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Los escritores ciberpunk tienden a emplear elementos de la novela policíaca dura, del cine negro y de la prosa postmoderna para describir las características del lado clandestino de sus sociedades dominadas por la tecnología. Su visión de un futuro imperfecto puede ser vista como la antítesis del porvenir utópico que se anunciaba en las historias de la Edad de Oro de la ciencia ficción, populares en los años 1940 y 1950.[12]​.

En la escritura ciberpunk la mayor parte de la acción ocurre en línea, en el ciberespacio; atenuando cualquier frontera entre la realidad y la realidad virtual. Un tropo "Tropo (retórica)") típico en estas obras es la conexión directa entre el cerebro humano y un sistema de cómputo. El mundo dominado por los sistemas informáticos es representado como un lugar oscuro, siniestro, donde las redes de comunicación controlan todos los aspectos de la vida. Las corporaciones multinacionales gigantes han tomado el papel de los gobiernos como centros del poder político, económico y militar. La lucha entre un personaje marginalizado y un sistema totalitario es un tema común en la ciencia ficción (por ejemplo, la novela 1984 "1984 (novela)") de George Orwell) y particularmente en el ciberpunk, aunque en la ciencia ficción convencional los sistemas totalitarios tienden a ser estériles, ordenados y controlados por el Estado.

Protagonistas

Os protagonistas da escrita cyberpunk são geralmente hackers, que são frequentemente moldados na ideia de um herói solitário que luta contra a injustiça: cowboys, rōnin, etc. Eles são frequentemente indivíduos marginalizados, apanhados em situações extraordinárias, em vez de cientistas brilhantes ou capitães estelares que procuram intencionalmente progresso ou aventura, e nem sempre são verdadeiros "heróis".

Um dos personagens prototípicos do gênero cyberpunk é Case, do romance Neuromancer de William Gibson. Case é um “cowboy de console”, um hacker brilhante, que trai seus parceiros do crime organizado. Seu talento foi privado de uma lesão que o deixou aleijado; infligido como vingança por seus parceiros criminosos, Case recebe uma oportunidade inesperada e única na vida de ser curado com assistência médica especializada; mas em troca de sua participação em outro empreendimento criminoso com uma nova equipe. Tal como Case, muitos protagonistas cyberpunk são manipulados, colocados em situações em que têm pouca ou nenhuma escolha e, embora possam ver-se nisto, não se tornam necessariamente mais distantes do que estavam anteriormente. Esses anti-heróis – “criminosos, párias, visionários, desertores e desajustados” – não vivenciam a “jornada do herói” de Joseph Campbell como um protagonista do épico homérico ou de um romance de Alexandre Dumas (Alexandre Dumas (Pai)). Eles, por outro lado, lembram o investigador particular dos romances policiais, que poderia resolver os casos mais complexos, mas nunca receberia uma recompensa justa. Esta ênfase nos desajustados e descontentes – o que Thomas Pynchon chama de “passado” e Frank Zappa de “esquecimento da Grande Sociedade” – é o componente “punk” do cyberpunk.

Sociedade e governo

O Cyberpunk posiciona-se como defensor da livre circulação de informação. Decididamente contrário aos direitos de propriedade intelectual, ele é um defensor ferrenho das tecnologias de criptografia "Criptografia (criptografia)") para garantir a privacidade e também o dinheiro eletrônico.

A literatura cyberpunk muitas vezes serve como metáfora para as preocupações atuais sobre os efeitos e o controle das corporações sobre as pessoas, a corrupção governamental, a alienação e a vigilância tecnológica. Cyberpunk pode ser entendido como um alerta aos leitores e um apelo à ação. Isto muitas vezes expressa o sentimento de rebelião, sugerindo que se poderia descrevê-lo como um tipo de ficção científica contracultural. Nas palavras do autor e crítico David Brin:

É comum nas histórias cyberpunk apresentar uma espécie de rede global de comunicações combinada com representações multissensoriais de informações, semelhantes à realidade virtual. Alguns de seus personagens são usuários experientes e prestigiosos (hackers) dessas redes, muitas vezes em contraste com suas precárias condições de vida no mundo real.

Embora possam ser considerados previsões fictícias da evolução da Internet, o "ciberespaço", "a Rede", "o Metaverso" ou "a Matriz" do cyberpunk com mais ambientes de realidade virtual online do que extrapolações das nossas actuais redes de informação. Neste contexto, é importante notar que as primeiras descrições de uma rede de comunicações global surgiram muito antes de a World Wide Web ter entrado no conhecimento popular, embora não antes de escritores tradicionais de ficção científica, como Arthur Charles Clarke e alguns comentadores sociais, como James Burke, começarem a prever que tais redes acabariam por se formar.

O editor de ficção científica Gardner Dozois é geralmente conhecido como a pessoa que popularizou o uso do termo "cyberpunk" como um tipo de literatura. O escritor Bruce Bethke") cunhou o termo em 1980 para seu conto Cyberpunk, embora a história não tenha sido publicada até novembro de 1983, em Amazing Stories "Amazing Stories (magazine)"), Volume 57, Número 4.[5][6][7]​.

O termo foi rapidamente adotado como um rótulo aplicado às obras de William Gibson, Bruce Sterling, John Shirley, Rudy Rucker, Michael Swanwick, Pat Cadigan, Lewis Shiner, Richard Kadrey e outros. Destes, Sterling iniciou o movimento, liderando a ideologia, graças ao seu fanzine Cheap Truth. (Veja também os artigos de John Shirley sobre Sterling e Rucker).[17]​.

Elementos do cyberpunk estão presentes em The Songs of Hyperion de Dan Simmons; O planeta Lusus possui muitas características do mundo distópico de Neuromancer e os níveis cibernéticos de vida e a existência de inteligência artificial têm influências óbvias das obras de Gibson.

William Gibson, com seu romance Neuromancer, é provavelmente o escritor mais famoso relacionado ao termo. O estilo enfático, o fascínio pela superfície, o futuro “olhar e sentir” e a atmosfera já tradicional na ficção científica são vistos como a ruptura e às vezes como “o trabalho arquetípico do cyberpunk”. Neuromancer recebeu os prêmios Hugo, Nebula e Philip K. Dick. De acordo com o arquivo de jargões, "a total ignorância de Gibson sobre computadores e a atual cultura hacker permitiu-lhe especular sobre o papel dos computadores e dos hackers no futuro, de modo que ambos têm sido irritantemente ingênuos e tremendamente estimulantes."

No início, o cyberpunk foi aclamado como uma ruptura radical com os padrões da ficção científica e uma nova manifestação de vitalidade, mas logo depois disso muitos críticos surgiram para mudar seu status para um "movimento revolucionário". Esses críticos dizem que a ficção científica da "nova onda (ficção científica)" da década de 1960 era muito mais inovadora em termos de estilo e técnicas narrativas. Além disso, embora o narrador de Neuromancer possa ter tido uma "voz" incomum para a ficção científica, muitos outros exemplos podem ser encontrados antes deste: a voz narrativa de Gibson, por exemplo, lembra a do atual Raymond Chandler em seu romance The Big Sleep "The Big Sleep (romance)") (1939). Outros consideram que as características consideradas únicas do cyberpunk podem de facto ser encontradas em obras mais antigas de outros escritores, dos quais podemos citar James Graham Ballard, Philip K. Dick, Harlan Ellison, Stanisław Lem, Samuel R. Delany e até William Burroughs. Por exemplo, as obras de Philip K. Dick contêm temas recorrentes de decadência social, inteligência artificial, paranóia e linhas ocultas entre a realidade e um tipo de realidade virtual;[21] o filme cyberpunk Blade Runner é baseado num destes livros. Humanos ligados a máquinas são a base do romance Wolfbane de Frederik Pohl e Cyril M. Kornbluth (1959) e Creatures of Light and Darkness de Roger Zelazny (1986).

Em 1994, o acadêmico Brian Stonehill sugeriu que Gravity's Rainbow, de Thomas Pynchon, "não apenas insulta, mas plagia os precursores do ciberespaço". Outros antecessores importantes incluem os dois romances altamente célebres de Alfred Bester, Demolished Man e The Stars, My Destiny, bem como o romance True Names de Vernor Vinge. Nesta década, o escritor brasileiro Fausto Fawcett publicou seus primeiros romances.

O escritor de ficção científica David Brin descreve o cyberpunk como "(...) a melhor campanha promocional gratuita realizada em nome da ficção científica." Isto pode não ter atraído "punks reais", mas atraiu muitos novos leitores e criou o tipo de movimento que a literatura pós-modernista procurou comentar (uma ilustração disso é o Manifesto Ciborgue de Donna Haraway, uma tentativa de construir um "mito político" usando ciborgues como metáforas para a "realidade social" contemporânea). O cyberpunk tornou a ficção científica mais atraente para os acadêmicos, argumenta Brin. Também tornou a ficção científica mais lucrativa para Hollywood e para as artes visuais em geral. Embora a sua “importação retórica e queixas de perseguição” por parte dos fãs do cyberpunk fossem irritantes na pior das hipóteses e humorísticas na melhor das hipóteses, Brin declara que “os rebeldes viraram as coisas de cabeça para baixo;

O cyberpunk do futuro inspirou muitos escritores profissionais que não estavam entre os cyberpunks "originais" a incorporar ideias cyberpunk em seus próprios trabalhos, como Walter Jon Williams com Hardwired "Hardwired (romance)") e Voice of the Whirlwind, e George Alec Effinger com seu trabalho When Gravity Fails. À medida que novos escritores e artistas começaram a experimentar ideias cyberpunk, surgiram novas variedades de ficção, às vezes atraindo o mesmo nível de crítica que as histórias cyberpunk originais. Lawrence Person escreveu em um ensaio publicado no fórum da Internet Slashdot:

O ensaio de Person defende o uso do termo "pós-cyberpunk" para rotular os novos trabalhos que esses escritores produzem. Nesta visão, as histórias típicas do pós-cyberpunk continuam a centrar-se numa atmosfera de dados omnipresente de informação computorizada e aumento cibernético do corpo humano, mas sem assumir distopia. Bons exemplos podem ser Diamond Age de Neal Stephenson ou Transmetropolitan de Warren Ellis e Darick Robertson. Como todas as categorias incluídas na ficção científica, os limites do pós-cyberpunk são suscetíveis de mudar ou de serem mal definidos. Para complicar a situação, existe um mercado contínuo para romances cyberpunk “puros”, fortemente influenciados pelos primeiros trabalhos de Gibson, como Altered Carbon de Richard Morgan.

Início do subgênero

Em 1965, Jean-Luc Godard lançou Alphaville "Alphaville (film)"), um filme de ficção científica com elementos de romances do mesmo gênero, no qual aparece um futuro distópico típico do cyberpunk, provavelmente baseado naquele que aparece em Admirável Mundo Novo de Aldous Huxley. Um ano depois, foi lançado o filme Fahrenheit 451 "Fahrenheit 451 (1966 film)"), sendo a suposta adaptação do romance homônimo de Ray Bradbury e considerado um dos primeiros longas-metragens do cinema distópico cyberpunk.

O filme Blade Runner (1982), adaptado do livro Do Androids Dream of Electric Sheep? de Philip K. Dick, se passa em uma distopia futura em que seres manufaturados chamados replicantes (no romance, "andys" ou "andrillos" dependendo da tradução) são usados ​​como escravos em colônias espaciais, e na Terra são vítimas de vários caçadores de recompensas, que são encarregados de "aposentá-los" (matá-los). Embora Blade Runner não tenha sido um sucesso após seu lançamento, encontrou um grande nicho no mercado de locação de filmes. Como o filme omite os elementos religiosos e míticos do romance de Dick (por exemplo, caixas de empatia e Wilbur Mercer), ele se enquadra mais estritamente no gênero cyberpunk do que no romance. William Gibson revelaria mais tarde que a primeira vez que viu o filme, ficou muito surpreso com a semelhança entre o visual do filme e sua visão quando estava trabalhando em Neuromancer. Embora só no início dos anos noventa se tenha consolidado como um género popular, graças a numerosos filmes, entre os quais se destacam Hardware ou Death Machine.

Como mencionado acima, a série de televisão Max Headroom também expandiu o cyberpunk, talvez com mais sucesso popular do que as primeiras obras escritas do gênero.

O número de filmes deste gênero, ou pelo menos um de seus elementos, tem crescido continuamente desde Blade Runner. Várias das obras de Philip K. Dick foram adaptadas para a tela grande, com elementos cyberpunk tornando-se tipicamente dominantes, exemplos incluem Screamers (1996), Minority Report (2002), Paycheck (2003) e A Look at Darkness (filme) (2006).

Mas, infelizmente para o enredo original, o filme Johnny Mnemonic (1995) foi um fracasso comercial e crítico. Os fãs de Gibson afirmam que o enredo se desviou substancialmente da obra original, embora o próprio Gibson tenha escrito o roteiro final.

O diretor Darren Aronofsky ambienta sua estreia π "Pi (film)") (1998) na Nova York moderna, mas construiu o roteiro com influências da estética cyberpunk. Segundo comentários do DVD, ele fez essa produção deliberadamente usando máquinas antigas (como o disquete de 5¼ polegadas), imitando o estilo tecnológico do Brasil (1985), para criar uma "sensação" cyberpunk. Aronofsky descreve Chinatown, onde o filme se passa, como "o bairro cyberpunk depois de Nova York".

Existem outros filmes praticamente contemporâneos de Blade Runner, que também refletem esse mundo cyberpunk, como Liquid Sky (1982), por ter um enredo de ficção científica urbana com protagonistas bastante marginais, o filme Max Headroom: 20 Minutos no Futuro (1985) também merece destaque, já que em uma época como a década de 80, um enredo como o deste filme era muito marcante, nele, uma inteligência artificial tinha o papel principal, também se tornaria uma televisão série. Por outro lado, também encontramos o filme Strange Days (1995) tratando de um apocalipse de realidade virtual em 1999, embora tenha sido um filme com muito pouca recepção, o mesmo que aconteceu com o já mencionado filme Johnny Mnemonic.

O filme Demolition Man (1993) descreve uma sociedade futurista onde o crime foi praticamente erradicado e seus habitantes vivem de acordo com sua programação de nascimento baseada em características pré-determinadas (inspiradas no romance Admirável Mundo Novo de Aldous Huxley), na verdade o nome da protagonista Lenina Huxley é uma homenagem à personagem principal da referida obra e ao sobrenome do autor. Os valores da sociedade do futuro sofreram um processo de infantilização, pois seus habitantes praticamente carecem a priori do mal, bem como do livre arbítrio. Um fato curioso sobre este filme é porque no período da história ocorrido entre os anos de 1996 e 2032, diz-se que os Estados Unidos viveram um período de anarquia e extrema violência que durou até a segunda década do século, onde tal cenário quase destruiu a humanidade. Portanto, o meio ambiente foi refundado pela sociedade a partir do seu projeto de Éden terreno que se tornaria a cidade de San Angeles.

A série RoboCop "RoboCop (franquia)") é mais adequada para um futuro próximo, onde há pelo menos uma corporação, Omni Consumer Products, que é uma empresa todo-poderosa na cidade de Detroit. Até o Fim do Mundo (1991) mostra outro exemplo onde o cyberpunk é o tema de fundo, e uma estratégia de enredo, para vê-lo de forma diferente e direcionar o caráter da história. Gattaca (1997) dirigido por Andrew Niccol é um filme noir futurista cujo modo distópico encharcado fornece um bom exemplo de biopunk.

A série Matrix, que começou em 1999 com The Matrix (também composta por The Matrix Reloaded, The Matrix Revolutions, The Matrix Resurrections e The Animatrix) usa uma ampla variedade de elementos cyberpunk. O filme I, Robot "I, Robot (film)") (2004), contém elementos de diversas obras do autor Isaac Asimov, entre elas, as três leis da robótica e algumas ideias extraídas das histórias provenientes de O Robô Perdido. A empresa fictícia U.S. Robots and Mechanical Men (USR) é citada nos romances e contos do mesmo autor e a trama se passa em uma cidade distópica de Chicago no ano de 2035, onde robôs humanoides fazem parte do cotidiano da Terra e são a força de trabalho da raça humana.

O filme intitulado 2033: A ilusão de um futuro melhor "2033 (filme)"), foi considerado o primeiro filme mexicano de ficção científica com temática cyberpunk, produzido pela produtora La Casa del Cine. O filme contém algumas referências a figuras de orientação socialista do passado do México: primeiro, a pintura na sala de jantar do General Benavides é obra do muralista David Alfaro Siqueiros, conhecido membro do Partido Popular Socialista "Partido Popular Socialista (México)") (PPS); O nome do governante tirano, Pec, forma as iniciais de Plutarco Elías Calles, um presidente mexicano que, de facto, tentou proibir os cultos e, assim, causou a Guerra Cristero. O nome do personagem Goros faz referência a Enrique Gorostieta Velarde, líder militar e estrategista que conseguiu unificar as diferentes facções Cristero. Finalmente, o nome do líder da rebelião, Padre Miguel, é uma referência a Miguel Agustín Pro, um padre rebelde que foi baleado durante a Guerra Cristero e décadas depois canonizado por João Paulo II.[25] Ou seja, as figuras antagônicas estão relacionadas ao governo e ao pensamento socialista, e as figuras principais estão relacionadas à religião, particularmente à simbologia cristã. A prisão criogênica (anteriormente apresentada em Demolition Man), onde Goros está preso, é brevemente mostrada no filme.

O estilo cyberpunk e o design futurista encontraram grande recepção (e vasta exposição) em animes, incluindo Akira "Akira (filme de 1988)") (a primeira referência de anime do gênero) é um mangá "Akira (manga)") no qual também se baseia o filme de animação japonês de mesmo nome. Ambas as obras tiveram reconhecimento instantâneo como clássicos dentro de seus respectivos gêneros. O mangá, de mais de duas mil páginas, foi escrito e desenhado por Katsuhiro Otomo entre 1982 e 1993, alcançando significativo sucesso no Japão e no resto do mundo. Recebeu o Prêmio Kōdansha de melhor mangá em 1984 na categoria geral (一般部門). O longa-metragem de mesmo nome está separado da trama do mangá por motivos claros: o filme foi lançado cinco anos antes da conclusão do mangá. Akira se passa na cidade futurística de Neo-Tóquio, retratada em detalhes no filme de animação (cerca de sete milhões de dólares foram investidos apenas nos cenários). Outros animes que abordam esse tema são: Ghost in the Shell, esse anime é um dos mais importantes dentro desse subgênero, apresentando conexões com o film noir e reflexões existencialistas sobre um mundo onde distinguir máquina de humano é cada vez mais difícil.

Junto a este potencial encontramos outros trabalhos como Cyber City Oedo 808, Battle Angel Alita, BLAME!, Bubblegum Crisis, Armitage III"), Armitage Dual Matrix"), Silent Möbius, Serial Experiments Lain, Texhnolyze, Appleseed "Appleseed (film)"), Ergo Proxy, Eden: It's an Endless World! e Psycho-Pass, sendo este último o que mais influenciou a juventude japonesa contemporânea que vive em relativa proximidade com o cenário da série, que mostra um Japão com tecnologias de ponta e que alerta sobre os riscos que isso pode causar no caso de uma possível perda da identidade humana.

O anime também forneceu exemplos de subgêneros steampunk, como é o caso do mangá Clover da CLAMP, também em muitas obras de Hayao Miyazaki, mas também notavelmente em Last Exile (2003), criado pelo estúdio Gonzo "Gonzo (animação)") e dirigido por Koichi Chigira, que oferece uma curiosa mistura de sociedade vitoriana e batalhas futurísticas entre aeronaves.

Presente

Este subgênero também continua refletido em filmes, séries de televisão e animes atuais, exemplo disso é o filme Inception de 2010 dirigido por Christopher Nolan e interpretado por Leonardo Di Caprio, pode ser relacionado a este subgênero já que este versátil diretor, sem precisar lidar com a popular realidade virtual, faz o espectador entrar em uma realidade distante, fazendo o protagonista junto com seus capangas entrarem nos sonhos de outras pessoas, algo que se enquadra nos padrões deste subgênero a ser discutido.

In Time, dirigido por Andrew Niccol, é um filme que combina film noir com elementos cyberpunk e se passa no ano de 2161, onde o gene do envelhecimento humano foi desativado; já que ao atingir a idade de vinte e cinco anos, o ser humano para de envelhecer. Quando passa um ano, eles morrem de ataque cardíaco, a menos que “ganhem” tempo e preencham com ele seus “relógios de vida”, que fazem contagem regressiva na forma de um relógio digital em seus antebraços esquerdos, programado desde o nascimento. Embora o filme tenha sido um sucesso, arrecadando mais de US$ 173 milhões contra um orçamento de quarenta milhões de dólares, há um mês, em 15 de setembro de 2011, uma reportagem do The Hollywood Reporter mencionou que os advogados do romancista Harlan Ellison entraram com uma ação no tribunal federal da Califórnia porque o enredo era semelhante à sua aclamada história *Arrependa-se, Arlequim!, disse o Sr. A New Regency Productions, diretora do filme entre outros, baseou-se na semelhança de ambas as histórias, ambientadas em um futuro distópico onde as pessoas têm um certo tempo de vida, que pode ser revogado por uma autoridade governamental conhecida como “Timekeepers”. O objetivo de Ellison era impedir que o filme fosse lançado (devido a acusações de plágio),[26] mas depois ele mudou de ideia e exigiu que seu nome fosse incluído nos créditos finais.[27]

O novo filme Total Recall "Total Recall (filme de 2012)"), dirigido por Len Wiseman e estrelado por Colin Farrell, foi lançado em 2012 e é considerado um remake e não uma adaptação, dada a diferença entre a história de Dick e a versão de 1990, dirigida por Paul Verhoeven e estrelada por Arnold Schwarzenegger. Da mesma forma, o anime e light novel Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online, sendo um spin-off da franquia Sword Art Online, oferece elementos do tema cyberpunk.

Blade Runner 2049, dirigido por Denis Villeneuve, é um exemplo claro do cyberpunk atual, sendo uma sequência do aclamado Blade Runner. Este filme se passa trinta anos após os acontecimentos do primeiro filme e mostra um futuro distópico cheio de referências à cultura cyberpunk. O filme Dredd de 2012, dirigido por Pete Travis, também merece destaque, pois apesar do pouco sucesso comercial, é um bom exemplo dessas chaves ciberpunk estabelecidas, pois representa um futuro violento e distópico.

O termo "música cyberpunk" pode se referir a duas categorias um tanto sobrepostas. O primeiro exemplo pode denotar a ampla gama de obras musicais que os filmes cyberpunk usam como trilha sonora. Essas obras variam em gênero, desde música clássica e jazz – usado em Blade Runner, que também evoca a atmosfera do filme noir – até ruído e música eletrônica. Normalmente os filmes fazem uso de música eletrônica, música corporal eletrônica, música industrial, ruído, futurepop, rock alternativo, rock gótico, synthpop, retrowave, synthwave, vaporwave e música de dança inteligente, derivados e fusões para criar a sensação "apropriada". O mesmo princípio se aplica aos videogames e, claro, embora as obras escritas não sejam associadas a trilhas sonoras com tanta frequência quanto os filmes, a alusão a obras musicais é usada com o mesmo efeito. Por exemplo, a história em quadrinhos Kling Klang Klatch (1992), uma fantasia sombria sobre um mundo de brinquedos vivos, onde um ursinho de pelúcia amargo é viciado em açúcar e tem predileção por jazz.

O segundo exemplo de “música cyberpunk” também descreve as obras associadas à tendência da moda que surgiu com o desenvolvimento da ficção científica. O livro Future Shock de Alvin Toffler influenciou tanto os criadores do techno de Detroit no início dos anos 1980, como Juan Atkins e seu grupo Cybotron, quanto os pioneiros europeus dos sintetizadores Kraftwerk, produzindo canções de clara inspiração distópica. A banda canadense de thrash/punk/metal progressivo Voivod foi uma das primeiras a se autodenominar cyberpunk. Na década de 1990, a cultura popular começou a incluir um movimento na música e na moda que também chamaram de "cyberpunk" e que se tornou particularmente associado às subculturas rave e techno. Com o novo milênio veio um novo movimento de bandas industriais fazendo música para “laptops”. Punks e posseiros se armaram com equipamentos digitais e fundiram tecnologia com sons de rua. A subcultura hacker documentada em locais como o Jargon Archive vê este movimento com sentimentos contraditórios, desde ciberpunks autoproclamados que são frequentemente "inclinados" para couro preto e cromo até aqueles que falam entusiasticamente sobre tecnologia em vez de aprender ou estar envolvidos nela. No entanto, esses autoproclamados cyberpunks estão pelo menos “entusiasmados com as coisas certas” e normalmente respeitam as pessoas que atualmente trabalham com essa “natureza hacker”.

O espanhol José María Ávalos Oliveros, na sua tese de mestrado para o curso de pós-produção digital da Universidade Politécnica de Valência, denominada Distopia musical: Música em Cyberpunk, argumenta que nenhum compositor obedece a regras específicas para escrever ou compor música cyberpunk. Não existe um estilo ou diretrizes pré-estabelecidas a seguir e cada músico traz algo diferente, geralmente, para cada produção em que participa. Fatores também devem ser levados em consideração como a época em que a música foi composta, as músicas, se houver, que são utilizadas na trilha sonora, juntamente com a natureza comercial e a influência que pode ter em outras produções do gênero.[40]​.

Certos gêneros musicais, como drum and bass, foram diretamente influenciados pelo cyberpunk, gerando até mesmo um subgênero inteiro chamado neurofunk. Um exemplo claro da influência cyberpunk na música é a banda seguir Sputnik e o videoclipe do single Union of the Snake de Duran Duran. O álbum de estúdio de 1982 do grupo eletrônico The Cassandra Complex se chama Cyber ​​​​Punk. Atualmente, podemos dizer que o gênero que representa plenamente o espírito cyberpunk é o futurepop, liderado por bandas como Mind.In.A.Box, VNV Nation, Rotersand, Covenant "Covenant (band)"), Colony 5 e bandas de synthpop como Neuroactive, Neuroticfish e Seabound. Esses grupos se destacam pelo uso intenso do Vocoder (sintetizador de voz) em suas músicas, ritmos dançantes entre 120-140 bpm, letras futuristas e melodias cativantes que causam um efeito adequado à atmosfera cyberpunk.

A capa do álbum Somewhere in Time "Somewhere in Time (Iron Maiden album)") (1986) da banda Iron Maiden tem uma clara estética cyberpunk, retratando os integrantes da banda e Eddie the Head em um cenário futurista e distópico. O single Fortnight de Taylor Swift e Post Malone, lançado como o primeiro single do álbum de Swift The Tortured Poets Department, é uma música downtempo e electropop que homenageia a "música cyberpunk" dos anos 1980 e o videoclipe do single MotorSport do trio americano de hip hop Migos em seu álbum de estúdio Culture II mostra algumas cenas futurísticas de uma megalópole urbanizada e a atmosfera de fundo do filme noir relacionada com filmes distópicos de cinema de ficção científica, especialmente o longa-metragem Blade Runner de 1982. A capa do álbum Data "Data (Tainy album)") (2024) do produtor Tainy tem como referência uma protagonista ciborgue chamada "Sena" e o design da capa lembra o longa-metragem de anime Ghost in the Shell "Ghost in the Shell (1995 film)") (1995).[41]​ O mesmo produtor explicou que os sons de o synthpop e o ritmo do reggaeton latino se fundiram para criar um ambiente rítmico completamente futurista e um "sentimento" retrô.

Os álbuns de estúdio Drones "Drones (Muse album)") (2015) e Simulation Theory (2018) da banda Muse apresentam arte conceitual que homenageia os estereótipos da ficção científica. O álbum Drones é uma arte conceitual que narra o abandono de um soldado, sua doutrinação como um "drone humano" e sua posterior deserção, abordando também o programa de drones do governo Obama. A capa do álbum Simulation Theory foi desenhada por Kyle Lambert (que participou da arte da capa da série Netflix Stranger Things) e incorpora influências mais leves da ficção científica e da cultura pop dos anos 1980 em suas músicas e videoclipes, como a trilogia de filmes Back to the Future, o videoclipe Thriller "Thriller (song)" de Michael Jackson e o longa-metragem Teen Wolf. A banda expressou que em suas letras exploram o papel da simulação na sociedade e a hipótese da simulação, que propõe que a realidade é uma simulação.

No Brasil, destaca-se o cantor e compositor Fausto Fawcett, também escritor. Iniciou sua carreira musical em 1986, por sugestão de um de seus amigos de faculdade, o cineasta Cacá Diegues, e assinou com a Warner Music Group para lançar seu álbum de estreia, Fausto Fawcett e os Robôs Efêmeros no ano seguinte. O álbum foi descrito como um "trabalho conceitual sobre um Blade Runner de Copacabana". No Reino Unido, a banda Gunship "Gunship (band)"), composta pelo vocalista Alex Westaway, o tecladista Dan Haigh e o baterista Alex Gingell, é uma das mais destacadas do país. Suas influências variam entre a música de séries de televisão e filmes de ficção científica da década de 1980, mas também em videogames, já que Dan também é desenvolvedor de videogames e especialista em SFX. Porém, o nome da banda é inspirado no videogame Gunship, que foi muito popular nos fliperamas nas décadas de 1980 e 1990. A força desta banda está na intensidade de sua voz cinematográfica e nas melodias feitas com sintetizador analógico, que lhe conferem um estilo cyberpunk bastante estilizado.[43][44]​.

Jogos de vídeo

Os videogames frequentemente usam o cyberpunk como fonte de inspiração, alguns deles, como Blade Runner ou Enter the Matrix, são baseados em filmes do gênero, enquanto outros como Deus Ex e System Shock, Final Fantasy VII, Mega Man, Snatcher e Observer "Observer (videogame)") são obras originais.

Algumas franquias multimídia entram no campo dos videogames, como Shadowrun "Shadowrun (2007 video game)") ou Ghost in the Shell, enquanto outras tendem a incluir atmosfera e temas do gênero cyberpunk como mais um elemento em torno da construção de seu mundo e narrativa, como é o caso da saga .hack, da trilogia Xenosaga, de alguns títulos das franquias Metal Gear e Megami. Tensei, enquanto romances visuais como VA-11 Hall-A recorrem ao gênero como forma de homenagem e sátira aos seus tropos narrativos. Cyberpunk também tem sido usado em videogames de aventura para computadores, incluindo o agora freeware Beneath a Steel Sky, publicado pela Revolution Software, Neuromancer "Neuromancer (videogame)"), publicado pela Interplay em 1988, BloodNet, publicado pela Microprose em 1993 e Hell: A Cyberpunk Thriller, pela GameTek em 1994. Também o software agora abandonado, Flashback. O videogame de ação e aventura Neuromancer é baseado diretamente no romance, incluindo Chiba City, alguns dos personagens, hackeamento de banco de dados e plataformas do ciberespaço.

Esse estilo influenciou o desenvolvimento de videogames e mods de tiro em primeira pessoa. Algo que pode ser visto, por exemplo, em Neotokyoº, um mod do videogame Half-Life 2 (cuja história e complexidade o classificaram como um mod independente), localizado em um Japão futurista e onde podem ser vistas referências a Akira "Akira (manga)"), Ghost in the Shell e diferentes características que definem o gênero cyberpunk.

Na série Deus Ex "Deus Ex (série)") eles se concentram não apenas nos temas futuristas do cyberpunk, da tecnologia avançada e seus efeitos no mundo, mas também nas teorias da conspiração e nos conflitos entre organizações secretas como os Illuminati, a FEMA e os Cavaleiros Templários. O videogame Sword Art Online: Fatal Bullet, inspirado no arco Phantom Bullet dos light novels e mangás de mesmo nome, contém elementos de cyberpunk e ficção apocalíptica, além de possuir uma história de anime alternativa que tem finais dependendo da escolha do jogador. Outros exemplos que podem ser destacados são os videogames Battlefield 2042 e Call of Duty: Infinite Warfare, que também são alguns dos melhores exemplos do cyberpunk, pois se passam em um futuro violento e distópico (semelhante ao filme Dredd).

Durante a década de 2020, a CD Projekt lançou o videogame Cyberpunk 2077,[45] baseado no RPG de mesmo nome de Mike Pondsmith. Embora sua estreia tenha tido um desempenho decepcionante da mecânica do jogo devido aos seus inúmeros bugs e glitches nos consoles de oitava geração que causaram um reembolso total,[46]​ ele conseguiu recuperar boa fama global por corrigir e resolver problemas de desempenho nos consoles de nona geração, bem como um aumento nas unidades vendidas de 18% para 94% pela ONA Cyberpunk: Edgerunners,[47]​ tornando-se assim o melhor jogo de ação futurista de o século.

No Japão, a Square Enix lançou Final Fantasy VII Remake[48]​ e sua sequência Final Fantasy VII Rebirth,[49][50]​ cujos jogos pretendem ser uma adaptação e recriação "Nova versão (videogames)") da trama original de Final Fantasy VII. Na China, Hotta Studio (uma subsidiária da distribuidora Perfect World "Perfect World (empresa)") desenvolveu e lançou o videogame RPG Tower of Fantasy,[51]​[52][53]​ e seu cenário está localizado no planeta habitável Aida, onde a fantasia científica é intercalada com ficção apocalíptica, mostrando algumas cidades completamente futurísticas em diferentes cenários do mundo no jogo.

jogos de RPG

Existem vários jogos de RPG intitulados Cyberpunk: por exemplo Cyberpunk 2013, Cyberpunk 2020, Cyberpunk V.3 e Cyberpunk Red, são as quatro edições do mesmo jogo, publicadas pela Talsorian Games, e há também um suplemento "Supplement (role-playing games)") para o sistema GURPS genérico (GURPS Cyberpunk), publicado por Steve Jogos Jackson. Cyberpunk 2020 foi desenhado tendo em mente o enredo dos escritos de William Gibson, e até certo ponto com sua aprovação, diferente da abordagem (talvez mais criativa) adotada por FASA na produção do jogo Shadowrun. Ambos os jogos se passam em um futuro próximo, em um mundo onde a cibernética é proeminente.

Netrunner é um jogo de cartas colecionáveis ​​lançado em 1996, baseado no RPG Cyberpunk 2020; foi lançado junto com um popular jogo online de realidade alternativa chamado Webrunner, que permite aos jogadores entrar no mainframe de uma nefasta organização futurista. A Iron Crown Enterprises também lançou um jogo de RPG, intitulado Cyberspace, agora esgotado.

Em 1990, num casamento invulgar entre facto e ficção cyberpunk, o Serviço Secreto dos Estados Unidos chegou às instalações dos Jogos Steve Jackson e confiscou todos os seus computadores no âmbito da Operação Sundevil, o que foi um duro golpe para hackers e crackers de computador. Isso porque - supostamente - o livro GURPS Cyberpunk poderia ser usado para preparar crimes informáticos. Esta, de facto, não foi a principal razão para o ataque, mas depois do acontecimento, era tarde demais para corrigir a impressão do público.[54]

Steve Jackson Games mais tarde ganhou o processo contra o Serviço Secreto, auxiliado pela mais aberta Electronic Frontier Foundation. Este acontecimento alcançou alguma notoriedade, que se estendeu também ao livro. Todas as edições publicadas de GURPS Cyberpunk contêm uma citação na capa que diz "O livro que foi apreendido pelo Serviço Secreto dos Estados Unidos!" Dentro do livro há um resumo do ataque e suas consequências.

2004 trouxe inúmeras novas publicações de RPGs cyberpunk, incluindo Ex Machina, um jogo mais cinematográfico com quatro cenários completos e focado em atualizar o lado lúdico do gênero para temas atuais dentro da ficção cyberpunk. Estas mudanças incluem um maior ângulo político, transferindo o alinhamento de género e até incorporando temas transumanos. 2006 viu a tão esperada publicação de Cyberpunk V.3 pela Talsorian Games, a sequência de Cyberpunk 2020, no entanto, muitos o viram mais como uma edição transumanista ou pós-cyberpunk do que verdadeiramente cyberpunk.

Os jogos de RPG também produziram uma das versões mais originais do gênero na forma da série de jogos de 1989. Aqui, o cenário é um futuro próximo distópico; No entanto, também incorpora elementos de fantasia e literatura, como magia, espíritos, duendes e dragões. As facetas cyberpunk de foram modeladas em grande parte nos escritos de William Gibson, e a FASA, que o publicou originalmente, foi acusada por alguns de copiar o trabalho de Gibson sem sequer mencionar sua influência. Enquanto isso, Gibson expressou seu desgosto pela inclusão de elementos de fantasia nos cenários que ajudou a desenvolver. No entanto, apresentou o gênero a muitos e continua popular entre os jogadores.

O primeiro livro cyberpunk cubano foi Nova de Cuarzo (1999), de Vladimir Hernández Pacín. Outro romance "ciber" publicado foi Neon Gods (2002), de Michel Encinosa Fú. Um dos grupos espanhóis que se autodenomina cyberpunk surge em Berlim em 1989 com autores de vários fanzines underground que, em 1996, publicariam um dos primeiros e-zines espanhóis na Web. Depois de se estabelecer como associação em 2002, as suas publicações evoluíram para o ciberativismo, praticamente abandonando a publicação de histórias. Literalmente, a única contribuição reconhecida deste grupo foram os primeiros romances escritos em espanhol para celulares: Lía, MAD phreaker, de David de Ugarte e BCN No Future de Javier Lorente. Num contexto mais futurista está 2123: O Ano de Moebius, com booktrailer de Ángel De Aluart. O Sonho do Rei Vermelho, do autor asturiano Rodolfo Martínez "Rodolfo Martínez (escritor)"), também costuma ser considerado dentro do gênero. O filósofo e escritor Jonás Barnaby, sob o pseudônimo de Albert Mut, pode ser contado entre as personalidades emergentes do gênero nos últimos anos, com histórias claramente distópicas e tecnológicas como A galinha temporal [55]​ ou Phobos B-101.[55]​.

No cinema, são poucos os filmes espanhóis que fazem uso deste estilo. Um exemplo é encontrado em Natalie_Net, dirigido por Chico Morera, que conta a história de um famoso videoblogger que começa a desenvolver recursos de informática. O filme mostra um ambiente pouco saudável, num ambiente distópico e intemporal em que a tecnologia, os vírus informáticos e as relações humanas ocupam o centro das atenções e mostram o seu lado mais negro.[56]​.

Quanto ao desenvolvimento do movimento no México, considera-se que ele foi introduzido através da literatura e a partir daí passou a encontrar outros meios de expressão mais populares, como a música. A primeira obra literária escrita no México que pode ser enquadrada no cyberpunk é a história La red de Isidro Ávila.[57]​ No entanto, a obra que se considera ter originado o movimento no México foi um romance publicado alguns anos depois da história de Ávila. A Primeira Rua da Solidão (1994), do então jovem Gerardo Horacio Porcayo, serviu de âncora para muitos escritores de ficção científica tomarem o gênero como seu e, embora o cyberpunk mexicano nunca tenha germinado completamente, ele perdurou por mais de uma década após seu nascimento.

O primeiro romance de ficção científica que poderia ser considerado cyberpunk no Paraguai é A Sociedade das Mentes (2001), de Juan de Urraza, que, embora contenha elementos utópicos dissonantes do gênero, na verdade os une ao mundo virtual, especialmente se for considerado como um todo e visto como uma unidade com seu segundo romance Yronia (2005), que é sua continuação.

Na Espanha, em 2018 foi publicado Capitán Cid: Artemis, estabelecendo as bases da história na cidade fictícia de "Nuevo Madrid", onde existe uma sociedade futurista dominada por corporações poderosas, a presença de tecnologias avançadas, a exploração da relação entre humanos e máquinas e uma narrativa que questiona o poder e a corrupção.

Um dos expoentes mais claros do cyberpunk no Chile é Jorge Baradit, que escreveu os romances Ygdrasil, Kalfukura e Synco, além de participar ou promover projetos artísticos como PDK: Polícia do Karma, Ucronía Chile e Lluscuma. No Chile, o romance Electrocante de Boris Quercia pode ser considerado um exemplo do desenvolvimento da narrativa cyberpunk latino-americana. Electrocante (publicado na França como Les rêves qui nous restent) conta a história de Natalio, um policial classe 5 que tenta resolver um caso de roubo de identidade em uma fábrica de sonhos, enquanto a sociedade ultra-desigual em que vive está desmoronando. Natalio está sempre acompanhado de seu eletrocante, uma máquina pensante que, devido a uma anomalia, tende perigosamente a se tornar autônoma.

Outro expoente chileno é Jesús Todemun, que publicou Valpunk 2127,[58]​ um romance de ficção científica cyberpunk ambientado em um Chile futurista e distópico e a história em quadrinhos Temu 2069, uma história em quadrinhos em colaboração com os ilustradores Gastón Blanko nos desenhos e Nihil nas cores.

Em 2024, Corceles Azules,[59]​ uma antologia de correção cyberpunk do escritor chileno I. A. Galdames, foi publicada sob o selo de ficção científica Kaneda, da editora peruana Speedwagon Media Works.

Arte e arquitetura

Algumas obras de arte e paisagens urbanas neo-futurísticas foram influenciadas pelo cyberpunk. Os escritores David Suzuki e Holly Dressel descrevem os cafés, lojas de marca e fliperamas do Sony Center na praça pública Potsdamer Platz em Berlim, Alemanha, como "uma visão de um futuro urbano corporativo cyberpunk".

Sociedade e contracultura

Várias subculturas foram inspiradas na ficção cyberpunk. Estes incluem a contracultura ciberdélica do final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Cyberdelic, cujos seguidores se autodenominavam cyberpunks, tentaram combinar a arte psicodélica e o movimento das drogas com a tecnologia da cibercultura. Os primeiros seguidores incluíram Timothy Leary, Mark Frauenfelder e R. U. Sirius. O movimento desapareceu em grande parte após a implosão da bolha pontocom em 2000.

Cybergoth é uma subcultura de moda e dança que se inspira na ficção cyberpunk, bem como nas subculturas rave e gótica. Além disso, uma moda cyberpunk distinta emergiu nos últimos anos que rejeita as influências raver e goth do cybergoth, e é inspirada na moda urbana, pós-apocalíptica, roupas funcionais, roupas esportivas de alta tecnologia, uniformes táticos e multifuncionais. Essa moda é conhecida como tech wear, goth ninja ou tech ninja.

A Cidade Murada de Kowloon em Hong Kong, China (demolida em 1994), é muitas vezes referida como o modelo de favela cyberpunk/distópico, pois, dadas as más condições de vida da época, juntamente com o isolamento político, físico e económico da cidade, fez com que muitos no meio académico não se incomodassem com a engenhosidade da sua geração.[61]​.

Variantes e herdeiros do cyberpunk

Entre os subgêneros do cyberpunk está o steampunk, que se passa em uma era vitoriana ucrônica, mas com uma visão negra do mundo. O termo foi originalmente cunhado em 1987 como uma piada para descrever alguns dos romances de Tim Powers, James Blaylock e Kevin Wayne Jeter, mas com o tempo William Gibson e Bruce Sterling entraram no subgênero com seu romance colaborativo The Difference Engine, e o termo começou a ser levado a sério. Silkpunk seria um derivado deste último, com a diferença de que se concentra em um contexto ambientado na Dinastia Han da China. Sendo Ken Liu e seu livro La Gracia de los Reyes uma referência desta tendência.

Outro subgênero semelhante e de classificação ainda muito recente é o que passou a ser chamado de wirepunk, herdeiro do steampunk, que ao invés de tomar o século XIX como ponto de partida, foca na tecnologia do século XX, agora que é um tempo do passado. Um exemplo claro é a saga literária de Jeanne DuPrau que começou com City of Ember.

O início da década de 1990 viu o nascimento do biopunk, um estilo derivado construído não na tecnologia, mas na biologia. Nessas histórias, as pessoas são alteradas de diversas maneiras, mas não por meios mecânicos, mas pela manipulação genética de vários de seus cromossomos. Paul di Filipo é visto como o escritor biopunk mais proeminente, embora Shaper/Mechanist de Bruce Sterling seja sua maior influência.

O gênero emergente denominado pós-cyberpunk continua a se preocupar com os efeitos dos computadores, mas sem considerar a distopia como certa ou dar tanta importância aos implantes cibernéticos. Também herdeiro do cyberpunk, podemos considerar o conceito de singularidade tecnológica utilizado na ficção científica mais recente, que reflete a sua preocupação com o desenvolvimento da inteligência artificial ao extremo, e o papel que os humanos poderiam adotar em tais circunstâncias.

Contenido

Los escritores ciberpunk tienden a emplear elementos de la novela policíaca dura, del cine negro y de la prosa postmoderna para describir las características del lado clandestino de sus sociedades dominadas por la tecnología. Su visión de un futuro imperfecto puede ser vista como la antítesis del porvenir utópico que se anunciaba en las historias de la Edad de Oro de la ciencia ficción, populares en los años 1940 y 1950.[12]​.

En la escritura ciberpunk la mayor parte de la acción ocurre en línea, en el ciberespacio; atenuando cualquier frontera entre la realidad y la realidad virtual. Un tropo "Tropo (retórica)") típico en estas obras es la conexión directa entre el cerebro humano y un sistema de cómputo. El mundo dominado por los sistemas informáticos es representado como un lugar oscuro, siniestro, donde las redes de comunicación controlan todos los aspectos de la vida. Las corporaciones multinacionales gigantes han tomado el papel de los gobiernos como centros del poder político, económico y militar. La lucha entre un personaje marginalizado y un sistema totalitario es un tema común en la ciencia ficción (por ejemplo, la novela 1984 "1984 (novela)") de George Orwell) y particularmente en el ciberpunk, aunque en la ciencia ficción convencional los sistemas totalitarios tienden a ser estériles, ordenados y controlados por el Estado.

Protagonistas

Os protagonistas da escrita cyberpunk são geralmente hackers, que são frequentemente moldados na ideia de um herói solitário que luta contra a injustiça: cowboys, rōnin, etc. Eles são frequentemente indivíduos marginalizados, apanhados em situações extraordinárias, em vez de cientistas brilhantes ou capitães estelares que procuram intencionalmente progresso ou aventura, e nem sempre são verdadeiros "heróis".

Um dos personagens prototípicos do gênero cyberpunk é Case, do romance Neuromancer de William Gibson. Case é um “cowboy de console”, um hacker brilhante, que trai seus parceiros do crime organizado. Seu talento foi privado de uma lesão que o deixou aleijado; infligido como vingança por seus parceiros criminosos, Case recebe uma oportunidade inesperada e única na vida de ser curado com assistência médica especializada; mas em troca de sua participação em outro empreendimento criminoso com uma nova equipe. Tal como Case, muitos protagonistas cyberpunk são manipulados, colocados em situações em que têm pouca ou nenhuma escolha e, embora possam ver-se nisto, não se tornam necessariamente mais distantes do que estavam anteriormente. Esses anti-heróis – “criminosos, párias, visionários, desertores e desajustados” – não vivenciam a “jornada do herói” de Joseph Campbell como um protagonista do épico homérico ou de um romance de Alexandre Dumas (Alexandre Dumas (Pai)). Eles, por outro lado, lembram o investigador particular dos romances policiais, que poderia resolver os casos mais complexos, mas nunca receberia uma recompensa justa. Esta ênfase nos desajustados e descontentes – o que Thomas Pynchon chama de “passado” e Frank Zappa de “esquecimento da Grande Sociedade” – é o componente “punk” do cyberpunk.

Sociedade e governo

O Cyberpunk posiciona-se como defensor da livre circulação de informação. Decididamente contrário aos direitos de propriedade intelectual, ele é um defensor ferrenho das tecnologias de criptografia "Criptografia (criptografia)") para garantir a privacidade e também o dinheiro eletrônico.

A literatura cyberpunk muitas vezes serve como metáfora para as preocupações atuais sobre os efeitos e o controle das corporações sobre as pessoas, a corrupção governamental, a alienação e a vigilância tecnológica. Cyberpunk pode ser entendido como um alerta aos leitores e um apelo à ação. Isto muitas vezes expressa o sentimento de rebelião, sugerindo que se poderia descrevê-lo como um tipo de ficção científica contracultural. Nas palavras do autor e crítico David Brin:

É comum nas histórias cyberpunk apresentar uma espécie de rede global de comunicações combinada com representações multissensoriais de informações, semelhantes à realidade virtual. Alguns de seus personagens são usuários experientes e prestigiosos (hackers) dessas redes, muitas vezes em contraste com suas precárias condições de vida no mundo real.

Embora possam ser considerados previsões fictícias da evolução da Internet, o "ciberespaço", "a Rede", "o Metaverso" ou "a Matriz" do cyberpunk com mais ambientes de realidade virtual online do que extrapolações das nossas actuais redes de informação. Neste contexto, é importante notar que as primeiras descrições de uma rede de comunicações global surgiram muito antes de a World Wide Web ter entrado no conhecimento popular, embora não antes de escritores tradicionais de ficção científica, como Arthur Charles Clarke e alguns comentadores sociais, como James Burke, começarem a prever que tais redes acabariam por se formar.

O editor de ficção científica Gardner Dozois é geralmente conhecido como a pessoa que popularizou o uso do termo "cyberpunk" como um tipo de literatura. O escritor Bruce Bethke") cunhou o termo em 1980 para seu conto Cyberpunk, embora a história não tenha sido publicada até novembro de 1983, em Amazing Stories "Amazing Stories (magazine)"), Volume 57, Número 4.[5][6][7]​.

O termo foi rapidamente adotado como um rótulo aplicado às obras de William Gibson, Bruce Sterling, John Shirley, Rudy Rucker, Michael Swanwick, Pat Cadigan, Lewis Shiner, Richard Kadrey e outros. Destes, Sterling iniciou o movimento, liderando a ideologia, graças ao seu fanzine Cheap Truth. (Veja também os artigos de John Shirley sobre Sterling e Rucker).[17]​.

Elementos do cyberpunk estão presentes em The Songs of Hyperion de Dan Simmons; O planeta Lusus possui muitas características do mundo distópico de Neuromancer e os níveis cibernéticos de vida e a existência de inteligência artificial têm influências óbvias das obras de Gibson.

William Gibson, com seu romance Neuromancer, é provavelmente o escritor mais famoso relacionado ao termo. O estilo enfático, o fascínio pela superfície, o futuro “olhar e sentir” e a atmosfera já tradicional na ficção científica são vistos como a ruptura e às vezes como “o trabalho arquetípico do cyberpunk”. Neuromancer recebeu os prêmios Hugo, Nebula e Philip K. Dick. De acordo com o arquivo de jargões, "a total ignorância de Gibson sobre computadores e a atual cultura hacker permitiu-lhe especular sobre o papel dos computadores e dos hackers no futuro, de modo que ambos têm sido irritantemente ingênuos e tremendamente estimulantes."

No início, o cyberpunk foi aclamado como uma ruptura radical com os padrões da ficção científica e uma nova manifestação de vitalidade, mas logo depois disso muitos críticos surgiram para mudar seu status para um "movimento revolucionário". Esses críticos dizem que a ficção científica da "nova onda (ficção científica)" da década de 1960 era muito mais inovadora em termos de estilo e técnicas narrativas. Além disso, embora o narrador de Neuromancer possa ter tido uma "voz" incomum para a ficção científica, muitos outros exemplos podem ser encontrados antes deste: a voz narrativa de Gibson, por exemplo, lembra a do atual Raymond Chandler em seu romance The Big Sleep "The Big Sleep (romance)") (1939). Outros consideram que as características consideradas únicas do cyberpunk podem de facto ser encontradas em obras mais antigas de outros escritores, dos quais podemos citar James Graham Ballard, Philip K. Dick, Harlan Ellison, Stanisław Lem, Samuel R. Delany e até William Burroughs. Por exemplo, as obras de Philip K. Dick contêm temas recorrentes de decadência social, inteligência artificial, paranóia e linhas ocultas entre a realidade e um tipo de realidade virtual;[21] o filme cyberpunk Blade Runner é baseado num destes livros. Humanos ligados a máquinas são a base do romance Wolfbane de Frederik Pohl e Cyril M. Kornbluth (1959) e Creatures of Light and Darkness de Roger Zelazny (1986).

Em 1994, o acadêmico Brian Stonehill sugeriu que Gravity's Rainbow, de Thomas Pynchon, "não apenas insulta, mas plagia os precursores do ciberespaço". Outros antecessores importantes incluem os dois romances altamente célebres de Alfred Bester, Demolished Man e The Stars, My Destiny, bem como o romance True Names de Vernor Vinge. Nesta década, o escritor brasileiro Fausto Fawcett publicou seus primeiros romances.

O escritor de ficção científica David Brin descreve o cyberpunk como "(...) a melhor campanha promocional gratuita realizada em nome da ficção científica." Isto pode não ter atraído "punks reais", mas atraiu muitos novos leitores e criou o tipo de movimento que a literatura pós-modernista procurou comentar (uma ilustração disso é o Manifesto Ciborgue de Donna Haraway, uma tentativa de construir um "mito político" usando ciborgues como metáforas para a "realidade social" contemporânea). O cyberpunk tornou a ficção científica mais atraente para os acadêmicos, argumenta Brin. Também tornou a ficção científica mais lucrativa para Hollywood e para as artes visuais em geral. Embora a sua “importação retórica e queixas de perseguição” por parte dos fãs do cyberpunk fossem irritantes na pior das hipóteses e humorísticas na melhor das hipóteses, Brin declara que “os rebeldes viraram as coisas de cabeça para baixo;

O cyberpunk do futuro inspirou muitos escritores profissionais que não estavam entre os cyberpunks "originais" a incorporar ideias cyberpunk em seus próprios trabalhos, como Walter Jon Williams com Hardwired "Hardwired (romance)") e Voice of the Whirlwind, e George Alec Effinger com seu trabalho When Gravity Fails. À medida que novos escritores e artistas começaram a experimentar ideias cyberpunk, surgiram novas variedades de ficção, às vezes atraindo o mesmo nível de crítica que as histórias cyberpunk originais. Lawrence Person escreveu em um ensaio publicado no fórum da Internet Slashdot:

O ensaio de Person defende o uso do termo "pós-cyberpunk" para rotular os novos trabalhos que esses escritores produzem. Nesta visão, as histórias típicas do pós-cyberpunk continuam a centrar-se numa atmosfera de dados omnipresente de informação computorizada e aumento cibernético do corpo humano, mas sem assumir distopia. Bons exemplos podem ser Diamond Age de Neal Stephenson ou Transmetropolitan de Warren Ellis e Darick Robertson. Como todas as categorias incluídas na ficção científica, os limites do pós-cyberpunk são suscetíveis de mudar ou de serem mal definidos. Para complicar a situação, existe um mercado contínuo para romances cyberpunk “puros”, fortemente influenciados pelos primeiros trabalhos de Gibson, como Altered Carbon de Richard Morgan.

Início do subgênero

Em 1965, Jean-Luc Godard lançou Alphaville "Alphaville (film)"), um filme de ficção científica com elementos de romances do mesmo gênero, no qual aparece um futuro distópico típico do cyberpunk, provavelmente baseado naquele que aparece em Admirável Mundo Novo de Aldous Huxley. Um ano depois, foi lançado o filme Fahrenheit 451 "Fahrenheit 451 (1966 film)"), sendo a suposta adaptação do romance homônimo de Ray Bradbury e considerado um dos primeiros longas-metragens do cinema distópico cyberpunk.

O filme Blade Runner (1982), adaptado do livro Do Androids Dream of Electric Sheep? de Philip K. Dick, se passa em uma distopia futura em que seres manufaturados chamados replicantes (no romance, "andys" ou "andrillos" dependendo da tradução) são usados ​​como escravos em colônias espaciais, e na Terra são vítimas de vários caçadores de recompensas, que são encarregados de "aposentá-los" (matá-los). Embora Blade Runner não tenha sido um sucesso após seu lançamento, encontrou um grande nicho no mercado de locação de filmes. Como o filme omite os elementos religiosos e míticos do romance de Dick (por exemplo, caixas de empatia e Wilbur Mercer), ele se enquadra mais estritamente no gênero cyberpunk do que no romance. William Gibson revelaria mais tarde que a primeira vez que viu o filme, ficou muito surpreso com a semelhança entre o visual do filme e sua visão quando estava trabalhando em Neuromancer. Embora só no início dos anos noventa se tenha consolidado como um género popular, graças a numerosos filmes, entre os quais se destacam Hardware ou Death Machine.

Como mencionado acima, a série de televisão Max Headroom também expandiu o cyberpunk, talvez com mais sucesso popular do que as primeiras obras escritas do gênero.

O número de filmes deste gênero, ou pelo menos um de seus elementos, tem crescido continuamente desde Blade Runner. Várias das obras de Philip K. Dick foram adaptadas para a tela grande, com elementos cyberpunk tornando-se tipicamente dominantes, exemplos incluem Screamers (1996), Minority Report (2002), Paycheck (2003) e A Look at Darkness (filme) (2006).

Mas, infelizmente para o enredo original, o filme Johnny Mnemonic (1995) foi um fracasso comercial e crítico. Os fãs de Gibson afirmam que o enredo se desviou substancialmente da obra original, embora o próprio Gibson tenha escrito o roteiro final.

O diretor Darren Aronofsky ambienta sua estreia π "Pi (film)") (1998) na Nova York moderna, mas construiu o roteiro com influências da estética cyberpunk. Segundo comentários do DVD, ele fez essa produção deliberadamente usando máquinas antigas (como o disquete de 5¼ polegadas), imitando o estilo tecnológico do Brasil (1985), para criar uma "sensação" cyberpunk. Aronofsky descreve Chinatown, onde o filme se passa, como "o bairro cyberpunk depois de Nova York".

Existem outros filmes praticamente contemporâneos de Blade Runner, que também refletem esse mundo cyberpunk, como Liquid Sky (1982), por ter um enredo de ficção científica urbana com protagonistas bastante marginais, o filme Max Headroom: 20 Minutos no Futuro (1985) também merece destaque, já que em uma época como a década de 80, um enredo como o deste filme era muito marcante, nele, uma inteligência artificial tinha o papel principal, também se tornaria uma televisão série. Por outro lado, também encontramos o filme Strange Days (1995) tratando de um apocalipse de realidade virtual em 1999, embora tenha sido um filme com muito pouca recepção, o mesmo que aconteceu com o já mencionado filme Johnny Mnemonic.

O filme Demolition Man (1993) descreve uma sociedade futurista onde o crime foi praticamente erradicado e seus habitantes vivem de acordo com sua programação de nascimento baseada em características pré-determinadas (inspiradas no romance Admirável Mundo Novo de Aldous Huxley), na verdade o nome da protagonista Lenina Huxley é uma homenagem à personagem principal da referida obra e ao sobrenome do autor. Os valores da sociedade do futuro sofreram um processo de infantilização, pois seus habitantes praticamente carecem a priori do mal, bem como do livre arbítrio. Um fato curioso sobre este filme é porque no período da história ocorrido entre os anos de 1996 e 2032, diz-se que os Estados Unidos viveram um período de anarquia e extrema violência que durou até a segunda década do século, onde tal cenário quase destruiu a humanidade. Portanto, o meio ambiente foi refundado pela sociedade a partir do seu projeto de Éden terreno que se tornaria a cidade de San Angeles.

A série RoboCop "RoboCop (franquia)") é mais adequada para um futuro próximo, onde há pelo menos uma corporação, Omni Consumer Products, que é uma empresa todo-poderosa na cidade de Detroit. Até o Fim do Mundo (1991) mostra outro exemplo onde o cyberpunk é o tema de fundo, e uma estratégia de enredo, para vê-lo de forma diferente e direcionar o caráter da história. Gattaca (1997) dirigido por Andrew Niccol é um filme noir futurista cujo modo distópico encharcado fornece um bom exemplo de biopunk.

A série Matrix, que começou em 1999 com The Matrix (também composta por The Matrix Reloaded, The Matrix Revolutions, The Matrix Resurrections e The Animatrix) usa uma ampla variedade de elementos cyberpunk. O filme I, Robot "I, Robot (film)") (2004), contém elementos de diversas obras do autor Isaac Asimov, entre elas, as três leis da robótica e algumas ideias extraídas das histórias provenientes de O Robô Perdido. A empresa fictícia U.S. Robots and Mechanical Men (USR) é citada nos romances e contos do mesmo autor e a trama se passa em uma cidade distópica de Chicago no ano de 2035, onde robôs humanoides fazem parte do cotidiano da Terra e são a força de trabalho da raça humana.

O filme intitulado 2033: A ilusão de um futuro melhor "2033 (filme)"), foi considerado o primeiro filme mexicano de ficção científica com temática cyberpunk, produzido pela produtora La Casa del Cine. O filme contém algumas referências a figuras de orientação socialista do passado do México: primeiro, a pintura na sala de jantar do General Benavides é obra do muralista David Alfaro Siqueiros, conhecido membro do Partido Popular Socialista "Partido Popular Socialista (México)") (PPS); O nome do governante tirano, Pec, forma as iniciais de Plutarco Elías Calles, um presidente mexicano que, de facto, tentou proibir os cultos e, assim, causou a Guerra Cristero. O nome do personagem Goros faz referência a Enrique Gorostieta Velarde, líder militar e estrategista que conseguiu unificar as diferentes facções Cristero. Finalmente, o nome do líder da rebelião, Padre Miguel, é uma referência a Miguel Agustín Pro, um padre rebelde que foi baleado durante a Guerra Cristero e décadas depois canonizado por João Paulo II.[25] Ou seja, as figuras antagônicas estão relacionadas ao governo e ao pensamento socialista, e as figuras principais estão relacionadas à religião, particularmente à simbologia cristã. A prisão criogênica (anteriormente apresentada em Demolition Man), onde Goros está preso, é brevemente mostrada no filme.

O estilo cyberpunk e o design futurista encontraram grande recepção (e vasta exposição) em animes, incluindo Akira "Akira (filme de 1988)") (a primeira referência de anime do gênero) é um mangá "Akira (manga)") no qual também se baseia o filme de animação japonês de mesmo nome. Ambas as obras tiveram reconhecimento instantâneo como clássicos dentro de seus respectivos gêneros. O mangá, de mais de duas mil páginas, foi escrito e desenhado por Katsuhiro Otomo entre 1982 e 1993, alcançando significativo sucesso no Japão e no resto do mundo. Recebeu o Prêmio Kōdansha de melhor mangá em 1984 na categoria geral (一般部門). O longa-metragem de mesmo nome está separado da trama do mangá por motivos claros: o filme foi lançado cinco anos antes da conclusão do mangá. Akira se passa na cidade futurística de Neo-Tóquio, retratada em detalhes no filme de animação (cerca de sete milhões de dólares foram investidos apenas nos cenários). Outros animes que abordam esse tema são: Ghost in the Shell, esse anime é um dos mais importantes dentro desse subgênero, apresentando conexões com o film noir e reflexões existencialistas sobre um mundo onde distinguir máquina de humano é cada vez mais difícil.

Junto a este potencial encontramos outros trabalhos como Cyber City Oedo 808, Battle Angel Alita, BLAME!, Bubblegum Crisis, Armitage III"), Armitage Dual Matrix"), Silent Möbius, Serial Experiments Lain, Texhnolyze, Appleseed "Appleseed (film)"), Ergo Proxy, Eden: It's an Endless World! e Psycho-Pass, sendo este último o que mais influenciou a juventude japonesa contemporânea que vive em relativa proximidade com o cenário da série, que mostra um Japão com tecnologias de ponta e que alerta sobre os riscos que isso pode causar no caso de uma possível perda da identidade humana.

O anime também forneceu exemplos de subgêneros steampunk, como é o caso do mangá Clover da CLAMP, também em muitas obras de Hayao Miyazaki, mas também notavelmente em Last Exile (2003), criado pelo estúdio Gonzo "Gonzo (animação)") e dirigido por Koichi Chigira, que oferece uma curiosa mistura de sociedade vitoriana e batalhas futurísticas entre aeronaves.

Presente

Este subgênero também continua refletido em filmes, séries de televisão e animes atuais, exemplo disso é o filme Inception de 2010 dirigido por Christopher Nolan e interpretado por Leonardo Di Caprio, pode ser relacionado a este subgênero já que este versátil diretor, sem precisar lidar com a popular realidade virtual, faz o espectador entrar em uma realidade distante, fazendo o protagonista junto com seus capangas entrarem nos sonhos de outras pessoas, algo que se enquadra nos padrões deste subgênero a ser discutido.

In Time, dirigido por Andrew Niccol, é um filme que combina film noir com elementos cyberpunk e se passa no ano de 2161, onde o gene do envelhecimento humano foi desativado; já que ao atingir a idade de vinte e cinco anos, o ser humano para de envelhecer. Quando passa um ano, eles morrem de ataque cardíaco, a menos que “ganhem” tempo e preencham com ele seus “relógios de vida”, que fazem contagem regressiva na forma de um relógio digital em seus antebraços esquerdos, programado desde o nascimento. Embora o filme tenha sido um sucesso, arrecadando mais de US$ 173 milhões contra um orçamento de quarenta milhões de dólares, há um mês, em 15 de setembro de 2011, uma reportagem do The Hollywood Reporter mencionou que os advogados do romancista Harlan Ellison entraram com uma ação no tribunal federal da Califórnia porque o enredo era semelhante à sua aclamada história *Arrependa-se, Arlequim!, disse o Sr. A New Regency Productions, diretora do filme entre outros, baseou-se na semelhança de ambas as histórias, ambientadas em um futuro distópico onde as pessoas têm um certo tempo de vida, que pode ser revogado por uma autoridade governamental conhecida como “Timekeepers”. O objetivo de Ellison era impedir que o filme fosse lançado (devido a acusações de plágio),[26] mas depois ele mudou de ideia e exigiu que seu nome fosse incluído nos créditos finais.[27]

O novo filme Total Recall "Total Recall (filme de 2012)"), dirigido por Len Wiseman e estrelado por Colin Farrell, foi lançado em 2012 e é considerado um remake e não uma adaptação, dada a diferença entre a história de Dick e a versão de 1990, dirigida por Paul Verhoeven e estrelada por Arnold Schwarzenegger. Da mesma forma, o anime e light novel Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online, sendo um spin-off da franquia Sword Art Online, oferece elementos do tema cyberpunk.

Blade Runner 2049, dirigido por Denis Villeneuve, é um exemplo claro do cyberpunk atual, sendo uma sequência do aclamado Blade Runner. Este filme se passa trinta anos após os acontecimentos do primeiro filme e mostra um futuro distópico cheio de referências à cultura cyberpunk. O filme Dredd de 2012, dirigido por Pete Travis, também merece destaque, pois apesar do pouco sucesso comercial, é um bom exemplo dessas chaves ciberpunk estabelecidas, pois representa um futuro violento e distópico.

O termo "música cyberpunk" pode se referir a duas categorias um tanto sobrepostas. O primeiro exemplo pode denotar a ampla gama de obras musicais que os filmes cyberpunk usam como trilha sonora. Essas obras variam em gênero, desde música clássica e jazz – usado em Blade Runner, que também evoca a atmosfera do filme noir – até ruído e música eletrônica. Normalmente os filmes fazem uso de música eletrônica, música corporal eletrônica, música industrial, ruído, futurepop, rock alternativo, rock gótico, synthpop, retrowave, synthwave, vaporwave e música de dança inteligente, derivados e fusões para criar a sensação "apropriada". O mesmo princípio se aplica aos videogames e, claro, embora as obras escritas não sejam associadas a trilhas sonoras com tanta frequência quanto os filmes, a alusão a obras musicais é usada com o mesmo efeito. Por exemplo, a história em quadrinhos Kling Klang Klatch (1992), uma fantasia sombria sobre um mundo de brinquedos vivos, onde um ursinho de pelúcia amargo é viciado em açúcar e tem predileção por jazz.

O segundo exemplo de “música cyberpunk” também descreve as obras associadas à tendência da moda que surgiu com o desenvolvimento da ficção científica. O livro Future Shock de Alvin Toffler influenciou tanto os criadores do techno de Detroit no início dos anos 1980, como Juan Atkins e seu grupo Cybotron, quanto os pioneiros europeus dos sintetizadores Kraftwerk, produzindo canções de clara inspiração distópica. A banda canadense de thrash/punk/metal progressivo Voivod foi uma das primeiras a se autodenominar cyberpunk. Na década de 1990, a cultura popular começou a incluir um movimento na música e na moda que também chamaram de "cyberpunk" e que se tornou particularmente associado às subculturas rave e techno. Com o novo milênio veio um novo movimento de bandas industriais fazendo música para “laptops”. Punks e posseiros se armaram com equipamentos digitais e fundiram tecnologia com sons de rua. A subcultura hacker documentada em locais como o Jargon Archive vê este movimento com sentimentos contraditórios, desde ciberpunks autoproclamados que são frequentemente "inclinados" para couro preto e cromo até aqueles que falam entusiasticamente sobre tecnologia em vez de aprender ou estar envolvidos nela. No entanto, esses autoproclamados cyberpunks estão pelo menos “entusiasmados com as coisas certas” e normalmente respeitam as pessoas que atualmente trabalham com essa “natureza hacker”.

O espanhol José María Ávalos Oliveros, na sua tese de mestrado para o curso de pós-produção digital da Universidade Politécnica de Valência, denominada Distopia musical: Música em Cyberpunk, argumenta que nenhum compositor obedece a regras específicas para escrever ou compor música cyberpunk. Não existe um estilo ou diretrizes pré-estabelecidas a seguir e cada músico traz algo diferente, geralmente, para cada produção em que participa. Fatores também devem ser levados em consideração como a época em que a música foi composta, as músicas, se houver, que são utilizadas na trilha sonora, juntamente com a natureza comercial e a influência que pode ter em outras produções do gênero.[40]​.

Certos gêneros musicais, como drum and bass, foram diretamente influenciados pelo cyberpunk, gerando até mesmo um subgênero inteiro chamado neurofunk. Um exemplo claro da influência cyberpunk na música é a banda seguir Sputnik e o videoclipe do single Union of the Snake de Duran Duran. O álbum de estúdio de 1982 do grupo eletrônico The Cassandra Complex se chama Cyber ​​​​Punk. Atualmente, podemos dizer que o gênero que representa plenamente o espírito cyberpunk é o futurepop, liderado por bandas como Mind.In.A.Box, VNV Nation, Rotersand, Covenant "Covenant (band)"), Colony 5 e bandas de synthpop como Neuroactive, Neuroticfish e Seabound. Esses grupos se destacam pelo uso intenso do Vocoder (sintetizador de voz) em suas músicas, ritmos dançantes entre 120-140 bpm, letras futuristas e melodias cativantes que causam um efeito adequado à atmosfera cyberpunk.

A capa do álbum Somewhere in Time "Somewhere in Time (Iron Maiden album)") (1986) da banda Iron Maiden tem uma clara estética cyberpunk, retratando os integrantes da banda e Eddie the Head em um cenário futurista e distópico. O single Fortnight de Taylor Swift e Post Malone, lançado como o primeiro single do álbum de Swift The Tortured Poets Department, é uma música downtempo e electropop que homenageia a "música cyberpunk" dos anos 1980 e o videoclipe do single MotorSport do trio americano de hip hop Migos em seu álbum de estúdio Culture II mostra algumas cenas futurísticas de uma megalópole urbanizada e a atmosfera de fundo do filme noir relacionada com filmes distópicos de cinema de ficção científica, especialmente o longa-metragem Blade Runner de 1982. A capa do álbum Data "Data (Tainy album)") (2024) do produtor Tainy tem como referência uma protagonista ciborgue chamada "Sena" e o design da capa lembra o longa-metragem de anime Ghost in the Shell "Ghost in the Shell (1995 film)") (1995).[41]​ O mesmo produtor explicou que os sons de o synthpop e o ritmo do reggaeton latino se fundiram para criar um ambiente rítmico completamente futurista e um "sentimento" retrô.

Os álbuns de estúdio Drones "Drones (Muse album)") (2015) e Simulation Theory (2018) da banda Muse apresentam arte conceitual que homenageia os estereótipos da ficção científica. O álbum Drones é uma arte conceitual que narra o abandono de um soldado, sua doutrinação como um "drone humano" e sua posterior deserção, abordando também o programa de drones do governo Obama. A capa do álbum Simulation Theory foi desenhada por Kyle Lambert (que participou da arte da capa da série Netflix Stranger Things) e incorpora influências mais leves da ficção científica e da cultura pop dos anos 1980 em suas músicas e videoclipes, como a trilogia de filmes Back to the Future, o videoclipe Thriller "Thriller (song)" de Michael Jackson e o longa-metragem Teen Wolf. A banda expressou que em suas letras exploram o papel da simulação na sociedade e a hipótese da simulação, que propõe que a realidade é uma simulação.

No Brasil, destaca-se o cantor e compositor Fausto Fawcett, também escritor. Iniciou sua carreira musical em 1986, por sugestão de um de seus amigos de faculdade, o cineasta Cacá Diegues, e assinou com a Warner Music Group para lançar seu álbum de estreia, Fausto Fawcett e os Robôs Efêmeros no ano seguinte. O álbum foi descrito como um "trabalho conceitual sobre um Blade Runner de Copacabana". No Reino Unido, a banda Gunship "Gunship (band)"), composta pelo vocalista Alex Westaway, o tecladista Dan Haigh e o baterista Alex Gingell, é uma das mais destacadas do país. Suas influências variam entre a música de séries de televisão e filmes de ficção científica da década de 1980, mas também em videogames, já que Dan também é desenvolvedor de videogames e especialista em SFX. Porém, o nome da banda é inspirado no videogame Gunship, que foi muito popular nos fliperamas nas décadas de 1980 e 1990. A força desta banda está na intensidade de sua voz cinematográfica e nas melodias feitas com sintetizador analógico, que lhe conferem um estilo cyberpunk bastante estilizado.[43][44]​.

Jogos de vídeo

Os videogames frequentemente usam o cyberpunk como fonte de inspiração, alguns deles, como Blade Runner ou Enter the Matrix, são baseados em filmes do gênero, enquanto outros como Deus Ex e System Shock, Final Fantasy VII, Mega Man, Snatcher e Observer "Observer (videogame)") são obras originais.

Algumas franquias multimídia entram no campo dos videogames, como Shadowrun "Shadowrun (2007 video game)") ou Ghost in the Shell, enquanto outras tendem a incluir atmosfera e temas do gênero cyberpunk como mais um elemento em torno da construção de seu mundo e narrativa, como é o caso da saga .hack, da trilogia Xenosaga, de alguns títulos das franquias Metal Gear e Megami. Tensei, enquanto romances visuais como VA-11 Hall-A recorrem ao gênero como forma de homenagem e sátira aos seus tropos narrativos. Cyberpunk também tem sido usado em videogames de aventura para computadores, incluindo o agora freeware Beneath a Steel Sky, publicado pela Revolution Software, Neuromancer "Neuromancer (videogame)"), publicado pela Interplay em 1988, BloodNet, publicado pela Microprose em 1993 e Hell: A Cyberpunk Thriller, pela GameTek em 1994. Também o software agora abandonado, Flashback. O videogame de ação e aventura Neuromancer é baseado diretamente no romance, incluindo Chiba City, alguns dos personagens, hackeamento de banco de dados e plataformas do ciberespaço.

Esse estilo influenciou o desenvolvimento de videogames e mods de tiro em primeira pessoa. Algo que pode ser visto, por exemplo, em Neotokyoº, um mod do videogame Half-Life 2 (cuja história e complexidade o classificaram como um mod independente), localizado em um Japão futurista e onde podem ser vistas referências a Akira "Akira (manga)"), Ghost in the Shell e diferentes características que definem o gênero cyberpunk.

Na série Deus Ex "Deus Ex (série)") eles se concentram não apenas nos temas futuristas do cyberpunk, da tecnologia avançada e seus efeitos no mundo, mas também nas teorias da conspiração e nos conflitos entre organizações secretas como os Illuminati, a FEMA e os Cavaleiros Templários. O videogame Sword Art Online: Fatal Bullet, inspirado no arco Phantom Bullet dos light novels e mangás de mesmo nome, contém elementos de cyberpunk e ficção apocalíptica, além de possuir uma história de anime alternativa que tem finais dependendo da escolha do jogador. Outros exemplos que podem ser destacados são os videogames Battlefield 2042 e Call of Duty: Infinite Warfare, que também são alguns dos melhores exemplos do cyberpunk, pois se passam em um futuro violento e distópico (semelhante ao filme Dredd).

Durante a década de 2020, a CD Projekt lançou o videogame Cyberpunk 2077,[45] baseado no RPG de mesmo nome de Mike Pondsmith. Embora sua estreia tenha tido um desempenho decepcionante da mecânica do jogo devido aos seus inúmeros bugs e glitches nos consoles de oitava geração que causaram um reembolso total,[46]​ ele conseguiu recuperar boa fama global por corrigir e resolver problemas de desempenho nos consoles de nona geração, bem como um aumento nas unidades vendidas de 18% para 94% pela ONA Cyberpunk: Edgerunners,[47]​ tornando-se assim o melhor jogo de ação futurista de o século.

No Japão, a Square Enix lançou Final Fantasy VII Remake[48]​ e sua sequência Final Fantasy VII Rebirth,[49][50]​ cujos jogos pretendem ser uma adaptação e recriação "Nova versão (videogames)") da trama original de Final Fantasy VII. Na China, Hotta Studio (uma subsidiária da distribuidora Perfect World "Perfect World (empresa)") desenvolveu e lançou o videogame RPG Tower of Fantasy,[51]​[52][53]​ e seu cenário está localizado no planeta habitável Aida, onde a fantasia científica é intercalada com ficção apocalíptica, mostrando algumas cidades completamente futurísticas em diferentes cenários do mundo no jogo.

jogos de RPG

Existem vários jogos de RPG intitulados Cyberpunk: por exemplo Cyberpunk 2013, Cyberpunk 2020, Cyberpunk V.3 e Cyberpunk Red, são as quatro edições do mesmo jogo, publicadas pela Talsorian Games, e há também um suplemento "Supplement (role-playing games)") para o sistema GURPS genérico (GURPS Cyberpunk), publicado por Steve Jogos Jackson. Cyberpunk 2020 foi desenhado tendo em mente o enredo dos escritos de William Gibson, e até certo ponto com sua aprovação, diferente da abordagem (talvez mais criativa) adotada por FASA na produção do jogo Shadowrun. Ambos os jogos se passam em um futuro próximo, em um mundo onde a cibernética é proeminente.

Netrunner é um jogo de cartas colecionáveis ​​lançado em 1996, baseado no RPG Cyberpunk 2020; foi lançado junto com um popular jogo online de realidade alternativa chamado Webrunner, que permite aos jogadores entrar no mainframe de uma nefasta organização futurista. A Iron Crown Enterprises também lançou um jogo de RPG, intitulado Cyberspace, agora esgotado.

Em 1990, num casamento invulgar entre facto e ficção cyberpunk, o Serviço Secreto dos Estados Unidos chegou às instalações dos Jogos Steve Jackson e confiscou todos os seus computadores no âmbito da Operação Sundevil, o que foi um duro golpe para hackers e crackers de computador. Isso porque - supostamente - o livro GURPS Cyberpunk poderia ser usado para preparar crimes informáticos. Esta, de facto, não foi a principal razão para o ataque, mas depois do acontecimento, era tarde demais para corrigir a impressão do público.[54]

Steve Jackson Games mais tarde ganhou o processo contra o Serviço Secreto, auxiliado pela mais aberta Electronic Frontier Foundation. Este acontecimento alcançou alguma notoriedade, que se estendeu também ao livro. Todas as edições publicadas de GURPS Cyberpunk contêm uma citação na capa que diz "O livro que foi apreendido pelo Serviço Secreto dos Estados Unidos!" Dentro do livro há um resumo do ataque e suas consequências.

2004 trouxe inúmeras novas publicações de RPGs cyberpunk, incluindo Ex Machina, um jogo mais cinematográfico com quatro cenários completos e focado em atualizar o lado lúdico do gênero para temas atuais dentro da ficção cyberpunk. Estas mudanças incluem um maior ângulo político, transferindo o alinhamento de género e até incorporando temas transumanos. 2006 viu a tão esperada publicação de Cyberpunk V.3 pela Talsorian Games, a sequência de Cyberpunk 2020, no entanto, muitos o viram mais como uma edição transumanista ou pós-cyberpunk do que verdadeiramente cyberpunk.

Os jogos de RPG também produziram uma das versões mais originais do gênero na forma da série de jogos de 1989. Aqui, o cenário é um futuro próximo distópico; No entanto, também incorpora elementos de fantasia e literatura, como magia, espíritos, duendes e dragões. As facetas cyberpunk de foram modeladas em grande parte nos escritos de William Gibson, e a FASA, que o publicou originalmente, foi acusada por alguns de copiar o trabalho de Gibson sem sequer mencionar sua influência. Enquanto isso, Gibson expressou seu desgosto pela inclusão de elementos de fantasia nos cenários que ajudou a desenvolver. No entanto, apresentou o gênero a muitos e continua popular entre os jogadores.

O primeiro livro cyberpunk cubano foi Nova de Cuarzo (1999), de Vladimir Hernández Pacín. Outro romance "ciber" publicado foi Neon Gods (2002), de Michel Encinosa Fú. Um dos grupos espanhóis que se autodenomina cyberpunk surge em Berlim em 1989 com autores de vários fanzines underground que, em 1996, publicariam um dos primeiros e-zines espanhóis na Web. Depois de se estabelecer como associação em 2002, as suas publicações evoluíram para o ciberativismo, praticamente abandonando a publicação de histórias. Literalmente, a única contribuição reconhecida deste grupo foram os primeiros romances escritos em espanhol para celulares: Lía, MAD phreaker, de David de Ugarte e BCN No Future de Javier Lorente. Num contexto mais futurista está 2123: O Ano de Moebius, com booktrailer de Ángel De Aluart. O Sonho do Rei Vermelho, do autor asturiano Rodolfo Martínez "Rodolfo Martínez (escritor)"), também costuma ser considerado dentro do gênero. O filósofo e escritor Jonás Barnaby, sob o pseudônimo de Albert Mut, pode ser contado entre as personalidades emergentes do gênero nos últimos anos, com histórias claramente distópicas e tecnológicas como A galinha temporal [55]​ ou Phobos B-101.[55]​.

No cinema, são poucos os filmes espanhóis que fazem uso deste estilo. Um exemplo é encontrado em Natalie_Net, dirigido por Chico Morera, que conta a história de um famoso videoblogger que começa a desenvolver recursos de informática. O filme mostra um ambiente pouco saudável, num ambiente distópico e intemporal em que a tecnologia, os vírus informáticos e as relações humanas ocupam o centro das atenções e mostram o seu lado mais negro.[56]​.

Quanto ao desenvolvimento do movimento no México, considera-se que ele foi introduzido através da literatura e a partir daí passou a encontrar outros meios de expressão mais populares, como a música. A primeira obra literária escrita no México que pode ser enquadrada no cyberpunk é a história La red de Isidro Ávila.[57]​ No entanto, a obra que se considera ter originado o movimento no México foi um romance publicado alguns anos depois da história de Ávila. A Primeira Rua da Solidão (1994), do então jovem Gerardo Horacio Porcayo, serviu de âncora para muitos escritores de ficção científica tomarem o gênero como seu e, embora o cyberpunk mexicano nunca tenha germinado completamente, ele perdurou por mais de uma década após seu nascimento.

O primeiro romance de ficção científica que poderia ser considerado cyberpunk no Paraguai é A Sociedade das Mentes (2001), de Juan de Urraza, que, embora contenha elementos utópicos dissonantes do gênero, na verdade os une ao mundo virtual, especialmente se for considerado como um todo e visto como uma unidade com seu segundo romance Yronia (2005), que é sua continuação.

Na Espanha, em 2018 foi publicado Capitán Cid: Artemis, estabelecendo as bases da história na cidade fictícia de "Nuevo Madrid", onde existe uma sociedade futurista dominada por corporações poderosas, a presença de tecnologias avançadas, a exploração da relação entre humanos e máquinas e uma narrativa que questiona o poder e a corrupção.

Um dos expoentes mais claros do cyberpunk no Chile é Jorge Baradit, que escreveu os romances Ygdrasil, Kalfukura e Synco, além de participar ou promover projetos artísticos como PDK: Polícia do Karma, Ucronía Chile e Lluscuma. No Chile, o romance Electrocante de Boris Quercia pode ser considerado um exemplo do desenvolvimento da narrativa cyberpunk latino-americana. Electrocante (publicado na França como Les rêves qui nous restent) conta a história de Natalio, um policial classe 5 que tenta resolver um caso de roubo de identidade em uma fábrica de sonhos, enquanto a sociedade ultra-desigual em que vive está desmoronando. Natalio está sempre acompanhado de seu eletrocante, uma máquina pensante que, devido a uma anomalia, tende perigosamente a se tornar autônoma.

Outro expoente chileno é Jesús Todemun, que publicou Valpunk 2127,[58]​ um romance de ficção científica cyberpunk ambientado em um Chile futurista e distópico e a história em quadrinhos Temu 2069, uma história em quadrinhos em colaboração com os ilustradores Gastón Blanko nos desenhos e Nihil nas cores.

Em 2024, Corceles Azules,[59]​ uma antologia de correção cyberpunk do escritor chileno I. A. Galdames, foi publicada sob o selo de ficção científica Kaneda, da editora peruana Speedwagon Media Works.

Arte e arquitetura

Algumas obras de arte e paisagens urbanas neo-futurísticas foram influenciadas pelo cyberpunk. Os escritores David Suzuki e Holly Dressel descrevem os cafés, lojas de marca e fliperamas do Sony Center na praça pública Potsdamer Platz em Berlim, Alemanha, como "uma visão de um futuro urbano corporativo cyberpunk".

Sociedade e contracultura

Várias subculturas foram inspiradas na ficção cyberpunk. Estes incluem a contracultura ciberdélica do final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Cyberdelic, cujos seguidores se autodenominavam cyberpunks, tentaram combinar a arte psicodélica e o movimento das drogas com a tecnologia da cibercultura. Os primeiros seguidores incluíram Timothy Leary, Mark Frauenfelder e R. U. Sirius. O movimento desapareceu em grande parte após a implosão da bolha pontocom em 2000.

Cybergoth é uma subcultura de moda e dança que se inspira na ficção cyberpunk, bem como nas subculturas rave e gótica. Além disso, uma moda cyberpunk distinta emergiu nos últimos anos que rejeita as influências raver e goth do cybergoth, e é inspirada na moda urbana, pós-apocalíptica, roupas funcionais, roupas esportivas de alta tecnologia, uniformes táticos e multifuncionais. Essa moda é conhecida como tech wear, goth ninja ou tech ninja.

A Cidade Murada de Kowloon em Hong Kong, China (demolida em 1994), é muitas vezes referida como o modelo de favela cyberpunk/distópico, pois, dadas as más condições de vida da época, juntamente com o isolamento político, físico e económico da cidade, fez com que muitos no meio académico não se incomodassem com a engenhosidade da sua geração.[61]​.

Variantes e herdeiros do cyberpunk

Entre os subgêneros do cyberpunk está o steampunk, que se passa em uma era vitoriana ucrônica, mas com uma visão negra do mundo. O termo foi originalmente cunhado em 1987 como uma piada para descrever alguns dos romances de Tim Powers, James Blaylock e Kevin Wayne Jeter, mas com o tempo William Gibson e Bruce Sterling entraram no subgênero com seu romance colaborativo The Difference Engine, e o termo começou a ser levado a sério. Silkpunk seria um derivado deste último, com a diferença de que se concentra em um contexto ambientado na Dinastia Han da China. Sendo Ken Liu e seu livro La Gracia de los Reyes uma referência desta tendência.

Outro subgênero semelhante e de classificação ainda muito recente é o que passou a ser chamado de wirepunk, herdeiro do steampunk, que ao invés de tomar o século XIX como ponto de partida, foca na tecnologia do século XX, agora que é um tempo do passado. Um exemplo claro é a saga literária de Jeanne DuPrau que começou com City of Ember.

O início da década de 1990 viu o nascimento do biopunk, um estilo derivado construído não na tecnologia, mas na biologia. Nessas histórias, as pessoas são alteradas de diversas maneiras, mas não por meios mecânicos, mas pela manipulação genética de vários de seus cromossomos. Paul di Filipo é visto como o escritor biopunk mais proeminente, embora Shaper/Mechanist de Bruce Sterling seja sua maior influência.

O gênero emergente denominado pós-cyberpunk continua a se preocupar com os efeitos dos computadores, mas sem considerar a distopia como certa ou dar tanta importância aos implantes cibernéticos. Também herdeiro do cyberpunk, podemos considerar o conceito de singularidade tecnológica utilizado na ficção científica mais recente, que reflete a sua preocupação com o desenvolvimento da inteligência artificial ao extremo, e o papel que os humanos poderiam adotar em tais circunstâncias.