Nas artes cênicas, "retablo" é o pequeno palco onde é apresentado o teatro de marionetes. Significativamente, a DRAE deriva esta utilização (“pequeno palco em que uma acção era representada através de estatuetas ou marionetas”, significando 3) da sua forma peculiar de definir retábulos pictórico-escultóricos, onde dá ênfase à sua capacidade de representação narrativa serializada (“conjunto ou colecção de figuras pintadas ou esculpidas, que representam uma história ou acontecimento em série”, significando 1) e não na sua capacidade decorativa (“obra de arquitectura, feita de pedra, madeira ou outro material, que compõe a decoração de um altar”, significando 2).[16] Os chamados "aleluias" também eram uma forma literária semelhante, associada a representações populares (como, por exemplo, a sua recitação por cegos ou outros tipos de mendigos, ao mesmo tempo que se apontavam os desenhos que ilustram o que era recitado em forma de vinhetas, um precedente para a banda desenhada).

Cervantes refere-se a esta forma teatral em duas ocasiões: em O retábulo das maravilhas (entremés de 1615) e nos capítulos XXV e XXVI da segunda parte de Dom Quixote de la Mancha (publicada no mesmo ano).

Manuel de Falla compôs El retábulo de Maese Pedro (1923) sobre o episódio quixotesco.

O nome "retábulo teatral espanhol" refere-se não tanto a um gênero dramático, mas à forma como o próprio teatro foi concebido pelos autores do teatro clássico espanhol da Idade de Ouro (particularmente Calderón, La vida esdream, El gran Teatro del mundo).[17]​.

A componente de “fingência de realidade” que os retábulos teatrais têm nas obras de Cervantes ou de Calderón (“enganar com a verdade” e “ensinar com o engano”) está também presente no papel que se espera dos retábulos eclesiásticos (definidos como “máquinas ilusórias”) no “controlo da sensibilidade dos fiéis”, configurando “a cena teatral da liturgia, do dogma, da piedade e da devoção católica”. estudos, mas para a história das mentalidades e da antropologia.[19]​.

O altar foi, desde os primeiros momentos do cristianismo, o elemento central da liturgia. A princípio a sua disposição no templo era livre e central, estando os fiéis localizados ao seu redor, lembrando assim o banquete da Última Ceia. Porém, com o fortalecimento da autoridade do clero, os altares foram transferidos para o presbitério "Presbitério (arquitetura)"), local elevado e inacessível aos fiéis, próximo à parede da cabeceira da igreja (abside), e que em certos tipos de igreja ficava até escondido com cortinas, grades ou a iconostase. O oficiante realizava a maior parte do ritual de costas para os fiéis.

• - Igreja do mosteiro de São Miguel de Escalada (arte moçárabe, Espanha, séc.). O altar, na abside, fica atrás de uma galeria de arcos que o separa da nave central.

• - Iconostase da igreja do mosteiro Visoki Dechani (arte bizantina, Sérvia, século XIX).

Os primeiros templos cristãos decoravam os seus interiores com pinturas murais (capela Dura Europos) e certos objetos de uso litúrgico, como relicários, urnas, dípticos de marfim ou pequenas estátuas. A sua austeridade primitiva foi compensada pelas luxuosas doações oferecidas pelos potentados (tesouro Guarrazar). No Pré-Românico começaram a difundir-se imagens de Cristo crucificado, que eram colocadas penduradas nas paredes ou no tecto, e que podiam ser pictóricas ou escultóricas (Crucificado de Gero"), Catedral de Colónia), ou por vezes dispensando a figuração para assumir a forma de jóia (crux gemmata"), como a Cruz da Vitória da Santa Câmara de Oviedo). Também assumiu grande relevância a decoração do antependium "Frontal (arquitetura)") (pallium altaris, frontal ou frontal do altar), derivada das cortinas que cobriam as urnas com relíquias dispostas sob a mesa do altar (cuja cor devia variar para corresponder à cor litúrgica da festa ou ofício do dia) e que eram enriquecidas com todo tipo de ornamentos em materiais preciosos. Foi proposta a hipótese de que, evolutivamente, o retábulo derivou do antependium.[21]​.

As formas do retábulo posterior também parecem prefigurar algumas estruturas derivadas do clássico aedicula (edículas -"templos" ou "pequenos edifícios"-), especialmente o ciborium "Ciborio (arquitetura)") ou ciborio (um dossel fixo ou pálio "Palio (dossel)") sustentado por quatro colunas, mais tarde chamado de dossel ou dossel), elemento comum nas primeiras igrejas cristãs, que protegia e dava relevância visual aos altares, relicários e túmulos de santos e mártires, que geralmente coincidiam no mesmo lugar.[22]​.

• - Ciborio de San Ambrosio de Milan (as colunas, do século, o dossel, mais tarde (entre o e o); o altar"), assinado por Vuolvino"), entre os anos 824 e 860.[23]​.

• - Cibório romano do século I.

• - Cibório de São João de Latrão, de Arnolfo di Cambio (século XIX).

A decoração interna das igrejas foi adaptada às suas modestas dimensões na maioria dos casos, sendo dada ênfase à decoração parietal, quer através de frescos de cores vivas, quer com mosaicos enriquecidos com tesselas douradas (muito comuns na arte bizantina), de modo que as imagens se destacavam em interiores geralmente escuros e pequenos. Os elementos que eram colocados no altar eram quase sempre móveis (caixas "Arqueta (móveis)"), dípticos, ícones "Ícone (religião)")) e a sua suntuosidade em termos de materiais também significava um tamanho reduzido. O românico não representou grande mudança neste sistema simples de decoração interior dos templos, com predomínio dos afrescos nas absides (igrejas românicas do Vale do Bohí, Abadia de Saint-Savin-sur-Gartempe), das figuras de Cristo em Majestade e Virgem em Majestade e dos frontais dos altares, que se tornaram suportes decorativos pintados, esculpidos ou gofrados, muitas vezes enriquecidos com esmaltes ou serralharia. Embora as formas e os materiais já fossem muito semelhantes aos dos retábulos posteriores, a disposição da peça era exactamente oposta (em frente ao altar e por baixo dele, em vez de atrás e em posição elevada). Na verdade, alguns foram reaproveitados como retábulos, como o do santuário de San Miguel de Aralar.[25]​.

• - Altar frontal da ermida de San Quirce de Durro[26]​.

• - Altar frontal de Santa María de Tahull.

• - Altar frontal do Seo de Urgel, denominado "dos apóstolos" (o altar frontal de IX é semelhante).

• - Altar frontal da Catedral de Aachen.

• - Altar frontal da Catedral de Basileia.

• - Posição atual do frontal do altar de São Miguel de Aralar, reaproveitado como retábulo.

Contenido

El esplendor del monacato, la pujanza de las ciudades y el crecimiento poblacional y económico que se dio en Europa a partir del siglo hicieron que los templos tuvieran que adaptarse a fin de dar cabida a un mayor número de fieles, satisfacer los deseos de patrocinio de la élite y mostrar la riqueza de una sociedad en la que la religión regía todos los aspectos de la vida. A partir del siglo surge el arte gótico; la arquitectura adquiere dimensiones colosales y una gran complejidad constructiva, y tanto pintura como escultura, a demanda de una sociedad amante del lujo y la ostentación, cobran un gran desarrollo. Otro factor de cambio fue la aparición de las órdenes mendicantes, que propugnaban una religiosidad más emotiva y cercana al fiel, a la vez que se preocupaban por la enseñanza y la doctrina.

Como en el románico, grandes ciclos narrativos se seguían esculpiendo en las portadas de iglesias y catedrales; pero la decoración interior va a sufrir una mayor transformación: los vitrales, que ocupan los grandes vanos abiertos en los muros gracias a las nuevas técnicas constructivas, se ilustran con representaciones sagradas; y la nueva amplitud y luminosidad de los templos permite la mejor contemplación de las imágenes repartidas por las numerosas naves y capillas, que cumplían la función de espacios corporativos para las instituciones que las encargaban (gremios, cofradías y familias aristocráticas), convertidas en mecenas artísticos.

Las nuevas prácticas piadosas requerían un número cada vez mayor de objetos sagrados cada vez más suntuosos y visibles. Se intensificó el culto a las reliquias y a las imágenes de santos, consideradas un instrumento valioso para la evangelización.

Es en ese contexto donde surgieron los primeros retablos, primero como tablas rectangulares con imágenes de modesto tamaño (como el retablo de Westminster"), de 1x3 metros, o el retablo de Bernabé, de 1x1,5 metros), a veces a juego con el frontal de altar (como sucede en uno de los ejemplos más antiguos conservados: el de la iglesia del monasterio de Santa María de Mave, Palencia), luego articuladas y abatibles, de forma cada vez más compleja (dípticos, trípticos, polípticos como el llamado Políptico de Gante), o bien realizados con materiales preciosos (los de la catedral de Gerona, el altare argenteo di San Jacopo")[29]​ de la catedral de Pistoia[30]​ o la Pala d'Oro de la basílica de San Marcos de Venecia).[31]​[32]​.

En un primer momento, los retablos no abandonaron del todo su carácter mueble o plegable, y es posible que muchos fueran utilizados en procesiones y otro tipo de actos públicos que exigían su trasladado fuera del ámbito del templo, como sucedía con los dípticos devocionales o los iconos "Icono (religión)") de carácter doméstico y privado. Sin embargo, poco a poco los retablos fueron haciéndose más grandes y estables, toda vez que debían destacar casi siempre en las dimensiones colosales de abadías o catedrales. La retablística se consolidó en toda la cristiandad latina de la Baja Edad Media (un vasto espacio —de Islandia a Chipre— recorrido por múltiples conexiones e influencias mutuas y variantes locales, de la pala italiana al flügelaltar centroeuropeo)[33]​ como un género artístico pujante y creativo, que contaba con importantes artistas especializados en las distintas especialidades necesarias para su diseño y ejecución.

• - La llamada Pala d'oro de la catedral de San Marcos (Venecia). Encargada a orfebres bizantinos en el siglo , fue ampliada en los siglos posteriores.

• - Detalle del retablo de Westminster") (ca. 1270).[34]​.

• - El altare argenteo de la catedral de San Zenón (Pistoia). Encargada en 1287, fue objeto de sucesivas ampliaciones hasta 1456.

• - El retablo de Santa María de Mave") (arriba -abajo, el frente de altar-), actualmente conservado en la capilla de San Nicolás de la catedral de Burgos. Su datación es muy imprecisa (siglos -).[35]​.

• - Virgen con el Niño, inicialmente parte del mismo retablo, que permanece en la iglesia del monasterio de Santa María de Mave.[36]​.

El material más empleado fue la madera, casi siempre dorada y policromada, aunque no faltan ejemplos en madera vista u otros materiales (plata o todo tipo de piedras). Las variantes regionales hacen difícil una clasificación uniforme; por ejemplo, en Aragón, desde el siglo tomaron una peculiar forma de expositor eucarístico, realizados casi siempre en alabastro. El retablo gótico suele presentar una apariencia marcadamente geométrica, con los encasamentos linealmente dispuestos y ocupados por pinturas o esculturas. Muchos de ellos toman la forma del ábside en el que se sitúan (como el mayor de la catedral Vieja de Salamanca), aunque es más común el esquema cuadrangular con un saliente en la parte superior a modo de remate (la espina o ático "Ático (arquitectura)")), que inicialmente tomaba la forma de uno o varios gabletes. El contorno del retablo solía estar recorrido por una moldura muy resaltada (el guardapolvo "Guardapolvo (arquitectura)")). Se utilizaban abundantemente los elementos decorativos de la arquitectura gótica, enmarcando las figuras (fueran pinturas, relieves o imágenes de bulto) mediante doseletes o chambranas,[37]​ y pináculos, cresterías, florones y otros elementos ocupando el resto del espacio, como resultado del horror vacui. Fue habitual también la introducción de elementos heráldicos o incluso de retratos de los comitentes (habitualmente, en posición orante). Con el tiempo se fue estableciendo la separación entre el cuerpo del retablo propiamente dicho y el banco o predela sobre el que se apoya; y dentro de aquel, la configuración en cuerpos y calles. Los retablos ganaron en dimensiones, complejidad y lujo, hasta convertirse en enormes estructuras profusamente decoradas. Resultaron idóneos para la narración de los ciclos de la vida de Cristo, la Virgen o el santo a quien el altar se dedicaba. La presencia de numerosas imágenes, advocaciones o reliquias dentro de un mismo templo justificó la multiplicación de capillas, altares y retablos. El de la capilla mayor o presbiterio, foco de atracción principal, se denomina «retablo mayor», mientras que los situados a lo largo de muros laterales, trasepto y girola reciben la denominación de «retablos laterales» o «retablos menores».

Fachadas-retábulo

O retábulo dos séculos atingiu um desenvolvimento extraordinário nos reinos cristãos da Península Ibérica, onde às características gerais do estilo gótico se somaram as características específicas tanto do gótico flamengo (as relações comerciais e políticas com a Flandres foram especialmente intensas) como do gótico italiano[38]​, por outro, e as influências locais da arte mudéjar. A própria arquitectura reflecte a importância que os retábulos tinham alcançado, ao projectar as convenções do seu desenho nas fachadas principais dos templos (e mesmo noutros tipos de edifícios), com a tipologia denominada "fachada-retábulo" (não confundir com um conceito confluente, o de fachada-cortina),[39]​ que teve continuidade na arquitectura espanhola do Renascimento) e na arquitectura barroca e colonial da América. Para a nova concepção das capas "Portada (arquitectura)"), a chave momento foi a superação da concepção clássica românica e gótica das tampas alargadas de arquivoltas e tímpanos "Tímpano (arquitetura)") com decoração escultórica, que foi substancialmente alterada na arquitetura hispano-flamenga da segunda metade do século.[40]​[41]​.

Retábulos góticos na Península Ibérica

Entre os exemplares sobreviventes, poucos estão preservados em seu local original. Muitos deles foram transferidos para museus diocesanos e provinciais, e alguns dos mais importantes passaram a fazer parte das coleções do Museu Nacional de Escultura (Valladolid), do Museu Nacional de Arte da Catalunha (Barcelona) ou do Museu do Prado (Madri). Muito notáveis ​​têm sido as exposições temporárias do ciclo As Idades do Homem. Como resultado da pilhagem do património artístico espanhol (muito intensa entre 1808 e meados do século), muitos retábulos góticos foram parar em colecções privadas e museus estrangeiros. Anteriormente, era comum que sofressem todo o tipo de alterações quando eram desmantelados por motivos diversos, muitas vezes em consequência da sua substituição por retábulos da época renascentista ou barroca, e pela sua reutilização em ambientes diferentes daqueles para os quais foram inicialmente concebidos. Tudo isto fez com que a maior parte deles se dispersasse ou se perdesse total ou parcialmente. As fontes documentais escritas para estes períodos (relativamente abundantes nos arquivos espanhóis em comparação com outros casos) permitem reconstruir a história de um bom número de retábulos, mas o mais provável é que para a grande maioria não haja sequer notícias da sua existência. Destacam-se, em ordem cronológica:[42]​.

• - Retábulo-mor da Sé Catedral de Girona, em prata, formando vinte e seis compartimentos com figuras em relevo, do séc.[43].

• - O antigo retábulo-mor da Catedral de Barcelona, ​​de estrutura fundamentalmente arquitetônica (1356-1367, modificado ao longo dos séculos e -sua imagem central, um apóstolo Santiago, foi acrescentada quando o retábulo foi transferido para a igreja de San Jaume na mesma cidade, em 1971-).[44]​.

• - O retábulo de San Cristóbal") (século XIX), de um mosteiro riojano.[45]​.

• - O retábulo de Santo Domingo de Tamarite de Litera") (segundo terço do séc.).[46]​.

• - As devidas ao Mestre de Estimariu ou Estopiñán (activo na Coroa de Aragão entre 1360 e 1380, cuja identidade e origem são objecto de debate), como o retábulo de São Vicente "Retábulo de São Vicente (Estopiñán)") e as tábuas de Santa Lucía").[47]​.

• - As devidas a Andrés Marzal de Sax (Marçal de Sas, provavelmente originário da Saxónia), introdutor do gótico internacional da Europa Central em Espanha (activo em Valência entre 1393 e 1410). O Grande Retábulo de São Jorge pintado para a Irmandade do Centenar de la Ploma é tradicionalmente atribuído a ele, embora a atribuição seja atualmente contestada, devendo ser atribuído a um Mestre do Centenar").[48]

• - As devidas a Pere Serra, como o retábulo do Espírito Santo do Seu de Manresa (ca. 1394) e o retábulo de Todos os Santos do Mosteiro de Sant Cugat (1375).[49]​.

• - O retábulo de Quejana") (1397).[50]​.

Retábulos góticos no centro-oeste da Europa

As áreas politicamente divididas entre o reino da França, o Estado da Borgonha e os principados do Sacro Império Germânico desenvolveram uma importante produção de retábulos góticos nos últimos séculos da Idade Média, estilisticamente rotulados com os diferentes nomes do gótico tardio; notadamente o gótico internacional, caracterizado pelo requinte, elegância e sentimentalismo, proporções esbeltas, linhas sinuosas e a cor matizada que permite dar sombreamento e volume às figuras (pintores como Conrad Soest, Master Francke, Stefan Lochner, Henri Bellechose, Jean Malouel, Jean de Beaumetz, etc.), com influência também em áreas mais remotas da Europa Central, como Itália ou Espanha.

Dentro desse estilo, na Boémia do século destacou-se a obra de dois mestres anónimos, autores respectivamente do Retábulo de Vyšší Brod") ou de Hohenfurth"),[71]​ que representa a infância de Cristo (convento cisterciense de Vyšší Brod ou Hohenfurth"), do chamado Mestre de Vyšší Brod") ou de Hohenfurth"), ca. 1350 - hoje desmantelado -) e do Retábulo de Třeboň") ou de Wittingau") (convento dos Agostinianos de Praga, do chamado Mestre de Třeboň ou de Wittingau, ca. 1380-1390. Na mesma área, no século destacou-se o chamado Mestre do Jardim do Paraíso de Frankfurt ou Mestre do Alto Reno.

A partir de meados do século, a evolução das formas artísticas foi marcada pelo desenvolvimento da pintura flamenga e italiana no novo contexto do Renascimento, mas o gótico sobreviveu até boa parte do século.

• - Retábulos góticos franceses.

• - Retábulo da Virgem do Santíssimo Sacramento em Saint-Georges de Haguenau").[72]​.

• - Capela de Nossa Senhora de Saint-Sulpice de Fougères").[73]​.

• - Capela da Natividade de Saint-Vulfran de Abbeville").[74]​.

• - Retábulo de Grabow"), de Mestre Bertram (1379).[75]​.

• - Retábulo da Crucificação"), de Jacques de Baerze[76]​ (1390), encomendado por Filipe, o Temerário, para a cartuxa de Champmol.[77]​.

• - Retábulo de Santa Bárbara, de Mestre Francke (1410-1415).

• - Tabelas da ala esquerda do retábulo da vida de São João Baptista, da autoria do Mestre do Jardim do Paraíso (1410-1420).

• - Retábulo com cenas da paixão em Saint-Clair-Saint-Léger de Souppes-sur-Loing").[78]​.

• - Retábulo do sul da Alemanha (1360-1370), atualmente na igreja de Santiago em Nuremberga.

• - Tríptico escultórico (aberto) na igreja de Sogn Gieri") (Suíça, séc.).[79]​.

• - Retábulo da Walpurgiskirche")[80]​ de Alsfeld.

• - Retábulo da Marienkirche de Gelnhausen.[81]​.

• - Retábulo da Paixão, de Conrad Soest (1403), na Evangelische Stadtkirche em Bad Wildungen.

Desde o início do século, triunfa na Europa uma nova tendência estética que toma a Antiguidade Greco-Latina como fonte de inspiração: o Renascimento. Depois de se impor inicialmente na península italiana, o novo estilo artístico difundiu-se rapidamente, atingindo o seu máximo esplendor em meados do século. O Renascimento trouxe consigo uma revisão das formas góticas, que foram substituídas por elementos de cunho classicista.

Na Itália, o retábulo (lá chamado pala) nunca adquiriu grandes proporções, pois se manteve a tradição de pinturas a fresco nas igrejas; embora Giotto e Simone Martini, renomados afrescos, também tenham criado excelentes polípticos para altares. Quase todo o trabalho de Duccio é feito em pálido. Também notável é l'Altare di argento"),[86]​ o retábulo de prata do Batistério de Florença (compartimentos centrais, de Betto di Geri") e Leonardo di Giovanni"), 1366 -os quatro relevos laterais são de escultores do Quattrocento: Pollaiuolo, Verrocchio e dois outros ourives-).[87]​.

• - Reconstrução do aspecto original da Maestà da Catedral de Siena, por Duccio, 1308-1311.

• - O chamado "tríptico")" ou "políptico Stefaneschi")",[88]​ de Giotto, ca. 1320 (vista anterior -reto-).

• - Idem (visão traseira -verso-).

• - O chamado "políptico de Santa Catarina de Alexandria")",[89]​ de Simone Martini, 1320.

• - Tríptico da Virgem com o Menino e dos Santos Pedro e Paulo"),[90]​ do Pieve")[91]​ de San Giovanni d'Asso, de Ugolino di Nerio (1320-1325).

• - Anunciação entre os Santos Ansano e Margarida, de Simoni Martini, 1333.

• - Reconstrução da Pala della beata Umiltà") ("retábulo da bendita Humildade")"),[92]​ de Pietro Lorenzetti, ca. 1341.

• - Pala della Crocifissione")[93]​ ("retábulo da Crucificação")"), de Jacopo di Cione,[94]​ Nardo di Cione[95]​ e sua oficina (ca. 1368).

• - Reconstrução do aspecto original do políptico de San Pier Maggiore "Igreja de São Pedro Magno (Florença)"), de Jacopo di Cione (1370-1371).

Com o surgimento do novo estilo, a estrutura arquitetônica do retábulo torna-se mais clara e simples (você pode ver como alguns retábulos de Fra Angelico exemplificam a evolução de uma estrutura para outra).

• - Retábulos de Fra Angélico.

• - O chamado "tríptico de San Pedro Mártir")"[96]​ (1428-1429).

• - Anunciação "A Anunciação (Fra Angelico, Madrid)"), pintada como pala d'altare para o convento de Santo Domingo de Fiesole")[97]​ (1430-1435).

• - O chamado tabernacolo dei Linaioli")[98]​ (1432-1433).

• - O chamado "tríptico de Cortona")",[99]​ (1436-1437).

• - A chamada pala di Perugia"),[100]​ (1438).

• - Reconstrução da chamada pala di San Marco&action=edit&redlink=1 "Pala di San Marco (Fra Angelico) (ainda não escrita)"),[101]​ (1440).

• - A chamada pala di Bosco ai Frati"),[102]​ (1450-1452).

Surgiram novas técnicas, como a terracota esmaltada (irmãos Della Robbia), enquanto se difundiu o uso do mármore, do bronze ou do granito em oposição à madeira policromada. Os elementos decorativos tipicamente renascentistas, como o grotesco, os candelieri, as volutas vegetalistas, os putti, o tondo ou clípeo, ou os flameros, passam a ornamentar as novas estruturas, formadas por pilastras, colunas ou semicolunas, frisos e cornijas, todas com clara inspiração na antiguidade clássica. Alguns retábulos integram-se no espaço arquitectónico para o qual foram concebidos, com efeitos trompe-l'oeil. A influência pagã ou profana também acaba se transferindo para imagens religiosas. Todos estes elementos irão em breve ultrapassar o âmbito da Península Itálica e serão exportados para o resto dos territórios europeus.[105]​.

• - O chamado Políptico da Misericórdia, de Piero della Francesca, (1445-1462).

• - A chamada Pala di San Zeno ou retábulo de San Zeno, de Andrea Mantegna, 1457-1460.

• - A chamada pala di Pesaro"),[106]​ de Giovanni Bellini (1471-1483).

• - A chamada Pala di San Marco&action=edit&redlink=1 "Pala di San Marco (Vivarini) (ainda não escrita)"), de Bartolomeo Vivarini (1474). Não deve ser confundido com o homônimo de Boticelli.

• - Atual montagem do chamado "políptico de São Pedro",[107]​ de Perugino, ca. 1496. A disposição original era mais complexa.

• - Adoração dos Magos, retábulo de terracota de Andrea della Robbia (1500-1510).

• - Reconstrução do chamado "políptico Recanati",[108]​ de Lorenzo Lotto, ca. 1506.

• - O chamado pala di San Zaccaria, de Giovanni Bellini.

• - O chamado "políptico Arcevia")",[109]​ de Luca Signorelli (1507).

• - Retábulo da igreja de Santa Corona")[110]​ (Vicenza), de Bartolomeo Montagna.[111]​.

Na área ambiguamente chamada de Flandres pela historiografia, o Estado da Borgonha protagonizou um esplendor cultural que Johan Huizinga descreveu como Outono da Idade Média; e que continuou na Idade Moderna sob os Habsburgos. Tal como as muito apreciadas tapeçarias flamengas, os retábulos flamengos foram exportados para toda a Europa, tanto os polípticos pictóricos (os Van Eyck, Van der Weyden, Van der Goes) como os escultóricos, com composição arquitectónica complexa e motivos derivados do gótico internacional. Alguns deles receberam nomes louváveis ​​(como "a pérola de Brabante")" ou "o milagre de Dortmund")»).[118]​.

No reino da França, o trabalho de escultores como Antoine Le Moiturier (retábulo do Juízo Final na colegiada de São Pedro em Avinhão),[119]​ dos quais restam apenas dois anjos),[120]​ e pintores como Jean Fouquet (o ousado díptico para a capela funerária de Agnès Sorel na Catedral de Melun) ganhou grande fama.

Nas cidades da Europa Central de cultura germânica, à volta do Reno e do Danúbio, que assistiram ao nascimento da imprensa, que teve um impacto espectacular na difusão do humanismo e na transformação da cultura nas décadas finais do século e nas primeiras décadas do século, destacou-se a obra de pintores como Pacher, Dürer, Grünewald, Altdorfer, Ratgeb, Baldung, os Cranachs e os Holbeins, que também se desenvolveu em retábulos. Alternativamente, ou integrados nos mesmos retábulos, desenvolveu-se o trabalho de escultores como Veit Stoss, Nikolaus Gerhaert, Tilman Riemenschneider ou Nicolas de Haguenau. As formas evoluíram de painéis fixos de dimensões modestas para grandes e complexas estruturas articuladas com ornamentação arquitetônica complexa. As alas eram geralmente dedicadas a representações pictóricas dos santos, enquanto o painel central era reservado para cenas evangélicas em talha volumosa.[121]​.

A partir de 1517, o impacto da Reforma Protestante foi muito notável e, no que diz respeito aos retábulos, provocou a destruição de muitas imagens religiosas; embora também houvesse artistas luteranos proeminentes que continuaram a fazer retábulos, como os Cranachs.

• - Tríptico da Anunciação ou Mérode, de Robert Campin (1425-1430).

• - Políptico do Juízo Final (aberto), de Rogier van der Weyden (1440-1450).

• - Idem (fechado).

• - Retábulo do Santíssimo Sacramento "A Última Ceia (Dirk Bouts)"), de Dirk Bouts (1464-1467).

• - O retábulo denominado "a pérola de Brabante")", ca. 1470.[123]​.

• - O chamado "tríptico de Portinari", de Hugo van der Goes (1476-1478).

• - O chamado Pacher-Altar"),[124]​ retábulo de São Wolfgang im Salzkammergut de Michael Pacher (1471).[125]​.

• - O chamado "retábulo")" ou "altar da Dormição")" ou Cracóvia"),[126]​ de Veit Stoss (1477-1489).

• - O chamado "retábulo")" ou "altar Kefermarkter")" (1490-1497).[127]​.

• - O chamado "retábulo")" ou "altar do Sangue Sagrado")" (Heiligblutaltar")),[128]​ de Tilman Riemenschneider (1501—1505). Do mesmo autor, ou de seu círculo, são o retábulo da igreja dos Santos Pedro e Paulo em Detwang"),[129]​ o Zwölfbotenaltar")[130]​ e o Marienretabel da Herrgottskirche")[131]​ em Creglingen.

• - Parte dos painéis do chamado retábulo") ou "altar de São Sebastião")" (Sebastianaltar"))[132]​ do mosteiro de São Floriano")[133]​ (Sankt Florian"), Áustria), de Altdorfer (1509-1519).[134]​.

• - Retábulo do altar-mor da Catedral de Friburgo, de Hans Baldung (1512-1516).

• - O chamado “retábulo” ou “altar de Isenheim” (1512-1516). Configuração fechada, com pinturas de Grünewald.

• - Idem. Primeira configuração de abertura (primeiros painéis centrais implantados).

• - O chamado "retábulo")" ou "altar de Herrenberger")",[135]​ de Jerg Ratgeb (1518-1521).

• - O chamado "retábulo" ou "altar de Oberried")", de Hans Holbein, o Jovem (1521-1522).

• - O chamado "retábulo")" ou "altar Schneeberger")" (Wolfgangskirche"), Schneeberg),[136]​ por Lucas Cranach, o Velho, 1532–1539 (vista anterior -reto-).

• - Idem (visão traseira -verso-).

Os chamados "retábulos de Antuérpia".

Nos séculos II, a fama dos chamados "retábulos de Antuérpia"[5]​ espalhou-se por toda a Europa. O boom comercial da cidade de Antuérpia ocorreu especialmente a partir do declínio da cidade de Bruges "Bruges (Bélgica)"), e sofreu um terrível golpe com o saque de Antuérpia de 1576.

• - Retábulos de Antuérpia.

• - O chamado "políptico de Pruszcz")", ca. 1500.

• - Retábulo de San Juan Bautista da igreja de El Salvador em Valladolid, ca. 1500 (o banco foi feito por artistas locais).[137]​.

• - Retábulo da capela de Santo Cristo do convento de São Francisco de Valladolid, ca. 1515.

• - Retábulo da Marienkirche de Lübeck, da autoria do chamado Mestre de 1518[138]​.

• - Retábulo dos Santos Cornélio e Cipriano de Kirrlach").

• - Retábulo da Catedral de Roskilde.

• - Retábulo da Votivkirche de Viena.

• - Retábulo da Marienkirche de Waase").[139]​.

• - O chamado "retábulo de Filipa de Gelderland" em Pont-à-Mousson.

• - Retábulo de São Lamberto de Affeln")[140]​ (1525).

Suele establecerse una periodización cronológica del Renacimiento en España entre el Alto y el Bajo Renacimiento español, aunque las etiquetas estilísticas son de uso problemático: "plateresco" se aplica a las producciones del primer tercio del siglo , caracterizadas por el horror vacui, que se comparaban con el trabajo de los plateros, y en el que se encuadran tanto los últimos maestros de tradición gótica o hispano-flamenca como la introducción de nuevos elementos de origen renacentista italiano; "manierista" se aplica al tercio central del siglo (aunque es un adjetivo que puede aplicarse tanto a los discípulos de las grandes figuras italianas de comienzos del siglo como al periodo post-tridentino y hasta el comienzo del siglo ); "romanista "Romanismo (arte)")" se aplica al tercio final del siglo, caracterizado por las formas sobrias de Gaspar Becerra y el gran proyecto escurialense.

retábulo plateresco

Em Espanha, a estética renascentista demorou a prevalecer, devido às raízes das formas góticas ou hispano-flamengas. A princípio, as formas italianizadas aparecem timidamente nos retábulos (tal como acontecia na arquitetura), em forma de detalhes decorativos. Só no final do século uma nova estética tomou forma: o estilo plateresco.

O retábulo plateresco combina elementos góticos com outros de raiz italiana, caracterizando-se pelo seu carácter narrativo (relevos ou pinturas) e pelo desenvolvimento do sacrário que adopta uma posição central e proeminente. Os retábulos platerescos são geralmente muito planos, configurados através de pilastras ou semicolunas, tendo a novidade do balaústre como suporte. A decoração é geralmente estilizada e pequena, em forma de grotescos, vieiras "Venera (molusco)"), cabeças de querubins, anjos, pergaminhos..., surgindo novas tipologias formais, como os relevos circulares ou os feitos em stiacciato.

Na Coroa de Castela destacam-se exemplos de retábulos platerescos:

• - o retábulo-mor da Catedral de Palência, considerado um dos primeiros retábulos renascentistas de Espanha (contratado em 1504), obra de Felipe Vigarny, Alejo de Vahía, Pedro de Guadalupe, Juan de Flandes e Juan de Valmaseda;[144]​.

• - o retábulo-mor da Capela Real de Granada, também obra de Felipe Vigarny, decorado com cenas da conquista de Granada e estátuas orantes dos Reis Católicos, da autoria de Diego de Siloé;[145]​.

• - o retábulo-mor da igreja de San Pelayo em Olivares de Duero (província de Valladolid);

• - o retábulo-mor do Convento de São Paulo de Palência;.

• - o retábulo da capela de La Piedad da Igreja de San Miguel Arcángel (Oñate) "Iglesia de San Miguel Arcángel (Oñate)");.

• - o retábulo da igreja de El Salvador (Calzadilla de los Barros) "Iglesia del Salvador (Calzadilla de los Barros)"), de Antón de Madrid") (primeiro terço do séc.).[146]​.

Na Coroa de Aragão, em simultâneo com a introdução das formas renascentistas italianas de Pedro Fernández de Murcia (retábulo de Santa Elena na catedral de Gerona), continuou a tradição gótica do retábulo-expositor de alabastro, adaptando-se à nova estética, destacando-se nesta área Damián Forment, a quem se devem:

• - o retábulo-mor da Basílica do Pilar de Saragoça (1512-1518), em alabastro, de estrutura gótica e relevos quase redondos;

• - o retábulo-mor da catedral de Huesca (1520), feito em alabastro, cujo corpo é um grande tríptico de três cenas que mostram a paixão de Cristo;.

• - o retábulo-mor do mosteiro de Poblet, de carácter mais plateresco, com as características vieiras planas;.

• - retábulo-mor da catedral de Santo Domingo de la Calzada, em madeira dourada e policromada, com decoração exuberante.

Também notáveis ​​nos retábulos aragoneses deste período foram as obras de Juan de Moreto, Juan de Salas "Juan de Salas (escultor)") e Gabriel Yoly (retábulo da capela de São Miguel da catedral de Jaca, retábulo-mor da catedral de Teruel); continuado nas décadas centrais do século por Cosme Damián Bas") (retábulos da catedral de Albarracín, alguns em madeira não policromada).[147]​.

• - Retábulos platerescos espanhóis.

• - Retábulo-mor da capela do Condestável. No mesmo local existem outros retábulos notáveis.

• - Retábulo-mor da igreja do convento de São Paulo de Palência.

• - Retábulo da capela da Piedade de San Miguel de Oñate "Igreja de San Miguel Arcángel (Oñate)").

• - Retábulo-mor da Basílica do Pilar, de Damián Forment (1512-1518).

• - Retábulo-mor da catedral de Palência.

• - Retábulo-mor da catedral de Teruel.

• - Retábulo de São Miguel na Catedral de Jaca (outros retábulos notáveis ​​​​conservam-se no mesmo templo).

• - Retábulo-mor da catedral de Huesca.

• - Retábulo da Virgen de los Marantes na capela da Sala do Almirante do Real Alcázar de Sevilha, de Alejo Fernández (1531-1536). O edifício possui outras capelas com retábulos notáveis.[148]​.

• - Retábulo da Virgem do Bom Conselho na capela de São Bartolomé da catedral de Santiago de Compostela, de Mateo Arnao") (1521).

• - Retábulo de Dom Fadrique de Portugal na Catedral de Sigüenza, de Alonso de Covarrubias, Francisco de Baeza"), Sebastián de Almonacid e Juan de Talavera (1520-1529).

Retábulo maneirista

A partir da década de 1530, o Maneirismo, uma evolução do classicismo do século XV, invadiu todos os campos artísticos europeus. Na Espanha, o surgimento deste estilo põe fim aos últimos resquícios do gótico e impôs a vigência do estilo italianizado desde aquela década até praticamente o século XIX.

No domínio dos retábulos, o estilo maneirista produziu brilhantes intérpretes, com obras-primas que seriam muito admiradas e imitadas. O primeiro deles foi Alonso Berruguete, um dos mais reconhecidos escultores espanhóis de todos os tempos. A sua obra mais ambiciosa, o retábulo-mor do mosteiro de San Benito de Valladolid "Retábulo de San Benito el Real (Valladolid)") (1527-1532), está hoje desintegrado em várias partes, quase todas preservadas no Museu Nacional de Escultura da mesma cidade. A arte temperamental e inclassificável de Berruguete exibe nesta obra algumas das características do Maneirismo Hispânico, misturando elementos típicos do Renascimento mais ortodoxo (veneras, balaústres, relevos tondo) com um peculiar sentido dramático totalmente anticlássico, em que as formas são submetidas ao efeito geral de expressividade e movimento. Berruguete foi bastante prolífico na dedicação ao retábulo e criou uma importante oficina com discípulos. como Francisco Giralte (autor do retábulo da Capela Episcopal "Capilla del Obispo (Madrid)") anexa à paróquia de San Andrés em Madrid) ou Manuel Álvarez, responsável em parte pela grande difusão e sucesso do estilo beruguetesco.

O outro grande mestre maneirista, pertencente como Berruguete ao foco Valladolid, foi Juan de Juni. Tal como o primeiro, cultiva o estilo italianizado numa perspectiva muito pessoal. Muitas das obras-primas de Juni estavam no campo do retábulo; Conseguiu conceber as suas criações retábulos como um todo unitário e não como meras arquitecturas de moldura, e não hesitou em alterar e deformar os princípios do classicismo em prol da expressividade. É muito marcante que as imagens e relevos juninos pareçam transbordar a moldura que os contém, o que confere a estas obras grande potência visual e maior proximidade com o espectador, prefigurando certas tendências barrocas. Alguns dos seus retábulos mais conhecidos são o maior da catedral de Valladolid (encomendado ao artista para a igreja de Santa María la Antigua), o da capela Alderete em San Antolín de Tordesillas e o da capela Benavente em Santa María de Medina de Rioseco.

• - Retábulos maneiristas.

• - Retábulo de Juan de Juni na capela-mor da catedral de Valladolid.

• - Retábulo de Santa María de Mediavilla de Medina de Rioseco.

• - Imagem de San Benito de Nursia, talhada no nicho central do antigo retábulo de San Benito el Real de Valladolid, de Alonso Berruguete (hoje desmontado e exposto em peças no Museu Nacional de Escultura).[151]​.

• - Retábulo-mor de Santa María Coronada (Medina Sidonia)&action=edit&redlink=1 "Santa María Coronada (Medina Sidonia) (ainda não escrito)"), de Roque Balduque.[152]​.

Retábulo romanista

Em meados do século, o Concílio de Trento marca uma cesura na experiência religiosa e na arte em particular. A necessidade de maior clareza e contundência na transmissão da mensagem evangélica faz com que certos excessos formais maneiristas sejam atenuados. Surgiu assim o estilo a la Romana ou Romanismo "Romanismo (arte)"), que será predominante até ao final do século, coexistindo no entanto com o Maneirismo, que manteve uma certa validade. Seguindo o novo estilo, os retábulos adquirem uma concepção mais arquitetónica e monumental; Acentua-se o rigor da decoração (frontões, colunas autoportantes, frisos, tríglifos e métopas), enquanto as imagens tornam-se expressivas e gesticulantes, na tentativa de serem persuasivas.

A nova tendência será liderada por mestres como Gaspar Becerra, autor do retábulo-mor da Sé Catedral de Astorga (1558-1562), peça paradigmática que criará uma moda, sendo amplamente copiada. Outros artistas representativos deste momento são Pedro López de Gámiz (retábulo-mor do convento de Santa Clara "Monasterio de Santa Clara (Briviesca)"), Briviesca), Rodrigo de la Haya (que com o seu irmão Martín fez o retábulo-mor da catedral de Burgos) e Juan de Ancheta.

• - Retábulo-mor da Catedral de Astorga.

• - Retábulo-mor do convento de Santa Clara de Briviesca.

• - Retábulo-mor da catedral de Burgos.

Talvez o momento culminante do estilo românico, bem como o seu fim, tenha sido o classicismo que se impôs durante o reinado de Filipe II e a construção do Mosteiro de El Escorial. O estilo Escurialense marca a transição do Renascimento para o Barroco na Espanha. É uma arte que prescinde de elementos acessórios, eliminando qualquer concessão decorativa e dando destaque ao suporte arquitetónico, que segue os cânones clássicos de forma quase obsessiva, embora introduzindo um gigantismo com raízes de Michelangelo. No que diz respeito aos retábulos, o principal exemplo desta tendência foi o retábulo-mor da Basílica do mosteiro. Sendo uma encomenda de grande importância simbólica (visto que deveria presidir ao espaço onde estavam sepultados os reis de Espanha) fez desta peça uma obra única; Na sua confecção foram utilizados os materiais mais caros (jaspe, mármore policromado, bronze dourado a fogo), bem como uma infinidade de artistas entre os mais famosos de sua geração: Juan de Herrera deu o desenho geral, Pompeyo e Leone Leoni fizeram as esculturas e chegou-se a pensar que uma pintura de Ticiano presidiria o conjunto, embora finalmente a parte pictórica tenha sido encomendada a Pellegrino Tibaldi e Federico Zuccaro.

Esta obra monumental pode ser considerada o canto do cisne do Renascimento em Espanha no campo do retábulo. O impacto e a novidade que implicava prevaleceriam até ao século, recolhendo muitos exemplos que seriam feitos a partir de então de algumas destas inovações, como a rígida sobreposição de ordens, a utilização da pedra em vez da madeira policromada, a clara estruturação e hierarquia iconográfica e, sobretudo, o destaque que será dado a partir de agora ao tabernáculo ou tabernáculo, que, como acontece em El Escorial, muitas vezes torna-se isento e quase independente do corpo do retábulo.[156]​.

El Barroco fue, quizá, la época dorada del retablo, tanto por el gran número de ellos que se hicieron como por su importancia artística, su variedad tipológica y formal, y sus dimensiones, que llegaron a ser del todo monumentales. En esta época, además, con la implantación de la Contrarreforma tras el Concilio de Trento, se afianza la construcción de retablos en lugares donde había decaído en siglos anteriores, como zonas de Alemania, Austria, Polonia, Países Bajos católicos o la misma Italia. En todo caso, la península ibérica siguió siendo el centro más creativo e importante, con la novedad de la exportación a las iglesias y catedrales que se construían en esa época en las colonias de América y otros lugares.

En los siglos y , el retablo cobró un extraordinario protagonismo en el interior de las iglesias, de modo que muchas veces la propia arquitectura de los templos acaba supeditada a su colocación, generalizándose las cabeceras planas con testero ciego, o a lo sumo con ventanales abiertos en su parte más alta de modo que no interfieran con la estructura del retablo y se adapten a ella. En una época en la que el arte busca la cercanía con el fiel, se generalizan tipologías nuevas, como el retablo con camarín (que tenía precedentes en el Renacimiento), el retablo exento a modo de ciborio "Ciborio (arquitectura)") o tabernáculo, el retablo-transparente, con aberturas que dejan pasar la luz, el retablo-relicario, surgido a partir del resurgir del culto a las reliquias de los santos, etc.

Los retablos barrocos suelen concebirse como parte integrante de una decoración mayor que se extiende por toda la iglesia, y así hacen juego a veces con frescos pintados en techos o paredes, o con otros retablos, repitiendo por ejemplo los llamados "retablos colaterales" la forma y decoración del retablo mayor o de la capilla principal. En esta época se acentúa fuertemente la jerarquización de los elementos decorativos del templo, a la vez que los mismos tienden a formar un todo. Naturalmente, esto es más palpable en las iglesias construidas ex-novo en época barroca, aunque viejos templos como la catedral de León sufrieron en esta época el influjo del nuevo estilo, diseñándose decoraciones a veces un tanto chocantes con la arquitectura precedente.[161]​.

Retábulos barrocos italianos

No barroco italiano, a iconografia do pálido, seguindo as recomendações teológicas da Contra-Reforma, centra-se num único tema, como o padroeiro da igreja ou o altar correspondente, geralmente em telas ou em grandes grupos escultóricos. O material mais utilizado nos retábulos barrocos italianos é o mármore, em contraste com a madeira dourada e policromada dos períodos anteriores. Às vezes, outros materiais semipreciosos, como lápis-lazúli e malaquita, são usados.

• - Retábulos barrocos italianos.

• - Pala di altare da capella dei gesuiti na igreja paroquial de Grazzano Badoglio, de Andrea Pozzo.

• - Pala da cappella Panciatichi da Catedral de Florença, pintada por Domenico Pugliani").[162]​.

• - Conjunto da capella Cornaro") em Santa Maria della Vittoria em Roma, que inclui o Êxtase de Santa Teresa de Bernini atrás do altar.

Retábulos barrocos flamengos

No sul dos Países Baixos, em reacção ao aniconismo protestante, a decoração das igrejas católicas tornou-se extrema. Não só os retábulos, mas os púlpitos e até os pilares das naves tornaram-se suportes para sofisticados grupos escultóricos, enquanto as criações de grande escala da escola flamenga de pintura chefiada por Rubens foram acrescentadas à tradição dos polípticos pictóricos, em estruturas muito mais simplificadas.

• - Retábulos barrocos flamengos.

• - Retábulo barroco da capela da Madona de Bruges (que exibe ao centro uma talha de Michelangelo do início do século) na igreja de Nossa Senhora de Bruges.[163]​.

• - Retábulo-mor da catedral de San Rumoldo de Mechelen, de Lucas Faydherbe.

• - Retábulo da Crucificação na mesma catedral, de Van Dyck (1630).

• - Retábulos de Rubens na Catedral de Antuérpia.

• - Retábulo-mor com a Assunção da Virgem&action=edit&redlink=1 "Assunção da Virgem (Rubens) (ainda não escrita)") (1626).

• - A elevação da cruz (1610-1611).

• - Descida "Descida de Cristo (Rubens)") (1612).

• - Ressurreição de Cristo&action=edit&redlink=1 "Ressurreição de Cristo (Rubens) (ainda não escrito)") (1612), aberto.

• - Idem, fechado.

Retábulos barrocos franceses

A relação entre os retábulos franceses e a complexa espiritualidade barroca tem sido particularmente estudada.[164]​[165]​.

• - Retábulos barrocos franceses.

• - Retábulo da Assunção da Virgem na igreja de São Nicolau dos Campos "Igreja de São Nicolau dos Campos (Paris)") em Paris,[166] de Simon Vouet e Jacques Sarrazin (1629).

• - Retábulo-mor da igreja de Saint-Jean-du-Marché de Troyes"),[167]​ traço de François Girardon e pintura de Pierre Mignard (Batismo de Cristo).

• - Retábulo-mor da Catedral de Cavaillon"),[168]​ de Pierre Mignard.

• - Retábulo da Cartuxa de Vauclair").[169]​.

Retábulos barrocos da Europa Central

Na Europa Central, o Barroco foi a arte da Contra-Reforma nas áreas que foram mantidas ou recuperadas pelo Catolicismo (Estados Habsburgos de Viena, Sul da Alemanha, Polónia); mas também arte em áreas luteranas. No final e início do século, os retábulos fundem-se com o ambiente arquitetónico, que por sua vez se confunde com esculturas e elementos ornamentais em todos os tipos de materiais (pedras, metais e sobretudo estuques).

• - Retábulos barrocos da Europa Central.

• - Altar-mor da Karlskirche de Viena "Igreja de São Carlos Borromeu (Viena)").

• - Altar-mor da Michaelerkirche em Viena "Michaelerkirche (Viena)").[170]​.

• - Retábulos da Wallfahrtskirche de Maria Plain")[171]​ em Salzburgo.

• - Retábulo-mor da igreja de São Nicolau em Malá Strana")[172]​ em Praga.

• - Retábulos da igreja de São Nicolau (Bernbeuren)&action=edit&redlink=1 "Igreja de São Nicolau (Bernbeuren) (ainda não escrito)").[173]​.

• - Retábulo da igreja de São Cosme e São Damião em Stade, de Christian Precht[174]​ (1677), igreja luterana.

• - Altar da Schloßkirche de Weesenstein"),[175]​ uma igreja luterana.

• - Retábulo-mor da Gertrudenkirche em Osnabrück, de Thomas Simon Jöllemann")[176]​ (1717-1729).

• - Retábulo-mor da Asamkirche[177]​ de Munique, da autoria dos irmãos Asam (1733-1746).

• - Retábulo-mor da Igreja da Assunção de Gniezno.

• - Retábulo-mor da igreja da Exaltação da Santa Cruz em Jelenia Góra.

• - Retábulos da igreja de San Bernardino de Siena em Cracóvia.

• - Retábulo da igreja de Skedsmo (Noruega).

Retábulos barrocos espanhóis

Os retábulos barrocos espanhóis são muito sofisticados, complexos e variados nas escolas locais.[178]​ No mesmo local, como a Cartuja de Granada, podem-se ver retábulos classicistas (como o trompe l'oeil de Sánchez Cotán) e de maior exuberância (como os da sacristia e o famoso sacrário independente, de Francisco Hurtado Izquierdo). Em Salamanca, no final do século, triunfou o estilo churrigueresco. Na Toledo do primeiro terço do século, Narciso Tomé atingiu um ponto alto do estilo (o famoso “transparente”), que mais tarde a crítica neoclássica denegriu como exemplo do “mau gosto” barroco. As filigranas de granito da fachada do Obradoiro da Sé Catedral de Santiago de Compostela (Fernando de Casas Novoa, também autor de vestígios de retábulos, nomeadamente o de San Martín Pinario, juntamente com Miguel de Romay[179]​) são frequentemente comparadas com as formas destes últimos retábulos barrocos. Ao longo de um século e meio, artistas multifacetados (como Alonso Cano) ou especializados numa só arte (como os arquitectos Juan Gómez de Mora[180] ou José de Churriguera, os escultores Alonso e Pedro de Mena, Gregorio Fernández, Martínez Montañés ou Francisco Salzillo, ou os pintores Murillo, Valdés Leal ou Zurbarán) deixaram boa parte da sua obra em retábulos. da época; enquanto nos retábulos barrocos também foram incluídas esculturas ou pinturas de períodos anteriores (como ocorre no retábulo-mor da Catedral de Valência).[181]​.

• - Retábulo-mor da Catedral de Valência, de estilo barroco (Juan Bautista Pérez Castiel, 1674-1682) mas cujas pinturas são renascentistas, muito anteriores (Fernando Yáñez de la Almedina e Fernando de los Llanos, 1506-1510).

• - Retábulo-relicário do convento de San Diego em Valladolid, da autoria de Juan de Muniátegui"), Vicente Carducho e Bartolomé Carducho (1604-1606).

• - Retábulo da capela de Cerralbo, de Alonso de Balbás e Francisco Camilo.

• - Retábulo ou falso altar dos Santos Pedro e Paulo na Cartuja de Granada, de Sánchez Cotán.

• - Retábulo-mor da igreja da Anunciação (Sevilha) "Igreja da Anunciação (Sevilha)"), onde participaram Alonso Matías"), Antonio Mohedano, Juan de Roelas e Martínez Montañés entre outros (1604-1624).

• - Retábulo-mor do Convento de Santa Isabel "Retábulo-mor do Convento de Santa Isabel (Valladolid)") de Valladolid, de Francisco Velázquez, Cristóbal Velázquez, Melchor de Beya, Juan Imberto e Gregorio Fernández (1613-1614).

• - Retábulo lateral da Capela Real de Granada, de Alonso de Mena (1632).

• - Mesas do "retábulo Portaceli"), da Ribalta.

• - Retábulo-mor da igreja do convento das Descalzas Reais (Valladolid) "Convento de las Descalzas Reales (Valladolid)"), de Juan de Muniátegui"),[182]​ Gregorio Fernández e Santiago Morán, 1612.

• - Retábulo-mor da igreja do mosteiro de Las Huelgas Reales (Valladolid) "Mosteiro de Las Huelgas Reales (Valladolid)"), de Francisco de Praves, Gregorio Fernández e Tomás de Prado,[183]​ 1613.

Retábulos barrocos portugueses

O simbolismo do "trono eucarístico" nos retábulos barrocos portugueses tem sido investigado.[188]​.

• - Retábulo-mor da Sé de Aveiro. O mesmo templo contém outros retábulos notáveis.

• - Retábulo da capela de Nossa Senhora da Doutrina da igreja de São Roque (Lisboa) "Igreja de São Roque (Lisboa)").[189]​ O mesmo templo contém outros retábulos notáveis, e o museu do qual faz parte, uma coleção excepcional de arte sacra, incluindo retábulos de outras fontes.[190]​.

• - Retábulo-mor e laterais da igreja do convento de Santa Clara-a-Nova").[191]​.

• - Retábulo-mor da igreja de Vilar de Frades.

• - Retábulo da Igreja Matriz de Melgaço"). No mesmo templo existe outro notável retábulo da autoria de António Figueiroa") (finais do séc.).

Retábulos barrocos coloniais

A extraordinária riqueza decorativa (tanto nos materiais utilizados como na profusão de detalhes) e algumas características sincréticas provenientes do substrato artístico indígena (embora respondam basicamente a critérios estéticos e religiosos europeus) caracterizam os retábulos barrocos das cidades coloniais dos impérios espanhol e português (unificados entre 1580 e 1640). Além dos da América espanhola e das Filipinas, são particularmente notáveis ​​os das cidades coloniais portuguesas de Goa (na Índia) e Salvador da Bahia (no Brasil); os destes últimos são contados às centenas (dizia-se que a missa poderia ser ouvida em outro dia do ano - o mesmo se dizia do vale mexicano de Cholula).[192]​[193]​.

Contudo, já havia produção de retábulos na América espanhola no séc.; tanto nas primeiras fundações eclesiásticas do Caribe como nos territórios continentais.[194]​ A que é considerada mais antiga do continente é a de San Juan Cuauhtinchán") (Puebla), datada de cerca de 1527.[195]​.

• - O chamado "retábulo dos Reis" na catedral do México.

• - Retábulo denominado "dos reis" na catedral de Puebla.

• - Igreja do mosteiro de San Gabriel de Cholula").

• - Igreja de San Miguel Tianguishahuatl") em San Pedro Cholula.

• - Retábulo-mor da igreja de San Francisquito de Campeche.

• - Retábulo-mor da igreja de Chacas, Peru.

• - Retábulo-mor da igreja da Companhia (Quito) "Iglesia de la Compañía (Quito)").

• - Retábulo-mor da igreja de San Rafael de Velasco (Santa Cruz, Bolívia).

• - Retábulo-mor de San Ignacio de Velasco.

• - Retábulo-mor de São Miguel de Velasco.

• - Retábulo da Imaculada Conceição de San Ignacio de Velasco.

• - Retábulo-mor da igreja de Concepción (Santa Cruz) "Concepción (Santa Cruz)").

• - Retábulo-mor de San José de Chiquitos.

• - Retábulo da igreja de Chiquilín") (Chachapoyas).

• - Retábulo-mor da Catedral Basílica de São Salvador (Salvador da Baía, Brasil), antiga igreja jesuíta, de João Correia") (1665-1670).[196]​.

• - Retábulo-mor e laterais da igreja do convento de São Francisco (Salvador da Bahia)&action=edit&redlink=1 "Igreja do convento de São Francisco (Salvador da Bahia) (ainda não escrito)").[197]​.

• - Retábulos das capelas laterais da mesma igreja.

• - Retábulo-mor da Igreja de Nosso Senhor do Bonfim (Salvador da Bahia).

• - Retábulo-mor da Basílica do Santo Niño de Cebu.

• - Altar-mor e laterais da Basílica do Bom Jesus de Goa.

• - Retábulo-mor e lateral da igreja de São Francisco de Asís em Goa.

• - Retábulo-mor da Sé de Goa.

Em meados do século, os ornamentos de Luís No início do século trouxeram para os retábulos as formas mais simples dos portais greco-romanos. Desde meados do século XIX, são produzidos retábulos ecléticos e historicistas. Já no século XIX, a renovação da estética eclesial no catolicismo foi radical, abrindo-se às vanguardas artísticas, especialmente após o Concílio Vaticano II. Destaca-se também o retábulo da Basílica de Aránzazu.

• - Retábulo de Santa Eufémia "Retábulo de Santa Eufémia (Catedral de Ourense)") da Sé Catedral de Ourense (1720).

• - Retábulo de Santa Catarina "Retábulo de Santa Catarina (Monasterio de San Martín Pinario)") do Mosteiro de San Martín Pinario (1763).

• - Retábulo do Santo Cristo da Esperança "Retábulo do Santo Cristo da Esperança (Orense)") da Igreja de Santa Eufemia "Iglesia de Santa Eufemia (Orense)") de Ourense (1770-1771).

• - Retábulo da capela de São Bernardino da Basílica de São Francisco Magno, com tela de Goya São Bernardino de Sena pregando a Alfonso V de Aragão (1781-1783).

• - Retábulo-mor de San Jerónimo el Real (Madrid), em pintura de Luis Paret (1791).

• - Os retábulos foram destruídos durante a ocupação francesa, que transformou a igreja em quartel (1808-1814), os actuais são o resultado do restauro dirigido por Enrique María Repullés (1879-1882).

• - Atrás do altar-mor da igreja da Madalena, um conjunto escultórico de Carlo Marochetti está disposto em forma de retábulo[201].

• - Atrás do altar-mor da basílica de Sacré Cœur existe um retábulo neo-românico.[202]​.

• - Capela dos Santos Gregório e Agostinho na Catedral de Westminster, em estilo historicista que pode ser classificado como Neobizantino, onde os mosaicos são enquadrados em estruturas arquitetônicas que lembram um retábulo.

• - Retábulo neogótico da Basílica de Saint-Materne"), de Léopold Blanchaert") (1901).

• - Retábulo-mor "Retábulo-mor da Igreja de Santiago (Orense)") da igreja de Santiago de Orense, de Maximino Magariños Rodríguez (1919).

• - Retábulo de cristal de René Lalique na Igreja de Vidro") de Millbrook (Jersey)&action=edit&redlink=1 "Millbrook (Jersey) (ainda não escrito)").

• - O altar da igreja de Santo Engelberto (Colônia)&action=edit&redlink=1 "Igreja de Santo Engelberto (Colônia) (ainda não escrito)")[203]​ mostra a simplicidade decorativa das igrejas do século XIX.

• - Retábulo de Torreciudad, de Joan Mayné.[204]​.

• - O altar-mor da nova Basílica da Virgem de Guadalupe no México reproduz o reconhecível volume e disposição dos retábulos clássicos hispânicos, embora com uma simplificação radical de elementos.

• - Idem, detalhe.

• - Retábulo de bronze da Basílica de Notre-Dame de Montreal, de Charles Daudelin (1978-1982).

• - Retábulo finlandês em madeira de bétula da Catedral de Zacatecas, de Javier Marín.

• - Retábulo da igreja paroquial de Hontoria de la Cantera.

• - Retábulo de Ayacucho.

• - Retábulo Nacional Português.

• - O Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia em Retábulo.

• - O Wikcionário contém definições e outras informações sobre retábulo.

• - Retrotábulo.

• - Mediateca. Idem.

• - Retábulos de cerâmica.

• - L'Europe des retables, colóquio organizado por Rencontre avec le Patrimoine Religieux, 2004 (há duas publicações derivadas -Art Sacré - Les retables e Art Sacré: L'Europe des retables volume II (XVIe - XVIIIe s.).

• - Gisela M. A. Richter, Otmar Richter, Christoph Machat, Arbeitskreis für Siebenbürgische Landeskunde, Siebenbürgische Flügelaltäre, Wort und Welt Verlag, 1992, ISBN 3-85373-149-X.

• - Retábulos da igreja de San Juan (Salvatierra).

• - Concepción de la Peña Velasco, O valor da palavra no retábulo espanhol. Do final do Gótico ao início do Neoclassicismo.

• - Retábulo; Terminologia básica ilustrada. Produto da colaboração entre o Instituto Andaluz do Patrimônio Histórico e o Getty Conservation Institute [1].

• - Os cinco retábulos... cultura.castillalamancha.es -Retábulo-mor da Igreja de San Bartolomé. Bienservida (Albacete), Retábulo-mor da Catedral de Nuestra Señora del Prado em Ciudad Real, Retábulo da Capela da Assunção da Igreja de San Pedro Apóstol. Villaescusa de Haro (Cuenca), Retábulo de Santa Librada na Catedral de Sigüenza (Guadalajara), Retábulo Maior da Catedral de Santa María de Toledo.

Nas artes cênicas, "retablo" é o pequeno palco onde é apresentado o teatro de marionetes. Significativamente, a DRAE deriva esta utilização (“pequeno palco em que uma acção era representada através de estatuetas ou marionetas”, significando 3) da sua forma peculiar de definir retábulos pictórico-escultóricos, onde dá ênfase à sua capacidade de representação narrativa serializada (“conjunto ou colecção de figuras pintadas ou esculpidas, que representam uma história ou acontecimento em série”, significando 1) e não na sua capacidade decorativa (“obra de arquitectura, feita de pedra, madeira ou outro material, que compõe a decoração de um altar”, significando 2).[16] Os chamados "aleluias" também eram uma forma literária semelhante, associada a representações populares (como, por exemplo, a sua recitação por cegos ou outros tipos de mendigos, ao mesmo tempo que se apontavam os desenhos que ilustram o que era recitado em forma de vinhetas, um precedente para a banda desenhada).

Cervantes refere-se a esta forma teatral em duas ocasiões: em O retábulo das maravilhas (entremés de 1615) e nos capítulos XXV e XXVI da segunda parte de Dom Quixote de la Mancha (publicada no mesmo ano).

Manuel de Falla compôs El retábulo de Maese Pedro (1923) sobre o episódio quixotesco.

O nome "retábulo teatral espanhol" refere-se não tanto a um gênero dramático, mas à forma como o próprio teatro foi concebido pelos autores do teatro clássico espanhol da Idade de Ouro (particularmente Calderón, La vida esdream, El gran Teatro del mundo).[17]​.

A componente de “fingência de realidade” que os retábulos teatrais têm nas obras de Cervantes ou de Calderón (“enganar com a verdade” e “ensinar com o engano”) está também presente no papel que se espera dos retábulos eclesiásticos (definidos como “máquinas ilusórias”) no “controlo da sensibilidade dos fiéis”, configurando “a cena teatral da liturgia, do dogma, da piedade e da devoção católica”. estudos, mas para a história das mentalidades e da antropologia.[19]​.

O altar foi, desde os primeiros momentos do cristianismo, o elemento central da liturgia. A princípio a sua disposição no templo era livre e central, estando os fiéis localizados ao seu redor, lembrando assim o banquete da Última Ceia. Porém, com o fortalecimento da autoridade do clero, os altares foram transferidos para o presbitério "Presbitério (arquitetura)"), local elevado e inacessível aos fiéis, próximo à parede da cabeceira da igreja (abside), e que em certos tipos de igreja ficava até escondido com cortinas, grades ou a iconostase. O oficiante realizava a maior parte do ritual de costas para os fiéis.

• - Igreja do mosteiro de São Miguel de Escalada (arte moçárabe, Espanha, séc.). O altar, na abside, fica atrás de uma galeria de arcos que o separa da nave central.

• - Iconostase da igreja do mosteiro Visoki Dechani (arte bizantina, Sérvia, século XIX).

Os primeiros templos cristãos decoravam os seus interiores com pinturas murais (capela Dura Europos) e certos objetos de uso litúrgico, como relicários, urnas, dípticos de marfim ou pequenas estátuas. A sua austeridade primitiva foi compensada pelas luxuosas doações oferecidas pelos potentados (tesouro Guarrazar). No Pré-Românico começaram a difundir-se imagens de Cristo crucificado, que eram colocadas penduradas nas paredes ou no tecto, e que podiam ser pictóricas ou escultóricas (Crucificado de Gero"), Catedral de Colónia), ou por vezes dispensando a figuração para assumir a forma de jóia (crux gemmata"), como a Cruz da Vitória da Santa Câmara de Oviedo). Também assumiu grande relevância a decoração do antependium "Frontal (arquitetura)") (pallium altaris, frontal ou frontal do altar), derivada das cortinas que cobriam as urnas com relíquias dispostas sob a mesa do altar (cuja cor devia variar para corresponder à cor litúrgica da festa ou ofício do dia) e que eram enriquecidas com todo tipo de ornamentos em materiais preciosos. Foi proposta a hipótese de que, evolutivamente, o retábulo derivou do antependium.[21]​.

As formas do retábulo posterior também parecem prefigurar algumas estruturas derivadas do clássico aedicula (edículas -"templos" ou "pequenos edifícios"-), especialmente o ciborium "Ciborio (arquitetura)") ou ciborio (um dossel fixo ou pálio "Palio (dossel)") sustentado por quatro colunas, mais tarde chamado de dossel ou dossel), elemento comum nas primeiras igrejas cristãs, que protegia e dava relevância visual aos altares, relicários e túmulos de santos e mártires, que geralmente coincidiam no mesmo lugar.[22]​.

• - Ciborio de San Ambrosio de Milan (as colunas, do século, o dossel, mais tarde (entre o e o); o altar"), assinado por Vuolvino"), entre os anos 824 e 860.[23]​.

• - Cibório romano do século I.

• - Cibório de São João de Latrão, de Arnolfo di Cambio (século XIX).

A decoração interna das igrejas foi adaptada às suas modestas dimensões na maioria dos casos, sendo dada ênfase à decoração parietal, quer através de frescos de cores vivas, quer com mosaicos enriquecidos com tesselas douradas (muito comuns na arte bizantina), de modo que as imagens se destacavam em interiores geralmente escuros e pequenos. Os elementos que eram colocados no altar eram quase sempre móveis (caixas "Arqueta (móveis)"), dípticos, ícones "Ícone (religião)")) e a sua suntuosidade em termos de materiais também significava um tamanho reduzido. O românico não representou grande mudança neste sistema simples de decoração interior dos templos, com predomínio dos afrescos nas absides (igrejas românicas do Vale do Bohí, Abadia de Saint-Savin-sur-Gartempe), das figuras de Cristo em Majestade e Virgem em Majestade e dos frontais dos altares, que se tornaram suportes decorativos pintados, esculpidos ou gofrados, muitas vezes enriquecidos com esmaltes ou serralharia. Embora as formas e os materiais já fossem muito semelhantes aos dos retábulos posteriores, a disposição da peça era exactamente oposta (em frente ao altar e por baixo dele, em vez de atrás e em posição elevada). Na verdade, alguns foram reaproveitados como retábulos, como o do santuário de San Miguel de Aralar.[25]​.

• - Altar frontal da ermida de San Quirce de Durro[26]​.

• - Altar frontal de Santa María de Tahull.

• - Altar frontal do Seo de Urgel, denominado "dos apóstolos" (o altar frontal de IX é semelhante).

• - Altar frontal da Catedral de Aachen.

• - Altar frontal da Catedral de Basileia.

• - Posição atual do frontal do altar de São Miguel de Aralar, reaproveitado como retábulo.

Contenido

El esplendor del monacato, la pujanza de las ciudades y el crecimiento poblacional y económico que se dio en Europa a partir del siglo hicieron que los templos tuvieran que adaptarse a fin de dar cabida a un mayor número de fieles, satisfacer los deseos de patrocinio de la élite y mostrar la riqueza de una sociedad en la que la religión regía todos los aspectos de la vida. A partir del siglo surge el arte gótico; la arquitectura adquiere dimensiones colosales y una gran complejidad constructiva, y tanto pintura como escultura, a demanda de una sociedad amante del lujo y la ostentación, cobran un gran desarrollo. Otro factor de cambio fue la aparición de las órdenes mendicantes, que propugnaban una religiosidad más emotiva y cercana al fiel, a la vez que se preocupaban por la enseñanza y la doctrina.

Como en el románico, grandes ciclos narrativos se seguían esculpiendo en las portadas de iglesias y catedrales; pero la decoración interior va a sufrir una mayor transformación: los vitrales, que ocupan los grandes vanos abiertos en los muros gracias a las nuevas técnicas constructivas, se ilustran con representaciones sagradas; y la nueva amplitud y luminosidad de los templos permite la mejor contemplación de las imágenes repartidas por las numerosas naves y capillas, que cumplían la función de espacios corporativos para las instituciones que las encargaban (gremios, cofradías y familias aristocráticas), convertidas en mecenas artísticos.

Las nuevas prácticas piadosas requerían un número cada vez mayor de objetos sagrados cada vez más suntuosos y visibles. Se intensificó el culto a las reliquias y a las imágenes de santos, consideradas un instrumento valioso para la evangelización.

Es en ese contexto donde surgieron los primeros retablos, primero como tablas rectangulares con imágenes de modesto tamaño (como el retablo de Westminster"), de 1x3 metros, o el retablo de Bernabé, de 1x1,5 metros), a veces a juego con el frontal de altar (como sucede en uno de los ejemplos más antiguos conservados: el de la iglesia del monasterio de Santa María de Mave, Palencia), luego articuladas y abatibles, de forma cada vez más compleja (dípticos, trípticos, polípticos como el llamado Políptico de Gante), o bien realizados con materiales preciosos (los de la catedral de Gerona, el altare argenteo di San Jacopo")[29]​ de la catedral de Pistoia[30]​ o la Pala d'Oro de la basílica de San Marcos de Venecia).[31]​[32]​.

En un primer momento, los retablos no abandonaron del todo su carácter mueble o plegable, y es posible que muchos fueran utilizados en procesiones y otro tipo de actos públicos que exigían su trasladado fuera del ámbito del templo, como sucedía con los dípticos devocionales o los iconos "Icono (religión)") de carácter doméstico y privado. Sin embargo, poco a poco los retablos fueron haciéndose más grandes y estables, toda vez que debían destacar casi siempre en las dimensiones colosales de abadías o catedrales. La retablística se consolidó en toda la cristiandad latina de la Baja Edad Media (un vasto espacio —de Islandia a Chipre— recorrido por múltiples conexiones e influencias mutuas y variantes locales, de la pala italiana al flügelaltar centroeuropeo)[33]​ como un género artístico pujante y creativo, que contaba con importantes artistas especializados en las distintas especialidades necesarias para su diseño y ejecución.

• - La llamada Pala d'oro de la catedral de San Marcos (Venecia). Encargada a orfebres bizantinos en el siglo , fue ampliada en los siglos posteriores.

• - Detalle del retablo de Westminster") (ca. 1270).[34]​.

• - El altare argenteo de la catedral de San Zenón (Pistoia). Encargada en 1287, fue objeto de sucesivas ampliaciones hasta 1456.

• - El retablo de Santa María de Mave") (arriba -abajo, el frente de altar-), actualmente conservado en la capilla de San Nicolás de la catedral de Burgos. Su datación es muy imprecisa (siglos -).[35]​.

• - Virgen con el Niño, inicialmente parte del mismo retablo, que permanece en la iglesia del monasterio de Santa María de Mave.[36]​.

El material más empleado fue la madera, casi siempre dorada y policromada, aunque no faltan ejemplos en madera vista u otros materiales (plata o todo tipo de piedras). Las variantes regionales hacen difícil una clasificación uniforme; por ejemplo, en Aragón, desde el siglo tomaron una peculiar forma de expositor eucarístico, realizados casi siempre en alabastro. El retablo gótico suele presentar una apariencia marcadamente geométrica, con los encasamentos linealmente dispuestos y ocupados por pinturas o esculturas. Muchos de ellos toman la forma del ábside en el que se sitúan (como el mayor de la catedral Vieja de Salamanca), aunque es más común el esquema cuadrangular con un saliente en la parte superior a modo de remate (la espina o ático "Ático (arquitectura)")), que inicialmente tomaba la forma de uno o varios gabletes. El contorno del retablo solía estar recorrido por una moldura muy resaltada (el guardapolvo "Guardapolvo (arquitectura)")). Se utilizaban abundantemente los elementos decorativos de la arquitectura gótica, enmarcando las figuras (fueran pinturas, relieves o imágenes de bulto) mediante doseletes o chambranas,[37]​ y pináculos, cresterías, florones y otros elementos ocupando el resto del espacio, como resultado del horror vacui. Fue habitual también la introducción de elementos heráldicos o incluso de retratos de los comitentes (habitualmente, en posición orante). Con el tiempo se fue estableciendo la separación entre el cuerpo del retablo propiamente dicho y el banco o predela sobre el que se apoya; y dentro de aquel, la configuración en cuerpos y calles. Los retablos ganaron en dimensiones, complejidad y lujo, hasta convertirse en enormes estructuras profusamente decoradas. Resultaron idóneos para la narración de los ciclos de la vida de Cristo, la Virgen o el santo a quien el altar se dedicaba. La presencia de numerosas imágenes, advocaciones o reliquias dentro de un mismo templo justificó la multiplicación de capillas, altares y retablos. El de la capilla mayor o presbiterio, foco de atracción principal, se denomina «retablo mayor», mientras que los situados a lo largo de muros laterales, trasepto y girola reciben la denominación de «retablos laterales» o «retablos menores».

Fachadas-retábulo

O retábulo dos séculos atingiu um desenvolvimento extraordinário nos reinos cristãos da Península Ibérica, onde às características gerais do estilo gótico se somaram as características específicas tanto do gótico flamengo (as relações comerciais e políticas com a Flandres foram especialmente intensas) como do gótico italiano[38]​, por outro, e as influências locais da arte mudéjar. A própria arquitectura reflecte a importância que os retábulos tinham alcançado, ao projectar as convenções do seu desenho nas fachadas principais dos templos (e mesmo noutros tipos de edifícios), com a tipologia denominada "fachada-retábulo" (não confundir com um conceito confluente, o de fachada-cortina),[39]​ que teve continuidade na arquitectura espanhola do Renascimento) e na arquitectura barroca e colonial da América. Para a nova concepção das capas "Portada (arquitectura)"), a chave momento foi a superação da concepção clássica românica e gótica das tampas alargadas de arquivoltas e tímpanos "Tímpano (arquitetura)") com decoração escultórica, que foi substancialmente alterada na arquitetura hispano-flamenga da segunda metade do século.[40]​[41]​.

Retábulos góticos na Península Ibérica

Entre os exemplares sobreviventes, poucos estão preservados em seu local original. Muitos deles foram transferidos para museus diocesanos e provinciais, e alguns dos mais importantes passaram a fazer parte das coleções do Museu Nacional de Escultura (Valladolid), do Museu Nacional de Arte da Catalunha (Barcelona) ou do Museu do Prado (Madri). Muito notáveis ​​têm sido as exposições temporárias do ciclo As Idades do Homem. Como resultado da pilhagem do património artístico espanhol (muito intensa entre 1808 e meados do século), muitos retábulos góticos foram parar em colecções privadas e museus estrangeiros. Anteriormente, era comum que sofressem todo o tipo de alterações quando eram desmantelados por motivos diversos, muitas vezes em consequência da sua substituição por retábulos da época renascentista ou barroca, e pela sua reutilização em ambientes diferentes daqueles para os quais foram inicialmente concebidos. Tudo isto fez com que a maior parte deles se dispersasse ou se perdesse total ou parcialmente. As fontes documentais escritas para estes períodos (relativamente abundantes nos arquivos espanhóis em comparação com outros casos) permitem reconstruir a história de um bom número de retábulos, mas o mais provável é que para a grande maioria não haja sequer notícias da sua existência. Destacam-se, em ordem cronológica:[42]​.

• - Retábulo-mor da Sé Catedral de Girona, em prata, formando vinte e seis compartimentos com figuras em relevo, do séc.[43].

• - O antigo retábulo-mor da Catedral de Barcelona, ​​de estrutura fundamentalmente arquitetônica (1356-1367, modificado ao longo dos séculos e -sua imagem central, um apóstolo Santiago, foi acrescentada quando o retábulo foi transferido para a igreja de San Jaume na mesma cidade, em 1971-).[44]​.

• - O retábulo de San Cristóbal") (século XIX), de um mosteiro riojano.[45]​.

• - O retábulo de Santo Domingo de Tamarite de Litera") (segundo terço do séc.).[46]​.

• - As devidas ao Mestre de Estimariu ou Estopiñán (activo na Coroa de Aragão entre 1360 e 1380, cuja identidade e origem são objecto de debate), como o retábulo de São Vicente "Retábulo de São Vicente (Estopiñán)") e as tábuas de Santa Lucía").[47]​.

• - As devidas a Andrés Marzal de Sax (Marçal de Sas, provavelmente originário da Saxónia), introdutor do gótico internacional da Europa Central em Espanha (activo em Valência entre 1393 e 1410). O Grande Retábulo de São Jorge pintado para a Irmandade do Centenar de la Ploma é tradicionalmente atribuído a ele, embora a atribuição seja atualmente contestada, devendo ser atribuído a um Mestre do Centenar").[48]

• - As devidas a Pere Serra, como o retábulo do Espírito Santo do Seu de Manresa (ca. 1394) e o retábulo de Todos os Santos do Mosteiro de Sant Cugat (1375).[49]​.

• - O retábulo de Quejana") (1397).[50]​.

Retábulos góticos no centro-oeste da Europa

As áreas politicamente divididas entre o reino da França, o Estado da Borgonha e os principados do Sacro Império Germânico desenvolveram uma importante produção de retábulos góticos nos últimos séculos da Idade Média, estilisticamente rotulados com os diferentes nomes do gótico tardio; notadamente o gótico internacional, caracterizado pelo requinte, elegância e sentimentalismo, proporções esbeltas, linhas sinuosas e a cor matizada que permite dar sombreamento e volume às figuras (pintores como Conrad Soest, Master Francke, Stefan Lochner, Henri Bellechose, Jean Malouel, Jean de Beaumetz, etc.), com influência também em áreas mais remotas da Europa Central, como Itália ou Espanha.

Dentro desse estilo, na Boémia do século destacou-se a obra de dois mestres anónimos, autores respectivamente do Retábulo de Vyšší Brod") ou de Hohenfurth"),[71]​ que representa a infância de Cristo (convento cisterciense de Vyšší Brod ou Hohenfurth"), do chamado Mestre de Vyšší Brod") ou de Hohenfurth"), ca. 1350 - hoje desmantelado -) e do Retábulo de Třeboň") ou de Wittingau") (convento dos Agostinianos de Praga, do chamado Mestre de Třeboň ou de Wittingau, ca. 1380-1390. Na mesma área, no século destacou-se o chamado Mestre do Jardim do Paraíso de Frankfurt ou Mestre do Alto Reno.

A partir de meados do século, a evolução das formas artísticas foi marcada pelo desenvolvimento da pintura flamenga e italiana no novo contexto do Renascimento, mas o gótico sobreviveu até boa parte do século.

• - Retábulos góticos franceses.

• - Retábulo da Virgem do Santíssimo Sacramento em Saint-Georges de Haguenau").[72]​.

• - Capela de Nossa Senhora de Saint-Sulpice de Fougères").[73]​.

• - Capela da Natividade de Saint-Vulfran de Abbeville").[74]​.

• - Retábulo de Grabow"), de Mestre Bertram (1379).[75]​.

• - Retábulo da Crucificação"), de Jacques de Baerze[76]​ (1390), encomendado por Filipe, o Temerário, para a cartuxa de Champmol.[77]​.

• - Retábulo de Santa Bárbara, de Mestre Francke (1410-1415).

• - Tabelas da ala esquerda do retábulo da vida de São João Baptista, da autoria do Mestre do Jardim do Paraíso (1410-1420).

• - Retábulo com cenas da paixão em Saint-Clair-Saint-Léger de Souppes-sur-Loing").[78]​.

• - Retábulo do sul da Alemanha (1360-1370), atualmente na igreja de Santiago em Nuremberga.

• - Tríptico escultórico (aberto) na igreja de Sogn Gieri") (Suíça, séc.).[79]​.

• - Retábulo da Walpurgiskirche")[80]​ de Alsfeld.

• - Retábulo da Marienkirche de Gelnhausen.[81]​.

• - Retábulo da Paixão, de Conrad Soest (1403), na Evangelische Stadtkirche em Bad Wildungen.

Desde o início do século, triunfa na Europa uma nova tendência estética que toma a Antiguidade Greco-Latina como fonte de inspiração: o Renascimento. Depois de se impor inicialmente na península italiana, o novo estilo artístico difundiu-se rapidamente, atingindo o seu máximo esplendor em meados do século. O Renascimento trouxe consigo uma revisão das formas góticas, que foram substituídas por elementos de cunho classicista.

Na Itália, o retábulo (lá chamado pala) nunca adquiriu grandes proporções, pois se manteve a tradição de pinturas a fresco nas igrejas; embora Giotto e Simone Martini, renomados afrescos, também tenham criado excelentes polípticos para altares. Quase todo o trabalho de Duccio é feito em pálido. Também notável é l'Altare di argento"),[86]​ o retábulo de prata do Batistério de Florença (compartimentos centrais, de Betto di Geri") e Leonardo di Giovanni"), 1366 -os quatro relevos laterais são de escultores do Quattrocento: Pollaiuolo, Verrocchio e dois outros ourives-).[87]​.

• - Reconstrução do aspecto original da Maestà da Catedral de Siena, por Duccio, 1308-1311.

• - O chamado "tríptico")" ou "políptico Stefaneschi")",[88]​ de Giotto, ca. 1320 (vista anterior -reto-).

• - Idem (visão traseira -verso-).

• - O chamado "políptico de Santa Catarina de Alexandria")",[89]​ de Simone Martini, 1320.

• - Tríptico da Virgem com o Menino e dos Santos Pedro e Paulo"),[90]​ do Pieve")[91]​ de San Giovanni d'Asso, de Ugolino di Nerio (1320-1325).

• - Anunciação entre os Santos Ansano e Margarida, de Simoni Martini, 1333.

• - Reconstrução da Pala della beata Umiltà") ("retábulo da bendita Humildade")"),[92]​ de Pietro Lorenzetti, ca. 1341.

• - Pala della Crocifissione")[93]​ ("retábulo da Crucificação")"), de Jacopo di Cione,[94]​ Nardo di Cione[95]​ e sua oficina (ca. 1368).

• - Reconstrução do aspecto original do políptico de San Pier Maggiore "Igreja de São Pedro Magno (Florença)"), de Jacopo di Cione (1370-1371).

Com o surgimento do novo estilo, a estrutura arquitetônica do retábulo torna-se mais clara e simples (você pode ver como alguns retábulos de Fra Angelico exemplificam a evolução de uma estrutura para outra).

• - Retábulos de Fra Angélico.

• - O chamado "tríptico de San Pedro Mártir")"[96]​ (1428-1429).

• - Anunciação "A Anunciação (Fra Angelico, Madrid)"), pintada como pala d'altare para o convento de Santo Domingo de Fiesole")[97]​ (1430-1435).

• - O chamado tabernacolo dei Linaioli")[98]​ (1432-1433).

• - O chamado "tríptico de Cortona")",[99]​ (1436-1437).

• - A chamada pala di Perugia"),[100]​ (1438).

• - Reconstrução da chamada pala di San Marco&action=edit&redlink=1 "Pala di San Marco (Fra Angelico) (ainda não escrita)"),[101]​ (1440).

• - A chamada pala di Bosco ai Frati"),[102]​ (1450-1452).

Surgiram novas técnicas, como a terracota esmaltada (irmãos Della Robbia), enquanto se difundiu o uso do mármore, do bronze ou do granito em oposição à madeira policromada. Os elementos decorativos tipicamente renascentistas, como o grotesco, os candelieri, as volutas vegetalistas, os putti, o tondo ou clípeo, ou os flameros, passam a ornamentar as novas estruturas, formadas por pilastras, colunas ou semicolunas, frisos e cornijas, todas com clara inspiração na antiguidade clássica. Alguns retábulos integram-se no espaço arquitectónico para o qual foram concebidos, com efeitos trompe-l'oeil. A influência pagã ou profana também acaba se transferindo para imagens religiosas. Todos estes elementos irão em breve ultrapassar o âmbito da Península Itálica e serão exportados para o resto dos territórios europeus.[105]​.

• - O chamado Políptico da Misericórdia, de Piero della Francesca, (1445-1462).

• - A chamada Pala di San Zeno ou retábulo de San Zeno, de Andrea Mantegna, 1457-1460.

• - A chamada pala di Pesaro"),[106]​ de Giovanni Bellini (1471-1483).

• - A chamada Pala di San Marco&action=edit&redlink=1 "Pala di San Marco (Vivarini) (ainda não escrita)"), de Bartolomeo Vivarini (1474). Não deve ser confundido com o homônimo de Boticelli.

• - Atual montagem do chamado "políptico de São Pedro",[107]​ de Perugino, ca. 1496. A disposição original era mais complexa.

• - Adoração dos Magos, retábulo de terracota de Andrea della Robbia (1500-1510).

• - Reconstrução do chamado "políptico Recanati",[108]​ de Lorenzo Lotto, ca. 1506.

• - O chamado pala di San Zaccaria, de Giovanni Bellini.

• - O chamado "políptico Arcevia")",[109]​ de Luca Signorelli (1507).

• - Retábulo da igreja de Santa Corona")[110]​ (Vicenza), de Bartolomeo Montagna.[111]​.

Na área ambiguamente chamada de Flandres pela historiografia, o Estado da Borgonha protagonizou um esplendor cultural que Johan Huizinga descreveu como Outono da Idade Média; e que continuou na Idade Moderna sob os Habsburgos. Tal como as muito apreciadas tapeçarias flamengas, os retábulos flamengos foram exportados para toda a Europa, tanto os polípticos pictóricos (os Van Eyck, Van der Weyden, Van der Goes) como os escultóricos, com composição arquitectónica complexa e motivos derivados do gótico internacional. Alguns deles receberam nomes louváveis ​​(como "a pérola de Brabante")" ou "o milagre de Dortmund")»).[118]​.

No reino da França, o trabalho de escultores como Antoine Le Moiturier (retábulo do Juízo Final na colegiada de São Pedro em Avinhão),[119]​ dos quais restam apenas dois anjos),[120]​ e pintores como Jean Fouquet (o ousado díptico para a capela funerária de Agnès Sorel na Catedral de Melun) ganhou grande fama.

Nas cidades da Europa Central de cultura germânica, à volta do Reno e do Danúbio, que assistiram ao nascimento da imprensa, que teve um impacto espectacular na difusão do humanismo e na transformação da cultura nas décadas finais do século e nas primeiras décadas do século, destacou-se a obra de pintores como Pacher, Dürer, Grünewald, Altdorfer, Ratgeb, Baldung, os Cranachs e os Holbeins, que também se desenvolveu em retábulos. Alternativamente, ou integrados nos mesmos retábulos, desenvolveu-se o trabalho de escultores como Veit Stoss, Nikolaus Gerhaert, Tilman Riemenschneider ou Nicolas de Haguenau. As formas evoluíram de painéis fixos de dimensões modestas para grandes e complexas estruturas articuladas com ornamentação arquitetônica complexa. As alas eram geralmente dedicadas a representações pictóricas dos santos, enquanto o painel central era reservado para cenas evangélicas em talha volumosa.[121]​.

A partir de 1517, o impacto da Reforma Protestante foi muito notável e, no que diz respeito aos retábulos, provocou a destruição de muitas imagens religiosas; embora também houvesse artistas luteranos proeminentes que continuaram a fazer retábulos, como os Cranachs.

• - Tríptico da Anunciação ou Mérode, de Robert Campin (1425-1430).

• - Políptico do Juízo Final (aberto), de Rogier van der Weyden (1440-1450).

• - Idem (fechado).

• - Retábulo do Santíssimo Sacramento "A Última Ceia (Dirk Bouts)"), de Dirk Bouts (1464-1467).

• - O retábulo denominado "a pérola de Brabante")", ca. 1470.[123]​.

• - O chamado "tríptico de Portinari", de Hugo van der Goes (1476-1478).

• - O chamado Pacher-Altar"),[124]​ retábulo de São Wolfgang im Salzkammergut de Michael Pacher (1471).[125]​.

• - O chamado "retábulo")" ou "altar da Dormição")" ou Cracóvia"),[126]​ de Veit Stoss (1477-1489).

• - O chamado "retábulo")" ou "altar Kefermarkter")" (1490-1497).[127]​.

• - O chamado "retábulo")" ou "altar do Sangue Sagrado")" (Heiligblutaltar")),[128]​ de Tilman Riemenschneider (1501—1505). Do mesmo autor, ou de seu círculo, são o retábulo da igreja dos Santos Pedro e Paulo em Detwang"),[129]​ o Zwölfbotenaltar")[130]​ e o Marienretabel da Herrgottskirche")[131]​ em Creglingen.

• - Parte dos painéis do chamado retábulo") ou "altar de São Sebastião")" (Sebastianaltar"))[132]​ do mosteiro de São Floriano")[133]​ (Sankt Florian"), Áustria), de Altdorfer (1509-1519).[134]​.

• - Retábulo do altar-mor da Catedral de Friburgo, de Hans Baldung (1512-1516).

• - O chamado “retábulo” ou “altar de Isenheim” (1512-1516). Configuração fechada, com pinturas de Grünewald.

• - Idem. Primeira configuração de abertura (primeiros painéis centrais implantados).

• - O chamado "retábulo")" ou "altar de Herrenberger")",[135]​ de Jerg Ratgeb (1518-1521).

• - O chamado "retábulo" ou "altar de Oberried")", de Hans Holbein, o Jovem (1521-1522).

• - O chamado "retábulo")" ou "altar Schneeberger")" (Wolfgangskirche"), Schneeberg),[136]​ por Lucas Cranach, o Velho, 1532–1539 (vista anterior -reto-).

• - Idem (visão traseira -verso-).

Os chamados "retábulos de Antuérpia".

Nos séculos II, a fama dos chamados "retábulos de Antuérpia"[5]​ espalhou-se por toda a Europa. O boom comercial da cidade de Antuérpia ocorreu especialmente a partir do declínio da cidade de Bruges "Bruges (Bélgica)"), e sofreu um terrível golpe com o saque de Antuérpia de 1576.

• - Retábulos de Antuérpia.

• - O chamado "políptico de Pruszcz")", ca. 1500.

• - Retábulo de San Juan Bautista da igreja de El Salvador em Valladolid, ca. 1500 (o banco foi feito por artistas locais).[137]​.

• - Retábulo da capela de Santo Cristo do convento de São Francisco de Valladolid, ca. 1515.

• - Retábulo da Marienkirche de Lübeck, da autoria do chamado Mestre de 1518[138]​.

• - Retábulo dos Santos Cornélio e Cipriano de Kirrlach").

• - Retábulo da Catedral de Roskilde.

• - Retábulo da Votivkirche de Viena.

• - Retábulo da Marienkirche de Waase").[139]​.

• - O chamado "retábulo de Filipa de Gelderland" em Pont-à-Mousson.

• - Retábulo de São Lamberto de Affeln")[140]​ (1525).

Suele establecerse una periodización cronológica del Renacimiento en España entre el Alto y el Bajo Renacimiento español, aunque las etiquetas estilísticas son de uso problemático: "plateresco" se aplica a las producciones del primer tercio del siglo , caracterizadas por el horror vacui, que se comparaban con el trabajo de los plateros, y en el que se encuadran tanto los últimos maestros de tradición gótica o hispano-flamenca como la introducción de nuevos elementos de origen renacentista italiano; "manierista" se aplica al tercio central del siglo (aunque es un adjetivo que puede aplicarse tanto a los discípulos de las grandes figuras italianas de comienzos del siglo como al periodo post-tridentino y hasta el comienzo del siglo ); "romanista "Romanismo (arte)")" se aplica al tercio final del siglo, caracterizado por las formas sobrias de Gaspar Becerra y el gran proyecto escurialense.

retábulo plateresco

Em Espanha, a estética renascentista demorou a prevalecer, devido às raízes das formas góticas ou hispano-flamengas. A princípio, as formas italianizadas aparecem timidamente nos retábulos (tal como acontecia na arquitetura), em forma de detalhes decorativos. Só no final do século uma nova estética tomou forma: o estilo plateresco.

O retábulo plateresco combina elementos góticos com outros de raiz italiana, caracterizando-se pelo seu carácter narrativo (relevos ou pinturas) e pelo desenvolvimento do sacrário que adopta uma posição central e proeminente. Os retábulos platerescos são geralmente muito planos, configurados através de pilastras ou semicolunas, tendo a novidade do balaústre como suporte. A decoração é geralmente estilizada e pequena, em forma de grotescos, vieiras "Venera (molusco)"), cabeças de querubins, anjos, pergaminhos..., surgindo novas tipologias formais, como os relevos circulares ou os feitos em stiacciato.

Na Coroa de Castela destacam-se exemplos de retábulos platerescos:

• - o retábulo-mor da Catedral de Palência, considerado um dos primeiros retábulos renascentistas de Espanha (contratado em 1504), obra de Felipe Vigarny, Alejo de Vahía, Pedro de Guadalupe, Juan de Flandes e Juan de Valmaseda;[144]​.

• - o retábulo-mor da Capela Real de Granada, também obra de Felipe Vigarny, decorado com cenas da conquista de Granada e estátuas orantes dos Reis Católicos, da autoria de Diego de Siloé;[145]​.

• - o retábulo-mor da igreja de San Pelayo em Olivares de Duero (província de Valladolid);

• - o retábulo-mor do Convento de São Paulo de Palência;.

• - o retábulo da capela de La Piedad da Igreja de San Miguel Arcángel (Oñate) "Iglesia de San Miguel Arcángel (Oñate)");.

• - o retábulo da igreja de El Salvador (Calzadilla de los Barros) "Iglesia del Salvador (Calzadilla de los Barros)"), de Antón de Madrid") (primeiro terço do séc.).[146]​.

Na Coroa de Aragão, em simultâneo com a introdução das formas renascentistas italianas de Pedro Fernández de Murcia (retábulo de Santa Elena na catedral de Gerona), continuou a tradição gótica do retábulo-expositor de alabastro, adaptando-se à nova estética, destacando-se nesta área Damián Forment, a quem se devem:

• - o retábulo-mor da Basílica do Pilar de Saragoça (1512-1518), em alabastro, de estrutura gótica e relevos quase redondos;

• - o retábulo-mor da catedral de Huesca (1520), feito em alabastro, cujo corpo é um grande tríptico de três cenas que mostram a paixão de Cristo;.

• - o retábulo-mor do mosteiro de Poblet, de carácter mais plateresco, com as características vieiras planas;.

• - retábulo-mor da catedral de Santo Domingo de la Calzada, em madeira dourada e policromada, com decoração exuberante.

Também notáveis ​​nos retábulos aragoneses deste período foram as obras de Juan de Moreto, Juan de Salas "Juan de Salas (escultor)") e Gabriel Yoly (retábulo da capela de São Miguel da catedral de Jaca, retábulo-mor da catedral de Teruel); continuado nas décadas centrais do século por Cosme Damián Bas") (retábulos da catedral de Albarracín, alguns em madeira não policromada).[147]​.

• - Retábulos platerescos espanhóis.

• - Retábulo-mor da capela do Condestável. No mesmo local existem outros retábulos notáveis.

• - Retábulo-mor da igreja do convento de São Paulo de Palência.

• - Retábulo da capela da Piedade de San Miguel de Oñate "Igreja de San Miguel Arcángel (Oñate)").

• - Retábulo-mor da Basílica do Pilar, de Damián Forment (1512-1518).

• - Retábulo-mor da catedral de Palência.

• - Retábulo-mor da catedral de Teruel.

• - Retábulo de São Miguel na Catedral de Jaca (outros retábulos notáveis ​​​​conservam-se no mesmo templo).

• - Retábulo-mor da catedral de Huesca.

• - Retábulo da Virgen de los Marantes na capela da Sala do Almirante do Real Alcázar de Sevilha, de Alejo Fernández (1531-1536). O edifício possui outras capelas com retábulos notáveis.[148]​.

• - Retábulo da Virgem do Bom Conselho na capela de São Bartolomé da catedral de Santiago de Compostela, de Mateo Arnao") (1521).

• - Retábulo de Dom Fadrique de Portugal na Catedral de Sigüenza, de Alonso de Covarrubias, Francisco de Baeza"), Sebastián de Almonacid e Juan de Talavera (1520-1529).

Retábulo maneirista

A partir da década de 1530, o Maneirismo, uma evolução do classicismo do século XV, invadiu todos os campos artísticos europeus. Na Espanha, o surgimento deste estilo põe fim aos últimos resquícios do gótico e impôs a vigência do estilo italianizado desde aquela década até praticamente o século XIX.

No domínio dos retábulos, o estilo maneirista produziu brilhantes intérpretes, com obras-primas que seriam muito admiradas e imitadas. O primeiro deles foi Alonso Berruguete, um dos mais reconhecidos escultores espanhóis de todos os tempos. A sua obra mais ambiciosa, o retábulo-mor do mosteiro de San Benito de Valladolid "Retábulo de San Benito el Real (Valladolid)") (1527-1532), está hoje desintegrado em várias partes, quase todas preservadas no Museu Nacional de Escultura da mesma cidade. A arte temperamental e inclassificável de Berruguete exibe nesta obra algumas das características do Maneirismo Hispânico, misturando elementos típicos do Renascimento mais ortodoxo (veneras, balaústres, relevos tondo) com um peculiar sentido dramático totalmente anticlássico, em que as formas são submetidas ao efeito geral de expressividade e movimento. Berruguete foi bastante prolífico na dedicação ao retábulo e criou uma importante oficina com discípulos. como Francisco Giralte (autor do retábulo da Capela Episcopal "Capilla del Obispo (Madrid)") anexa à paróquia de San Andrés em Madrid) ou Manuel Álvarez, responsável em parte pela grande difusão e sucesso do estilo beruguetesco.

O outro grande mestre maneirista, pertencente como Berruguete ao foco Valladolid, foi Juan de Juni. Tal como o primeiro, cultiva o estilo italianizado numa perspectiva muito pessoal. Muitas das obras-primas de Juni estavam no campo do retábulo; Conseguiu conceber as suas criações retábulos como um todo unitário e não como meras arquitecturas de moldura, e não hesitou em alterar e deformar os princípios do classicismo em prol da expressividade. É muito marcante que as imagens e relevos juninos pareçam transbordar a moldura que os contém, o que confere a estas obras grande potência visual e maior proximidade com o espectador, prefigurando certas tendências barrocas. Alguns dos seus retábulos mais conhecidos são o maior da catedral de Valladolid (encomendado ao artista para a igreja de Santa María la Antigua), o da capela Alderete em San Antolín de Tordesillas e o da capela Benavente em Santa María de Medina de Rioseco.

• - Retábulos maneiristas.

• - Retábulo de Juan de Juni na capela-mor da catedral de Valladolid.

• - Retábulo de Santa María de Mediavilla de Medina de Rioseco.

• - Imagem de San Benito de Nursia, talhada no nicho central do antigo retábulo de San Benito el Real de Valladolid, de Alonso Berruguete (hoje desmontado e exposto em peças no Museu Nacional de Escultura).[151]​.

• - Retábulo-mor de Santa María Coronada (Medina Sidonia)&action=edit&redlink=1 "Santa María Coronada (Medina Sidonia) (ainda não escrito)"), de Roque Balduque.[152]​.

Retábulo romanista

Em meados do século, o Concílio de Trento marca uma cesura na experiência religiosa e na arte em particular. A necessidade de maior clareza e contundência na transmissão da mensagem evangélica faz com que certos excessos formais maneiristas sejam atenuados. Surgiu assim o estilo a la Romana ou Romanismo "Romanismo (arte)"), que será predominante até ao final do século, coexistindo no entanto com o Maneirismo, que manteve uma certa validade. Seguindo o novo estilo, os retábulos adquirem uma concepção mais arquitetónica e monumental; Acentua-se o rigor da decoração (frontões, colunas autoportantes, frisos, tríglifos e métopas), enquanto as imagens tornam-se expressivas e gesticulantes, na tentativa de serem persuasivas.

A nova tendência será liderada por mestres como Gaspar Becerra, autor do retábulo-mor da Sé Catedral de Astorga (1558-1562), peça paradigmática que criará uma moda, sendo amplamente copiada. Outros artistas representativos deste momento são Pedro López de Gámiz (retábulo-mor do convento de Santa Clara "Monasterio de Santa Clara (Briviesca)"), Briviesca), Rodrigo de la Haya (que com o seu irmão Martín fez o retábulo-mor da catedral de Burgos) e Juan de Ancheta.

• - Retábulo-mor da Catedral de Astorga.

• - Retábulo-mor do convento de Santa Clara de Briviesca.

• - Retábulo-mor da catedral de Burgos.

Talvez o momento culminante do estilo românico, bem como o seu fim, tenha sido o classicismo que se impôs durante o reinado de Filipe II e a construção do Mosteiro de El Escorial. O estilo Escurialense marca a transição do Renascimento para o Barroco na Espanha. É uma arte que prescinde de elementos acessórios, eliminando qualquer concessão decorativa e dando destaque ao suporte arquitetónico, que segue os cânones clássicos de forma quase obsessiva, embora introduzindo um gigantismo com raízes de Michelangelo. No que diz respeito aos retábulos, o principal exemplo desta tendência foi o retábulo-mor da Basílica do mosteiro. Sendo uma encomenda de grande importância simbólica (visto que deveria presidir ao espaço onde estavam sepultados os reis de Espanha) fez desta peça uma obra única; Na sua confecção foram utilizados os materiais mais caros (jaspe, mármore policromado, bronze dourado a fogo), bem como uma infinidade de artistas entre os mais famosos de sua geração: Juan de Herrera deu o desenho geral, Pompeyo e Leone Leoni fizeram as esculturas e chegou-se a pensar que uma pintura de Ticiano presidiria o conjunto, embora finalmente a parte pictórica tenha sido encomendada a Pellegrino Tibaldi e Federico Zuccaro.

Esta obra monumental pode ser considerada o canto do cisne do Renascimento em Espanha no campo do retábulo. O impacto e a novidade que implicava prevaleceriam até ao século, recolhendo muitos exemplos que seriam feitos a partir de então de algumas destas inovações, como a rígida sobreposição de ordens, a utilização da pedra em vez da madeira policromada, a clara estruturação e hierarquia iconográfica e, sobretudo, o destaque que será dado a partir de agora ao tabernáculo ou tabernáculo, que, como acontece em El Escorial, muitas vezes torna-se isento e quase independente do corpo do retábulo.[156]​.

El Barroco fue, quizá, la época dorada del retablo, tanto por el gran número de ellos que se hicieron como por su importancia artística, su variedad tipológica y formal, y sus dimensiones, que llegaron a ser del todo monumentales. En esta época, además, con la implantación de la Contrarreforma tras el Concilio de Trento, se afianza la construcción de retablos en lugares donde había decaído en siglos anteriores, como zonas de Alemania, Austria, Polonia, Países Bajos católicos o la misma Italia. En todo caso, la península ibérica siguió siendo el centro más creativo e importante, con la novedad de la exportación a las iglesias y catedrales que se construían en esa época en las colonias de América y otros lugares.

En los siglos y , el retablo cobró un extraordinario protagonismo en el interior de las iglesias, de modo que muchas veces la propia arquitectura de los templos acaba supeditada a su colocación, generalizándose las cabeceras planas con testero ciego, o a lo sumo con ventanales abiertos en su parte más alta de modo que no interfieran con la estructura del retablo y se adapten a ella. En una época en la que el arte busca la cercanía con el fiel, se generalizan tipologías nuevas, como el retablo con camarín (que tenía precedentes en el Renacimiento), el retablo exento a modo de ciborio "Ciborio (arquitectura)") o tabernáculo, el retablo-transparente, con aberturas que dejan pasar la luz, el retablo-relicario, surgido a partir del resurgir del culto a las reliquias de los santos, etc.

Los retablos barrocos suelen concebirse como parte integrante de una decoración mayor que se extiende por toda la iglesia, y así hacen juego a veces con frescos pintados en techos o paredes, o con otros retablos, repitiendo por ejemplo los llamados "retablos colaterales" la forma y decoración del retablo mayor o de la capilla principal. En esta época se acentúa fuertemente la jerarquización de los elementos decorativos del templo, a la vez que los mismos tienden a formar un todo. Naturalmente, esto es más palpable en las iglesias construidas ex-novo en época barroca, aunque viejos templos como la catedral de León sufrieron en esta época el influjo del nuevo estilo, diseñándose decoraciones a veces un tanto chocantes con la arquitectura precedente.[161]​.

Retábulos barrocos italianos

No barroco italiano, a iconografia do pálido, seguindo as recomendações teológicas da Contra-Reforma, centra-se num único tema, como o padroeiro da igreja ou o altar correspondente, geralmente em telas ou em grandes grupos escultóricos. O material mais utilizado nos retábulos barrocos italianos é o mármore, em contraste com a madeira dourada e policromada dos períodos anteriores. Às vezes, outros materiais semipreciosos, como lápis-lazúli e malaquita, são usados.

• - Retábulos barrocos italianos.

• - Pala di altare da capella dei gesuiti na igreja paroquial de Grazzano Badoglio, de Andrea Pozzo.

• - Pala da cappella Panciatichi da Catedral de Florença, pintada por Domenico Pugliani").[162]​.

• - Conjunto da capella Cornaro") em Santa Maria della Vittoria em Roma, que inclui o Êxtase de Santa Teresa de Bernini atrás do altar.

Retábulos barrocos flamengos

No sul dos Países Baixos, em reacção ao aniconismo protestante, a decoração das igrejas católicas tornou-se extrema. Não só os retábulos, mas os púlpitos e até os pilares das naves tornaram-se suportes para sofisticados grupos escultóricos, enquanto as criações de grande escala da escola flamenga de pintura chefiada por Rubens foram acrescentadas à tradição dos polípticos pictóricos, em estruturas muito mais simplificadas.

• - Retábulos barrocos flamengos.

• - Retábulo barroco da capela da Madona de Bruges (que exibe ao centro uma talha de Michelangelo do início do século) na igreja de Nossa Senhora de Bruges.[163]​.

• - Retábulo-mor da catedral de San Rumoldo de Mechelen, de Lucas Faydherbe.

• - Retábulo da Crucificação na mesma catedral, de Van Dyck (1630).

• - Retábulos de Rubens na Catedral de Antuérpia.

• - Retábulo-mor com a Assunção da Virgem&action=edit&redlink=1 "Assunção da Virgem (Rubens) (ainda não escrita)") (1626).

• - A elevação da cruz (1610-1611).

• - Descida "Descida de Cristo (Rubens)") (1612).

• - Ressurreição de Cristo&action=edit&redlink=1 "Ressurreição de Cristo (Rubens) (ainda não escrito)") (1612), aberto.

• - Idem, fechado.

Retábulos barrocos franceses

A relação entre os retábulos franceses e a complexa espiritualidade barroca tem sido particularmente estudada.[164]​[165]​.

• - Retábulos barrocos franceses.

• - Retábulo da Assunção da Virgem na igreja de São Nicolau dos Campos "Igreja de São Nicolau dos Campos (Paris)") em Paris,[166] de Simon Vouet e Jacques Sarrazin (1629).

• - Retábulo-mor da igreja de Saint-Jean-du-Marché de Troyes"),[167]​ traço de François Girardon e pintura de Pierre Mignard (Batismo de Cristo).

• - Retábulo-mor da Catedral de Cavaillon"),[168]​ de Pierre Mignard.

• - Retábulo da Cartuxa de Vauclair").[169]​.

Retábulos barrocos da Europa Central

Na Europa Central, o Barroco foi a arte da Contra-Reforma nas áreas que foram mantidas ou recuperadas pelo Catolicismo (Estados Habsburgos de Viena, Sul da Alemanha, Polónia); mas também arte em áreas luteranas. No final e início do século, os retábulos fundem-se com o ambiente arquitetónico, que por sua vez se confunde com esculturas e elementos ornamentais em todos os tipos de materiais (pedras, metais e sobretudo estuques).

• - Retábulos barrocos da Europa Central.

• - Altar-mor da Karlskirche de Viena "Igreja de São Carlos Borromeu (Viena)").

• - Altar-mor da Michaelerkirche em Viena "Michaelerkirche (Viena)").[170]​.

• - Retábulos da Wallfahrtskirche de Maria Plain")[171]​ em Salzburgo.

• - Retábulo-mor da igreja de São Nicolau em Malá Strana")[172]​ em Praga.

• - Retábulos da igreja de São Nicolau (Bernbeuren)&action=edit&redlink=1 "Igreja de São Nicolau (Bernbeuren) (ainda não escrito)").[173]​.

• - Retábulo da igreja de São Cosme e São Damião em Stade, de Christian Precht[174]​ (1677), igreja luterana.

• - Altar da Schloßkirche de Weesenstein"),[175]​ uma igreja luterana.

• - Retábulo-mor da Gertrudenkirche em Osnabrück, de Thomas Simon Jöllemann")[176]​ (1717-1729).

• - Retábulo-mor da Asamkirche[177]​ de Munique, da autoria dos irmãos Asam (1733-1746).

• - Retábulo-mor da Igreja da Assunção de Gniezno.

• - Retábulo-mor da igreja da Exaltação da Santa Cruz em Jelenia Góra.

• - Retábulos da igreja de San Bernardino de Siena em Cracóvia.

• - Retábulo da igreja de Skedsmo (Noruega).

Retábulos barrocos espanhóis

Os retábulos barrocos espanhóis são muito sofisticados, complexos e variados nas escolas locais.[178]​ No mesmo local, como a Cartuja de Granada, podem-se ver retábulos classicistas (como o trompe l'oeil de Sánchez Cotán) e de maior exuberância (como os da sacristia e o famoso sacrário independente, de Francisco Hurtado Izquierdo). Em Salamanca, no final do século, triunfou o estilo churrigueresco. Na Toledo do primeiro terço do século, Narciso Tomé atingiu um ponto alto do estilo (o famoso “transparente”), que mais tarde a crítica neoclássica denegriu como exemplo do “mau gosto” barroco. As filigranas de granito da fachada do Obradoiro da Sé Catedral de Santiago de Compostela (Fernando de Casas Novoa, também autor de vestígios de retábulos, nomeadamente o de San Martín Pinario, juntamente com Miguel de Romay[179]​) são frequentemente comparadas com as formas destes últimos retábulos barrocos. Ao longo de um século e meio, artistas multifacetados (como Alonso Cano) ou especializados numa só arte (como os arquitectos Juan Gómez de Mora[180] ou José de Churriguera, os escultores Alonso e Pedro de Mena, Gregorio Fernández, Martínez Montañés ou Francisco Salzillo, ou os pintores Murillo, Valdés Leal ou Zurbarán) deixaram boa parte da sua obra em retábulos. da época; enquanto nos retábulos barrocos também foram incluídas esculturas ou pinturas de períodos anteriores (como ocorre no retábulo-mor da Catedral de Valência).[181]​.

• - Retábulo-mor da Catedral de Valência, de estilo barroco (Juan Bautista Pérez Castiel, 1674-1682) mas cujas pinturas são renascentistas, muito anteriores (Fernando Yáñez de la Almedina e Fernando de los Llanos, 1506-1510).

• - Retábulo-relicário do convento de San Diego em Valladolid, da autoria de Juan de Muniátegui"), Vicente Carducho e Bartolomé Carducho (1604-1606).

• - Retábulo da capela de Cerralbo, de Alonso de Balbás e Francisco Camilo.

• - Retábulo ou falso altar dos Santos Pedro e Paulo na Cartuja de Granada, de Sánchez Cotán.

• - Retábulo-mor da igreja da Anunciação (Sevilha) "Igreja da Anunciação (Sevilha)"), onde participaram Alonso Matías"), Antonio Mohedano, Juan de Roelas e Martínez Montañés entre outros (1604-1624).

• - Retábulo-mor do Convento de Santa Isabel "Retábulo-mor do Convento de Santa Isabel (Valladolid)") de Valladolid, de Francisco Velázquez, Cristóbal Velázquez, Melchor de Beya, Juan Imberto e Gregorio Fernández (1613-1614).

• - Retábulo lateral da Capela Real de Granada, de Alonso de Mena (1632).

• - Mesas do "retábulo Portaceli"), da Ribalta.

• - Retábulo-mor da igreja do convento das Descalzas Reais (Valladolid) "Convento de las Descalzas Reales (Valladolid)"), de Juan de Muniátegui"),[182]​ Gregorio Fernández e Santiago Morán, 1612.

• - Retábulo-mor da igreja do mosteiro de Las Huelgas Reales (Valladolid) "Mosteiro de Las Huelgas Reales (Valladolid)"), de Francisco de Praves, Gregorio Fernández e Tomás de Prado,[183]​ 1613.

Retábulos barrocos portugueses

O simbolismo do "trono eucarístico" nos retábulos barrocos portugueses tem sido investigado.[188]​.

• - Retábulo-mor da Sé de Aveiro. O mesmo templo contém outros retábulos notáveis.

• - Retábulo da capela de Nossa Senhora da Doutrina da igreja de São Roque (Lisboa) "Igreja de São Roque (Lisboa)").[189]​ O mesmo templo contém outros retábulos notáveis, e o museu do qual faz parte, uma coleção excepcional de arte sacra, incluindo retábulos de outras fontes.[190]​.

• - Retábulo-mor e laterais da igreja do convento de Santa Clara-a-Nova").[191]​.

• - Retábulo-mor da igreja de Vilar de Frades.

• - Retábulo da Igreja Matriz de Melgaço"). No mesmo templo existe outro notável retábulo da autoria de António Figueiroa") (finais do séc.).

Retábulos barrocos coloniais

A extraordinária riqueza decorativa (tanto nos materiais utilizados como na profusão de detalhes) e algumas características sincréticas provenientes do substrato artístico indígena (embora respondam basicamente a critérios estéticos e religiosos europeus) caracterizam os retábulos barrocos das cidades coloniais dos impérios espanhol e português (unificados entre 1580 e 1640). Além dos da América espanhola e das Filipinas, são particularmente notáveis ​​os das cidades coloniais portuguesas de Goa (na Índia) e Salvador da Bahia (no Brasil); os destes últimos são contados às centenas (dizia-se que a missa poderia ser ouvida em outro dia do ano - o mesmo se dizia do vale mexicano de Cholula).[192]​[193]​.

Contudo, já havia produção de retábulos na América espanhola no séc.; tanto nas primeiras fundações eclesiásticas do Caribe como nos territórios continentais.[194]​ A que é considerada mais antiga do continente é a de San Juan Cuauhtinchán") (Puebla), datada de cerca de 1527.[195]​.

• - O chamado "retábulo dos Reis" na catedral do México.

• - Retábulo denominado "dos reis" na catedral de Puebla.

• - Igreja do mosteiro de San Gabriel de Cholula").

• - Igreja de San Miguel Tianguishahuatl") em San Pedro Cholula.

• - Retábulo-mor da igreja de San Francisquito de Campeche.

• - Retábulo-mor da igreja de Chacas, Peru.

• - Retábulo-mor da igreja da Companhia (Quito) "Iglesia de la Compañía (Quito)").

• - Retábulo-mor da igreja de San Rafael de Velasco (Santa Cruz, Bolívia).

• - Retábulo-mor de San Ignacio de Velasco.

• - Retábulo-mor de São Miguel de Velasco.

• - Retábulo da Imaculada Conceição de San Ignacio de Velasco.

• - Retábulo-mor da igreja de Concepción (Santa Cruz) "Concepción (Santa Cruz)").

• - Retábulo-mor de San José de Chiquitos.

• - Retábulo da igreja de Chiquilín") (Chachapoyas).

• - Retábulo-mor da Catedral Basílica de São Salvador (Salvador da Baía, Brasil), antiga igreja jesuíta, de João Correia") (1665-1670).[196]​.

• - Retábulo-mor e laterais da igreja do convento de São Francisco (Salvador da Bahia)&action=edit&redlink=1 "Igreja do convento de São Francisco (Salvador da Bahia) (ainda não escrito)").[197]​.

• - Retábulos das capelas laterais da mesma igreja.

• - Retábulo-mor da Igreja de Nosso Senhor do Bonfim (Salvador da Bahia).

• - Retábulo-mor da Basílica do Santo Niño de Cebu.

• - Altar-mor e laterais da Basílica do Bom Jesus de Goa.

• - Retábulo-mor e lateral da igreja de São Francisco de Asís em Goa.

• - Retábulo-mor da Sé de Goa.

Em meados do século, os ornamentos de Luís No início do século trouxeram para os retábulos as formas mais simples dos portais greco-romanos. Desde meados do século XIX, são produzidos retábulos ecléticos e historicistas. Já no século XIX, a renovação da estética eclesial no catolicismo foi radical, abrindo-se às vanguardas artísticas, especialmente após o Concílio Vaticano II. Destaca-se também o retábulo da Basílica de Aránzazu.

• - Retábulo de Santa Eufémia "Retábulo de Santa Eufémia (Catedral de Ourense)") da Sé Catedral de Ourense (1720).

• - Retábulo de Santa Catarina "Retábulo de Santa Catarina (Monasterio de San Martín Pinario)") do Mosteiro de San Martín Pinario (1763).

• - Retábulo do Santo Cristo da Esperança "Retábulo do Santo Cristo da Esperança (Orense)") da Igreja de Santa Eufemia "Iglesia de Santa Eufemia (Orense)") de Ourense (1770-1771).

• - Retábulo da capela de São Bernardino da Basílica de São Francisco Magno, com tela de Goya São Bernardino de Sena pregando a Alfonso V de Aragão (1781-1783).

• - Retábulo-mor de San Jerónimo el Real (Madrid), em pintura de Luis Paret (1791).

• - Os retábulos foram destruídos durante a ocupação francesa, que transformou a igreja em quartel (1808-1814), os actuais são o resultado do restauro dirigido por Enrique María Repullés (1879-1882).

• - Atrás do altar-mor da igreja da Madalena, um conjunto escultórico de Carlo Marochetti está disposto em forma de retábulo[201].

• - Atrás do altar-mor da basílica de Sacré Cœur existe um retábulo neo-românico.[202]​.

• - Capela dos Santos Gregório e Agostinho na Catedral de Westminster, em estilo historicista que pode ser classificado como Neobizantino, onde os mosaicos são enquadrados em estruturas arquitetônicas que lembram um retábulo.

• - Retábulo neogótico da Basílica de Saint-Materne"), de Léopold Blanchaert") (1901).

• - Retábulo-mor "Retábulo-mor da Igreja de Santiago (Orense)") da igreja de Santiago de Orense, de Maximino Magariños Rodríguez (1919).

• - Retábulo de cristal de René Lalique na Igreja de Vidro") de Millbrook (Jersey)&action=edit&redlink=1 "Millbrook (Jersey) (ainda não escrito)").

• - O altar da igreja de Santo Engelberto (Colônia)&action=edit&redlink=1 "Igreja de Santo Engelberto (Colônia) (ainda não escrito)")[203]​ mostra a simplicidade decorativa das igrejas do século XIX.

• - Retábulo de Torreciudad, de Joan Mayné.[204]​.

• - O altar-mor da nova Basílica da Virgem de Guadalupe no México reproduz o reconhecível volume e disposição dos retábulos clássicos hispânicos, embora com uma simplificação radical de elementos.

• - Idem, detalhe.

• - Retábulo de bronze da Basílica de Notre-Dame de Montreal, de Charles Daudelin (1978-1982).

• - Retábulo finlandês em madeira de bétula da Catedral de Zacatecas, de Javier Marín.

• - Retábulo da igreja paroquial de Hontoria de la Cantera.

• - Retábulo de Ayacucho.

• - Retábulo Nacional Português.

• - O Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia em Retábulo.

• - O Wikcionário contém definições e outras informações sobre retábulo.

• - Retrotábulo.

• - Mediateca. Idem.

• - Retábulos de cerâmica.

• - L'Europe des retables, colóquio organizado por Rencontre avec le Patrimoine Religieux, 2004 (há duas publicações derivadas -Art Sacré - Les retables e Art Sacré: L'Europe des retables volume II (XVIe - XVIIIe s.).

• - Gisela M. A. Richter, Otmar Richter, Christoph Machat, Arbeitskreis für Siebenbürgische Landeskunde, Siebenbürgische Flügelaltäre, Wort und Welt Verlag, 1992, ISBN 3-85373-149-X.

• - Retábulos da igreja de San Juan (Salvatierra).

• - Concepción de la Peña Velasco, O valor da palavra no retábulo espanhol. Do final do Gótico ao início do Neoclassicismo.

• - Retábulo; Terminologia básica ilustrada. Produto da colaboração entre o Instituto Andaluz do Patrimônio Histórico e o Getty Conservation Institute [1].

• - Os cinco retábulos... cultura.castillalamancha.es -Retábulo-mor da Igreja de San Bartolomé. Bienservida (Albacete), Retábulo-mor da Catedral de Nuestra Señora del Prado em Ciudad Real, Retábulo da Capela da Assunção da Igreja de San Pedro Apóstol. Villaescusa de Haro (Cuenca), Retábulo de Santa Librada na Catedral de Sigüenza (Guadalajara), Retábulo Maior da Catedral de Santa María de Toledo.