Contenido
Entre sus obras destaca el Museo El Eco. Este museo albergaba obras importantes, como La serpiente —una escultura de Goeritz que actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México—.
El Eco es una de las obras más significativas del artista y es crucial en la historia del arte moderno mexicano. El edificio fue inaugurado en 1953 a petición del empresario mexicano Daniel Mont y es considera una de las piedras angulares del arte moderno en México. La escultura habitable que Goeritz y Daniel Mont erigieron fue destinada para que otros experimentaran bajo sus paredes irregulares. Funcionó como galería, restaurante-bar, espacio de experimentación teatral, sede activista y, hoy en día, museo universitario.
En el Museo del Juguete Antiguo México se exhiben algunas piezas de Mathias Goeritz que dan testimonio de su faceta de experimentación en la escultura. Las piezas en exhibición están hechas de materiales como madera y metal y sus medidas van desde los 40 cm, hasta 1,70 m de alto.
Parte de su archivo personal —obra y documentos— se resguarda en el Instituto Cultural Cabañas, el cual se ha expuesto en el Museo Cabañas.[2].
A arquitetura emocional
No ano seguinte à inauguração do El Eco, foi publicado o Manifesto da Arquitetura Emocional. Goeritz foi um precursor desta tendência, que se caracteriza pela utilização de um design clean e pela construção de torres, em que o sentido escultural prevalece sobre o funcional. A arquitetura emocional poderia ser entendida como uma questão permanente sobre a forma como estabelecemos os lugares onde vivemos e quais são as funções intrínsecas do ser humano. Mathias Goeritz defendia que a arquitectura deveria ser uma obra de arte, convidando-nos, através dela, a habitar espaços para podermos apreciar e sentir diferentes emoções ao estarmos em novos ambientes.
Fatores como a cor, a iluminação e o uso da água estabelecem características especiais nos ambientes, que aguçam determinados sentidos no ser humano. Cada um destes elementos possui detalhes que, quando apreciados em conjunto, criam espaços diferentes, que nos permitem apreciar cada local de uma forma única. Não é de surpreender que Goeritz quisesse relacionar sua experiência com a arquitetura clássica de catedrais e mesquitas, edifícios abertos à metafísica, em favor da emancipação da experiência humana em busca da ampliação dos sentidos da vida; lugares onde a atividade principal está sempre por vir, ao mesmo tempo que são espaços de trânsito para quem os habita.[3].
Outras obras
No México entrou em polêmica com o establishment artístico do país. Em carta aberta, os pintores Rivera e Siqueiros o descrevem como: “um impostor sem o menor talento ou preparação para ser artista”. Apesar disso, em 1957 foi eleito diretor de design visual da Escola Nacional de Arquitetura. Nesse mesmo ano, o grande arquitecto Luis Barragán encarregou-o de desenhar a entrada da Ciudad Satélite, para a qual realizou cinco pilares de betão de secção triangular com alturas entre 36 e 58 metros; obra realizada em colaboração com o próprio Luis Barragán e o pintor Jesús Reyes Ferreira (após viagem com Justino Fernández a San Gimignano, Itália); inaugurado em março de 1958 como um dos símbolos do mais relevante projeto de modernização nacional. Paralelamente a esta obra, realizou as Torres Temixco, no Estado de Morelos, e os vitrais da igreja de San Lorenzo "Iglesia de San Lorenzo (Cidade do México)"), na Cidade do México, renovando em cena o que até então era reconhecido como arte sacra.
Em 1959, após a morte de sua esposa - Marianne Gast -, Mathias Goeritz iniciou a série de obras bidimensionais conhecidas como Mensagens Douradas, obras monocromáticas que incluem a folha de ouro como material representativo da espiritualidade. Goeritz define este trabalho como uma oração plástica. Esta série culmina com a exposição homónima na Carstairs Gallery de Nova Iorque em 1962. As Mensagens de Ouro foram as precursoras de Luis Barragán no projecto do altar da Capela das Capuchinas na Cidade do México em 1963. Nesse mesmo ano colaborou com o arquitecto Ricardo Legorreta nas Torres Automex.
Em 1964 fez a escultura da Estrela de David, as torres e os vitrais da sinagoga Maguen David, e em 1967 a Treliça do Hotel Camino Real e outra para os laboratórios Smith Kline hoje ocupados pela Comissão de Direitos Humanos do DF, e os vitrais da nave principal da Catedral Metropolitana, todas essas obras na Cidade do México.
Um ano depois, por ocasião dos Jogos Olímpicos de 1968, Goeritz promoveu a criação da Rota da Amizade, um circuito de escultura urbana, no Anel Periférico "Anel Periférico (Vale do México)") da Cidade do México por ocasião dos Jogos Olímpicos do México de 1968, uma espécie de museu de escultura ao ar livre que, ao longo de 17 quilômetros, mostra o trabalho de 16 artistas internacionais). Para este projeto construiu a Ursa Maior (conjunto de colunas-torres de concreto em frente ao Palácio de los Deportes. Em 1975 fundou o grupo Cadigoguse com Geles Cabrera, J. L. Díaz, Sebastián e Ángela Gurría, com quem criou cinco praças escultóricas em Villahermosa.
De 1978 a 1980 criou o centro do Espaço de Escultura #Sculptural_Space "Centro Cultural Universitario (UNAM)") em colaboração com os artistas Helen Escobedo, Manuel Felguérez, Hersúa, Sebastián e Federico Silva "Federico Silva (escultor)"), dentro de um dos terrenos da Ciudad Universitaria, com a intenção de integrar arte e natureza. Este trabalho também continuaria na Cidade do México, nos Prismas embutidos (parque Chapultepec) e na Coroa de Bambi (1979, centro cultural universitário), nos quais também realiza ilusões de ótica. Provavelmente também um grupo de poliedros no acesso ao Parque Fuentes Brotantes em Tlalpan, ao sul da Cidade do México.
Neste período (em 1980), realizou também o Labirinto de Jerusalém, no Centro Comunitário Alejandro e Lily Saltiel em Jerusalém, em Israel; talvez a sua obra “mais complexa e interessante”, como a descreve o próprio artista: um edifício sem janelas, de grande robustez e cuja luz se introduz através de grandes terraços.
Em 8 de fevereiro de 1982 inaugurou sua escultura Las Torres na Faculdade de Estudos Superiores de Aragão (UNAM), enquanto em 1988 construiu a torre da Fundação Miguel Alemán na Cidade do México. Em 1990 sua obra Monograma AMT foi concluída em Jerusalém, após sua morte em 4 de agosto do mesmo ano.
Se na pintura é influenciado pelo expressionismo alemão, na escultura e na arquitetura desenvolve um estilo marcado pela pureza do design e pela integração plástica espacial como forma de elevar o nível espiritual da sociedade.