Desde o seu início até a Segunda Guerra Mundial
As empresas eléctricas promoveram a integração do design de iluminação na arquitectura, começando com as Feiras Mundiais na viragem do século.[15] No final da década de 1920, a General Electric exibiu modelos de edifícios em seu centro de pesquisa Nela Park, em Cleveland, para ilustrar a publicidade elétrica moderna e a iluminação de edifícios, bem como a iluminação pública, e tanto a General Electric quanto a Westinghouse construíram teatros para exibir paisagens urbanas sob diferentes condições de iluminação. iluminação.[16].
A iluminação de edifícios e monumentos, desenvolvida e aperfeiçoada por engenheiros de iluminação como Luther Stieringer e Walter D'Arcy Ryan em sucessivas feiras, foi incentivada como forma de exibir os edifícios mais proeminentes de uma cidade, especialmente arranha-céus: a primeira tentativa de iluminar a Estátua da Liberdade ocorreu em 1886, o topo do Edifício Singer foi iluminado em 1908, a cúpula do Capitólio em Washington, D.C. Logo se descobriu que o ângulo e a natureza das luzes distorciam as características arquitetônicas; Na mesma publicação promocional do ensaio de Hood, Harvey Wiley Corbett defendeu que a forma do edifício levasse em conta a iluminação desde o início, dando continuidade às mudanças já ocorridas, como a retirada da cornija. “A forma da parte iluminada deve estar tão ligada ao resto do edifício que deve parecer uma joia no ambiente, formando uma parte coerente de toda a estrutura”. A forma recuada do arranha-céu era melhor deste ponto de vista, e Hood argumentou que a arquitetura clássica simplesmente não deveria ser iluminada. A iluminação por holofotes também influenciou os materiais de muitos edifícios: na Feira Mundial de São Francisco de 1915, em São Francisco, um acabamento áspero foi usado por conselho de Ryan para difundir a luz e evitar o brilho,[19] e, em contraste, o Wrigley Building de 1921 em Chicago foi construído com uma fachada de terracota clara que se tornou mais branca e mais reflexiva com o aumento da altura, para maximizar o efeito da iluminação do holofote. da competição entre arranha-céus.[23].
O Hood preto e o American Radiator Building de André Fouilhoux, de 1924, em Nova York, foram usados para fazer experiências com iluminação. Hood escreveu em 1930:
O designer de iluminação, Bassett Jones, defendeu um esquema de iluminação usando tons de rosa "Rosa (cor)"), escarlate "Escarlate (cor)") e âmbar "Âmbar (cor)"):.
O prédio acabou sendo iluminado em âmbar. Até mesmo um crítico que considerou o edifício "teatral a um grau que o expõe a uma carga de vulgaridade" disse que "à noite, quando... o topo dourado parece milagrosamente suspenso a cento e duzentos pés no ar, o design tem uma beleza onírica[25] Georgia O'Keeffe fez uma pintura famosa dele, American Radiator—Night (1927) em que ela simplificou a arquitetura e tornou a iluminação branca,[26] e The American O arquiteto chamou a iluminação de “uma das vistas da cidade. . . . As enormes multidões que lotam este distrito à noite bloqueiam o tráfego."[24].
A iluminação era muito popular nas cidades americanas nas décadas de 1920 e 1930, ainda mais porque os preços da eletricidade foram reduzidos em mais da metade. “mundo purificado de luz”.[28] Além das Feiras Mundiais, os festivais de luz foram populares na Europa a partir da segunda metade da década de 1920, sendo o mais importante o de Berlim im Licht) em outubro de 1928.[29][30].
As autoridades de ambos os lados do Atlântico argumentaram contra a redução da iluminação e dos cartazes publicitários iluminados durante a Primeira Guerra Mundial, apesar da necessidade de poupar combustível,[31] e ao tomarem o poder, os nazis implementaram imediatamente a iluminação com holofotes como parte do seu programa de edifícios públicos que culminou na Chancelaria do Reich de Albert Speer em 1939, para além do efeito da Catedral da Luz em que holofotes foram usados para definir o próprio espaço no edifício. Congressos de Nuremberg.[32][33].
Na Europa, a iluminação das praças públicas nas grandes cidades era mais importante do que na América, principalmente porque as cidades americanas tinham menos praças. Paris, em particular, reforçou sua reputação como a Cidade das Luzes ao iluminar a Place de l'Opéra e a Avenue de l'Opéra já em 1878,[34] e em 1912 Edith Wharton escreveu para casa angustiada porque os monumentos da cidade eram iluminados à noite, "arrancados de seu mistério pela intrusão vulgar da iluminação". em sua fachada dominou o uso da luz na arquitetura moderna de uma forma que não acontecia na América. Alguns edifícios utilizavam vidro iluminado por dentro; por exemplo, a extensão de 1907 da loja de departamentos Samaritaine em Paris, com cúpulas de vidro,[36] e a loja de departamentos Petersdorff de Erich Mendelsohn de 1928 em Wrocław, com vitrines iluminadas por luzes de néon sobrepostas que eram refletidas na rua por cortinas brancas.[37] A ênfase em superfícies planas e brilhantes para simplificar a iluminação ajudou a difundir o vocabulário arquitetônico do modernismo.[38] Os próprios arquitetos chamaram a atenção e abraçaram a maior importância da publicidade iluminada, em vez da abordagem americana de iluminar um arranha-céu como "um Santo Graal brilhante" ou "o castelo dos sonhos de Valhalla" e ignorar as possibilidades de letras das "superfícies de parede gigantescas e amplamente visíveis".
Seu artigo, como outras publicações da época, contrasta as vistas diurnas e noturnas de exemplos de edifícios. Um de seus exemplos foi a fachada remodelada de "Wachthof"&action=edit&redlink=1 "Arthur Korn (arquiteto) (ainda não escrito)") de Arthur Korn. Um exemplo posterior e maior é o Jan Buijs") do Edifício Volharding em Haia, onde o poço do elevador e a torre da escada são de tijolos de vidro, iluminados à noite, e o letreiro luminoso no telhado é encimado por um poço iluminado, mas além disso, os tímpanos entre as janelas de chapa metálica são de vidro opalino, atrás dos quais foram montadas letras anunciando os benefícios da cooperativa de seguros para serem iluminadas à noite. Em 1932, Mildred Adams, escrevendo na revista The New York Times, descreveu Berlim, que ainda não havia construído um único arranha-céu, como "a cidade mais iluminada da Europa" devido à sua "iluminação de exposições [usando] tijolos de vidro e vidro opalino".
Outra diferença na aplicação da arquitetura noturna na Europa, resultante da falta de arranha-céus, foi que os cinemas, como Lichtburg, de Rudolf Fränkel, Ernst Schöffler, de Carlo Schloenbach, e Carl Jacobi, de Berlim, eram exemplos particularmente impressionantes de arquitetura noturna, muitas vezes "as vistas [noturnas] mais impressionantes" nas cidades. No caso da UfA, isso se estendeu às transformações espetaculares das fachadas dos cinemas para anunciar certos filmes.[48].
Um exemplo tardio de arquitetura noturna europeia é a Simpson's Department Store") em Londres, co-projetada por László Moholy-Nagy, que também foi pioneiro na arte da luz cinética; ele publicou recentemente um ensaio sobre "Arquitetura da Luz".
A primeira era de experimentação com a arquitetura da noite chegou ao fim com a Depressão e os apagões da Segunda Guerra Mundial.[1][20][50] O livro de Walter Köhler sobre o conceito, Lichtarchitektur, editado por Wassili Luckhardt, não foi publicado até 1956.[51]