O curso preliminar básico foi uma parte importante do novo método de ensino desenvolvido na Vkhutemás e tornou-se obrigatório para todos os alunos, independentemente da sua futura especialização. Isto foi baseado em uma combinação de disciplinas artísticas e científicas. Durante o curso básico, os alunos tiveram que aprender a linguagem das formas plásticas e do cromatismo. O desenho foi considerado um fundamento das artes plásticas, e os alunos investigaram as relações entre cor e forma ('Morfologia (design)'), bem como os princípios da composição espacial.[2] Era semelhante ao curso básico da Bauhaus, que todos os alunos do primeiro ano eram obrigados a frequentar, mas, ao contrário deste, dava uma base mais abstrata ao trabalho técnico nos ateliês. No início da década de 1920, este curso básico consistia nos seguintes elementos:.

1. • A influência máxima das cores (de Liubov Popova).

2. • Forma através da cor (Aleksandr Osmiorkin")),

3. • Cor no espaço (Aleksandra Ekster).

4. • A cor do avião (Iván Kliun")),

5. • Construção (Aleksandr Rodchenko).

6. • A simultaneidade de forma e cor (Aleksandr Drevin")).

7. • O volume no espaço (Nadezhda Udaltsova).

8. • Tutela de Vladimir Baránov-Rossiné")[14]​.

Os principais movimentos artísticos que influenciaram a educação de Vkhutemás foram o construtivismo (Construtivismo (arte)) e o suprematismo, embora os alunos fossem versáteis o suficiente para se enquadrarem, ou não, em vários movimentos artísticos, e muitas vezes em vários departamentos de ensino e trabalharem em vários meios de comunicação. A principal figura da arte suprematista, Kazimir Malevich, juntou-se ao corpo docente de Vkhutemás em 1925,[15] no entanto, o seu grupo UNOVIS, da escola de arte de Vitebsk, que incluía El Lissitzky, expôs em Vkhutemás anteriormente, em 1921.[16] Embora o construtivismo tenha sido aparentemente desenvolvido como uma forma de arte em gráficos e escultura, ele tinha como tema subjacente a arquitetura e a construção. Esta última influência permeou a escola. A educação artística em Vjutemás tendia a ser multidisciplinar, decorrendo das suas origens como uma fusão entre uma faculdade de belas artes e uma escola de artesanato. Também contribui para isso a generalidade do curso básico,[17]​ que continuou mesmo após a especialização dos alunos e foi complementado por um corpo docente versátil. Vjutemás cultivou mestres multiespecialistas nos moldes da Renascença, muitos deles com realizações em gráficos, escultura, design de produtos e arquitetura.[18]​ Havia pintores e escultores que frequentemente realizavam projetos relacionados à arquitetura; exemplos incluem a Torre de Tatlin, Architektons de Malevich,[19] e Construções Espaciais de Rodchenko. Artistas transitavam entre departamentos, como Rodchenko, da pintura à metalurgia. Gustav Klutsis, que dirigiu um workshop sobre teoria das cores, também passou da pintura e do trabalho escultórico para stands de exposição e quiosques. Lissitzky, que se formou como arquiteto, também trabalhou em uma ampla variedade de mídias, como gráficos, impressão e design de exposições.

La facultad industrial tenía la tarea de preparar artistas de un nuevo tipo, artistas capaces de trabajar no solo en las artes plásticas y pictóricas tradicionales, sino también capaces de crear todos los objetos del entorno humano, como los artículos de la vida cotidiana, los instrumentos de trabajo, etc.[2]​ La producción industrial en este departamento Vjutemás se esforzaba por crear productos de viabilidad económica y con la funcionalidad que requería la sociedad de ese entonces. La política basada en las clases necesitaba de artistas dirigidos hacia la artesanía y el diseño de productos industriales o domésticos. Hubo una fuerte presión a este respecto por el Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética, que, en 1926, 1927 y 1928, requirieron un cuerpo de estudiantes compuestos «de orígenes trabajadores y campesinos», y varias demandas de elementos de la "clase trabajadora".[22]​ Este diseño para impulsar la economía, dio lugar a una tendencia hacia el trabajo, con diseños funcionales de lujos minimizados. Las mesas diseñadas por Ródchenko, por ejemplo, estaban equipadas con partes mecánicas movibles, estandarizadas y multifuncionales.

Los productos diseñados en Vjutemás nunca salvaron la brecha que existía entre los talleres y las fábricas de producción, a pesar de que se cultivaba la estética de las fábricas (Popova, Stepánova, y Tatlin incluso diseñaron prendas de vestir para trabajadores industriales.)[23]​ El mobiliario construido en Vjutemás exploró las posibilidades de los nuevos materiales industriales tales como la madera contrachapada y el tubo de acero").[19]​.

Hubo muchos éxitos para los departamentos, que luego irían a influir en el futuro pensamiento del diseño. En la Exposición de Artes Decorativas de 1925 en París, el pabellón de la Unión Soviética diseñado por Konstantín Mélnikov y su contenido, atrajo tanto las críticas como las alabanzas por su arquitectura económica y de la clase trabajadora. Uno de los temas centrales de las críticas fue la "desnudez" de la estructura,[24]​ en comparación con otros pabellones de lujo como los de Jacques Émile Ruhlmann. Aleksandr Ródchenko diseñó un club de trabajadores,[25]​ y el mobiliario de la Facultad de Trabajo en Madera y Metal (Дерметфак) que contribuyeron al éxito internacional de su obra. Los estudiantes ganaron varios premios, y el pabellón de Mélnikov ganó el Grand Prix.[24]​ Como una nueva generación de artistas y diseñadores, los estudiantes y el profesorado en Vjutemás allanaron el camino para el diseño de mobiliario que más tarde desarrollarían arquitectos, como Marcel Breuer y Alvar Aalto, durante el siglo .[19]​.

O Departamento de Metalurgia e Madeira

O reitor deste departamento foi Aleksandr Rodchenko, nomeado para o cargo em fevereiro de 1922. O departamento de Rodchenko era mais abrangente do que o nome sugere, concentrando-se em exemplos concretos e abstratos de design de produto. Em relatório de 1923 ao reitor, Rodchenko lista os seguintes temas que lhe foram oferecidos, tais como: matemática superior, geometria descritiva, mecânica teórica, física, história da arte e política de alfabetização. As tarefas teóricas incluíam design gráfico e “disciplina espacial volumétrica”; Enquanto a experiência prática ocorreu em trabalhos de fundição, cunhagem, gravura e eletrotipagem, além de estágios em fábricas. A abordagem de Rodchenko combinou efetivamente arte e tecnologia, e foi-lhe oferecido o reitor de Vkhtein em 1928, embora tenha recusado. El Lissitzky também era membro deste departamento.

O Departamento Têxtil

O departamento têxtil era chefiado pela designer construtivista Varvara Stepanova. Tal como nos outros departamentos, a educação desenvolveu-se segundo linhas utilitárias, mas Stepanova incentivou os seus alunos a interessarem-se pela moda: foram-lhes orientados a levar consigo cadernos para que pudessem observar e registar os tecidos e a estética contemporânea da vida quotidiana tal como podiam ser vistos nas vias públicas. Stepanova escreveu em 1925 sobre o seu suposto plano, afirmando que isto foi feito "com o objectivo de desenvolver métodos para uma consciência consciente das exigências que nos são impostas pelas novas condições sociais." Soviético.[28]​ Popova projetou produtos têxteis com geometrias arquitetônicas assimétricas. Antes de sua morte em 1924, Popova produzia tecidos com grades estampadas de martelos e foices, que antecedem o trabalho de outros no clima político do Primeiro Plano Quinquenal "Plano Quinquenal (União Soviética)").

La formación arquitectónica del Vjutemás se dividió en dos campos: el de la escuela neoclásica de Iván Zholtovski, el primer decano del Departamento de Arquitectura, y los Talleres Unidos de la Izquierda u Obmás encabezada por Nikolái Ladovski. Un tercer departamento independiente, llamado Arquitectura Experimental, surgió en la temporada 1924/1925, encabezado por los constructivistas "Constructivismo (arte)") Konstantín Mélnikov y Ilyá Gólosov. A través del curso básico, el arte arquitectónico como el constructivismo "Constructivismo (arte)") y suprematismo, también se convirtieron en importantes influencias en los planes de estudios del diseño arquitectónico.[17]​.

Las dos escuelas de arquitectura de la época que había en Moscú eran la Universidad Técnica Estatal Bauman de Moscú (MVTU) encabezada por Aleksandr Kuznetsov&action=edit&redlink=1 "Aleksandr Kuznetsov (arquitecto) (aún no redactado)") (ru "ru:Кузнецов, Александр Васильевич (архитектор)")), y el Instituto de Ingenieros Civiles encabezado por los hermanos Vesnín. Esta última se fusionó con MVTU en 1924,[30]​ y también se propuso que se fusionara MVTU con Vjutemás en 1924, en un esfuerzo por consolidar la enseñanza de la arquitectura.[31]​ Después de la fusión, las facultades diseño industrial y artístico mantuvieron su orientación aunque el Vjutemás, después de la adquisición de la institución, se centró más en la ingeniería. El MVTU era la más fuerte escuela exponente el constructivismo en la arquitectura,[32]​ mientras que Vjutemás se enfocaba principalmente en el arte y el diseño. Los miembros de la Unión de Arquitectos Contemporáneos (OSA) se dividieron entre MVTU y Vjutemás y participaron en las dos escuelas. OSA organizó la "Primera Exposición de Arquitectura Moderna" en la exposición de Vjutemás en 1927.[33]​ Muchos de los profesores compartieron el empleo con otros colegios, y el cuerpo estudiantil era especialmente móvil. Vjutemás absorbió muchos estudiantes que, en un mundo mejor, habrían elegido otra profesión. Por ejemplo, Nadezhda Býkova") (ru), nacida en 1907 y criada en Sérpujov, aspiraba a ser médico, pero como en ese momento, en Sérpujov, no era elegible para la admisión en la escuela de medicina, por lo que compró un billete para viajar a Moscú y en Vjutemás se unió a la clase de Ladovski. En 1932, diseñó su primera estación de metro que, finalmente, se convirtió en una de las arquitectas más prolíficas del Metro de Moscú.[34]​ El sistema educativo, como la sociedad misma, era muy cambiante y se encontraba en constante ebullición.

O Workshop Acadêmico

O departamento de arquitetura original do Vjutemás era a “Oficina Acadêmica”. Foi descendente direto da Primeira Oficina de Arquitetura de Zholtovsky, que durou de 1918 a 1919, e foi fortemente influenciada pela personalidade de Ivan Zholtovsky e sua equipe formada por Aleksei Shchusev e Ivan Rylsky. Zholtovsky praticou um estilo peculiar de educação, que envolvia longas conversas com grupos muito pequenos de alunos (беседы Zholtovsky) e, ao mesmo tempo, a aplicação de um treinamento rigoroso em delineamento e composição clássica. outros). A dissolução deste sistema começou em 1919, antes da criação do Vkhutemás.

Perto do final da Guerra Civil, alguns "mestres" insatisfeitos preferiram se afastar da linha Zholtovski, enquanto praticavam a arte modernista "Modernismo (arte)") com numerosos sindicatos independentes.

A mais importante delas, a Primeira União Criativa (Первое Творческое объединение, Живскульптарх), era na verdade a de arquitetos desempregados. Em 1920, a facção consolidou-se em torno de Nikolai Ladovsky (agora o líder da arquitetura racionalista "Racionalismo (arquitetura)") e do minoria neoclássica, foi reduzida a um pequeno grupo em torno de Zholtovsky. Em 1923, Zholtovski deixou o país por três anos, renunciando à presidência de Vkhutemás e entregando-a a Ladovski.[37]​.

Oficina de Nikolai Ladovsky

No início do ano letivo de 1920/1921, Nikolai Ladovsky, juntamente com seus seguidores, os instrutores Nikolai Dokuchaev e Vladimir Krinski, criaram o Obmas. Obmás era a sigla para Oficinas Unidas da Esquerda (Обмас, Объединенные левые мастерские), esses estúdios estiveram ativos por três anos e assumiram todo o Departamento de Arquitetura durante 1923.

Ladovski era conhecido por seus métodos de ensino inovadores, em particular por sua afirmação de que “o material básico da arquitetura é o espaço”. Seu programa de treinamento era superficialmente semelhante ao treinamento clássico: primeiro, o estudo de um elemento arquitetônico específico do passado; depois use-o em projetos abstratos; e, finalmente, aplicá-lo à arquitetura do mundo real em tarefas arquitetônicas que vão desde cais costeiros (1922-1923) até arranha-céus (1923-1925).[38]​[39]​ Para surpresa do próprio Ladovski, este programa se tornou uma fonte de novidades arquitetônicas.[40]​ Na Obmás, o conceito criativo de racionalismo "Racionalismo" foi formulado (arquitetura)"),[6]​ e os professores e alunos se distinguiram dele. outro grupo proeminente dentro da escola, os construtivistas "Construtivismo (arte)").[19]​.

Em 1923, Ladovski fundou outro grupo racionalista, ASNOVA, Associação de Novos Arquitetos (АСНОВА, Ассоциация новых архитекторов).[41] Entre 1925 e 1930, o departamento de Ladovski em Vkhutemás-Vkhuteín e os irmãos Vesnín, divididos entre Vkhutemás e MVTU, participaram num concurso de projectos de estudantes profissionais, que então separou as vertentes mais racionalistas e construtivistas da arquitectura de vanguarda. Talvez o mais notável dos trabalhos produzidos neste workshop tenha sido "Cidade Flutuante" de Georgy Krutikov, seu projeto de graduação de 1928.

A Oficina Construtivista

Os alunos de Aleksandr Vesnín produziram diversos designs inovadores com contraste interessante com os produtos da oficina de Ladovski. Por exemplo, o projecto de Lidia Komarova para uma sede do Comintern era uma estrutura cilíndrica revestida de vidro que prefigurava o trabalho de alta tecnologia no final do século. Enquanto isso, Sokolov elaborou, sob o comando de Vesnín, um plano em 1928 para "hotéis resort" estabelecidos no campo como cápsulas de vidro, que se tornaram um protótipo para o desurbanismo soviético. Observando as relações estreitas que se desenvolveram e o alto nível de atenção dos professores, ele afirmou que, "Os estúdios Vesnín (de Aleksandr e Leonid Vesnín em Vkhutemás, e de Víktor Vesnín em MVTU) foram o coração do Construtivismo Soviético "Construtivismo (arte)")"[44]. outros.

A Nova Academia

Konstantin Melnikov, que era professor em Vkhutemás desde 1920, e Ilyá Golosov formaram um workshop conjunto conhecido como Nova Academia e Workshop Número 2. Esses estudos eram conhecidos por sua abordagem individualista. Melnikov e Golosov resistiram a campos académicos como os da esquerda, mas adoptaram aspectos de um meio-termo entre o classicismo de Zholtovsky e o racionalismo de Ladovsky. Os slogans da Nova Academia foram elaborados por Melnikov e Golosov em 1923, continuando na polêmica a respeito de outros departamentos da mesma escola e na dialética entre o velho e o novo, a forma e a imitação, a ausência e a decadência, o começo e o fim. Uma das coisas que o slogan dizia era: "A verdadeira marca da NOVA arquitetura não é apenas a reutilização de formas, mas é baseada e através da reutilização das gradações perceptivas estabelecidas da arquitetura ANTIGA." Em 1924, o departamento de arquitetura fez um esforço para simplificar a organização e a administração fundiu a Nova Academia com as Oficinas Acadêmicas. Melnikov deixou Vkhutemas tendo perdido o programa que criou e dirigiu. No outono de 1924, foi oferecido a Melnikov o cargo de presidente do Departamento de Metais, mas ele não aceitou. Melnikov distanciou-se da escola nessa época, mas não foi completamente afastado; já que expôs ao lado de outros estudantes e professores na Exposição de Artes Decorativas de 1925, em Paris.

Vladimir Lenin assinou um decreto para criar a escola, embora sua atenção estivesse voltada para a arte e não para o marxismo.[7] Três meses após a sua fundação, em 25 de fevereiro de 1921,[2] Lenin foi a Vkhutemas para visitar a filha de Inessa Armand[20] e conversar com os estudantes, onde num debate sobre arte encontrou entre eles uma afinidade com o Futurismo.[7] Ele considerou em primeiro lugar a arte de vanguarda, como a pintura suprematista, e não a aprovou em sua totalidade, pois expressou preocupação com a relação entre a arte estudantil e a política. Após discussão, ele aceitou e disse: "Bem, os gostos são diferentes" e "Sou um homem velho".

Embora Lenin não fosse um entusiasta da arte de vanguarda,[49] os professores e alunos de Vkhutemás realizaram projetos em sua homenagem e seguiram suas políticas. O trabalho final de Ivan Leonidov em Vkhutemas foi seu projeto para o Instituto Lenin de Biblioteconomia. O Monumento à Terceira Internacional de Vladimir Tatlin foi construído por estudantes e exibido em sua oficina em São Petersburgo. Por outro lado, o Mausoléu de Lenin foi projetado pelo docente Alexei Shchusev. O livro de Alexei Construtivismo Gan"), publicado em 1922, forneceu uma ligação teórica entre as novas artes e a política emergente contemporânea, conectando o construtivismo com a revolução e o marxismo. O decreto de fundação incluía uma declaração de que os alunos têm uma "educação obrigatória em literatura política e nos fundamentos da visão de mundo comunista em todos os cursos."

A Vjutemás tinha um paralelo próximo com a Bauhaus alemã, na sua intenção, organização e alcance. As duas escolas foram as primeiras a formar designers-artistas de uma forma moderna, quase como a conhecemos hoje.[2] Ambas as escolas foram iniciativas patrocinadas pelo Estado para fundir a tradição artesanal com a tecnologia moderna, com Curso Básico de princípios estéticos, cursos de teoria da cor, desenho industrial e arquitetura. Vkhutemás era uma escola maior que a Bauhaus,[52] mas tinha muito menos publicidade e é, consequentemente, menos familiar no Ocidente.[53] A influência de Vjutemás foi expansiva, no entanto, a escola exibiu duas estruturas de professores e trabalhos premiados de estudantes na Exposição de Artes Decorativas de 1925, em Paris. Além disso, Vjutemás atraiu o interesse de diversas visitas do diretor do Museu de Arte Moderna, Alfred Barr.[4] Com o internacionalismo da arquitetura e do design modernos, houve muitos intercâmbios entre Vjutemás e a Bauhaus.[54] O segundo diretor da Bauhaus, Hannes Meyer, tentou organizar um intercâmbio entre as duas escolas, enquanto Hinnerk Scheper-Hughes") da Bauhaus colaborou com vários membros da Vjuteín no uso da cor na arquitetura e. Além disso, El Lissitzky, que visitou a Bauhaus várias vezes, publicou um livro, Russia, an Architecture for the World Revolution, em alemão em 1930, que inclui várias ilustrações de projetos notáveis de Vjutemás/Vkhuteín Outra ligação entre Vjutemás e a Bauhaus foi a visita que Kazimir Malevich fez à Bauhaus em 1930. 1927, onde expôs suas pinturas e publicou na série da Bauhaus, Bauhausbücher, um livro intitulado Die Gegenstandslose Welt (O mundo sem objetos),[55]​ uma compilação de ensaios já publicados entre 1920 e 1926 na Rússia. Como, por exemplo, o ensaio Suprematismo. de 1922.[56]​ Ambas as escolas floresceram num período relativamente liberal e fecharam sob pressão crescente de regimes totalitários.

Já em 1923, Aleksandr Rodchenko e outros publicaram uma reportagem na revista LEF (ЛЕФ, Левый фронт искусств, Frente de Esquerda da Arte), onde estava previsto o fechamento de Vkhutemás. Foi uma resposta ao fracasso dos estudantes em entrar na indústria e foi intitulado O colapso de Vjutemás: Relatório sobre o estado das oficinas superiores de arte e tecnologia. Ele afirmou que a escola estava "desligada da ideologia e das práticas das tarefas de hoje." Vjuteín. Nesta reorganização, o conteúdo “artístico” do curso básico foi reduzido a um período, quando antes era de dois anos. A escola teve um novo Reitor, Pavel Novitsky), que assumiu depois do pintor Vladimir Favorsky em 1926.[57] Durante a liderança de Novitsky, as pressões políticas externas aumentaram, incluindo o decreto da “classe trabalhadora” e uma série de avaliações externas por parte da indústria.[58]​.

Em 1930, por resolução governamental, o Vkhutemás foi dissolvido e substituído por várias escolas ou institutos especializados,[8]​ entre eles o MVTU com o qual formou o Instituto de Arquitetura e Construção de Moscou, que se tornou o Instituto de Arquitetura de Moscou em 1933,[59]​ o Instituto Poligráfico de Moscou, a Faculdade de Belas Artes, o Instituto Têxtil de Moscou. O Movimento Modernista que os Vkhutemás ajudaram a gerar foi considerado criticamente como formalismo abstrato,[60] e foi historicamente separado pelo realismo socialista, pelo pós-construtivismo e pelo estilo do Império Estalinista) da arquitetura stalinista. Junto com o fim dos Vkhutemás a vanguarda russa desapareceu no campo das artes plásticas.

• - Bauhaus.

• - Construtivismo "Construtivismo (arte)").

• - Arquitetura construtivista.

• - Racionalismo (arquitetura) "Racionalismo (arquitetura)").

• - Obmás.

• - Sindicato dos Arquitetos Contemporâneos (OSA).

• - Vanguarda Russa.

• - O Lisitsky.

• - Aleksandr Rodchenko.

• - Khan-Magomedov, Selim Omarovich. VHUTEMAS: Moscou, 1920-1930. Artes Decorativas. Edições Du Regard, Paris, 1990.

• - Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН. — M.: Znanie, 1990. — 62 p. — progresso contínuo). — ISBN 5-07-001555-9.

• - Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС. Mestres altamente técnicos, 1920-1930. Arquitetura. Devo. Metal. Cerâmica. Gráfico. Живопись. Escultura. Textil. Em 2 кн.— M.: Ладья, 1995.

• - Хан-Магомедов С. Ó. Arquitetura de vanguarda soviética. Em 2 кн. Mo.: Стройиздат, 1996. ISBN 5-274-02045-3 Arquivado em 18 de junho de 2021 na Wayback Machine. Capítulo 3.17 do volume 1 dedicado a Vjutemás-Vjuteín.

Jan-Magomedov S.O. Arquitetura de vanguarda soviética. 2 volumes. Moscou: Stroyizdat, 1996. ISBN 5-274-02045-3.

• - Хан-Магомедов, С.О. Konstantin Melnikov, М: Архитектура-С, 2006 ISBN 5-9647-0095-0

Jan-Magomedov, S.O. Konstantín Melnikov, Moscou: Arjitektura-S, 2006 ISBN 5-9647-0095-0.

• - Maliévitch, Kazimir. Traduzido: Letícia Mei. Formulário, Cor e SENSAÇÃO. 1a. Ed. Kinoruss Edições e Cultura. São Paulo, 2021. ISBN 978-65-992062-1-4.

• - Jallageas, Neide; LIMA, Celso. Vkhutemas: Desenho de uma revolução. 2a. Ed. Kinoruss Edições e Cultura, São Paulo, 2023. ISBN 978-85-69360-05-6.

• -Levy, Maria Cau. Sala de aula de objetos: exercícios de desenvolvimento em dois vkhutemas. 1a. Ed. Kinoruss Edições e Cultura, 2023. ISBN 978-65-992062-7.

• - O Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia em Vjutemás.

• - Obras de Vjutemás no schicklerart.

• - Vjutemás, fotografias, Canadian Centre for Architecture (artigos digitalizados).

• - Site dedicado a VJUTEMÁS (versão em inglês).

O curso preliminar básico foi uma parte importante do novo método de ensino desenvolvido na Vkhutemás e tornou-se obrigatório para todos os alunos, independentemente da sua futura especialização. Isto foi baseado em uma combinação de disciplinas artísticas e científicas. Durante o curso básico, os alunos tiveram que aprender a linguagem das formas plásticas e do cromatismo. O desenho foi considerado um fundamento das artes plásticas, e os alunos investigaram as relações entre cor e forma ('Morfologia (design)'), bem como os princípios da composição espacial.[2] Era semelhante ao curso básico da Bauhaus, que todos os alunos do primeiro ano eram obrigados a frequentar, mas, ao contrário deste, dava uma base mais abstrata ao trabalho técnico nos ateliês. No início da década de 1920, este curso básico consistia nos seguintes elementos:.

1. • A influência máxima das cores (de Liubov Popova).

2. • Forma através da cor (Aleksandr Osmiorkin")),

3. • Cor no espaço (Aleksandra Ekster).

4. • A cor do avião (Iván Kliun")),

5. • Construção (Aleksandr Rodchenko).

6. • A simultaneidade de forma e cor (Aleksandr Drevin")).

7. • O volume no espaço (Nadezhda Udaltsova).

8. • Tutela de Vladimir Baránov-Rossiné")[14]​.

Os principais movimentos artísticos que influenciaram a educação de Vkhutemás foram o construtivismo (Construtivismo (arte)) e o suprematismo, embora os alunos fossem versáteis o suficiente para se enquadrarem, ou não, em vários movimentos artísticos, e muitas vezes em vários departamentos de ensino e trabalharem em vários meios de comunicação. A principal figura da arte suprematista, Kazimir Malevich, juntou-se ao corpo docente de Vkhutemás em 1925,[15] no entanto, o seu grupo UNOVIS, da escola de arte de Vitebsk, que incluía El Lissitzky, expôs em Vkhutemás anteriormente, em 1921.[16] Embora o construtivismo tenha sido aparentemente desenvolvido como uma forma de arte em gráficos e escultura, ele tinha como tema subjacente a arquitetura e a construção. Esta última influência permeou a escola. A educação artística em Vjutemás tendia a ser multidisciplinar, decorrendo das suas origens como uma fusão entre uma faculdade de belas artes e uma escola de artesanato. Também contribui para isso a generalidade do curso básico,[17]​ que continuou mesmo após a especialização dos alunos e foi complementado por um corpo docente versátil. Vjutemás cultivou mestres multiespecialistas nos moldes da Renascença, muitos deles com realizações em gráficos, escultura, design de produtos e arquitetura.[18]​ Havia pintores e escultores que frequentemente realizavam projetos relacionados à arquitetura; exemplos incluem a Torre de Tatlin, Architektons de Malevich,[19] e Construções Espaciais de Rodchenko. Artistas transitavam entre departamentos, como Rodchenko, da pintura à metalurgia. Gustav Klutsis, que dirigiu um workshop sobre teoria das cores, também passou da pintura e do trabalho escultórico para stands de exposição e quiosques. Lissitzky, que se formou como arquiteto, também trabalhou em uma ampla variedade de mídias, como gráficos, impressão e design de exposições.

La facultad industrial tenía la tarea de preparar artistas de un nuevo tipo, artistas capaces de trabajar no solo en las artes plásticas y pictóricas tradicionales, sino también capaces de crear todos los objetos del entorno humano, como los artículos de la vida cotidiana, los instrumentos de trabajo, etc.[2]​ La producción industrial en este departamento Vjutemás se esforzaba por crear productos de viabilidad económica y con la funcionalidad que requería la sociedad de ese entonces. La política basada en las clases necesitaba de artistas dirigidos hacia la artesanía y el diseño de productos industriales o domésticos. Hubo una fuerte presión a este respecto por el Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética, que, en 1926, 1927 y 1928, requirieron un cuerpo de estudiantes compuestos «de orígenes trabajadores y campesinos», y varias demandas de elementos de la "clase trabajadora".[22]​ Este diseño para impulsar la economía, dio lugar a una tendencia hacia el trabajo, con diseños funcionales de lujos minimizados. Las mesas diseñadas por Ródchenko, por ejemplo, estaban equipadas con partes mecánicas movibles, estandarizadas y multifuncionales.

Los productos diseñados en Vjutemás nunca salvaron la brecha que existía entre los talleres y las fábricas de producción, a pesar de que se cultivaba la estética de las fábricas (Popova, Stepánova, y Tatlin incluso diseñaron prendas de vestir para trabajadores industriales.)[23]​ El mobiliario construido en Vjutemás exploró las posibilidades de los nuevos materiales industriales tales como la madera contrachapada y el tubo de acero").[19]​.

Hubo muchos éxitos para los departamentos, que luego irían a influir en el futuro pensamiento del diseño. En la Exposición de Artes Decorativas de 1925 en París, el pabellón de la Unión Soviética diseñado por Konstantín Mélnikov y su contenido, atrajo tanto las críticas como las alabanzas por su arquitectura económica y de la clase trabajadora. Uno de los temas centrales de las críticas fue la "desnudez" de la estructura,[24]​ en comparación con otros pabellones de lujo como los de Jacques Émile Ruhlmann. Aleksandr Ródchenko diseñó un club de trabajadores,[25]​ y el mobiliario de la Facultad de Trabajo en Madera y Metal (Дерметфак) que contribuyeron al éxito internacional de su obra. Los estudiantes ganaron varios premios, y el pabellón de Mélnikov ganó el Grand Prix.[24]​ Como una nueva generación de artistas y diseñadores, los estudiantes y el profesorado en Vjutemás allanaron el camino para el diseño de mobiliario que más tarde desarrollarían arquitectos, como Marcel Breuer y Alvar Aalto, durante el siglo .[19]​.

O Departamento de Metalurgia e Madeira

O reitor deste departamento foi Aleksandr Rodchenko, nomeado para o cargo em fevereiro de 1922. O departamento de Rodchenko era mais abrangente do que o nome sugere, concentrando-se em exemplos concretos e abstratos de design de produto. Em relatório de 1923 ao reitor, Rodchenko lista os seguintes temas que lhe foram oferecidos, tais como: matemática superior, geometria descritiva, mecânica teórica, física, história da arte e política de alfabetização. As tarefas teóricas incluíam design gráfico e “disciplina espacial volumétrica”; Enquanto a experiência prática ocorreu em trabalhos de fundição, cunhagem, gravura e eletrotipagem, além de estágios em fábricas. A abordagem de Rodchenko combinou efetivamente arte e tecnologia, e foi-lhe oferecido o reitor de Vkhtein em 1928, embora tenha recusado. El Lissitzky também era membro deste departamento.

O Departamento Têxtil

O departamento têxtil era chefiado pela designer construtivista Varvara Stepanova. Tal como nos outros departamentos, a educação desenvolveu-se segundo linhas utilitárias, mas Stepanova incentivou os seus alunos a interessarem-se pela moda: foram-lhes orientados a levar consigo cadernos para que pudessem observar e registar os tecidos e a estética contemporânea da vida quotidiana tal como podiam ser vistos nas vias públicas. Stepanova escreveu em 1925 sobre o seu suposto plano, afirmando que isto foi feito "com o objectivo de desenvolver métodos para uma consciência consciente das exigências que nos são impostas pelas novas condições sociais." Soviético.[28]​ Popova projetou produtos têxteis com geometrias arquitetônicas assimétricas. Antes de sua morte em 1924, Popova produzia tecidos com grades estampadas de martelos e foices, que antecedem o trabalho de outros no clima político do Primeiro Plano Quinquenal "Plano Quinquenal (União Soviética)").

La formación arquitectónica del Vjutemás se dividió en dos campos: el de la escuela neoclásica de Iván Zholtovski, el primer decano del Departamento de Arquitectura, y los Talleres Unidos de la Izquierda u Obmás encabezada por Nikolái Ladovski. Un tercer departamento independiente, llamado Arquitectura Experimental, surgió en la temporada 1924/1925, encabezado por los constructivistas "Constructivismo (arte)") Konstantín Mélnikov y Ilyá Gólosov. A través del curso básico, el arte arquitectónico como el constructivismo "Constructivismo (arte)") y suprematismo, también se convirtieron en importantes influencias en los planes de estudios del diseño arquitectónico.[17]​.

Las dos escuelas de arquitectura de la época que había en Moscú eran la Universidad Técnica Estatal Bauman de Moscú (MVTU) encabezada por Aleksandr Kuznetsov&action=edit&redlink=1 "Aleksandr Kuznetsov (arquitecto) (aún no redactado)") (ru "ru:Кузнецов, Александр Васильевич (архитектор)")), y el Instituto de Ingenieros Civiles encabezado por los hermanos Vesnín. Esta última se fusionó con MVTU en 1924,[30]​ y también se propuso que se fusionara MVTU con Vjutemás en 1924, en un esfuerzo por consolidar la enseñanza de la arquitectura.[31]​ Después de la fusión, las facultades diseño industrial y artístico mantuvieron su orientación aunque el Vjutemás, después de la adquisición de la institución, se centró más en la ingeniería. El MVTU era la más fuerte escuela exponente el constructivismo en la arquitectura,[32]​ mientras que Vjutemás se enfocaba principalmente en el arte y el diseño. Los miembros de la Unión de Arquitectos Contemporáneos (OSA) se dividieron entre MVTU y Vjutemás y participaron en las dos escuelas. OSA organizó la "Primera Exposición de Arquitectura Moderna" en la exposición de Vjutemás en 1927.[33]​ Muchos de los profesores compartieron el empleo con otros colegios, y el cuerpo estudiantil era especialmente móvil. Vjutemás absorbió muchos estudiantes que, en un mundo mejor, habrían elegido otra profesión. Por ejemplo, Nadezhda Býkova") (ru), nacida en 1907 y criada en Sérpujov, aspiraba a ser médico, pero como en ese momento, en Sérpujov, no era elegible para la admisión en la escuela de medicina, por lo que compró un billete para viajar a Moscú y en Vjutemás se unió a la clase de Ladovski. En 1932, diseñó su primera estación de metro que, finalmente, se convirtió en una de las arquitectas más prolíficas del Metro de Moscú.[34]​ El sistema educativo, como la sociedad misma, era muy cambiante y se encontraba en constante ebullición.

O Workshop Acadêmico

O departamento de arquitetura original do Vjutemás era a “Oficina Acadêmica”. Foi descendente direto da Primeira Oficina de Arquitetura de Zholtovsky, que durou de 1918 a 1919, e foi fortemente influenciada pela personalidade de Ivan Zholtovsky e sua equipe formada por Aleksei Shchusev e Ivan Rylsky. Zholtovsky praticou um estilo peculiar de educação, que envolvia longas conversas com grupos muito pequenos de alunos (беседы Zholtovsky) e, ao mesmo tempo, a aplicação de um treinamento rigoroso em delineamento e composição clássica. outros). A dissolução deste sistema começou em 1919, antes da criação do Vkhutemás.

Perto do final da Guerra Civil, alguns "mestres" insatisfeitos preferiram se afastar da linha Zholtovski, enquanto praticavam a arte modernista "Modernismo (arte)") com numerosos sindicatos independentes.

A mais importante delas, a Primeira União Criativa (Первое Творческое объединение, Живскульптарх), era na verdade a de arquitetos desempregados. Em 1920, a facção consolidou-se em torno de Nikolai Ladovsky (agora o líder da arquitetura racionalista "Racionalismo (arquitetura)") e do minoria neoclássica, foi reduzida a um pequeno grupo em torno de Zholtovsky. Em 1923, Zholtovski deixou o país por três anos, renunciando à presidência de Vkhutemás e entregando-a a Ladovski.[37]​.

Oficina de Nikolai Ladovsky

No início do ano letivo de 1920/1921, Nikolai Ladovsky, juntamente com seus seguidores, os instrutores Nikolai Dokuchaev e Vladimir Krinski, criaram o Obmas. Obmás era a sigla para Oficinas Unidas da Esquerda (Обмас, Объединенные левые мастерские), esses estúdios estiveram ativos por três anos e assumiram todo o Departamento de Arquitetura durante 1923.

Ladovski era conhecido por seus métodos de ensino inovadores, em particular por sua afirmação de que “o material básico da arquitetura é o espaço”. Seu programa de treinamento era superficialmente semelhante ao treinamento clássico: primeiro, o estudo de um elemento arquitetônico específico do passado; depois use-o em projetos abstratos; e, finalmente, aplicá-lo à arquitetura do mundo real em tarefas arquitetônicas que vão desde cais costeiros (1922-1923) até arranha-céus (1923-1925).[38]​[39]​ Para surpresa do próprio Ladovski, este programa se tornou uma fonte de novidades arquitetônicas.[40]​ Na Obmás, o conceito criativo de racionalismo "Racionalismo" foi formulado (arquitetura)"),[6]​ e os professores e alunos se distinguiram dele. outro grupo proeminente dentro da escola, os construtivistas "Construtivismo (arte)").[19]​.

Em 1923, Ladovski fundou outro grupo racionalista, ASNOVA, Associação de Novos Arquitetos (АСНОВА, Ассоциация новых архитекторов).[41] Entre 1925 e 1930, o departamento de Ladovski em Vkhutemás-Vkhuteín e os irmãos Vesnín, divididos entre Vkhutemás e MVTU, participaram num concurso de projectos de estudantes profissionais, que então separou as vertentes mais racionalistas e construtivistas da arquitectura de vanguarda. Talvez o mais notável dos trabalhos produzidos neste workshop tenha sido "Cidade Flutuante" de Georgy Krutikov, seu projeto de graduação de 1928.

A Oficina Construtivista

Os alunos de Aleksandr Vesnín produziram diversos designs inovadores com contraste interessante com os produtos da oficina de Ladovski. Por exemplo, o projecto de Lidia Komarova para uma sede do Comintern era uma estrutura cilíndrica revestida de vidro que prefigurava o trabalho de alta tecnologia no final do século. Enquanto isso, Sokolov elaborou, sob o comando de Vesnín, um plano em 1928 para "hotéis resort" estabelecidos no campo como cápsulas de vidro, que se tornaram um protótipo para o desurbanismo soviético. Observando as relações estreitas que se desenvolveram e o alto nível de atenção dos professores, ele afirmou que, "Os estúdios Vesnín (de Aleksandr e Leonid Vesnín em Vkhutemás, e de Víktor Vesnín em MVTU) foram o coração do Construtivismo Soviético "Construtivismo (arte)")"[44]. outros.

A Nova Academia

Konstantin Melnikov, que era professor em Vkhutemás desde 1920, e Ilyá Golosov formaram um workshop conjunto conhecido como Nova Academia e Workshop Número 2. Esses estudos eram conhecidos por sua abordagem individualista. Melnikov e Golosov resistiram a campos académicos como os da esquerda, mas adoptaram aspectos de um meio-termo entre o classicismo de Zholtovsky e o racionalismo de Ladovsky. Os slogans da Nova Academia foram elaborados por Melnikov e Golosov em 1923, continuando na polêmica a respeito de outros departamentos da mesma escola e na dialética entre o velho e o novo, a forma e a imitação, a ausência e a decadência, o começo e o fim. Uma das coisas que o slogan dizia era: "A verdadeira marca da NOVA arquitetura não é apenas a reutilização de formas, mas é baseada e através da reutilização das gradações perceptivas estabelecidas da arquitetura ANTIGA." Em 1924, o departamento de arquitetura fez um esforço para simplificar a organização e a administração fundiu a Nova Academia com as Oficinas Acadêmicas. Melnikov deixou Vkhutemas tendo perdido o programa que criou e dirigiu. No outono de 1924, foi oferecido a Melnikov o cargo de presidente do Departamento de Metais, mas ele não aceitou. Melnikov distanciou-se da escola nessa época, mas não foi completamente afastado; já que expôs ao lado de outros estudantes e professores na Exposição de Artes Decorativas de 1925, em Paris.

Vladimir Lenin assinou um decreto para criar a escola, embora sua atenção estivesse voltada para a arte e não para o marxismo.[7] Três meses após a sua fundação, em 25 de fevereiro de 1921,[2] Lenin foi a Vkhutemas para visitar a filha de Inessa Armand[20] e conversar com os estudantes, onde num debate sobre arte encontrou entre eles uma afinidade com o Futurismo.[7] Ele considerou em primeiro lugar a arte de vanguarda, como a pintura suprematista, e não a aprovou em sua totalidade, pois expressou preocupação com a relação entre a arte estudantil e a política. Após discussão, ele aceitou e disse: "Bem, os gostos são diferentes" e "Sou um homem velho".

Embora Lenin não fosse um entusiasta da arte de vanguarda,[49] os professores e alunos de Vkhutemás realizaram projetos em sua homenagem e seguiram suas políticas. O trabalho final de Ivan Leonidov em Vkhutemas foi seu projeto para o Instituto Lenin de Biblioteconomia. O Monumento à Terceira Internacional de Vladimir Tatlin foi construído por estudantes e exibido em sua oficina em São Petersburgo. Por outro lado, o Mausoléu de Lenin foi projetado pelo docente Alexei Shchusev. O livro de Alexei Construtivismo Gan"), publicado em 1922, forneceu uma ligação teórica entre as novas artes e a política emergente contemporânea, conectando o construtivismo com a revolução e o marxismo. O decreto de fundação incluía uma declaração de que os alunos têm uma "educação obrigatória em literatura política e nos fundamentos da visão de mundo comunista em todos os cursos."

A Vjutemás tinha um paralelo próximo com a Bauhaus alemã, na sua intenção, organização e alcance. As duas escolas foram as primeiras a formar designers-artistas de uma forma moderna, quase como a conhecemos hoje.[2] Ambas as escolas foram iniciativas patrocinadas pelo Estado para fundir a tradição artesanal com a tecnologia moderna, com Curso Básico de princípios estéticos, cursos de teoria da cor, desenho industrial e arquitetura. Vkhutemás era uma escola maior que a Bauhaus,[52] mas tinha muito menos publicidade e é, consequentemente, menos familiar no Ocidente.[53] A influência de Vjutemás foi expansiva, no entanto, a escola exibiu duas estruturas de professores e trabalhos premiados de estudantes na Exposição de Artes Decorativas de 1925, em Paris. Além disso, Vjutemás atraiu o interesse de diversas visitas do diretor do Museu de Arte Moderna, Alfred Barr.[4] Com o internacionalismo da arquitetura e do design modernos, houve muitos intercâmbios entre Vjutemás e a Bauhaus.[54] O segundo diretor da Bauhaus, Hannes Meyer, tentou organizar um intercâmbio entre as duas escolas, enquanto Hinnerk Scheper-Hughes") da Bauhaus colaborou com vários membros da Vjuteín no uso da cor na arquitetura e. Além disso, El Lissitzky, que visitou a Bauhaus várias vezes, publicou um livro, Russia, an Architecture for the World Revolution, em alemão em 1930, que inclui várias ilustrações de projetos notáveis de Vjutemás/Vkhuteín Outra ligação entre Vjutemás e a Bauhaus foi a visita que Kazimir Malevich fez à Bauhaus em 1930. 1927, onde expôs suas pinturas e publicou na série da Bauhaus, Bauhausbücher, um livro intitulado Die Gegenstandslose Welt (O mundo sem objetos),[55]​ uma compilação de ensaios já publicados entre 1920 e 1926 na Rússia. Como, por exemplo, o ensaio Suprematismo. de 1922.[56]​ Ambas as escolas floresceram num período relativamente liberal e fecharam sob pressão crescente de regimes totalitários.

Já em 1923, Aleksandr Rodchenko e outros publicaram uma reportagem na revista LEF (ЛЕФ, Левый фронт искусств, Frente de Esquerda da Arte), onde estava previsto o fechamento de Vkhutemás. Foi uma resposta ao fracasso dos estudantes em entrar na indústria e foi intitulado O colapso de Vjutemás: Relatório sobre o estado das oficinas superiores de arte e tecnologia. Ele afirmou que a escola estava "desligada da ideologia e das práticas das tarefas de hoje." Vjuteín. Nesta reorganização, o conteúdo “artístico” do curso básico foi reduzido a um período, quando antes era de dois anos. A escola teve um novo Reitor, Pavel Novitsky), que assumiu depois do pintor Vladimir Favorsky em 1926.[57] Durante a liderança de Novitsky, as pressões políticas externas aumentaram, incluindo o decreto da “classe trabalhadora” e uma série de avaliações externas por parte da indústria.[58]​.

Em 1930, por resolução governamental, o Vkhutemás foi dissolvido e substituído por várias escolas ou institutos especializados,[8]​ entre eles o MVTU com o qual formou o Instituto de Arquitetura e Construção de Moscou, que se tornou o Instituto de Arquitetura de Moscou em 1933,[59]​ o Instituto Poligráfico de Moscou, a Faculdade de Belas Artes, o Instituto Têxtil de Moscou. O Movimento Modernista que os Vkhutemás ajudaram a gerar foi considerado criticamente como formalismo abstrato,[60] e foi historicamente separado pelo realismo socialista, pelo pós-construtivismo e pelo estilo do Império Estalinista) da arquitetura stalinista. Junto com o fim dos Vkhutemás a vanguarda russa desapareceu no campo das artes plásticas.

• - Bauhaus.

• - Construtivismo "Construtivismo (arte)").

• - Arquitetura construtivista.

• - Racionalismo (arquitetura) "Racionalismo (arquitetura)").

• - Obmás.

• - Sindicato dos Arquitetos Contemporâneos (OSA).

• - Vanguarda Russa.

• - O Lisitsky.

• - Aleksandr Rodchenko.

• - Khan-Magomedov, Selim Omarovich. VHUTEMAS: Moscou, 1920-1930. Artes Decorativas. Edições Du Regard, Paris, 1990.

• - Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН. — M.: Znanie, 1990. — 62 p. — progresso contínuo). — ISBN 5-07-001555-9.

• - Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС. Mestres altamente técnicos, 1920-1930. Arquitetura. Devo. Metal. Cerâmica. Gráfico. Живопись. Escultura. Textil. Em 2 кн.— M.: Ладья, 1995.

• - Хан-Магомедов С. Ó. Arquitetura de vanguarda soviética. Em 2 кн. Mo.: Стройиздат, 1996. ISBN 5-274-02045-3 Arquivado em 18 de junho de 2021 na Wayback Machine. Capítulo 3.17 do volume 1 dedicado a Vjutemás-Vjuteín.

Jan-Magomedov S.O. Arquitetura de vanguarda soviética. 2 volumes. Moscou: Stroyizdat, 1996. ISBN 5-274-02045-3.

• - Хан-Магомедов, С.О. Konstantin Melnikov, М: Архитектура-С, 2006 ISBN 5-9647-0095-0

Jan-Magomedov, S.O. Konstantín Melnikov, Moscou: Arjitektura-S, 2006 ISBN 5-9647-0095-0.

• - Maliévitch, Kazimir. Traduzido: Letícia Mei. Formulário, Cor e SENSAÇÃO. 1a. Ed. Kinoruss Edições e Cultura. São Paulo, 2021. ISBN 978-65-992062-1-4.

• - Jallageas, Neide; LIMA, Celso. Vkhutemas: Desenho de uma revolução. 2a. Ed. Kinoruss Edições e Cultura, São Paulo, 2023. ISBN 978-85-69360-05-6.

• -Levy, Maria Cau. Sala de aula de objetos: exercícios de desenvolvimento em dois vkhutemas. 1a. Ed. Kinoruss Edições e Cultura, 2023. ISBN 978-65-992062-7.

• - O Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia em Vjutemás.

• - Obras de Vjutemás no schicklerart.

• - Vjutemás, fotografias, Canadian Centre for Architecture (artigos digitalizados).

• - Site dedicado a VJUTEMÁS (versão em inglês).