O arqueólogo francês Charles de Gerville cunhou pela primeira vez o termo Romanesco (em francês: roman) para se referir à fase da Idade Média que se estendeu desde o declínio do Império Romano até o século; O termo já existia relacionado às línguas derivadas do latim (línguas românicas ou românicas) e ele o utilizou em uma carta dirigida em 1818 ao seu amigo Arcisse de Caumont, outro arqueólogo francês que foi quem o divulgou em seu Essai sur l'architecture du moyen âge, particulièrement en Normandie (Ensaio sobre arquitetura medieval, particularmente na Normandia), datado de 1824.

No alvorecer do século, a historiografia da arte restringiu a cronologia, situando o período românico desde o final do século até à introdução do gótico. Dado que o termo Românico foi cunhado como um conceito estilístico sem nuances, os historiadores procuraram uma definição maior e mais descritiva, subdividindo este conceito generalizado em três fases bem definidas: Primeiro Românico, Românico Pleno e Românico Tardio.

Contenido

El románico corresponde a una época en que la cristiandad se encontraba más segura y optimista. Europa había asumido en los siglos anteriores la decadencia del esplendor carolingio soportando al mismo tiempo los ataques normandos y húngaros (los magiares llegaron hasta Borgoña) que destruyeron bastantes de sus monasterios. En España habían sido nefastas las campañas de Almanzor, arrasando y destruyendo también gran parte de monasterios y pequeñas iglesias. A finales del siglo en Europa una serie de hechos estabilizadores dieron ocasión para que reinara el equilibrio y la tranquilidad, serenándose en gran medida la situación política y la vida de la cristiandad. Las principales fuerzas surgieron con los Otones y el Sacro Imperio junto con la figura del Papa cuyo poder se hace universal y ostenta la facultad de coronar en Roma a los emperadores. En España, los reyes cristianos llevaban su Reconquista bastante avanzada y firmaban pactos y pautas de convivencia con los reyes musulmanes. En este contexto surgió en toda la cristiandad el espíritu de organización de los monjes que tuvieron en Cluny un ejemplo a seguir. Los monasterios e iglesias que se construyeron a partir de estos años acondicionaron su arquitectura a una mayor duración en el tiempo frente a posibles ataques, tanto de enemigos, como de incendios y causas naturales. En toda Europa se extendió el uso de la bóveda frente al cubrimiento con madera. Se restablecieron las comunicaciones y el acercamiento entre distintos monarcas europeos así como las relaciones con Bizancio.

El legado romano de caminos y calzadas sirvió para mayor comunicación entre los numerosos monasterios surgidos y lo mismo ocurrió para las peregrinaciones a los Santos Lugares o a pequeños enclaves de gran devoción popular. Debido a las mismas circunstancias, el mundo del comercio se vio incrementado y todo este trasiego de gente llevó y difundió los nuevos estilos de vida entre los que se encontraba la renovadora forma del estilo románico. Los santuarios, catedrales, etc. se construyeron en estilo románico a lo largo de cerca de dos siglos y medio.

Antecedentes e contexto histórico na Espanha

Na Espanha[7]​ a arte românica entrou pela Catalunha, pelas terras da Marcha Hispânica. Os reinos e concelhos cristãos da metade norte da península mantiveram-se fiéis ao longo dos séculos à herança tradicional hispano-romana e visigótica, que na arquitectura evoluiu para uma arte própria e efémera que perdurou até à chegada do românico no século II. A historiografia da arte tem tradicionalmente dado o nome de pré-românico a estas construções, mas os historiadores mais modernos puderam ver nestes edifícios um estilo próprio que não poderia ser considerado um precursor do românico. São elas a Arte Asturiana[8]​ e a Arte Moçárabe ou, segundo a historiografia mais moderna, a arte do repovoamento.

A arte asturiana desenvolveu-se ao longo dos séculos e na época dos reis asturianos com soluções hispano-romanas e góticas e contribuições carolíngias e bizantinas.[9]​.

No século e sob o reinado de Afonso II, a situação bélica das primeiras investidas muçulmanas acalmou-se e com a ajuda do estabelecimento progressivo de mosteiros, iniciou-se o repovoamento do norte em direcção ao Planalto (este repovoamento expandiu-se no século), e do sul pelos moçárabes em direcção ao Planalto e mais a norte, incluindo as terras catalãs. Este repovoamento atingirá o seu apogeu durante os reinados de Alfonso VI e Alfonso VII. A maior parte destes mosteiros de repovoamento foram transformados com a chegada do românico. Em muitas delas restaram apenas alguns vestígios moçárabes e em outras permaneceu toda a fábrica, como em San Miguel de Escalada.

A alarmante viragem do milénio, com receios de grandes catástrofes e de um fim apocalíptico do mundo, manifestou-se em Espanha sob a forma de terríveis confrontos, primeiro com as incursões normandas em terras galegas, onde várias cidades foram arrasadas e saqueadas, e depois com os ataques e incursões do perigoso Almanzor, que na sua esteira saqueou e queimou um número considerável de cidades nos reinos e condados cristãos. Depois destes anos de grande instabilidade, os reis e condes cristãos puderam voltar a pensar no avanço da Reconquista e no repovoamento. Foram retomadas as peregrinações do Caminho de Santiago protegidas pelos reinos de Navarra e especialmente de Aragão, o que deu origem ao estabelecimento da arquitectura cristã românica, que deixou a sua presença ao longo do século. Mais tarde, a grande relação e amizade de Afonso VI com os monges de Cluny, o casamento das suas filhas com príncipes da Borgonha e a política deste rei aberta às renovações europeias, resultaram na consolidação do românico como uma arte a seguir não só no Caminho de Santiago mas nas restantes terras governadas por este rei.

Na Catalunha, o verdadeiro promotor do românico foi o abade Oliba, que em 1008 foi abade dos mosteiros de Ripoll e San Miguel de Cuixá. Viajou várias vezes a Roma e terá sido por terras italianas onde conheceu os trabalhos de construção dos pedreiros lombardos, que introduziu nas suas terras catalãs, onde o grupo ou grupos de pedreiros começaram a construir ou reconstruir inúmeras igrejas em estilo românico mas com características e ornamentação lombarda. Além das técnicas lombardas, a arquitetura inicial catalã se misturou com tradições indígenas, visigóticas e moçárabes. Um bom exemplo pode ser mostrado em San Pedro de Roda, consagrado em 1022.

Este primeiro românico lombardo também se espalhou pelas terras aragonesas, cujas pequenas igrejas rurais foram influenciadas ao mesmo tempo pelas tradições hispânicas.

En la Edad Media el concepto de la palabra arquitecto tal y como se concebía entre los romanos se perdió totalmente dando paso a un cambio de nivel social. La tarea del antiguo arquitecto vino a recaer sobre el maestro constructor, un artista que en la mayoría de los casos tomaba parte en la propia construcción junto con la cuadrilla de obreros que tenía a sus órdenes. El maestro constructor era quien supervisaba el edificio (como lo hacía el antiguo arquitecto) pero al mismo tiempo podía ser un artesano, un escultor, carpintero o cantero.[11]​ Este personaje se educaba por lo general en monasterios o en grupos de logias masónicas gremiales. Muchos de estos maestros constructores fueron los autores de bellísimas portadas o pórticos, como el de la catedral de Santiago de Compostela hecho por el maestro Mateo o el pórtico de Nogal de las Huertas en Palencia, del maestro Jimeno"), o la portada norte de la iglesia de San Salvador "Iglesia de San Salvador (Ejea de los Caballeros)") de Ejea de los Caballeros (provincia de Zaragoza) del maestro de Agüero.

Toda obra arquitectónica románica se componía de su director (maestro constructor), un maestro de obras[12]​ al frente de un grupo numeroso formando cuadrillas de picapedreros, canteros, escultores, vidrieros, carpinteros, pintores y otros muchos oficios o especialidades, que se trasladaban de un lugar a otro. Estas cuadrillas formaban talleres de los que a veces salían maestros locales que eran capaces de levantar iglesias rurales. En este conjunto no hay que olvidar al personaje más importante, el mecenas o promotor, sin el cual la obra nunca se habría llevado a cabo.

Por los documentos que se han conservado en España sobre contratos de obras, litigios y otros temas, se sabe que en las catedrales se destinaba una casa o alojamiento para vivienda del maestro y su familia. Existen documentos de litigios en que se habla del problema de la viuda de algún maestro donde reclama para sí y los suyos dicha casa a perpetuidad. Este hecho llegó en algún caso a suponer un verdadero conflicto, pues era necesario que el maestro heredero de la obra ocupase la vivienda.

En algunos casos los maestros constructores tenían que comprometerse con la obra de por vida, si ésta era de larga duración, como fue el caso del maestro Mateo con la construcción de la catedral de Santiago, o el maestro Ramon Llambard (o Raimundo Lambardo) con la catedral de Santa María de Urgel. Existía una norma exigida en los contratos que los maestros debían cumplir siempre: su presencia diaria a pie de obra y el estricto control de los trabajadores y de la marcha del edificio. Para la preparación de materiales y labra de la piedra se edificaba siempre una casa de obra. Muchos documentos[13]​ del siglo hablan de esta casa:.

Os pedreiros

Eles formaram a maior parte dos trabalhadores na construção do edifício. O número de pedreiros pode variar de acordo com a economia local. Algumas destas figuras são conhecidas, como a da Sé Velha de Salamanca, onde trabalharam entre 25 e 30 pessoas. Aymeric Picaud em seu Codex Calixtinus fornece a informação:.

Esses pedreiros e o restante dos trabalhadores estavam isentos do pagamento de impostos. De acordo com a sua especialização, distinguiam-se em dois grupos: os que se dedicavam a um trabalho especial de elevada qualidade (verdadeiros artistas escultores) e que seguiam ao seu ritmo, deixando a obra acabada no local e à espera de serem colocados no edifício e os que eram trabalhadores permanentes, que erguiam os edifícios pedra a pedra e colocavam a seu tempo aquelas peças de qualidade ou relevos esculpidos pelo primeiro grupo.

Esta forma de trabalhar pode dar origem a uma lacuna cronológica nas peças colocadas ao longo do tempo, lacuna que em muitos casos se tornou um grande problema para os historiadores na datação de um edifício.

Havia também um grupo de trabalhadores não qualificados que trabalhavam em tudo o que lhes era ordenado. Em muitos casos, essas pessoas ofereceram o seu trabalho ou serviço como um ato de piedade porque, como cristãos, tinham consciência de que estavam colaborando numa grande obra dedicada ao seu Deus. De qualquer forma, recebiam uma remuneração que podia ser por dia ou por peça.") Nos documentos, muitos nomes aparecem em listas de salários que não eram arbitrárias, mas eram bem regulamentadas.

Entre os cistercienses eram conhecidos como quadrilhas de ponteadores,[14]​ compostas por leigos ou monges que se deslocavam de uma região para outra, sempre sob a direção de um monge profissional, cujo trabalho consistia em nivelar terrenos, abrir estradas ou construir pontes.

Anonimato e assinatura dos artistas

A maior parte das obras românicas são anónimas, no sentido de não terem assinatura ou documento que comprove a autoria. Mesmo que a obra esteja assinada, os historiadores especialistas às vezes têm dificuldade em distinguir se é feita referência ao verdadeiro autor ou ao promotor da obra. Outras vezes, porém, a assinatura é seguida ou precedida de uma explicação que esclarece se se trata de um caractere ou de outro. Arnau Cadell deixou bem claro numa capital de Sant Cugat: Esta é a imagem do escultor Arnau Cadell que construiu este claustro para a posteridade.

O mesmo que Rodrigo Gustioz quis imortalizar-se pelo financiamento de um arco em Santa María de Lebanza: Este arco foi feito por Rodrigo Gustioz, um homem de Valbuena, um soldado, rogai por ele.

E em maiúscula aparece a notícia de outro promotor:.

Noutros casos, é o estudo sistemático da escultura juntamente com a arquitectura que faz com que os historiadores tirem conclusões. Assim, sabe-se que na catedral de Lérida "Catedral de la Seo Vieja (Lérida)") Pere de Coma trabalhou como mestre-de-obras de 1190 a 1220, mas durante esse período detecta-se a presença de diversas oficinas de escultura bem diferenciadas. O mesmo estudo realizado na catedral de Santiago de Compostela sugere que o Maestro Mateo foi o diretor da fábrica e diretor de sucessivas oficinas que apresentam uma evolução estilística realizada por mãos diferentes mas sob a mesma direção coerente.[15]​.

O facto de a maior parte das obras românicas terem permanecido anónimas levou ao desenvolvimento da teoria de que o artista considerava não ser uma pessoa adequada para captar o seu nome nas obras dedicadas a Deus. Mas, por um lado, as poucas obras civis que se conservam também não aparecem assinadas e, por outro, tal opinião é contrabalançada por uma longa lista que poderia ser dada de artistas que assinam as suas obras, entre as quais se destacam:

• - Raimundo de Monforte, que aparece na documentação de 1129 contratado para construir a catedral de Lugo.

• - Pedro Deustamben, que aparece numa epígrafe funerária de San Isidoro de León como o construtor das abóbadas.

• - Raimundo Lambard ou Lambardo, que trabalhou desde 1175 na catedral de Urgel.

• - Os mestres Bernardo o Velho, Roberto e Esteban que intervieram na catedral de Santiago de Compostela.

• - Mestre Pere de Coma, que trabalhou no final do século na catedral de Lérida "Catedral de la Seo Vieja (Lérida)").

• - Mestre Micaelis"), que trabalhou em diversas igrejas e ermidas do norte de Palência, e deixou o seu retrato trabalhando na igreja de San Cornelio e San Cipriano em Revilla de Santullán.

A lista poderia continuar com muitos mais nomes que apareciam quer na própria pedra como assinatura, quer em documentos de contratação, como demonstração de que dar-se a conhecer não era proibido nem desencorajado.[16] O que é difícil distinguir em muitos casos é a abrangência do seu ofício, pois às vezes podem ser arquitetos, pedreiros especializados ou escultores de determinadas peças. Todos eles costumavam ser chamados de e todos desenvolveram seu ofício graças ao desejo e mandato dos promotores e mecenas.

Promotores e patrocinadores

No mundo do românico, tanto o promotor das obras, como o mecenas e o financiador são os verdadeiros protagonistas da obra arquitetónica ou o profissional de a realizar com rigor matemático) e são eles que estimulam e valorizam os projetos. Os promotores também foram responsáveis ​​por contratar e convocar os melhores artistas e arquitetos que trabalharam graças ao seu dinamismo e entusiasmo. Especialmente na escultura e na pintura, o artista esteve totalmente sujeito à vontade dos poderosos mecenas e promotores, sem cuja intervenção a obra nunca teria sido realizada. O artista românico adaptou-se à vontade destas personagens, dando à obra o melhor do seu ofício e contentando-se com a satisfação de um trabalho bem executado sem ter qualquer desejo ou suspeita de poder adquirir fama mundial à medida que começava a desenvolver-se a partir do Renascimento. O orgulho de um trabalho bem executado e o reconhecimento dos seus colegas e mecenas foi a maior recompensa e é por isso que por vezes esse orgulho os levou a expressá-lo de uma forma muito simples numa das suas obras acabadas.

Em Espanha, os reis e uma minoria da nobreza implementaram cedo as novas tendências românicas (que trouxeram consigo uma renovação beneditina e uma aceitação da liturgia romana), enquanto outra parte da nobreza e a maioria dos bispos e monges permaneceram agarrados aos antigos costumes e à liturgia hispânica. No entanto, o românico triunfou por completo e isso deveu-se sobretudo aos mecenas e promotores que realizaram grandes obras a partir das quais se desenvolveu o novo estilo em toda a metade norte da Península Ibérica.

Abade Oliba: Este personagem foi mecenas, divulgador e grande divulgador da arte românica na Catalunha desde muito cedo. No ano de 1008 foi nomeado abade do mosteiro de Ripoll e do mosteiro de Cuixá e dez anos depois foi nomeado bispo de Vich. As suas viagens a Roma (1011 e 1016) e os seus contactos com o monaquismo franco levaram-no ao conhecimento da liturgia romana e à sua introdução na Igreja catalã. A reforma beneditina de Cluny influenciou muito Cuixá, com quem Oliba mantinha estreitas relações. Oliba adoptou assim os padrões de Cluny, tanto na arquitectura como na alfândega, e sob o seu patrocínio e direcção foram realizadas grandes remodelações, novos edifícios ou noutros casos simples ampliações para se adaptarem às necessidades dos novos tempos. O Abade Oliba procurou estar presente em todas estas primeiras: nas consagrações, nas reuniões em que se discutiam assuntos relativos a uma construção, etc. Oliba, num período entre 1030 e 1040,[17]​ foi o promotor de edifícios tão importantes como:.

• - Igreja de San Vicente de Cardona, totalmente remodelada.

• - Mosteiro de Montserrat e Montbuy.

• - Mosteiros de Ripoll, Cuixá, San Martín de Canigó, Vich, em cujas obras interveio pessoal e diretamente.

• - São Pedro de Roda.

En España no se distinguen fácilmente escuelas geográficas de arquitectura como ocurre en Francia, porque todos los tipos que pueden darse aparecen mezclados. Sin embargo pueden presentarse algunos ejemplos de edificios que siguen claramente, si no en su totalidad sí en gran parte, algunas de estas escuelas francesas:.

• - Escuela de Auvernia, con la catedral de Santiago de Compostela y la Basílica de San Vicente "Basílica de San Vicente (Ávila)") en Ávila.

• - Escuela de Poitou, con Santo Domingo de Soria "Iglesia de Santo Domingo (Soria)") y la mayoría de las iglesias catalanas del siglo , como San Pedro de Roda y San Pedro de Galligans.

• - Escuela de Perigord, cuyos ejemplares pertenecen ya a la transición hacia el gótico, como la colegiata de Toro (salvo la cúpula que es de influencia bizantina).

• - Ejemplos de las escuelas de arquitectura en España.

• - Basílica de San Vicente (Ávila) "Basílica de San Vicente (Ávila)") (escuela de Auvernia).

• - Iglesia de Santo Domingo "Iglesia de Santo Domingo (Soria)") de Soria (escuela de Poitou).

• - Nave de la iglesia del monasterio de San Pedro de Roda (escuela de Poitou).

• - Portada de la Colegiata de Toro (escuela de Perigord).

Variantes locais

Cada reino, região ou região geográfica da península, bem como alguns acontecimentos humanos (como o Caminho de Santiago), marcaram um estilo característico influenciado pelo próprio ambiente geográfico, pela tradição, ou simplesmente pelas equipas de pedreiros e construtores contratados que se deslocavam de um local para outro. Como consequência disso, na arquitetura românica da Espanha podemos falar de Românico Catalão, Românico Aragonês, Românico Palenciano, Românico de Castela e Leão, etc.

Outra circunstância a ter em conta é a sobrevivência dos mudéjares nas cidades, que formaram grupos de trabalhadores e artistas que deram uma marca muito especial aos edifícios. É o que se conhece como românico de tijolo ou românico mudéjar.

Em Espanha, como no resto do mundo cristão ocidental, a arte românica desenvolveu-se em três fases com características próprias. A historiografia definiu essas etapas com os nomes primeiro românico, românico completo e românico tardio ou também chamado de românico tardio.

• - Primeiro Românico:[18]​ sua arquitetura compreende uma área geográfica bem definida que vai do norte da Itália, França mediterrânea, Borgonha e terras catalãs e aragonesas na Espanha. Desenvolveu-se do final do século até meados do século, exceto em locais isolados. Neste período românico não existia pintura nem escultura em miniatura ou monumental.

• - Românico Pleno: desenvolveu-se do Oriente até Lisboa e do sul de Itália até à Escandinávia. Difundiu-se graças aos movimentos monásticos, à unidade do culto católico com a liturgia romana e às vias de comunicação pelas estradas. Começou a arrancar na primeira metade do século e continuou até meados do século seguindo o percurso do Caminho de Santiago ao longo do qual chegaram novas tendências, consistindo, sobretudo, na complicação da ornamentação das portas e na grande importância da pintura. Os primeiros frisos e figuras radiais surgiram nas arquivoltas, cujo culminar teve início em 1150, e a escultura monumental manifestou-se nos portais e tímpanos e na decoração e talha dos capitéis, molduras, impostas, etc. Os melhores exemplos são dados nas chamadas igrejas de peregrinação que em Espanha estão representadas na catedral de Santiago e também instaladas em territórios de repovoamento.

• - Românico Tardio: cronologicamente inclui desde o final do românico pleno até ao primeiro quartel do século em que a arte gótica começa a triunfar e que perdurará em alguns locais até meados do século. A arquitectura e as técnicas construtivas irão misturar-se com o gótico até ao triunfo desta nova arte cuja ornamentação será totalmente diferente da românica. Durante algum tempo, as técnicas românicas (contrafortes, arcos semicirculares, etc.) coexistirão com contribuições claramente góticas.

• - Absides do mosteiro de Ripoll, um dos primeiros exemplos do primeiro estilo românico.

• - Igreja de San Vicente de Cardona (1029-1040) no recinto amuralhado do castelo de Cardona, em Cardona (Barcelona), um dos melhores testemunhos do primeiro românico catalão.

• - Nave da igreja (1174-1225) do mosteiro de Santes Creus, exemplar do românico catalão pleno.

En lo concerniente a España, los edificios románicos religiosos no alcanzaron nunca la monumentalidad de las construcciones francesas, o de las construcciones que más tarde levantaría el arte gótico. Los primeros edificios tenían gruesos muros y pequeños vanos por los que entraba del exterior una tenue luz. Después hubo una evolución en la construcción de los muros que permitió aligerarlos y abrir ventanas más grandes.

Los edificios monásticos fueron los más numerosos compartiendo importancia con las catedrales. En las ciudades surgieron iglesias y parroquias y en las localidades pequeñas se fueron levantando un sinfín de pequeñas iglesias conocidas como románico rural.

Os materiais

O material mais precioso, mas também o mais caro, era a pedra. Os pedreiros se encarregavam de talhá-lo com o cinzel e detectar sempre o lado bom do bloco; Assim, transformaram-no em silhares que geralmente eram dispostos em fileiras horizontais e outras vezes, nas bordas. Pedras duras eram quase sempre usadas. Também foi utilizada alvenaria, com pedra talhada nos cantos, janelas e portas. Se a pedra fosse difícil de obter, porque a localização geográfica correspondente carecia de pedreiras, ou porque era muito cara em determinadas épocas, utilizava-se tijolo cozido, ardósia "ardósia (rocha)" ou qualquer tipo de silhar. O acabamento final foi tinta e gesso, tanto para a pedra como para a alvenaria e outros materiais, de tal forma que, uma vez pintadas as paredes, não se conseguia distinguir se havia um ou outro material por baixo. A cor na arquitetura românica era generalizada, assim como nos edifícios romanos.

As fundações

Tendo em conta o tipo de edifício que se iria construir, os materiais que iriam utilizar e o terreno que o suportaria, os construtores medievais fizeram um estudo preliminar completo para a fundação. Primeiro, as trincheiras foram cavadas bem profundas e preenchidas com pedras e entulho. As valas foram distribuídas em virtude dos muros que as ultrapassariam e outras foram feitas transversalmente para unir os vãos "Crujía (arquitetura)") e reforçar os pilares dos arcos transversais. As fundações constituíam toda uma rede que delineava praticamente a planta do templo, diferenciando-o da fundação isolada para sustentar pilares utilizados no estilo gótico. Em algumas igrejas destruídas, nada resta além desta fundação, fornecendo aos arqueólogos um bom material de estudo. Com estes restos de fundações expostos à luz, é possível saber aproximadamente a espessura das paredes, embora se saiba que neste sentido os construtores exageraram bastante e fizeram as valas excessivamente profundas e as fundações excessivamente espessas por medo de desabamentos.

Abóbadas, cúpulas e telhados

No primeiro período românico, muitas das igrejas rurais ainda eram cobertas com telhados de madeira, especialmente na Catalunha e especialmente no vale do Boí, cuja renovação românica das antigas igrejas foi realizada por construtores lombardos que cobriram as naves de empena com uma estrutura de madeira, respeitando absolutamente as antigas tradições desta região. No entanto, nestas igrejas a abside sempre foi acabada com abóbada de forno.

Ao longo do século, as naves da "Crujía (arquitetura)" foram revestidas com abóbada de berço, meio canhão ou quarto de berço, recurso utilizado no românico em toda a Europa, sendo posteriormente utilizada a abóbada de arestas. Na Catalunha estas abóbadas de berço foram utilizadas sem reforços, enquanto em Castela e Leão os arcos transversais foram utilizados como suporte. A utilização da abóbada de arestas (originada pelo corte perpendicular de duas abóbadas de berço) foi esquecida e retomada pelos grandes mestres de obras. A abóbada de arestas, por sua vez, deu lugar à abóbada nervurada, recurso muito comum na arquitetura gótica.

Existia também o tipo de abóbada chamada helicoidal, utilizada exclusivamente nas escadas das torres. Exemplos são dados em San Martín de Frómista, San Pedro de Galligans e San Salvador de Leyre, entre outros.

Nos claustros dos mosteiros e catedrais foram construídas abóbadas de canto, que são aquelas que resultaram do encontro de dois grupos de um claustro. As soluções para este tipo de abóbadas não eram muito fáceis, pelo que os construtores recorreram a artimanhas e dissimulações que lhes deram um bom resultado e muito evidente a olho nu.

No encontro da nave principal com o transepto, foram levantadas as cúpulas com cúpula, cujo centro foi perfurado com uma lanterna "Lanterna (arquitetura)") para dar lugar à luz exterior. As cúpulas da arquitetura românica espanhola alcançaram grande importância. Foi introduzida a construção de cúpulas cujo tambor "Tambor (arquitetura)") repousava sobre um quadrado com o auxílio das trompas "Trompeta (arquitetura)"). A introdução deste sistema deveu-se a três influências:

• - O caminho do Oriente, através das comunicações com Bizâncio e outros locais, de natureza religiosa, política ou comercial.

• - A influência dos grupos de construtores lombardos, mestres no desenvolvimento da cúpula em squinches. Um grande número destas cúpulas espalhou-se pelos concelhos da Catalunha, especialmente no século XIX.

• - A influência aquitana, onde a cúpula é um elemento representativo.

A variedade de construção destas cúpulas é notável; pode ser visto:

• - Cúpula octogonal apoiada em squinches (especialmente na Catalunha).

• - Cúpula esférica sobre tubos, com ou sem nervos (em Aragão).

• - Cúpula esférica sobre tubos, sem nervos (nas zonas de Palência, Cantábria e Soria).

Arcos

Em Espanha o arco mais utilizado e característico "Arco (construção)") foi o semicircular, embora também tenham sido utilizados o arco de ferradura e o arco pontiagudo. O arco semicircular foi utilizado exclusivamente ao longo do século e primeira metade do século XIX. Se quisessem atingir alturas maiores, eram muito inclinados, como em San Juan de las Abadesas. Muitos arcos foram construídos dobrados[23]​ com o intuito de que adquirissem maior resistência. Posteriormente, nos portais, formaram-se os arcos semicirculares com arquivoltas, ou seja, uma sucessão de arcos concêntricos decorados com molduras simples ou com ornamentação vegetalista ou geométrica.

Os arcos pontiagudos são originários do Oriente; Desconhece-se a data exacta da sua utilização no Românico de Espanha, embora os historiadores considerem algumas datas baseadas em edifícios que contêm em algumas das suas áreas um ou vários arcos pontiagudos que por vezes geram uma abóbada inteira. São edifícios que correspondem ao primeiro quartel do século, como a catedral de Lugo e Santa María de Terrasa. A utilização primitiva destes arcos foi como elemento construtivo que proporcionou muitas vantagens. Foi um grande avanço arquitectónico que os monges cistercienses souberam ver desde o início.

O arco em ferradura, embora típico de épocas anteriores, também foi utilizado em alguns edifícios românicos espanhóis. Foi um arco herdado da arquitetura visigótica, especialmente na Catalunha devido à tradição dos visigodos da Septimania (portas de Santa María de Porqueras, arcos transversais de San Pedro de Roda), e também de influência islâmica, especialmente na Andaluzia e na Extremadura. Outros exemplos com arcos em ferradura são:.

• - Igreja de Santa María "Iglesia de Santa María (Santa Marta de Tera)") em Santa Marta de Tera (Zamora) nas aberturas de acesso aos braços do transepto.

• - Catedral de Ávila, nos arcos do antigo trifório.

• - Basílica de Santa Eulália de Mérida "Basílica de Santa Eulália (Mérida)"), porta de acesso e interior das absides.

• - Igreja de San Miguel de Córdoba "Iglesia de San Miguel (Córdoba)"), numa porta lateral e na capela do batistério.

• - Ermida de San Martín em San Vicente de la Sonsierra (La Rioja).

O arco lobulado#Lobed_arch "Arco (construção)") é bastante comum. É uma forma artística de apresentar o arco semicircular e posteriormente o pontiagudo. Em Espanha estes arcos têm clara influência islâmica, sendo o antigo Mihrab da mesquita de Córdova o principal exemplo.

• - Arcos românicos.

• - Janela românica, Ciudad Rodrigo.

• - Arco em ferradura na entrada da Basílica de Santa Eulália em Mérida "Basílica de Santa Eulália (Mérida)").

• - Arco em porta lateral da igreja de San Miguel de Córdoba "Iglesia de San Miguel (Córdoba)").

• - Arco pontiagudo da Seo Vieja (Lérida) "Seo Vieja (Lérida)").

Contrafortes

Contrafortes são paredes verticais espessas e contínuas colocadas nas laterais de um arco ou abóbada para neutralizar seu impulso. São também colocados nas paredes exteriores das naves das igrejas ou claustros. Na arquitectura românica estão sempre visíveis, sendo um dos elementos que mais a caracterizam, especialmente na arquitectura espanhola, excepto na zona da Catalunha onde a construção foi feita adoptando uma maior espessura das paredes.

O contraforte tem uma forma prismática que normalmente se mantém em toda a sua altura, embora existam algumas variantes como as que imitam uma pilastra canelada com capitel (San Juan de Rabanera em Soria). Às vezes oferece uma escada simples ou complicada com vários corpos decrescentes, na catedral de Cuenca "Catedral de Cuenca (Espanha)") ou no mosteiro de Fitero cujos contrafortes das absides têm forma retangular na base e seu perfil muda caprichosamente.

Muitos dos monumentos da Galiza apresentam contrafortes unidos por um arco, formando assim uma parede mista. Um exemplo pode ser visto na fachada lateral da catedral de Santiago de Compostela.

• - Contraforte de pilastra canelada com capitel (San Juan de Rabanera em Soria).

• - Contraforte como base de coluna na colegiada de San Pedro de Cervatos.

• - Contrafortes de diferentes secções na abside do mosteiro de Santa María la Real (Fitero) "Monasterio de Santa María la Real (Fitero)").

• - Grandes contrafortes da igreja rural de San Martín de Mondoñedo (Lugo.

• - Contrafortes da parte românica da catedral de Cuenca "Catedral de Cuenca (Espanha)").

• - Contrafortes unidos por arco na fachada das Platerías da catedral de Santiago de Compostela.

Capas

Os edifícios eram cobertos por uma cobertura que podia ser feita de diversos materiais:.

• - Pedra (muito comum). Estas coberturas ainda podem ser vistas na torre Gallo da Sé Velha de Salamanca e na Catedral de Ávila.

• - Azulejo, um material que se renova sempre porque não resiste à passagem do tempo.

• - Flocos vitrificados, material raro. Está localizado no pináculo da torre da Antigua "Iglesia de Santa María La Antigua (Valladolid)") de Valladolid.

• - Ardósia "Ardósia (rocha)"), especialmente em locais onde este material é abundante, principalmente na Galiza.

As torres

Nos edifícios espanhóis as torres podem ser vistas localizadas em diferentes pontos da igreja, nas laterais, no transepto e em casos muito especiais no trecho reto da abside, como ocorre nas igrejas da cidade de Sahagún#Igrejas "Sahagún (Espanha)") em León. Esta colocação deveu-se ao facto de, por serem construídos em tijolo (material menos consistente que a pedra), procurarem o local de maior resistência, que foi sempre a localização das absides. A fachada com duas torres não é muito comum e costuma ser vista apenas em templos de grande importância.

As torres funcionam como campanários, especialmente no românico de Castela e Leão; São as chamadas turres Signorum. Em muitos casos foram erguidas como torres de defesa, especialmente em territórios fronteiriços conflituosos e a sua localização dependia do que pretendiam defender, pelo que a torre da igreja do mosteiro de Silos foi colocada defendendo o mosteiro e a torre do mosteiro de San Pedro de Arlanza teve grande importância defensiva para todo o recinto. O aspecto bélico destas torres românicas evoluiu e mudou ao longo do tempo, de modo que hoje mal se consegue adivinhar a sua finalidade de outros tempos. Em muitos casos, essas torres erguiam-se próximas às laterais da igreja, e até mesmo independentes.

• - Torres românicas.

• - Torre defensiva da igreja do mosteiro de San Pedro de Arlanza.

• - Torre defensiva da igreja do mosteiro de Silos.

• - Torre defensiva da catedral de Zamora.

• - Torre românico-mudéjar sobre o troço reto da abside central da Igreja de San Tirso (Sahagún) "Iglesia de San Tirso (Sahagún)").

• - Torre no trecho reto da igreja de San Lorenzo "Iglesia de San Lorenzo (Sahagún)") em Sahagún "Sahagún (Espanha)").

Taboas

Campanário "Campanário (arquitetura)") é um elemento arquitetônico geralmente construído na fachada e que serve para abrigar os sinos "Sino (instrumento)"), em substituição a uma torre. Eleva-se como uma continuação vertical da parede e nela se abrem as aberturas que receberão os sinos. A taboa é mais fácil de montar e mais barata. No românico espanhol eram muito numerosos, especialmente nas igrejas menores do românico rural. Podem ter um único vão ou vários pisos escalonados. Geralmente são acabados em ponta ou pinhão.

No românico de Campoo e Valderredible podem-se ver campanários de todos os tipos. Noutros locais, alguns são espectaculares, como o de Agullana em Alto Ampurdán ou o de Astudillo, com cinco aberturas, e outros mais modestos, como o do Mosteiro de Santa María de Valbuena, onde as suas aberturas também têm uma colocação muito especial.[24]​.

Pintura como toque final em edifícios

Na época românica, um edifício não era considerado acabado até que as suas paredes recebessem a pintura adequada. material original, embora às vezes também fossem pintados com cores vivas: verdes, amarelos, ocres, vermelhos e azuis. Este costume de pintar ou rebocar os edifícios não era novo nem exclusivo do românico da Idade Média, mas antes uma herança ou continuidade do modo de construir na Antiguidade.

Quer o material utilizado seja pedra, silhar, alvenaria ou tijolo, o acabamento final foi uma superfície pintada. Assim, em muitos casos não era possível distinguir exteriormente se eram de pedra ou de tijolo, facto que só poderia ser confirmado raspando o reboco. O acabamento da pintura conferiu aos edifícios proteção contra as agressões ambientais que desapareceram após o século em que foram aplicadas as teorias de exposição dos materiais de construção.

Algumas destas pinturas permaneceram em determinados edifícios, como testemunho do passado, tanto em paredes como em esculturas ou capitéis. Na fachada de San Martín de Segovia "Iglesia de San Martín (Segovia)") ainda no século podiam-se ver vestígios de pintura, testemunhados e descritos pelo historiador espanhol Marqués de Lozoya. Por vezes esculpir os cestos dos capitéis era demasiado caro e estes eram deixados completamente lisos para que o pintor os pudesse terminar com motivos vegetalistas ou históricos. Na igreja de San Payo de Abeleda (Orense) conservam-se vestígios de pintura em alguns capitéis, que inclusive foram repintados ao longo da sua história e entre as ruínas do mosteiro de San Pedro de Arlanza foram encontrados fragmentos de capitéis com a sua pintura original que podem dar uma ideia de como o resto foi decorado.

Os monges cistercienses e premonstratenses também pintaram as paredes das suas igrejas de branco ou de cor terra clara e por vezes delinearam as juntas dos silhares.

Capitéis, cachorros, frisos, tímpanos e capas

A escultura[27]​ como decoração de edifícios era algo tão comum quanto necessário a partir de todo o período românico. Arquitetura e escultura formavam um programa iconográfico indissociável. A ideia da Igreja (ideia ampliada e difundida pelos beneditinos de Cluny) era ensinar a doutrina cristã através das esculturas e pinturas das absides e paredes interiores. Os capitéis das colunas, o tímpano (arquitetura), os frisos, os cachorros e as arquivoltas dos portais foram profusamente decorados com histórias do Antigo e do Novo Testamento. Mas estas esculturas não se limitaram às descrições religiosas, mas também surgiram uma série de temas profanos igualmente importantes para o homem dos séculos, como o trabalho de campo, o calendário (como é o caso dos capitéis do claustro de Santa María la Real de Nieva, do românico tardio), a guerra, os costumes, etc. Colegiada de San Pedro de Cervatos no sul da Cantábria). Estas decorações nem sempre foram do tipo histórico ou animal; A decoração geométrica foi muito importante no início do período românico, assim como a decoração floral e vegetal. Muitas vezes o tímpano esculpido ou o friso seguem um programa iconográfico juntamente com os capitéis das colunas da arquivolta.

Al coincidir la difusión del románico con la adopción universal de la liturgia del rito romano, la construcción de las iglesias cambió también su planteamiento. El espacio eclesial necesitó de zonas diáfanas, de naves abiertas desde las cuales los creyentes pudieran seguir y ver al sacerdote que en la cabecera del ábside desarrollaba el rito de la misa o de otros oficios y rezos cristianos.

Los templos de la primera etapa del románico español son sencillos, con una única nave rematada por un ábside semicircular (sin transepto), el usado siempre en las pequeñas iglesias rurales. Pero pronto, al necesitarse mayores iglesias, se adoptó la planta basílical de tres naves, con sus tres ábsides semicirculares y un transepto delante del presbiterio "Presbiterio (arquitectura)") cortando las naves. Éste fue el proyecto seguido por los primeros templos castellanos del románico pleno: San Martín de Frómista y San Isidro de Dueñas en Palencia, San Pedro de Arlanza en Burgos y San Benito en Sahagún. Estas plantas de tres naves se emplearon con generalidad en catedrales y colegiatas y en las iglesias de los monasterios más importantes. Aun así, durante todo el siglo se siguió realizando en algunas zonas (como en la ciudad de Zamora) el tipo de templo de tradición hispana de tres ábsides rectos y escalonados.

Las plantas de las iglesias se iban adaptando a las necesidades litúrgicas según iba aumentando el número de canónigos o de frailes[Nota 1]​ que requerían más altares para sus funciones religiosas; así fueron edificándose iglesias con absidiolos añadidos, al estilo benedictino de Cluny. La fórmula de los largos transeptos donde podían disponerse más ábsides fue adoptada en tiempos de la arquitectura cisterciense que es donde más ejemplos pueden darse de este tipo de construcción. Este recurso fue adoptado también en las grandes catedrales (Tarragona, Lérida, Orense y Sigüenza), incluso con girolas a donde se abrian una serie de absidiolos-capilla.

Las plantas cruciformes fueron más raras, de cruz latina, aunque se pueden citar los ejemplos de la iglesia de Santa María "Iglesia de Santa María (Santa Marta de Tera)") en Santa Marta de Tera (provincia de Zamora), del siglo , y San Lorenzo de Zorita del Páramo (provincia de Palencia), cuya cabecera en este caso no es cuadrada sino semicircular. Como ejemplo de planta central, que se suelen asociar a modelos de Tierra Santa traídos por las órdenes militares, sobre todo por los caballeros templarios, están las iglesias de la Veracruz en Segovia "Iglesia de la Vera Cruz (Segovia)") y de Santa María de Eunate en Navarra[28]​ y la iglesia de San Marcos "Iglesia de San Marcos (Salamanca)") de Salamanca.

• - Plantas de iglesias románicas.

• - Santa María de Ripoll (880-1032).

• - San Martín de Frómista (1066-c.1100).

• - Monasterio de San Juan de las Abadesas (s. ).

• - Vera Cruz de Segovia "Iglesia de la Vera Cruz (Segovia)") (?-1208).

• - Santa María la Mayor de Toro "Colegiata de Santa María la Mayor (Toro)") (1170-mediados del s. ).

Sacristia

Não existiam sacristias nas pequenas igrejas ou nas igrejas paroquiais da época românica. Nestas igrejas foram acrescentadas a partir do século I. Mas nos dos grandes mosteiros ou catedrais, foi adaptado um espaço no claustro, na ala nascente, com porta de acesso à cabeceira.

Criptas

As criptas são um dos elementos característicos do românico. No início do românico, o seu uso difundiu-se devido à influência dos francos. Eram espaços construídos sob a cabeceira da igreja e destinados a guardar as relíquias dos mártires cujo culto provinha de influência carolíngia. Geralmente apresentam três naves com cobertura em abóbada de arestas, embora existam exemplares mais especiais, como a cripta circular com pilar ao centro (Cuixá e San Pedro de Roda). Ao longo do século perderam importância como recipientes de relíquias e passaram a ser construídos como algo prático e necessário do ponto de vista arquitectónico, adaptando-se assim ao terreno onde seria construída a igreja (tal é a função da cripta do mosteiro de Leyre). Ao longo do século foram construídas poucas criptas e as que foram construídas foram sempre por motivos de terreno irregular. Mais tarde, alguns deles receberam finalidade funerária.

• - Criptas românicas.

• - Pinturas românicas da capela-mor da cripta de Santa Maria del Perdón.

• - Cripta da igreja do mosteiro de Leyre.

Arquibancadas

As tribunas eram galerias nas naves laterais que serviam para pessoas importantes acompanharem a liturgia. Tiveram pouca importância no românico espanhol, sendo a sua construção muito escassa. São conhecidos dois exemplos: San Vicente de Ávila e San Isidoro de León. A historiografia tradicional assume que esta última igreja foi um espaço especial para a rainha Sancha, esposa de Fernando I, mas estudos mais recentes mostram que as datas não coincidem. Há poucas notícias sobre esta adição arquitetônica.[29]​.

Trifórios

O clerestório é uma galeria de arcos que percorre a parte superior das naves menores de uma igreja, abaixo das grandes janelas da nave principal. Às vezes também circunda a abside na mesma altura. A sua origem era puramente estética, pois se a nave principal fosse muito alta haveria um espaço pesado entre as janelas e os arcos de sustentação das naves laterais inferiores.

Num primeiro momento o arco do clerestório não foi aberto, mas posteriormente pensou-se que poderia servir para fornecer luz e ventilação, deixando ao mesmo tempo uma passagem para serviços e vigilância do edifício. Esta construção pôde ser realizada porque as naves laterais prolongam-se sempre para a central, deixando assim um espaço útil com a mesma profundidade da largura da referida nave lateral. Este elemento teve o seu verdadeiro desenvolvimento na época gótica. Na arquitetura românica espanhola, os trifórios são raros porque, em vez disso, a parede geralmente é deixada nua ou é construído um arco cego.

Um bom exemplo de trifório é o da catedral de Santiago de Compostela. As naves laterais deste templo têm dois pisos e o clerestório ocupa todo o segundo, percorrendo todo o edifício e voltado para o exterior através de um conjunto de janelas que iluminam e para o interior através de arcos semicirculares. Outro exemplo ocorre na catedral de Lugo, embora neste caso não cubra todas as paredes. Em San Vicente de Ávila o trifório é uma galeria escura que não cumpre a missão de iluminar o exterior.

Em algumas igrejas de peregrinação, o trifório às vezes era usado como local de pernoite para os peregrinos.[30]​.

• - Elevação lateral da nave central de San Isidoro "Basílica de San Isidoro (León)") em León, com solução anterior ao clerestório: arcos transversais e abóbada de berço.

• - Trifório da catedral de Lugo.

Pórticos e galerias com arcadas

O pórtico é um espaço originalmente projetado para evitar intempéries. Foi construído tanto em igrejas rurais como urbanas, em frente à porta principal para protegê-la. Na maioria dos casos eram feitas com uma estrutura de madeira que não resistia ao passar do tempo,[31]​ mas em muitos casos a construção era em pedra, dando origem a galerias altamente desenvolvidas que em alguns casos eram verdadeiras obras de arte.

Os pórticos lembravam o nártex das basílicas latinas. Formavam um corpo avançado na parte central da fachada principal e se esta fachada tinha torres, então ocupava o espaço entre elas, como no Pórtico da Glória da catedral de Santiago de Compostela, uma jóia da arte românica. Outras vezes ocupava toda a extensão da fachada, formando um espaço coberto que se chamava "Galiléia (arquitetura)")" quando era dedicado ao sepultamento "sem retábulo ou altar, nem aspecto de capela", especialmente de "heróis ou reis". Quando os túmulos dos reis foram acrescentados, tornou-se um panteão e foi fechado.

Estes pórticos evoluíram para as típicas galerias com arcadas do românico segoviano. As galerias exteriores são construções típicas do românico espanhol que não aparecem noutros países. Podem ser confundidos com pórticos e de facto é o que acontece na terminologia comum, mas diferem bastante em termos de construção, finalidade e localização geográfica. São encontrados em uma ampla área de Castela; não só na província de Segóvia (as igrejas de San Martín "Iglesia de San Martín (Segovia)") e San Millán "Iglesia de San Millán (Segovia)") na própria capital, igreja da Assunção em Duratón "Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (Duratón)")) ou em áreas limítrofes (Jaramillo de la Fuente na Sierra de la Demanda), mas em toda a Extremadura Castelhano. Na província de Soria foram encontrados os primeiros exemplos: San Esteban de Gormaz, igreja de San Pedro Apóstol em Bocigas de Perales,[33]​ San Martín em Aguilera,[34]​ ermida de Santa María de Tiermes em Montejo de Tiermes,[35]​ etc.

Eles estão dispostos em um pódio bastante alto com colunas simples ou emparelhadas; Têm um telhado normalmente bastante decorado e revestido a madeira; Percorrem uma ou ambas as fachadas laterais da igreja e, por vezes, também a principal. Sua origem e uso primitivo são desconhecidos, mas ao longo dos anos aconteceram neles atos litúrgicos e até procissões. Depois de algum tempo, a população local utilizou o espaço dessas galerias (que eram protegidas e abrigadas) para outros fins, como reuniões e reuniões de bairro e área de sepultamento dos mais poderosos ou influentes. O costume de os mais privilegiados serem sepultados neste espaço começou a perder-se no final do século, quando os sepultamentos passaram a ser realizados no interior das igrejas.

• - Galerias com pórticos românicos.

• - Galeria românica da igreja de San Millán "Iglesia de San Millán (Segóvia)") em Segóvia.

Com o românico pleno foi introduzido o grande portal escultórico, encimado por um tímpano também esculpido. A fachada cobre toda a espessura da parede através de arquivoltas para que não resulte em forma de túnel; Eles são chamados de arcos alargados. Os arcos das arquivoltas tornam-se maiores de dentro para fora. Cada arquivolta assenta directamente sobre os capitéis das colunas (também ricamente decoradas) ou sobre uma imposta que percorre a superfície de cada capitel. A decoração iconográfica é muito abundante e costuma formar uma unidade histórica com o tímpano. Às vezes não há tímpano, mas sim um grande friso, como o de San Juan Bautista "Igreja de San Juan Bautista (Moarves de Ojeda)") em Moarves de Ojeda (Palência). Uma das características (embora com muitas exceções) é que a fachada é colocada num corpo ligeiramente saliente da fachada, que é rematado por um azulejo sobre cachorros ou cachorros (fachada oeste de San Pedro de Tejada na província de Burgos; San Martín de Artaiz em Navarra, fachada oeste).

As fachadas foram construídas de forma independente do resto do edifício e muitas vezes executadas por equipas de pedreiros nómadas profissionais, que chegavam para realizar os seus trabalhos e partiam para outros locais onde eram solicitados. É por isso que muitas vezes as tampas diferem em tempo e estilo do corpo da fábrica, mesmo as duas ou três portas do mesmo edifício podem ser de marcas diferentes.

Localização e número de portas: Não existe uma regra geral para o número de portas e sua localização. Às vezes são até três, localizadas nas fachadas ao pé, norte e sul, coincidindo com os extremos do transepto (Catedral de Zamora, Catedral de Ciudad Rodrigo, etc.).

O portal principal fica geralmente ao pé e costuma ser o acesso ao templo, mas em muitos casos está localizado na nave sul (San Pedro de Moarves, em Palência). Por vezes, as circunstâncias da construção fazem com que o edifício não tenha porta ao pé, como é o caso da igreja de San Miguel (Estella) "Iglesia de San Miguel (Estella)") que só tem portas laterais porque a fachada poente dá para um terreno íngreme.

Decoração: Há toda uma gama de decoração nos portais românicos espanhóis, desde os mais simples, em que apenas se vêem molduras simples nas arquivoltas e colunas lisas, ou molduras com decoração geométrica e vegetalista (muito abundante no Românico de Sória); aos mais ricos e de iconografia exuberante, como o do Pórtico da Glória de Santiago ou o do Pórtico da Majestade da Colegiada de Toro, onde se vêem grandes estátuas policromadas diante das colunas.

Os tímpanos apresentam-se sem decoração ou esculpidos. Muitos dos que não apresentam decoração foram originalmente pintados, como nas portas laterais da Catedral de Tarragona ou no humilde tímpano de Santa María de Valdediós "Igreja de Santa María (Valdediós)") nas Astúrias. Exemplos de tímpanos com escultura são o de San Justo de Segóvia, San Miguel de Estella "Igreja de San Miguel (Estella)"), San Isidoro de León, etc. Um tímpano notável é o do portal ocidental da basílica de San Vicente "Basílica de San Vicente (Ávila)") em Ávila, sob cinco arquivoltas está dividido em duas partes, com representações de cenas da vida de Lázaro. O montante é ocupado pela figura de Cristo, com dez apóstolos posicionados nas laterais, dispostos aos pares em atitude de conversação, exceto os que estão nas ombreiras interiores, que ficam de frente para o montante. Esta cobertura é comparada ao Pórtico da Glória devido às suas muitas semelhanças.

Rosetas

As rosáceas são janelas circulares de pedra, cuja origem está no óculo das basílicas latinas. Na Espanha estas rosetas foram utilizadas desde o século XIX. Ao longo da época românica as rosáceas foram adquirindo importância e aumentando de dimensão até culminarem na época gótica, período em que se encontraram os mais belos e espectaculares exemplares.

• - Rosáceas românicas.

• - Igreja de San Martín (Noya) "Igreja de San Martín (Noya)").

• - Mosteiro de Valdédios.

• - Igreja de São Pedro (Ávila) “Igreja de São Pedro (Ávila)”).

• - Igreja de Santo Domingo "Iglesia de Santo Domingo (Soria)") de Soria.

Pavimento

Na maioria dos edifícios, era utilizado um tipo de cimento no estilo opus signinum, ou uma composição de pedra e tijolo. Estudos arqueológicos encontraram poucos vestígios de pavimentos originais. Um dos vestígios mais interessantes é o mosaico que ainda se conserva do transepto da igreja do mosteiro de Ripoll, assinado pelo artista Arnaldvs.[36]​ Em muitas ocasiões os construtores seguiram a tradição do mosaico romano. Outros restos mortais foram encontrados na igreja de San Miguel em Barceloneta. Também foram utilizados azulejos coloridos, como os encontrados na abside da Catedral de Tarragona, formando desenhos geométricos, em opus sectile em que predomina o entrelaçamento, destacando-se as cores laranja, amarelo, branco e preto.

O pavimento de tradição mudéjar combinava azulejos com tijolos e era muito comum nas poucas igrejas românicas da Andaluzia.

O claustro é um elemento arquitetónico sempre construído junto às igrejas catedrais e às igrejas monásticas, voltado para o seu lado norte ou sul. O claustro por excelência é aquele difundido pelos monges beneditinos. As diferentes salas do claustro, articuladas nos quatro lados de um pátio quadrangular, destinavam-se a servir a vida da comunidade. Um grande número de claustros são preservados no românico espanhol, especialmente na região catalã.

• - Claustros românicos.

• - Claustro do mosteiro de Santo Domingo de Silos.

• - Claustro da Co-Catedral de San Pedro de Soria.

• - Claustro da Colegiada de Santillana del Mar.

• - Claustro do mosteiro de Santa María de Valbuena (Valladolid).

• - Mosteiro de San Cugat del Vallés.

La arquitectura civil románica es casi desconocida y la mayoría de los edificios que se consideran de esta época, no lo son; aunque algunos conserven parte de los cimientos o alguna puerta o ventana de medio punto de época románica, su desarrollo y diseño arquitectónico pertenecen a tiempos más modernos.

Edifícios civis

Os edifícios domésticos, incluindo palácios, eram despretensiosos; As casas foram construídas com materiais frágeis (em contraste com a imponência das igrejas), que não resistiram ao passar do tempo. Quando quiseram dar importância a esta arquitetura civil, o pouco que havia foi transformado e o novo foi construído com tendências góticas. Foi o que aconteceu com o chamado palácio românico de Diego Gelmírez, em Santiago de Compostela, que na verdade é uma fábrica totalmente gótica, ou com os famosos canônicos de Segóvia, cuja estrutura já pertence ao final da Idade Média.

Na cidade de Leão encontra-se o conhecido palácio de Dona Berenguela"), denominado palácio românico, cuja estrutura e traçado correspondem efectivamente aos últimos anos da Baixa Idade Média, longe do românico, mas que preserva (talvez fora do local original) algumas janelas de estilo românico. Da mesma forma, na cidade segoviana de Cuéllar existe o chamado palácio de Pedro I "Palácio de Pedro I el Cruel (Cuéllar)") cuja origem é supostamente da época do Repovoamento e talvez até parte dos seus alicerces sejam românicos, mas o edifício atual é do início do século, embora tenha uma fachada românica que pode ser herdada do edifício anterior ou reaproveitada de outro. Este palácio é, no entanto, considerado um dos poucos exemplares de estruturas românicas civis que correspondem à época gótica.

Como exemplo do que poderia ter sido um palácio românico construído em pedra, conserva-se o testemunho da fachada do palácio dos Reis de Navarra "Palacio de los Reyes de Navarra (Estella)") em Estella (Navarra).

Pontes

Pontes também foram construídas nesta época. Tal como aconteceu com os castelos, as pontes sofreram posteriores alterações e restauros pelo que o seu aspecto actual não corresponde na maioria dos casos a essa época. Ao longo de todo o Caminho de Santiago houve necessidade de reparar pontes antigas ou construir novas para facilitar a passagem dos peregrinos. O melhor exemplo de ponte românica que chegou ao século quase intacta está precisamente nesse caminho: é a Puente la Reina de Navarra, que atravessa o rio Arga. É uma obra românica do séc. Também no Caminho de Santiago existem outras duas pontes românicas sem alterações, uma na localidade navarra de Trinidad de Arre") sobre o rio Ulzama e outra, a Ponte Arrobi em Iroz, sobre o rio Urrobi também em Navarra.[39]​ Em Sangüesa, os olhos e os apoios extremos da ponte são de desenho românico.

Outra ponte românica e peregrina foi a construída em Ponferrada (León), chamada Ponte de Ferro devido ao guarda-corpo feito deste material. Foi pensado e construído a partir das necessidades dos viajantes que se dirigiam a Santiago de Compostela que neste local tinham dificuldades para atravessar o rio Sil.

Em Toledo existem duas pontes sobre o rio Tejo, a de San Martín "Puente de San Martín (Toledo)") data de 1203, remodelada no final do século XIX, e a de Alcántara "Puente de Alcántara (Toledo)") era uma ponte muçulmana, reconstruída no século XIX. Valladolid teve a sua primeira ponte sobre o rio Pisuerga no tempo do senhor da vila, Conde Ansúrez, por volta do ano 1080, a chamada Ponte Maior. Originalmente possuía arcos semicirculares que mais tarde foram substituídos por arcos pontiagudos. O que se vê no séc. desta ponte está longe da primitiva obra românica.

• - Pontes românicas.

• - Ponte em Trinidad de Arre") sobre o rio Ulzama.

• - Ponte Arrobi.

• - Ponte de Bujaruelo sobre o rio Ara "Río Ara (Huesca)"), na província de Huesca.

• - Ponte de Besalú, de forma angular com sete arcos desiguais sustentados por pilastras na rocha viva, com talha-mares. Originalmente românico antes de 1071, foi reconstruído várias vezes.

edifícios militares

Quase o mesmo aconteceu na arquitetura militar: castelos, fortes, torres e muralhas foram totalmente reestruturados, adaptando-se a novas armas e diferentes formas de combate. Os castelos medievais da época românica foram construídos, uns em edifícios anteriores e outros em pisos novos, mas todos sofreram alterações na época gótica e posteriormente. No entanto, em Espanha permanece um exemplo completo de castelo românico: o castelo Loarre em Huesca, construído no século XIX, uma representação autêntica do que eram os castelos da época românica.

Conservam-se vestígios românicos do castelo Calatrava la Nueva, uma grande fortaleza (46.000 metros quadrados), construída pelos cavaleiros Calatrava entre os anos 1213 e 1217, após a batalha de Las Navas de Tolosa. Os documentos guardados nos arquivos detalham todo o edifício e a disposição das salas. Na realidade, trata-se de um conjunto complexo constituído por igreja, convento, pousada, aldeia e perímetro exterior, todos fortemente fortificados. Foi modificado ao longo dos anos, embora ainda se possa ver a porta cisterciense da igreja, três grandes naves cobertas por abóbadas de tijolo e três absides com arcos pontiagudos, e algumas abóbadas românicas noutras zonas. Todas as salas foram destruídas, restando apenas os alicerces românicos da construção, algumas peças subterrâneas e os espaços onde se encontrava a fortificação descrita nos referidos documentos.

Também na fortaleza de Segóvia existem vestígios de construção românica, no salão rectangular dos Ajimeces cuja planta é original do séc. e que preserva vestígios do portal românico e vãos românicos com janelas gradeadas.

Quanto às muralhas, tiveram um impulso importante nos últimos anos do século para cercar as novas cidades, mesmo quando já existiam muros e cercas em outros pontos, construídos em tempos remotos. As novas muralhas românicas, além de defenderem, tinham a missão de delimitar um território e distingui-lo da envolvente, algo muito importante na época, dado que a pertença a uma comunidade urbana trazia consigo direitos e obrigações especiais. As muralhas defensivas evoluíram para muralhas ou cercas fiscais. A muralha românica por excelência é a muralha de Ávila, que se conserva quase intacta e muito pouco adulterada.

As ermidas rochosas escavadas na rocha datam do início da Alta Idade Média na Espanha; Algumas destas construções cristãs evoluíram, expandiram-se e mudaram de aspecto com contribuições das novas tendências artísticas. O românico fez-se sentir em edifícios que deixaram de ser um local de oração escondido e isolado para se tornarem uma pequena igreja com culto religioso e liturgia para o povo.

No enquadramento geográfico do norte de Palência, na fronteira com o sul da Cantábria e o noroeste de Burgos, situa-se um conjunto excepcional destas igrejas rupestres nas quais se podem observar elementos românicos (arcos, colunas, capitéis). Como exemplos podem ser dados:

• - Igreja Caverna dos Santos Justo e Pastor de Olleros de Pisuerga.[40]​.

• - Igreja gruta de Santa María de Valverde "Santa María de Valverde (Valderredible)") (seu campanário) no município de Valderredible (Cantábria).[41]​.

• - Ermida de San Pelayo de Villacibio.

• - Igreja de San Miguel de Presillas (Burgos).

A ciência da arqueologia ajuda a compreender a época românica e as suas grandes construções erguidas num ambiente particular e sob circunstâncias políticas, económicas e ideológicas especiais. No que diz respeito à arquitetura, os arqueólogos podem fornecer dados não só de escavações[42]​ mas também da vista de monumentos que estão de pé, graças ao estudo do que se chama leitura de paredes.[43]​ Neste campo, os arqueólogos distinguem entre etapa de construção (fases de execução ou destruição da obra) e elemento construtivo, que são as peças estudadas individualmente e nas diferentes etapas, embora não correspondam ao tempo do resto da obra; É possível encontrar um segmento de imposta, uma inscrição no silhar de uma parede, um cachorro, tudo de execução românica numa obra gótica.

O estudo das muralhas é muito importante para a arqueologia que dedica os seus esforços a esta época. A sua observação atenta permite-nos ver, entre outras coisas, as conhecidas marcas de pedreiro que tantas discussões e teorias têm suscitado.[44]​ As marcas são incisões geométricas feitas nos silhares das paredes, cujo significado ainda não foi descoberto, mas que podem fornecer dados interessantes sobre geografia, tempo de execução, pedreiros, etc.

Existem também marcas de escultura em pedra. O seu estudo revelou os recursos técnicos utilizados e as ferramentas específicas utilizadas em determinados blocos de pedra. No românico utilizavam-se uma espécie de machado para moer e assentar as silhares, muito típico da época e cuja utilização surgiu ao mesmo tempo que este estilo. Era um instrumento duplo, muito parecido com a alcotana; De um lado tinha uma picareta e do outro uma espécie de machado. O gume do machado deixou marcas características na pedra que com o tempo passaram a demonstrar qual ferramenta foi utilizada. Estes vestígios ajudam a identificar uma obra românica, sobretudo se se tratar de uma parede desprovida de outros elementos identificadores. Esta ferramenta pode ser vista representada com bastante frequência em capitéis ou cachorros historiados.

Com o gótico veio uma mudança técnica e a ferramenta preferida foi a faca de trinchar, muito semelhante à anterior mas com a parte serrilhada do machado, que também deixa traços especiais e reconhecíveis.

Os primeiros passos de transição foram dados na arquitectura das obras cistercienses com a utilização do arco ogival (ainda não demasiado pontiagudo), que seria uma das características mais evidentes do gótico. A evolução do românico deu origem ao novo estilo, sobretudo nas estruturas arquitetónicas, pois do ponto de vista estético o gótico demonstrava um gosto muito diferente. Depois das provações, aventuras e grandes estudos dos construtores românicos, conseguiu triunfar o novo estilo, cuja representação mais importante são as grandes catedrais. Desde finais do século XX, a transição foi identificada na catedral de Tarragona e na catedral de Lérida "Catedral de la Seo Vieja (Lérida)").[45]​.

• - Arquitetura românica na França.

• - Arquitetura românica na Itália.

• - Arte românica em Castela e Leão.

• - Arte românica em Palência.

• - Arte românica da Catalunha.

• - Arte mudéjar.

• - Prefeito Crespo, Gonzalo. Igrejas de rock. Olleros de Pisuerga e outros em seu entorno. Edilesa, 2007. ISBN 84-8012-618-2.

• - Bango Torviso, Isidro G.. Tesouros de Espanha. Vol. III. Românico. Espasa Calpe, 2000. ISBN 84-239-6674-7.

• - Bango Torviso, Isidro G. História da Arte de Castela e Leão. Volume II. Arte Românica. Ámbito Edições, Valladolid 1994. ISBN 84-8183-002-X.

• - Chamorro Lamas, Manuel. Rotas românicas na Galiza. Edições Encuentro, Madrid 1996. ISBN 84-7490-411-0.

• - García Guiné, Miguel Ángel. Românico em Palência. Conselho Provincial de Palência, 2002 (2ª edição revista). ISBN 84-8173-091-2.

• - García Guiné, Miguel Ángel e Blanco Martín, Francisco Javier. Iniciação à Arte Românica. Arquitetura românica: técnicas e princípios. Fundação de Santa María la Real. Aguilar de Campoo, 2000. ISBN 84-89483-13-2.

• - García Guiné, Miguel Ángel. Românico na Cantábria. Guias de Estudo, Santander 1996. ISBN 84-87934-49-8.

• - Herrera Marcos, Jesús, Arquitetura românica e simbolismo em Valladolid. Editado por Ars Magna, 1997. Conselho Provincial de Valladolid. ISBN 84-923230-0-0.

• - Lampérez e Romea, Vicente. História da arquitetura cristã espanhola na Idade Média. Volume I. Editorial Ámbito, 1999. ISBN 84-7846-906-0.

• - Lampérez e Romea, Vicente. História da arquitetura cristã. Manuais Gallach. Espasa Calpe Editorial, Madrid 1935.

• - Nuño González, Jaime. Iniciação à Arte Românica: Contributo da História, da Arqueologia e das ciências auxiliares para o conhecimento do estilo românico. Aguilar de Campoo, 2000. ISBN 84-89483-13-2.

• - Pijoán, José. Suma Artis. História geral da arte. Vol. IX. Arte românica séculos XI e XII. Espasa Calpe, Madrid 1949.

• - Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Arquitetura Românica na Espanha.

• - Mapa interativo do românico espanhol.

• - Portal sobre o Românico.

O arqueólogo francês Charles de Gerville cunhou pela primeira vez o termo Romanesco (em francês: roman) para se referir à fase da Idade Média que se estendeu desde o declínio do Império Romano até o século; O termo já existia relacionado às línguas derivadas do latim (línguas românicas ou românicas) e ele o utilizou em uma carta dirigida em 1818 ao seu amigo Arcisse de Caumont, outro arqueólogo francês que foi quem o divulgou em seu Essai sur l'architecture du moyen âge, particulièrement en Normandie (Ensaio sobre arquitetura medieval, particularmente na Normandia), datado de 1824.

No alvorecer do século, a historiografia da arte restringiu a cronologia, situando o período românico desde o final do século até à introdução do gótico. Dado que o termo Românico foi cunhado como um conceito estilístico sem nuances, os historiadores procuraram uma definição maior e mais descritiva, subdividindo este conceito generalizado em três fases bem definidas: Primeiro Românico, Românico Pleno e Românico Tardio.

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El románico corresponde a una época en que la cristiandad se encontraba más segura y optimista. Europa había asumido en los siglos anteriores la decadencia del esplendor carolingio soportando al mismo tiempo los ataques normandos y húngaros (los magiares llegaron hasta Borgoña) que destruyeron bastantes de sus monasterios. En España habían sido nefastas las campañas de Almanzor, arrasando y destruyendo también gran parte de monasterios y pequeñas iglesias. A finales del siglo en Europa una serie de hechos estabilizadores dieron ocasión para que reinara el equilibrio y la tranquilidad, serenándose en gran medida la situación política y la vida de la cristiandad. Las principales fuerzas surgieron con los Otones y el Sacro Imperio junto con la figura del Papa cuyo poder se hace universal y ostenta la facultad de coronar en Roma a los emperadores. En España, los reyes cristianos llevaban su Reconquista bastante avanzada y firmaban pactos y pautas de convivencia con los reyes musulmanes. En este contexto surgió en toda la cristiandad el espíritu de organización de los monjes que tuvieron en Cluny un ejemplo a seguir. Los monasterios e iglesias que se construyeron a partir de estos años acondicionaron su arquitectura a una mayor duración en el tiempo frente a posibles ataques, tanto de enemigos, como de incendios y causas naturales. En toda Europa se extendió el uso de la bóveda frente al cubrimiento con madera. Se restablecieron las comunicaciones y el acercamiento entre distintos monarcas europeos así como las relaciones con Bizancio.

El legado romano de caminos y calzadas sirvió para mayor comunicación entre los numerosos monasterios surgidos y lo mismo ocurrió para las peregrinaciones a los Santos Lugares o a pequeños enclaves de gran devoción popular. Debido a las mismas circunstancias, el mundo del comercio se vio incrementado y todo este trasiego de gente llevó y difundió los nuevos estilos de vida entre los que se encontraba la renovadora forma del estilo románico. Los santuarios, catedrales, etc. se construyeron en estilo románico a lo largo de cerca de dos siglos y medio.

Antecedentes e contexto histórico na Espanha

Na Espanha[7]​ a arte românica entrou pela Catalunha, pelas terras da Marcha Hispânica. Os reinos e concelhos cristãos da metade norte da península mantiveram-se fiéis ao longo dos séculos à herança tradicional hispano-romana e visigótica, que na arquitectura evoluiu para uma arte própria e efémera que perdurou até à chegada do românico no século II. A historiografia da arte tem tradicionalmente dado o nome de pré-românico a estas construções, mas os historiadores mais modernos puderam ver nestes edifícios um estilo próprio que não poderia ser considerado um precursor do românico. São elas a Arte Asturiana[8]​ e a Arte Moçárabe ou, segundo a historiografia mais moderna, a arte do repovoamento.

A arte asturiana desenvolveu-se ao longo dos séculos e na época dos reis asturianos com soluções hispano-romanas e góticas e contribuições carolíngias e bizantinas.[9]​.

No século e sob o reinado de Afonso II, a situação bélica das primeiras investidas muçulmanas acalmou-se e com a ajuda do estabelecimento progressivo de mosteiros, iniciou-se o repovoamento do norte em direcção ao Planalto (este repovoamento expandiu-se no século), e do sul pelos moçárabes em direcção ao Planalto e mais a norte, incluindo as terras catalãs. Este repovoamento atingirá o seu apogeu durante os reinados de Alfonso VI e Alfonso VII. A maior parte destes mosteiros de repovoamento foram transformados com a chegada do românico. Em muitas delas restaram apenas alguns vestígios moçárabes e em outras permaneceu toda a fábrica, como em San Miguel de Escalada.

A alarmante viragem do milénio, com receios de grandes catástrofes e de um fim apocalíptico do mundo, manifestou-se em Espanha sob a forma de terríveis confrontos, primeiro com as incursões normandas em terras galegas, onde várias cidades foram arrasadas e saqueadas, e depois com os ataques e incursões do perigoso Almanzor, que na sua esteira saqueou e queimou um número considerável de cidades nos reinos e condados cristãos. Depois destes anos de grande instabilidade, os reis e condes cristãos puderam voltar a pensar no avanço da Reconquista e no repovoamento. Foram retomadas as peregrinações do Caminho de Santiago protegidas pelos reinos de Navarra e especialmente de Aragão, o que deu origem ao estabelecimento da arquitectura cristã românica, que deixou a sua presença ao longo do século. Mais tarde, a grande relação e amizade de Afonso VI com os monges de Cluny, o casamento das suas filhas com príncipes da Borgonha e a política deste rei aberta às renovações europeias, resultaram na consolidação do românico como uma arte a seguir não só no Caminho de Santiago mas nas restantes terras governadas por este rei.

Na Catalunha, o verdadeiro promotor do românico foi o abade Oliba, que em 1008 foi abade dos mosteiros de Ripoll e San Miguel de Cuixá. Viajou várias vezes a Roma e terá sido por terras italianas onde conheceu os trabalhos de construção dos pedreiros lombardos, que introduziu nas suas terras catalãs, onde o grupo ou grupos de pedreiros começaram a construir ou reconstruir inúmeras igrejas em estilo românico mas com características e ornamentação lombarda. Além das técnicas lombardas, a arquitetura inicial catalã se misturou com tradições indígenas, visigóticas e moçárabes. Um bom exemplo pode ser mostrado em San Pedro de Roda, consagrado em 1022.

Este primeiro românico lombardo também se espalhou pelas terras aragonesas, cujas pequenas igrejas rurais foram influenciadas ao mesmo tempo pelas tradições hispânicas.

En la Edad Media el concepto de la palabra arquitecto tal y como se concebía entre los romanos se perdió totalmente dando paso a un cambio de nivel social. La tarea del antiguo arquitecto vino a recaer sobre el maestro constructor, un artista que en la mayoría de los casos tomaba parte en la propia construcción junto con la cuadrilla de obreros que tenía a sus órdenes. El maestro constructor era quien supervisaba el edificio (como lo hacía el antiguo arquitecto) pero al mismo tiempo podía ser un artesano, un escultor, carpintero o cantero.[11]​ Este personaje se educaba por lo general en monasterios o en grupos de logias masónicas gremiales. Muchos de estos maestros constructores fueron los autores de bellísimas portadas o pórticos, como el de la catedral de Santiago de Compostela hecho por el maestro Mateo o el pórtico de Nogal de las Huertas en Palencia, del maestro Jimeno"), o la portada norte de la iglesia de San Salvador "Iglesia de San Salvador (Ejea de los Caballeros)") de Ejea de los Caballeros (provincia de Zaragoza) del maestro de Agüero.

Toda obra arquitectónica románica se componía de su director (maestro constructor), un maestro de obras[12]​ al frente de un grupo numeroso formando cuadrillas de picapedreros, canteros, escultores, vidrieros, carpinteros, pintores y otros muchos oficios o especialidades, que se trasladaban de un lugar a otro. Estas cuadrillas formaban talleres de los que a veces salían maestros locales que eran capaces de levantar iglesias rurales. En este conjunto no hay que olvidar al personaje más importante, el mecenas o promotor, sin el cual la obra nunca se habría llevado a cabo.

Por los documentos que se han conservado en España sobre contratos de obras, litigios y otros temas, se sabe que en las catedrales se destinaba una casa o alojamiento para vivienda del maestro y su familia. Existen documentos de litigios en que se habla del problema de la viuda de algún maestro donde reclama para sí y los suyos dicha casa a perpetuidad. Este hecho llegó en algún caso a suponer un verdadero conflicto, pues era necesario que el maestro heredero de la obra ocupase la vivienda.

En algunos casos los maestros constructores tenían que comprometerse con la obra de por vida, si ésta era de larga duración, como fue el caso del maestro Mateo con la construcción de la catedral de Santiago, o el maestro Ramon Llambard (o Raimundo Lambardo) con la catedral de Santa María de Urgel. Existía una norma exigida en los contratos que los maestros debían cumplir siempre: su presencia diaria a pie de obra y el estricto control de los trabajadores y de la marcha del edificio. Para la preparación de materiales y labra de la piedra se edificaba siempre una casa de obra. Muchos documentos[13]​ del siglo hablan de esta casa:.

Os pedreiros

Eles formaram a maior parte dos trabalhadores na construção do edifício. O número de pedreiros pode variar de acordo com a economia local. Algumas destas figuras são conhecidas, como a da Sé Velha de Salamanca, onde trabalharam entre 25 e 30 pessoas. Aymeric Picaud em seu Codex Calixtinus fornece a informação:.

Esses pedreiros e o restante dos trabalhadores estavam isentos do pagamento de impostos. De acordo com a sua especialização, distinguiam-se em dois grupos: os que se dedicavam a um trabalho especial de elevada qualidade (verdadeiros artistas escultores) e que seguiam ao seu ritmo, deixando a obra acabada no local e à espera de serem colocados no edifício e os que eram trabalhadores permanentes, que erguiam os edifícios pedra a pedra e colocavam a seu tempo aquelas peças de qualidade ou relevos esculpidos pelo primeiro grupo.

Esta forma de trabalhar pode dar origem a uma lacuna cronológica nas peças colocadas ao longo do tempo, lacuna que em muitos casos se tornou um grande problema para os historiadores na datação de um edifício.

Havia também um grupo de trabalhadores não qualificados que trabalhavam em tudo o que lhes era ordenado. Em muitos casos, essas pessoas ofereceram o seu trabalho ou serviço como um ato de piedade porque, como cristãos, tinham consciência de que estavam colaborando numa grande obra dedicada ao seu Deus. De qualquer forma, recebiam uma remuneração que podia ser por dia ou por peça.") Nos documentos, muitos nomes aparecem em listas de salários que não eram arbitrárias, mas eram bem regulamentadas.

Entre os cistercienses eram conhecidos como quadrilhas de ponteadores,[14]​ compostas por leigos ou monges que se deslocavam de uma região para outra, sempre sob a direção de um monge profissional, cujo trabalho consistia em nivelar terrenos, abrir estradas ou construir pontes.

Anonimato e assinatura dos artistas

A maior parte das obras românicas são anónimas, no sentido de não terem assinatura ou documento que comprove a autoria. Mesmo que a obra esteja assinada, os historiadores especialistas às vezes têm dificuldade em distinguir se é feita referência ao verdadeiro autor ou ao promotor da obra. Outras vezes, porém, a assinatura é seguida ou precedida de uma explicação que esclarece se se trata de um caractere ou de outro. Arnau Cadell deixou bem claro numa capital de Sant Cugat: Esta é a imagem do escultor Arnau Cadell que construiu este claustro para a posteridade.

O mesmo que Rodrigo Gustioz quis imortalizar-se pelo financiamento de um arco em Santa María de Lebanza: Este arco foi feito por Rodrigo Gustioz, um homem de Valbuena, um soldado, rogai por ele.

E em maiúscula aparece a notícia de outro promotor:.

Noutros casos, é o estudo sistemático da escultura juntamente com a arquitectura que faz com que os historiadores tirem conclusões. Assim, sabe-se que na catedral de Lérida "Catedral de la Seo Vieja (Lérida)") Pere de Coma trabalhou como mestre-de-obras de 1190 a 1220, mas durante esse período detecta-se a presença de diversas oficinas de escultura bem diferenciadas. O mesmo estudo realizado na catedral de Santiago de Compostela sugere que o Maestro Mateo foi o diretor da fábrica e diretor de sucessivas oficinas que apresentam uma evolução estilística realizada por mãos diferentes mas sob a mesma direção coerente.[15]​.

O facto de a maior parte das obras românicas terem permanecido anónimas levou ao desenvolvimento da teoria de que o artista considerava não ser uma pessoa adequada para captar o seu nome nas obras dedicadas a Deus. Mas, por um lado, as poucas obras civis que se conservam também não aparecem assinadas e, por outro, tal opinião é contrabalançada por uma longa lista que poderia ser dada de artistas que assinam as suas obras, entre as quais se destacam:

• - Raimundo de Monforte, que aparece na documentação de 1129 contratado para construir a catedral de Lugo.

• - Pedro Deustamben, que aparece numa epígrafe funerária de San Isidoro de León como o construtor das abóbadas.

• - Raimundo Lambard ou Lambardo, que trabalhou desde 1175 na catedral de Urgel.

• - Os mestres Bernardo o Velho, Roberto e Esteban que intervieram na catedral de Santiago de Compostela.

• - Mestre Pere de Coma, que trabalhou no final do século na catedral de Lérida "Catedral de la Seo Vieja (Lérida)").

• - Mestre Micaelis"), que trabalhou em diversas igrejas e ermidas do norte de Palência, e deixou o seu retrato trabalhando na igreja de San Cornelio e San Cipriano em Revilla de Santullán.

A lista poderia continuar com muitos mais nomes que apareciam quer na própria pedra como assinatura, quer em documentos de contratação, como demonstração de que dar-se a conhecer não era proibido nem desencorajado.[16] O que é difícil distinguir em muitos casos é a abrangência do seu ofício, pois às vezes podem ser arquitetos, pedreiros especializados ou escultores de determinadas peças. Todos eles costumavam ser chamados de e todos desenvolveram seu ofício graças ao desejo e mandato dos promotores e mecenas.

Promotores e patrocinadores

No mundo do românico, tanto o promotor das obras, como o mecenas e o financiador são os verdadeiros protagonistas da obra arquitetónica ou o profissional de a realizar com rigor matemático) e são eles que estimulam e valorizam os projetos. Os promotores também foram responsáveis ​​por contratar e convocar os melhores artistas e arquitetos que trabalharam graças ao seu dinamismo e entusiasmo. Especialmente na escultura e na pintura, o artista esteve totalmente sujeito à vontade dos poderosos mecenas e promotores, sem cuja intervenção a obra nunca teria sido realizada. O artista românico adaptou-se à vontade destas personagens, dando à obra o melhor do seu ofício e contentando-se com a satisfação de um trabalho bem executado sem ter qualquer desejo ou suspeita de poder adquirir fama mundial à medida que começava a desenvolver-se a partir do Renascimento. O orgulho de um trabalho bem executado e o reconhecimento dos seus colegas e mecenas foi a maior recompensa e é por isso que por vezes esse orgulho os levou a expressá-lo de uma forma muito simples numa das suas obras acabadas.

Em Espanha, os reis e uma minoria da nobreza implementaram cedo as novas tendências românicas (que trouxeram consigo uma renovação beneditina e uma aceitação da liturgia romana), enquanto outra parte da nobreza e a maioria dos bispos e monges permaneceram agarrados aos antigos costumes e à liturgia hispânica. No entanto, o românico triunfou por completo e isso deveu-se sobretudo aos mecenas e promotores que realizaram grandes obras a partir das quais se desenvolveu o novo estilo em toda a metade norte da Península Ibérica.

Abade Oliba: Este personagem foi mecenas, divulgador e grande divulgador da arte românica na Catalunha desde muito cedo. No ano de 1008 foi nomeado abade do mosteiro de Ripoll e do mosteiro de Cuixá e dez anos depois foi nomeado bispo de Vich. As suas viagens a Roma (1011 e 1016) e os seus contactos com o monaquismo franco levaram-no ao conhecimento da liturgia romana e à sua introdução na Igreja catalã. A reforma beneditina de Cluny influenciou muito Cuixá, com quem Oliba mantinha estreitas relações. Oliba adoptou assim os padrões de Cluny, tanto na arquitectura como na alfândega, e sob o seu patrocínio e direcção foram realizadas grandes remodelações, novos edifícios ou noutros casos simples ampliações para se adaptarem às necessidades dos novos tempos. O Abade Oliba procurou estar presente em todas estas primeiras: nas consagrações, nas reuniões em que se discutiam assuntos relativos a uma construção, etc. Oliba, num período entre 1030 e 1040,[17]​ foi o promotor de edifícios tão importantes como:.

• - Igreja de San Vicente de Cardona, totalmente remodelada.

• - Mosteiro de Montserrat e Montbuy.

• - Mosteiros de Ripoll, Cuixá, San Martín de Canigó, Vich, em cujas obras interveio pessoal e diretamente.

• - São Pedro de Roda.

En España no se distinguen fácilmente escuelas geográficas de arquitectura como ocurre en Francia, porque todos los tipos que pueden darse aparecen mezclados. Sin embargo pueden presentarse algunos ejemplos de edificios que siguen claramente, si no en su totalidad sí en gran parte, algunas de estas escuelas francesas:.

• - Escuela de Auvernia, con la catedral de Santiago de Compostela y la Basílica de San Vicente "Basílica de San Vicente (Ávila)") en Ávila.

• - Escuela de Poitou, con Santo Domingo de Soria "Iglesia de Santo Domingo (Soria)") y la mayoría de las iglesias catalanas del siglo , como San Pedro de Roda y San Pedro de Galligans.

• - Escuela de Perigord, cuyos ejemplares pertenecen ya a la transición hacia el gótico, como la colegiata de Toro (salvo la cúpula que es de influencia bizantina).

• - Ejemplos de las escuelas de arquitectura en España.

• - Basílica de San Vicente (Ávila) "Basílica de San Vicente (Ávila)") (escuela de Auvernia).

• - Iglesia de Santo Domingo "Iglesia de Santo Domingo (Soria)") de Soria (escuela de Poitou).

• - Nave de la iglesia del monasterio de San Pedro de Roda (escuela de Poitou).

• - Portada de la Colegiata de Toro (escuela de Perigord).

Variantes locais

Cada reino, região ou região geográfica da península, bem como alguns acontecimentos humanos (como o Caminho de Santiago), marcaram um estilo característico influenciado pelo próprio ambiente geográfico, pela tradição, ou simplesmente pelas equipas de pedreiros e construtores contratados que se deslocavam de um local para outro. Como consequência disso, na arquitetura românica da Espanha podemos falar de Românico Catalão, Românico Aragonês, Românico Palenciano, Românico de Castela e Leão, etc.

Outra circunstância a ter em conta é a sobrevivência dos mudéjares nas cidades, que formaram grupos de trabalhadores e artistas que deram uma marca muito especial aos edifícios. É o que se conhece como românico de tijolo ou românico mudéjar.

Em Espanha, como no resto do mundo cristão ocidental, a arte românica desenvolveu-se em três fases com características próprias. A historiografia definiu essas etapas com os nomes primeiro românico, românico completo e românico tardio ou também chamado de românico tardio.

• - Primeiro Românico:[18]​ sua arquitetura compreende uma área geográfica bem definida que vai do norte da Itália, França mediterrânea, Borgonha e terras catalãs e aragonesas na Espanha. Desenvolveu-se do final do século até meados do século, exceto em locais isolados. Neste período românico não existia pintura nem escultura em miniatura ou monumental.

• - Românico Pleno: desenvolveu-se do Oriente até Lisboa e do sul de Itália até à Escandinávia. Difundiu-se graças aos movimentos monásticos, à unidade do culto católico com a liturgia romana e às vias de comunicação pelas estradas. Começou a arrancar na primeira metade do século e continuou até meados do século seguindo o percurso do Caminho de Santiago ao longo do qual chegaram novas tendências, consistindo, sobretudo, na complicação da ornamentação das portas e na grande importância da pintura. Os primeiros frisos e figuras radiais surgiram nas arquivoltas, cujo culminar teve início em 1150, e a escultura monumental manifestou-se nos portais e tímpanos e na decoração e talha dos capitéis, molduras, impostas, etc. Os melhores exemplos são dados nas chamadas igrejas de peregrinação que em Espanha estão representadas na catedral de Santiago e também instaladas em territórios de repovoamento.

• - Românico Tardio: cronologicamente inclui desde o final do românico pleno até ao primeiro quartel do século em que a arte gótica começa a triunfar e que perdurará em alguns locais até meados do século. A arquitectura e as técnicas construtivas irão misturar-se com o gótico até ao triunfo desta nova arte cuja ornamentação será totalmente diferente da românica. Durante algum tempo, as técnicas românicas (contrafortes, arcos semicirculares, etc.) coexistirão com contribuições claramente góticas.

• - Absides do mosteiro de Ripoll, um dos primeiros exemplos do primeiro estilo românico.

• - Igreja de San Vicente de Cardona (1029-1040) no recinto amuralhado do castelo de Cardona, em Cardona (Barcelona), um dos melhores testemunhos do primeiro românico catalão.

• - Nave da igreja (1174-1225) do mosteiro de Santes Creus, exemplar do românico catalão pleno.

En lo concerniente a España, los edificios románicos religiosos no alcanzaron nunca la monumentalidad de las construcciones francesas, o de las construcciones que más tarde levantaría el arte gótico. Los primeros edificios tenían gruesos muros y pequeños vanos por los que entraba del exterior una tenue luz. Después hubo una evolución en la construcción de los muros que permitió aligerarlos y abrir ventanas más grandes.

Los edificios monásticos fueron los más numerosos compartiendo importancia con las catedrales. En las ciudades surgieron iglesias y parroquias y en las localidades pequeñas se fueron levantando un sinfín de pequeñas iglesias conocidas como románico rural.

Os materiais

O material mais precioso, mas também o mais caro, era a pedra. Os pedreiros se encarregavam de talhá-lo com o cinzel e detectar sempre o lado bom do bloco; Assim, transformaram-no em silhares que geralmente eram dispostos em fileiras horizontais e outras vezes, nas bordas. Pedras duras eram quase sempre usadas. Também foi utilizada alvenaria, com pedra talhada nos cantos, janelas e portas. Se a pedra fosse difícil de obter, porque a localização geográfica correspondente carecia de pedreiras, ou porque era muito cara em determinadas épocas, utilizava-se tijolo cozido, ardósia "ardósia (rocha)" ou qualquer tipo de silhar. O acabamento final foi tinta e gesso, tanto para a pedra como para a alvenaria e outros materiais, de tal forma que, uma vez pintadas as paredes, não se conseguia distinguir se havia um ou outro material por baixo. A cor na arquitetura românica era generalizada, assim como nos edifícios romanos.

As fundações

Tendo em conta o tipo de edifício que se iria construir, os materiais que iriam utilizar e o terreno que o suportaria, os construtores medievais fizeram um estudo preliminar completo para a fundação. Primeiro, as trincheiras foram cavadas bem profundas e preenchidas com pedras e entulho. As valas foram distribuídas em virtude dos muros que as ultrapassariam e outras foram feitas transversalmente para unir os vãos "Crujía (arquitetura)") e reforçar os pilares dos arcos transversais. As fundações constituíam toda uma rede que delineava praticamente a planta do templo, diferenciando-o da fundação isolada para sustentar pilares utilizados no estilo gótico. Em algumas igrejas destruídas, nada resta além desta fundação, fornecendo aos arqueólogos um bom material de estudo. Com estes restos de fundações expostos à luz, é possível saber aproximadamente a espessura das paredes, embora se saiba que neste sentido os construtores exageraram bastante e fizeram as valas excessivamente profundas e as fundações excessivamente espessas por medo de desabamentos.

Abóbadas, cúpulas e telhados

No primeiro período românico, muitas das igrejas rurais ainda eram cobertas com telhados de madeira, especialmente na Catalunha e especialmente no vale do Boí, cuja renovação românica das antigas igrejas foi realizada por construtores lombardos que cobriram as naves de empena com uma estrutura de madeira, respeitando absolutamente as antigas tradições desta região. No entanto, nestas igrejas a abside sempre foi acabada com abóbada de forno.

Ao longo do século, as naves da "Crujía (arquitetura)" foram revestidas com abóbada de berço, meio canhão ou quarto de berço, recurso utilizado no românico em toda a Europa, sendo posteriormente utilizada a abóbada de arestas. Na Catalunha estas abóbadas de berço foram utilizadas sem reforços, enquanto em Castela e Leão os arcos transversais foram utilizados como suporte. A utilização da abóbada de arestas (originada pelo corte perpendicular de duas abóbadas de berço) foi esquecida e retomada pelos grandes mestres de obras. A abóbada de arestas, por sua vez, deu lugar à abóbada nervurada, recurso muito comum na arquitetura gótica.

Existia também o tipo de abóbada chamada helicoidal, utilizada exclusivamente nas escadas das torres. Exemplos são dados em San Martín de Frómista, San Pedro de Galligans e San Salvador de Leyre, entre outros.

Nos claustros dos mosteiros e catedrais foram construídas abóbadas de canto, que são aquelas que resultaram do encontro de dois grupos de um claustro. As soluções para este tipo de abóbadas não eram muito fáceis, pelo que os construtores recorreram a artimanhas e dissimulações que lhes deram um bom resultado e muito evidente a olho nu.

No encontro da nave principal com o transepto, foram levantadas as cúpulas com cúpula, cujo centro foi perfurado com uma lanterna "Lanterna (arquitetura)") para dar lugar à luz exterior. As cúpulas da arquitetura românica espanhola alcançaram grande importância. Foi introduzida a construção de cúpulas cujo tambor "Tambor (arquitetura)") repousava sobre um quadrado com o auxílio das trompas "Trompeta (arquitetura)"). A introdução deste sistema deveu-se a três influências:

• - O caminho do Oriente, através das comunicações com Bizâncio e outros locais, de natureza religiosa, política ou comercial.

• - A influência dos grupos de construtores lombardos, mestres no desenvolvimento da cúpula em squinches. Um grande número destas cúpulas espalhou-se pelos concelhos da Catalunha, especialmente no século XIX.

• - A influência aquitana, onde a cúpula é um elemento representativo.

A variedade de construção destas cúpulas é notável; pode ser visto:

• - Cúpula octogonal apoiada em squinches (especialmente na Catalunha).

• - Cúpula esférica sobre tubos, com ou sem nervos (em Aragão).

• - Cúpula esférica sobre tubos, sem nervos (nas zonas de Palência, Cantábria e Soria).

Arcos

Em Espanha o arco mais utilizado e característico "Arco (construção)") foi o semicircular, embora também tenham sido utilizados o arco de ferradura e o arco pontiagudo. O arco semicircular foi utilizado exclusivamente ao longo do século e primeira metade do século XIX. Se quisessem atingir alturas maiores, eram muito inclinados, como em San Juan de las Abadesas. Muitos arcos foram construídos dobrados[23]​ com o intuito de que adquirissem maior resistência. Posteriormente, nos portais, formaram-se os arcos semicirculares com arquivoltas, ou seja, uma sucessão de arcos concêntricos decorados com molduras simples ou com ornamentação vegetalista ou geométrica.

Os arcos pontiagudos são originários do Oriente; Desconhece-se a data exacta da sua utilização no Românico de Espanha, embora os historiadores considerem algumas datas baseadas em edifícios que contêm em algumas das suas áreas um ou vários arcos pontiagudos que por vezes geram uma abóbada inteira. São edifícios que correspondem ao primeiro quartel do século, como a catedral de Lugo e Santa María de Terrasa. A utilização primitiva destes arcos foi como elemento construtivo que proporcionou muitas vantagens. Foi um grande avanço arquitectónico que os monges cistercienses souberam ver desde o início.

O arco em ferradura, embora típico de épocas anteriores, também foi utilizado em alguns edifícios românicos espanhóis. Foi um arco herdado da arquitetura visigótica, especialmente na Catalunha devido à tradição dos visigodos da Septimania (portas de Santa María de Porqueras, arcos transversais de San Pedro de Roda), e também de influência islâmica, especialmente na Andaluzia e na Extremadura. Outros exemplos com arcos em ferradura são:.

• - Igreja de Santa María "Iglesia de Santa María (Santa Marta de Tera)") em Santa Marta de Tera (Zamora) nas aberturas de acesso aos braços do transepto.

• - Catedral de Ávila, nos arcos do antigo trifório.

• - Basílica de Santa Eulália de Mérida "Basílica de Santa Eulália (Mérida)"), porta de acesso e interior das absides.

• - Igreja de San Miguel de Córdoba "Iglesia de San Miguel (Córdoba)"), numa porta lateral e na capela do batistério.

• - Ermida de San Martín em San Vicente de la Sonsierra (La Rioja).

O arco lobulado#Lobed_arch "Arco (construção)") é bastante comum. É uma forma artística de apresentar o arco semicircular e posteriormente o pontiagudo. Em Espanha estes arcos têm clara influência islâmica, sendo o antigo Mihrab da mesquita de Córdova o principal exemplo.

• - Arcos românicos.

• - Janela românica, Ciudad Rodrigo.

• - Arco em ferradura na entrada da Basílica de Santa Eulália em Mérida "Basílica de Santa Eulália (Mérida)").

• - Arco em porta lateral da igreja de San Miguel de Córdoba "Iglesia de San Miguel (Córdoba)").

• - Arco pontiagudo da Seo Vieja (Lérida) "Seo Vieja (Lérida)").

Contrafortes

Contrafortes são paredes verticais espessas e contínuas colocadas nas laterais de um arco ou abóbada para neutralizar seu impulso. São também colocados nas paredes exteriores das naves das igrejas ou claustros. Na arquitectura românica estão sempre visíveis, sendo um dos elementos que mais a caracterizam, especialmente na arquitectura espanhola, excepto na zona da Catalunha onde a construção foi feita adoptando uma maior espessura das paredes.

O contraforte tem uma forma prismática que normalmente se mantém em toda a sua altura, embora existam algumas variantes como as que imitam uma pilastra canelada com capitel (San Juan de Rabanera em Soria). Às vezes oferece uma escada simples ou complicada com vários corpos decrescentes, na catedral de Cuenca "Catedral de Cuenca (Espanha)") ou no mosteiro de Fitero cujos contrafortes das absides têm forma retangular na base e seu perfil muda caprichosamente.

Muitos dos monumentos da Galiza apresentam contrafortes unidos por um arco, formando assim uma parede mista. Um exemplo pode ser visto na fachada lateral da catedral de Santiago de Compostela.

• - Contraforte de pilastra canelada com capitel (San Juan de Rabanera em Soria).

• - Contraforte como base de coluna na colegiada de San Pedro de Cervatos.

• - Contrafortes de diferentes secções na abside do mosteiro de Santa María la Real (Fitero) "Monasterio de Santa María la Real (Fitero)").

• - Grandes contrafortes da igreja rural de San Martín de Mondoñedo (Lugo.

• - Contrafortes da parte românica da catedral de Cuenca "Catedral de Cuenca (Espanha)").

• - Contrafortes unidos por arco na fachada das Platerías da catedral de Santiago de Compostela.

Capas

Os edifícios eram cobertos por uma cobertura que podia ser feita de diversos materiais:.

• - Pedra (muito comum). Estas coberturas ainda podem ser vistas na torre Gallo da Sé Velha de Salamanca e na Catedral de Ávila.

• - Azulejo, um material que se renova sempre porque não resiste à passagem do tempo.

• - Flocos vitrificados, material raro. Está localizado no pináculo da torre da Antigua "Iglesia de Santa María La Antigua (Valladolid)") de Valladolid.

• - Ardósia "Ardósia (rocha)"), especialmente em locais onde este material é abundante, principalmente na Galiza.

As torres

Nos edifícios espanhóis as torres podem ser vistas localizadas em diferentes pontos da igreja, nas laterais, no transepto e em casos muito especiais no trecho reto da abside, como ocorre nas igrejas da cidade de Sahagún#Igrejas "Sahagún (Espanha)") em León. Esta colocação deveu-se ao facto de, por serem construídos em tijolo (material menos consistente que a pedra), procurarem o local de maior resistência, que foi sempre a localização das absides. A fachada com duas torres não é muito comum e costuma ser vista apenas em templos de grande importância.

As torres funcionam como campanários, especialmente no românico de Castela e Leão; São as chamadas turres Signorum. Em muitos casos foram erguidas como torres de defesa, especialmente em territórios fronteiriços conflituosos e a sua localização dependia do que pretendiam defender, pelo que a torre da igreja do mosteiro de Silos foi colocada defendendo o mosteiro e a torre do mosteiro de San Pedro de Arlanza teve grande importância defensiva para todo o recinto. O aspecto bélico destas torres românicas evoluiu e mudou ao longo do tempo, de modo que hoje mal se consegue adivinhar a sua finalidade de outros tempos. Em muitos casos, essas torres erguiam-se próximas às laterais da igreja, e até mesmo independentes.

• - Torres românicas.

• - Torre defensiva da igreja do mosteiro de San Pedro de Arlanza.

• - Torre defensiva da igreja do mosteiro de Silos.

• - Torre defensiva da catedral de Zamora.

• - Torre românico-mudéjar sobre o troço reto da abside central da Igreja de San Tirso (Sahagún) "Iglesia de San Tirso (Sahagún)").

• - Torre no trecho reto da igreja de San Lorenzo "Iglesia de San Lorenzo (Sahagún)") em Sahagún "Sahagún (Espanha)").

Taboas

Campanário "Campanário (arquitetura)") é um elemento arquitetônico geralmente construído na fachada e que serve para abrigar os sinos "Sino (instrumento)"), em substituição a uma torre. Eleva-se como uma continuação vertical da parede e nela se abrem as aberturas que receberão os sinos. A taboa é mais fácil de montar e mais barata. No românico espanhol eram muito numerosos, especialmente nas igrejas menores do românico rural. Podem ter um único vão ou vários pisos escalonados. Geralmente são acabados em ponta ou pinhão.

No românico de Campoo e Valderredible podem-se ver campanários de todos os tipos. Noutros locais, alguns são espectaculares, como o de Agullana em Alto Ampurdán ou o de Astudillo, com cinco aberturas, e outros mais modestos, como o do Mosteiro de Santa María de Valbuena, onde as suas aberturas também têm uma colocação muito especial.[24]​.

Pintura como toque final em edifícios

Na época românica, um edifício não era considerado acabado até que as suas paredes recebessem a pintura adequada. material original, embora às vezes também fossem pintados com cores vivas: verdes, amarelos, ocres, vermelhos e azuis. Este costume de pintar ou rebocar os edifícios não era novo nem exclusivo do românico da Idade Média, mas antes uma herança ou continuidade do modo de construir na Antiguidade.

Quer o material utilizado seja pedra, silhar, alvenaria ou tijolo, o acabamento final foi uma superfície pintada. Assim, em muitos casos não era possível distinguir exteriormente se eram de pedra ou de tijolo, facto que só poderia ser confirmado raspando o reboco. O acabamento da pintura conferiu aos edifícios proteção contra as agressões ambientais que desapareceram após o século em que foram aplicadas as teorias de exposição dos materiais de construção.

Algumas destas pinturas permaneceram em determinados edifícios, como testemunho do passado, tanto em paredes como em esculturas ou capitéis. Na fachada de San Martín de Segovia "Iglesia de San Martín (Segovia)") ainda no século podiam-se ver vestígios de pintura, testemunhados e descritos pelo historiador espanhol Marqués de Lozoya. Por vezes esculpir os cestos dos capitéis era demasiado caro e estes eram deixados completamente lisos para que o pintor os pudesse terminar com motivos vegetalistas ou históricos. Na igreja de San Payo de Abeleda (Orense) conservam-se vestígios de pintura em alguns capitéis, que inclusive foram repintados ao longo da sua história e entre as ruínas do mosteiro de San Pedro de Arlanza foram encontrados fragmentos de capitéis com a sua pintura original que podem dar uma ideia de como o resto foi decorado.

Os monges cistercienses e premonstratenses também pintaram as paredes das suas igrejas de branco ou de cor terra clara e por vezes delinearam as juntas dos silhares.

Capitéis, cachorros, frisos, tímpanos e capas

A escultura[27]​ como decoração de edifícios era algo tão comum quanto necessário a partir de todo o período românico. Arquitetura e escultura formavam um programa iconográfico indissociável. A ideia da Igreja (ideia ampliada e difundida pelos beneditinos de Cluny) era ensinar a doutrina cristã através das esculturas e pinturas das absides e paredes interiores. Os capitéis das colunas, o tímpano (arquitetura), os frisos, os cachorros e as arquivoltas dos portais foram profusamente decorados com histórias do Antigo e do Novo Testamento. Mas estas esculturas não se limitaram às descrições religiosas, mas também surgiram uma série de temas profanos igualmente importantes para o homem dos séculos, como o trabalho de campo, o calendário (como é o caso dos capitéis do claustro de Santa María la Real de Nieva, do românico tardio), a guerra, os costumes, etc. Colegiada de San Pedro de Cervatos no sul da Cantábria). Estas decorações nem sempre foram do tipo histórico ou animal; A decoração geométrica foi muito importante no início do período românico, assim como a decoração floral e vegetal. Muitas vezes o tímpano esculpido ou o friso seguem um programa iconográfico juntamente com os capitéis das colunas da arquivolta.

Al coincidir la difusión del románico con la adopción universal de la liturgia del rito romano, la construcción de las iglesias cambió también su planteamiento. El espacio eclesial necesitó de zonas diáfanas, de naves abiertas desde las cuales los creyentes pudieran seguir y ver al sacerdote que en la cabecera del ábside desarrollaba el rito de la misa o de otros oficios y rezos cristianos.

Los templos de la primera etapa del románico español son sencillos, con una única nave rematada por un ábside semicircular (sin transepto), el usado siempre en las pequeñas iglesias rurales. Pero pronto, al necesitarse mayores iglesias, se adoptó la planta basílical de tres naves, con sus tres ábsides semicirculares y un transepto delante del presbiterio "Presbiterio (arquitectura)") cortando las naves. Éste fue el proyecto seguido por los primeros templos castellanos del románico pleno: San Martín de Frómista y San Isidro de Dueñas en Palencia, San Pedro de Arlanza en Burgos y San Benito en Sahagún. Estas plantas de tres naves se emplearon con generalidad en catedrales y colegiatas y en las iglesias de los monasterios más importantes. Aun así, durante todo el siglo se siguió realizando en algunas zonas (como en la ciudad de Zamora) el tipo de templo de tradición hispana de tres ábsides rectos y escalonados.

Las plantas de las iglesias se iban adaptando a las necesidades litúrgicas según iba aumentando el número de canónigos o de frailes[Nota 1]​ que requerían más altares para sus funciones religiosas; así fueron edificándose iglesias con absidiolos añadidos, al estilo benedictino de Cluny. La fórmula de los largos transeptos donde podían disponerse más ábsides fue adoptada en tiempos de la arquitectura cisterciense que es donde más ejemplos pueden darse de este tipo de construcción. Este recurso fue adoptado también en las grandes catedrales (Tarragona, Lérida, Orense y Sigüenza), incluso con girolas a donde se abrian una serie de absidiolos-capilla.

Las plantas cruciformes fueron más raras, de cruz latina, aunque se pueden citar los ejemplos de la iglesia de Santa María "Iglesia de Santa María (Santa Marta de Tera)") en Santa Marta de Tera (provincia de Zamora), del siglo , y San Lorenzo de Zorita del Páramo (provincia de Palencia), cuya cabecera en este caso no es cuadrada sino semicircular. Como ejemplo de planta central, que se suelen asociar a modelos de Tierra Santa traídos por las órdenes militares, sobre todo por los caballeros templarios, están las iglesias de la Veracruz en Segovia "Iglesia de la Vera Cruz (Segovia)") y de Santa María de Eunate en Navarra[28]​ y la iglesia de San Marcos "Iglesia de San Marcos (Salamanca)") de Salamanca.

• - Plantas de iglesias románicas.

• - Santa María de Ripoll (880-1032).

• - San Martín de Frómista (1066-c.1100).

• - Monasterio de San Juan de las Abadesas (s. ).

• - Vera Cruz de Segovia "Iglesia de la Vera Cruz (Segovia)") (?-1208).

• - Santa María la Mayor de Toro "Colegiata de Santa María la Mayor (Toro)") (1170-mediados del s. ).

Sacristia

Não existiam sacristias nas pequenas igrejas ou nas igrejas paroquiais da época românica. Nestas igrejas foram acrescentadas a partir do século I. Mas nos dos grandes mosteiros ou catedrais, foi adaptado um espaço no claustro, na ala nascente, com porta de acesso à cabeceira.

Criptas

As criptas são um dos elementos característicos do românico. No início do românico, o seu uso difundiu-se devido à influência dos francos. Eram espaços construídos sob a cabeceira da igreja e destinados a guardar as relíquias dos mártires cujo culto provinha de influência carolíngia. Geralmente apresentam três naves com cobertura em abóbada de arestas, embora existam exemplares mais especiais, como a cripta circular com pilar ao centro (Cuixá e San Pedro de Roda). Ao longo do século perderam importância como recipientes de relíquias e passaram a ser construídos como algo prático e necessário do ponto de vista arquitectónico, adaptando-se assim ao terreno onde seria construída a igreja (tal é a função da cripta do mosteiro de Leyre). Ao longo do século foram construídas poucas criptas e as que foram construídas foram sempre por motivos de terreno irregular. Mais tarde, alguns deles receberam finalidade funerária.

• - Criptas românicas.

• - Pinturas românicas da capela-mor da cripta de Santa Maria del Perdón.

• - Cripta da igreja do mosteiro de Leyre.

Arquibancadas

As tribunas eram galerias nas naves laterais que serviam para pessoas importantes acompanharem a liturgia. Tiveram pouca importância no românico espanhol, sendo a sua construção muito escassa. São conhecidos dois exemplos: San Vicente de Ávila e San Isidoro de León. A historiografia tradicional assume que esta última igreja foi um espaço especial para a rainha Sancha, esposa de Fernando I, mas estudos mais recentes mostram que as datas não coincidem. Há poucas notícias sobre esta adição arquitetônica.[29]​.

Trifórios

O clerestório é uma galeria de arcos que percorre a parte superior das naves menores de uma igreja, abaixo das grandes janelas da nave principal. Às vezes também circunda a abside na mesma altura. A sua origem era puramente estética, pois se a nave principal fosse muito alta haveria um espaço pesado entre as janelas e os arcos de sustentação das naves laterais inferiores.

Num primeiro momento o arco do clerestório não foi aberto, mas posteriormente pensou-se que poderia servir para fornecer luz e ventilação, deixando ao mesmo tempo uma passagem para serviços e vigilância do edifício. Esta construção pôde ser realizada porque as naves laterais prolongam-se sempre para a central, deixando assim um espaço útil com a mesma profundidade da largura da referida nave lateral. Este elemento teve o seu verdadeiro desenvolvimento na época gótica. Na arquitetura românica espanhola, os trifórios são raros porque, em vez disso, a parede geralmente é deixada nua ou é construído um arco cego.

Um bom exemplo de trifório é o da catedral de Santiago de Compostela. As naves laterais deste templo têm dois pisos e o clerestório ocupa todo o segundo, percorrendo todo o edifício e voltado para o exterior através de um conjunto de janelas que iluminam e para o interior através de arcos semicirculares. Outro exemplo ocorre na catedral de Lugo, embora neste caso não cubra todas as paredes. Em San Vicente de Ávila o trifório é uma galeria escura que não cumpre a missão de iluminar o exterior.

Em algumas igrejas de peregrinação, o trifório às vezes era usado como local de pernoite para os peregrinos.[30]​.

• - Elevação lateral da nave central de San Isidoro "Basílica de San Isidoro (León)") em León, com solução anterior ao clerestório: arcos transversais e abóbada de berço.

• - Trifório da catedral de Lugo.

Pórticos e galerias com arcadas

O pórtico é um espaço originalmente projetado para evitar intempéries. Foi construído tanto em igrejas rurais como urbanas, em frente à porta principal para protegê-la. Na maioria dos casos eram feitas com uma estrutura de madeira que não resistia ao passar do tempo,[31]​ mas em muitos casos a construção era em pedra, dando origem a galerias altamente desenvolvidas que em alguns casos eram verdadeiras obras de arte.

Os pórticos lembravam o nártex das basílicas latinas. Formavam um corpo avançado na parte central da fachada principal e se esta fachada tinha torres, então ocupava o espaço entre elas, como no Pórtico da Glória da catedral de Santiago de Compostela, uma jóia da arte românica. Outras vezes ocupava toda a extensão da fachada, formando um espaço coberto que se chamava "Galiléia (arquitetura)")" quando era dedicado ao sepultamento "sem retábulo ou altar, nem aspecto de capela", especialmente de "heróis ou reis". Quando os túmulos dos reis foram acrescentados, tornou-se um panteão e foi fechado.

Estes pórticos evoluíram para as típicas galerias com arcadas do românico segoviano. As galerias exteriores são construções típicas do românico espanhol que não aparecem noutros países. Podem ser confundidos com pórticos e de facto é o que acontece na terminologia comum, mas diferem bastante em termos de construção, finalidade e localização geográfica. São encontrados em uma ampla área de Castela; não só na província de Segóvia (as igrejas de San Martín "Iglesia de San Martín (Segovia)") e San Millán "Iglesia de San Millán (Segovia)") na própria capital, igreja da Assunção em Duratón "Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (Duratón)")) ou em áreas limítrofes (Jaramillo de la Fuente na Sierra de la Demanda), mas em toda a Extremadura Castelhano. Na província de Soria foram encontrados os primeiros exemplos: San Esteban de Gormaz, igreja de San Pedro Apóstol em Bocigas de Perales,[33]​ San Martín em Aguilera,[34]​ ermida de Santa María de Tiermes em Montejo de Tiermes,[35]​ etc.

Eles estão dispostos em um pódio bastante alto com colunas simples ou emparelhadas; Têm um telhado normalmente bastante decorado e revestido a madeira; Percorrem uma ou ambas as fachadas laterais da igreja e, por vezes, também a principal. Sua origem e uso primitivo são desconhecidos, mas ao longo dos anos aconteceram neles atos litúrgicos e até procissões. Depois de algum tempo, a população local utilizou o espaço dessas galerias (que eram protegidas e abrigadas) para outros fins, como reuniões e reuniões de bairro e área de sepultamento dos mais poderosos ou influentes. O costume de os mais privilegiados serem sepultados neste espaço começou a perder-se no final do século, quando os sepultamentos passaram a ser realizados no interior das igrejas.

• - Galerias com pórticos românicos.

• - Galeria românica da igreja de San Millán "Iglesia de San Millán (Segóvia)") em Segóvia.

Com o românico pleno foi introduzido o grande portal escultórico, encimado por um tímpano também esculpido. A fachada cobre toda a espessura da parede através de arquivoltas para que não resulte em forma de túnel; Eles são chamados de arcos alargados. Os arcos das arquivoltas tornam-se maiores de dentro para fora. Cada arquivolta assenta directamente sobre os capitéis das colunas (também ricamente decoradas) ou sobre uma imposta que percorre a superfície de cada capitel. A decoração iconográfica é muito abundante e costuma formar uma unidade histórica com o tímpano. Às vezes não há tímpano, mas sim um grande friso, como o de San Juan Bautista "Igreja de San Juan Bautista (Moarves de Ojeda)") em Moarves de Ojeda (Palência). Uma das características (embora com muitas exceções) é que a fachada é colocada num corpo ligeiramente saliente da fachada, que é rematado por um azulejo sobre cachorros ou cachorros (fachada oeste de San Pedro de Tejada na província de Burgos; San Martín de Artaiz em Navarra, fachada oeste).

As fachadas foram construídas de forma independente do resto do edifício e muitas vezes executadas por equipas de pedreiros nómadas profissionais, que chegavam para realizar os seus trabalhos e partiam para outros locais onde eram solicitados. É por isso que muitas vezes as tampas diferem em tempo e estilo do corpo da fábrica, mesmo as duas ou três portas do mesmo edifício podem ser de marcas diferentes.

Localização e número de portas: Não existe uma regra geral para o número de portas e sua localização. Às vezes são até três, localizadas nas fachadas ao pé, norte e sul, coincidindo com os extremos do transepto (Catedral de Zamora, Catedral de Ciudad Rodrigo, etc.).

O portal principal fica geralmente ao pé e costuma ser o acesso ao templo, mas em muitos casos está localizado na nave sul (San Pedro de Moarves, em Palência). Por vezes, as circunstâncias da construção fazem com que o edifício não tenha porta ao pé, como é o caso da igreja de San Miguel (Estella) "Iglesia de San Miguel (Estella)") que só tem portas laterais porque a fachada poente dá para um terreno íngreme.

Decoração: Há toda uma gama de decoração nos portais românicos espanhóis, desde os mais simples, em que apenas se vêem molduras simples nas arquivoltas e colunas lisas, ou molduras com decoração geométrica e vegetalista (muito abundante no Românico de Sória); aos mais ricos e de iconografia exuberante, como o do Pórtico da Glória de Santiago ou o do Pórtico da Majestade da Colegiada de Toro, onde se vêem grandes estátuas policromadas diante das colunas.

Os tímpanos apresentam-se sem decoração ou esculpidos. Muitos dos que não apresentam decoração foram originalmente pintados, como nas portas laterais da Catedral de Tarragona ou no humilde tímpano de Santa María de Valdediós "Igreja de Santa María (Valdediós)") nas Astúrias. Exemplos de tímpanos com escultura são o de San Justo de Segóvia, San Miguel de Estella "Igreja de San Miguel (Estella)"), San Isidoro de León, etc. Um tímpano notável é o do portal ocidental da basílica de San Vicente "Basílica de San Vicente (Ávila)") em Ávila, sob cinco arquivoltas está dividido em duas partes, com representações de cenas da vida de Lázaro. O montante é ocupado pela figura de Cristo, com dez apóstolos posicionados nas laterais, dispostos aos pares em atitude de conversação, exceto os que estão nas ombreiras interiores, que ficam de frente para o montante. Esta cobertura é comparada ao Pórtico da Glória devido às suas muitas semelhanças.

Rosetas

As rosáceas são janelas circulares de pedra, cuja origem está no óculo das basílicas latinas. Na Espanha estas rosetas foram utilizadas desde o século XIX. Ao longo da época românica as rosáceas foram adquirindo importância e aumentando de dimensão até culminarem na época gótica, período em que se encontraram os mais belos e espectaculares exemplares.

• - Rosáceas românicas.

• - Igreja de San Martín (Noya) "Igreja de San Martín (Noya)").

• - Mosteiro de Valdédios.

• - Igreja de São Pedro (Ávila) “Igreja de São Pedro (Ávila)”).

• - Igreja de Santo Domingo "Iglesia de Santo Domingo (Soria)") de Soria.

Pavimento

Na maioria dos edifícios, era utilizado um tipo de cimento no estilo opus signinum, ou uma composição de pedra e tijolo. Estudos arqueológicos encontraram poucos vestígios de pavimentos originais. Um dos vestígios mais interessantes é o mosaico que ainda se conserva do transepto da igreja do mosteiro de Ripoll, assinado pelo artista Arnaldvs.[36]​ Em muitas ocasiões os construtores seguiram a tradição do mosaico romano. Outros restos mortais foram encontrados na igreja de San Miguel em Barceloneta. Também foram utilizados azulejos coloridos, como os encontrados na abside da Catedral de Tarragona, formando desenhos geométricos, em opus sectile em que predomina o entrelaçamento, destacando-se as cores laranja, amarelo, branco e preto.

O pavimento de tradição mudéjar combinava azulejos com tijolos e era muito comum nas poucas igrejas românicas da Andaluzia.

O claustro é um elemento arquitetónico sempre construído junto às igrejas catedrais e às igrejas monásticas, voltado para o seu lado norte ou sul. O claustro por excelência é aquele difundido pelos monges beneditinos. As diferentes salas do claustro, articuladas nos quatro lados de um pátio quadrangular, destinavam-se a servir a vida da comunidade. Um grande número de claustros são preservados no românico espanhol, especialmente na região catalã.

• - Claustros românicos.

• - Claustro do mosteiro de Santo Domingo de Silos.

• - Claustro da Co-Catedral de San Pedro de Soria.

• - Claustro da Colegiada de Santillana del Mar.

• - Claustro do mosteiro de Santa María de Valbuena (Valladolid).

• - Mosteiro de San Cugat del Vallés.

La arquitectura civil románica es casi desconocida y la mayoría de los edificios que se consideran de esta época, no lo son; aunque algunos conserven parte de los cimientos o alguna puerta o ventana de medio punto de época románica, su desarrollo y diseño arquitectónico pertenecen a tiempos más modernos.

Edifícios civis

Os edifícios domésticos, incluindo palácios, eram despretensiosos; As casas foram construídas com materiais frágeis (em contraste com a imponência das igrejas), que não resistiram ao passar do tempo. Quando quiseram dar importância a esta arquitetura civil, o pouco que havia foi transformado e o novo foi construído com tendências góticas. Foi o que aconteceu com o chamado palácio românico de Diego Gelmírez, em Santiago de Compostela, que na verdade é uma fábrica totalmente gótica, ou com os famosos canônicos de Segóvia, cuja estrutura já pertence ao final da Idade Média.

Na cidade de Leão encontra-se o conhecido palácio de Dona Berenguela"), denominado palácio românico, cuja estrutura e traçado correspondem efectivamente aos últimos anos da Baixa Idade Média, longe do românico, mas que preserva (talvez fora do local original) algumas janelas de estilo românico. Da mesma forma, na cidade segoviana de Cuéllar existe o chamado palácio de Pedro I "Palácio de Pedro I el Cruel (Cuéllar)") cuja origem é supostamente da época do Repovoamento e talvez até parte dos seus alicerces sejam românicos, mas o edifício atual é do início do século, embora tenha uma fachada românica que pode ser herdada do edifício anterior ou reaproveitada de outro. Este palácio é, no entanto, considerado um dos poucos exemplares de estruturas românicas civis que correspondem à época gótica.

Como exemplo do que poderia ter sido um palácio românico construído em pedra, conserva-se o testemunho da fachada do palácio dos Reis de Navarra "Palacio de los Reyes de Navarra (Estella)") em Estella (Navarra).

Pontes

Pontes também foram construídas nesta época. Tal como aconteceu com os castelos, as pontes sofreram posteriores alterações e restauros pelo que o seu aspecto actual não corresponde na maioria dos casos a essa época. Ao longo de todo o Caminho de Santiago houve necessidade de reparar pontes antigas ou construir novas para facilitar a passagem dos peregrinos. O melhor exemplo de ponte românica que chegou ao século quase intacta está precisamente nesse caminho: é a Puente la Reina de Navarra, que atravessa o rio Arga. É uma obra românica do séc. Também no Caminho de Santiago existem outras duas pontes românicas sem alterações, uma na localidade navarra de Trinidad de Arre") sobre o rio Ulzama e outra, a Ponte Arrobi em Iroz, sobre o rio Urrobi também em Navarra.[39]​ Em Sangüesa, os olhos e os apoios extremos da ponte são de desenho românico.

Outra ponte românica e peregrina foi a construída em Ponferrada (León), chamada Ponte de Ferro devido ao guarda-corpo feito deste material. Foi pensado e construído a partir das necessidades dos viajantes que se dirigiam a Santiago de Compostela que neste local tinham dificuldades para atravessar o rio Sil.

Em Toledo existem duas pontes sobre o rio Tejo, a de San Martín "Puente de San Martín (Toledo)") data de 1203, remodelada no final do século XIX, e a de Alcántara "Puente de Alcántara (Toledo)") era uma ponte muçulmana, reconstruída no século XIX. Valladolid teve a sua primeira ponte sobre o rio Pisuerga no tempo do senhor da vila, Conde Ansúrez, por volta do ano 1080, a chamada Ponte Maior. Originalmente possuía arcos semicirculares que mais tarde foram substituídos por arcos pontiagudos. O que se vê no séc. desta ponte está longe da primitiva obra românica.

• - Pontes românicas.

• - Ponte em Trinidad de Arre") sobre o rio Ulzama.

• - Ponte Arrobi.

• - Ponte de Bujaruelo sobre o rio Ara "Río Ara (Huesca)"), na província de Huesca.

• - Ponte de Besalú, de forma angular com sete arcos desiguais sustentados por pilastras na rocha viva, com talha-mares. Originalmente românico antes de 1071, foi reconstruído várias vezes.

edifícios militares

Quase o mesmo aconteceu na arquitetura militar: castelos, fortes, torres e muralhas foram totalmente reestruturados, adaptando-se a novas armas e diferentes formas de combate. Os castelos medievais da época românica foram construídos, uns em edifícios anteriores e outros em pisos novos, mas todos sofreram alterações na época gótica e posteriormente. No entanto, em Espanha permanece um exemplo completo de castelo românico: o castelo Loarre em Huesca, construído no século XIX, uma representação autêntica do que eram os castelos da época românica.

Conservam-se vestígios românicos do castelo Calatrava la Nueva, uma grande fortaleza (46.000 metros quadrados), construída pelos cavaleiros Calatrava entre os anos 1213 e 1217, após a batalha de Las Navas de Tolosa. Os documentos guardados nos arquivos detalham todo o edifício e a disposição das salas. Na realidade, trata-se de um conjunto complexo constituído por igreja, convento, pousada, aldeia e perímetro exterior, todos fortemente fortificados. Foi modificado ao longo dos anos, embora ainda se possa ver a porta cisterciense da igreja, três grandes naves cobertas por abóbadas de tijolo e três absides com arcos pontiagudos, e algumas abóbadas românicas noutras zonas. Todas as salas foram destruídas, restando apenas os alicerces românicos da construção, algumas peças subterrâneas e os espaços onde se encontrava a fortificação descrita nos referidos documentos.

Também na fortaleza de Segóvia existem vestígios de construção românica, no salão rectangular dos Ajimeces cuja planta é original do séc. e que preserva vestígios do portal românico e vãos românicos com janelas gradeadas.

Quanto às muralhas, tiveram um impulso importante nos últimos anos do século para cercar as novas cidades, mesmo quando já existiam muros e cercas em outros pontos, construídos em tempos remotos. As novas muralhas românicas, além de defenderem, tinham a missão de delimitar um território e distingui-lo da envolvente, algo muito importante na época, dado que a pertença a uma comunidade urbana trazia consigo direitos e obrigações especiais. As muralhas defensivas evoluíram para muralhas ou cercas fiscais. A muralha românica por excelência é a muralha de Ávila, que se conserva quase intacta e muito pouco adulterada.

As ermidas rochosas escavadas na rocha datam do início da Alta Idade Média na Espanha; Algumas destas construções cristãs evoluíram, expandiram-se e mudaram de aspecto com contribuições das novas tendências artísticas. O românico fez-se sentir em edifícios que deixaram de ser um local de oração escondido e isolado para se tornarem uma pequena igreja com culto religioso e liturgia para o povo.

No enquadramento geográfico do norte de Palência, na fronteira com o sul da Cantábria e o noroeste de Burgos, situa-se um conjunto excepcional destas igrejas rupestres nas quais se podem observar elementos românicos (arcos, colunas, capitéis). Como exemplos podem ser dados:

• - Igreja Caverna dos Santos Justo e Pastor de Olleros de Pisuerga.[40]​.

• - Igreja gruta de Santa María de Valverde "Santa María de Valverde (Valderredible)") (seu campanário) no município de Valderredible (Cantábria).[41]​.

• - Ermida de San Pelayo de Villacibio.

• - Igreja de San Miguel de Presillas (Burgos).

A ciência da arqueologia ajuda a compreender a época românica e as suas grandes construções erguidas num ambiente particular e sob circunstâncias políticas, económicas e ideológicas especiais. No que diz respeito à arquitetura, os arqueólogos podem fornecer dados não só de escavações[42]​ mas também da vista de monumentos que estão de pé, graças ao estudo do que se chama leitura de paredes.[43]​ Neste campo, os arqueólogos distinguem entre etapa de construção (fases de execução ou destruição da obra) e elemento construtivo, que são as peças estudadas individualmente e nas diferentes etapas, embora não correspondam ao tempo do resto da obra; É possível encontrar um segmento de imposta, uma inscrição no silhar de uma parede, um cachorro, tudo de execução românica numa obra gótica.

O estudo das muralhas é muito importante para a arqueologia que dedica os seus esforços a esta época. A sua observação atenta permite-nos ver, entre outras coisas, as conhecidas marcas de pedreiro que tantas discussões e teorias têm suscitado.[44]​ As marcas são incisões geométricas feitas nos silhares das paredes, cujo significado ainda não foi descoberto, mas que podem fornecer dados interessantes sobre geografia, tempo de execução, pedreiros, etc.

Existem também marcas de escultura em pedra. O seu estudo revelou os recursos técnicos utilizados e as ferramentas específicas utilizadas em determinados blocos de pedra. No românico utilizavam-se uma espécie de machado para moer e assentar as silhares, muito típico da época e cuja utilização surgiu ao mesmo tempo que este estilo. Era um instrumento duplo, muito parecido com a alcotana; De um lado tinha uma picareta e do outro uma espécie de machado. O gume do machado deixou marcas características na pedra que com o tempo passaram a demonstrar qual ferramenta foi utilizada. Estes vestígios ajudam a identificar uma obra românica, sobretudo se se tratar de uma parede desprovida de outros elementos identificadores. Esta ferramenta pode ser vista representada com bastante frequência em capitéis ou cachorros historiados.

Com o gótico veio uma mudança técnica e a ferramenta preferida foi a faca de trinchar, muito semelhante à anterior mas com a parte serrilhada do machado, que também deixa traços especiais e reconhecíveis.

Os primeiros passos de transição foram dados na arquitectura das obras cistercienses com a utilização do arco ogival (ainda não demasiado pontiagudo), que seria uma das características mais evidentes do gótico. A evolução do românico deu origem ao novo estilo, sobretudo nas estruturas arquitetónicas, pois do ponto de vista estético o gótico demonstrava um gosto muito diferente. Depois das provações, aventuras e grandes estudos dos construtores românicos, conseguiu triunfar o novo estilo, cuja representação mais importante são as grandes catedrais. Desde finais do século XX, a transição foi identificada na catedral de Tarragona e na catedral de Lérida "Catedral de la Seo Vieja (Lérida)").[45]​.

• - Arquitetura românica na França.

• - Arquitetura românica na Itália.

• - Arte românica em Castela e Leão.

• - Arte românica em Palência.

• - Arte românica da Catalunha.

• - Arte mudéjar.

• - Prefeito Crespo, Gonzalo. Igrejas de rock. Olleros de Pisuerga e outros em seu entorno. Edilesa, 2007. ISBN 84-8012-618-2.

• - Bango Torviso, Isidro G.. Tesouros de Espanha. Vol. III. Românico. Espasa Calpe, 2000. ISBN 84-239-6674-7.

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• - Chamorro Lamas, Manuel. Rotas românicas na Galiza. Edições Encuentro, Madrid 1996. ISBN 84-7490-411-0.

• - García Guiné, Miguel Ángel. Românico em Palência. Conselho Provincial de Palência, 2002 (2ª edição revista). ISBN 84-8173-091-2.

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• - Lampérez e Romea, Vicente. História da arquitetura cristã espanhola na Idade Média. Volume I. Editorial Ámbito, 1999. ISBN 84-7846-906-0.

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• - Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Arquitetura Românica na Espanha.

• - Mapa interativo do românico espanhol.

• - Portal sobre o Românico.