Ecletismo, na arquitetura, é uma tendência que mistura elementos de diferentes estilos e períodos da história da arte e da arquitetura. Nascido na França e rapidamente exportado para toda a Europa e Rússia, e depois para os Estados Unidos, o estilo manifestou-se no Ocidente entre 1860 e o final da década de 1920.
O termo eclético vem do adjetivo grego εκλεκτός, que significa 'escolhido', que por sua vez deriva do verbo grego εκλέγω, 'escolher', pois o que os arquitetos e artistas em geral da época farão é escolher de toda a História da Arte o que mais lhes interessa. A palavra Historicismo também é utilizada para definir esse período, que se refere a uma nova visão da História, na qual ela é investigada filosoficamente.[1] Suas referências serão o Gótico (Neo-Gótico), o Românico (Neo-Românico) e a arte Oriental (Orientalismo e exotismo).
Ecletismo ou historicismo não se referem à mesma coisa, sendo o historicismo a utilização de uma linguagem anterior e o ecletismo a utilização de várias linguagens anteriores na mesma arquitetura.[2] Será um período complicado na história da arquitetura em que coexistirão muitas tendências que se cruzam, com algumas versões de carácter nacional, uma vez que cada país tentou reavivar as suas tradições mais indígenas, coincidindo com movimentos nacionalistas ou regionalistas.[1].
O ecletismo pode não criar uma nova arte, mas ser pelo menos um elemento de transição no historicismo e na arquitetura do futuro.
Para os detratores e críticos do ecletismo na arquitetura, este estilo nada mais era do que uma extravagância resultante da “ânsia pelo novo” e da charlatanice de alguns arquitetos. Porém, para os seus defensores, como L. Avray, foi o resultado de uma educação do gosto, de uma cultura maior, que permitiu uma aceitação tolerante de todas as manifestações artísticas.
Características
O ecletismo tem origem no esgotamento do neoclassicismo (final do século e início do século) e do historicismo (meados do século). Se a arquitectura historicista se dedicava mais a imitar as correntes da antiguidade (neo-gótica, neo-românica...), a arquitectura eclética consiste principalmente na combinação de dois ou mais estilos arquitectónicos. Portanto, o ecletismo era um estilo mais criativo do que o historicismo, que se limitava a imitar os padrões tradicionais.[2].
arquitetura eclética
Introdução
Em geral
Ecletismo, na arquitetura, é uma tendência que mistura elementos de diferentes estilos e períodos da história da arte e da arquitetura. Nascido na França e rapidamente exportado para toda a Europa e Rússia, e depois para os Estados Unidos, o estilo manifestou-se no Ocidente entre 1860 e o final da década de 1920.
O termo eclético vem do adjetivo grego εκλεκτός, que significa 'escolhido', que por sua vez deriva do verbo grego εκλέγω, 'escolher', pois o que os arquitetos e artistas em geral da época farão é escolher de toda a História da Arte o que mais lhes interessa. A palavra Historicismo também é utilizada para definir esse período, que se refere a uma nova visão da História, na qual ela é investigada filosoficamente.[1] Suas referências serão o Gótico (Neo-Gótico), o Românico (Neo-Românico) e a arte Oriental (Orientalismo e exotismo).
Ecletismo ou historicismo não se referem à mesma coisa, sendo o historicismo a utilização de uma linguagem anterior e o ecletismo a utilização de várias linguagens anteriores na mesma arquitetura.[2] Será um período complicado na história da arquitetura em que coexistirão muitas tendências que se cruzam, com algumas versões de carácter nacional, uma vez que cada país tentou reavivar as suas tradições mais indígenas, coincidindo com movimentos nacionalistas ou regionalistas.[1].
O ecletismo pode não criar uma nova arte, mas ser pelo menos um elemento de transição no historicismo e na arquitetura do futuro.
Para os detratores e críticos do ecletismo na arquitetura, este estilo nada mais era do que uma extravagância resultante da “ânsia pelo novo” e da charlatanice de alguns arquitetos. Porém, para os seus defensores, como L. Avray, foi o resultado de uma educação do gosto, de uma cultura maior, que permitiu uma aceitação tolerante de todas as manifestações artísticas.
Características
O ecletismo tem origem no esgotamento do neoclassicismo (final do século e início do século) e do historicismo (meados do século). Se a arquitectura historicista se dedicava mais a imitar as correntes da antiguidade (neo-gótica, neo-românica...), a arquitectura eclética consiste principalmente na combinação de dois ou mais estilos arquitectónicos. Portanto, o ecletismo era um estilo mais criativo do que o historicismo, que se limitava a imitar os padrões tradicionais.[2].
Porém, devido às enormes diferenças formais entre as obras, não é considerado um estilo arquitetônico puro. Além disso, os edifícios poderiam combinar elementos artísticos típicos da região em que foram construídos (regionalismo), o que dificulta a homogeneização formal do estilo. A construção foi realizada, em muitos casos, com tecnologia construtiva moderna da Segunda Revolução Industrial (1870-1914).[3][4].
Geralmente tira influências de dois estilos: o clássico greco-latino, do qual são extraídos elementos como pilastras, capitéis e frontões "Fronton (arquitetura)"); e o estilo Beaux-Arts "Beaux Arts (arquitetura)"), que inclui um repertório baseado em mansardas, óculos e grande ostentação geral.
O ecletismo foi amplamente utilizado em grandes edifícios públicos, como câmaras municipais ou outros edifícios governamentais, estações ferroviárias, mercados, teatros, casinos, escolas, bancos, bolsas de valores e edifícios culturais.[5] São edifícios que, em geral, contêm grande valor plástico na fachada, incluindo uma infinidade de elementos decorativos; Procuram grande luxo e ostentação, que se manifesta tanto na fachada como nos interiores; Eles são grandes e estarão associados à burguesia do século XIX e ao desenvolvimento industrial das cidades.[4][5][6].
A sua datação não é muito definida, embora se situe entre 1860 e 1920, altura em que entrou em declínio após o aparecimento do estilo modernista, muito mais criativo e inovador.[3].
É caracterizado por várias características distintivas que o tornam único e reconhecível:[7].
Desenvolvimento
O estilo prosperou ao introduzir características históricas anteriormente vistas apenas na arquitetura aristocrática de países europeus como a Grã-Bretanha e a França, contribuindo para um sentido mais rico de cultura e história na América.
No caso de Hunt e de muitos outros arquitetos ecléticos, seu "ponto de vista tipicamente eclético" permitiu-lhe fazer escolhas estilísticas com base no que se adequava ao projeto ou cliente específico. Essa flexibilidade para adaptar e misturar livremente estilos deu aos designers ecléticos mais apelo aos clientes.
A criação de arranha-céus e outros grandes espaços públicos, como igrejas, tribunais, câmaras municipais, bibliotecas públicas e cinemas, tornou o design eclético na arquitetura não mais apenas para membros da alta sociedade, mas também acessível ao público em geral.
Embora alguns desses edifícios ou obras de arquitetura eclética tenham sido demolidos (incluindo a estação original da Pensilvânia e o primeiro Madison Square Garden, ambos na cidade de Nova York), os projetos remanescentes desta época ainda são valorizados como algumas das estruturas mais importantes da América.
Decoração de Interiores
O crescimento da arquitetura eclética criou a necessidade de especialistas em interiores que tivessem habilidade, compreensão e conhecimento dos estilos históricos do passado, para produzir interiores de acompanhamento adequados. Isto levou ao surgimento da decoração de interiores como uma profissão considerada.
Decoradores de interiores notáveis desta época (entre a virada do século e o início do século 20) incluem Elsie De Wolfe, Rose Cumming, Nancy McClelland, Elsie Cobb Wilson, Francis Elkins, Surie Maugham e Dorothy Draper.
Embora a clientela desses primeiros decoradores consistisse exclusivamente de famílias e empresas ricas, os trabalhos desses decoradores eram regularmente apresentados em publicações populares como House and Garden, House Beautiful e Ladies Home Journal.
A publicação dos luxuosos interiores destas magníficas casas ajudou a difundir a arquitectura eclética entre as classes médias, e imitações menos extravagantes ou a incorporação de elementos decorativos semelhantes tornaram-se uma característica desejável da decoração doméstica.
As preferências pela arquitetura eclética variaram de região para região em toda a América, com os estilos espanhóis sendo favorecidos na Califórnia e elementos de "colonialismo" sendo populares na Nova Inglaterra.
Recepção crítica
Por ser um estilo que oferecia tanta liberdade criativa e sem regras orientadoras, o risco de criar um design malsucedido era evidente para todos. Projetos que não conseguiram mesclar harmoniosamente os diferentes estilos da arquitetura eclética foram alvo de críticas de profissionais (principalmente daqueles que eram contra o movimento).
Decadência
O entusiasmo pela imitação histórica começou a declinar na década de 1930 e o ecletismo arquitetônico foi progressivamente eliminado dos currículos das escolas de design em favor de um novo estilo. A mudança para o modernismo foi significativa, pois foi considerada de vanguarda por muitos e as novas tecnologias e materiais produzidos na época permitiram uma maior inovação.
Apesar do afastamento do ecletismo na arquitetura, a época permanece historicamente significativa, pois "reabriu as portas para a inovação e novas formas" para a arquitetura nos anos posteriores.
Desenvolvimento por país
Argentina
Na Argentina, o ecletismo estava quase inteiramente ligado a dois estilos artísticos:[8].
Em outros estilos há aqueles ligados à imigração alemã e ao investimento inglês (Railway Building, 1914).[8].
Espanha
Em Espanha, a arquitetura eclética esteve ligada às transformações urbanas que as cidades experimentaram através da expansão populacional, o que exigiu novos e ostensivos edifícios residenciais para a burguesia e outros edifícios públicos, como estações ferroviárias e conselhos provinciais. Espanha.[6] Destacam-se arquitetos como: Antonio Palacios (Palacio de Cibeles, 1907; Edificio de las Cariátides, 1911), Joaquín Rucoba (Teatro Arriaga, 1890), Eduardo de Adaro (Banco de España "Banco de España (Madrid)"), 1884), Luis Aladrén Mendivil (Palácio do Conselho Provincial de Vizcaya, 1901; Casino de San Sebastián, 1882), Jerónimo Cuervo (Teatro Cervantes "Teatro Cervantes (Málaga)"), 1870) e Ricardo Velázquez Bosco (Palacio de Fomento, 1897; Palacio de Velázquez, 1881).[5].
Referências
[1] ↑ a b Chueca Goitia, Fernando (1979). Historia de la Arquitectura Occidental: X. Eclecticismo. Dossat Bolsillo. pp. 3-4. ISBN 84-237-0460-2. Consultado el 28 de marzo de 2011.: https://archive.org/details/historiadelaarqu0000chue
Porém, devido às enormes diferenças formais entre as obras, não é considerado um estilo arquitetônico puro. Além disso, os edifícios poderiam combinar elementos artísticos típicos da região em que foram construídos (regionalismo), o que dificulta a homogeneização formal do estilo. A construção foi realizada, em muitos casos, com tecnologia construtiva moderna da Segunda Revolução Industrial (1870-1914).[3][4].
Geralmente tira influências de dois estilos: o clássico greco-latino, do qual são extraídos elementos como pilastras, capitéis e frontões "Fronton (arquitetura)"); e o estilo Beaux-Arts "Beaux Arts (arquitetura)"), que inclui um repertório baseado em mansardas, óculos e grande ostentação geral.
O ecletismo foi amplamente utilizado em grandes edifícios públicos, como câmaras municipais ou outros edifícios governamentais, estações ferroviárias, mercados, teatros, casinos, escolas, bancos, bolsas de valores e edifícios culturais.[5] São edifícios que, em geral, contêm grande valor plástico na fachada, incluindo uma infinidade de elementos decorativos; Procuram grande luxo e ostentação, que se manifesta tanto na fachada como nos interiores; Eles são grandes e estarão associados à burguesia do século XIX e ao desenvolvimento industrial das cidades.[4][5][6].
A sua datação não é muito definida, embora se situe entre 1860 e 1920, altura em que entrou em declínio após o aparecimento do estilo modernista, muito mais criativo e inovador.[3].
É caracterizado por várias características distintivas que o tornam único e reconhecível:[7].
Desenvolvimento
O estilo prosperou ao introduzir características históricas anteriormente vistas apenas na arquitetura aristocrática de países europeus como a Grã-Bretanha e a França, contribuindo para um sentido mais rico de cultura e história na América.
No caso de Hunt e de muitos outros arquitetos ecléticos, seu "ponto de vista tipicamente eclético" permitiu-lhe fazer escolhas estilísticas com base no que se adequava ao projeto ou cliente específico. Essa flexibilidade para adaptar e misturar livremente estilos deu aos designers ecléticos mais apelo aos clientes.
A criação de arranha-céus e outros grandes espaços públicos, como igrejas, tribunais, câmaras municipais, bibliotecas públicas e cinemas, tornou o design eclético na arquitetura não mais apenas para membros da alta sociedade, mas também acessível ao público em geral.
Embora alguns desses edifícios ou obras de arquitetura eclética tenham sido demolidos (incluindo a estação original da Pensilvânia e o primeiro Madison Square Garden, ambos na cidade de Nova York), os projetos remanescentes desta época ainda são valorizados como algumas das estruturas mais importantes da América.
Decoração de Interiores
O crescimento da arquitetura eclética criou a necessidade de especialistas em interiores que tivessem habilidade, compreensão e conhecimento dos estilos históricos do passado, para produzir interiores de acompanhamento adequados. Isto levou ao surgimento da decoração de interiores como uma profissão considerada.
Decoradores de interiores notáveis desta época (entre a virada do século e o início do século 20) incluem Elsie De Wolfe, Rose Cumming, Nancy McClelland, Elsie Cobb Wilson, Francis Elkins, Surie Maugham e Dorothy Draper.
Embora a clientela desses primeiros decoradores consistisse exclusivamente de famílias e empresas ricas, os trabalhos desses decoradores eram regularmente apresentados em publicações populares como House and Garden, House Beautiful e Ladies Home Journal.
A publicação dos luxuosos interiores destas magníficas casas ajudou a difundir a arquitectura eclética entre as classes médias, e imitações menos extravagantes ou a incorporação de elementos decorativos semelhantes tornaram-se uma característica desejável da decoração doméstica.
As preferências pela arquitetura eclética variaram de região para região em toda a América, com os estilos espanhóis sendo favorecidos na Califórnia e elementos de "colonialismo" sendo populares na Nova Inglaterra.
Recepção crítica
Por ser um estilo que oferecia tanta liberdade criativa e sem regras orientadoras, o risco de criar um design malsucedido era evidente para todos. Projetos que não conseguiram mesclar harmoniosamente os diferentes estilos da arquitetura eclética foram alvo de críticas de profissionais (principalmente daqueles que eram contra o movimento).
Decadência
O entusiasmo pela imitação histórica começou a declinar na década de 1930 e o ecletismo arquitetônico foi progressivamente eliminado dos currículos das escolas de design em favor de um novo estilo. A mudança para o modernismo foi significativa, pois foi considerada de vanguarda por muitos e as novas tecnologias e materiais produzidos na época permitiram uma maior inovação.
Apesar do afastamento do ecletismo na arquitetura, a época permanece historicamente significativa, pois "reabriu as portas para a inovação e novas formas" para a arquitetura nos anos posteriores.
Desenvolvimento por país
Argentina
Na Argentina, o ecletismo estava quase inteiramente ligado a dois estilos artísticos:[8].
Em outros estilos há aqueles ligados à imigração alemã e ao investimento inglês (Railway Building, 1914).[8].
Espanha
Em Espanha, a arquitetura eclética esteve ligada às transformações urbanas que as cidades experimentaram através da expansão populacional, o que exigiu novos e ostensivos edifícios residenciais para a burguesia e outros edifícios públicos, como estações ferroviárias e conselhos provinciais. Espanha.[6] Destacam-se arquitetos como: Antonio Palacios (Palacio de Cibeles, 1907; Edificio de las Cariátides, 1911), Joaquín Rucoba (Teatro Arriaga, 1890), Eduardo de Adaro (Banco de España "Banco de España (Madrid)"), 1884), Luis Aladrén Mendivil (Palácio do Conselho Provincial de Vizcaya, 1901; Casino de San Sebastián, 1882), Jerónimo Cuervo (Teatro Cervantes "Teatro Cervantes (Málaga)"), 1870) e Ricardo Velázquez Bosco (Palacio de Fomento, 1897; Palacio de Velázquez, 1881).[5].
Referências
[1] ↑ a b Chueca Goitia, Fernando (1979). Historia de la Arquitectura Occidental: X. Eclecticismo. Dossat Bolsillo. pp. 3-4. ISBN 84-237-0460-2. Consultado el 28 de marzo de 2011.: https://archive.org/details/historiadelaarqu0000chue