O projeto arquitetônico é aquele frequentemente utilizado em hospitais do final da Idade Média, organizando os quartos em torno de um pátio central, como foi visto em vários edifícios seculares de Florença. São apresentados detalhes nos capitéis das colunas e molduras que imitam as formas romanas, porém há um grande debate entre as fontes de inspiração do edifício, alguns o relacionam com a arquitetura romana enquanto outros afirmam que dificilmente possui elementos do mundo clássico com capitéis coríntios ou também apresentando semelhança com o mundo bizantino; Mais especificamente, a galeria de abóbadas com cúpulas do pórtico do Hospital dos Inocentes pode ser comparada com uma solução semelhante utilizada no nártex da Basílica de São Marcos em Veneza[7].** No entanto, mesmo que o desenho dos capitéis não fosse claro, isso não impediria a sociedade da época de querer replicar os grandes pátios com desenhos clássicos ao longo da história europeia.[6] Brunelleschi conecta os antigos romanos com os novos. florentinos, mas sem copiar nenhum, podendo até interpretá-los mal, um exemplo seria o Batistério, que não parecia fazer referência direta a um templo romano.[6]​.

Quanto à constituição da fachada, esta é constituída por uma loggia aberta com nove arcos semicirculares que aparecem ligados por colunas de ordem composta. Quanto aos tímpanos, estes são decorados com relevos escultóricos circulares.[4]​ Os elementos arquitetônicos foram articulados em pedra cinza, a pietra serena (devido à sua cor cinza-azulada) que se destaca contra o branco das paredes. Da mesma forma, seria integrada a novidade de usar a lógica proporcional, incluindo a altura das colunas, traçando uma linha horizontal ao longo da altura e criando um quadrado entre a altura e a distância entre colunas.

As colunas encontradas no Hospital dos Inocentes destinam-se a preencher o espaço deixado pelos arcos com um tondo cerâmico; são medalhões de terracota policromada que serão características do estilo florentino na arquitetura. A princípio são utilizadas poucas cores; branco, azul, verde e um pouco de amarelo. Originalmente, Brunelleschi pensava que eram concavidades vazias, mas entre 1463 e 1466 Andrea della Robbia foi contratado para preenchê-las com detalhes esculturais.[5]​.

Esses medalhões representam bebês querubins em atitude de súplica, que vestem simbolicamente as roupas confeccionadas pelos que naquela época se encarregavam de cuidar das crianças abandonadas, os mercadores de seda de Florença. Provavelmente os 10 medalhões centrais, montados em 1487, são obra de Andrea della Robbia, enquanto os 4 restantes, dois pares nas extremidades da loggia, foram instalados em 1845 durante ampliações posteriores[5].

Por outro lado, na extremidade direita do alpendre havia uma espécie de bacia junto a uma grande janela que dava para um quarto, onde uma senhora se revezava à espera da chegada de alguma criança abandonada, cujo primeiro grito avisava da sua presença; Este sistema perdurou até 1660, ano em que foi construída a famosa "roda" ou "torno" em que eram colocadas as crianças, agora localizada na extremidade esquerda do pórtico que permanecerá até 1875. Da mesma forma, a inscrição no topo deste pórtico corresponde ao Salmo nº 26 da Bíblia em latim "Pater et mater reliquerunt nos, Dominus autem assumpsit" (Pais Nossos e as mães nos abandonaram, o Senhor pelo contrário nos acolheu). Ao girar esta roda, a criança entrou numa pousada onde a imagem de José e Maria saiu do exato espaço em que cabia esse mecanismo, significando que, pelo menos por alguns momentos, o menor abandonado ocupará o lugar do menino Jesus.[5]​.

Muitos artistas, então famosos, contribuíram para a sua construção e ornamentação, como Luca e Andrea della Robbia, il Rossellino (1427-1478/1481), Filippo Lippi (1406-1469), Giuliano da Sangallo (1445-1516), Piero di Cosimo (1462-1521) e Domenico Ghirlandaio (1449-1494)[5]​.

Possivelmente as obras mais notáveis ​​dentro da galeria são as seguintes:

Aprofundando o conhecimento das disciplinas do quadrivio e aproveitando-o sistematicamente no seu trabalho profissional, criou em si mesmo aquela nova mistura de artes liberais e mecânicas que marcou hoje o caminho das ciências aplicadas.

Brunelleschi realizou um novo trabalho sobre perspectiva, propondo o senso de proporção, a harmonia visual da organização das massas e do espaço utilizando-se de dispositivos técnicos que o ajudaram a alcançar a obra final. Esta ciência prática baseia-se na compreensão das tradições clássicas e medievais, na medida em que a elas teve acesso uma vez que compreendeu as características de ambas, com o estudo de ambas fez uma síntese que se reflete no Hospital.[8]​.

Por outro lado, Leon Battista Alberti reduziria esta perspectiva a uma teoria que foi anteriormente promovida por Brunelleschi como um método de construção geométrica que permite uma interpretação exacta de um sistema de objectos tal como é representado à vista e determina relações proporcionais dos diferentes objectos percebidos através das leis matemáticas contidas nesta perspectiva, embora já tenham sido mantidas em mente para a pintura, o que Brunelleschi quer e consegue na sua arquitectura.

A obra seria realizada entre 1421 e 1424. Pode-se observar o que foi definido como assinatura do seu estilo, o motivo linear do arco ou melhor, a arquivolta voltada para colunas. É por isso que, para sustentar uma parede através de uma loggia, Brunelleschi aspira acima de tudo dar o máximo de luz aos arcos, conseguindo-o reduzindo ao mínimo os elementos de suporte. Entre eles, o arco, com a sua curva tensa, é o elo entre duas entidades geométricas opostas: a superfície e a profundidade da perspectiva; O vão do arco é igual à altura dos seus suportes e a coifa é trabalhada em forma de cubo. O cubo é a imagem ideal do espaço perspectivo, por isso o espaço vazio contido em cada câmara é teoricamente todo o espaço, ou seja, é toda a profundidade geométrica que pode ser representada.[9]​ As novas câmaras do pórtico, cada uma delas coberta por uma abóbada oca, constituem uma série de espaços cúbicos que permitem reduzir o espaço elementar jogando o máximo possível com a perspectiva. Portanto, no Pórtico dos Inocentes, Brunelleschi demonstra a redução da profundidade no plano, não interpretando o espectador diante do espaço, mas como a ideia de um olhar do chão em direção à cena de um teatro.[10]​.

Por outro lado, apresenta-se uma relação com a Basílica de San Lorenzo (1423), pois desenvolve simetricamente o tema levantado no pórtico do Hospital dos Inocentes, apresenta-se a mesma sobreposição de uma superfície plana sobre uma sucessão de arcos em ambos os lados da nave. Também pelo conjunto de sinos que compõem as naves laterais cobertas por abóbadas vazadas, ou seja, todo o conjunto do pórtico, a sua fachada e a sua profundidade de módulos de base quadrada constituídos por cada uma das naves laterais de San Lorenzo.[9]​.

Finalmente, os pórticos de Brunelleschi são locais de conversa e consolo para pessoas que não lutam mais por políticas, mas por partidos. Às vezes a discussão é mais sobre a qualidade das obras de arte, é um gosto cavalheiresco e fantasioso típico do quattrocento que infectou os plebeus.[11]​.

O projeto arquitetônico é aquele frequentemente utilizado em hospitais do final da Idade Média, organizando os quartos em torno de um pátio central, como foi visto em vários edifícios seculares de Florença. São apresentados detalhes nos capitéis das colunas e molduras que imitam as formas romanas, porém há um grande debate entre as fontes de inspiração do edifício, alguns o relacionam com a arquitetura romana enquanto outros afirmam que dificilmente possui elementos do mundo clássico com capitéis coríntios ou também apresentando semelhança com o mundo bizantino; Mais especificamente, a galeria de abóbadas com cúpulas do pórtico do Hospital dos Inocentes pode ser comparada com uma solução semelhante utilizada no nártex da Basílica de São Marcos em Veneza[7].** No entanto, mesmo que o desenho dos capitéis não fosse claro, isso não impediria a sociedade da época de querer replicar os grandes pátios com desenhos clássicos ao longo da história europeia.[6] Brunelleschi conecta os antigos romanos com os novos. florentinos, mas sem copiar nenhum, podendo até interpretá-los mal, um exemplo seria o Batistério, que não parecia fazer referência direta a um templo romano.[6]​.

Quanto à constituição da fachada, esta é constituída por uma loggia aberta com nove arcos semicirculares que aparecem ligados por colunas de ordem composta. Quanto aos tímpanos, estes são decorados com relevos escultóricos circulares.[4]​ Os elementos arquitetônicos foram articulados em pedra cinza, a pietra serena (devido à sua cor cinza-azulada) que se destaca contra o branco das paredes. Da mesma forma, seria integrada a novidade de usar a lógica proporcional, incluindo a altura das colunas, traçando uma linha horizontal ao longo da altura e criando um quadrado entre a altura e a distância entre colunas.

As colunas encontradas no Hospital dos Inocentes destinam-se a preencher o espaço deixado pelos arcos com um tondo cerâmico; são medalhões de terracota policromada que serão características do estilo florentino na arquitetura. A princípio são utilizadas poucas cores; branco, azul, verde e um pouco de amarelo. Originalmente, Brunelleschi pensava que eram concavidades vazias, mas entre 1463 e 1466 Andrea della Robbia foi contratado para preenchê-las com detalhes esculturais.[5]​.

Esses medalhões representam bebês querubins em atitude de súplica, que vestem simbolicamente as roupas confeccionadas pelos que naquela época se encarregavam de cuidar das crianças abandonadas, os mercadores de seda de Florença. Provavelmente os 10 medalhões centrais, montados em 1487, são obra de Andrea della Robbia, enquanto os 4 restantes, dois pares nas extremidades da loggia, foram instalados em 1845 durante ampliações posteriores[5].

Por outro lado, na extremidade direita do alpendre havia uma espécie de bacia junto a uma grande janela que dava para um quarto, onde uma senhora se revezava à espera da chegada de alguma criança abandonada, cujo primeiro grito avisava da sua presença; Este sistema perdurou até 1660, ano em que foi construída a famosa "roda" ou "torno" em que eram colocadas as crianças, agora localizada na extremidade esquerda do pórtico que permanecerá até 1875. Da mesma forma, a inscrição no topo deste pórtico corresponde ao Salmo nº 26 da Bíblia em latim "Pater et mater reliquerunt nos, Dominus autem assumpsit" (Pais Nossos e as mães nos abandonaram, o Senhor pelo contrário nos acolheu). Ao girar esta roda, a criança entrou numa pousada onde a imagem de José e Maria saiu do exato espaço em que cabia esse mecanismo, significando que, pelo menos por alguns momentos, o menor abandonado ocupará o lugar do menino Jesus.[5]​.

Muitos artistas, então famosos, contribuíram para a sua construção e ornamentação, como Luca e Andrea della Robbia, il Rossellino (1427-1478/1481), Filippo Lippi (1406-1469), Giuliano da Sangallo (1445-1516), Piero di Cosimo (1462-1521) e Domenico Ghirlandaio (1449-1494)[5]​.

Possivelmente as obras mais notáveis ​​dentro da galeria são as seguintes:

Aprofundando o conhecimento das disciplinas do quadrivio e aproveitando-o sistematicamente no seu trabalho profissional, criou em si mesmo aquela nova mistura de artes liberais e mecânicas que marcou hoje o caminho das ciências aplicadas.

Brunelleschi realizou um novo trabalho sobre perspectiva, propondo o senso de proporção, a harmonia visual da organização das massas e do espaço utilizando-se de dispositivos técnicos que o ajudaram a alcançar a obra final. Esta ciência prática baseia-se na compreensão das tradições clássicas e medievais, na medida em que a elas teve acesso uma vez que compreendeu as características de ambas, com o estudo de ambas fez uma síntese que se reflete no Hospital.[8]​.

Por outro lado, Leon Battista Alberti reduziria esta perspectiva a uma teoria que foi anteriormente promovida por Brunelleschi como um método de construção geométrica que permite uma interpretação exacta de um sistema de objectos tal como é representado à vista e determina relações proporcionais dos diferentes objectos percebidos através das leis matemáticas contidas nesta perspectiva, embora já tenham sido mantidas em mente para a pintura, o que Brunelleschi quer e consegue na sua arquitectura.

A obra seria realizada entre 1421 e 1424. Pode-se observar o que foi definido como assinatura do seu estilo, o motivo linear do arco ou melhor, a arquivolta voltada para colunas. É por isso que, para sustentar uma parede através de uma loggia, Brunelleschi aspira acima de tudo dar o máximo de luz aos arcos, conseguindo-o reduzindo ao mínimo os elementos de suporte. Entre eles, o arco, com a sua curva tensa, é o elo entre duas entidades geométricas opostas: a superfície e a profundidade da perspectiva; O vão do arco é igual à altura dos seus suportes e a coifa é trabalhada em forma de cubo. O cubo é a imagem ideal do espaço perspectivo, por isso o espaço vazio contido em cada câmara é teoricamente todo o espaço, ou seja, é toda a profundidade geométrica que pode ser representada.[9]​ As novas câmaras do pórtico, cada uma delas coberta por uma abóbada oca, constituem uma série de espaços cúbicos que permitem reduzir o espaço elementar jogando o máximo possível com a perspectiva. Portanto, no Pórtico dos Inocentes, Brunelleschi demonstra a redução da profundidade no plano, não interpretando o espectador diante do espaço, mas como a ideia de um olhar do chão em direção à cena de um teatro.[10]​.

Por outro lado, apresenta-se uma relação com a Basílica de San Lorenzo (1423), pois desenvolve simetricamente o tema levantado no pórtico do Hospital dos Inocentes, apresenta-se a mesma sobreposição de uma superfície plana sobre uma sucessão de arcos em ambos os lados da nave. Também pelo conjunto de sinos que compõem as naves laterais cobertas por abóbadas vazadas, ou seja, todo o conjunto do pórtico, a sua fachada e a sua profundidade de módulos de base quadrada constituídos por cada uma das naves laterais de San Lorenzo.[9]​.

Finalmente, os pórticos de Brunelleschi são locais de conversa e consolo para pessoas que não lutam mais por políticas, mas por partidos. Às vezes a discussão é mais sobre a qualidade das obras de arte, é um gosto cavalheiresco e fantasioso típico do quattrocento que infectou os plebeus.[11]​.