Contenido

La construcción de esquemas de estilos por periodos en el arte histórico y en la arquitectura fue una de las principales preocupaciones de los estudiosos del siglo en el nuevo, e inicialmente en su mayoría de habla alemana, campo de la historia del arte. Tempranos e importantes escritores en la teoría amplia del estilo fueron Carl Friedrich von Rumohr"), Gottfried Semper y Alois Riegl, con su Stilfragen") de 1893, continuando el debate durante el siglo otros como Heinrich Wölfflin y Paul Frankl.[1]​ Paul Jacobsthal") y Josef Strzygowski") están entre los historiadores del arte que siguieron a Riegl al proponer grandes esquemas trazando la transmisión de los elementos de los estilos a través de grandes cadenas en el tiempo y el espacio. Este tipo de historia del arte es también conocido como formalismo "Formalismo (arte)"), o el estudio de las figuras y formas en el arte.

Semper, Wölfflin y Frankl, y más tarde Ackerman, que tenían antecedentes en la historia de la arquitectura, contribuyeron a acuñar los términos «románico» y «gótico», inicialmente para describir estilos arquitectónicos. Entre ambos estilos los cambios eran mucho más claros y más fáciles de definir, entre otras cosas porque el estilo en arquitectura es más fácil de replicar, siguiendo una serie de reglas, que en otras artes figurativas como la pintura. Por ello muchos términos originados para describir períodos arquitectónicos a menudo se aplicaron posteriormente a otras áreas de las artes visuales, y luego más ampliamente aun a la música, la literatura y la cultura general.[2]​.

En la arquitectura los cambios estilísticos a menudo siguen, y son posibles, gracias al descubrimiento de nuevas técnicas y materiales, desde la bóveda de crucería gótica hasta el moderno metal y la construcción en hormigón armado. Un área importante de debate, tanto en la historia del arte como en la arqueología, ha sido la medida en que el cambio estilístico en otros campos como la pintura o la cerámica también fue una respuesta a las nuevas posibilidades técnicas, o bien tenía su propio impulso para desarrollarse (el kunstwollen de Riegl), o era causado por factores sociales y económicos que afectaban al patronazgo y a las condiciones del artista, como el pensamiento actual tiende a enfatizar usando versiones menos rígidas de estilo nacidas de la historia del arte marxista.[3]​.

Aunque el estilo estaba bien establecido como un componente central del análisis histórico del arte, tras la Segunda Guerra Mundial había pasado de moda cuando estaban surgiendo otras formas de ver el arte[4]​ y una reacción en contra del énfasis en el estilo estaba en desarrollo. Para Svetlana Alpers, «la invocación normal de estilo en la historia del arte es de hecho un asunto deprimente»".[5]​ Y según James Elkins&action=edit&redlink=1 "James Elkins (historiador) (aún no redactado)") «A finales del siglo XX las críticas estilísticas estaban destinadas a reducir aún más los elementos hegelianos del concepto mientras la retenian en una forma que pudiera ser más fácilmente controlada».[6]​.

Maneirismo como exemplo

Enquanto muitos estilos arquitetônicos exploravam ideais harmoniosos, o Maneirismo procurou levar o estilo mais longe e explorou a estética da hipérbole e do exagero.[7]​ O Maneirismo é conhecido por sua sofisticação intelectual, bem como por suas qualidades artificiais (em oposição às naturais).

Um exemplo de arquitetura maneirista é a Villa Farnese em Caprarola,[10]​ na zona rural fora de Roma. A proliferação de gravadores durante o século difundiu os estilos maneiristas mais rapidamente do que qualquer um dos estilos anteriores. Um centro do design maneirista foi Antuérpia durante o seu apogeu no século XIX.

Através de Antuérpia, os estilos renascentista e maneirista foram amplamente introduzidos na Inglaterra, na Alemanha e no norte e no leste da Europa em geral. Denso em detalhado ornamento "romano", o portal do Castelo Colditz exemplifica esse estilo nortenho, caracteristicamente aplicado como um evento isolado contra as despretensiosas paredes vernáculas. Durante o período maneirista da Renascença, os arquitetos experimentaram o uso de formas arquitetônicas para enfatizar relações espaciais sólidas. O ideal renascentista de harmonia deu lugar a ritmos mais livres e imaginativos. O arquiteto mais conhecido associado ao estilo maneirista foi Michelangelo (1475-1564), a quem se atribui a invenção da ordem gigante, uma grande pilastra que se estende da base ao topo da fachada. Ele usou isso em seu projeto para o Campidoglio em Roma.

Antes do século XIX, o termo "Maneirismo" tinha conotações negativas, mas hoje é usado para descrever o período histórico em termos mais gerais e não avaliativos.[12]​.

La arquitectura de la Antigua Grecia constituye uno de los logros más relevantes del mundo clásico. En el territorio griego se desarrollaron tres órdenes arquitectónicos fundamentales: dórico, jónico y corintio, cada uno con proporciones y elementos decorativos característicos. Estos órdenes no solo sirvieron para definir la estructura de los edificios, sino que también expresaban el ideal estético griego, vinculado a la armonía, la proporción y la integración con el entorno.

Las construcciones griegas se levantaban sobre una base plana de piedra, a modo de terraza o estilóbato, sobre la cual se erigían hileras de columnas que sostenían vigas horizontales de piedra (arquitrabe), coronadas por un frontón a dos aguas. Las columnas, además de su función estructural, aportaban ritmo visual y equilibrio al conjunto, dejando amplias vistas abiertas hacia el paisaje circundante.

Características das ordens arquitetônicas

A influência destas ordens estendeu-se posteriormente à arquitectura romana e, séculos mais tarde, ao Renascimento e ao Neoclassicismo, tornando-se uma referência universal para a arquitectura ocidental.

A arquitetura românica é um estilo arquitetônico da Europa medieval que predominou nos séculos XIX e XX. Com o tempo, o estilo evoluiu para o gótico, com a forma dos arcos proporcionando uma distinção simples: o românico é caracterizado pelo arco semicircular, enquanto o gótico é marcado pelo arco ogival. O românico surgiu quase simultaneamente em vários países (França, Alemanha, Itália, Espanha);[13] os seus exemplos podem ser encontrados em todo o continente, tornando-o o primeiro estilo arquitectónico pan-europeu desde a arquitectura romana imperial. Assim como o gótico, o nome do estilo foi transferido para a arte românica contemporânea.[13]​.

A arquitetura românica, que combina características da [[arquitetura romana antiga]|Roma antiga]] e edifícios bizantinos e outras tradições locais, é caracterizada por sua qualidade maciça, suas paredes espessas, seus arcos semicirculares, seus pilares robustos&action=edit&redlink=1 "Pilares (arquitetura) (ainda não escrita)"), suas abóbadas de berço, suas grandes torres e suas arcadas&action=edit&redlink=1 "Arcadas (arquitetura) (ainda não escrita)") decorativas. Cada edifício tem formas claramente definidas, muitas vezes com uma planta muito regular e simétrica. O aspecto geral é de simplicidade quando comparado com os edifícios góticos que se seguiriam. O estilo pode ser identificado em toda a Europa, apesar das características regionais e dos materiais diferentes.

O estilo gótico é um estilo arquitetônico que predominou na Europa de finais de século a século, durante a Alta e Baixa Idade Média, sobrevivendo durante séculos e em algumas áreas.[14] Desenvolveu-se a partir da arquitetura românica e foi seguida pela arquitetura renascentista. Originou-se nas regiões de Île-de-France e Picardia, no norte da França. O estilo do período era às vezes conhecido como opus Francigenum (Obra Francesa);[15]​ o termo Gótico foi aplicado pela primeira vez depreciativamente no final da Renascença por aqueles que procuravam reviver a arquitetura da antiguidade clássica.

O elemento que define o desenho da arquitetura gótica é o arco pontiagudo. A utilização do arco pontiagudo, por sua vez, levou ao desenvolvimento da abóbada cruzada pontiaguda e dos contrafortes, combinados com elaborados rendilhados e vitrais.

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La construcción de esquemas de estilos por periodos en el arte histórico y en la arquitectura fue una de las principales preocupaciones de los estudiosos del siglo en el nuevo, e inicialmente en su mayoría de habla alemana, campo de la historia del arte. Tempranos e importantes escritores en la teoría amplia del estilo fueron Carl Friedrich von Rumohr"), Gottfried Semper y Alois Riegl, con su Stilfragen") de 1893, continuando el debate durante el siglo otros como Heinrich Wölfflin y Paul Frankl.[1]​ Paul Jacobsthal") y Josef Strzygowski") están entre los historiadores del arte que siguieron a Riegl al proponer grandes esquemas trazando la transmisión de los elementos de los estilos a través de grandes cadenas en el tiempo y el espacio. Este tipo de historia del arte es también conocido como formalismo "Formalismo (arte)"), o el estudio de las figuras y formas en el arte.

Semper, Wölfflin y Frankl, y más tarde Ackerman, que tenían antecedentes en la historia de la arquitectura, contribuyeron a acuñar los términos «románico» y «gótico», inicialmente para describir estilos arquitectónicos. Entre ambos estilos los cambios eran mucho más claros y más fáciles de definir, entre otras cosas porque el estilo en arquitectura es más fácil de replicar, siguiendo una serie de reglas, que en otras artes figurativas como la pintura. Por ello muchos términos originados para describir períodos arquitectónicos a menudo se aplicaron posteriormente a otras áreas de las artes visuales, y luego más ampliamente aun a la música, la literatura y la cultura general.[2]​.

En la arquitectura los cambios estilísticos a menudo siguen, y son posibles, gracias al descubrimiento de nuevas técnicas y materiales, desde la bóveda de crucería gótica hasta el moderno metal y la construcción en hormigón armado. Un área importante de debate, tanto en la historia del arte como en la arqueología, ha sido la medida en que el cambio estilístico en otros campos como la pintura o la cerámica también fue una respuesta a las nuevas posibilidades técnicas, o bien tenía su propio impulso para desarrollarse (el kunstwollen de Riegl), o era causado por factores sociales y económicos que afectaban al patronazgo y a las condiciones del artista, como el pensamiento actual tiende a enfatizar usando versiones menos rígidas de estilo nacidas de la historia del arte marxista.[3]​.

Aunque el estilo estaba bien establecido como un componente central del análisis histórico del arte, tras la Segunda Guerra Mundial había pasado de moda cuando estaban surgiendo otras formas de ver el arte[4]​ y una reacción en contra del énfasis en el estilo estaba en desarrollo. Para Svetlana Alpers, «la invocación normal de estilo en la historia del arte es de hecho un asunto deprimente»".[5]​ Y según James Elkins&action=edit&redlink=1 "James Elkins (historiador) (aún no redactado)") «A finales del siglo XX las críticas estilísticas estaban destinadas a reducir aún más los elementos hegelianos del concepto mientras la retenian en una forma que pudiera ser más fácilmente controlada».[6]​.

Maneirismo como exemplo

Enquanto muitos estilos arquitetônicos exploravam ideais harmoniosos, o Maneirismo procurou levar o estilo mais longe e explorou a estética da hipérbole e do exagero.[7]​ O Maneirismo é conhecido por sua sofisticação intelectual, bem como por suas qualidades artificiais (em oposição às naturais).

Um exemplo de arquitetura maneirista é a Villa Farnese em Caprarola,[10]​ na zona rural fora de Roma. A proliferação de gravadores durante o século difundiu os estilos maneiristas mais rapidamente do que qualquer um dos estilos anteriores. Um centro do design maneirista foi Antuérpia durante o seu apogeu no século XIX.

Através de Antuérpia, os estilos renascentista e maneirista foram amplamente introduzidos na Inglaterra, na Alemanha e no norte e no leste da Europa em geral. Denso em detalhado ornamento "romano", o portal do Castelo Colditz exemplifica esse estilo nortenho, caracteristicamente aplicado como um evento isolado contra as despretensiosas paredes vernáculas. Durante o período maneirista da Renascença, os arquitetos experimentaram o uso de formas arquitetônicas para enfatizar relações espaciais sólidas. O ideal renascentista de harmonia deu lugar a ritmos mais livres e imaginativos. O arquiteto mais conhecido associado ao estilo maneirista foi Michelangelo (1475-1564), a quem se atribui a invenção da ordem gigante, uma grande pilastra que se estende da base ao topo da fachada. Ele usou isso em seu projeto para o Campidoglio em Roma.

Antes do século XIX, o termo "Maneirismo" tinha conotações negativas, mas hoje é usado para descrever o período histórico em termos mais gerais e não avaliativos.[12]​.

La arquitectura de la Antigua Grecia constituye uno de los logros más relevantes del mundo clásico. En el territorio griego se desarrollaron tres órdenes arquitectónicos fundamentales: dórico, jónico y corintio, cada uno con proporciones y elementos decorativos característicos. Estos órdenes no solo sirvieron para definir la estructura de los edificios, sino que también expresaban el ideal estético griego, vinculado a la armonía, la proporción y la integración con el entorno.

Las construcciones griegas se levantaban sobre una base plana de piedra, a modo de terraza o estilóbato, sobre la cual se erigían hileras de columnas que sostenían vigas horizontales de piedra (arquitrabe), coronadas por un frontón a dos aguas. Las columnas, además de su función estructural, aportaban ritmo visual y equilibrio al conjunto, dejando amplias vistas abiertas hacia el paisaje circundante.

Características das ordens arquitetônicas

A influência destas ordens estendeu-se posteriormente à arquitectura romana e, séculos mais tarde, ao Renascimento e ao Neoclassicismo, tornando-se uma referência universal para a arquitectura ocidental.

A arquitetura românica é um estilo arquitetônico da Europa medieval que predominou nos séculos XIX e XX. Com o tempo, o estilo evoluiu para o gótico, com a forma dos arcos proporcionando uma distinção simples: o românico é caracterizado pelo arco semicircular, enquanto o gótico é marcado pelo arco ogival. O românico surgiu quase simultaneamente em vários países (França, Alemanha, Itália, Espanha);[13] os seus exemplos podem ser encontrados em todo o continente, tornando-o o primeiro estilo arquitectónico pan-europeu desde a arquitectura romana imperial. Assim como o gótico, o nome do estilo foi transferido para a arte românica contemporânea.[13]​.

A arquitetura românica, que combina características da [[arquitetura romana antiga]|Roma antiga]] e edifícios bizantinos e outras tradições locais, é caracterizada por sua qualidade maciça, suas paredes espessas, seus arcos semicirculares, seus pilares robustos&action=edit&redlink=1 "Pilares (arquitetura) (ainda não escrita)"), suas abóbadas de berço, suas grandes torres e suas arcadas&action=edit&redlink=1 "Arcadas (arquitetura) (ainda não escrita)") decorativas. Cada edifício tem formas claramente definidas, muitas vezes com uma planta muito regular e simétrica. O aspecto geral é de simplicidade quando comparado com os edifícios góticos que se seguiriam. O estilo pode ser identificado em toda a Europa, apesar das características regionais e dos materiais diferentes.

O estilo gótico é um estilo arquitetônico que predominou na Europa de finais de século a século, durante a Alta e Baixa Idade Média, sobrevivendo durante séculos e em algumas áreas.[14] Desenvolveu-se a partir da arquitetura românica e foi seguida pela arquitetura renascentista. Originou-se nas regiões de Île-de-France e Picardia, no norte da França. O estilo do período era às vezes conhecido como opus Francigenum (Obra Francesa);[15]​ o termo Gótico foi aplicado pela primeira vez depreciativamente no final da Renascença por aqueles que procuravam reviver a arquitetura da antiguidade clássica.

O elemento que define o desenho da arquitetura gótica é o arco pontiagudo. A utilização do arco pontiagudo, por sua vez, levou ao desenvolvimento da abóbada cruzada pontiaguda e dos contrafortes, combinados com elaborados rendilhados e vitrais.