus e na fundação em 1928 do CIAM (Congresso Internacional de Arquitetura Moderna).[69]​.

Vale a pena notar em primeiro lugar como antecedente imediato do racionalismo a nova arquitectura praticada no século com base nos avanços tecnológicos trazidos pela Revolução Industrial, que se reflectiram em diversas tipologias como a arquitectura em ferro ou em vidro e ferro. Deve-se ter em conta que a nova era industrial trouxe consigo novos problemas e abordagens nos domínios da construção e do planeamento urbano, uma vez que o progresso técnico, económico e social levou ao aparecimento de novas necessidades como estações ferroviárias, pontes e viadutos para novos meios de transporte, mudanças nas cidades devido ao aumento demográfico que exigiu novas infra-estruturas e toda uma série de novas necessidades que a arquitectura e a engenharia tiveram de responder.[70] Essas necessidades levaram a um tipo de construção mais rápido e eficiente. barato, com soluções mais ousadas e longe da arquitetura acadêmica. Um bom exemplo foram as construções em ferro fundido, desenvolvidas por arquitectos e engenheiros como Hector Horeau, Henri Labrouste, William Fairbairn") e James Bogardus. Um factor impulsionador deste novo tipo de arquitectura foram as feiras conhecidas como Exposições Universais, que pelo seu carácter efémero promoveram um tipo de construção de formas modulares recorrendo a elementos pré-fabricados. A primeira, a Grande Exposição de Londres de 1851, destacou-se pelo edifício The Crystal Palace, de Joseph Paxton, feito em vidro com uma estrutura metálica. O paradigma deste tipo de construção foi a Torre Eiffel, construída pelo engenheiro Gustave Eiffel para a Feira Mundial de Paris "Exposition Universelle de Paris (1889)") em 1889.[71]​.

Ao longo do século, desenvolveu-se uma nova forma de conceber o projeto e a construção, baseada estritamente na razão e em critérios científicos, que subordinava a forma do edifício à sua função: o funcionalismo "Funcionalismo (arquitetura)"), também denominado "racionalismo arquitetônico ou estrutural". Para esta nova geração de arquitetos, a sua principal ferramenta era a matemática aplicada e o seu objetivo fundamental era o cálculo das linhas de força na estrutura de um edifício. Entre seus principais representantes estão: Jean-Nicolas-Louis Durand, Henri Labrouste, Gottfried Semper, Augustus Pugin, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, Anatole de Baudot e Hendrik Petrus Berlage.[72]​.

Outra influência na arquitetura moderna foi a de William Morris e do movimento Arts & Crafts, que surgiu no Reino Unido por volta de 1860 e durou até 1910. Este movimento defendia uma revalorização do trabalho artesanal e defendia o regresso às formas tradicionais de produção; Estipulou que a arte deveria ser tão útil quanto bela, com um ideal de beleza baseado na pureza e na simplicidade. O maior expoente arquitetônico desse movimento foi a Red House, casa do próprio Morris, construída em 1859 por Philip Webb em Bexley Heath (Kent), feita de tijolo vermelho com desenho fluido, sem fachadas proeminentes, utilizando técnicas tradicionais; Morris desenhou o jardim e a decoração foi realizada por Morris, Webb e pelos artistas pré-rafaelitas Dante Gabriel Rossetti e Edward Burne-Jones, num conjunto que foi catalogado como uma “obra de arte completa”. Outros arquitectos deste movimento, como Charles Rennie Mackintosh, Arthur Heygate Mackmurdo e Charles Francis Annesley Voysey acabam de estabelecer as suas bases programáticas: design sujeito à função, prevalência de estilos vernáculos e materiais nativos, liberdade de estilo e integração do edifício na paisagem.

Outro dos precedentes do racionalismo foi a chamada Escola de Chicago "Escola de Chicago (arquitetura)"), desenvolvida na cidade americana de Chicago entre 1875 e 1900, e que se destacou por ser promotora de um novo tipo de edifício: o arranha-céu. Naquela época, a cidade crescia a um ritmo vertiginoso graças à sua economia próspera, por isso a construção tinha que ser rápida, razão pela qual os arquitetos adotaram técnicas de engenharia do ferro. Por outro lado, o processo especulativo de terrenos edificáveis ​​obrigou as pessoas a construir em altura para rentabilizar o investimento - facto provocado pela invenção do elevador em 1853. Assim, surgiu uma série de grandes edifícios de estilo funcional construídos por arquitectos como William Le Baron Jenney, Daniel Burnham, John Wellborn Root, William Holabird, Martin Roche, Dankmar Adler e Louis Sullivan. Este último cunhou a famosa frase “a forma segue a função”, o principal aforismo do funcionalismo.[75]​.

A Sezessão Austríaca, a variante local do modernismo, também iniciou um caminho em direcção ao racionalismo – especialmente ao racionalismo germânico. Embora o modernismo internacional tenha sido um movimento renovador e oposto ao historicismo académico, que apoiava o design abrangente e a utilização de novos materiais e tecnologias, a sua excessiva decoratividade distanciou-o dos postulados do racionalismo; No entanto, a variante austríaca - tal como a escocesa representada pela Escola de Glasgow - tinha uma componente mais geométrica e retilínea que influenciou o aparecimento do racionalismo germânico.[76] Seu primeiro expoente foi Otto Wagner, professor da Academia de Viena que incutiu em seus alunos a modernidade como ponto de partida para a criação artística, e que se interessou pela utilização de novos materiais e abordagens de planejamento urbano condizentes com os novos tempos, como pode ser visto em sua reforma da Karlsplatz de Viena ou em seu projeto metropolitano com viadutos e estações de design moderno. Joseph Maria Olbrich (edifício Sezession em Viena, 1898) e Josef Hoffmann (Palácio Stoclet em Bruxelas, 1905-1911) seguiram os seus passos. Em 1903, Hoffmann e Koloman Moser fundaram a Wiener Werkstätte (Oficinas Vienenses), uma associação próxima do movimento Arts & Crafts que visava aproximar a indústria do mundo da arte. artes aplicadas.[78]​.

No campo do planejamento urbano, as teorias de Ebenezer Howard e sua ideia de cidade-jardim foram essenciais para as propostas racionalistas, uma espécie de entidade urbana de áreas residenciais separadas por grandes áreas verdes e conectadas por grandes avenidas radiais, com um centro nevrálgico que reuniria edifícios de administração, finanças, serviços, educação, saúde, cultura e outros setores.[79]​.

Por fim, vale a pena recordar o trabalho de vários arquitectos que, em reacção à excessiva decoratividade do art nouveau, desenvolveram na primeira década do século um estilo mais sóbrio baseado em formas clássicas mas sem cair na linguagem ossificada do neoclassicismo académico, mas com soluções modernas que apontavam em grande parte para o racionalismo. Este estilo é por vezes definido como "classicismo moderno" ou "racionalismo primitivo" e seus maiores representantes foram: Tony Garnier "Tony Garnier (arquiteto)"), Auguste Perret, Adolf Loos e Peter Behrens. O primeiro foi arquiteto e urbanista, o primeiro a propor um modelo global de cidade industrial (Une Cité Industrielle, 1917) em que se combinam vida e tecnologia, com um estudo aprofundado das funções das áreas urbanas e da adaptação de cada elemento à sua função. A maior parte de suas obras estão em Lyon: mercado e matadouro (1908-1924), Hospital Grange Blanche (1911-1927), Estádio Municipal (1913-1918), bairro dos Estados Unidos (1920-1935). Franklin em Paris (1903), garagem da Ponthieu Street (1905), igreja Notre-Dame em Le Raincy (1922-1923). Loos foi inicialmente influenciado pelo secessionismo de Otto Wagner, mas dele se distanciou pelo medo de ser constrangido a um estilo de diretrizes marcadas e originalidade excessiva, em busca de maior simplicidade longe de qualquer ornamentação. Retirou do movimento Arts & Crafts o compromisso com o artesanato e uma componente mais humana no processo de construção.[82]​ Entre as suas obras destacam-se: o edifício residencial na Michaelerplatz em Viena (1909-1911) e as casas Steiner (1910) e Scheu (1912), também em Viena.[83]​ Behrens optou por uma arquitetura de linhas simples, austeras e funcionais, com recurso a elementos de construção. novos materiais e tecnologias, com alguma influência de William Morris. Diretor da General Electricity Company AEG de Berlim, construiu para ela uma série de fábricas e edifícios onde antecipou inúmeras das soluções estruturais do racionalismo, entre as quais se destaca a sala das turbinas (1909).

Expressionismo

O Expressionismo foi um movimento cultural surgido na Alemanha no início do século, que se reflectiu num grande número de campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cinema, teatro, dança, fotografia, etc. A arquitectura expressionista desenvolveu-se principalmente na Alemanha, Países Baixos, Áustria, Checoslováquia e Dinamarca. Caracterizou-se pela utilização de novos materiais, por vezes provocada pela utilização de formas biomórficas ou pela ampliação das possibilidades oferecidas pela produção em massa de materiais de construção como o tijolo, o aço ou o vidro. Muitos arquitectos expressionistas lutaram na Primeira Guerra Mundial e a sua experiência, combinada com as mudanças políticas e sociais resultantes da Revolução Alemã de 1918, conduziram a perspectivas utópicas e a um programa socialista romântico. De caráter fortemente experimental, as obras dos expressionistas destacam-se pela monumentalidade, pelo uso do tijolo e pela composição subjetiva, o que confere às suas obras um certo ar de excentricidade. Os principais arquitetos expressionistas foram: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Höger e Hans Scharoun.[84]​.

Arquitetura expressionista desenvolvida na Alemanha em diversos grupos, como Deutscher Werkbund, Arbeitsrat für Kunst, Novembergruppe e Der Ring; A Escola de Amsterdã também merece destaque na Holanda. A Deutscher Werkbund (Federação Alemã do Trabalho) foi fundada em Munique em 1907 por Hermann Muthesius, Friedrich Naumann e Karl Schmidt, e mais tarde incorporou figuras como Walter Gropius, Bruno Taut, Hans Poelzig, Theodor Fischer, Wilhelm Kreis, Richard Riemerschmid e Bruno Paul. Herdeiro de Jugendstil e Sezession, e inspirado no movimento Arts and Crafts, teve como objetivo a integração da arquitetura, da indústria e do artesanato através do trabalho profissional, da educação e da publicidade, bem como introduzir o design arquitetônico na modernidade e dar-lhe um caráter industrial. As principais características do movimento foram a utilização de novos materiais como o vidro e o aço, a importância do design industrial e do funcionalismo decorativo. Foi este grupo que organizou uma exposição em Estugarda em 1927 para a qual construíram uma grande colónia habitacional, a Weißenhofsiedlung, com projecto de Mies van der Rohe e edifícios construídos por Gropius, Behrens, Poelzig, Taut e outros, em conjunto com arquitectos externos. da Alemanha como J.J.P. Oud, Le Corbusier e Victor Bourgeois. Esta exposição foi um dos pontos de partida do novo estilo arquitetónico que começava a surgir.[86]​.

Paralelamente à Deutscher Werkbund alemã, entre 1915 e 1930 desenvolveu-se em Amsterdã (Holanda) uma notável escola de arquitetura de cunho expressionista. Influenciados pelo modernismo - principalmente Henry Van de Velde - e por Hendrik Petrus Berlage, inspiraram-se nas formas naturais, com edifícios de design imaginativo onde predomina o uso do tijolo e do betão. Os seus principais membros foram Michel de Klerk, Piet Kramer e Johan van der Mey, que trabalharam inúmeras vezes juntos, contribuindo enormemente para o desenvolvimento urbano de Amesterdão, com um estilo orgânico inspirado na arquitectura tradicional holandesa, em que se destacam as superfícies onduladas.

O Arbeitsrat für Kunst (Conselho dos Trabalhadores da Arte) foi fundado em 1918 em Berlim pelo arquiteto Bruno Taut e pelo crítico Adolf Behne. Surgido após o fim da Primeira Guerra Mundial, tinha como objetivo a criação de um grupo de artistas que pudesse influenciar o novo governo alemão, com vista à regeneração da arquitetura nacional, com uma clara componente utópica. Suas obras se destacam pelo uso do vidro e do aço, bem como pela imaginação e carga de intenso misticismo. Eles logo recrutaram membros da Deutscher Werkbund, como Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Otto Bartning e Ludwig Hilberseimer. Após os acontecimentos de janeiro de 1919 relacionados com a Liga Espartaquista, o grupo renunciou aos seus objetivos políticos e dedicou-se à organização de exposições. Taut renunciou ao cargo de presidente e foi substituído por Gropius, embora o grupo tenha eventualmente se dissolvido. 1921.[88] Ligado a isso estava o grupo Novembergruppe, que surgiu em 1918 e esteve ativo até 1933, com o objetivo de usar a arte e a arquitetura para melhorar o mundo. Walter Gropius, Hugo Häring, Erich Mendelsohn e Ludwig Mies van der Rohe estavam entre seus membros.[89]​.

O grupo Der Ring (O Círculo) foi fundado em Berlim em 1923 por Bruno Taut, Ludwig Mies van der Rohe, Peter Behrens, Erich Mendelsohn, Otto Bartning, Hugo Häring e vários outros arquitetos, incluindo Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Hans Scharoun, Ernst May, Hans e Wassili Luckhardt, Adolf Meyer "Adolf Meyer (arquiteto)"), Martin Wagner "Martin Wagner (arquiteto)"), etc. Seu objetivo foi, como nos movimentos anteriores, renovar a arquitetura de sua época, com especial ênfase nos aspectos sociais e urbanos, bem como na pesquisa de novos materiais e técnicas construtivas. Entre 1926 e 1930 realizaram uma notável obra de construção de habitação social em Berlim, com casas que se destacam pelo aproveitamento da luz natural e pela localização em zonas verdes, entre as quais se destaca a Hufeisensiedlung (Colónia em Ferradura, 1925-1930), de Taut e Wagner. Der Ring desapareceu em 1933 após o advento do nazismo.[90]​.

A última fase do expressionismo alemão foi a chamada Neue Sachlichkeit (Nova Objectividade), um movimento maioritariamente pictórico que teve uma tradução para a arquitectura baseada numa concepção racional e objectiva da mesma, bem como no compromisso social do arquitecto. Este movimento tomou forma na associação Neues Bauen (Nova Construção), que incluía Bruno Taut, Erich Mendelsohn e Hans Poelzig.[92]​.

Cubismo

O cubismo (1907-1914) foi um movimento artístico baseado na deformação da realidade através da destruição da perspectiva espacial de origem renascentista e, em seu lugar, a organização do espaço segundo uma trama geométrica e uma visão simultânea dos objetos. Embora tenha ocorrido essencialmente nas artes plásticas, teve alguma manifestação no campo da arquitetura, especialmente na Checoslováquia.[93] Seu principal representante foi Josef Gočár, que após inicialmente ser influenciado pela obra de Josef Hoffmann, em 1911 ingressou no Grupo de Artistas Plásticos (Skupina Výtvarných Umělců) e começou a trabalhar no estilo cubista, denotado na Casa da Madona Negra em Praga (1911–1912) e no estabelecimento termal de Lázně Bohdaneč. (1912-1913), onde combinou formas clássicas e modernas com o cubismo piramidal. Após a Primeira Guerra Mundial e a independência da Checoslováquia, iniciou com Pavel Janák a procura de um estilo arquitectónico nacional checo, que se reflectiu no chamado "rondocubismo", que incorpora formas arredondadas e multicoloridas da decoração vernácula Boémio-Morávia, como evidenciado pelo seu Banco da Legião em Praga (1921-1922). A partir de 1923 seu estilo evoluiu para um funcionalismo de influência neoplasticista.[94]​.

Outros representantes foram: Pavel Janák (villa Jakubec em Jičín, 1911-1912; villa Drechsel em Pelhřimov, 1912-1913; crematório de Pardubice, 1921-1923; palácio Adria em Praga, 1922-1925);[95] Josef Chochol (villa Kovařovic em Praga, 1922-1925); 1912-1913; edifícios residenciais Bayer e Hodek em Praga, 1913-1914);

Futurismo

O Futurismo (1909-1930) foi um movimento artístico italiano que exaltou os valores do progresso técnico e industrial do século, que destacou aspectos da realidade como o movimento, a velocidade e a simultaneidade de ação. Embora tenha ocorrido especialmente nas artes plásticas, também teve alguma abordagem na arquitectura, embora o carácter utópico das suas formulações tenha impedido a sua realização material em muitos casos. Destacou-se a figura de Antonio Sant'Elia, que em 1914 apresentou o seu modelo de cidade futurista, caracterizada por altos arranha-céus, ruas em diferentes níveis e novas tipologias de edifícios, como estações e centrais eléctricas. Em 1914 assinou o Manifesto da Arquitetura Futurista, onde proclamou que a arquitetura "deve ser preservada como arte, isto é, como síntese, como expressão". [99] Sant'Elia foi acompanhado pelo arquiteto Mario Chiattone e juntos exibiram desenhos da sua sonhada cidade do futuro, a Città nuova (cidade nova). Morto em 1916, Sant'Elia não conseguiu realizar os seus projetos, mas o seu trabalho teórico influenciou a construção das oficinas FIAT de Giacomo Mattè-Trucco em Turim (1915-1921), com telhados planos de concreto onde os carros circulavam em cima das oficinas.

Neoplasticismo (De Stijl)

O neoplasticismo (1917-1932), também conhecido pelo nome holandês De Stijl (“o estilo”), também foi um movimento interdisciplinar que se destacou na pintura com figuras como Piet Mondrian e Theo van Doesburg, de estilo abstrato, enquanto na arquitetura se desenvolveu um estilo marcado por composições geométricas e soluções objetivas e inovadoras, com grande influência da obra de Hendrik Petrus Berlage. São obras que se destacam pelas superfícies lisas e pela decomposição em planos, linhas verticais e horizontais, com utilização da cor como elemento enfatizador da estrutura, geralmente cores primárias e planas.[101] Algumas de suas marcas estilísticas, como tetos planos, paredes lisas e espaços interiores livres e flexíveis, foram posteriormente características do Estilo Internacional.[102]​.

A obra mais paradigmática deste estilo foi a Casa Rietveld Schröder em Utrecht (1924), de Gerrit Rietveld e Truus Schröder, cujas soluções estruturais apontaram em grande parte as principais características do Estilo Internacional: composição assimétrica, formas geométricas sem relevo, telhados planos com beirais nos cantos, ausência de ornamentação, janelas longitudinais e preferência pela cor branca. Esta nova forma de compreender a arquitectura traduziu-se em volumes transparentes, sem paredes estruturais nem aberturas monumentais, que conferiam aos edifícios uma aparência de amplitude e incorporeidade que seria a imagem mais atractiva do racionalismo.[103] Dentro de uma grade tridimensional, a composição volumétrica é baseada em translações e superposições de planos, com uma sequência fluida de espaços que favorece a multiplicidade de funções.[104]​.

Uma variante do neoplasticismo foi o elementarismo, movimento fundado em 1924 por Theo van Doesburg. Em contraste com as cores primárias e ângulos retos preferidos por De Stijl, Van Doesburg introduziu maior dinamismo através de diagonais e rotações, descritas por este artista como "contracomposições", que marcaram a sua ruptura com Piet Mondrian. Embora tenha começado na pintura, esse estilo também foi transferido para a arquitetura, onde se notou a influência construtivista e bauhausiana. Van Doesburg pretendia fazer uma síntese entre as artes e facilitar a aplicação prática da criação artística na vida quotidiana. Em 1924, Van Doesburg e Cornelis van Eesteren publicaram Rumo a uma construção colectiva, onde declararam que “a pintura, sem construção arquitectónica, não tem razão de existir”. Desenvolveram a sua estética no Manifesto do Elementarismo (1926), em que defenderam o contraste da diagonal nas pinturas e esculturas com a linearidade vertical-horizontal da arquitectura, como colocaram em prática na decoração do Café L'Aubette em Estrasburgo (1928-1929), realizada por Van Doesburg em colaboração com Hans Arp e Sophie Taeuber-Arp.

Construtivismo

Construtivismo "Construtivismo (arte)") (1914-1930) foi um movimento surgido na Rússia revolucionária, um estilo politicamente comprometido que buscava através da arte realizar uma transformação da sociedade através de uma reflexão sobre formas artísticas puras concebidas a partir de aspectos como o espaço e o tempo, o que gerou nas artes plásticas uma série de obras de estilo abstrato, com tendência à geometrização. Na sua vertente arquitetónica, iniciou um programa ligado à revolução que procurava uma arquitetura funcional que satisfizesse as reais necessidades da população.[106]​ O construtivismo coincidiu com o neoplasticismo na procura de uma arte de utilidade coletiva baseada em princípios estéticos objetivos.[107]​ O fim do movimento ocorreu em 1932 com a supressão dos grupos artísticos levada a cabo pela ditadura stalinista.[108]​.

A meio caminho entre a arquitetura e a escultura está o Monumento à Terceira Internacional de Vladimir Tatlin (1919-1920), do qual ele fez apenas a maquete. Teria sido constituída por uma estrutura de 395 metros de altura, em forma de espiral escalonada que simbolizava o progresso do socialismo, com pisos que giravam em diferentes intervalos de tempo: diário, mensal e anual. Segundo Tatlin, o monumento representava a “união de formas puramente artísticas (pintura, escultura e arquitetura) com fins utilitários”.

Como este, muitos outros projetos da época não foram concretizados devido à precariedade da situação política do país, como os postulados em grande parte utópicos de El Lissitzky, que reuniram algumas das premissas do construtivismo, do neoplasticismo e da Bauhaus. Entre eles estão seus espaços Proun, que anteciparam os ambientes da arte de instalação posterior "Instalação (arte)"), ou seus edifícios "cloudstand" (1925), arranha-céus horizontais sustentados por grandes pilares em forma de torre.

As conquistas mais práticas foram realizadas por duas associações: a ASNOVA (Associação dos Novos Arquitetos), criada em 1923 sob a premissa de encontrar soluções universais para a arquitetura, desvinculadas das relações entre forma-função ou forma-contexto social, e representada fundamentalmente por Konstantin Melnikov, autor do Clube dos Trabalhadores de Moscou (1925-1927) e do pavilhão russo na Exposição de Artes Decorativas de Paris em 1925, e por Nikolai Ladovski, autor do Instituto Lenin em Moscou (1927); e o OSA (Sindicato dos Arquitetos Contemporâneos), fundado em 1925 com o objetivo de combinar a vanguarda artística e política e criar uma arte produtiva e utilitária, representada pelos irmãos Aleksandr, Leonid e Víktor Vesnín (Palácio do Trabalho de Moscou, edifício Pravda em Leningrado, Instituto Lenin em Moscou) e por Iván Nikolayev. Vale destacar também para a promoção do construtivismo russo o trabalho da Vkhutemás (sigla para Oficinas de Ensino Superior em Arte e Tecnologia), uma escola estatal de arte e técnica localizada em Moscou que promoveu a vanguarda em arte e arquitetura.[113]​.

Organicismo: Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright foi um arquiteto americano, precursor da arquitetura orgânica e iniciador do movimento Prairie School. Em sua obra percebem-se certas coincidências com o racionalismo, como o uso de terraços e formas perpendiculares, mas a partir de uma abordagem organicista, ou seja, adaptada à natureza: as formas arquitetônicas se fundem com as naturais em um todo integrado e harmonioso, como em sua famosa casa Kaufmann, mais conhecida como Casa de la Cascade (em inglês Fallingwater, 1936-1939).[115]

Wright trabalhou inicialmente no estúdio de Louis Sullivan durante seis anos e herdou de seu professor a ideia de que a arquitetura americana deveria ser renovada. Mesmo assim, pensava que a base desta renovação estava no modo de vida tradicional americano e na integração do homem com a natureza alcançada pelos pioneiros do Ocidente americano. Assim, o ideal construtivo de Wright era a casa unifamiliar com espaços horizontais, pé-direito amplo e uma perfeita inter-relação com o meio ambiente, como na Casa da Cachoeira, que faz parte da paisagem envolvente. Criou assim a tipologia de casas de pradaria, das quais construiu algumas para empresários e magnatas, bem como a sua própria residência, Taliesin West, em Scottsdale "Scottsdale (Arizona)"), Arizona (1938).

Para Wright, a arquitectura tinha de abranger tanto a construção em si como a sua adaptação ao seu ambiente; em suas palavras: “uma arquitetura que se desenvolve de dentro para fora, em harmonia com as condições de seu ser”, bem como que “na arquitetura orgânica, então, é totalmente impossível ter o edifício como uma coisa, seu mobiliário como outro, e sua posição e seu ambiente como outro.” Outros arquitetos notáveis ​​​​da Prairie School foram William Gray Purcell e George Grant Elmslie.

A Bauhaus

A Escola Bauhaus é geralmente considerada o primeiro expoente de um racionalismo plenamente maduro. A Staatliche Bauhaus (Casa de Construção do Estado) nasceu em 1919, quando o arquitecto Walter Gropius assumiu a direcção da Escola de Artes e Ofícios de Weimar, que reorientou para um programa de estudos multidisciplinar que abordava tanto a arquitectura e o design como as artes decorativas: os alunos da escola aprendiam teorias da forma e do design, bem como oficinas de pedra, madeira, metal, argila, vidro, tecelagem e pintura. A Bauhaus mudou-se para Dessau em 1925 e para Berlim em 1932. Gropius foi sucedido por Hannes Meyer em 1928, e foi sucedido por Ludwig Mies van der Rohe em 1930. A escola foi fechada pela administração do centro em 1933 devido ao assédio sistemático a que foram submetidos pelas autoridades nazistas.

O programa de ensino da Bauhaus baseava-se na correlação entre todos os processos criativos, com o objetivo de unificar arte e design. Segundo Gropius, “o objetivo final da Bauhaus é a obra de arte coletiva, na qual não existem barreiras entre as artes estruturais e as artes decorativas”. Assim, arquitetos, artistas e artesãos trabalhariam juntos na construção do "edifício do futuro". No início, a Bauhaus foi influenciada pela Sezession vienense e pela Wiener Werkstätte, bem como por William Morris e pelo movimento Arts & Crafts, de Peter Behrens e Henry Van de Velde, além do expressionismo que estava em voga na Alemanha da época. No entanto, desde 1922 a influência do grupo holandês De Stijl foi perceptível e a escola tornou-se mais austera e funcionalista, e mais focada no design industrial.[120] Ainda segundo Gropius, “queremos uma arquitetura adaptada ao nosso mundo de máquinas, rádios e carros com motores rápidos, uma arquitetura cuja função seja claramente identificável pela relação de suas formas”.

Distinguem-se quatro fases na história desta escola: a primeira (1919-1924) corresponde à sua estadia em Weimar e as formulações arquitectónicas propostas são ainda a sobrevivência do estilo expressionista, com uma certa componente utópica; Quase sem realizações materiais, o projeto mais relevante delineado nesta fase é o projeto de Gropius para a sede do Chicago Tribune (1922, não executado), bem como o de um Centro Filosófico Internacional em Erlangen (1923-1924), também não executado. A segunda etapa (1925-1930) começou com a mudança para Dessau, onde foi construído o prédio da sede da escola, obra de Gropius. A linha da escola já é totalmente racionalista, com uma clara aposta no design e na produção industrial. As principais características arquitetônicas destes anos são as planimetrias geométricas, o traçado ortogonal, a utilização de cortinas de vidro e janelas horizontais, como se verifica nos projetos de "casas de construção em grande escala" (1924), nas habitações dos professores (1925-1926) ou na Colônia Törten em Dessau (1926). Durante a direção de Hannes Meyer (1928-1930) houve uma maior ligação com a esquerda política e houve uma aposta numa arquitetura que servisse as necessidades da população, mais prática e longe das formas puras, o que denota a influência do construtivismo russo. As principais obras de Meyer foram o projeto do palácio da Liga das Nações em Genebra (1926-1927) e da Escola Sindical em Berlim (1928-1930). Depois que Mies van der Rohe (1930-1933) assumiu a liderança, a escola avançou para uma concepção de arquitetura mais focada em questões estruturais, com alguma influência do grupo holandês De Stijl e do arquiteto e artista russo El Lissitzky. Entre as obras de Mies nestes anos destacam-se: o Pavilhão Alemão "Pavilhão Alemão (Barcelona)") para a Exposição Internacional de Barcelona (1929) "Exposição Internacional de Barcelona (1929)"), a casa Tugendhat em Brno (1930) e a casa Lemcke em Berlim (1932).[122]​.

Em 1923, a Bauhaus organizou uma exposição intitulada Arte e tecnologia: uma nova unidade, na qual foi apresentada a Casa Experimental ou Haus am Horn, de Georg Muche e Adolf Meyer "Adolf Meyer (arquiteto)"), um protótipo de habitação funcional produzida em massa e construída em aço e concreto, totalmente decorada com objetos e móveis projetados por Marcel Breuer. Em 1927 foi criado o departamento de arquitetura, até então inexistente apesar da abordagem multidisciplinar da escola, liderado por Hannes Meyer e, em 1928, um departamento de planejamento urbano, liderado por Ludwig Hilberseimer.

Provavelmente a conquista arquitetônica mais notável desta escola é o edifício Bauhaus em Dessau, projetado por Gropius em 1925. Ele o criou com rígidos critérios de funcionalidade, razão pela qual se tornou um ícone da arquitetura racionalista. O edifício era composto por dois corpos, um retangular com salas de aula e laboratórios e outro em forma de L com auditório, palco, cozinha e refeitório, com cinco andares de altura que abrigava salas de estudantes, banheiros e academia. Ambos os edifícios eram conectados por uma passarela de dois andares, que abrigava os escritórios da administração. Ele usou principalmente concreto e vidro como materiais, com uso extensivo da parede cortina.[125]​.

França

Como visto ao fundo, os pioneiros do pré-racionalismo na França foram Tony Garnier e Auguste Perret. As linhas gerais do racionalismo francês posterior basearam-se na maioria das premissas do Estilo Internacional, embora com menos interesse na funcionalidade do que no racionalismo alemão. Corbusier, Gropius, Victor Bourgeois e Willem Marinus Dudok; em 1932, André Lurçat e Alberto Sartoris. Esta associação promoveu diversas exposições e, em 1934, publicou o manifesto Pour l'art moderne, cadre de la vie contemporaine, que defendia a arquitetura moderna. de André Bloc, que serviu de órgão de divulgação da nova arquitetura.[127]​.

A principal referência da arquitetura racionalista francesa foi Le Corbusier, pseudônimo de Charles-Édouard Jeanneret-Gris. Embora suíço de nascimento, estabeleceu-se em Paris em 1917 (aos trinta anos) e tornou-se cidadão francês em 1930. Foi gravador, designer, pintor, escultor e escritor, embora, paradoxalmente, a pessoa que mais influenciou a arquitetura do século não se qualificou como arquiteto. No início foi influenciado por Tony Garnier e Auguste Perret, como evidenciado pelo uso do concreto armado. Le Corbusier representa um racionalismo classicista, que tem raízes na arquitetura greco-romana; Segundo ele, seu único professor foi História. Para ele, «a arquitetura é o jogo sábio, correto e magnífico de volumes montados sob a luz. Cubos, cones, esferas, cilindros ou pirâmides são as grandes formas primárias que a luz revela bem. É a condição essencial das artes plásticas."[129]​.

Entre suas primeiras formulações está a Maison Domino (1914), uma casa típica concebida como uma célula habitacional elementar a ser produzida em série e que permite a disposição de plantas livres, formada por uma estrutura de concreto apoiada em seis montantes de vigas cantilever. Serviria de célula mínima para a construção de blocos de apartamentos que ele chamaria de immeuble-villas ("edifícios-cidade"), conforme materializado em sua villa Besnus de Vaucresson em 1922.[131]​.

No seu início esteve ligado ao purismo, uma variante do cubismo sintético (Cubismo) liderado juntamente com Jeanneret por Amédée Ozenfant. Admiravam a beleza e a pureza das máquinas, que foi a sua principal inspiração juntamente com a matemática, com o desejo de integrar arquitetura, pintura e design, conceitos que desenvolveram na revista L'Esprit Nouveau (1920-1925) e no livro Vers une Architecture (1923), bem como no pavilhão L'Esprit Nouveau para a Exposição de Artes Decorativas de Paris de 1925. Em Em 1922 associou-se ao seu primo, o engenheiro Pierre Jeanneret, com quem abriu um ateliê em Paris e, a partir de 1927, colaborou com Charlotte Perriand no design de móveis.[132]​.

Tal como Mies van der Rohe utilizou preferencialmente aço e vidro e Le Corbusier utilizou betão armado, ambos conseguiram soluções estruturais livres e abertas, que seriam a principal marca estilística do seu trabalho. Outra de suas características seria a utilização de , pilares de concreto que permitiam apoiar o edifício sobre um espaço vazio, o que acentuava a sensação de volume em oposição à massa.[133] Em 1926 publicou os seus , nos quais relatava as suas principais propostas arquitetónicas: o rés-do-chão sobre , o piso aberto, a fachada livre, a janela longitudinal (). e o terraço-jardim.[134] Outra de suas abordagens foi o ("passeio arquitetônico"), a relação sequencial de espaços entre o interior e o exterior de um edifício, que desenvolveu pela primeira vez nas vilas Jeanneret e La Roche em Paris (1923). Aplicou todos estes princípios na villa Stein em Garches (1927) e, especialmente, na villa Savoye em Poissy (1928-1930), um dos exemplos mais bem-sucedidos da arquitetura racionalista, formada por um piso quadrado elevado do solo por uma série de , de planta aberta, janelas horizontais alongadas e cobertura plana sobre a qual se situa um terraço-jardim; Não tem fachada, nem frente nem fundos, mas é um complexo que não pode ser apreendido de um único ponto de vista.[136] Em 1927 ele construiu uma versão de sua Maison Citrohan para o Weißenhofsiedlung em Stuttgart, para o qual também construiu outro edifício de habitação dupla. Nestes anos ele também desenvolveu os projetos não realizados para o palácio da Liga das Nações em Genebra (1927), o Museu Mundial para o Mundaneum em Genebra (1929) e o Palácio dos Sovietes em Moscou (1931). Entre 1929 e 1933 construiu a Cité de Refuge em Paris para o Exército da Salvação, um edifício inspirado no design náutico, e entre 1931 e 1933, o Pavilhão Suíço para a Cidade Universitária Internacional de Paris.

Alemanha

Na Alemanha, como se viu, a arquitetura racionalista esteve intimamente ligada, nos seus primórdios, ao expressionismo e às diversas manifestações de grupo que nele surgiram, como a Deutscher Werkbund, Arbeitsrat für Kunst e Der Ring, bem como a Escola Bauhaus, a primeira em que foi alcançado um estilo racionalista plenamente maduro. No desenvolvimento do racionalismo alemão, vale destacar o empreendimento Weißenhofsiedlung, construído em Stuttgart em 1927 como uma exposição organizada pela Deutscher Werkbund com o objetivo de promover a habitação de baixo custo, supervisionada por Ludwig Mies van der Rohe e na qual participaram arquitetos alemães como Peter Behrens, Richard Döcker, Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Hans Poelzig, Adolf Rading, Hans Scharoun, Adolf Gustav Schneck, Ferdinand Kramer, Bruno Taut e Max Taut, juntamente com outros de outros países, como Victor Bourgeois, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Josef Frank, J.J.P. Oud e Mart Stam. Foram construídas trinta e uma casas, projetadas sob premissas de unidade visual baseadas em paredes de gesso branco, formas retangulares, telhados planos e faixas horizontais de janelas.[18]​.

Os dois principais representantes do racionalismo alemão – e líderes mundiais – foram Walter Gropius e Ludwig Mies van der Rohe. Gropius foi arquiteto, urbanista e designer, discípulo de Peter Behrens. No início fez parte do movimento expressionista, dentro do qual esteve ligado aos grupos Deutscher Werkbund, Arbeitsrat für Kunst e Der Ring. Em 1910 abriu seu próprio estúdio, onde trabalhou em associação com Adolf Meyer "Adolf Meyer (arquiteto)"). Entre as suas primeiras obras destaca-se a Fábrica Fagus (1911-1914), em Alfeld, um edifício retangular que se destaca pela utilização da parede cortina, que seria uma das suas principais marcas estilísticas. Teatro Municipal de Jena.[152]​ Em 1919 fundou a Escola Bauhaus, da qual construiu sua sede em Dessau em 1925.[163]​ Em 1928 abriu seu próprio escritório, a partir do qual desenvolveu o empreendimento Dammerstock em Karlsruhe (1928-1929),[165]​ bem como o projeto Siemensstadt em Berlim. (1929-1930).[166]​ Com a ascensão ao poder dos nazis foi forçado a exilar-se, primeiro para o Reino Unido e depois para os Estados Unidos, onde foi diretor da Graduate School of Design da Universidade de Harvard (para o seu trabalho americano ver aqui).[167]​.

Em 1945 juntou-se a oito jovens arquitectos no escritório The Architects' Collaborative (TAC). Além das obras realizadas por este estúdio nos Estados Unidos, nas décadas de 1950 e 1960 realizou novamente alguns projetos em solo alemão: em 1957 construiu com Wils Ebert") um bloco de apartamentos no bairro Hansaviertel em Berlim Ocidental; pouco depois criou a nova cidade de Britz-Buckow-Rudow; e em 1964 projetou o edifício Bauhaus-Archiv em Berlim, executado após sua morte por Alexander Cvijanovic") em 1977.[167]​.

Áustria e Suíça

A arquitetura racionalista austríaca foi herdeira da Sezessão vienense, através da mediação especialmente de Josef Hoffmann, professor da Kunstgewerbeschule que formou uma nova geração de arquitetos. Após o primeiro pós-guerra, Hoffmann abordou os postulados do racionalismo, embora com uma linguagem um pouco mais tradicional, como em suas casas populares construídas entre 1925 e 1930. Em Viena, em 1932, foi realizada uma Werkbundsiedlung (exposição de edifícios permanentes e temporários promovida pela Österreichischer Werkbund), que promoveu um desenvolvimento de habitações experimentais no bairro de Lainz, nas quais trinta e um arquitetos construíram setenta casas, a “maior exposição de edifícios da Europa” como na altura foi anunciada. A maioria eram arquitetos austríacos, entre os quais se destacaram o próprio Hoffmann, Adolf Loos, Walter Loos, Josef Frank, Richard Neutra, Clemens Holzmeister, Margarete Schütte-Lihotzky, Oskar Strnad, Walter Sobotka e Ernst Plischke, além do alemão Hugo Häring, dos franceses André Lurçat e Gabriel Guevrekian e do holandês Gerrit Rietveld. O resultado foi um conjunto de casas brancas com planta aberta e telhados planos, semelhante ao Weißenhofsiedlung em Stuttgart, mas um pouco mais formalista. Ao nível habitacional, também vale a pena destacar o Karl Marx-Hof em Viena, desenhado por Karl Ehn em 1927, um gigantesco bloco habitacional com um quilómetro de comprimento, de forma rectangular, com um grande pátio central que funciona como praça, jardim e centro de serviços comunitários, com quase 1.400 apartamentos.[192]​.

Os arquitetos racionalistas austríacos incluem: Ernst Plischke, autor em 1931 do Liesing Employment Office em Viena, considerado o "primeiro edifício moderno na Áustria"; (1932);[194]​ e Margarete Schütte-Lihotzky, a primeira mulher a se formar arquiteta em seu país, participando da construção da casa popular Winarsky-Hof em 1924 e designer da famosa cozinha de Frankfurt, além de equipamentos para crianças.[195]​.

Pela sua proximidade, a Suíça recebeu influência direta do racionalismo alemão, mas também do racionalismo francês, especialmente de Le Corbusier, suíço de nascimento. Embora tenha desenvolvido o seu trabalho em França, Le Corbusier deixou alguns exemplares do seu trabalho no seu país natal: as villas Jeanneret-Perret (1912) e Schwob (1916) em La Chaux-de-Fonds, a villa Le Lac em Corseaux (1923), o edifício Clarté em Genebra (1930-1932) e o Museu Heidi Weber em Zurique. (1963-1967).[196]​.

O impulso inicial do racionalismo na Suíça deve-se a Karl Moser, professor da Escola Politécnica Federal de Zurique que formou uma geração de arquitetos entre os quais estavam seu filho Werner Max Moser, os primos Emil e Alfred Roth, Rudolf Steiger, Max Ernst Haefeli e Carl Hubacher. Muitos deles trabalharam posteriormente em outros países: Werner Moser nos Estados Unidos com Frank Lloyd Wright, Alfred Roth em Paris com Le Corbusier, Haefeli na Alemanha com Otto Bartning. Em 1930, todos estes arquitetos (exceto Alfred Roth), juntamente com Paul Artaria e Hans Schmidt, foram contratados para construir o bairro Neubühl em Zurique, outro exemplo de habitação coletiva popular como as desenvolvidas na Alemanha, com um layout de casas unifamiliares enfileiradas.

Holanda e Bélgica

O racionalismo holandês foi herdeiro direto do neoplasticismo do grupo De Stijl. Tal como os franceses, ele mostrou menos interesse no funcionalismo do que o alemão. Neste país foram realizadas obras de notável qualidade: segundo Leonardo Benevolo, “após a crise do movimento alemão, as principais contribuições para o progresso da arquitetura moderna europeia vêm da Holanda”.

Jacobus Johannes Pieter Oud foi nomeado arquitecto municipal de Roterdão em 1918, cargo a partir do qual promoveu a construção de casas de baixo custo em pleno estilo internacional, a maioria entre 1925 e 1930, como as de Kiefhoek (1925-1927). Destacam-se as de Hoek van Holland (1924-1927), um conjunto de casas brancas dispostas em fila, com janelas horizontais, portas metálicas e elementos curvos de inspiração náutica. Em 1927 construiu cinco casas para o empreendimento Weißenhofsiedlung em Estugarda, de pequenas dimensões mas com um design muito prático e mobiliário funcional. A arquitetura de Oud é amplamente baseada em técnicas industriais e no uso de novos materiais.[210]​ Entre suas obras mais recentes estão o edifício da Shell em Haia (1939-1942) e a casa de bio-recreação infantil em Arnhem (1952-1960).[211]​.

Gerrit Rietveld rompeu com De Stijl em 1928, ano em que ingressou no CIAM e iniciou uma fase mais puramente racionalista, como pode ser visto em suas casas na rua Erasmuslaan em Utrecht (1930-1931), dispostas em fileira e de formato retangular, estucadas de branco e com janelas horizontais, no mais puro estilo internacional. Outras de suas obras foram: o cinema Vreeburg em Utrecht (1936, com Truus Schröder), o pavilhão holandês para a Bienal de Veneza de 1954 e o Museu Van Gogh em Amsterdã (1963-1972, com Joan van Dillen") e Johan van Tricht").[211]​.

Mart Stam foi influenciado por Mies van der Rohe e El Lissitzky. Duas de suas primeiras obras, as escolas primárias San Wendel (1924) e Thunn (1925) já estão em pleno Estilo Internacional. No Weißenhofsiedlung em Stuttgart, em 1927, ele construiu três casas geminadas formando um bloco retangular. Mais tarde, trabalhou com Ernst May em Frankfurt, onde se destaca o seu Budge Nursing Home (1929-1930), do qual Hitchcock e Johnson observaram que embora seja "guiado exclusivamente por considerações económicas e funcionais, o edifício também tem, sem dúvida, valor estético." Foi responsável pelos bairros de Pendrecht (1948-1952), Het Lage Land e Ommoord (1962-1969) em Rotterdam.[213]​.

Willem Marinus Dudok, engenheiro de formação, foi nomeado engenheiro municipal de Hilversum em 1915, cidade em rápido crescimento, da qual foi responsável pela regulamentação do seu plano geral e pela construção de vários bairros populares e edifícios públicos, entre os quais se destaca a Câmara Municipal (Raadhuis, 1924-1928). Foi também o autor do pavilhão holandês da Cidade Universitária de Paris (1927), o edifício da loja de departamentos. De Bijenkorf em Rotterdam (1929) e no Teatro Utrecht (1939-1941).[215]​.

Reino Unido e Irlanda

O racionalismo só chegou ao Reino Unido em 1930, principalmente devido à rejeição do que era considerado germanismo excessivo neste movimento.[228] Muitas das obras racionalistas foram construídas por imigrantes do continente que escapavam das ditaduras russa e alemã. Entre os arquitetos britânicos destacam-se Frederick Etchells), tradutor para o inglês de Towards a new Architecture de Le Corbusier e autor do Crawfords Advertising Building em Londres (1929); (1929-1930), em Amersham, inspirada nas casas de campo Arts & Crafts, mas construída em concreto branco com telhado plano e janelas horizontais, no estilo racionalista; outras obras de Connell, em associação com Basil Ward e Colin Lucas, foram a New Farm house em Greyswood (Surrey, 1932), as casas de Parkwood Estate em Ruislip (Londres, 1935) e Frognal No. 66 em Hampstead "Hampstead (London)") (1938), de inspiração lecorbusieriana.

Devido à relutância inglesa em relação à arquitetura moderna, a maioria das construções eram casas para a classe média, mas algumas casas de baixo custo também foram construídas, como Kent House em Chalk Fram (Londres, 1934), de Connell, Ward e Lucas, e Sassoon House em Camberwell (Londres, 1934), de Maxwell Fry[231]—Fry trabalhou ao lado de sua esposa, Jane Drew, com quem realizou importantes projetos na Índia e África—.[232] De categoria superior eram os apartamentos em Lawn Road em Hampstead (1933-1934), de Wells Coates, engenheiro de profissão e representante inglês no CIAM através do Modern Architectural Research Group (MARS). Coates também foi autor de uma casa de campo em North Benfleet, Essex (1934-1936). Também vale a pena mencionar Francis Yorke, autor da Nast Hyde Villa em Hatfield "Hatfield (Hertfordshire)") (1935), e Owen Williams, autor da fábrica farmacêutica Boots em Beeston (1930-1932), que se destaca pelo uso profuso da parede cortina e suas colunas de concreto em forma de árvore.

Um dos principais expoentes do racionalismo britânico foi o russo Berthold Lubetkin, criador da empresa Tecton (1932-1948).[nota 3]​ Uma de suas principais realizações foi o edifício Highpoint I em Highgate, Londres (1935).[36]​ É um bloco alto de oito andares em forma de cruz dupla, de influência lecorbusieriana, apoiado em pilotis e cercado por jardins, com uma área comum terraço; O próprio Le Corbusier a definiu como "a primeira cidade-jardim vertical do futuro." A assinatura dos arquitetos, juntamente com o engenheiro Ove Arup, foi responsável pela gaiola do gorila e pela piscina de pinguins do Zoológico de Londres (1932-1937), cujo design inovador, próximo da escultura construtivista, trouxe-lhes notável sucesso.

Entre os imigrantes estão também: o alemão Erich Mendelsohn, autor com Serge Chermayeff do Pavilhão De La Warr em Bexhill-on-Sea (1935); Walter Gropius, que acabou no Reino Unido antes de ir para os Estados Unidos, autor com Maxwell Fry do Impington Village College em Cambridgeshire (1939); e Marcel Breuer, que acompanhou Gropius em sua jornada inglesa e americana, autor com Francis Yorke do pavilhão Gane em Bristol (1936) e de uma casa de campo em Angmering, Sussex (1937).

Países nórdicos

Em geral, os países nórdicos desenvolveram uma variante regionalista do Estilo Internacional, devido às circunstâncias do seu clima e aos materiais utilizados, onde se destaca o uso da madeira. O principal expoente da arquitetura nórdica foi o finlandês Alvar Aalto, a meio caminho entre o racionalismo e o organicismo. Diante da excessiva geometrização do racionalismo ortodoxo, Aalto defendeu, assim como Frank Lloyd Wright, a integração com a natureza, bem como o uso de materiais naturais como a madeira. Ainda estudante na Universidade Politécnica de Helsínquia, projetou a casa dos seus pais em Alajärvi. Formado em 1921, trabalhou durante dois anos no escritório de projetos da Exposição de Gotemburgo. Em 1924 casou-se com Aino Marsio, com quem formou um casal profissional. Sua primeira obra notável foi a Casa do Povo Jyväskylä (1924-1925), inspirada na arquitetura florentina.[241] Entre 1927 e 1929 ele construiu um bloco de apartamentos padronizado em Turku com elementos de concreto pré-fabricados que lembram as obras de Mies e Gropius para o Weißenhofsiedlung. Em 1929 participou no II CIAM, onde o contacto com Siegfried Giedion e com artistas como Constantin Brâncuși, Georges Braque e Fernand Léger o aproximou da vanguarda. Entre 1927 e 1929 construiu o prédio do jornal Turun Sanomat, baseado nos "cinco pontos para uma nova arquitetura" de Le Corbusier. Outra obra importante desde o seu início foi a biblioteca pública de Viipuri (1927-1935), que mostra a sua evolução de um certo classicismo ao funcionalismo.[242]​.

A fama chegou-lhe com o Sanatório Paimio (1929-1933), uma obra adaptada ao seu ambiente natural para a qual estudou em profundidade o percurso do sol para aproveitar ao máximo o seu impacto no edifício, para que os doentes pudessem desfrutar do máximo de luz e calor. Em 1931 instalou-se em Helsínquia, onde começou a desenhar móveis produzidos industrialmente; A sua incursão pela madeira levou-o a utilizar também este elemento na arquitectura, pelo que o seu estilo evoluiu para um maior organicismo. Entre as suas obras destes anos estão a sua casa em Helsínquia (1934-1936), um complexo de casas para trabalhadores e uma fábrica de celulose em Sunila") (1935-1939) e a Villa Mairea em Noormarkku (1938-1941), que mostra a sua transição para um organicismo de influência rural, que tem sido descrito como um "movimento romântico moderno". Em 1939, construiu o Pavilhão Finlandês para a Feira Mundial de Nova York, edifício que fez Frank Lloyd Wright afirmar que Aalto era um gênio. Seu trabalho posterior pendeu para um design mais expressivo e regional. Desde 1960 trabalhou na reorganização urbana de Helsínquia. Realizou obras em vários países, como o Museu de Arte de Aalborg (Dinamarca) ou o Centro Cultural de Siena (Itália).

Na Finlândia destacaram-se também: Erik Bryggman, que evoluiu sucessivamente do classicismo ao funcionalismo e, por fim, ao neoromantismo “Neoromanticismo (arte)”); Da sua fase funcionalista, merecem destaque o Pavilhão Finlandês na Exposição Internacional de Antuérpia de 1930 e o Instituto Desportivo Vierumäki (1933-1936), de influência lecorbusieriana. Petäjä foi um defensor de um racionalismo fortemente industrializado, como no Centro da Indústria de Helsínquia (1949-1952, com Viljo Revell), o primeiro projecto moderno do pós-guerra no seu país. Aulis Blomstedt representou um "racionalismo humanista", em obras como o Instituto dos Trabalhadores de Helsínquia (1959) e um complexo habitacional em Tapiola (1952-1965).[247] Viljo Revell foi um expoente do chamado "racionalismo tecnocrático", em oposição ao romantismo excessivo de Aalto. Ele projetou as casas pré-fabricadas Sufika para a cidade-jardim de Tapiola (1953-1955); (1955-1956).[248]​.

Europa Oriental

Na União Soviética, o fim do construtivismo e a promoção do realismo socialista pelo stalinismo provocaram a ausência de propostas racionalistas no país desde o início da década de 1930. Isto foi realizado com o concurso para o Palácio dos Sovietes em 1931, que contou com a presença de renomados arquitetos racionalistas como Gropius e Le Corbusier, além de numerosos construtivistas russos, mas que foi concedido ao acadêmico Boris Iofán. [266] Apesar de tudo, vale destacar a presença de um edifício projetado por Le Corbusier em Moscou, o Centrosojuz (1928-1936), sede da União Central das Cooperativas de Consumo (atual Comitê Estatal de Estatística).[267] Porém, o fim da ditadura stalinista levou ao retorno do racionalismo desde 1955, graças ao apoio de Khrushchev ao funcionalismo e à industrialização, o que levou a uma arquitetura ligada ao Estilo Internacional na sua vertente mais produtivista, sem qualquer tipo de lembrança do construtivismo anterior. A partir do Movimento Moderno adoptaram como metodologia o planeamento centralizado, que consideraram adequado a um sistema socialista, e que aplicaram ao processo de crescimento das estruturas urbanas, com especial interesse na habitação colectiva, baseada na serialização e na pré-fabricação. Os edifícios públicos também foram projetados com uma grande exposição de materiais e tecnologias modernas.[268] O chamado “modernismo soviético” combinou o racionalismo e um certo carácter monumental herdado do realismo socialista, com uma certa influência do brutalismo inglês e do metabolismo japonês. Entre as principais realizações estão: a Biblioteca Nacional de Ashgabat, Turcomenistão (1969-1975, por Abdullah Akhmedov"), Boris Shpak") e Vladimir Alekseev"); o Museu Orlov de Paleontologia em Moscou (1972-1987), por Yuri Platonov"); o antigo Ministério dos Transportes em Tbilisi, Geórgia (1977-1979, agora Banco da Geórgia), por Georgi Chakhava") e Zurab Dzhalaganiya"); o Museu Lenin em Gorky (1975-1987), de Leonid Pavlov; e o Sanatório Druzhba em Yalta, Ucrânia (1986), por Igor Vasilevsky").[269]​.

Na Checoslováquia, nascida após a Primeira Guerra Mundial, foi influenciada pela sua proximidade com o racionalismo alemão, do qual também teve uma contribuição direta no seu território: a villa Tugendhat de Ludwig Mies van der Rohe, em Brno. Pavilhão de Belas Artes Jiří Kroha. De referir ainda o grupo Devětsil, fundado em 1920 por Karel Teige, Jaromír Krejcar e Josef Chochol, que publicou diversas revistas sobre arquitectura moderna, mas criticadas pela sua excessiva preocupação com a forma.[270] Duas Werkbundsiedlungen foram realizadas na Tchecoslováquia: em Brno em 1928 (conhecida como Nový Dům, "Casa Nova"), na qual nove membros da Werkbund Checoslovaca construíram dezesseis casas unifamiliares no distrito de Brno-Žabovřesky;[271]​ e em Praga em 1932-1933 (bairro de Baba), que com o planejamento geral de Pavel Janák, vários casas projetadas por dezoito arquitetos, todos tchecos, exceto o holandês Mart Stam, também foram construídas.[272]​.

Itália

Após as formulações utópicas futuristas, na década de 1920 a arquitetura italiana avançou para o racionalismo, através de vários grupos que procuraram integrar a arquitetura italiana na vanguarda internacional: Gruppo 7 e M.I.A.R. A primeira foi fundada em 1926 em Milão por sete arquitetos do Politécnico de Milão: Giuseppe Terragni, Luigi Figini, Guido Frette"), Sebastiano Larco"), Gino Pollini, Carlo Enrico Rava") e Ubaldo Castagnoli") (substituído alguns meses depois por Adalberto Libera). Em 1927, opuseram-se tanto à "fúria vã e destrutiva" do Futurismo como ao "ímpeto artificial" do Novecento "Novecento (arte)"), movimento fundado em 1922 que procurava renovar a arte sem romper com a tradição - daí o seu nome, que estava ligado ao Quattrocento e ao Cinquecento -, com a ideia de reinterpretar a arquitectura clássica de uma forma moderna mas sem perder a sua essência. Diante disso, o Gruppo 7 procurou adaptar o Estilo Internacional à idiossincrasia italiana, sob a premissa de que “a verdadeira arquitetura deve evoluir a partir de uma adesão estrita à lógica e à razão”.

O grupo tornou-se conhecido na Bienal de Monza de 1927, onde expôs vários modelos e designs de inspiração industrial, que pouco depois foram exibidos na exposição Deutscher Werkbund em Estugarda. O primeiro edifício racionalista foi construído por Terragni, principal expoente do grupo, um bloco de apartamentos denominado Novocomum - mais conhecido como "o Transatlântico" - localizado em Como (1927-1928), que denota a influência lecorbusieriana, bem como o construtivismo e a pintura metafísica, conseguindo uma síntese de fontes nacionais e internacionais. Em 1928, foi organizada em Roma uma grande exposição intitulada Esposizione dell'Architettura Razionale, na qual participaram tanto o Gruppo 7 como outros arquitetos racionalistas italianos e que levou à convergência de todos eles num grupo maior, dando origem ao M.I.A.R.[298]​.

O M.I.A.R. (Movimento Italiano per l'Architettura Razionale) foi fundado em 1930. Junto com alguns dos membros do Gruppo 7, como Terragni, Figini, Libera e Pollini, juntaram-se a eles arquitetos de toda a Itália, como Luciano Baldessari, Giuseppe Pagano "e Mario Ridolfi"). As suas premissas baseavam-se nas do grupo milanês, na adaptação das correntes internacionais à arquitectura italiana, novamente com o concurso do Novecento, que foi favorecido pela ditadura fascista de Benito Mussolini, que considerava os artistas de vanguarda como “degenerados”. Para se darem a conhecer, em 1931 organizaram a II Esposizione dell'Architettura Razionale em Roma, para a qual o crítico de arte Pietro Maria Bardi escreveu o Manifesto da Arquitetura Racional e um Relatório para Mussolini sobre arquitetura.[298]​.

A principal conquista do grupo foi a Casa del Fascio de Como (1932-1936, atual Casa del Popolo), obra de Giuseppe Terragni. Concebido como quartel-general dos fascistas locais, era constituído por um cubo branco, situado em torno de um pátio com cobertura de vidro e revestido de mármore. Outras obras de Terragni foram: a casa Rustici (1936-1937), o Edifício de Congressos EUR (1938, com Pietro Lingeri") e Cesare Cattaneo), a Casa del Fascio em Lissone (1938-1939, com Antonio Carminati")) e a casa Giuliani Frigerio em Como (1939-1940). Vale destacar também os projetos residenciais e industriais da empresa. Olivetti em Ivrea "Ivrea (Itália)") realizada por Figini e Pollini. Outras obras do grupo foram: a Casa Elettrica (1930), de Figini, Pollini e Pietro Bottoni"); e o pavilhão de imprensa de Luciano Baldessari e o centro de artes gráficas de Giovanni Muzio para a I Triennale de Milão em 1933. defensores como o nazismo alemão de estilo antimoderno, de modo que as atividades do grupo praticamente cessaram, desaparecendo definitivamente após a morte de Terragni em 1941.[301]​

Espanha

Em Espanha, o racionalismo chegou tarde, no final da década de 1920, pelo que a sua recepção se deu de forma consolidada e acrítica, e os seus primeiros expoentes adoptaram-no de forma epidérmica e eclética, transferindo as suas soluções sem considerar uma possível adaptação ao ambiente nacional. Um desses primeiros pioneiros foi Luis Gutiérrez Soto, autor de obras de notável qualidade mas descontextualizadas, como os cinemas Europa (1928) e Barceló (1931) de Madrid, o aeroporto Madrid-Barajas (1930) e o Bar Chicote de Madrid (1931).[309]​.

Em 1928, Le Corbusier deu palestras na Institución Libre de Enseñanza de Madrid que tiveram uma influência poderosa nos jovens arquitetos da época. Alguns deles uniram-se sob a sigla GATEPAC (Grupo de Arquitetos e Técnicos Espanhóis para o Progresso da Arquitetura Contemporânea). Este grupo foi fundado em Saragoça em 26 de outubro de 1930 com três subgrupos: Centro, localizado em Madrid, formado por Fernando García Mercadal, Víctor Calvo, Santiago Esteban de la Mora, Manuel Aníbal Álvarez"), Manuel Martínez Chumillas") e Felipe López Delgado; Norte, localizado no País Basco, que contava com José Manuel Aizpurúa, Joaquín Labayen e Luis Vallejo; e Este ou GATCPAC (Grupo de Arquitetos e Técnicos Catalães para o Progresso da Arquitetura Contemporânea) na Catalunha, o grupo mais ativo, entre cujos membros se destacaram Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé, Joan Baptista Subirana, Sixte Illescas, Germán Rodríguez Arias, Ricardo de Churruca, Antoni e Ramon Puig i Gairalt, Raimon Duran i Reynals, Jaume Mestres i Fossas e Antoni Bonet Castellana.[50]​ O objetivo do grupo era “contribuir em nosso país para o desenvolvimento da nova orientação universal na arquitetura e para resolver e estudar os problemas que surgem na sua adaptação ao nosso ambiente”.[310]​.

O grupo era membro do CIAM e, em março de 1932, organizou uma reunião do CIRPAC em Barcelona para preparar o CIAM de Moscou - finalmente realizado em Atenas em 1933 -, no qual Le Corbusier, Victor Bourgeois, Walter Gropius, Sigfried Giedion e Cornelis van Eesteren deram palestras. Como órgão de divulgação de suas atividades publicaram uma revista, A. C. Documentos de Atividade Contemporânea (1931-1937), baseados em revistas de vanguarda como Das Neue Frankfurt, dirigida por Ernst May, ou L'Esprit Nouveau, de Le Corbusier e Amédée Ozenfant.

O setor Central teve pouca atividade como grupo – apenas a organização de alguns congressos e uma certa participação na revista A.C., publicada em Barcelona – e mostrou uma certa incoerência interna.[314] Destacou-se Fernando García Mercadal, um dos fundadores do CIAM em 1928 e delegado espanhol do CIRPAC.[315] Membro da chamada geração de 25, o seu estilo moveu-se como o dos seus correligionários num racionalismo. marcada por uma certa herança académica e interpretada a linguagem moderna de uma forma mais formalista do que programática. Seu primeiro projeto próximo do racionalismo foi o pavilhão em Saragoça (1927), o que denota certa influência do . Mais tarde, vale a pena mencionar o Museu de Arte Moderna "Museo de Arte Moderno (Espanha)") de Madrid (1933), de onde se afastou da vanguarda.[316]​.

Portugal

Os primeiros vestígios da arquitectura racionalista surgiram em meados da década de 1920 com uma certa influência de Le Corbusier, Gropius e Robert Mallet-Stevens, como denotam obras como o cine-teatro Capitol de Luís Cristino da Silva (1925-1931), o Instituto Superior Técnico de Porfírio Pardal Monteiro (1927-1932) e o Pavilhão de Radiologia de Carlos João Chambers Ramos. (1927-1933), todos em Lisboa.[343] Além do exposto, merecem destaque Cassiano Branco, autor do Hotel Victoria em Lisboa (1934-1936); e Francisco Keil do Amaral, fortemente influenciado pelo holandês Dudok (Escola Secil em Setúbal, 1938-1940; aeroporto de Lisboa, 1938-1942).[344]​.

No início da ditadura salazarista ocorreu uma inversão, em que, tal como noutros regimes totalitários da época, a arquitectura regressou ao academicismo classicista, com especial referência no barroco pombalino "Arquitectura de Portugal") (estilo português suave). Isso começou a amenizar a partir da década de 1950, quando uma nova geração de arquitetos adotou a linguagem moderna. De referir Rui Jervis Atouguia, autor do projecto do bairro das Estacas em Lisboa, inspirado na Carta de Atenas (1949), a escola do bairro de São Miguel, onde aplica o brise-soleil lecorbusieriano (1949-1955) e a Fundação Calouste Gulbenkian (1959-1969), com Pedro Cid") e Alberto Pessoa;[346]​ Do próprio Pessoa, vale a pena destacar o conjunto habitacional Infante Santo em Lisboa (1952-1955), quarteirões suspensos em pilotis;[246]​ Jorge Segurado, influenciado pela arquitetura holandesa, autor da Casa da Moeda de Lisboa (1953);[347]​ Fernando Távora, autor dos planos urbanísticos do Campo Alegre (1949) e do bairro Ramalde no Porto (1952-1962), inspirado na Carta de Atenas, bem como obras onde desenvolve um racionalismo regionalizado ao estilo de Aalto ou Le Corbusier na Índia (Escuela Primaria do Cedro em Vila Nova de Gaia, 1957-1961; casa de Ofir, 1957-1958);[348] Nuno Teotónio Pereira, autor com Bartolomeu Costa Cabral") do conjunto habitacional Águas Libres em Lisboa (1953), um dos maiores do Estilo Internacional em Portugal; as Indústrias de Lisboa (1957).[344]​.

Grécia

O racionalismo foi introduzido aos poucos na Grécia na década de 1930, coexistindo com a arquitetura tradicional. Entre as primeiras obras destaca-se uma villa em Glyfada de Stamos Papadakis" (1933). Durante a Segunda Guerra Mundial vários arquitetos deixaram o país e se estabeleceram na França, onde ingressaram na oficina de Le Corbusier, como Georges Candilis, Iannis Xenakis e Aristomenes Provelengios"). Após a guerra, o país iniciou um vasto processo de reconstrução, embora o sector imobiliário tenha sido abandonado ao investimento privado. Na década de 1950, vários grandes projetos foram desenvolvidos: em 1955, Dimitris Pikionis foi contratado para organizar a área ao redor da Acrópole; No ano seguinte, Konstantinos Dekavallas") foi encarregado de reconstruir a ilha de Santorini, devastada por um terremoto, para o qual desenvolveu um ambicioso projeto de influência lecorbusieriana; durante esses anos, Aris Konstantinidis também desenvolveu um dos poucos programas de habitação social financiados pelo Estado, enquanto, como diretor do Gabinete de Estudos da Agência Nacional de Turismo, foi responsável pela construção de numerosos hotéis, como os de Kalambaka, Epidaurus e a ilha de Poros "Poros (Grécia)"). Na década de 1960, vale destacar a construção de diversos complexos universitários em Atenas, Salónica, Creta e outros locais.[351]​.

Os principais arquitetos incluem Dimitris Pikionis, Nikolaos Mitsakis e Patroklos Karantinos. O primeiro formou-se engenheiro em Atenas e completou os estudos na École des Beaux-Arts de Paris. As suas primeiras obras denotam a influência racionalista pela sua funcionalidade, simplicidade e utilização do plano aberto, como algumas casas unifamiliares, uma escola em Egina, um teatro ao ar livre em Atenas e uma escola em Licabeto. Desde 1935 combinou racionalismo e arquitetura popular: Escola Experimental de Salónica (1935), complexo residencial de Aixoni, vila e jardim de infância de Filotei (1950-1960), prefeitura de Volos (1961). Entre 1955 e 1958 foi responsável pelo planejamento do entorno da Acrópole e do Monte Filópagos.[352] Mitsakis estudou em Atenas e foi um forte defensor da arquitetura moderna. Trabalhou no Ministério da Educação, onde foi responsável pela construção de inúmeras escolas, de clara influência lecorbusieriana, nas quais combinou tecnologia moderna e materiais tradicionais; Destacam-se a escola feminina Aristóteles em Atenas, o complexo escolar do bairro Hagia Sophia em Salónica, o Liceu Dimitsana e as escolas de Naxos "Naxos (ilha)") e Tinos. Ele morreu na Segunda Guerra Mundial.[353] Karantinos formou-se na Escola de Arquitetura de Atenas e completou sua formação em Paris com Auguste Perret. Foi membro do CIAM, pelo qual foi responsável pela organização do IV Congresso de Atenas (1933). Participou como coordenador do programa de edificações escolares iniciado em 1928 por Eleftherios Venizelos. As suas obras incluem vários edifícios para a Universidade de Salónica (1948-1960) e os museus arqueológicos de Iraklion e Salónica (1960).[283]

Estados Unidos e Canadá

Os primeiros expoentes da arquitetura racionalista nos Estados Unidos surgiram na década de 1920, pelas mãos de arquitetos imigrantes, como os austríacos Rudolf Schindler e Richard Neutra, estabelecidos na Califórnia. Ambos foram influenciados por Adolf Loos, Erich Mendelsohn e Frank Lloyd Wright. Seu primeiro grande projeto foi a casa Schindler-Chase em West Hollywood (1921-1922), com piso de concreto, paredes pré-fabricadas e tetos e divisórias internas de madeira. Sua obra mais famosa é a Lovell Beach House em Newport Beach (1925-1926), com uma estrutura em balanço de cinco pilares de concreto que elevam a casa acima da praia e um espaço de dois níveis que “destaca a unidade e continuidade do volume geral do interior do edifício”, segundo Hitchcock e Johnson. Outras obras de Schindler foram: a Wolfe House em Avalon "Avalon (Califórnia)"), Catalina Island "Santa Catalina Island (Califórnia)") (1928-1929), a Rodakiewicz House em Los Angeles (1937), a Hiler House em Hollywood (1944) e a Igreja Batista de Belém em Los Angeles (1944). O trabalho de Neutra difere do racionalismo. Europeu na procura de maior luxo e conforto - não em vão eram residências de estrelas de Hollywood - bem como de uma maior integração da casa na paisagem, com grandes janelas que procuravam transparência e proporcionavam grande luminosidade. Radicado nos Estados Unidos em 1923, também trabalhou com Wright em Taliesin (Wisconsin). Seu melhor trabalho é a Lovell Health House em Griffith Park, Los Angeles (1927-1929), construída para o mesmo cliente da casa de Schindler em Newport Beach, Dr. Philip Lovell; Este é um lar de idosos, um exemplo completo de internacionalismo pela sua horizontalidade e pela sua estrutura em vidro e metal. Outras obras de Neutra foram a casa Josef von Sternberg em Northridge "Northridge (Los Angeles)"), Los Angeles (1936), a casa Kaufmann em Palm Springs (1947) e a Casa Tremaine em Santa Bárbara "Santa Bárbara (Califórnia)") (1947-1948).

Quando Franklin Roosevelt se tornou presidente do país em 1932, iniciou um amplo programa de construção – dentro da política económica do New Deal – para aliviar os efeitos da crise de 1929, que incluía em grande parte os princípios de habitação de baixo custo que tinham sido desenvolvidos na Europa. Walter Gropius e Marcel Breuer projetaram uma cidade da classe trabalhadora em New Kensington (Pensilvânia) em 1940, baseada em habitações pré-fabricadas. Gropius colaborou com a General Panel Corporation para a padronização de peças estruturais, que se tornou um método de construção comum. A política do New Deal favoreceu a difusão de um novo tipo de arquitetura mais funcional e ligada ao design industrial, na qual se notou a influência de designers como Norman Bel Geddes e Henry Dreyfuss. Neste contexto, a arquitetura americana começou a distanciar-se ligeiramente do rígido racionalismo cúbico europeu, com formas mais funcionais e aerodinâmicas (Streamline moderne), como denotado na fábrica de engarrafamento da Coca-Cola em Los Angeles (1936), por Robert V. Derrah").[358]

Brasil

Um dos principais países latino-americanos onde a arquitetura racionalista teve um desenvolvimento notável foi o Brasil. Os primeiros expoentes surgiram na década de 1920, pelas mãos do emigrado russo Gregori Warchavchik, autor das primeiras casas racionalistas de São Paulo, como a sua (1927-1928) e a Casa Moderna (1930).[233] Trabalhou associado a Lúcio Costa, que seria um dos principais arquitetos do Estilo Internacional no Brasil. O principal impulso para o novo estilo veio graças à revolução de 1930 liderada por Getúlio Vargas, de tipo progressista. Cultura). Costa contou com o conselho de Le Corbusier, que passou três semanas no país em 1936 e deixou sua marca em algumas características do novo prédio, como o uso do brise-soleil. É um arranha-céu de quatorze andares erguido sobre pilotis, com fachada em forma de grade de telas verticais com painéis horizontais ajustáveis.[394]​.

O estilo se consolidou nas décadas de 1930 e 1940, mas ganhou impulso definitivo com a decisão, em 1956, do presidente Juscelino Kubitschek de transferir a capital para uma nova cidade construída do zero: Brasília (1956-1960). A nova cidade foi confiada a Lúcio Costa na área de planejamento urbano (para seu planejamento veja aqui), enquanto Oscar Niemeyer se encarregou da construção.[395]​ Niemeyer adotou a linguagem lecorbusieriana, adaptando-a à tradição barroca do país, que é denotada no uso de superfícies curvas. o executivo, representado pelo Palácio do Planalto (sede presidencial); o legislativo, representado pelo Palácio Nereu Ramos (sede do Congresso Nacional); e o judicial, representado pelo Supremo Tribunal Federal (1958-1960). Tanto o Palácio do Planalto quanto o Supremo Tribunal Federal apresentam desenho semelhante, formado por uma caixa de vidro com moldura estrutural de desenho moderno, mas um tanto classicista. O Congresso Nacional apresenta uma inovação maior: é formado por um edifício baixo e retangular que serve de pódio para uma praça elevada acessada por uma rampa de pedestres, sobre a qual se erguem dois blocos gêmeos ao centro e duas formas escultóricas que coroam as câmaras da Assembleia (Senado e Deputados), uma em forma de cúpula e outra em forma de tigela. A forma dos edifícios centrais lembra a sede das Nações Unidas, em cujo desenho Niemeyer interveio. Sua obra visualmente mais poética foi a Catedral de Nossa Senhora Aparecida (1959-1970), com estrutura hiperbólica de concreto em forma de coroa de espinhos, cujas nervuras se entrelaçam com uma malha metálica de vidro poligonal endotérmico, numa combinação de branco e azul que evocam o céu e o mar; A maior parte do edifício interior é subterrâneo, enquanto na superfície encontra-se a torre sineira, livre da igreja, além das esculturas dos apóstolos de Alfredo Ceschiatti. Além desses edifícios, construiu o Palácio da Alvorada (1956-1958), residência do presidente, uma caixa retangular com fachada de vidro e colunata expressionista, com interior gradeado; o Teatro Nacional Cláudio Santoro (1958-1981), em forma de pirâmide irregular; e o Palácio do Itamaraty, sede do Ministério das Relações Exteriores (1962-1970), feito em concreto bruto e com design que combina formas clássicas e modernas.[397]​.

América latina

Na América Latina, o estilo hegemônico até a Segunda Guerra Mundial foi o neocolonial, embora desde a década de 1930 tenham existido vários expoentes da arquitetura racionalista. Contudo, a partir de 1945 assistiu-se a uma nova efervescência arquitectónica que tinha como referência o Estilo Internacional, embora contextualizado à realidade socioeconómica dos países latino-americanos, com um cunho mais monumental e exuberante, estruturalista e com vontade de integrar todas as artes.[402] Segundo Josep Maria Montaner, «na América Latina existem as experiências mais interessantes, espontâneas e ousadas de busca de uma interpretação própria da língua. racionalista».[403]​.

Entre os diversos países latino-americanos, observam-se duas tendências: uma mais internacional e propensa ao uso de tecnologias avançadas, como na Argentina, Chile, Cuba e Venezuela; outra de caráter mais nacional e de procedimentos mais artesanais, com alusões à arquitetura pré-colombiana - especialmente na decoração pictórica, escultórica ou cerâmica -, como no México, na Colômbia e no Peru.[404] Da mesma forma, devem ser distinguidos dois períodos: os anos de 1940 e 1950, marcados por uma rápida difusão do racionalismo, especialmente no México e na Argentina; e os anos de 1960 e 1970, em que o movimento se espalhou para outros países latino-americanos, enquanto a crise do Movimento moderno começou no final deste período.[404]​.

Deve-se notar que Le Corbusier teve numerosos discípulos na América Latina: Jorge Ferrari Hardoy, Juan Kurchan e Conrado Sondereguer") na Argentina; Emilio Duhart, Roberto Matta, Guillermo Jullian e Roberto Dávila Carson") no Chile; Rogelio Salmona e Germán Samper na Colômbia; Enrique de la Mora, Teodoro González de León, Enrique Castañeda") e Vicente Medel") no México; Roberto Waceham") no Peru; Carlos Gómez Gavazzo e Justino Sierralta") no Uruguai; e Augusto Tobito Acevedo") na Venezuela.[405]​ Além da influência lecorbusieriana, a arquitetura latino-americana também mostra a influência de outros mestres racionalistas como Gropius, Mies van der Rohe e Alvar Aalto, bem como do organicista Frank Lloyd Wright.[403]​.

Na Argentina, como não existia uma arquitetura indígena pré-existente, os modelos de construção sempre foram de origem europeia. Os primeiros vestígios racionalistas datam do final da década de 1930: em 1938, o emigrante espanhol Antoni Bonet Castellana – ex-membro do GATCPAC – fundou, juntamente com Jorge Ferrari Hardoy, Juan Kurchan e outros jovens arquitetos[nota 7]​ o Grupo Austral (1938-1945), com clara influência lecorbusieriana – os três se conheceram no estúdio de Le Corbusier em Paris – que promoveu o racionalismo. com certa ascendência surrealista, interesse pela psicologia, preocupação com a paisagem e incorporação de técnicas e materiais locais. Algumas de suas obras foram: a casa localizada entre as ruas Paraguai e Suipacha em Buenos Aires (1938-1939), a casa OKS em Martínez "Martínez (Buenos Aires)") (1954-1958), a torre Rivadavia em Mar del Plata (1956) e o Pavilhão Cristal Plano na Feira do Sesquicentenário de Buenos Aires (1960), de Bonet; e o prédio da rua Virrey del Pino, em Buenos Aires (1941-1943), de Ferrari e Kurchan. Outro arquiteto de influência lecorbusieriana foi Amancio Williams, autor da casa de veraneio de seus pais - conhecida como Casa sobre el Arroyo - em Mar del Plata (1943-1945), obra de grande originalidade na medida em que construiu a casa sobre uma grande abóbada.

Ásia

No continente asiático, o racionalismo teve um desenvolvimento notável na Índia, especialmente graças à presença de Le Corbusier, que construiu vários edifícios em Ahmedabad e Chandigarh entre 1951 e 1965. Chandigarh foi uma cidade recém-construída após a divisão do Punjab entre a Índia e o Paquistão, uma vez que a sua anterior capital, Lahore, caiu em território paquistanês. O projecto de planeamento urbano foi confiado a Le Corbusier, que contou com a colaboração de Pierre Jeanneret, Maxwell Fry e Jane Drew (para a sua disposição ver aqui).[435]​ Nos seus edifícios, aplicou os postulados da sua Unité d'Habitation e utilizou preferencialmente o betão bruto, material adequado às circunstâncias materiais do país.[436]​ Entre os edifícios governamentais, destacou-se o Complexo do Capitólio (1951-1962), composto por três edifícios: o Assembleia Legislativa, Edifício da Secretaria e Palácio da Justiça, bem como uma praça-monumento batizada de Mão Aberta ("mão aberta").[437] Para seu layout foi utilizado o sistema Modulor, além de uma linguagem de construção baseada na repetição de módulos em diferentes escalas, como terraços, brise-soleil e o tradicional indiano chhatri, uma espécie de guarda-sol. Na Assembleia (1951-1962) projetou uma caixa retangular com fachada de padrão repetitivo e entrada lateral composta por um pórtico de pilares em forma de spoiler que sustenta uma cobertura curva. O Supremo Tribunal de Justiça (1951-1955) é uma caixa retangular com concha abobadada em balanço e fachada composta por um padrão de brise-soleil recuado, enquanto a entrada apresenta três grandes colunas que sobem até a cobertura. A Secretaria (1951-1958) é um bloco longo e estreito também composto por módulos repetitivos com brise-soleil e terraço-cobertura. Outro dos edifícios lecorbusierianos na nova cidade foi o Museu do Governo e Galeria de Arte.[438]​.

Em Ahmedabad, Le Corbusier construiu duas casas: Sarabhai e Shodan, ambas de 1951-1956. O primeiro apresenta um desenho de oito abóbadas de berço justapostas, com paredes grossas e telhado coberto de grama para combater o calor. A segunda consiste em uma caixa de concreto armado com fendas curadas e uma cobertura em balanço que funciona como guarda-sol, sob a qual se localiza um terraço, seguindo os preceitos da Maison-Domino. Em maior escala, na mesma cidade criou o edifício da Associação de Moradores do Moinho (1951-1954), no qual adaptou os seus “cinco pontos” ao contexto indiano, com um promenade arquitetone de planta aberta e estrutura Domino, fachada livre com brise-soleil e pavilhão em consola com terraço-jardim; e o Centro Cultural Ahmedabad (1951-1958), um complexo composto por compartimentos de tijolos com espaços abertos e uma série de pátios internos com paredes cobertas de vinhas.[439]​.

A presença de Le Corbusier promoveu a arquitetura racionalista no país, que contou com o apoio do governo, pois após a independência da Índia em 1947 as novas autoridades procuravam um estilo nacional alinhado com a modernidade que mostrasse a imagem da nação emergente. A arquitetura racionalista indiana seguiu a fase final de Le Corbusier, com um tom mais “heróico” e marcada pela utilização do concreto bruto. O discípulo mais destacado do arquiteto suíço foi Balkrishna Doshi, que trabalhou em seu ateliê parisiense entre 1950 e 1954. Retornando ao seu país, foi autor das casas da Associação de Pesquisa das Indústrias Têxteis de Ahmedabad (1957-1960) e da Escola de Arquitetura de Ahmedabad (1968). Charles Mark Correa estudou no Massachusetts Institute of Technology e abriu seu escritório em Bombaim em 1958. Foi o autor do edifício administrativo da Universidade Anand (1958-1960), da Casa Ramkrishna em Ahmedabad (1962-1964) e da Igreja da Salvação em Bombaim (1974-1977). Achyut Kanvinde foi aluno de Gropius em Harvard e, ao regressar ao seu país, foi autor de vários edifícios de estilo bauhausiano, entre os quais se destaca o Instituto Indiano de Tecnologia de Kanpur (1959-1966). Shiv Nath Prasad") permaneceu fiel à ortodoxia lecorbusieriana até a década de 1970, como pode ser visto em seu Akbar Hotel em Nova Delhi (1965-1969). Vale destacar também a presença na Índia de Louis Kahn, autor do Indian Institute of Management em Ahmedabad (1962-1974), uma série de blocos de tijolos que combinavam formas cúbicas e cilíndricas. Radicado na Índia desde 1952, o norte-americano Joseph Allen Stein foi autor de vários projetos em Nova Delhi, como o India International Centre (1958-1962) e o edifício da Fundação Ford (1966-1968, com Garrett Eckbo).[441]​.

África

O continente africano foi dividido em grande parte desde o século em colónias administradas por potências europeias, até que, após a Segunda Guerra Mundial, estas gradualmente se tornaram independentes das suas metrópoles. Nas colónias francesas do Magreb, no Norte de África, a maioria dos projectos foram de arquitectos franceses. O próprio Le Corbusier desenvolveu um plano urbano para a cidade de Argel em 1932 - denominado Plano Obús - que acabou por não ser executado devido à sua abordagem utópica e às dificuldades locais na sua implementação prática. (1938-1942), não executado.[472] Outra obra de Le Corbusier no Magreb foi a villa Baizeau em Cartago, Tunísia (1928), adaptada às condições climáticas da região: possui uma tela anti-sol que proporciona sombra e os quartos estão interligados para promover a ventilação. Um discípulo seu, o também suíço Pierre-André Émery, trabalhou em Argel de 1925 a 1962, onde liderou a nova geração de arquitetos modernos; Suas obras incluem as cidades mineiras da classe trabalhadora de Ouenza (1948-1953), as escolas de Ben-Akhoun (1953) e Châteauneuf (1954), vários edifícios para Électricité et Gaz d'Algérie e o templo protestante de Hussein-Dey (1960). Oscar Niemeyer, autor da Universidade de Constantino, também trabalhou neste país. (1968-1970) e o Ministério dos Negócios Estrangeiros em Argel (1974).[211]​.

Em Marrocos, o racionalismo teve os seus primeiros vestígios na década de 1930 com alguns arquitectos de influência lecorbusieriana como Marcel Desmet") e Maurice Sori"), autores de vários edifícios em Casablanca. No segundo período pós-guerra, uma geração de jovens arquitetos (Georges Candilis, Gaston Jaubert, Élie Azagury, Jean-François Zévaco, Jean Chemineau) liderou a transformação de cidades como Rabat e Casablanca, e formou a GAMMA, a filial local do CIAM. e Nids d'abeille) de Georges Candilis, Shadrach Woods e Vladimir Bodiansky (1951-1956), baseado na Unité lecorbusieriana de blocos verticais com varandas brise-soleil e terraços ajardinados, combinados com edifícios mais baixos. André Lurçat também construiu um conjunto habitacional em Casablanca (1953-1955), inspirado no seu Hotel Nord-Sud na Córsega.[476]​.

Na África Ocidental, a arquitetura moderna desenvolveu-se especialmente na Nigéria, especialmente graças à presença de Jane Drew e Maxwell Fry, instalados neste país como conselheiros para o planeamento territorial no Gabinete colonial inglês. Seu principal trabalho foi a Universidade de Ibadan (1953-1959). De realçar ainda a presença de Walter Gropius, autor da Universidade de Lagos (1963), bem como de Ove Arup, autor de vários edifícios industriais, e das empresas inglesas Godwin, Hopwood & Kuye, Watkins Gray International e James Cubitt & Partners, responsáveis ​​por vários edifícios em Lagos.[477]​ O israelita Arieh Sharon foi responsável pela Universidade de Ife (1960-1970).[478]​.

Na África do Sul, também foi recebida a influência lecorbusieriana, como denota a obra de Rex Martienssen"), autor dos apartamentos Peterhouse em Joanesburgo (1934-1935), inspirados na villa Savoye.[476] Outro expoente foi Norman Hanson"), que também mostra a influência do arquitecto suíço no seu Cinema do Século XX em Joanesburgo (1940). Alguns arquitetos alemães exilados, a maioria formados na Bauhaus, também desenvolveram seu trabalho neste país, como Steffan Ahrends"), Helmut Stauch") e Bernard Pabst"). No segundo pós-guerra, a influência veio dos Estados Unidos, especialmente na construção de arranha-céus com estruturas metálicas e paredes cortinas, como os construídos em Joanesburgo por empresas como Skidmore, Owings & Merrill (Carlton Center Office Tower, 1973) e Henrich Petschnigg & Partners (Standard Bank Center, 1970).[479]​.

Oceânia

A Austrália permaneceu fiel à arquitetura da tradição colonial até o final da Segunda Guerra Mundial, quando novas tendências internacionais começaram a chegar. Quando isso ocorreu, desenvolveu-se uma variante do racionalismo inovadora e não uma imitação das obras dos mestres modernos, especialmente graças a Harry Seidler e Sydney Ancher. Austríaco de nascimento, Seidler estudou na Graduate School of Design de Harvard e no Black Mountain College. Trabalhou com Marcel Breuer em Nova York e com Oscar Niemeyer no Rio de Janeiro e, em 1948, abriu seu próprio estúdio em Sydney. Suas primeiras obras, como a casa Rose Seidler em Sydney (1948-1950), ainda mostram um racionalismo canônico, mas na década de 1960 evoluiu para formas mais minimalistas, influenciadas pela pintura de Frank Stella, com formas repetitivas que combinavam formas retangulares e curvas, e uma alta qualidade de execução, como na Australia Square Office Tower em Sydney (1961-1967, com Pier Luigi Nervi). Outros trabalhos seus foram: o escritório do Commonwealth Trade Group em Canberra (1970-1975), a embaixada australiana em Paris (1973-1977) e o Riverside Centre em Brisbane (1983-1986). Sydney Ancher adaptou a língua miesiana ao ambiente australiano local, como na casa Farley em Warringah (1947), na casa inglesa em Saint Ives (1951) e na Casa Ancher em Neutral Bay (1957). Outros expoentes da arquitetura moderna foram: Samuel Lipson"), Hugh Buhrich"), Frederick Romberg") e Mary Turner Shaw.[482]​.

Na Nova Zelândia não existem exemplos de arquitetura moderna até depois da Segunda Guerra Mundial. Os primeiros expoentes foram imigrantes como Heinrich Kulka") e Ernst Plischke, que no entanto foram mal recebidos pela comunidade arquitetônica local, ainda atolada no estilo colonial das décadas anteriores. Uma primeira reação contra o academicismo predominante foi a de Miles Warren e Peter Beaven"), que desenvolveram seu trabalho de maneiras diferentes, a primeira com certa influência brutalista (apartamentos Dorset Street em Christchurch, 1956-1957) e a segunda com um estilo mais florido, como em seu Lyttleton Road Tunnel Building (1963).[483]​.

O planeamento urbano teve um grande desenvolvimento no século XX, uma vez que o aumento progressivo da população urbana desde o início da Revolução Industrial levou a um interesse crescente na procura de novas fórmulas e soluções para satisfazer as necessidades habitacionais e de infra-estruturas da sociedade. Se em 1800 existiam cerca de 200 cidades no mundo com mais de 20.000 habitantes, com um total de 21,7 milhões de habitantes (2,4% da população total), em 1950 existiam 5.509 cidades desse porte, com 502,2 milhões de habitantes (20,9% do total).[484] O racionalismo, pelas suas ideias progressistas e sociais, esforçou-se muito no desenvolvimento de teorias de planeamento urbano que fossem universalmente aplicáveis, com especial ênfase em soluções higiénicas e funcionais, que satisfizessem todos os aspectos inerentes à cidade, tanto económicos como tecnológicos, culturais e ecológicos.[485]​.

O principal urbanista racionalista foi Le Corbusier, que expôs os seus princípios em Urbanisme (1925), onde desenvolveu as suas ideias sobre uma cidade funcional baseada na ordem e na linearidade. Já em 1922 ele havia delineado seu projeto de uma Ville contemporaine pour três milhões de habitantes, na qual localizou um centro urbano com uma série de arranha-céus de escritórios em torno de um centro de comunicações cercado por vários setores residenciais, de serviços e de lazer, com áreas verdes abundantes e ruas hierarquicamente ordenadas. e immeubles-villas na periferia.[488]​ Em seu livro de 1925, Le Corbusier estabeleceu quatro pontos essenciais sobre o planejamento urbano: descongestionar o centro da cidade, aumentar sua densidade, aumentar os meios de transporte e aumentar os parques e espaços abertos. Ele também observou que “o planejamento urbano moderno nasce com uma nova arquitetura”. [489] Aplicou esse esquema ao seu Plano Voisin para Paris (1925) - não executado -, no qual propunha a demolição de 40 hectares de edifícios antigos na margem direita do Sena, cujo espaço ocuparia uma grande esplanada verde que abrigaria dezenove arranha-céus altos de planta cruzada, com estradas retas e em diferentes [490]​[491]​ Em 1933 reformulou as suas teorias com o nome Ville Radieuse ("cidade radiante"), um projecto quase utópico que combinava funcionalidade com preocupação ecológica, com blocos gigantes de apartamentos separados entre si para garantir a sua exposição solar, amplos espaços ajardinados, separação de funções e vias de comunicação eficientes. Le Corbusier foi o “grande criador da utopia da cidade moderna no seu aspecto físico”, segundo Martin Meyerson. Além de Paris, Le Corbusier desenvolveu projetos de planejamento urbano para São Paulo e Rio de Janeiro (1929-1930), Argel (1930), Barcelona (1932-1935), Genebra (1933), Estocolmo (1933), Antuérpia (1933), Buenos Aires Aires (1938-1940), Saint-Dié (1945), Bogotá (1949-1952), Marselha (1950), Izmir (1950) e Chandigarh (1951-1965), o único que foi executado.[145]​.

A concretização de todas estas ideias ocorreu na Carta de Atenas, um dos principais manifestos do urbanismo racionalista. Foi escrito no IV CIAM realizado em Atenas em 1933, sob iniciativa principalmente de Le Corbusier, embora a escrita tenha sido realizada pelos arquitetos suíços Werner Max Moser e Rudolf Steiger. Só foi publicado em 1942, anonimamente, e em 1944 por Josep Lluís Sert com o título Can our Cities Survive?; Finalmente, em 1957 foi publicado sob a assinatura de Le Corbusier. O seu conteúdo centrou-se no planeamento urbano, com um modelo de cidade funcional oposto aos conceitos tradicionais, onde a cidade se baseia em áreas habilitadas para diferentes funções, como residencial, económica e industrial ou recreativa (desportiva e recreativa), juntamente com zonas verdes entre os diferentes espaços, todos eles delimitados e estruturados por eixos viários racionalmente dispostos. Para a habitação, a aposta de Le Corbusier foi nos edifícios altos. Segundo sua proposta, apenas os monumentos históricos, rodeados de áreas verdes, seriam salvos dos centros antigos das cidades. Esta abordagem inspirou muitos dos desenvolvimentos urbanos das décadas de 1950 e 1960.[493]​.

A primeira conquista inspirada na Carta de Atenas foi o Plano Geral de Extensão de Amsterdã (Algemeen Uitbreidingsplan ou AUP), elaborado por Cornelis van Eesteren e aprovado em 1935. O objetivo era a expansão da cidade em direção à periferia e foi elaborado com base em pesquisas estatísticas detalhadas, com subdivisão em bairros de 10.000 residências separadas por áreas verdes e com quadras abertas orientadas de norte a sul. A concentração das atividades económicas no centro portuário conduziu a um crescimento denso e compacto, que no entanto foi resolvido de forma otimizada com uma organização pré-estabelecida para criar bairros coesos e com uma subdivisão de tarefas por unidades menores que o bairro supervisionadas por um arquiteto. O plano ainda está em vigor e regula o crescimento progressivo da cidade.[494]​.

Após a Segunda Guerra Mundial, o urbanismo racionalista foi aplicado à reconstrução de cidades devastadas pela guerra e a sua metodologia tornou-se mais próxima dos princípios económicos capitalistas, uma vez que os seus postulados de fragmentação zonal, produção em massa e pré-fabricação combinavam perfeitamente com os modelos industriais capitalistas. Um modelo paradigmático foi o das novas cidades inglesas, que reuniram os preceitos das cidades-jardins defendidas por Ebenezer Howard no início do século com os postulados racionalistas.[495] Vale destacar especialmente o Greater London Plan de descentralização da capital inglesa, aprovado no New Towns Act de 1946. Entre 1945 e 1951, foram criadas quatorze novas towns,[nota 9]​ entre as quais vale destacar Stevenage (1946) e Harlow (1947), que mostram certa influência do neoempirismo escandinavo praticado naquela época. [497]​ No resto da Europa, também foi desenvolvido um extenso programa de reformas e novos projetos urbanos: na Escandinávia surgiram várias novas cidades (Vallingby"), Farsta e Skärholmen") na Suécia, Tapiola na Finlândia), bem como vários planos regulatórios em cidades como Copenhague (Plano Cinco Dedos, 1947) ou Helsinque, que expandiu seu território municipal seis vezes.[498]​ Na França, Itália e Alemanha, mais devastadas pela guerra, a prioridade foi dada. à construção sobre projectos urbanos, pelo que o parque habitacional cresceu sem um planeamento adequado, excepto em alguns casos como os planos de desenvolvimento de Le Havre e Amiens elaborados por Auguste Perret em 1947-1954, as várias Unité d'Habitation de Le Corbusier (1952-1964), os bairros planeados pelo estúdio Candilis, Josic & Woods (Bagnols-sur-Cèze, 1956-1960; Toulouse-le-Mirail, 1961-1966), o plano regulatório de Milão de 1953 ou o bairro Hansaviertel em Berlim planejado para a Interbau "Exposição Internacional de Berlim (1957)") de 1957.[499]​ Na Holanda houve uma maior relação entre arquitetura e planejamento urbano, como no caso de Rotterdam, cujo centro foi completamente destruído em 1940, para o qual [501]​.

Vale destacar também o planejamento urbano de Israel, país que cresceu consideravelmente desde sua independência em 1948: se antes a população judaica era de 70 mil habitantes - concentrada principalmente em Haifa e Tel Aviv -, entre 1948 e 1961 esse número triplicou, sendo necessária a construção de novas cidades, reguladas com um plano territorial inspirado nas novas cidades inglesas dirigidas por Arieh Sharon: entre 1948 e Em 1957, foram planejadas vinte e oito novas cidades, incluindo Berseba e Ashdod; Na década de 1960, mais dois foram criados, Karminel") e Arad "Arad (Israel)").[462]

Os principais desenvolvimentos urbanos do Movimento Moderno foram Brasília (Brasil), Chandigarh (Índia) e Islamabad (Paquistão). Brasília (1956-1960), concebida como a nova capital do país, foi planejada por Lúcio Costa, que se inspirou na Carta de Atenas e desenhou um plano composto por dois eixos que se cruzam em forma de cruz, com largas avenidas e grandes espaços que provocam uma grande sensação de vastidão - mas igualmente de solidão, como tem sido comumente criticado. Na parte central encontram-se os edifícios oficiais e as zonas de lazer, e à sua volta encontram-se as zonas residenciais, culturais e comerciais, bem como as zonas verdes, estações, aeroporto e todo o tipo de infra-estruturas.[395] Chandigarh foi construída como a nova capital do Punjab entre 1951 e 1965, com projeto de Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Maxwell Fry e Jane Drew. Também com base na Carta de Atenas, Le Corbusier pôs em prática a sua teoria dos setores mistos, em que as áreas residenciais são diferenciadas com base na densidade,[435]​ e para os edifícios residenciais aplicou os postulados da sua Unité d'Habitation.[436]​ Islamabad foi criada como a nova capital do Paquistão, com um projeto de Konstantinos Apostolos Doxiadis (1960), o criador do conceito de ekística ou ciência do habitat, que examina os assentamentos humanos a partir de múltiplas perspectivas em busca de técnicas para resolver seus problemas inerentes. Doxiadis desenvolveu um traçado puramente racional e dividiu a cidade em setores diferenciados pela sua função ou tipologia construtiva, partindo de um nó central a partir do qual a cidade se expandiria seguindo um plano reticular.[442]​.

Uma das maiores preocupações dos arquitectos racionalistas – especialmente na Alemanha – era a da habitação social. Os estragos da Primeira Guerra Mundial favoreceram o surgimento de ideias socialistas, às quais aderiram numerosos arquitectos, preocupados em encontrar soluções para as necessidades habitacionais da classe trabalhadora. Na França, as organizações HBM (habitat à bon marché, "habitação barata") promoveram a construção de moradias no chamado "cinturão vermelho" de Paris, e Henri Sauvage) concebeu seus edifícios residenciais escalonados, como o da rue des Amiraux (1913-1928). Na Holanda, a Escola de Amsterdã experimentou habitação social com uma estética escultural, enquanto na Bélgica as cidades-jardim por meio de movimentos cooperativos. Mas o principal boom da habitação social ocorreu na Alemanha, especialmente durante a República de Weimar, com o fenômeno dos siedlung (plural siedlungen, traduzível como assentamento ou urbanização), complexos residenciais de casas ou blocos habitacionais localizados na periferia das grandes cidades, organizados racionalmente com instalações de grandes espaços, áreas verdes e ótimas condições sanitárias e de ventilação. (seis grupos: Garden City Falkenberg, Siedlung Schillerpark, Großiedlung Britz, Wohnstadt Carl Legien, Weiße Stadt e Großiedlung Siemensstadt), por Otto Haesler") em Celle (Italienischer Garten, Georgsgarten) e por Ernst May em Frankfurt. (Römerstadt, Praunheim, Westhausen, Höhenblick), bem como o Weißenhofsiedlung em Stuttgart, a colônia organizada pela Deutscher Werkbund em 1927 na qual participaram numerosos arquitetos internacionais. Em contraste com a tipologia de casas com jardins patrocinadas pelos siedlungen, na Áustria desenvolveu-se o conceito de Höfe (pátio), grandes blocos de apartamentos para habitação colectiva, como os da Viena Vermelha, entre os quais se destaca o Karl Marx-Hof em Viena, obra de Karl Ehn (1927). Após a Segunda Guerra Mundial, surgiram grandes planos habitacionais transitórios para aliviar os estragos da guerra, geralmente financiados pelos Estados, enquanto Le Corbusier propôs a sua Unité d'Habitation (como a de Marselha, 1947-1952), grandes blocos habitacionais com todos os serviços para constituir entidades auto-suficientes.

O Movimento Moderno também colocou especial interesse no design, decoração e design de interiores. Um dos movimentos mais inovadores no campo do design foi a Escola Bauhaus que, face à excessiva ornamentação do art déco, introduziu um conceito de design mais racional e funcional, mais adaptado às reais necessidades das pessoas. Esta escola procurou quebrar as barreiras entre arte e artesanato, com alguma influência no início do Arts & Crafts, mas posteriormente optou pela produção industrial. O seu objetivo era “a obra de arte coletiva, o Edifício, dentro da qual não havia barreiras que separassem as artes estruturais das artes decorativas”. Os alunos da escola aprenderam teorias de forma e design, bem como oficinas de pedra, madeira, metal, cerâmica, vidro, tecelagem, pintura, teatro e fotografia. Seu design baseou-se na simplicidade, na abstração geométrica e no uso de cores primárias e novas tecnologias, como ficou evidente nos móveis tubulares de aço. criada por Marcel Breuer, a cadeira Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich ou as luminárias desenhadas por Marianne Brandt. Nesta escola destacaram-se criadores - além dos anteriormente mencionados - como László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, Vasili Kandinski, Gerhard Marcks ou Wilhelm Wagenfeld. o sem serifa. Em 1925, a Bauhaus fundou a sua própria empresa para comercializar os seus designs, a Bauhaus GmbH, que publicou um catálogo com os seus produtos.[505]​.

A herdeira da Bauhaus foi a Hochschule für Gestaltung (Escola Superior de Projeção), mais tarde chamada de Neues Bauhaus (Nova Bauhaus), fundada em 1953 por Max Bill em Ulm. Seus trabalhos de design caracterizaram-se pela aparência geométrica e pelo minimalismo, que ficou conhecido como o "estilo Ulm". Na primeira fase, a escola estava orientada para as artes plásticas e o artesanato e incluía professores da antiga Bauhaus como Josef Albers e Johannes Itten. Uma segunda fase foi marcada pela mudança de gestão em 1956 de Max Bill para Tomás Maldonado, que reorientou a escola para a produção industrial. Arquitetos e designers como Walter Gropius, Mies van der Rohe, Frei Otto, Charles Eames e Richard Buckminster Fuller ensinaram na Ulm Bauhaus. O próprio Bill foi um designer de notável criatividade: foi aluno da Bauhaus e na década de 1930 trabalhou como pintor, escultor, arquiteto e designer gráfico, enquanto na década de 1940 começou no design industrial, com criações como seu relógio de parede de alumínio para Junghans (1957), seus relógios de pulso e seu banco minimalista Ulmer Hocker (1954).[506]​.

No século, o design industrial ganhou protagonismo progressivo, baseado na criação intelectual e no design funcional, com aumento da experimentação de novos materiais (plástico, fibra de vidro) e maior atenção às necessidades do mercado. Isto excluiria a estética no design dos objetos, embora tal extremo raramente seja posto em prática na sua totalidade. Um dos precedentes desta teoria foi o arquitecto Louis Sullivan, que afirmou que "a forma segue a função", bem como Otto Wagner, que estipulou que "nada que não seja prático pode ser bonito". Na França, o pioneiro foi o arquiteto Le Corbusier, que proclamou a “absoluta autonomia expressiva dos objetos produzidos industrialmente” e apontou como aspectos básicos do novo design a pureza das linhas, a funcionalidade dos materiais e a luminosidade das superfícies. No Reino Unido, o design teve seu precedente nas oficinas de Arts & Crafts. Em 1915, foi fundada a Associação de Design e Indústrias com o objetivo de promover o design e, em 1930, foi criada a Sociedade dos Artistas Industriais para reunir profissionais do setor. Nos Estados Unidos, o pioneiro foi o arquiteto Frank Lloyd Wright, até o surgimento do design na década de 1930 com figuras como Henry Dreyfuss, Raymond Loewy e Walter Dorwin Teague. Nessa década, também se estabeleceram alguns mestres da Bauhaus como Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius e László Moholy-Nagy, que ensinaram uma nova geração de designers. Mais tarde destacaram-se Charles Eames, George Nelson e Harry Bertoia. Em 1944 foi fundada a Sociedade de Designers Industriais, em 1948 a Associação Nacional de Escolas de Design e, em 1957, a Associação Educacional de Design Industrial.[511]​.

Mais tarde, na Europa, o desenho industrial teve duas correntes principais: a escandinava e a italiana. A primeira, representada por Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Eero Saarinen e Poul Kjærholm, teve as suas raízes na arte popular e baseou-se na naturalidade e simplicidade das formas como premissa fundamental do design, bem como na utilização de materiais naturais, embora sem desprezar o aço, que utilizavam com frequência. As principais áreas abrangidas pelo design escandinavo foram o mobiliário, a cerâmica, a serralharia e o vidro. Por seu turno, o design italiano era mais ousado e extravagante, com predileção pelas cores vivas, utilização de materiais artificiais como a resina, o plástico e o conglomerado, bem como o aço e materiais mais "nobres" como o mármore, e com uma liberdade criativa que ia desde a austeridade de Ettore Sottsass, passando pelo racionalismo de Joe Colombo, até ao requinte de Gae Aulenti. Em Espanha, iniciou-se também na década de 1930 uma escola de designers de notável qualidade, marcada por uma certa expressividade, uma dimensão geralmente reduzida dos objectos e um certo carácter de teste, com protótipos de elevada qualidade que nem sempre encontravam escoamento industrial. O ponto de partida é o GATCPAC, pioneiro na introdução do design moderno em Espanha - em 1931 abriu o seu espaço comercial, denominado MIDVA (Móveis e Decoração de Habitações Atuais) -, com figuras como Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé e Antoni Bonet Castellana; Posteriormente vale a pena mencionar Antoni de Moragas, Oriol Bohigas, Carlos de Miguel"), José Antonio Coderch, Miguel Milá e Antonio Fernández Alba. Em 1955 foi fundada a Sociedade Espanhola de Desenho Industrial e, em 1960, o Grupo de Desenho Industrial (ADI-FAD).[512]​.

No domínio do design de interiores, a premissa máxima após a Primeira Guerra Mundial foi a inovação, sempre subordinada à funcionalidade, deixando de fora aspectos como o conforto ou a comodidade, que não eram considerados essenciais. O design de interiores deixou de olhar para o passado, deixou de prestar atenção aos estilos ou formas regionais; Procuravam algo novo e válido para qualquer área geográfica. Na década de 1920, os conceitos dominantes eram a tecnologia e a higiene: os objetos domésticos eram concebidos de acordo com os mais recentes avanços tecnológicos e o design de interiores baseava-se em espaços abertos, ensolarados e ventilados. Como a maioria dos projetos de interiores eram executados por arquitetos, geralmente estavam subordinados à forma externa do edifício, que determinava o planejamento interior e o tipo de mobiliário. Por outro lado, a aposta do racionalismo na planta aberta conduziu a interiores sem divisões, com espaços delimitados por biombos ou pelo próprio mobiliário, negligenciando aspectos como a privacidade, o ruído ou os cheiros.[513]​.

A principal peça de mobiliário que foi objeto de especial interesse em seu design foi a cadeira: segundo Christopher Wilk, "nenhuma época produziu tantos designs de cadeiras de arquitetos. Praticamente todos os arquitetos e designers dignos de menção se sentiram obrigados a direcionar sua atenção para o design de pelo menos uma cadeira. Diante da excessiva frieza e assepsia desses projetos, na década de 1930 - especialmente no Reino Unido - foi promovido um “modernismo confortável”, como o desenvolvido pela empresa inglesa Isokon, com sede no maior conforto e aparência estética, para os quais recorreram à madeira como material; o próprio Breuer fez uma lounge-chair para a Isokon em 1936. Por outro lado, a exposição British Industrial Art in Relation to the Home de 1933 mostrou o Minimum Flat ("apartamento mínimo") de Wells Coates, com uma cozinha e um banheiro de design estritamente funcional, sua simplicidade, baixo custo e produção em massa; der Rohe, que os utilizou no pavilhão L'Esprit Nouveau de 1925 e no Weißenhofsiedlung de 1927, respectivamente. A madeira também desempenhou um papel de liderança no design de interiores escandinavo, um "modernismo natural" defendido sobretudo por Alvar Aalto. vale destacar o projeto de cozinha elaborado pela arquiteta austríaca Margarete Schütte-Lihotzky, que em 1925 colaborou com Ernst May no seu projeto de habitação coletiva para Frankfurt, para o qual criou a chamada cozinha de Frankfurt, dotada de móveis e elementos embutidos, espaços sem adornos e bem iluminados, de design prático, barato e padronizado.[517]​.

Após a Segunda Guerra Mundial, o design de interiores optou por um aspecto mais estético, com cores vivas e alegres que faziam esquecer os horrores da guerra. A escassez de materiais e mão de obra no pós-guerra geralmente levou a casas e apartamentos menores, com móveis e eletrodomésticos bem posicionados e fáceis de usar. Cresceu a procura de mobiliário, em grande parte destruído durante a guerra, com design simples e produção em massa, como o preconizado pelo plano Utility no Reino Unido. Gordon Russell") projetou uma linha de móveis de design moderno, acessíveis e confortáveis, inspirados em Arts & Crafts. Nos Estados Unidos, a empresa Knoll também abriu uma linha de móveis contemporâneos produzidos em massa. Na Alemanha, a empresa Thonet lançou uma série de móveis de compensado moldado eletronicamente, baratos, flexíveis e resistentes. Por outro lado, em 1946 foi criada a primeira cadeira de plástico moldado. Na década de 1950 os móveis tornaram-se mais leves e menores, como o projetado no A americana Cranbrook Art Academy de Eliel Saarinen ou Charles Eames, mais orgânica e confortável, Isamu Noguchi desenhou a primeira mesa com tampa de vidro, bem como o primeiro abajur de papel em forma de lanterna, e foi aqui que se desenvolveu o flatpack ou mobiliário removível. Surgiram casas de plano aberto, com espaços abertos, como os projetados por Eero Saarinen e Charles e Ray Eames, com espaços únicos subdivididos apenas por mudanças no revestimento do piso e pelo mobiliário - especialmente os armários de design lecorbusieriano -, enquanto os quartos foram colocados a meia altura, em um mezanino. As cozinhas tornaram-se maiores e mais tecnológicas, eficientes e utilitárias, embora seu design fosse funcional. espaços.[518]​.

As principais características do mobiliário moderno eram: funcionalidade, supressão de toda ornamentação supérflua e decoração minimalista proveniente das mesmas linhas de força (forma, material), estrutura como base total do móvel sem acréscimos, cânones padronizados de utilidade universal e formas abertas, claras e simples. Prouvé, Eileen Gray, Robert Mallet-Stevens, Pierre Chareau e René Herbst.[520]​.

De modo geral, o design de interiores do Movimento Moderno tem sido criticado pela falta de conforto e pelo alto custo de sua produção industrial, já que até a década de 1960 a indústria não atingia padrões compatíveis com a produção em massa de objetos de design moderno. Assim, a decoração de interiores dos arquitetos modernos limitava-se na época a uma elite de consumidores de alta renda, o que contrariava os princípios sociais defendidos pelo racionalismo.[521]​.

• - Bule desenhado na Bauhaus por Marianne Brandt (1924).

• - Cadeira Cantilever (1926), de Marcel Breuer.

• - Cadeira Weißenhof (1927), de Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich.

• - Cátedra Paimio (1929-1933), de Alvar Aalto.

• - Cadeira BKF (1937), de Antoni Bonet Castellana, Juan Kurchan e Jorge Ferrari Hardoy.

• - Cadeira Utero (1947-1948), de Eero Saarinen.

• - Espreguiçadeira Eames (1955), de Charles e Ray Eames.

• - Relógio de parede desenhado por Max Bill para Junghans (1957).

• - Cadeira Ovo (1958), de Arne Jacobsen.

• - Arquitetura moderna.

• - Funcionalismo (arquitetura) "Funcionalismo (arquitetura)").

• - Arquitetura orgânica.

• - Arquitetos no Movimento Moderno.

• - Design nórdico

• Aceitar

• Exposição de Estocolmo.

• - Vitalidade urbana.

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