Locais
Atualmente, o país mais envolvido nestas estratégias sustentáveis são os Estados Unidos, seguidos pela Espanha (especialmente as cidades de Madrid, Valência, Barcelona, Sevilha e Granada), Reino Unido, Alemanha e Canadá. Também merecem destaque pelas suas contribuições Argentina, Brasil, China, França, México, Polónia e Suíça e, em segundo plano, Bélgica, Chile, Itália, Japão, Kosovo, Nigéria, Noruega, Nova Zelândia, Peru, Reino do Lesoto e Uruguai.
Materiais usados
Dentre os materiais reciclados mais utilizados na arquitetura efêmera, destacam-se, ordenados da maior para a menor demanda:.
Estes módulos e seus agrupamentos caracterizam-se pela economia, facilidade de montagem, adaptabilidade, resistência, simplicidade, sustentabilidade e integração no ambiente urbano, de forma que geram espaços naturais, dinâmicos, acolhedores e confortáveis, propriedades inerentes à sucessão de ripas de madeira que, além disso, evocam a floresta de onde provêm os referidos componentes. Por isso, têm sido utilizados para a construção de envelopes, mobiliário urbano, diversos exemplares de arquitetura de emergência (como é o caso do “The Gap Filler Pallet Pavilion”, em Christchurch) e até obras de arte simbólicas (entre as quais se destaca o pavilhão “Forêt II”, de Philippe Allard e Justin Duchesneau, em Montreal).
O agrupamento destes elementos ocorre normalmente para fins de protesto, uma vez que sensibiliza o cidadão para o lixo gerado e a necessidade de o reciclar, embora também seja interessante o potencial que esse agrupamento tem para formar superfícies onduladas, isolar das intempéries, conter líquidos que dão cor e dinamismo ao todo ou gerar efeitos de iluminação baseados na irradiação solar. São muito utilizados tanto em pavilhões (entre os quais vale destacar o "Parking Canopy" de Garth Britzman, em Lincoln) como em eventos de protesto e colectivos (incluindo o evento "Piscina pública no fundo do Campo de Cebada" do colectivo Luzinterruptus, em Madrid).
Ao gerar espaços arquitetônicos efêmeros podemos encontrar este material tanto como uma ideia representativa da reciclagem, quanto como ele próprio reciclado. Em ambos os casos este material apresenta satisfatoriamente características como leveza, autoconstrução, economia, maleabilidade, resistência, calor, conforto, integração respeitosa com o meio ambiente, facilidade de transporte e facilidade de montagem, embora no primeiro caso os espaços sejam construídos de forma a sensibilizar os utilizadores para o respeito pelo ambiente natural, a sustentabilidade e a pegada ecológica (como é o caso do projecto "Papelão Expositivo" do atelier Samaruc e Andy Paneque, para a exposição do XIII Certamen de Valencia Crea), enquanto que no segundo mostram tanto as capacidades satisfatórias do produto reciclado como a evocação artística da sua utilidade anterior (entre os quais exemplos incluem a exposição "Cardboard Cloud" do estúdio Fantasticnorway, no DogA Center em Oslo).
Estes elementos têm sido frequentemente utilizados para configurar edifícios permanentes, principalmente pela facilidade de montagem, pela facilidade de empilhamento em módulos, pela sua resistência, pelas suas capacidades autoportantes, pelas suas capacidades espaciais e pelas possibilidades de distribuição que as suas medidas padrão admitem, de tal forma que foram ignoradas as qualidades transportáveis, removíveis, temporárias e até parasitárias com que estes contentores foram concebidos, detalhes importantes que têm sido reivindicados em projectos efémeros como o "Container City" do estúdio. O+A, para o festival de teatro Over het IJ") em Amsterdã, embora também tenham sido exibidos para fins ecológicos, experimentais e colaborativos"), como pode ser visto em exemplos como o "Cootainer", uma estufa urbana transportável projetada por Damien Chivialle.
O empilhamento de resíduos é um procedimento radical cujos resultados são geralmente espaços heterogêneos e caóticos que se baseiam na recuperação e na interação social. Especificamente, as intenções geralmente utilizadas são ou manifestações políticas e de protesto contra o modelo de consumo vigente (ideias enfatizadas em projetos como "Eres lo que Tiras" de Basurama, instalado na praia de Benicássim para a FIB em 2007), ou manifestações artísticas e simbólicas sobre a temporalidade inerente a tudo (como é o caso de "The Big Crunch" de Raumlabor, em Darmstadt).
Esses objetos podem ser vistos como módulos empilhados para configurar fachadas efêmeras e muros de contenção ou como elementos principais em determinados eventos urbanos, principalmente para fins recreativos. Devido à sua configuração espacial, podem ser preenchidos com terra comprimida para fins higrotérmicos e estruturais (sistema inicialmente abordado por Michael Reynolds), mas foram consideradas principalmente sua elasticidade, adaptabilidade, leveza, resistência e segurança, características ótimas em instalações interativas (entre cujos exemplos estão os balanços projetados por Basurama no projeto "RUS" em Lima).
Outros materiais que merecem destaque são contentores de construção, cadeiras, andaimes, copos de plástico, carrinhos de compras, cestos, latas, roupas velhas, contentores de lixo, sacos de plástico, canos de construção, anéis de plástico, barcos fora de uso, lâmpadas queimadas, cabines telefónicas, carroçarias de automóveis, almofadas, DVDs, embalagens, latas de alimentos, guarda-chuvas, quebra-mares gastos, tetrabriks vazios...
Artefatos feitos
Os projetos são desenhados com funções muito diversas, já que a grande quantidade de materiais nos dá um imenso leque de ação e ideação, mas as finalidades mais recorrentes, ordenadas do maior para o menor, são:
Geralmente com o objectivo de aumentar a consciência social sobre a sustentabilidade, a reciclagem, a natureza ou a pegada ecológica, mas também com o objectivo de simbolizar a mudança, a passagem do tempo, os limites e a degradação progressiva. Entre os muitos exemplos, vale destacar a efêmera instalação “Hangs Laundry to Create Art” (de Kaarina Kaikkonen, Tampere, 1999) realizada com roupas de segunda mão penduradas em cordas, gerando um espaço doméstico abaixo delas.
Processado por seu simbolismo e economia. Vale destacar como exemplo o projeto “Head In The Clouds: a plastic Bottle Pavilion” (do studioKCA, Nova York, 2013), composto por uma superfície resultante da justaposição de 53.780 garrafas plásticas recicladas e jarras de leite, por meio da qual são gerados diversos efeitos de iluminação.
Construções económicas de acordo com as características exigentes e inconformistas dos referidos acontecimentos. Merecem menção especial projetos como o palco "Theater Of Fly" (do Assemble Collective para o Chichester Festival Theatre, West Sussex) realizado com paletes, andaimes e telas fornecidos pelos próprios utilizadores do património cultural.
Projetos para os quais a utilização de materiais reciclados proporciona economia, rapidez de montagem, leveza, adaptabilidade, sustentabilidade e disponibilidade. É o caso do abrigo de emergência transitório "Pallet House" (por I-Beam Studio, Kosovo, 1994) construído com paletes cheias de palha, papel e roupas velhas para refugiados da guerra do Kosovo.
Exemplos sustentáveis de resposta política e económica. Entre seus exemplos, vale destacar a série de protótipos de arte de guerrilha urbana “Skip Conversations” (de Oliver Bishop, 2008) que consiste em espaços públicos efêmeros de fuga da cidade feitos em contêineres de construção.
Projetos efêmeros, leves, acessíveis e transportáveis. Como exemplo, vale a pena mencionar a série de habitações mínimas transportáveis “Lixeiras transformadas em recipientes vivos” (de Philipp Stingl, Alemanha) feitas para moradores de rua usando recipientes de lixo reciclados.
Mecanismos úteis de aprendizagem arquitetónica, tanto pela economia e disponibilidade de materiais como pelas variadas configurações que a sua distribuição permite. É o caso da iniciativa “Eu era lixo” do mestrado ETSAM ephemera (Madrid), baseada na reutilização de cartão reciclado e elementos vegetais para proporcionar clandestinamente um ambiente acolhedor e natural ao ambiente caótico da saída do metro da Ciudad Universitaria.
Feito com materiais doados, gerenciáveis e econômicos. Entre os numerosos exemplos, cabe citar a instalação artística removível “Organic Growth Pavillion” (de , Nova York, 2015) levantada por voluntários) reutilizando guarda-chuvas, bancos, tripés fotográficos e rodas de bicicleta.