História
Da arte construtivista à arquitetura
Alguns artistas como Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko, Naum Gabo e Antoine Pevsner já haviam se dedicado a investigar o uso de novos materiais e suas texturas na década de 1910. Ao contrário de Kazimir Malevich e El Lissitzky, eles estavam menos interessados nas possibilidades das formas simples do que nas possibilidades dos diferentes materiais, com experiências cada vez mais espaciais. Obras conhecidas dessas experiências são os relevos de parede de Tatlin e os relevos de cortiça de Pevsner. Esses artistas começaram com obras bidimensionais, que mais tarde deram lugar a esculturas tridimensionais, como os relevos angulares do próprio Tatlin, as construções espaciais de Rodchenko e, mais tarde, as esculturas de arame dos irmãos Stenberg e Karlis Johansons. O material deu cada vez mais lugar à exploração construtiva do espaço.
O destaque desta fase foi a proposta para a sede do Comintern em Petrogrado (atual São Petersburgo), uma obra do então futurista Vladimir Tatlin que é frequentemente conhecida como Monumento à Terceira Internacional ou Torre Tatlin (1919-1920). Considerado o primeiro projeto arquitetônico construtivista, e talvez o mais famoso, foi uma espiral de ferro, aço e vidro de 400 metros que ultrapassaria em altura a Torre Eiffel de Paris e da qual foram construídos vários modelos de grande porte. Toda a construção tinha uma inclinação de 3,6°, o ângulo do eixo da Terra. Embora nunca tenha sido construído, os materiais que utilizou – vidro e aço – e o seu espírito futurista e inclinação política (os movimentos dos seus volumes internos pretendiam simbolizar o poder e o dinamismo da revolução e da dialética) deram o tom aos projetos da década de 1920.[5] Teria em seu interior quatro corpos de vidro que girariam: um cubo que giraria uma vez por ano; no topo dela uma pirâmide que faria isso uma vez por mês; depois um cilindro, uma vez ao dia; e terminar meia esfera que faria isso em uma hora. No seu interior ficaria a sede da Internacional Comunista, bem como um posto telegráfico e vários restaurantes. Teria uma série de telas gigantes nas quais seriam exibidas as últimas notícias do mundo. Os corpos de vidro seriam utilizados como salas administrativas. Segundo a crítica de Naum Gabo «Ou construa casas e pontes funcionais ou crie arte pura ou ambos [separadamente]. Não confunda um com o outro", alguns construtivistas (organizados no "Primeiro Grupo de Trabalho de Construtivistas" como Alekséi Gan"), Rodchenko, Varvara Stepanova ou o próprio Tatlin recorreram ao design industrial. O próprio Tatlin nunca foi membro dos construtivistas e não deveria ser contado entre eles, embora pertencesse ao seu círculo próximo e fosse um formador de opinião.
Outro famoso projeto construtivista inicial foi o Tribune for Lenin (1920), de El Lissitzky, um pódio para palestrantes que podia deslizar sobre um braço inclinado que nunca foi realizado.
Durante esse período anterior a 1920, Rodchenko realizou alguns estudos de arquitetura, alguns deles na Zhivskulptarj" (comissão para a elaboração de questões de síntese de escultura e arquitetura), várias esculturas abstratas e alguns projetos para um quiosque. Ao contrário das arquiteturas contemporâneas de Malevich, ele não estava tão preocupado com a ordem geométrica das formas no espaço infinito, mas com a penetração do espaço interior e exterior. No entanto, Rodchenko, como Tatlin e Malevich, não veio do campo da construção, mas de projeto composicional e daí para a construção de edifícios mais ou menos concretos.
As instituições oficiais: o Injuk
Em março de 1920, foi fundado o “Instituto de Cultura Artística” de Moscou (Injuk), sob a autoridade do Narkomprós (Comissariado do Povo para a Educação) e financiado pelo Departamento de Belas Artes (IZO). Em maio, Anatoli Lunacharsky nomeou Vasily Kandinsky como seu primeiro diretor. David Shterenberg, que na época era diretor da IZO, afirmou “Organizamos o Injuk como uma célula para a determinação de hipóteses científicas sobre questões de arte”. No primeiro ano atraiu cerca de 30 artistas visuais, arquitetos, músicos e críticos de arte. Duas filiais foram abertas em Petrogrado (hoje São Petersburgo) e Vitebsk, cujos respectivos diretores eram Vladimir Tatlin e Kazimir Malevich.[7].
Já na primeira conferência em maio de 1920, um grupo de trabalho separado "Grupo de Análise Objetiva" foi estabelecido sob a liderança de Aleksandr Rodchenko. Ao contrário de Kandinsky e dos seus seguidores, que defendiam uma nova forma de pintar através da interacção das artes, Rodchenko e os seus seguidores queriam o surgimento de uma nova arte para a qual a pintura apenas deveria contribuir. Kandinsky deixou o Injuk em 1921. Já em 1921, o Injuk foi dividido em mais dois grupos de trabalho, o "Grupo de Trabalho de Arquitetos" (mais tarde, os racionalistas; Nikolai Ladovsky, A. Yefimov, Vladimir Krinski, A. Petrov, Nikolai Dokuchaev), que colocou a composição em primeiro plano, e o "Primeiro Grupo de Trabalho dos Construtivistas" (Alekséi Gan"), Karlis Johansons"), Konstantín Medunetzki, Rodchenko, os irmãos Stenberg, Varvara Stepanova), que viram o design na construção. Para Ladovski, esse envolvimento com o Injuk seguiu diretamente seu trabalho no Schiwskulptarch. Em abril do mesmo ano, foi fundado o “Grupo de Trabalho dos Objetivistas”, ao qual Aleksandr Vesnín pertencia desde maio. Aleksandr Vesnín foi mais tarde um dos principais expoentes do construtivismo.
A partir do outono de 1921, os vários grupos de trabalho foram efetivamente dissolvidos devido à influência de produtivistas externos (em parte da associação artística LEF). A atenção voltou-se mais para as sessões plenárias. Durante essa fase, muitos conjuntos foram criados por construtivistas posteriores. Em 1924, com alunos da faculdade de arquitetura da faculdade de artes de Vkhutemás (Oficinas de Ensino Superior de Arte e Tecnologia), o “grupo de estudantes da faculdade de arquitetura de Vkhutemás” foi fundado em Injuk. Aleksandr Vesnín foi um dos membros. O grupo surgiu de uma síntese do primeiro, do segundo construtivistas, objetivistas e produtivistas.
A partir do “grupo de trabalho dos arquitetos”, formou-se o grupo dos racionalistas em meados da década de 1920. A “OSA” surgiu posteriormente do “grupo de alunos da Faculdade de Arquitetura Vjutemás”.
Durante a Guerra Civil Russa, o grupo UNOVIS (russo:; acrônimo para russo Утвердители нового кусства, , 'ferreiros da nova arte') foi uma associação de artistas em Vitebsk, que existiu de 1920 a 1923. Foi dirigida por Kazimir Malevich teve como importante colaborador El Lissitzky - com uma série de pinturas geométricas e abstratas que chamou de "proun" - e teve significativa influência no desenvolvimento da arte russa do início do século, essencial para difundir ideias suprematistas com fins mais utilitários e aplicá-las ao design gráfico, arquitetura, teatro e balé. Os próprios membros referiam-se frequentemente à associação como um festival artístico.
Os Vjutemás
Imediatamente após a Guerra Civil Russa, a nascente URSS estava demasiado empobrecida para empreender grandes novos projectos de construção. Em 29 de novembro de 1920, por um decreto assinado por Vladimir Lenin, o Vkhutemas (em russo:, sigla para Высшие художественно - **ххнические) foi estabelecido em Moscou мастерские, 'Oficinas de Ensino Superior em Arte e Tecnologia'), uma escola estatal de arte e técnica cuja função era formar artistas para a indústria e procurava uma saída para a crise da educação artística que existia na Rússia e no resto da Europa. As oficinas buscavam “preparar artistas mestres da mais alta qualificação para a indústria, construtores e administradores de educação técnico-profissional”,[9][10] e que estabeleciam que os alunos teriam uma “formação obrigatória em literatura política e nos fundamentos da visão de mundo comunista em todos os cursos”.[11] A escola contava com 100 membros[12] no corpo docente e uma matrícula de 2.500 alunos. Os métodos de ensino eram funcionais e imaginativos, refletindo um interesse pela psicologia da Gestalt, o que levou a experiências ousadas com a forma, como o restaurante suspenso revestido de vidro de Simbirchev.[13].
Em 1921, os Vkhtemás iniciaram um ramo de arquitetura liderado pelo arquiteto Nikolai Ladovsky. As mesmas correntes do Injuk surgiram no Vkhutemás, que foi dividido em três centros principais:.
• - o workshop acadêmico sob a direção de Aleksei Schusev;.
• - as oficinas reunidas da esquerda ou Obmás (em russo: sigla para Объединённые левые мастерские, Obiediniónyie lévyie masterskíe, 'Oficinas reunidas da esquerda'[14] As oficinas foram estabelecidas por Nikolai Ladovski, Vladimir Krinski e Nikolai Dokucháev no decorrer de 1921-1922 Eles se concentraram no desenvolvimento da percepção espacial, minimizando a importância dos ensinamentos clássicos, ignorando a transmissão das ordens clássicas aos seus alunos para impedi-los de produzir cópias e variações da arte clássica, alegando que os antigos sistemas foram desacreditados após o manifesto de Ornamento e Crime de Adolf Loos, ao mesmo tempo que propunham gerar arte baseada nos então novos elementos. O acesso às oficinas de Obmás dependia diretamente da coordenação e do espaço. capacidade dos alunos, uma vez admitidos, desenvolveram o pensamento e a imaginação, sem serem limitados por nenhum estilo arquitetônico específico. Além disso, outra característica distintiva do Obmás foi a incorporação de modelos de trabalho em detrimento do trabalho gráfico bidimensional.
• - e desde novembro de 1922, o departamento de "Arquitetura Experimental" ou "Romantismo Simbólico" sob a direção de Konstantin Melnikov, que era professor em Vkhutemas desde 1920, e Ilya Golosov. A oficina conjunta era conhecida como Nova Academia ou Oficina Número 2 e foi dissolvida em meados da década de 1920. Esses estúdios eram conhecidos por sua abordagem individualista.[16].
ASNOVA e racionalismo
Em 1923, Nikolai Ladovsky fundou a chamada ASNOVA (em russo: , sigla para Ассоциация новых архитекторов, 'Associação de Novos Arquitetos'). Entre os arquitetos afiliados à ASNOVA estavam El Lissitzky (1890-1941), Konstantín Mélnikov (1890-1974), Vladimir Krinski") (1890-1971) e o jovem Berthold Lubetkin (1901-1990).[20].
Muitos projetos realizados entre 1923 e 1935, como os arranha-céus horizontais Wolkenbügel - 'suspensões ou ganchos para nuvens ou céu', uma série de oito lajes planas em forma de L de três andares e 180 m de comprimento elevando-se 50 m acima da rua apoiadas por três postes (10 × 16 × 50 m), colocados em três esquinas diferentes - por El Lissitzky e por Mart Stam e o temporário os pavilhões de Konstantín Mélnikov mostraram a originalidade e ambição deste novo grupo. Melnikov projetaria o pavilhão soviético na Exposição de Artes Decorativas de Paris de 1925, que popularizou o novo estilo, com suas salas projetadas por Rodchenko e sua forma mecânica irregular. Outro vislumbre de um ambiente construtivista é visível no popular filme de ficção científica Aelita (1924), que teve interiores e exteriores modelados em formas angulares e geométricas por Aleksandra Ekster. A loja de departamentos Mosselprom de 1924 também foi um edifício modernista para o novo consumismo da Nova Política Econômica, assim como a loja Mostorg dos irmãos Vesnín, construída três anos depois. Também populares foram os escritórios modernos para a imprensa de massa, como a sede do Izvestia, de Grigori e Mikhail Barkhin.[21][22].
• - Arquitetura racionalista.
• - Trajes para Aelita, obra de Aleksandra Ekster (1924).
• - Edifício Mosselprom") (1923-1924), de David Kogan").
• - Edifício sede do Izvestia em Moscou (1925-1927), de Grigori e Mikhail Barkhin.
• - Armazéns Mostorg (1927-1928), dos irmãos Vesnín.
Os construtivistas de Vjutemás e da OSA
Esta concepção arquitectónica é essencialmente representativa de todo o grupo de construtivistas.
Até mesmo Ivan Leonidov") deve ser mencionado, mas não pode ser um exemplo do grupo. Seus projetos são de tal independência e excelente qualidade arquitetônica que podem ser vistos como o mais alto desempenho da arquitetura moderna. Particularmente digno de menção é seu Instituto Lenin, projetado em 1927 como uma tese de diploma com Aleksandr Vesnín em Vkhutemás. A estrutura hábil do edifício e a disposição composicional dos elementos podem competir com os projetos de Le Corbusier.
O engenheiro Vladimir Shukhov, especialmente seu trabalho da década de 1920, é frequentemente atribuído ao construtivismo. Porém, como engenheiro, não lhe pode ser facilmente atribuída uma corrente artístico-arquitetónica.
Konstantin Melnikov, um dos mais importantes arquitetos modernos da União Soviética, nunca foi membro da OSA e foi apenas um breve membro da ASNOVA. Portanto, seu trabalho não pode ser atribuído diretamente a nenhuma das duas correntes, mas sim ao racionalismo.
O grupo OSA
O projeto de escritório de vidro dos irmãos Vesnín, de 1923 a 1924, para o Leningrádskaya Pravda introduziu um estilo construtivista mais frio e tecnológico. O edifício nunca foi construído, mas mostra claramente a sua compreensão da organização dos processos vitais. O edifício está claramente estruturado funcionalmente, possui dois elevadores de vidro, dois painéis de mensagens muito grandes (embora a implementação técnica não tenha sido especificada), que estão dispostos em ângulo para que os pedestres possam lê-los. O equipamento técnico era enorme para a época. O prédio possui um grande alto-falante na cobertura, um relógio (com números, sem ponteiros), além das referidas placas e elevadores, e uma antena de rádio na cobertura. Esta forte orientação técnica era comum e típica do construtivismo, tal como o era a falta de viabilidade de tal equipamento técnico no início da Rússia Soviética.
Moiséi Guínzburg também escreveu um importante trabalho teórico sobre o construtivismo Estilo e época (1924) e foi editor da revista OSA Sovreménnaya arjitektura (SA ou Arquitetura Contemporânea) até 1928, seu sucessor foi Román Jíguer (ru). Ele entendia o construtivismo (ou, em sua opinião, a boa arquitetura) principalmente como um método de design criativo e via a organização dos processos vitais como a principal tarefa do arquiteto. A arquitetura surgiria logicamente da autoimagem de uma época: ele fez uma comparação com a arte egípcia antiga, cujo perfil não era uma expressão de falta de perspectiva, mas sim uma linguagem comum (formal) que derivaria dos fatores fundamentais da época, incluindo a possibilidade técnica. Essa foi a diferença essencial do racionalismo e o contraste mais forte entre as duas correntes. Guínzburg exigia “que o arquiteto compreendesse as leis da estática e da mecânica para atingir seus objetivos de forma empírica, seja de forma intuitiva ou estritamente científica”. Fazer isso representa aquela sensibilidade construtiva fundamental que, sem falta, deve ser básica para o arquiteto e que estabeleceu um método definido em seu trabalho. […] Este método organizacional também condiciona os aspectos rítmicos pelos quais a arquitetura se distingue.”[23] A composição rítmica era uma expressão da organização arquitetônica e a arquitetura era a organização do ambiente humano.
Em 1925, os três irmãos Vesnín e Guínzburg fundaram o grupo OSA (sigla para, lit. 'Sindicato dos Arquitetos Contemporâneos'), também ligado aos Vjutemás, associação que buscava uma arquitetura funcional que atendesse às reais necessidades da população, com o objetivo de combinar vanguarda artística e política e criar uma arte produtiva e utilitária. O principal meio de divulgação do grupo foi a revista Sovreménnaya Arjitektura ("Arquitetura Contemporânea"), editada pelos irmãos Vesnín e Guínzburg entre 1926 e 1930.[26] Este grupo tinha muito em comum com o funcionalismo "Funcionalismo (arquitetura)") da Alemanha de Weimar, como os projetos habitacionais de Ernst May.[5] especialmente concebido para substituir as habitações coletivizadas do século que eram a norma. A expressão condensador social foi cunhada para descrever os seus objectivos, que derivam das ideias de Lenine, que escreveu em 1919 que “a verdadeira emancipação das mulheres e o verdadeiro comunismo começam com a luta de massas contra essas pequenas tarefas domésticas e a verdadeira reforma das massas numa vasta casa socialista”.
O cotidiano e o utópico
As novas formas dos construtivistas passaram a simbolizar o projeto de um novo cotidiano da União Soviética, então na economia mista da Nova Política Econômica. e Design na Primeira Era da Máquina* – juntamente com a Bauhaus de Dessau, a obra moderna de maior escala da década de 1920.[31] Outras obras notáveis incluíram a parábola de alumínio e a escada de vidro no Planetário de Moscou de 1929, de Mikhail Barsch e Mikhail Siniavsky.
A popularidade da nova estética levou os arquitetos tradicionalistas a adotarem o construtivismo, como na usina MOGES de Ivan Zholtovski de 1926 ou nos escritórios Narkomzem de Alexei Schusev, ambos em Moscou. Da mesma forma, o engenheiro Vladimir Shukhov projetou a agora conhecida como Torre Shukhov, muitas vezes vista como uma obra de vanguarda e que, de acordo com Walter Benjamin em seu Diário de Moscou, "incomparável com qualquer estrutura semelhante no Ocidente". Shukhov também colaborou com Melnikov na garagem de ônibus Bakhmetevsky e na garagem da rua Novo-Ryazanskaya. Muitos desses edifícios são mostrados no filme The General Line, de Sergei Eisenstein, que também apresentava um modelo de uma fazenda coletiva construtivista especialmente construída, projetada por Andrei Burov.
Um objetivo central dos construtivistas era incutir a vanguarda na vida cotidiana. A partir de 1927 trabalharam em projetos de Clubes de Trabalhadores, instalações comunitárias de lazer geralmente construídas em bairros fabris. Destacam-se os clubes de Kauchuk, Svoboda e Rusakov, desenhados por Konstantin Melnikov, o Clube dos Trabalhadores de Likachev, desenhado pelos irmãos Vesnin, e o Clube dos Trabalhadores de Zuev, desenhado por Ilya Golosov.
• - Garagem na Rua Novo-Ryazanskaya") (Konstantín Melnikov, 1926).
• - Svoboda Factory Club"), Moscou (Konstantín Melnikov, 1927).
• - Kauchuk Factory Club") (Konstantín Mélnikov, 1927).
Ao mesmo tempo que esta incursão no cotidiano, projetos extravagantes foram concebidos como o Instituto Lenin de Ivan Leonidov"), uma obra de alta tecnologia que foi comparada às obras de Buckminster Fuller. Consistia em uma biblioteca do tamanho de um arranha-céu, um planetário e uma cúpula, todos ligados por um monotrilho; ou a autoexplicativa Flying City de Georgy Krutikov"), um projeto ASNOVA que foi concebido como uma proposta séria de habitação aérea. A Casa Melnikov e a sua Garagem de Autocarros Bakhmetevsky são bons exemplos das tensões entre individualismo e utilitarismo no construtivismo.
Houve também projetos para arranha-céus suprematistas chamados 'planits' ou 'architektons' de Kasimir Malévich, Lázar Jidékel — Habitats Cósmicos (1921-1922), Architectons (1922-1927), Workers Club (1926), Communal Dwelling (Коммунальное Жилище) (1927) — e A. Nikolski e L. Jidékel, Instituto Cooperativo de Moscou (1929). O elemento fantástico também encontrou expressão no trabalho de Yakov Chernijov, que produziu vários livros de projetos experimentais, sendo o mais famoso (1933), que lhe valeu o epíteto de "o Piranesi Soviético".
Sotsgorod e planejamento urbano
Apesar da ambição de muitas das propostas construtivistas para a reconstrução das cidades, houve muito poucos exemplos de urbanismo construtivista coerente. Embora o distrito de Nárvskaya Zastava, em Leningrado, tenha se tornado um foco do construtivismo. A partir de 1925, arquitetos como A. Gegello e Aleksandr Nikolski do grupo OSA projetaram habitações comunitárias para a área, bem como edifícios públicos como a Prefeitura de Kirov de Noi Trotsky (1932-1934), uma escola experimental de G.A. Símonov, e uma série de lavanderias e cozinhas comunitárias, projetadas para a área por membros locais da ASNOVA.[34]
Muitos dos construtivistas esperavam ver as suas ambições realizadas durante a "Revolução Cultural" que acompanhou o Primeiro Plano Quinquenal (1928-1932). Na época, os construtivistas estavam divididos entre urbanistas e desurbanistas, que favoreciam desenvolvimentos como a cidade-jardim ou um modelo de cidade linear. A cidade linear foi promovida pelo diretor do Comissariado das Finanças, Nikolai Milyutin, no seu livro Sozgorod, também conhecido como Sotsgorod (1930). Isto foi levado a um nível mais extremo pelo teórico da OSA, Mikhail Okhitovich. O seu desurbanismo propôs um sistema de edifícios unifamiliares ligados por redes de transporte lineares, espalhados por uma enorme área que cruzaria as fronteiras entre o urbano e o agrícola, assemelhando-se a um equivalente socialista da Broadacre City de Frank Lloyd Wright. Os desurbanites e urbanites propuseram projetos para novas cidades que, como em Magnitogorsk, foram frequentemente rejeitados em favor de arquitetos alemães mais pragmáticos que fugiam do nazismo, como a 'Brigada de Maio' (Ernst May, Mart Stam e Margarete Schütte-Lihotzky) ou a 'Brigada Bauhaus' liderada por Hannes Meyer e Bruno Taut.
O planejamento urbano de Le Corbusier recebeu um breve apoio quando o arquiteto escreveu uma "resposta a Moscou" que mais tarde se tornou o plano Ville Radieuse, e projetou o prédio do governo Tsentrosoyuz, em colaboração com o construtivista Nikolai Kolli). Os apartamentos duplex e instalações colectivas do grupo OSA tiveram uma grande influência que se reflectirá na sua obra posterior. Outro modernista famoso, Erich Mendelsohn, projetou a fábrica têxtil Red Flag em Leningrado e popularizou o construtivismo com seu livro Russland, Europe, Amerika. Um projeto do Plano Quinquenal com contribuições construtivistas significativas foi a Estação Hidrelétrica de Dnieper (DneproGES), projetada por Victor Vesninet") e outros. El Lissitzky também popularizou o estilo no exterior com seu livro de 1930 A Reconstrução da Arquitetura na Rússia.
O fim do construtivismo
A competição de 1932 para o Palácio dos Sovietes, um projeto grandioso que rivalizava com o Empire State Building, contou com propostas de todos os principais construtivistas, bem como de Walter Gropius, Erich Mendelsohn e Le Corbusier. No entanto, o momento coincidiu com críticas generalizadas ao movimento moderno, que sempre foi difícil de sustentar num país ainda largamente agrário. Também foi criticado que o estilo simplesmente copiava as formas da tecnologia usando métodos de construção bastante rotineiros.[35] A obra vencedora de Borís Iofán marcou o início do historicismo eclético da arquitetura stalinista, estilo que guarda semelhanças com o pós-modernismo que posteriormente reagiu contra o cosmopolitismo da arquitetura moderna, a suposta feiúra e desumanidade com uma seleção e mistura de estilos históricos, por vezes conseguidos com novas tecnologias. Projectos habitacionais como o Narkomfin foram concebidos por tentativas de reforma da vida quotidiana na década de 1920, tais como a colectivização de instalações, a igualdade dos sexos e a criação colectiva dos filhos, que caíram em desuso quando o estalinismo reavivou os valores familiares. Os estilos do Velho Mundo também foram revividos, com o Metrô de Moscou popularizando em particular a ideia de “palácios dos trabalhadores”.
No final da década de 1920, o Construtivismo era a arquitetura dominante do país e, surpreendentemente, muitos edifícios desse período ainda sobrevivem. Inicialmente, a reação foi em direção a um classicismo art décoesco que foi inicialmente inflado com dispositivos construtivistas, como na Casa del Malecón de Borís Iofán "de 1929-1932. Durante alguns anos, alguns edifícios foram projetados em um estilo composto às vezes chamado de pós-construtivismo").
Após essa breve síntese, a reação neoclássica foi totalmente dominante até 1955. Os edifícios racionalistas ainda eram comuns na arquitetura industrial, mas desapareceram nos projetos urbanos. Alguns últimos edifícios construtivistas isolados foram lançados em 1933-1935, como o edifício Pravda de Panteleimon Golosov (concluído em 1935),[36] o Instituto Têxtil de Moscou (concluído em 1938) ou os lobbies racionalistas de Ladovsky para o metrô de Moscou. Os irmãos Vesnín e Iván Leonídov participaram de um concurso para o projeto Narkomtiazhprom na Praça Vermelha em 1934, claramente com uma proposta modernista, outro edifício stalinista não construído. Traços de construtivismo também podem ser encontrados em algumas obras de realismo socialista, por exemplo, nas elevações futuristas do ultra-stalinista Pavilhão Iofan da União Soviética na Exposição Internacional de Paris de 1937, que tinha interiores suprematistas de Nikolai Suetin.
No final da década de 1920 e início da década de 1930, cada vez mais arquitectos de vanguarda voltaram-se para o classicismo (como pós-construtivismo), muitos deles mesmo antes da sua decisão oficial em 1932. As razões para isto são controversas na historiografia arquitectónica. O principal ponto de controvérsia continua a ser se a vanguarda morreu devido ao seu próprio desenvolvimento ou devido à repressão política. Pelo menos alguns arquitetos e artistas foram afetados por este último. Em 1930, Ivan Leonidov foi expulso de Vkhutemas por sabotagem. Mikhail Okhitovich") foi baleado em 1937 por criticar Stalin; Alexei Gan") foi baleado em 8 de setembro de 1942 nos termos do Artigo 58 "Artigo 58 (Código Penal da RSFS Russa)") do Código Penal, também por criticar Stalin.