Barcelona, ​​capital da comunidade autônoma da Catalunha, está localizada no Levante espanhol, na costa do Mediterrâneo. Situa-se numa planície com cerca de 6 metros de comprimento e 6 metros de largura, limitada nas suas laterais pelo mar e pela cordilheira Collserola - tendo o cume do Tibidabo (516,2 m) como ponto mais alto - bem como pelos deltas dos rios Besós e Llobregat. Acima da costa e separando a cidade do delta de Llobregat está a montanha Montjuic (184,8 m).[6] Da mesma forma, a partir da serra de Collserola avançam na planície várias colinas que seguem uma linha paralela à cordilheira costeira: são as colinas da Peira (133 m), a Rovira (261 m), o Carmelo "Monte Carmelo (Barcelona)") (267 m), a Creueta del Coll (249 m), o Putget (181 m) e Monterols (121 m).

A planície de Barcelona está localizada numa falha que vai de Montgat a Garraf, originária do Paleozóico. O terreno é constituído por substratos xistosos "ardósia (rocha)") e formações graníticas, bem como argilas e pedras calcárias.[8] A costa era outrora ocupada por sapais e lagoas, que desapareceram à medida que a linha costeira avançava graças à sedimentação proporcionada pelos rios e torrentes que desaguavam na praia; Estima-se que a partir do século AC. C. a linha costeira conseguiu avançar cerca de 5 km.[9]​ A zona da planície era outrora atravessada por numerosas torrentes e ribeiras, que se agrupavam em três sectores fluviais: a ribeira da Horta na zona próxima do rio Besós (ou zona oriental); a Riera Blanca e a torrente Gornal na zona de Llobregat (ou zona oeste); e, na zona central da planície, um conjunto de ribeiros provenientes da encosta sul do Tibidabo, como os ribeiros Sant Gervasi, Vallcarca, Magòria e Collserola.[10]​.

O clima é mediterrâneo, com invernos amenos graças à proteção que a orografia do terreno oferece à planície, que fica ao abrigo dos ventos norte. A temperatura costuma variar entre 9,5 °C e 24,3 °C, em média. Tem pouca precipitação, cerca de 600 mm anuais, e a maior parte da precipitação ocorre na primavera e no outono. Esta escassez fez com que no passado fossem necessárias inúmeras obras para abastecer a cidade com água, incluindo poços, canais e valas de irrigação. A vegetação da zona é composta maioritariamente por pinheiros e carvalhos, e vegetação rasteira de urze, durillo, medronheiro e trepadeiras. No passado praticava-se tanto a agricultura de sequeiro como a de regadio - principalmente vinhas e cereais - embora hoje praticamente toda a superfície esteja construída.[11]​.

Barcelona, ​​​​com uma população de 1.604.555 habitantes em 2015,[12]​ é o centro urbano mais importante da Catalunha a nível demográfico, político, económico e cultural. É a sede do governo autónomo e do Parlamento da Catalunha, bem como do Conselho Provincial, do Arcebispado e da IV Região Militar, e possui um porto, um aeroporto e uma importante rede ferroviária e rodoviária.[13]​.

Pré-história

Existem poucos vestígios de tempos pré-históricos na cidade. Embora se confirme a presença humana no Paleolítico, os primeiros vestígios em termos de arquitetura são provenientes do Neolítico, época em que o ser humano se tornou sedentário e passou de uma subsistência baseada na caça e recolha para uma economia agrária e pecuária. Estes primeiros vestígios datam de finais do Neolítico (3500 a.C.-1800 a.C.), e manifestam-se sobretudo por práticas funerárias com sepulturas em cova, que costumavam ser bastante profundas e cobertas por lajes. Exemplo disso é o túmulo descoberto em 1917 na encosta sudoeste do monte Monterols, entre as ruas Muntaner e Copérnico; de datação imprecisa, tem 60 cm de altura e 80 cm de largura, e era constituída por lajes planas de formato irregular. No que diz respeito às habitações, deste período apenas foi encontrada uma cabana na atual estação San Andrés Condal.[14]​.

Da Idade do Bronze (1800 aC-800 aC) também existem poucos vestígios preservados da planície de Barcelona. Os principais vêm de um sítio descoberto em 1990 na rua San Pablo, onde foram encontrados restos de lareiras e sepulturas individuais. Também são certamente deste período os restos encontrados em 1931 em Can Casanoves, atrás do Hospital San Pablo, onde foram encontrados restos de paredes de pedra e fundos de três cabines circulares com cerca de 180 cm de diâmetro. Por outro lado, existem testemunhos escritos de dois monumentos megalíticos, localizados em Montjuic "Montjuic (Barcelona)") e no Campo del Arpa, dos quais, no entanto, não restou nenhum vestígio material. Finalmente, do Calcolítico tardio restam poucos vestígios da chamada “cultura do campo da urna”, encontrados na quinta Can Don Joan, na Horta, e na encosta sudeste da montanha de Montjuic, entre as estradas Molí Antic e Font de la Mamella.[15]​.

Período ibérico

Entre o século AC. C. e o século AC. C. a planície de Barcelona foi ocupada pelos Layetanos, povo ibérico que ocupou as atuais regiões de Barcelonés, Vallés "Vallés (Catalunha)"), Maresme e Bajo Llobregat.[16] A arquitetura ibérica baseava-se em paredes de taipa, com sistema de verga, com falsos arcos e abóbadas feitas por aproximação de fiadas. As cidades localizavam-se geralmente sobre uma acrópole, com torres e sólidas muralhas de defesa, dentro das quais se localizavam as casas, de distribuição irregular, geralmente de planta retangular.[17]​.

Em Barcelona quase não existem vestígios arquitectónicos ibéricos: os principais vestígios desta cultura foram encontrados nas colinas de Rovira, Peira e Putget, bem como em Santa Cruz de Olorde - em Tibidabo -, mas não nos permitiram estabelecer características especiais no que diz respeito a habitações ou túmulos funerários. baterias foram instaladas durante a Guerra Civil. Aparentemente, possuía um muro com duas entradas, enquanto fora dos muros foi encontrado um conjunto de silos com 44 tanques escavados na rocha.[19]​.

Aparentemente, o principal assentamento ibérico na área estava em Montjuic – possivelmente o Barkeno em homenagem a duas moedas cunhadas no final do século aC. C.—, embora a recente urbanização da serra e a sua utilização intensiva como pedreira ao longo da história da cidade tenham provocado a perda da maior parte dos vestígios. Em 1928, foram descobertos nove silos de grande capacidade na zona da Magòria, que provavelmente faziam parte de um armazém de excedentes agrícolas. Por outro lado, em 1984 foram encontrados vestígios de um assentamento na encosta sudoeste da montanha, num terreno com cerca de 2 ou 3 hectares.[20]​.

Período romano

No século AC. C. os romanos chegaram à Península Ibérica, durante a Segunda Guerra Púnica entre Roma e Cartago, o que deu início a um processo colonizador que culminou com a incorporação de toda a Hispânia ao Império Romano. No século AC. Foi fundada C. Barcino,[nota 1]​ uma pequena cidade amuralhada projetada desde o início com um ar monumental, e que assumiu inicialmente a forma urbana de castrum, e oppidum posteriormente, instalada no Mons Taber (16,9). O máximo esplendor da época romana ocorreu durante o século, com uma população que deve ter oscilado entre 3.500 e 5.000 habitantes.[21]​.

Os romanos eram grandes especialistas em arquitetura civil e engenharia, e dotaram o território de estradas, pontes, aquedutos e cidades de traçado racional e serviços básicos, como esgotos, além de edifícios como templos, banhos, circos e teatros. A arquitetura romana baseava-se na utilização de plataformas de silhar, tijolo e alvenaria, e em comparação com o sistema de arquitrave grego introduziu a utilização do arco "Arco (arquitetura)"), da abóbada e da cúpula. Eles adotaram dos gregos o uso das ordens Jônica e Coríntia, às quais acrescentaram a Toscana e a Composta.[22]​.

O recinto do Barcino foi murado, com um perímetro de 1,2 km2, que protegia uma área de 10,4 hectares.[23] A primeira muralha da cidade, de alvenaria simples, começou a ser construída no século AC. C. Tinha poucas torres, apenas nos cantos e nas portas do perímetro amuralhado. No entanto, as primeiras incursões dos francos e alemães a partir da década de 250 deram origem à necessidade de reforço das muralhas, que foram ampliadas no século XIX. A nova parede foi construída sobre as fundações da primeira, e era formada por uma parede dupla de 2 metros, com espaço no meio preenchido com pedra e argamassa “Argamassa (construção)”). A muralha era composta por 74 torres com cerca de 18 metros de altura, a maioria delas de base retangular.[24]​.

O centro da cidade era o fórum, a praça central dedicada à vida pública e aos negócios. Localizava-se na confluência entre o cardus maximus "Cardo (rua)") (ruas Llibreteria e Call) e o decumanus maximus (ruas Bisbe, Ciutat e Regomir), aproximadamente no centro do recinto amuralhado. A área do fórum não foi claramente delimitada, mas parece coincidir aproximadamente com a atual Plaza de San Jaime.[26] No fórum estava o Templo de Augusto "Templo de Augusto (Barcelona)"), o primeiro imperador e fundador do Barcino romano. Foi construído poucos anos após a fundação da cidade, provavelmente no início do século dC. C. Era um edifício retangular, sobre pódio, hexastilo e periférico, com cerca de 35 metros de comprimento por 17,5 metros de largura. Entre a colunata coríntia localizava-se a cella "Cella (arquitetura)"), sala que continha a imagem ou escultura do Imperador Augusto, acessível a partir do fórum. Deste templo restam apenas três colunas "Coluna (arquitetura)"), ainda localizadas em seu local original, embora atualmente estejam dentro do prédio do Centro Excursionista da Catalunha, na Rua Paradís.[27]​.

Contenido

Las primeras construcciones intactas que se conservan en la ciudad proceden de la Edad Media, época en que Barcelona se constituyó como condado y posteriormente pasó a formar parte de la Corona de Aragón, convirtiéndose en un importante eje marítimo y comercial del mar Mediterráneo. En el siglo surgió el Consejo de Ciento, una de las primeras instituciones públicas de Barcelona. El recinto de la ciudad fue creciendo desde el primitivo núcleo urbano —lo que hoy día es el Barrio Gótico—, y en el siglo surgió el barrio de El Raval. Barcelona tenía entonces unos 25 000 habitantes.[36]​.

Pré-românico

O primeiro estilo produzido no campo da arte medieval é o chamado pré-românico, situado entre a queda do Império Romano e a criação da Marca Hispânica. Durante este período Barcelona foi integrada no reino visigodo e, após uma breve ocupação islâmica, no Império Carolíngio.

A arquitetura visigótica caracterizou-se pela utilização da parede de silhar, do arco em ferradura e da abóbada de berço ou de arestas. As igrejas costumavam ter planta basílica com uma ou três naves "Nave (arquitetura)"), ou cruz grega, geralmente com capelas independentes e pórtico de entrada. Em Barcelona existem poucos vestígios do período visigótico, em que a cidade permaneceu dentro das muralhas. São conhecidos vestígios de um palácio construído no séc. sobre o antigo fórum romano, mais tarde palácio episcopal. Outro palácio, talvez onde Ataúlfo foi assassinado, foi descoberto sob o atual Salón del Tinell, na Plaza del Rey "Plaza del Rey (Barcelona)"), onde também foi descoberta uma necrópole da época (- séculos). las Arenas—mais tarde del Mar—.[39]​ É provável que durante algum tempo a catedral tenha estado ligada ao culto ariano praticado pelos primeiros visigodos, até à conversão católica de Recaredo no ano 587.[40]​.

A breve ocupação islâmica da cidade, que durou apenas 83 anos, não deixou marcas especiais. A população muçulmana Barshilūna (برشلونة) permaneceu predominantemente cristã, pois os invasores não tentaram convertê-los ao Islã. O wali árabe montou uma guarnição militar na cidade e possivelmente converteu a catedral em mesquita, como aconteceu em outras cidades, embora não haja evidências disso.[41]

Mais tarde, a cidade caiu na dependência do Império Carolíngio, que se estendeu desde a conquista de Ludovico Pío em 801 até à ofensiva liderada por Almanzor em 985. Durante este período a catedral foi restaurada, graças à iniciativa do Bispo Frodoí por volta do ano 877, por ocasião da transferência dos restos mortais de Santa Eulália para a cripta da catedral. Durante os cerca de dois séculos que durou a influência carolíngia em Barcelona, a cidade também teve a catedral com as igrejas urbanas de San Jaime "Iglesia de San Jaime (Barcelona)"), San Miguel "Iglesia de San Miguel (Barcelona)") e Santos Justo y Pastor "Basílica de los Santos Justo y Pastor (Barcelona)"), além daquelas localizadas fora dos muros de Santa María del Pino, Santa María del Mar e os mosteiros de San Pablo del Campo e San Pedro de las Puellas; Todas estas igrejas foram posteriormente renovadas em outros estilos.[43]​ Por volta do século, várias paróquias e centros populacionais também foram formados nas proximidades da cidade, como San Ginés dels Agudells, San Andrés de Palomar, San Juan de Horta, San Gervasio de Cassoles e San Martín de Provensals.[44]​.

Durante o período medieval, Barcelona tinha um bairro judeu, Call, localizado entre as atuais ruas Fernando, Baños Nuevos, Palla e Obispo. Fundado em 692, sobreviveu até à sua destruição em 1391 num ataque xenófobo. Estava separada do resto da cidade por um muro, e contava com duas sinagogas (a Maior, atualmente museu, e a Menor, hoje freguesia de São Jaime), balneários, escolas e hospitais.[45]​.

O desenvolvimento da agricultura na planície de Barcelona consolidou-se com a construção, em meados do século - e provavelmente pelo Conde Miró - de dois canais que direcionavam as águas do rio Llobregat "Llobregat (rio)") e do Besós para os arredores da cidade: o Besós era conhecido como Acequia Condal ou Regomir, e era paralelo à Strata Francisca, estrada que era uma variante da antiga Via Augusta Romana, e que foi construída pelos francos para melhor aproximar a cidade do centro do Império Carolíngio.[46]​.

românico

A arte românica, desenvolvida por volta do ano 1000 até ao século XIX, está ligada à criação dos condados catalães - dos quais o condado de Barcelona adquiriu preeminência sobre os restantes - que progressivamente ganharam autonomia do Império Carolíngio, ao mesmo tempo que recuperavam terreno dos reinos islâmicos. O feudalismo estabeleceu-se como regime dominante e surgiram as línguas românicas, incluindo o catalão.[47]​ No concelho, as principais influências vieram da Lombardia e das escolas provençais e tolosas, embora tenham sido criadas novas tipologias no uso da pedra e no revestimento de grandes superfícies com abóbadas que nos permitem falar de um românico autenticamente catalão.[48]​ A arquitetura românica destaca-se pela utilização de abóbadas de berço e arcos semicirculares, com paredes de pedra talhada. silhares sobre núcleo de alvenaria. As igrejas possuem uma ou três naves, com amplo transepto e deambulatório em alguns casos, além da presença de uma ou mais absides nos fundos.[49]​.

Pouco se sabe sobre a catedral românica, exceto que foi consagrada em 1058, o que sugere que deve ter sido um edifício diferente do edifício cristão primitivo ou pré-românico. Provavelmente ocupava o espaço central da atual catedral gótica e, se seguisse o modelo de outras igrejas da época, deveria ter três naves com três absides escalonadas e um pórtico de entrada. Tinha uma torre sineira que margeava o Palácio do Conde.[50] A igreja de Nuestra Señora del Coll "Iglesia de Nuestra Señora del Coll (Barcelona)") também é do séc., situada no sopé do Monte Carmelo "Monte Carmelo (Barcelona)"), da qual se conservam o corpo central e a torre sineira, enquanto os restantes elementos atuais da igreja são do séc.

O principal expoente da arte românica em Barcelona é o mosteiro de San Pablo del Campo, totalmente renovado entre os séculos XIX e II. A fachada possui um tímpano "Tímpano (arquitetura)") com uma imagem de Jesus entre os Santos Pedro e Paulo, com os Tetramorfos e a mão de Deus.[53]​.

No século também foi reformado o mosteiro de San Pedro de las Puellas, fundado em 945 pelo conde Sunyer, mas reconstruído em estilo românico antes de 1147, data em que a igreja foi consagrada. Tinha planta cruciforme, com átrio, claustro e diversas salas monásticas.[54] Em meados do século foi criado o mosteiro de Santa Ana "Monasterio de Santa Ana (Barcelona)"), de planta em cruz latina com nave e cabeceira retangular; O claustro é do século XIX, de dois pisos, com galeria inferior de arcos pontiagudos com colunas quadrilobadas.[55] Também do século XIX são: a capela de San Lázaro, na Plaza del Pedró, que fazia parte de uma antiga colônia de leprosos; e a capela de Marcus, pertencente a um antigo hospital de pobres, de planta retangular e abside que foi demolido em 1787.[56] Provavelmente também deste período foi provavelmente a igreja de San Juan de Horta, em torno da qual foi criado o concelho da Horta "Horta (Barcelona)"), destruída nos acontecimentos da Semana Trágica "Semana Trágica (Espanha)") de 1909.[57]​.

gótico

Desenvolvido entre os séculos e, foi uma época de desenvolvimento económico e expansão geográfica: Barcelona tornou-se um dos principais centros políticos, económicos, sociais, culturais e comerciais da Coroa de Aragão, e tornar-se-ia uma das principais potências mediterrânicas nos séculos, e, em concorrência com Génova e Veneza. A arquitetura passou por uma profunda transformação, com formas mais leves, dinâmicas, com uma melhor análise estrutural que permitiu edifícios mais estilizados, com mais aberturas. e, portanto, melhor iluminação. Surgiram novas tipologias, como o arco ogival e a abóbada nervurada, e a utilização de contrafortes e contrafortes de sustentação da estrutura do edifício, o que permitiu interiores maiores decorados com vitrais e rosáceas.[64]​.

A partir de meados do século, foram introduzidas em Barcelona igrejas totalmente góticas, caracterizadas pela planta de nave de cabeceira poligonal ladeada por capelas laterais entre contrafortes. Estas igrejas foram inicialmente promovidas principalmente por franciscanos e dominicanos, e os seus primeiros expoentes foram as igrejas-mosteiro de Santa Catalina e São Francisco. e cabeceira heptagonal.[66]​ A igreja de São Francisco "Convento de São Francisco (Barcelona)") (1247-1297) tinha nave de sete corpos, com capelas laterais e abside poligonal; Localizou-se na atual Plaza del Duque de Medinaceli, até ser demolida em 1837.[67] Entre os séculos XIII e XIV foi também construído o convento de Carmen "Convento del Carmen (Barcelona)") - demolido em 1875 -, de nave única com cabeceira poligonal e capelas laterais, cobertas por arcos diafragmáticos que foram posteriormente substituídos por abóbada nervurada.[68]​.

Em 1298 iniciou-se a reforma gótica da Catedral de Barcelona, ​​com estrutura de três naves com deambulatório e capelas duplas, e cripta com o túmulo de Santa Eulália. A cabeceira é inspirada na Catedral de Narbonne, com deambulatório e coroa de capelas radiais. O projeto inicial é de autor desconhecido, enquanto entre 1317 e 1339 Jaume Fabre concluiu a cabeceira e a cripta; Entre 1365 e 1388, Bernat Roca foi responsável pelo transepto e pelas torres sineiras, bem como pelas abóbadas das naves até ao coro posterior; entre 1398 e 1405 Arnau Bargués construiu a casa capitular; Nos anos seguintes foi construído o claustro, com os mestres construtores Jaume Solà), Bartomeu Gual e Andreu Escuder. A fachada foi construída no século XIX, em estilo neogótico.[69]​.

Junto à catedral surgiu um grande conjunto de igrejas, sendo a primeira a de Santa María del Pino, iniciada em 1319 e praticamente concluída no final do século. Possui nave única de sete tramos com abóbadas de cruz, com capelas entre os contrafortes, seguindo o tipo de igrejas de ordens mendicantes. A fachada destaca-se pela sua grande rosácea com rendilhados radiais, comparáveis ​​às de Sant Cugat del Vallès e da Catedral de Tarragona. Ao lado da igreja encontra-se a torre sineira octogonal. Mestres construtores como Guillem Abiell, Francesc Basset e Bartomeu Mas participaram do seu layout.

En este período Barcelona pasó a formar parte del nuevo reino de España surgido de la unión de las coronas de Castilla y Aragón. Fue una época de alternancia entre períodos de prosperidad y de crisis económicas, especialmente por las epidemias de peste en el siglo y por conflictos sociales y bélicos como la Guerra dels Segadors y la Guerra de Sucesión entre los siglos y , aunque en este último siglo repuntó la economía gracias a la apertura del comercio con América y al inicio de la industria textil. La ciudad seguía encorsetada en sus murallas —la única ampliación fue en la playa, el barrio de la Barceloneta—, pese a que al final del período tenía casi 100 000 habitantes. Artísticamente fue la época del Renacimiento y el Barroco, estilos en los que se construyeron numerosos palacios e iglesias.[92]​.

Renascimento

Artisticamente, embora alguns autores falem de uma certa decadência, foi uma época bastante produtiva, embora não tenha havido uma criação verdadeiramente autóctone, uma vez que tanto as formas e os estilos artísticos, como muitas vezes os próprios artistas, vieram de fora. Em qualquer caso, as inovações do Renascimento italiano chegaram tarde, no final do século, e entretanto as formas góticas sobreviveram.[93] A arquitetura renascentista destacou-se pelo retorno às formas clássicas, com utilização de arcos semicirculares, colunas "Coluna (arquitetura)" de ordens clássicas, abóbadas de berço com tetos em caixotões e cúpulas meio laranja. A planta costumava ser central, com espaços abertos e formas harmoniosas baseadas em estritas proporções matemáticas.[94]​.

A sobrevivência do gótico é denotada em exemplos como a fachada da igreja de San Miguel "Iglesia de San Miguel (Barcelona)") (1519)—atualmente anexada a uma parede lateral da Basílica de La Merced "Basilica de la Merced (Barcelona)")—, dos mestres construtores Gabriel Pellicer") e Pau Mateu") e do escultor francês René Ducloux"), com portal gótico com laterais de pilastras coríntias e nichos de rendilhado gótico. [95] Nesta época também foram feitas numerosas reformas e acréscimos à igreja do convento dominicano de Santa Catalina "Convento de Santa Catalina (Barcelona)"): a capela da Natividade foi acrescentada ao edifício gótico em 1534; Raimundo de Peñafort, obra de Pere Blai, já num classicismo plenamente renascentista.[96] Entre 1540 e 1587 a igreja de Santa María de Vallvidrera foi reconstruída sobre um antigo edifício românico do séc.

As inovações renascentistas penetraram lentamente, resultando em edifícios híbridos entre o gótico e o renascentista, como o Convento dos Anjos e o Pé da Cruz "Convento dos Anjos (Barcelona)") (1562-1566), de Bartomeu Roig"): a igreja tinha nave com três salas abobadadas e abside poligonal; atualmente abriga a instituição Fomento de las Artes Decorativas.[98]​ Em 1566 foi construída a capela de San Cristóbal. no piso térreo da casa de Mateu Roig, na rua Sant Pere més Alt, que combina janelas góticas com portal retangular classicista, emoldurado por colunas jônicas e frontão triangular "Fronton (arquitetura)") coroado por acroteras com esferas de pedra.[99]​.

A nível civil, ao longo do século foram realizadas inúmeras obras no Hospital de Santa Cruz: entre 1509 e 1512 foi construída a Sala de Santa Madalena na ala nascente, e entre 1511 e 1518 foram realizadas obras na ala poente, onde se situava o novo portal de acesso, obra de Antoni Cuberta") e Antoni Papiol"), um híbrido gótico-renascentista; entre 1568 e 1575, foram construídas as escadas monumentais que ligavam os pisos superiores ao pátio, da autoria de Joan Safont. 1843.[101]​ Em 1546, foi construída a Pia Almoina "Casa de la Pia Almoina (Barcelona)") - atualmente Museu Diocesano de Barcelona -, instituição de caridade de assistência aos pobres, localizada ao lado da catedral. O edifício assentava sobre restos da muralha romana, conservando-se o corpo com cobertura de duas águas do edifício original, onde se destaca a galeria contínua do piso superior, e o portal semicircular.[102]​ Entre eles. Entre 1549 e 1557 foi construído o Palácio Lloctinent (atual Arquivo da Coroa de Aragão, obra de Antoni Carbonell). Possui fachada gótica com torre pontiaguda e janelas mixtilíneas, alinhadas horizontal e verticalmente. O edifício é quadrangular, com pátio igualmente quadrado, com arcos de carpanel, e galeria superior de arcos semicirculares sobre colunas toscanas.[103]​ Neste século, as obras de renovação do Palácio Real culminaram com a construção do Mirador de Martín el Humano (1555), uma torre retangular de cinco andares com galerias de arcos semicirculares que se projetam do corpo do edifício, acima do Salón del Tinell.[104]​.

Um dos primeiros edifícios com espírito plenamente renascentista foi o Salão Trentenário da Câmara Municipal (1559), que apresentava uma galeria com pórtico classicista, ao qual foi acrescentada em 1580 uma porta de influência serliana, composta por um arco semicircular enquadrado por pilastras anexas e um friso com tríglifos e métopas, com decoração de escudos e troféus. O Trentenario foi destruído em 1830 durante a construção da nova fachada neoclássica, e parcialmente reconstruído em 1929.[105] Durante este período também foi ampliado o edifício da Câmara Municipal de Barcelona com a capela, os escritórios de redação e o pátio interior com galeria superior (1577).[106]​.

O principal expoente do novo estilo foi a nova fachada do Palácio Generalitat (1596-1619), de Pere Blai, inspirada em modelos romanos retirados de Antonio da Sangallo e Michelangelo. O palácio foi ampliado entre 1526 e 1600 com vários edifícios adjacentes, até ocupar todo o quarteirão. A Câmara Dourada (1526), o Pátio de los Naranjos (1532, Antoni Carbonell") e Pau Mateu"), o mercado de Poniente (1536-1544), o mercado de Levante (1547) e a Nova Câmara Municipal (1570-1577, Pere Ferrer") foram então construídos. Entre 1596 e 1619 Blai construiu a nova fachada da Plaza de San Jaime e renovou a capela de São Jorge - atual Salão de São Jorge -, com três naves de igual altura - no estilo hallenkirche ou "planta de salão" -, com pilares quadrangulares de ordem dórico-toscana, abóbadas de arestas e cúpula elíptica sobre o transepto "Cruz (arquitetura)"). outra com cornija e pequenas janelas - algumas cegas -, e outra com entablamento e balaustrada. O portal é dórico de arco semicircular, com entablamento e nicho com armas da Generalidade;

Quanto aos palácios privados, apresentam uma tipologia baseada num pátio interior com escadaria, hall de entrada e galeria superior, com decoração de rendilhados grotescos e góticos. Exemplo disso são a casa Bassols, atualmente ligada ao palácio Pignatelli e sede do Círculo Artístico Real; o palácio Centelles (1514); e a casa Gralla (1506, de Mateu Capdevila), demolida em 1856. Casa Clariana-Padellàs (1497-1515), atual Museu de História de Barcelona, ​​que foi transferida da Carrer de Mercaderes para a Plaza del Rey "Plaza del Rey (Barcelona)") durante as obras de inauguração da Via Layetana; e a Casa de l'Ardiaca (1490-1514), que já abrigou o arquidiácono da catedral e atualmente é sede do Instituto Municipal de História e do Arquivo Histórico. da Cidade, após a junção deste edifício com a adjacente Casa del Degà no século XIX, altura em que foi criado o claustro interior através do qual actualmente se acede ao edifício.[111]​.

No século as quintas continuaram a ser construídas preferencialmente em estilo gótico, embora aos poucos o novo estilo fosse introduzido, principalmente em partes da fachada como portas, janelas, galerias e arcadas, que incorporavam decoração escultórica, geralmente grotesca. Entre os séculos e muitos deles foram fortificados, devido à pirataria e ao banditismo. Por outro lado, o enriquecimento dos proprietários graças à decisão de Guadalupe que pôs fim à Guerra das Remensas levou ao embelezamento de numerosas quintas.[113]​ Alguns expoentes são: Can Mestres, em Vallvidrera —renovada no século—; Ca l'Armera, em San Andrés "Distrito de San Andrés (Barcelona)"); Can Valent, também em San Andrés; e Can Planas, em San Martín "Distrito de San Martín (Barcelona)").

Em termos de planeamento urbano, na primeira metade do século foi construído o Muro do Mar, onde se situavam os baluartes do Levante, Torre Nueva, San Ramón e Mediodía. De resto, a principal reforma urbana ocorreu na zona envolvente da catedral, onde foi inaugurada a Plaza de la Seo, em frente ao portal principal da catedral (1546), bem como a Plaza de San Ivo, com um espaço recortado do Palácio Real da Câmara Municipal. Foi desmembrada uma parte do mesmo palácio (o pátio e as alas norte e nascente), que foi cedido pela Coroa para servir de sede à Inquisição - actualmente Museu Frédéric Marès -, enquanto o resto foi convertido em Corte Real em 1542.[115]​.

Por outro lado, ao longo dos séculos foi construído um porto artificial para finalmente cobrir as necessidades do importante centro comercial que era Barcelona: paradoxalmente, durante o período de esplendor do comércio catalão no Mediterrâneo, Barcelona não tinha um porto preparado para o volume portuário que era comum na cidade. O antigo porto ao pé de Montjuic "Montjuic (Barcelona)") estava abandonado, e a cidade só tinha praia para receber passageiros e mercadorias. Os navios de grande calado tiveram que descarregar usando barcos e carregadores. Finalmente, em 1438 foi obtida autorização real para a construção de um porto: primeiro, foi afundado um navio carregado de pedras para servir de base ao muro que ligava a praia à ilha de Maians; A muralha foi reforçada em 1477 e ampliada em quebra-mar em 1484. Em meados do século o porto foi ampliado em resposta à campanha iniciada por Carlos I contra a Tunísia. No final do século, o cais tinha 180 m de comprimento e 12 m de largura. Novas obras de melhoria no século finalmente proporcionaram um porto em boas condições para a cidade.[116]​.

• - Igreja de São Miguel "Iglesia de São Miguel (Barcelona)") (1519).

• - Igreja de Santa María de Vallvidrera (1540-1587).

• - Convento dos Anjos e Pé da Cruz "Convento dos Anjos (Barcelona)") (1562-1566), de Bartomeu Roig).

• - Palácio Lloctinent (1549-1557), de Antoni Carbonell).

• - Casa Clariana-Padellàs (1497-1515).

• - Casa de l'Ardiaca (1490-1514).

• - Fazenda Can Mestres.

Barroco

Tal como no Renascimento, a arte da época seguia as correntes vindas de fora. Tal como aconteceu com as inovações renascentistas, o Barroco na Catalunha foi penetrando gradualmente, com a sobrevivência das tipologias anteriores e uma nova mistura estilística na execução das obras.[118]​ Mesmo assim, o Barroco Catalão tem linhas mais simples, estruturas simples, não tão ornamentadas como no Barroco Italiano, e é mais evidente na decoração do que nos traçados, que seguem a linha clássica. O classicismo renascentista sobreviveu praticamente até 1660, sendo substituído por um barroco "decorativista salomônico" até 1705, quando a arquitetura tornou-se mais acadêmica até levar ao neoclassicismo.

A arquitetura barroca assumiu formas mais dinâmicas, com decoração exuberante e sentido cenográfico de formas e volumes. A modulação do espaço tornou-se relevante, com preferência por curvas côncavas e convexas, dando especial atenção aos jogos ópticos (trompe-l'œil) e ao ponto de vista do espectador. Em coexistência com a ideologia contra-reformista, a arte tornou-se propagandística e foi colocada ao serviço da ostentação do poder, tanto político como religioso.[120]​.

As primeiras obras do século ainda estavam no classicismo renascentista, como seria o caso do convento de São Francisco de Paula (1597-1644), com igreja de nave única com capelas laterais, torre sineira retangular e claustro de dois andares com colunas dóricas no inferior e jônicas no superior. Seguiu-se o convento de La Merced "Convento de la Merced (Barcelona)") (1637-1651), onde se destaca o claustro - actualmente incorporado no edifício da Capitania Geral da Catalunha -, obra de Jeroni Santacana), com quatro arcos semicirculares com colunas toscanas, uma galeria superior com o dobro de arcos da inferior, com colunas jónicas, e um nível de varandas.

Outros expoentes são: o convento da Santíssima Trindade "Iglesia de San Jaime (Barcelona)") (1619), dos trinitários calçados, uma reforma da igreja gótica - atualmente freguesia de San Jaime -, na qual foi acrescentada a planta jesuíta, com transepto, presbitério e capelas laterais interligadas; o convento agostiniano de Santa Mónica (1626-1636), cuja igreja – reformada em 1887 por Joan Martorell e destruída em 1936 – seguiu o mesmo esquema da anterior, enquanto o claustro – única parte preservada, atualmente um centro de arte – tem dois andares com arcadas sobre pilares;[122]​ o convento Servita de Buen Suceso (1626-1635), atual sede do bairro de Ciutat Vella "Distrito de Ciutat Vella (Barcelona)");[123]​ e a igreja de San Ginés de Agudells (1671), que substituiu uma do século XIX, com nave com transepto e torre sineira quadrada com cobertura piramidal, com reitoria e cemitério.[124]​.

A incorporação de formas barrocas teve mais sucesso na ornamentação do que na própria linguagem arquitetônica, como pode ser visto na generalização do uso das colunas salomônicas. Bons exemplos são a Casa de Convalescença do Hospital de la Santa Cruz (1629-1680) e a igreja de Belém "Iglesia de Belén (Barcelona)") (1681-1732). o segundo nível.[126]​ A igreja jesuíta de Nossa Senhora de Belém, obra de Josep Juli"), tem planta congregacional - ao estilo de Gesù -, nave longitudinal com abóbada de berço, nártex de entrada sob o coro e capelas intercomunicantes, cada uma com cúpula elíptica com lanterna "Lanterna (arquitetura)"). A fachada tem revestimento acolchoado romboidal, porta quadrada, rosácea e um portal-retábulo com colunas salomónicas e entablamento clássico, mas com tratamento barroco, com reentrâncias e saliências, ladeado por duas estátuas de Santo Inácio de Loyola e de São Francisco de Borja, da autoria de Andreu Sala) pelo que corresponde à traça original e a Jeroni Escarabatxeres no remate da fachada e na decoração interior. É de pequenas proporções (23 x 12 m), dividido em três corpos verticais por grandes pilastras, com corpo central mais alto que abriga um nicho com a imagem do santo.[128]​.

En este período hubo una gran revitalización económica, ligada a la Revolución Industrial —especialmente la industria textil—, lo que comportó a su vez un renacimiento cultural. Entre 1854 y 1859 se produjo el derribo de las murallas, por lo que la ciudad pudo expandirse, motivo por el que se impulsó el proyecto de Ensanche elaborado por Ildefonso Cerdá en 1859. Asimismo, gracias a la revolución de 1868 se consiguió el derribo de la Ciudadela, cuyos terrenos fueron transformados en un parque público. La población fue creciendo, especialmente gracias a la inmigración del resto del estado, llegando a finales de siglo a los 400 000 habitantes.[162]​ Artísticamente, el siglo vio la sucesión de diversos estilos de diferente signo, como el neoclasicismo, el historicismo y el modernismo.[163]​.

Neoclassicismo

O neoclassicismo, desenvolvido entre finais do século e início do século XIX, marcou um regresso à arte clássica greco-romana, impulsionado pela descoberta dos vestígios de Pompeia e Herculano e pelo trabalho teórico do historiador de arte Johann Joachim Winckelmann. Na Catalunha, o impulso da Escola de Belas Artes de Barcelona (a Llotja) foi decisivo para a consolidação da arte catalã, bem como para o seu distanciamento da sua vertente guildista e artesanal. Se até então a construção era confiada a mestres-de-obras com formação sindical, a partir de agora os novos arquitectos já terão formação académica.[164][nota 5]​.

A arquitetura neoclássica não foi muito produtiva, destacando-se o nome de Antoni Cellers, arquiteto acadêmico e grande teórico do classicismo. Foi o autor da hoje desaparecida igreja dos Calzados Carmelitas (1832), bem como do palácio Alòs i Dou (1818), no qual fez uma interpretação neoclássica do tradicional pátio catalão, com arcos serlianos sobre colunas jónicas, e uma fachada atrás do jardim com tetrastilo jónico.

Seu discípulo foi José Mas Vila, autor da nova fachada da Casa da Cidade (1830), de carácter totalmente classicista e monumental, com um corpo central que se destaca dos restantes, onde se destacam quatro colunas jónicas que sustentam um sótão com o brasão da cidade.[171] Mas Vila, mestre de casas e fontes da Câmara Municipal, foi também responsável pela remodelação da Praça de San Jaime e pela urbanização da Rua Fernando, bem como pela construção do mercado. La Boquería (1836-1846), inicialmente uma praça com pórtico e colunata jônica, embora a meio da construção tenha sido escolhido o ferro para cobri-la, em vez da pedra planejada por Mas.[172] Juntamente com Josep Buxareu") foi também responsável pela conversão do convento de Santa Catalina "Convento de Santa Catalina (Barcelona)") no mercado do mesmo nome (1844-1848).[173]​.

De referir ainda a presença do arquitecto italiano Antonio Ginesi, autor da capela do Cemitério Oriental (1818), de estilo algo eclético "Ecletismo (arte)"), que mistura a nova linguagem clássica com elementos que perduram do Barroco, bem como influências da arte egípcia.[174]​.

Em 1828 foi construída a igreja paroquial de Santa María de Sants, obra de Francisco Renart de classicismo programático, com portal em arco semicircular ladeado por duas colunas jónicas, sobre as quais se destaca uma rosácea e frontão triangular, e na lateral uma torre sineira de 70 m de altura. A igreja foi destruída em 1936 e reconstruída entre 1940 e 1965 por Raimundo Durán Reynals.[175]​.

Um edifício emblemático da época foi a Casa Xifré (1835-1840), obra de Josep Buxareu") e Francesc Vila"), edifício residencial situado em frente ao palácio Lonja, que se destaca pelos seus pórticos térreos com arcos semicirculares. A fachada tem uma decoração próxima do chamado estilo elisabetano, com relevos do escultor Damià Campeny.[176]​ Foi o primeiro edifício de Barcelona com água corrente.[177]​.

Entre 1844 e 1848 foi construído o Portal de Mar, monumental pórtico de acesso a Barceloneta desde o Pla de Palau, obra de Josep Massanès, que foi demolido em 1859. De estilo eclético, misturava elementos clássicos, góticos e orientais, e era formado por uma porta com quatro colunas jônicas, frontão escalonado e cúpula, enquanto nas laterais havia arcos monumentais de ferradura ultrapassada apoiados em duplos colunas.[178]​ Massanès também foi autor de um plano de alargamento em 1838, que incluía o triângulo localizado entre Canaletas, a Praça Universitária "Plaza de la Universidad (Barcelona)") e a Praça Urquinaona, e que já delineava o que seria a Plaza de Cataluña, localizada no centro do triângulo.[175]​.

Um dos últimos expoentes do neoclassicismo foi o Teatro Principal "Teatro Principal (Barcelona)") (1847), de Francisco Daniel Molina, construído para substituir o antigo Teatro de la Santa Cruz - originalmente de 1568 -. Possui fachada classicista de ar romântico elisabetano, com três grandes varandas com frontões triangulares embutidos em arcos semicirculares.[179]​.

No que diz respeito ao planeamento urbano, o acontecimento mais notável destes anos foi o confisco "Confisco Espanhol") de 1836, que deixou numerosos terrenos que foram construídos ou convertidos em espaços públicos: assim, no local do convento carmelita de San José, na Rambla, foi construído o mercado da Boquería; O teatro do Liceo foi construído no convento de Nuestra Señora de la Buenanueva dos Trinitarianos descalços; A Plaza Real localizava-se no local do convento capuchinho de Santa Madrona; o convento-escola franciscano de San Buenaventura deu lugar ao Hotel Oriente; Um quartel da Guarda Urbana de Barcelona localizava-se acima do convento-escola das Carmelitas de San Ángel Mártir; e o convento de Santa Catalina "Convento de Santa Catalina (Barcelona)") foi substituído pelo mercado com o mesmo nome. Da mesma forma, as novas disposições sanitárias promulgadas nesta altura significaram o desaparecimento de numerosos cemitérios paroquiais, cujos terrenos foram desenvolvidos como novas praças públicas; Assim surgiram praças como Santa María, del Pino, San José Oriol, San Felipe Neri, San Justo, San Pedro e San Jaime.[181]​.

Historicismo

A arquitetura de meados do século estava impregnada do novo espírito romântico e, seguindo as orientações de teóricos como John Ruskin e Eugène Viollet-le-Duc, enquadrava-se no chamado historicismo, corrente que defendia a revitalização de estilos arquitetônicos anteriores, especialmente medievais, razão pela qual foram criadas várias correntes chamadas com o prefixo "neo": neogótico, neo-românico, neo-mudéjar, neo-barroco, etc.[182]​.

Uma de suas primeiras figuras de destaque foi Elías Rogent, primeiro diretor da recém-criada Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona. Foi o autor da sede da Universidade de Barcelona (1862-1873), na Praça Universitária "Plaza de la Universidad (Barcelona)"), um edifício sóbrio e de aspecto religioso apesar do seu carácter civil, especialmente nos claustros interiores, que têm um aspecto quase monástico. Apresenta uma planta axial, destacando-se na sua parte central a escadaria de honra e o auditório, um salão eclético que mistura elementos românicos, góticos e islâmicos, em cujas laterais se encontram os pátios em forma de claustro, também de inspiração medieval. o centro, de onde se projeta a cúpula.[183]​.

Outro expoente foi Josep Oriol Mestres, autor da remodelação do Gran Teatro del Liceo (1862), edifício de Miquel Garriga i Roca de 1847 que teve de ser reconstruído após um incêndio; Da intervenção de Mestres destacam-se a fachada e a ampla sala interior, uma composição original de fiadas de lojas infelizmente perdidas no incêndio de 1994.[184] Mestres foi também o autor da nova fachada da Catedral de Barcelona (1887-1890), em estilo neogótico inspirado no gótico francês; A fachada foi completada com uma cúpula desenhada por Augusto Font Carreras.[185] Outras obras dos Mestres foram: a igreja de Santa María del Remedio (1846-1849), que foi igreja paroquial de Les Corts após a separação de Sarrià; o Teatro dos Champs Elysées "Teatro de los Champs Elysées (Barcelona)") (1853), no Paseo de Gracia - hoje desaparecido -, que se destacou pela sua estrutura metálica; a Casa Jover (1856), construída sobre a Casa Gralla renascentista; e o edifício da Philippine Tobacco Company (1880), no local do antigo colégio jesuíta de Cordellas, na Rambla.

Joan Martorell foi autor de várias igrejas de inspiração gótica, como a das Salesas "Igreja e convento das Salesas (Barcelona)"), no Paseo de San Juan (1882-1885), e a do Sagrado Coração dos Jesuítas, na rua Caspe (1883-1889). A primeira é de estilo eclético, com evidentes influências medievais, mas expressa de forma pessoal; Apresenta planta de nave única em cruz latina, com capelas laterais e ábside pentagonal com deambulatório, bem como transepto que se projeta volumetricamente para o exterior, enquanto na fachada destaca-se uma torre alta rematada em ponta e com dois pináculos laterais. A segunda denota uma certa influência românico-bizantina, e apresenta uma planta centralizada com uma cúpula sobre um tambor "Tambor (arquitetura)") rodeada por cúpulas menores para distribuir o peso; A fachada é sóbria e destaca-se pelos efeitos cromáticos dos materiais utilizados.[186] Martorell foi o responsável pela transferência da igreja gótica de Santa María de Montsió "Iglesia de San Raimundo de Peñafort (Barcelona)") —pertencente a um convento agostiniano e originalmente de 1388— do Portal del Ángel para a Rambla de Cataluña, e desenhou a sua nova fachada neogótica. (1882-1890); É a atual freguesia de San Raimundo de Peñafort.[187] Foi também o autor do Palácio Güell de Pedralbes, mais tarde Palácio Real (1862); da igreja e convento das Adoratrizes (1875); e o colégio jesuíta de San Ignacio (1893-1896).

Feira Mundial de 1888

No final do século, foi realizado um evento de grande impacto econômico e social, mas também urbano, artístico e cultural para a cidade, a Exposição Universal de 1888. Aconteceu entre 8 de abril e 9 de dezembro de 1888, e foi realizada no parque da Ciudadela, terreno antes pertencente ao exército e conquistado para a cidade em 1868. O incentivo aos eventos de feiras levou à melhoria da infraestrutura de toda a cidade, o que deu um enorme salto para a modernização e desenvolvimento.[210]​.

O projecto de remodelação do parque da Ciudadela foi confiado a José Fontseré em 1872, que desenhou grandes jardins para o lazer dos cidadãos, e juntamente com a área verde planejou uma praça central e uma circular, bem como uma fonte monumental e vários elementos ornamentais, dois lagos e uma área florestal, além de vários edifícios e infra-estruturas auxiliares, como o Mercado Borne (1874-1876), um tanque de água - actualmente Biblioteca da UPF -, um matadouro, uma ferro ponte sobre as linhas férreas e vários postos de atendimento.[211]​.

A entrada na Exposição foi pelo Arco do Triunfo, monumento criado para a ocasião que ainda permanece no seu local original, desenhado por Josep Vilaseca. De inspiração neo-mudéjar, tem 30 metros de altura e está decorado com rica ornamentação escultórica, obra de Josep Reynés, Josep Llimona, Antoni Vilanova, Torquat Tasso, Manuel Fuxà e Pere Carbonell.[212]​.

Em seguida veio o Salón de San Juan – atual passeio de Lluís Companys –, uma longa avenida de 50 metros de largura onde se destacavam as balaustradas de ferro forjado, os mosaicos do pavimento e os grandes postes de iluminação, todos desenhados por Pere Falqués. O primeiro edifício após o acesso pelo Arco do Triunfo foi o Palácio de Belas Artes, obra de Augusto Font Carreras, em estilo neoclássico. No lado oposto ficava o Palácio da Ciência, obra de Pere Falqués, em estilo neo-grego, onde existia também uma grande sala para a realização de conferências.[213]​.

Passados ​​estes dois edifícios, entrava-se no próprio recinto, em cuja entrada se destacava a Cascata Monumental, desenhada por Fontserè em colaboração com Antoni Gaudí, que interveio no projecto hidráulico e desenhou uma gruta artificial sob a Cascata. O conjunto arquitetônico apresenta uma estrutura central em forma de arco triunfal com dois pavilhões nas laterais e duas alas laterais com escadas, que abrigam um lago dividido em dois níveis. O monumento destaca-se pela sua profusão escultórica, na qual participaram vários dos melhores escultores do momento, como Rossend Nobas, Venancio Vallmitjana, Josep Gamot, Manuel Fuxá, Joan Flotats e Rafael Atché.[214]​.

À direita da cachoeira ficava o restaurante, conhecido como Castelo dos Três Dragões - atualmente Museu de Zoologia -, obra de Lluís Domènech i Montaner, em estilo neogótico, mas com soluções estruturais inovadoras que já apontavam para o modernismo, especialmente pelo uso de ferro e tijolo aparente. Ao lado ficavam o Círculo del Liceo e a Estufa, obra de Josep Amargós, feita em ferro e vidro a exemplo do Palácio de Cristal na Exposição de Londres de 1851. Em seguida veio o Museu de Geologia de Martorell, de Antonio Rovira y Trías; o Umbráculo, de José Fontserè; o pavilhão da Imprensa, obra de Jaume Comerma"); e o pavilhão das Colônias Espanholas, de Jaume Gustà i Bondia.[215]​.

Modernismo

Modernismo "Modernismo (arte)") foi um movimento internacional que se desenvolveu em todo o mundo ocidental,[nota 6]​ e que defendia a criação de uma nova linguagem arquitetônica desvinculada dos estilos anteriores - especialmente em oposição ao historicismo -, colocando especial ênfase na relação da arquitetura com as artes aplicadas, em paralelo ao fenômeno Artes e Ofícios.[220]​ Desenvolvido entre século e século,[nota 7]​ na Catalunha teve bastante personalidade própria. falar do modernismo catalão, pela grande quantidade e qualidade das obras produzidas e pelo grande número de artistas de primeira linha que cultivaram este estilo. Estilisticamente foi um movimento heterogéneo, com muitas diferenças entre artistas, cada um com a sua marca pessoal, mas com o mesmo espírito, uma vontade de modernizar e europeizar a Catalunha.[221]​.

Algumas características essenciais do modernismo foram: uma linguagem anticlássica herdada do romantismo, com tendência a certo lirismo e subjetivismo; ligação decisiva da arquitectura com as artes aplicadas e os ofícios artísticos (vidreira, forjaria, cerâmica, marcenaria, marchetaria, esmalte, esgrafito), criando um estilo marcadamente ornamental; utilização de novos materiais, criando uma linguagem construtiva mista e rica em contrastes, em busca do efeito plástico do todo; forte sentimento de otimismo e fé no progresso, que produz uma arte exaltada e enfática, reflexo do clima de prosperidade do momento, especialmente na classe burguesa.[222]​.

O primeiro modernismo, desenvolvido na década de 1890, era ainda um estilo não especialmente definido, cujo principal componente era um goticismo corporificado já desligado do historicismo, com a sobrevivência de certas características classicistas e medievalistas, praticado principalmente por Lluís Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch e Antoni Maria Gallissà. Barcelona* (1897), de Francesc Rogent, onde defende a utilização do "estilo neo-grego" para edifícios públicos, "neo-gótico" para edifícios privados e "neo-românico" para igrejas. Ao mesmo tempo, continuou a ser praticada uma arquitectura académica fora das inovações modernistas, como se vê na obra de arquitectos como Salvador Viñals, Cayetano Buigas, Joan Baptista Pons i Trabal, Francisco de Paula del Villar y Carmona, etc.[225]​.

Na virada do século, o modernismo evoluiu para um certo formalismo estilístico de influência secessionista, praticado por uma segunda geração de arquitetos como Josep Maria Jujol, Manuel Raspall, Josep Maria Pericas, Eduard Maria Balcells, Salvador Valeri, Alexandre Soler, Antoni de Falguera, Bernardí Martorell, etc. Estes arquitectos propõem a arquitectura como suporte da ornamentação exultante, entrando numa fase maneirista do modernismo.[227]​ Por outro lado, continuaram as tendências do ecletismo neogótico e classicista, praticadas principalmente por Enric Sagnier, José Doménech y Estapá, Manuel Comas i Thos, Augusto Font Carreras, Joan Josep Hervàs, etc.[228]​.

El panorama artístico en el siglo estuvo condicionado por la convulsa situación política, con el fin de la monarquía en 1931 y la llegada de la Segunda República, finalizada con la Guerra Civil y sustituida por la dictadura franquista, hasta el restablecimiento de la monarquía y la llegada de la democracia. Socialmente, este siglo vio la llegada masiva de inmigración a la ciudad, con el consecuente aumento de la población: si en 1900 había 530 000 habitantes, en 1930 casi se habían doblado (1 009 000 hab), para llegar entre 1970 y 1980 al pico máximo (1 754 900) y a finales de siglo a 1 500 000 habitantes.[278]​.

El inicio del siglo estuvo marcado por la expansión geográfica de la ciudad: en 1897 Barcelona se anexionó seis poblaciones limítrofes, hasta entonces independientes: Sants, Les Corts, San Gervasio de Cassolas, Gracia, San Andrés de Palomar y San Martín de Provensals. Igualmente, en 1904 fue anexionado Horta "Horta (Barcelona)"); en 1921, Sarrià; en 1924, Collblanc y la Zona Franca "Zona Franca (Barcelona)"); y en 1943 El Buen Pastor "El Buen Pastor (Barcelona)") y el Baró de Viver, segregados de Santa Coloma de Gramanet.[279]​ La anexión de los nuevos municipios planteó la necesidad de un plan de enlaces de la ciudad, que salió a concurso público en 1903, resultando ganador el urbanista francés Léon Jaussely: el Plan Jaussely preveía grandes infraestructuras viarias (paseos de ronda, diagonales, paseos marítimos), parques, enlaces ferroviarios y áreas de servicios. Aunque solo se realizó parcialmente, inspiró el urbanismo barcelonés durante gran parte del siglo.[280]​.

Noucentismo

O Noucentisme representou uma tentativa de renovação da cultura catalã, aproximando-a das inovações produzidas no século recém-lançado, em paralelo com uma ideologia política de reivindicação do catalão defendida por Enric Prat de la Riba. O principal teórico do movimento foi Eugeni d'Ors, que do jornal La Veu de Catalunya escreveu uma série de artigos elogiando o trabalho de jovens criadores catalães no início do século. O primeiro deles, publicado em 1906, marcou o início do Noucentisme, coexistindo durante alguns anos com as últimas obras modernistas, e que duraria praticamente até a década de 1940, em paralelo com o surgimento de novas correntes como o racionalismo na década de 1930.[281]​.

Contrariamente aos valores nórdicos e medievais defendidos pelo modernismo, o Noucentisme regressou ao mundo mediterrânico, à cultura clássica greco-latina. Baseavam-se também no classicismo renascentista, com especial influência de Filippo Brunelleschi, enquanto o seu sentido sóbrio e refinado das formas os aproximava da arquitetura racionalista que começava a surgir na Europa. Estilo artístico "Beaux Arts (arquitetura)"), com especial referência na arquitetura francesa e inglesa, bem como na escola americana de Chicago "Chicago School (arquitetura)").

Dentro do Noucentismo, percebem-se várias correntes: um Noucentismo "Gaudiniano", praticado pelos discípulos de Gaudí como Juan Rubió ou César Martinell; um noucentismo "neobrunelleschiano", inspirado na arquitetura renascentista florentina e, especialmente, em Brunelleschi, desenvolvido por Josep Goday ou Nicolás María Rubió y Tudurí; um noucentismo "pró-racionalista", mais influenciado pelas correntes internacionais, que combina o funcionalismo "Funcionalismo (arquitetura)") com a ornamentação Art Déco, e tem expoentes como os irmãos Ramon e Antoni Puig i Gairalt, Ramon Reventós, Francesc Folguera, Raimundo Durán Reynals e Jaume Mestres i Fossas; um noucentismo “eclético”, com linguagem versátil e tendência monumentalista, exemplificado por Enric Sagnier, Josep Maria Pericas e Eduard Ferrés; e um Noucentisme "acadêmico", que segue uma linha classicista tradicional que sobreviverá na arquitetura do pós-guerra, com representantes como Francesc Nebot, Eusebi Bona, Adolf Florensa e Eugenio Cendoya.[285]​.

A primeira corrente foi representada por Juan Rubió e César Martinell, ambos discípulos de Gaudí. Rubió evoluiu do modernismo, estilo em que produziu suas melhores obras - como visto na seção anterior -, até chegar a um classicismo com ar barroco; A sua melhor produção neste período foi a reforma da Escola Industrial de Barcelona (1927-1931). Martinell manteve vivas as formas modernistas, sobretudo através da utilização do tijolo e do azulejo, como denota a sua principal especialidade, a arquitectura agrária, com um conjunto de adegas espalhadas pela Catalunha que têm sido chamadas de "catedrais do vinho"; Em Barcelona a sua produção era escassa, embora se possam citar a Clínica Durán (1924), o edifício da rua Benavent 11 (1928) e a fábrica Masllorens (1929-1930).[286]​.

Na corrente Brunelleschiana destacaram-se Josep Goday e Nicolás María Rubió y Tudurí. As primeiras formas clássicas recuperadas, como frontões e pilastras de "Fronton (arquitetura)", combinadas com um recurso barroco como a técnica do esgrafito,[287]​ como é evidente em obras como o edifício dos Correios e Telégrafos (1914-1927), num estilo barroco clássico de grande monumentalidade;[288]​ e em numerosas escolas públicas promovidas pela Câmara Municipal de Barcelona: Ramon Llull (1919-1923), Lluís Vives (1919), Baixeras (1917-1920), Pere Vila (1921-1930), Milà i Fontanals (1930), Collaso i Gil (1932).[289] Rubió y Tudurí dedicou-se especialmente à arquitetura paisagista: diretor de Parques e Jardins de Barcelona entre 1917 e 1937, foi o principal promotor do "jardim mediterrâneo",[nota 9]​ que é denotado em suas obras como os jardins Tamarita (1918), os da praça Francesc Macià (1925), o parque Font del Racó (1926), os jardins do Palácio Real de Pedralbes (1927), as de Salvador Espriu (1929) e as do Parque Turó (1933). Seu edifício principal era a igreja de Santa María Reina "Iglesia de Santa María Reina (Barcelona)") (1922-1936), subsidiária do mosteiro de Montserrat - inicialmente chamada de igreja de Santa María de Montserrat de Pedralbes -, o que denota a influência da capela Pazzi de Brunelleschi, bem como do batistério de San Juan "Baptistério de San Juan (Florença)") Florence.[290]​ Outras de suas obras, o pavilhão da Rádio Barcelona (1922-1929) e os escritórios do Metro Goldwyn Mayer (1934), já são pré-racionalistas.[291]​.

A tendência eclética e académica seguiu uma linha monumentalista cujo principal expoente foi a Via Layetana, que foi o principal campo de testes desta tendência após a sua inauguração em 1908. Influenciada pelas Beaux Arts "Beaux Arts (arquitetura)") e pela Escola de Chicago "Chicago School (arquitetura)"), seria a arquitetura que ressurgiria no pós-guerra. Seus principais expoentes foram Enric Sagnier, Josep Maria Pericas, Eduard Ferrés, Francesc Nebot, Eusebi Bona, Adolf Florensa e Eugenio Cendoya. De Sagnier, analisado na secção anterior, seria oportuno recordar nesta fase a construção do Fundo de Pensões de Barcelona na Via Layetana (1914-1917), a Basílica de San José Oriol (1915-1931) e o Conselho Curador de Ribas (1920-1930). Pericas evoluiu do modernismo para um classicismo sóbrio (Casa Diagonal, 1920). Eduard Ferrés manteve um estilo pós-secessionista e foi pioneiro na utilização do betão armado, como se vê na casa de Damian, mais tarde Almacenes El Siglo (1913-1915), construída com Lluís Homs e Ignasi Mas, onde se destaca a sua cúpula esférica em clarabóia de influência expressionista. Francesc Nebot e Eusebi Bona foram os autores do Palácio Real de Pedralbes. (1919-1929), formado por um corpo central e duas alas laterais que se abrem em curva para a fachada principal, com alpendres com colunas toscanas e arcos semicirculares.[293]​ Sozinho, Nebot construiu o Cine Coliseum "Coliseum (Barcelona)") (1923), um edifício de estilo Beauxarti "Beaux Arts (arquitetura)") inspirado na Ópera de Paris;[294]​ e a sede do Banco de Espanha em a Plaza de Cataluña (1927-1928).[295]​ Por sua vez, Bona projetou o edifício de La Unión y el Fénix Español (1927-1931), de influência francesa e americana, que se destaca pela sua alta cúpula de tambor "Tambor (arquitetura)") com uma escultura do rapto de Ganimedes "Ganimedes (mitologia)").[296]​ Adolf Florensa Ele foi o autor da Casa Cambó (1921-1930), do edifício da Capitania Geral (1926), do edifício da Casa Nova da Cidade (1927-1933, com Joaquim Vilaseca e Antoni de Falguera), do Casal del Metge (1930), da Escola Náutica (1930-1933, com Joaquim Vilaseca) e do edifício da Promoção Nacional do Trabalho (com Josep Goday, 1931-1936). Finalmente, Eugenio Cendoya foi o autor da igreja de San Miguel de los Santos e de várias sedes de bancos, como os de Bilbao e Vizcaya, embora a sua obra principal tenha sido o Palácio Nacional de Montjuic "Palacio Nacional (Barcelona)") para a Exposição Internacional de Barcelona de 1929, com Enric Catà e Pere Domènech i Roura.[297]​.

A linha mais inovadora do Noucentisme foi aquela que se inclinou para o racionalismo que começava a desenvolver-se na Europa com arquitectos como Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe. Foi representado principalmente por Ramon e Antoni Puig i Gairalt, Ramon Reventós, Francesc Folguera, Raimundo Durán Reynals e Jaume Mestres i Fossas. Antoni Puig i Gairalt foi o autor da fábrica Myrurgia (1928-1930), que sintetiza elementos do Noucentismo classicista, Art Déco e racionalismo. Seu irmão Ramon construiu a casa Pidelaserra (1932), com ecletismo exuberante. (1928), de influência bauhausiana.[300] Francesc Folguera construiu o Hotel Ritz (1917-1919), embora a sua obra mais interessante tenha sido o Casal de Sant Jordi (1928-1932), que reflecte os ensinamentos da revista alemã Moderne Bauformen, defensora de uma arquitectura burguesa moderna, mas moderada. Raimundo Durán Reynals aproximou-se dele. racionalismo em obras como o edifício residencial da Rua Aribau 243 (1933-1935) ou a Casa Cardenal (1935), embora no pós-guerra tenha praticado o classicismo acadêmico. Finalmente, Jaume Mestres i Fossas construiu a escola Blanquerna (1930-1933), a meio caminho entre o Noucentismo e o racionalismo.[303]​.

Deste período também merecem destaque arquitetos como: Ignasi Mas i Morell (edifício David, 1929-1931), Miquel Madorell (Teatro Tívoli, 1917-1919), Arnau Calvet (casa Jorba "Casa Jorba (Barcelona)"), 1926), Francesc Guàrdia i Vial (edifício Tobacco Tenant Company, atual Delegação do Tesouro, 1929), Josep Domènech i Mansana (igreja de Santa Teresa del Niño Jesús, 1932-1940) e Juan Guardiola (Casa Ferran Guardiola ou “Casa China”, 1929). Também digno de nota é a construção de duas estações ferroviárias: a Estação Norte "Estación del Norte (Barcelona)") (1910-1914), obra de Demetrio Ribes que consiste na renovação de um edifício anterior de 1861 por Pere Andrés i Puigdoller), composta por dois edifícios que foram unidos por Ribes com uma estrutura em forma de U e cobertos por uma grande plataforma metálica, com uma certa influência modernista e secessionista;[304]​ e a Estação Francia (1925-1930), de Pedro Muguruza, Raimundo Durán Reynals, Salvador Soteras e Pelayo Martínez, com plataformas cobertas por duas grandes naves de ferro e um salão de aspecto classicista, onde se destacam três abóbadas de caixotões.[305]​.

No que diz respeito ao planeamento urbano, a acção mais importante nestes anos foi a abertura da Via Layetana, que ligava o Ensanche ao mar - foi planeada outra avenida paralela a esta, bem como outra perpendicular, que acabou por não ser executada. Surgidas de um projeto de reforma urbana de Àngel Baixeras (Plano de Reforma Interior de Barcelona, 1884), as obras foram realizadas em 1908, com o desejo de criar uma avenida com aspecto uniforme, para que a maioria dos edifícios tenha aspecto noucentista, com certa influência da Escola de Chicago. com a montanha, que era ocupada por casas unifamiliares ao estilo das cidades-jardim inglesas.[nota 10]​ Para o transporte, foi instalado um bonde na avenida e um funicular para subir ao topo da montanha, onde ficava o Parque de Diversões Tibidabo.[307]​.

• - Casa Damian (1913-1915), de Eduard Ferrés, Lluís Homs e Ignasi Mas.

• - Cine Coliseu "Coliseu (Barcelona)") (1923), de Francesc Nebot.

• - Edifício Nacional de Promoção do Trabalho (1931-1936), de Adolf Florensa e Josep Goday.

• - Fábrica Myrurgia (1928-1930), de Antoni Puig i Gairalt.

• - Casa Jorba "Casa Jorba (Barcelona)") (1926), de Arnau Calvet.

• - Can Guardiola ou “Casa China” (1929), de Juan Guardiola.

Exposição Internacional de 1929

Em 1929, a Exposição Internacional "Exposição Internacional de Barcelona (1929)") foi realizada em Montjuic "Montjuic (Barcelona)"). Para este evento, toda a área da Plaza de España "Plaza de España (Barcelona)") e da Montanha Montjuic foram urbanizadas, e foram construídos os pavilhões que atualmente acolhem a Feira de Barcelona. A Exposição decorreu de 20 de maio de 1929 a 15 de janeiro de 1930, numa área de 1,200 m2, e teve um custo de 130 milhões de pesetas.[308]​.

O recinto da Exposição foi construído segundo projeto de Josep Puig i Cadafalch. O complexo começou na Plaza de España, projetada por Puig i Cadafalch e Guillem Busquets, que criaram um complexo monumental em torno de um hemiciclo formado por uma colunata de estilo barroco, inspirado na Praça de São Pedro, no Vaticano. Aqui foram construídos os hotéis da Exposição, obra de Nicolás María Rubió y Tudurí, e no centro havia uma fonte monumental "Fonte da Plaza de España (Barcelona)") desenhada por Josep Maria Jujol. Na entrada da praça que dá acesso à Avenida de la Reina María Cristina, foram localizadas duas altas torres em forma de campanários, obra de Ramon Reventós, inspiradas no campanário de São Marcos de Veneza.[309]​.

O troço oficial localizava-se na Avenida de la Reina María Cristina, onde se localizavam vários pavilhões: o Palácio das Comunicações e Transportes, obra de Félix de Azúa e Adolf Florensa; o Palácio do Vestido (ou do Trabalho), de Josep Maria Jujol e Andrés Calzada; o palácio da Metalurgia, Eletricidade e Força Motriz, de Amadeu Llopart e Alexandre Soler i March; o palácio da Arte Têxtil, de Joan Roig&action=edit&redlink=1 "Joan Roig (arquiteto) (ainda não escrito)") e Emili Canosa"); e o palácio das Projeções, de Eusebi Bona e Francisco Aznar. Fechando a avenida estavam os palácios de Alfonso. No sopé da montanha, foi construída a famosa Fonte Mágica de Montjuic, obra de Carles Buïgas, bem como as Quatro Colunas de Puig i Cadafalch. O edifício principal da Exposição foi o Palácio Nacional "Palacio Nacional (Barcelona)") - atual sede do MNAC -, obra de Eugenio Cendoya, Enric Catà e Pere Domènech i Roura.[297]​.

Espalhados pela montanha estavam os restantes pavilhões, como o de Barcelona, ​​de Josep Goday; o Palácio da Imprensa – atual sede da Polícia Urbana –, de Pere Domènech i Roura; o Palácio das Artes Decorativas e Aplicadas, de Manuel Casas&action=edit&redlink=1 "Manuel Casas (arquiteto) (ainda não escrito)") e Manuel Puig&action=edit&redlink=1 "Manuel Puig (arquiteto) (ainda não escrito)"); o Palácio das Artes Gráficas – atual Museu de Arqueologia “Museo de Arqueología de Catalunya (Barcelona)” – de Raimundo Durán Reynals e Pelayo Martínez; o Palácio da Agricultura – atual Teatro Fabià Puigserver –, de Josep Maria Ribas i Casas e Manuel Maria Mayol; o pavilhão espanhol, de Antoni Darder; o Palácio dos Conselhos Provinciais, de Enric Sagnier; o Palácio da Química, de Antoni Sardà; o Pavilhão Real - atualmente conhecido como Palacete Albéniz -, de Juan Moya; o Palácio de Arte Moderna e o Palácio das Missões, ambos de Antoni Darder.

Racionalismo

Na década de 1930, surgiu uma forte vontade de aproximação à vanguarda arquitetónica europeia, onde emergia o racionalismo, estilo praticado na Europa Central desde o início da década de 1920 por arquitetos como Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius e J.J.P. Oud. Era um estilo que combinava funcionalidade e estética, dando predominância ao volume sobre a massa, com formas baseadas no retângulo e linhas horizontais, sem esconder a estrutura do edifício, com paredes lisas e janelas metálicas, sem sobrecarga ornamental.[317]​ Na Catalunha, a influência da arquitetura internacional foi expressa em duas linhas: um racionalismo mais purista inspirado em Le Corbusier, e um ecletismo que aceitou outras referências, como o art déco ou o expressionismo alemão, com especial referência no Bauhaus.[318]​.

Em 1930, surgiu em Barcelona o grupo GATCPAC (Grupo de Arquitetos e Técnicos Catalães para o Progresso da Arquitetura Contemporânea),[nota 12]​ com o desejo de renovar e libertar o classicismo noucentista, bem como de introduzir na Espanha as novas correntes internacionais derivadas do racionalismo. O GATCPAC defendeu a realização de cálculos científicos na construção, bem como a utilização de novos materiais, como placas de fibrocimento ou uralite, bem como de materiais mais leves como o vidro. Foi fundada por Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé, Germán Rodríguez Arias, Sixte Illescas, Cristòfor Alzamora, Ricardo de Churruca, Manuel Subiño, Pere Armengou e Francesc pereiras; Posteriormente, juntaram-se outros arquitetos como Raimon Duran i Reynals, Antoni Bonet i Castellana, Jaume Mestres i Fossas, Antoni Puig i Gairalt, Ramon Puig i Gairalt, Alexandre Soler i March, Francesc Fàbregas e Joan Baptista Subirana. Infelizmente, o seu trabalho foi interrompido com a eclosão da Guerra Civil.[320]​.

O racionalismo catalão tinha qualidades especiais, como o afastamento do formalismo, uma certa tendência expressionista e uma clara ligação política com a Segunda República,[321]​ como denotado na criação em 1936 do SAC (Sindicato dos Arquitetos da Catalunha), dirigido por Torres Clavé y Fàbregas, que defendia a intervenção no controle da construção, a coletivização da habitação e a orientação do ensino.[322]​ Torres Clavé foi diretor do revista A. C. Documentos de Atividade Contemporânea (1931-1937), baseados em revistas de vanguarda como Das Neue Frankfurt, dirigida por Ernst May, ou L'Esprit Nouveau, de Le Corbusier e Amédée Ozenfant.[323]​.

Entre seus membros, destacou-se Josep Lluís Sert, arquiteto de renome internacional que se estabeleceu nos Estados Unidos após a Guerra Civil. Foi discípulo de Le Corbusier, com quem trabalhou em Paris e a quem convidou para visitar Barcelona em 1928, 1931 e 1932.[324] As suas duas principais obras em Barcelona nestes anos foram a Casa do Bloco (1932-1936) e o Dispensário Central Antituberculosa (1934-1938), ambas em colaboração com Torres Clavé e Subirana. A primeira baseia-se no projeto habitacional de Le Corbusier (1922), e é um conjunto de casas em forma de S, constituídas por blocos longos e estreitos, com estrutura metálica de dois vãos, com acesso às casas por corredores cobertos; Espanhol para a Exposição Internacional de Paris de 1937, onde foi exibida pela primeira vez de Picasso, que foi reconstruída em Barcelona em 1992 por Miquel Espinet"), Antoni Ubach") e Juan Miguel Hernández León.[327]​.

Período pós-guerra

O início da ditadura franquista provocou uma ruptura na integração vanguardista da arquitectura catalã, uma vez que o novo regime optou por um estilo mais académico. A ausência de um programa conceitual fez com que a obra ficasse subordinada à expertise de seu autor, embora o discurso ideológico predominante promovesse o monumentalismo e o caráter de sala de aula das conquistas do momento. Nos primeiros anos do pós-guerra, o estilo Noucentista ressurgiu, com uma marcada componente académica, num estilo neoclássico influenciado pelo ecletismo americano "Arquitetura nos Estados Unidos") e pelo neo-renascimento mediterrânico.[330]​.

Dadas as tentativas fracassadas de formulação de uma nova arquitetura do regime, apenas inicialmente visível devido à influência passageira da arquitetura italiana e alemã de tendência historicista e regionalista "Regionalismo (arquitetura)"), e devido à falta na Catalunha de encomendas oficiais das novas autoridades, as construções em Barcelona estiveram ligadas ao Noucentisme monumentalista da década de 1920, com a sobrevivência até de um certo racionalismo atenuado.

Entre os arquitetos e obras destes anos podemos citar: Raimundo Durán Reynals (igreja de Santa María de Sants, 1940-1965; sede da Fabra & Coats, 1941-1944; casas Clip, 1949-1952; palácio Julio Muñoz, 1949-1952); Eusebi Bona (Banco Espanhol de Crédito na Plaza Cataluña, 1940-1950; edifício comercial Pirelli, 1948); Francesc Nebot (edifício residencial na rua Balmes, 368, esquina com Ronda General Mitre, 1946); Adolf Florensa (edifício na Plaza Villa de Madrid, 1946); Lluís Bonet i Garí (Banco de Vida de Espanha, 1942-1950; Instituto Nacional de Pensões, 1947); Francesc Mitjans (edifícios residenciais na Rua Balmes 182, 1941-1948; Rua Amigó 76, 1941-1944; e Rotunda General Mitre 140, 1947-1949); Manuel de Solà-Morales i de Rosselló (Residência dos Oficiais, 1939-1940); Francisco Juan Barba Corsini (casas no Paseo de la Bonanova 105-107, 1946); Joaquim Lloret i Homs (moradia El Rancho Grande, 1944); Pere Benavent de Barberà (casas na Calle de la Reina Victoria 26 e Ronda del General Mitre 55, 1946-1950); e Josep Soteras (Fábrica Olivetti, 1940-1953; Edifício Industrial, 1947; fonte monumental no Paseo de Gracia, 1952).

Nesta época, inúmeras igrejas destruídas ou danificadas durante a guerra foram restauradas, enquanto novas foram criadas, a maioria em estilo renascentista florentino continuando a linha iniciada por Rubió e Tudurí: igreja de Nuestra Señora de la Bonanova (1942-1962), de Josep Danés i Torras; igreja do convento capuchinho de Sarrià (1940-1944), de Pere Benavent de Barberà; Igreja de Nossa Senhora dos Anjos (1942-1957), de Josep Danés i Torras; Igreja do Perpétuo Socorro (1950), de Joaquim Porqueras Bañeres"); Igreja de San Miguel de los Santos (1950-1963), de Antoni Fisas.[332]​.

Os anos da ditadura foram caracterizados pelo desenvolvimentismo urbano, que consistiu na construção desenfreada de habitações baratas, em grande parte protegidas oficialmente, para absorver a população vinda sobretudo de regiões espanholas como a Andaluzia, Múrcia, Extremadura ou Galiza. O afluxo maciço de imigração levou ao aumento das favelas, principalmente em Montjuic "Montjuic (Barcelona)"), Somorrostro, Pueblo Nuevo "Pueblo Nuevo (Barcelona)") e El Carmelo, locais onde no final da década de 1960 existiam cerca de 10.000 barracos. Embora a habitação protegida tenha sido encorajada, isso não impediu a especulação.[333]​ A construção de habitação foi realizada, em muitos casos, sem planeamento urbano prévio, e utilizando materiais baratos que, ao longo dos anos, causariam vários problemas como a aluminose. A febre da construção provocou um notável aumento demográfico e a criação de novos bairros, como El Carmelo, Nou Barris, El Guinardó, El Valle de Hebron, La Sagrera, El Clot ou Pueblo Nuevo "Pueblo Nuevo (Barcelona)").[334]​.

Grupo R

Na década de 1950 houve uma renovação do panorama arquitetônico graças ao Grupo R (1951-1961),[338]​ um grupo de arquitetos que conectou a experiência do racionalismo e do GATCPAC com novas correntes internacionais, como a Neoliberdade, o neoempirismo e o organicismo, com a influência de arquitetos como Alvar Aalto, Oscar Niemeyer, Bruno Zevi e Gio Ponti.[339]​ Eles se consideravam pós-funcionalistas, partindo do funcionalismo racionalista "Funcionalismo (arquitetura)"), mas superado com base em critérios humanistas.[340]​ A arquitetura do Grupo R distanciava-se cada vez mais do estilo próprio do regime, adquirindo uma nuance vingativa, em que o compromisso com a modernidade era considerado uma oposição ao regime.[341]​.

Entre os seus membros iniciais estavam José Antonio Coderch, Antoni de Moragas, Josep Maria Sostres, Manuel Valls"), Joaquim Gili, Oriol Bohigas, Josep Martorell e Josep Pratmarsó"); Em 1953, Coderch e Valls saíram, enquanto Manuel Ribas i Piera, Josep Anton Balcells, Francesc Bassó e Guillermo Giráldez se juntaram; em 1958 entraram Pablo Monguió e Francesc Vayreda").[342]​ Esses arquitetos ganharam uma nova consciência devido à conferência de Alberto Sartoris no Ateneu de Barcelona em 1949, onde apelou à busca de uma nova arquitetura nacional, que foi apoiada por Oriol Bohigas em seu artigo Possibilidades de uma arquitetura de Barcelona.[343]​ No entanto, ao longo do tempo a diversidade As tendências desses autores, que se moveram entre o neopopularismo, o neo-racionalismo miesiano, o informalismo e o neofuncionalismo levaram à dissolução do grupo.[344]​.

Nesta geração destacou-se José Antonio Coderch, um dos arquitetos espanhóis da época com maior prestígio internacional. Influenciadas por Aalto, as suas obras apresentam um elevado grau de simplicidade e pureza volumétrica, enquanto as formas curvilíneas e articuladas denotam uma certa componente expressionista. Em 1960 juntou-se ao grupo internacional Team 10. Entre suas obras estão: a Cooperativa de Trabalhadores La Maquinista (1951-1953), a Casa da Marinha (1952-1954), o edifício residencial da Rua Johann Sebastian Bach 7 (1957-1961) e a Casa Tàpies (1960-1963).

Josep Maria Sostres foi discípulo de Sixte Illescas, e mais tarde recebeu a influência de Giuseppe Terragni, ao mesmo tempo que se declarava admirador de Gaudí, a quem aludiu para destacar a superação do funcionalismo racionalista. Foi autor da casa Moratiel (1956-1957), da casa Iranzo (1957) e dos escritórios do El Noticiero Universal (1963-1965).

Antoni de Moragas era a favor do desenho industrial em detrimento do trabalho artesanal; “Trabalhou associado a Francesc de Riba i Salas”): Park Hotel (1950-1954), cinema Fémina (1950-1952), edifício residencial na Avenida Vallcarca 125 (1953), Casa de Touradas (1960-1962).

Por outro lado, os principais expoentes nestes anos de um racionalismo com raízes miesianas e bauhausianas foram Francesc Mitjans e Francisco Juan Barba Corsini.[349]​ O primeiro foi o autor do edifício La Colmena (1950-1952), do conjunto habitacional Vallmajor e da Clínica Soler Roig (1950-1954), do edifício de escritórios CYT (1953-1959), do edifício Tóquio (1954-1957), o Hotel Barcelona (1955-1962), o edifício Seida (1955-1967, com Josep Soteras) e o edifício de escritórios Harry Walker (1959). Barba Corsini construiu o edifício Mitre (1959-1964) e os apartamentos do sótão da Casa Milà (1955), no estilo das de Los Angeles.[350]​.

Escola Barcelona

Entre os anos de 1960 e 1970, surgiu a chamada Escola de Barcelona "Escola de Barcelona (arquitetura)"), segundo o nome proposto por Oriol Bohigas em seu artigo Uma possível Escola de Barcelona, publicado na revista Arquitectura em 1968. Herdeira do Grupo R, a nova escola foi inspirada no neorrealismo italiano "Neorealismo (arquitetura)") que triunfava na época internacionalmente, combinando uma construção racionalista linguagem com funcionalidade e design.[367]​ A Escola de Barcelona mais uma vez revalorizou o modernismo e colocou ênfase no papel educativo e comunicativo da arquitetura, à qual concedeu um compromisso social como elemento dinâmico das estruturas sociais e urbanas. Da mesma forma, valorizavam o artesanato e a utilização de materiais tradicionais da arquitetura catalã, como o tijolo e a cerâmica.[368]​ Também deram especial ênfase à atenção ao design e ao interesse pelo detalhe.[369]​.

Vários membros do Grupo R também foram incluídos na Escola de Barcelona. David Mackay juntou-se ao conjunto Bohigas-Martorell em 1962, formando a empresa MBM. Além disso, surgiu uma nova geração de arquitetos, entre os quais se destacaram: Federico Correa, Alfons Milà, Ricardo Bofill, Lluís Cantallops"), Lluís Nadal"), Albert Viaplana, Helio Piñón, Esteve Bonell ou o grupo Studio PER, formado por Lluís Clotet, Òscar Tusquets, Cristian Cirici e Josep Bonet. Com o tempo a Escola sofreu algumas cisões importantes, como a de Ricardo Bofill e seu Taller de Arquitectura; os integrantes do Studio PER, imersos nas correntes pós-modernas; o tandem Viaplana-Piñón e a sua orientação para um formalismo abstrativo; e a carreira pessoal e eclética de Esteve Bonell.[370]​ Vale destacar que no início da década de 1960 foram qualificadas as primeiras arquitetas de Barcelona, ​​como Margarita Brender, Roser Amadó e Anna Bofill.[371]​.

Neste período, alguns arquitetos da geração anterior continuaram a trabalhar: José Antonio Coderch abordou o minimalismo,[372]​ com obras como as Torres comerciais (1965-1969), desenhadas em segmentos circulares de tal forma que a fachada, uma cortina de vidro preto, percorre o perfil do edifício em uma linha contínua;[373]​ outras obras suas foram o complexo residencial Raset (1968-1973), o Instituto Francês (1972-1974, sem a colaboração de Manuel Valls")), os escritórios La Caixa na Avenida Diagonal (1974-1979) e a ampliação da Escola de Arquitectura de Barcelona (1978-1984).

Antoni Bonet i Castellana, formado no GATCPAC e exilado após a guerra, período em que desenvolveu seu trabalho preferencialmente na Argentina e no Uruguai, ao retornar construiu o Meridiana Canódromo (1962-1963, com Josep Puig i Torné"), um edifício leve formado por dois andares parabolóides sobre pilares de aço, com arquibancadas em balanço revestidas por brise-soleil de concreto fechado nas extremidades por uma estrutura de alumínio envidraçado.[374]​ Foi também o autor da torre Urquinaona (1966-1973).

Transição e democracia

O fim da ditadura e a chegada da democracia marcaram um novo desenvolvimento no panorama arquitetónico da cidade, cada vez mais imersa nas correntes vanguardistas internacionais. Os novos conselhos socialistas de Narcís Serra e Pasqual Maragall optaram pela arte e pela arquitetura como marcas da cidade e iniciaram um extenso programa de reformas urbanas, que culminou com a celebração dos Jogos Olímpicos. As novas encomendas públicas traduziram-se no aumento de equipamentos como escolas, parques e jardins, estradas e espaços urbanos, centros cívicos, culturais e desportivos.[391]​.

A nível estilístico, as últimas décadas do século assistiram a uma rápida sucessão de estilos, ora complementares, ora contrastantes, que em diversas ocasiões coexistiram simultaneamente. Da década de 1970 até o final do século, percebem-se principalmente as seguintes tendências:

• - Racionalismo eclético: herdeiro direto da arquitetura racionalista, entende a sua tarefa como disciplina, defendendo a relação entre construção e arquitetura, com especial ênfase na composição; Destacam o compromisso entre tradição e modernidade, bem como o caráter urbano da arquitetura. Seus principais representantes foram: Rafael Moneo, Josep Llinàs, Josep Lluís Mateo e os tandems Jaume Bach / Gabriel Mora e Esteve Bonell / Francesc Rius.[392]​.

• - Neotradicionalismo: é uma tendência que se alimenta principalmente de modelos históricos, considerando a construção tradicional como linguagem arquitetônica pura, com influência da arquitetura popular e regional, bem como do Noucentismo e do classicismo moderno - como o representado por Otto Wagner -, tendo como modelos contemporâneos Robert Venturi e Aldo Rossi, além do grupo italiano Tendenza. Pela tentativa de reconversão do classicismo em projeto contemporâneo, esta tendência representa um precursor da arquitetura pós-moderna. Foi representado principalmente pelos membros do Studio PER: Òscar Tusquets, Lluís Clotet, Cristian Cirici e Josep Bonet.[393]​.

• - Arquitetura pós-moderna: defendem o uso livre de estilos históricos, com tendência ao ecletismo “Ecletismo (arte)”), separando a linguagem arquitetônica da imagem resultante, dos princípios da aparência, da construção da forma. O principal expoente desta corrente foi Ricardo Bofill.[394]​.

• - Neoorganicismo: surgiu em oposição ao racionalismo eclético, com uma forte componente figurativa e um gosto pelos valores plásticos, o que se denota num certo estilo barroco das formas. Santiago Calatrava e algumas obras de Josep Llinàs fazem parte desta tendência.[395]​.

• - Arquitetura neomoderna (ou vanguarda contemporânea): em oposição ao neotradicionalismo e ao pós-modernismo, apresentam maior interesse pela figuração conceitual e abstrata, e assumem a herança da linguagem moderna como experimentação. Denotam a influência de Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright e do construtivismo russo "Construtivismo (arte)") e, a um nível mais atual, de Frank Gehry e Álvaro Siza. Enric Miralles, Carlos Ferrater e os tandems Elías Torres / José Antonio Martínez Lapeña e Helio Piñón / Albert Viaplana poderiam ser incluídos nesta tendência.[396]​.

Jogos Olímpicos de 1992

Outra das profundas transformações de Barcelona ocorreu por ocasião dos Jogos Olímpicos de 1992. O evento envolveu a remodelação de parte da montanha de Montjuic, onde estava localizado o chamado Anel Olímpico (1985-1992), projetado por Carles Buxadé, Joan Margarit, Federico Correa e Alfons Milà,[433]​ um grande recinto localizado entre o Estádio Olímpico de Lluís Companys —reabilitado entre 1986 e 1989 pelos próprios Buxadé, Margarit, Correa e Milà juntamente com Vittorio Gregotti - e a Plaza de Europa, com edifícios como o Palau Sant Jordi de Arata Isozaki (1984-1990), as Piscinas Bernat Picornell (1988-1991, Moisés Gallego") e Franc Fernández"), a Torre de Telecomunicações Montjuic (1991) em Santiago Calatrava e o Instituto Nacional de Educação Física "Instituto Nacional de Educação Física da Catalunha (Barcelona)") (1985-1992), de Ricardo Bofill.[434]​.

Para acolher os atletas foi construído um novo bairro, a Vila Olímpica de Poblenou (1985-1992), com traçado geral da equipa Martorell-Bohigas-Mackay-Puigdomènech, e a intervenção em vários edifícios residenciais de uma vasta gama de arquitectos, como Ricardo Bofill, Carlos Ferrater, Esteve Bonell / Francesc Rius, Xavier Vendrell") / Manuel Ruisánchez"), Albert Viaplana / Helio Piñón, Elías Torres / José Antonio Martínez Lapeña, Òscar Tusquets / Carlos Díaz"), Federico Correa / Alfons Milà, Jordi Garcés / Enric Sòria, Lluís Clotet / Ignacio Paricio, etc.[435] Vários edifícios e instalações foram construídos na mesma área, como os edifícios de escritórios Eurocity 1 (1989-1992), de Roser Amadó e Lluís Domènech i Girbau, e Eurocity 2, 3 e 4 (1989-1992), de Viaplana e Piñón; a Central Telefónica (1989-1992), de Jaume Bach e Gabriel Mora (1990-1992), de Álvaro Siza; e Moisés Gallego"); Ortiz") e Enrique de León").[436]​.

Outro espaço de atuação foi o bairro El Valle de Hebron, organizado segundo projeto de Eduard Bru") (1989-1991), que incluía edifícios e infraestruturas como: as instalações de tiro com arco "Campo Olímpico de Tiro con Arco (Barcelona)") (1990-1991), de Enric Miralles e Carme Pinós; o Palácio de Deportes del Valle de Hebron (1990-1991), de Jordi Garcés e Enric Sòria; o Clube de Tênis La Teixonera (1989-1992), de Antoni Sunyer"); e a Vila Olímpica da Imprensa (1989-1991), de Carlos Ferrater.[437]​.

Um elemento notável foi a torre de telecomunicações Collserola (1989-1992), de Norman Foster, localizada em Tibidabo. Com 288 m de altura, possui fuste cilíndrico de concreto sustentado por três contraventamentos protendidos ancorados na montanha com três escoras dispostas a 120° entre si; Na sua parte central contém uma estrutura metálica de formato triangular curvilíneo, que alberga um miradouro.[438]​.

Para o evento foi construído também um centro religioso multidenominacional, a paróquia do Patriarca Abraão (1990-1992), obra de Agustí Mateos" e Josep Benedito"). O novo prédio acomodou as necessidades espirituais de todos os participantes dos jogos, quaisquer que fossem suas crenças, e posteriormente tornou-se a freguesia do novo bairro da Vila Olímpica. A planta afasta-se assim das formas católicas tradicionais e apresenta um desenho amendoado baseado em linhas curvas de grande simplicidade geométrica.[439]​.

A viragem do século não trouxe uma mudança substancial no futuro da cidade, que continuou a apostar na inovação e no design como projetos futuros, a par da utilização de novas tecnologias e do compromisso com a sustentabilidade ambiental. Estilisticamente, a transição do século foi novamente marcada pelo ecletismo derivado das teorias pós-modernas, enquanto ganharam força a influência de correntes internacionais como a alta tecnologia, estilo baseado no uso intensivo de alta tecnologia, e o desconstrutivismo, corrente baseada na geometria não euclidiana e no antilinearismo, com formas curvas e "suaves" de aparência aparentemente caótica. Vale destacar também a progressiva importância adquirida pela informática. em projeto arquitetônico, com programas como CAD e Power Point que substituíram as antigas formas de elaboração de projetos arquitetônicos.[460]​.

Um dos acontecimentos mais notáveis ​​do novo milénio foi a celebração do Fórum Universal das Culturas em 2004, que permitiu novas mudanças urbanas na cidade: toda a zona de Besós foi recuperada, até então povoada por antigas fábricas desactivadas, todo o bairro Pueblo Nuevo "Pueblo Nuevo (Barcelona)") foi regenerado e foi construído o novo bairro Diagonal Mar, enquanto a cidade foi dotada de novos parques e espaços de lazer. cidadãos.[461]​ O perfil da cidade mudou após a construção de um grande arranha-céu cilíndrico, a Torre Agbar, bem como do hotel W Barcelona, ​​que modificou a aparência do Porto de Barcelona e, portanto, sua orla marítima.[462]​.

A Torre Agbar (2000-2005), obra de Jean Nouvel, é um dos edifícios mais emblemáticos construídos no novo milénio e mudou significativamente o horizonte de Barcelona.[463] De estilo high-tech, tem 145 m de altura e formato de cilindro oval, inspirado segundo o autor nas torres sineiras da Sagrada Família de Gaudí. A fachada tem uma dupla pele de betão e vidro, com um conjunto de 4.000 dispositivos LED de diferentes cores que acendem à noite, criando particulares efeitos policromados.[464]​.

Na mesma época foi construída a nova sede da Gas Natural (1999-2006), obra de Enric Miralles e Benedetta Tagliabue, um edifício dividido em quatro corpos: a “torre” é a mais alta, em forma de H composta por dois corpos de alturas diferentes; O “suporte” é um corpo fixado à torre que funciona como acesso ao edifício; O “porta-aviões” é um corpo em balanço que se projeta da torre central e confere horizontalidade ao layout do complexo; A “cascata” é um corpo baixo com fachada escalonada que restaura a elevação dos edifícios envolventes. Todo o edifício possui uma cobertura de vidro, cujo jogo de reflexos entre os quatro corpos gera uma imagem um tanto desmaterializada do complexo.[465]​.

Outros edifícios destes primeiros anos foram: a Biblioteca Jaume Fuster (2001-2004), de Josep Llinàs, de planta romboidal e traçado complexo e sinuoso que interage com um ambiente urbano de aspecto irregular; diáfano;[467]​ o complexo residencial Illa de la Llum (2002-2005), de Lluís Clotet e Ignacio Paricio, com três corpos: um bloco de 5 andares ladeado por duas torres, uma com 26 andares e outra com 18, resolvida com módulos de tetos de alumínio que se repetem na fachada, enquanto todo o conjunto é sustentado por pré-molduras tubulares galvanizadas;[468]​ e o reabilitação do mercado de Barceloneta (2002-2007, de Josep Miàs"), com uma concepção orgânica que estrutura diferentes espaços de forma dinâmica e integradora.[469]​.

O principal impulso construtivo destes anos foi a celebração do Fórum Universal das Culturas em 2004. O local foi projetado por Elías Torres e José Antonio Martínez Lapeña, que inclui uma esplanada polivalente de 16 hectares culminada em uma extremidade por um grande painel fotovoltaico que se tornou um dos emblemas do evento. Meuron - atual sede do Museu de Ciências Naturais de Barcelona -, com planta triangular discreta com distribuição de vários pátios interiores que geram espaços abertos, e fachada rústica em azul índigo, sulcada por diversas faixas de vidro. formas irregulares e onduladas que ocultam os elementos de suporte, gerando grandes espaços abertos com uma disposição interior flexível.[472]​ O espaço do recinto e as áreas adjacentes foram posteriormente utilizados para localizar vários parques públicos, como o Parque Linear de Garcia Fària, de Pere Joan Ravetllat e Carme Ribas; o Parque dos Auditórios, de Alejandro Zaera; e o parque Diagonal Mar, de Enric Miralles e Benedetta Tagliabue.

Entre as construções dos anos seguintes destacam-se: o Parque de Investigação Biomédica (2006), da autoria de Manuel Brullet e Alberto de Pineda, edifício tronco-cónico com revestimento em ripas de madeira; outro;[474]​ o hotel W Barcelona —também conhecido como Hotel Vela— (2009), de Ricardo Bofill, um edifício de 99 m de altura em forma de vela de navio, com fachada cortina envidraçada;[475]​ o edifício sede da Comissão do Mercado de Telecomunicações (2008-2010), de Enric Batlle e Joan Roig, com perfil de planimetria longitudinal assimétrico e fachada dupla de ripas horizontais que oferece energia solar proteção;[476]​ o edifício Media-TIC (2010), de Enric Ruiz-Geli, tem forma cúbica e é sustentado por vigas de ferro cobertas por um revestimento translúcido de plástico bolha inflável, que permite distinguir a estrutura fluorescente no interior do edifício;[477]​ a torre Diagonal Zero Zero da Telefónica (2008-2011, de Enric Massip-Bosch"), com 110 m de altura e piso romboidal planta, com fachada nervurada de alumínio branco;[479]​ e a Feira de Bellcaire ou Antigos Encantes (2013), de Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa, uma estrutura em forma de dossel que cobre o mercado ao ar livre de Encantes, composta por vários módulos com diferentes inclinações para refletir a luz e a paisagem circundante.[480]​.

Outras obras destes anos são: o Centro Internacional de Medicina Avançada (2004), de Luis Alonso e Sergio Balaguer"); a expansão da CosmoCaixa Barcelona (2004, de Esteve") e Robert Terradas"); o hotel Hilton Diagonal Mar (2005), de Òscar Tusquets; o Colegio Mayor Sant Jordi (2006), de Josep Lluís Mateo;[481]​ o edifício departamental da UPF (1996-2007), de Juan Navarro Baldeweg; (2007-2009, de Jordi Badia");[485]​ toda a Cidade de Justiça de Barcelona e Hospitalet de Llobregat (2009), de David Chipperfield e Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa; o edifício Suites Avenue (2009), de Toyoo Itō; o Instituto de Microcirurgia Ocular (2009), de Josep Llinàs;[486]​ o edifício Blau (2009), de Antoni de Moragas, Eva Mercader Oliver") e Susanna Itarte Rubió");[487]​ o Banco de Sangue (2006-2010), de Joan Sabaté Picasó"), Àlex Cazurra Basté") e Horacio Espeche Sotailo");[488]​ o Centro Cívico Can Travi (2008-2010), de Sergi Serrat"), Ginés Egea") e Cristina García&action=edit&redlink=1 "Cristina García (arquiteta) (ainda não escrito)");[489]​ a sede do GAES (2008-2010), de Jorge Mestre") e Iván Bercedo"); (2005-2011), de Richard Rogers; a sede da Bassat (2010-2011, de Alexa Plasencia"), Antonio Buendía") e Albert Arraut");[490]​ o edifício Distrito 38 (2011), de Arata Isozaki, Alejandro Zaera e Farshid Moussavi;[491]​ o edifício Vodafone (2012), de Dominique Perrault;[492]​ e o edifício Antares (2020), de Odile Decq.[493]​.

Por outro lado, a crise económica iniciada em 2008 paralisou numerosos projectos arquitectónicos, alguns tão emblemáticos como a Torre La Sagrera, de Frank Gehry, ou a Torre Espiral, de Zaha Hadid, pondo fim a alguns anos de construção na cidade de grandes projectos encomendados a autores de renome internacional.[494]​.

Em 2022 foi inaugurado o edifício Cirerers, o edifício de madeira mais alto de Espanha, obra da cooperativa de arquitectura Celobert, um projecto sustentável baseado num sistema construtivo industrializado em madeira laminada cruzada.[495]​.

Em termos de arquitectura paisagística, destaca-se o Parque Central de Nou Barris (1997-2007), da autoria de Carme Fiol e Andreu Arriola, estruturado em vários níveis onde se destacam as pérgolas que funcionam como painéis de iluminação, bem como a presença de água, através de três lagos com fontes; Em 2007 recebeu o Prémio Internacional de Paisagem Urbana em Frankfurt (Alemanha).[496]​ Outro espaço verde de interesse é o parque Poblenou Centre (2008), de Jean Nouvel, dividido em vários espaços temáticos, com design vanguardista, entre os quais se destacam: a Ilha sob a cúpula, espaço rodeado por um canal de água que alberga uma cúpula metálica rodeada de louros; e o Poço do Mundo, uma cratera formada por diversas espirais de terra.[497]​.

O planejamento urbano do novo milênio reforçou a estrutura de grade polinuclear promovida desde a década de 1990, o que favoreceu o surgimento de novos centros urbanos como o Fórum, 22@ e La Sagrera.

As comunicações melhoraram com a chegada da alta velocidade, que liga a capital catalã a Madrid e Paris; O porto e o aeroporto de El Prat foram ampliados, com o objetivo de transformar Barcelona no centro logístico do sul da Europa. A rede de metro também foi ampliada, com a extensão de diversas linhas (3 e 5), e a criação de algumas novas (linhas 9, 10 e 11), algumas delas totalmente automatizadas. Em 2012, uma reorganização ortogonal da rede de ônibus começou para criar uma rede de ônibus de trânsito rápido.[500] Também está prevista a construção de um novo anel viário para melhorar as comunicações na região metropolitana.

• - Parque Diagonal Mar (1999-2002), de Enric Miralles e Benedetta Tagliabue.

• - Centro Internacional de Convenções de Barcelona (2000-2004), de Josep Lluís Mateo.

• - Biblioteca Jaume Fuster (2001-2004), de Josep Llinàs.

• - Parque de Investigação Biomédica (2006), de Manuel Brullet e Alberto de Pineda.

• - Hotel Habitat Sky (2004-2007), de Dominique Perrault.

• - Museu Can Framis (2007-2009), de Jordi Badia).

• - Edifício Suites Avenue (2009), de Toyoo Itō.

• - Edifício Blau (2009), de Antoni de Moragas, Eva Mercader Oliver") e Susanna Itarte Rubió").

• - Comissão do Mercado de Telecomunicações (2008-2010), de Enric Batlle e Joan Roig.

• - Edifício GAES (2008-2010), de Jorge Mestre") e Iván Bercedo").

• - Edifício Media-TIC (2010), de Enric Ruiz-Geli.

• - Torre Diagonal Zero Zero da Telefónica (2008-2011), de Enric Massip-Bosch).

• - Edifício Vodafone (2012), de Dominique Perrault.

• - Feira de Bellcaire ou Antigos Encantos (2013), de Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa.

• - Arte da Catalunha.

• - História de Barcelona.

• - Planejamento urbano de Barcelona.

• - Distritos de Barcelona.

• - Antigos municípios de Barcelona.

• - Agregações municipais de Barcelona.

• - Arte pública em Barcelona.

• - Arte urbana de Barcelona.

• - Mobiliário urbano de Barcelona.

• - Fontes de Barcelona.

• - Parques e jardins de Barcelona.

• - Odononímia de Barcelona.

• - Modernismo catalão.

• - Arquitetura da Espanha.

• - Arquitetura de Madrid.

• - Concurso anual de edifícios artísticos (Barcelona) "Concurso anual de edifícios artísticos (Barcelona)").

• - Prêmio FAD.

• - Prêmio Mies van der Rohe de Arquitetura Contemporânea.

• - Distrito 22@.

• - Anexo: Basílicas de Barcelona.

• - Anexo:Arranha-céus em Barcelona.

• - Anexo: Edifícios mais altos da área metropolitana de Barcelona.

• - Anexo:Arquiteturas de Espanha.

• - Património Mundial da Catalunha.

• - Bens de interesse cultural da região de Barcelonés "Anexo: Bens de interesse cultural da região de Barcelonés (província de Barcelona)").

• - Maçã da discórdia "Maçã da discórdia (Barcelona)").

• - Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Arquitetura de Barcelona.

• - Site oficial de Barcelona Arquivado em 23 de dezembro de 2014 na Wayback Machine.

Barcelona, ​​capital da comunidade autônoma da Catalunha, está localizada no Levante espanhol, na costa do Mediterrâneo. Situa-se numa planície com cerca de 6 metros de comprimento e 6 metros de largura, limitada nas suas laterais pelo mar e pela cordilheira Collserola - tendo o cume do Tibidabo (516,2 m) como ponto mais alto - bem como pelos deltas dos rios Besós e Llobregat. Acima da costa e separando a cidade do delta de Llobregat está a montanha Montjuic (184,8 m).[6] Da mesma forma, a partir da serra de Collserola avançam na planície várias colinas que seguem uma linha paralela à cordilheira costeira: são as colinas da Peira (133 m), a Rovira (261 m), o Carmelo "Monte Carmelo (Barcelona)") (267 m), a Creueta del Coll (249 m), o Putget (181 m) e Monterols (121 m).

A planície de Barcelona está localizada numa falha que vai de Montgat a Garraf, originária do Paleozóico. O terreno é constituído por substratos xistosos "ardósia (rocha)") e formações graníticas, bem como argilas e pedras calcárias.[8] A costa era outrora ocupada por sapais e lagoas, que desapareceram à medida que a linha costeira avançava graças à sedimentação proporcionada pelos rios e torrentes que desaguavam na praia; Estima-se que a partir do século AC. C. a linha costeira conseguiu avançar cerca de 5 km.[9]​ A zona da planície era outrora atravessada por numerosas torrentes e ribeiras, que se agrupavam em três sectores fluviais: a ribeira da Horta na zona próxima do rio Besós (ou zona oriental); a Riera Blanca e a torrente Gornal na zona de Llobregat (ou zona oeste); e, na zona central da planície, um conjunto de ribeiros provenientes da encosta sul do Tibidabo, como os ribeiros Sant Gervasi, Vallcarca, Magòria e Collserola.[10]​.

O clima é mediterrâneo, com invernos amenos graças à proteção que a orografia do terreno oferece à planície, que fica ao abrigo dos ventos norte. A temperatura costuma variar entre 9,5 °C e 24,3 °C, em média. Tem pouca precipitação, cerca de 600 mm anuais, e a maior parte da precipitação ocorre na primavera e no outono. Esta escassez fez com que no passado fossem necessárias inúmeras obras para abastecer a cidade com água, incluindo poços, canais e valas de irrigação. A vegetação da zona é composta maioritariamente por pinheiros e carvalhos, e vegetação rasteira de urze, durillo, medronheiro e trepadeiras. No passado praticava-se tanto a agricultura de sequeiro como a de regadio - principalmente vinhas e cereais - embora hoje praticamente toda a superfície esteja construída.[11]​.

Barcelona, ​​​​com uma população de 1.604.555 habitantes em 2015,[12]​ é o centro urbano mais importante da Catalunha a nível demográfico, político, económico e cultural. É a sede do governo autónomo e do Parlamento da Catalunha, bem como do Conselho Provincial, do Arcebispado e da IV Região Militar, e possui um porto, um aeroporto e uma importante rede ferroviária e rodoviária.[13]​.

Pré-história

Existem poucos vestígios de tempos pré-históricos na cidade. Embora se confirme a presença humana no Paleolítico, os primeiros vestígios em termos de arquitetura são provenientes do Neolítico, época em que o ser humano se tornou sedentário e passou de uma subsistência baseada na caça e recolha para uma economia agrária e pecuária. Estes primeiros vestígios datam de finais do Neolítico (3500 a.C.-1800 a.C.), e manifestam-se sobretudo por práticas funerárias com sepulturas em cova, que costumavam ser bastante profundas e cobertas por lajes. Exemplo disso é o túmulo descoberto em 1917 na encosta sudoeste do monte Monterols, entre as ruas Muntaner e Copérnico; de datação imprecisa, tem 60 cm de altura e 80 cm de largura, e era constituída por lajes planas de formato irregular. No que diz respeito às habitações, deste período apenas foi encontrada uma cabana na atual estação San Andrés Condal.[14]​.

Da Idade do Bronze (1800 aC-800 aC) também existem poucos vestígios preservados da planície de Barcelona. Os principais vêm de um sítio descoberto em 1990 na rua San Pablo, onde foram encontrados restos de lareiras e sepulturas individuais. Também são certamente deste período os restos encontrados em 1931 em Can Casanoves, atrás do Hospital San Pablo, onde foram encontrados restos de paredes de pedra e fundos de três cabines circulares com cerca de 180 cm de diâmetro. Por outro lado, existem testemunhos escritos de dois monumentos megalíticos, localizados em Montjuic "Montjuic (Barcelona)") e no Campo del Arpa, dos quais, no entanto, não restou nenhum vestígio material. Finalmente, do Calcolítico tardio restam poucos vestígios da chamada “cultura do campo da urna”, encontrados na quinta Can Don Joan, na Horta, e na encosta sudeste da montanha de Montjuic, entre as estradas Molí Antic e Font de la Mamella.[15]​.

Período ibérico

Entre o século AC. C. e o século AC. C. a planície de Barcelona foi ocupada pelos Layetanos, povo ibérico que ocupou as atuais regiões de Barcelonés, Vallés "Vallés (Catalunha)"), Maresme e Bajo Llobregat.[16] A arquitetura ibérica baseava-se em paredes de taipa, com sistema de verga, com falsos arcos e abóbadas feitas por aproximação de fiadas. As cidades localizavam-se geralmente sobre uma acrópole, com torres e sólidas muralhas de defesa, dentro das quais se localizavam as casas, de distribuição irregular, geralmente de planta retangular.[17]​.

Em Barcelona quase não existem vestígios arquitectónicos ibéricos: os principais vestígios desta cultura foram encontrados nas colinas de Rovira, Peira e Putget, bem como em Santa Cruz de Olorde - em Tibidabo -, mas não nos permitiram estabelecer características especiais no que diz respeito a habitações ou túmulos funerários. baterias foram instaladas durante a Guerra Civil. Aparentemente, possuía um muro com duas entradas, enquanto fora dos muros foi encontrado um conjunto de silos com 44 tanques escavados na rocha.[19]​.

Aparentemente, o principal assentamento ibérico na área estava em Montjuic – possivelmente o Barkeno em homenagem a duas moedas cunhadas no final do século aC. C.—, embora a recente urbanização da serra e a sua utilização intensiva como pedreira ao longo da história da cidade tenham provocado a perda da maior parte dos vestígios. Em 1928, foram descobertos nove silos de grande capacidade na zona da Magòria, que provavelmente faziam parte de um armazém de excedentes agrícolas. Por outro lado, em 1984 foram encontrados vestígios de um assentamento na encosta sudoeste da montanha, num terreno com cerca de 2 ou 3 hectares.[20]​.

Período romano

No século AC. C. os romanos chegaram à Península Ibérica, durante a Segunda Guerra Púnica entre Roma e Cartago, o que deu início a um processo colonizador que culminou com a incorporação de toda a Hispânia ao Império Romano. No século AC. Foi fundada C. Barcino,[nota 1]​ uma pequena cidade amuralhada projetada desde o início com um ar monumental, e que assumiu inicialmente a forma urbana de castrum, e oppidum posteriormente, instalada no Mons Taber (16,9). O máximo esplendor da época romana ocorreu durante o século, com uma população que deve ter oscilado entre 3.500 e 5.000 habitantes.[21]​.

Os romanos eram grandes especialistas em arquitetura civil e engenharia, e dotaram o território de estradas, pontes, aquedutos e cidades de traçado racional e serviços básicos, como esgotos, além de edifícios como templos, banhos, circos e teatros. A arquitetura romana baseava-se na utilização de plataformas de silhar, tijolo e alvenaria, e em comparação com o sistema de arquitrave grego introduziu a utilização do arco "Arco (arquitetura)"), da abóbada e da cúpula. Eles adotaram dos gregos o uso das ordens Jônica e Coríntia, às quais acrescentaram a Toscana e a Composta.[22]​.

O recinto do Barcino foi murado, com um perímetro de 1,2 km2, que protegia uma área de 10,4 hectares.[23] A primeira muralha da cidade, de alvenaria simples, começou a ser construída no século AC. C. Tinha poucas torres, apenas nos cantos e nas portas do perímetro amuralhado. No entanto, as primeiras incursões dos francos e alemães a partir da década de 250 deram origem à necessidade de reforço das muralhas, que foram ampliadas no século XIX. A nova parede foi construída sobre as fundações da primeira, e era formada por uma parede dupla de 2 metros, com espaço no meio preenchido com pedra e argamassa “Argamassa (construção)”). A muralha era composta por 74 torres com cerca de 18 metros de altura, a maioria delas de base retangular.[24]​.

O centro da cidade era o fórum, a praça central dedicada à vida pública e aos negócios. Localizava-se na confluência entre o cardus maximus "Cardo (rua)") (ruas Llibreteria e Call) e o decumanus maximus (ruas Bisbe, Ciutat e Regomir), aproximadamente no centro do recinto amuralhado. A área do fórum não foi claramente delimitada, mas parece coincidir aproximadamente com a atual Plaza de San Jaime.[26] No fórum estava o Templo de Augusto "Templo de Augusto (Barcelona)"), o primeiro imperador e fundador do Barcino romano. Foi construído poucos anos após a fundação da cidade, provavelmente no início do século dC. C. Era um edifício retangular, sobre pódio, hexastilo e periférico, com cerca de 35 metros de comprimento por 17,5 metros de largura. Entre a colunata coríntia localizava-se a cella "Cella (arquitetura)"), sala que continha a imagem ou escultura do Imperador Augusto, acessível a partir do fórum. Deste templo restam apenas três colunas "Coluna (arquitetura)"), ainda localizadas em seu local original, embora atualmente estejam dentro do prédio do Centro Excursionista da Catalunha, na Rua Paradís.[27]​.

Contenido

Las primeras construcciones intactas que se conservan en la ciudad proceden de la Edad Media, época en que Barcelona se constituyó como condado y posteriormente pasó a formar parte de la Corona de Aragón, convirtiéndose en un importante eje marítimo y comercial del mar Mediterráneo. En el siglo surgió el Consejo de Ciento, una de las primeras instituciones públicas de Barcelona. El recinto de la ciudad fue creciendo desde el primitivo núcleo urbano —lo que hoy día es el Barrio Gótico—, y en el siglo surgió el barrio de El Raval. Barcelona tenía entonces unos 25 000 habitantes.[36]​.

Pré-românico

O primeiro estilo produzido no campo da arte medieval é o chamado pré-românico, situado entre a queda do Império Romano e a criação da Marca Hispânica. Durante este período Barcelona foi integrada no reino visigodo e, após uma breve ocupação islâmica, no Império Carolíngio.

A arquitetura visigótica caracterizou-se pela utilização da parede de silhar, do arco em ferradura e da abóbada de berço ou de arestas. As igrejas costumavam ter planta basílica com uma ou três naves "Nave (arquitetura)"), ou cruz grega, geralmente com capelas independentes e pórtico de entrada. Em Barcelona existem poucos vestígios do período visigótico, em que a cidade permaneceu dentro das muralhas. São conhecidos vestígios de um palácio construído no séc. sobre o antigo fórum romano, mais tarde palácio episcopal. Outro palácio, talvez onde Ataúlfo foi assassinado, foi descoberto sob o atual Salón del Tinell, na Plaza del Rey "Plaza del Rey (Barcelona)"), onde também foi descoberta uma necrópole da época (- séculos). las Arenas—mais tarde del Mar—.[39]​ É provável que durante algum tempo a catedral tenha estado ligada ao culto ariano praticado pelos primeiros visigodos, até à conversão católica de Recaredo no ano 587.[40]​.

A breve ocupação islâmica da cidade, que durou apenas 83 anos, não deixou marcas especiais. A população muçulmana Barshilūna (برشلونة) permaneceu predominantemente cristã, pois os invasores não tentaram convertê-los ao Islã. O wali árabe montou uma guarnição militar na cidade e possivelmente converteu a catedral em mesquita, como aconteceu em outras cidades, embora não haja evidências disso.[41]

Mais tarde, a cidade caiu na dependência do Império Carolíngio, que se estendeu desde a conquista de Ludovico Pío em 801 até à ofensiva liderada por Almanzor em 985. Durante este período a catedral foi restaurada, graças à iniciativa do Bispo Frodoí por volta do ano 877, por ocasião da transferência dos restos mortais de Santa Eulália para a cripta da catedral. Durante os cerca de dois séculos que durou a influência carolíngia em Barcelona, a cidade também teve a catedral com as igrejas urbanas de San Jaime "Iglesia de San Jaime (Barcelona)"), San Miguel "Iglesia de San Miguel (Barcelona)") e Santos Justo y Pastor "Basílica de los Santos Justo y Pastor (Barcelona)"), além daquelas localizadas fora dos muros de Santa María del Pino, Santa María del Mar e os mosteiros de San Pablo del Campo e San Pedro de las Puellas; Todas estas igrejas foram posteriormente renovadas em outros estilos.[43]​ Por volta do século, várias paróquias e centros populacionais também foram formados nas proximidades da cidade, como San Ginés dels Agudells, San Andrés de Palomar, San Juan de Horta, San Gervasio de Cassoles e San Martín de Provensals.[44]​.

Durante o período medieval, Barcelona tinha um bairro judeu, Call, localizado entre as atuais ruas Fernando, Baños Nuevos, Palla e Obispo. Fundado em 692, sobreviveu até à sua destruição em 1391 num ataque xenófobo. Estava separada do resto da cidade por um muro, e contava com duas sinagogas (a Maior, atualmente museu, e a Menor, hoje freguesia de São Jaime), balneários, escolas e hospitais.[45]​.

O desenvolvimento da agricultura na planície de Barcelona consolidou-se com a construção, em meados do século - e provavelmente pelo Conde Miró - de dois canais que direcionavam as águas do rio Llobregat "Llobregat (rio)") e do Besós para os arredores da cidade: o Besós era conhecido como Acequia Condal ou Regomir, e era paralelo à Strata Francisca, estrada que era uma variante da antiga Via Augusta Romana, e que foi construída pelos francos para melhor aproximar a cidade do centro do Império Carolíngio.[46]​.

românico

A arte românica, desenvolvida por volta do ano 1000 até ao século XIX, está ligada à criação dos condados catalães - dos quais o condado de Barcelona adquiriu preeminência sobre os restantes - que progressivamente ganharam autonomia do Império Carolíngio, ao mesmo tempo que recuperavam terreno dos reinos islâmicos. O feudalismo estabeleceu-se como regime dominante e surgiram as línguas românicas, incluindo o catalão.[47]​ No concelho, as principais influências vieram da Lombardia e das escolas provençais e tolosas, embora tenham sido criadas novas tipologias no uso da pedra e no revestimento de grandes superfícies com abóbadas que nos permitem falar de um românico autenticamente catalão.[48]​ A arquitetura românica destaca-se pela utilização de abóbadas de berço e arcos semicirculares, com paredes de pedra talhada. silhares sobre núcleo de alvenaria. As igrejas possuem uma ou três naves, com amplo transepto e deambulatório em alguns casos, além da presença de uma ou mais absides nos fundos.[49]​.

Pouco se sabe sobre a catedral românica, exceto que foi consagrada em 1058, o que sugere que deve ter sido um edifício diferente do edifício cristão primitivo ou pré-românico. Provavelmente ocupava o espaço central da atual catedral gótica e, se seguisse o modelo de outras igrejas da época, deveria ter três naves com três absides escalonadas e um pórtico de entrada. Tinha uma torre sineira que margeava o Palácio do Conde.[50] A igreja de Nuestra Señora del Coll "Iglesia de Nuestra Señora del Coll (Barcelona)") também é do séc., situada no sopé do Monte Carmelo "Monte Carmelo (Barcelona)"), da qual se conservam o corpo central e a torre sineira, enquanto os restantes elementos atuais da igreja são do séc.

O principal expoente da arte românica em Barcelona é o mosteiro de San Pablo del Campo, totalmente renovado entre os séculos XIX e II. A fachada possui um tímpano "Tímpano (arquitetura)") com uma imagem de Jesus entre os Santos Pedro e Paulo, com os Tetramorfos e a mão de Deus.[53]​.

No século também foi reformado o mosteiro de San Pedro de las Puellas, fundado em 945 pelo conde Sunyer, mas reconstruído em estilo românico antes de 1147, data em que a igreja foi consagrada. Tinha planta cruciforme, com átrio, claustro e diversas salas monásticas.[54] Em meados do século foi criado o mosteiro de Santa Ana "Monasterio de Santa Ana (Barcelona)"), de planta em cruz latina com nave e cabeceira retangular; O claustro é do século XIX, de dois pisos, com galeria inferior de arcos pontiagudos com colunas quadrilobadas.[55] Também do século XIX são: a capela de San Lázaro, na Plaza del Pedró, que fazia parte de uma antiga colônia de leprosos; e a capela de Marcus, pertencente a um antigo hospital de pobres, de planta retangular e abside que foi demolido em 1787.[56] Provavelmente também deste período foi provavelmente a igreja de San Juan de Horta, em torno da qual foi criado o concelho da Horta "Horta (Barcelona)"), destruída nos acontecimentos da Semana Trágica "Semana Trágica (Espanha)") de 1909.[57]​.

gótico

Desenvolvido entre os séculos e, foi uma época de desenvolvimento económico e expansão geográfica: Barcelona tornou-se um dos principais centros políticos, económicos, sociais, culturais e comerciais da Coroa de Aragão, e tornar-se-ia uma das principais potências mediterrânicas nos séculos, e, em concorrência com Génova e Veneza. A arquitetura passou por uma profunda transformação, com formas mais leves, dinâmicas, com uma melhor análise estrutural que permitiu edifícios mais estilizados, com mais aberturas. e, portanto, melhor iluminação. Surgiram novas tipologias, como o arco ogival e a abóbada nervurada, e a utilização de contrafortes e contrafortes de sustentação da estrutura do edifício, o que permitiu interiores maiores decorados com vitrais e rosáceas.[64]​.

A partir de meados do século, foram introduzidas em Barcelona igrejas totalmente góticas, caracterizadas pela planta de nave de cabeceira poligonal ladeada por capelas laterais entre contrafortes. Estas igrejas foram inicialmente promovidas principalmente por franciscanos e dominicanos, e os seus primeiros expoentes foram as igrejas-mosteiro de Santa Catalina e São Francisco. e cabeceira heptagonal.[66]​ A igreja de São Francisco "Convento de São Francisco (Barcelona)") (1247-1297) tinha nave de sete corpos, com capelas laterais e abside poligonal; Localizou-se na atual Plaza del Duque de Medinaceli, até ser demolida em 1837.[67] Entre os séculos XIII e XIV foi também construído o convento de Carmen "Convento del Carmen (Barcelona)") - demolido em 1875 -, de nave única com cabeceira poligonal e capelas laterais, cobertas por arcos diafragmáticos que foram posteriormente substituídos por abóbada nervurada.[68]​.

Em 1298 iniciou-se a reforma gótica da Catedral de Barcelona, ​​com estrutura de três naves com deambulatório e capelas duplas, e cripta com o túmulo de Santa Eulália. A cabeceira é inspirada na Catedral de Narbonne, com deambulatório e coroa de capelas radiais. O projeto inicial é de autor desconhecido, enquanto entre 1317 e 1339 Jaume Fabre concluiu a cabeceira e a cripta; Entre 1365 e 1388, Bernat Roca foi responsável pelo transepto e pelas torres sineiras, bem como pelas abóbadas das naves até ao coro posterior; entre 1398 e 1405 Arnau Bargués construiu a casa capitular; Nos anos seguintes foi construído o claustro, com os mestres construtores Jaume Solà), Bartomeu Gual e Andreu Escuder. A fachada foi construída no século XIX, em estilo neogótico.[69]​.

Junto à catedral surgiu um grande conjunto de igrejas, sendo a primeira a de Santa María del Pino, iniciada em 1319 e praticamente concluída no final do século. Possui nave única de sete tramos com abóbadas de cruz, com capelas entre os contrafortes, seguindo o tipo de igrejas de ordens mendicantes. A fachada destaca-se pela sua grande rosácea com rendilhados radiais, comparáveis ​​às de Sant Cugat del Vallès e da Catedral de Tarragona. Ao lado da igreja encontra-se a torre sineira octogonal. Mestres construtores como Guillem Abiell, Francesc Basset e Bartomeu Mas participaram do seu layout.

En este período Barcelona pasó a formar parte del nuevo reino de España surgido de la unión de las coronas de Castilla y Aragón. Fue una época de alternancia entre períodos de prosperidad y de crisis económicas, especialmente por las epidemias de peste en el siglo y por conflictos sociales y bélicos como la Guerra dels Segadors y la Guerra de Sucesión entre los siglos y , aunque en este último siglo repuntó la economía gracias a la apertura del comercio con América y al inicio de la industria textil. La ciudad seguía encorsetada en sus murallas —la única ampliación fue en la playa, el barrio de la Barceloneta—, pese a que al final del período tenía casi 100 000 habitantes. Artísticamente fue la época del Renacimiento y el Barroco, estilos en los que se construyeron numerosos palacios e iglesias.[92]​.

Renascimento

Artisticamente, embora alguns autores falem de uma certa decadência, foi uma época bastante produtiva, embora não tenha havido uma criação verdadeiramente autóctone, uma vez que tanto as formas e os estilos artísticos, como muitas vezes os próprios artistas, vieram de fora. Em qualquer caso, as inovações do Renascimento italiano chegaram tarde, no final do século, e entretanto as formas góticas sobreviveram.[93] A arquitetura renascentista destacou-se pelo retorno às formas clássicas, com utilização de arcos semicirculares, colunas "Coluna (arquitetura)" de ordens clássicas, abóbadas de berço com tetos em caixotões e cúpulas meio laranja. A planta costumava ser central, com espaços abertos e formas harmoniosas baseadas em estritas proporções matemáticas.[94]​.

A sobrevivência do gótico é denotada em exemplos como a fachada da igreja de San Miguel "Iglesia de San Miguel (Barcelona)") (1519)—atualmente anexada a uma parede lateral da Basílica de La Merced "Basilica de la Merced (Barcelona)")—, dos mestres construtores Gabriel Pellicer") e Pau Mateu") e do escultor francês René Ducloux"), com portal gótico com laterais de pilastras coríntias e nichos de rendilhado gótico. [95] Nesta época também foram feitas numerosas reformas e acréscimos à igreja do convento dominicano de Santa Catalina "Convento de Santa Catalina (Barcelona)"): a capela da Natividade foi acrescentada ao edifício gótico em 1534; Raimundo de Peñafort, obra de Pere Blai, já num classicismo plenamente renascentista.[96] Entre 1540 e 1587 a igreja de Santa María de Vallvidrera foi reconstruída sobre um antigo edifício românico do séc.

As inovações renascentistas penetraram lentamente, resultando em edifícios híbridos entre o gótico e o renascentista, como o Convento dos Anjos e o Pé da Cruz "Convento dos Anjos (Barcelona)") (1562-1566), de Bartomeu Roig"): a igreja tinha nave com três salas abobadadas e abside poligonal; atualmente abriga a instituição Fomento de las Artes Decorativas.[98]​ Em 1566 foi construída a capela de San Cristóbal. no piso térreo da casa de Mateu Roig, na rua Sant Pere més Alt, que combina janelas góticas com portal retangular classicista, emoldurado por colunas jônicas e frontão triangular "Fronton (arquitetura)") coroado por acroteras com esferas de pedra.[99]​.

A nível civil, ao longo do século foram realizadas inúmeras obras no Hospital de Santa Cruz: entre 1509 e 1512 foi construída a Sala de Santa Madalena na ala nascente, e entre 1511 e 1518 foram realizadas obras na ala poente, onde se situava o novo portal de acesso, obra de Antoni Cuberta") e Antoni Papiol"), um híbrido gótico-renascentista; entre 1568 e 1575, foram construídas as escadas monumentais que ligavam os pisos superiores ao pátio, da autoria de Joan Safont. 1843.[101]​ Em 1546, foi construída a Pia Almoina "Casa de la Pia Almoina (Barcelona)") - atualmente Museu Diocesano de Barcelona -, instituição de caridade de assistência aos pobres, localizada ao lado da catedral. O edifício assentava sobre restos da muralha romana, conservando-se o corpo com cobertura de duas águas do edifício original, onde se destaca a galeria contínua do piso superior, e o portal semicircular.[102]​ Entre eles. Entre 1549 e 1557 foi construído o Palácio Lloctinent (atual Arquivo da Coroa de Aragão, obra de Antoni Carbonell). Possui fachada gótica com torre pontiaguda e janelas mixtilíneas, alinhadas horizontal e verticalmente. O edifício é quadrangular, com pátio igualmente quadrado, com arcos de carpanel, e galeria superior de arcos semicirculares sobre colunas toscanas.[103]​ Neste século, as obras de renovação do Palácio Real culminaram com a construção do Mirador de Martín el Humano (1555), uma torre retangular de cinco andares com galerias de arcos semicirculares que se projetam do corpo do edifício, acima do Salón del Tinell.[104]​.

Um dos primeiros edifícios com espírito plenamente renascentista foi o Salão Trentenário da Câmara Municipal (1559), que apresentava uma galeria com pórtico classicista, ao qual foi acrescentada em 1580 uma porta de influência serliana, composta por um arco semicircular enquadrado por pilastras anexas e um friso com tríglifos e métopas, com decoração de escudos e troféus. O Trentenario foi destruído em 1830 durante a construção da nova fachada neoclássica, e parcialmente reconstruído em 1929.[105] Durante este período também foi ampliado o edifício da Câmara Municipal de Barcelona com a capela, os escritórios de redação e o pátio interior com galeria superior (1577).[106]​.

O principal expoente do novo estilo foi a nova fachada do Palácio Generalitat (1596-1619), de Pere Blai, inspirada em modelos romanos retirados de Antonio da Sangallo e Michelangelo. O palácio foi ampliado entre 1526 e 1600 com vários edifícios adjacentes, até ocupar todo o quarteirão. A Câmara Dourada (1526), o Pátio de los Naranjos (1532, Antoni Carbonell") e Pau Mateu"), o mercado de Poniente (1536-1544), o mercado de Levante (1547) e a Nova Câmara Municipal (1570-1577, Pere Ferrer") foram então construídos. Entre 1596 e 1619 Blai construiu a nova fachada da Plaza de San Jaime e renovou a capela de São Jorge - atual Salão de São Jorge -, com três naves de igual altura - no estilo hallenkirche ou "planta de salão" -, com pilares quadrangulares de ordem dórico-toscana, abóbadas de arestas e cúpula elíptica sobre o transepto "Cruz (arquitetura)"). outra com cornija e pequenas janelas - algumas cegas -, e outra com entablamento e balaustrada. O portal é dórico de arco semicircular, com entablamento e nicho com armas da Generalidade;

Quanto aos palácios privados, apresentam uma tipologia baseada num pátio interior com escadaria, hall de entrada e galeria superior, com decoração de rendilhados grotescos e góticos. Exemplo disso são a casa Bassols, atualmente ligada ao palácio Pignatelli e sede do Círculo Artístico Real; o palácio Centelles (1514); e a casa Gralla (1506, de Mateu Capdevila), demolida em 1856. Casa Clariana-Padellàs (1497-1515), atual Museu de História de Barcelona, ​​que foi transferida da Carrer de Mercaderes para a Plaza del Rey "Plaza del Rey (Barcelona)") durante as obras de inauguração da Via Layetana; e a Casa de l'Ardiaca (1490-1514), que já abrigou o arquidiácono da catedral e atualmente é sede do Instituto Municipal de História e do Arquivo Histórico. da Cidade, após a junção deste edifício com a adjacente Casa del Degà no século XIX, altura em que foi criado o claustro interior através do qual actualmente se acede ao edifício.[111]​.

No século as quintas continuaram a ser construídas preferencialmente em estilo gótico, embora aos poucos o novo estilo fosse introduzido, principalmente em partes da fachada como portas, janelas, galerias e arcadas, que incorporavam decoração escultórica, geralmente grotesca. Entre os séculos e muitos deles foram fortificados, devido à pirataria e ao banditismo. Por outro lado, o enriquecimento dos proprietários graças à decisão de Guadalupe que pôs fim à Guerra das Remensas levou ao embelezamento de numerosas quintas.[113]​ Alguns expoentes são: Can Mestres, em Vallvidrera —renovada no século—; Ca l'Armera, em San Andrés "Distrito de San Andrés (Barcelona)"); Can Valent, também em San Andrés; e Can Planas, em San Martín "Distrito de San Martín (Barcelona)").

Em termos de planeamento urbano, na primeira metade do século foi construído o Muro do Mar, onde se situavam os baluartes do Levante, Torre Nueva, San Ramón e Mediodía. De resto, a principal reforma urbana ocorreu na zona envolvente da catedral, onde foi inaugurada a Plaza de la Seo, em frente ao portal principal da catedral (1546), bem como a Plaza de San Ivo, com um espaço recortado do Palácio Real da Câmara Municipal. Foi desmembrada uma parte do mesmo palácio (o pátio e as alas norte e nascente), que foi cedido pela Coroa para servir de sede à Inquisição - actualmente Museu Frédéric Marès -, enquanto o resto foi convertido em Corte Real em 1542.[115]​.

Por outro lado, ao longo dos séculos foi construído um porto artificial para finalmente cobrir as necessidades do importante centro comercial que era Barcelona: paradoxalmente, durante o período de esplendor do comércio catalão no Mediterrâneo, Barcelona não tinha um porto preparado para o volume portuário que era comum na cidade. O antigo porto ao pé de Montjuic "Montjuic (Barcelona)") estava abandonado, e a cidade só tinha praia para receber passageiros e mercadorias. Os navios de grande calado tiveram que descarregar usando barcos e carregadores. Finalmente, em 1438 foi obtida autorização real para a construção de um porto: primeiro, foi afundado um navio carregado de pedras para servir de base ao muro que ligava a praia à ilha de Maians; A muralha foi reforçada em 1477 e ampliada em quebra-mar em 1484. Em meados do século o porto foi ampliado em resposta à campanha iniciada por Carlos I contra a Tunísia. No final do século, o cais tinha 180 m de comprimento e 12 m de largura. Novas obras de melhoria no século finalmente proporcionaram um porto em boas condições para a cidade.[116]​.

• - Igreja de São Miguel "Iglesia de São Miguel (Barcelona)") (1519).

• - Igreja de Santa María de Vallvidrera (1540-1587).

• - Convento dos Anjos e Pé da Cruz "Convento dos Anjos (Barcelona)") (1562-1566), de Bartomeu Roig).

• - Palácio Lloctinent (1549-1557), de Antoni Carbonell).

• - Casa Clariana-Padellàs (1497-1515).

• - Casa de l'Ardiaca (1490-1514).

• - Fazenda Can Mestres.

Barroco

Tal como no Renascimento, a arte da época seguia as correntes vindas de fora. Tal como aconteceu com as inovações renascentistas, o Barroco na Catalunha foi penetrando gradualmente, com a sobrevivência das tipologias anteriores e uma nova mistura estilística na execução das obras.[118]​ Mesmo assim, o Barroco Catalão tem linhas mais simples, estruturas simples, não tão ornamentadas como no Barroco Italiano, e é mais evidente na decoração do que nos traçados, que seguem a linha clássica. O classicismo renascentista sobreviveu praticamente até 1660, sendo substituído por um barroco "decorativista salomônico" até 1705, quando a arquitetura tornou-se mais acadêmica até levar ao neoclassicismo.

A arquitetura barroca assumiu formas mais dinâmicas, com decoração exuberante e sentido cenográfico de formas e volumes. A modulação do espaço tornou-se relevante, com preferência por curvas côncavas e convexas, dando especial atenção aos jogos ópticos (trompe-l'œil) e ao ponto de vista do espectador. Em coexistência com a ideologia contra-reformista, a arte tornou-se propagandística e foi colocada ao serviço da ostentação do poder, tanto político como religioso.[120]​.

As primeiras obras do século ainda estavam no classicismo renascentista, como seria o caso do convento de São Francisco de Paula (1597-1644), com igreja de nave única com capelas laterais, torre sineira retangular e claustro de dois andares com colunas dóricas no inferior e jônicas no superior. Seguiu-se o convento de La Merced "Convento de la Merced (Barcelona)") (1637-1651), onde se destaca o claustro - actualmente incorporado no edifício da Capitania Geral da Catalunha -, obra de Jeroni Santacana), com quatro arcos semicirculares com colunas toscanas, uma galeria superior com o dobro de arcos da inferior, com colunas jónicas, e um nível de varandas.

Outros expoentes são: o convento da Santíssima Trindade "Iglesia de San Jaime (Barcelona)") (1619), dos trinitários calçados, uma reforma da igreja gótica - atualmente freguesia de San Jaime -, na qual foi acrescentada a planta jesuíta, com transepto, presbitério e capelas laterais interligadas; o convento agostiniano de Santa Mónica (1626-1636), cuja igreja – reformada em 1887 por Joan Martorell e destruída em 1936 – seguiu o mesmo esquema da anterior, enquanto o claustro – única parte preservada, atualmente um centro de arte – tem dois andares com arcadas sobre pilares;[122]​ o convento Servita de Buen Suceso (1626-1635), atual sede do bairro de Ciutat Vella "Distrito de Ciutat Vella (Barcelona)");[123]​ e a igreja de San Ginés de Agudells (1671), que substituiu uma do século XIX, com nave com transepto e torre sineira quadrada com cobertura piramidal, com reitoria e cemitério.[124]​.

A incorporação de formas barrocas teve mais sucesso na ornamentação do que na própria linguagem arquitetônica, como pode ser visto na generalização do uso das colunas salomônicas. Bons exemplos são a Casa de Convalescença do Hospital de la Santa Cruz (1629-1680) e a igreja de Belém "Iglesia de Belén (Barcelona)") (1681-1732). o segundo nível.[126]​ A igreja jesuíta de Nossa Senhora de Belém, obra de Josep Juli"), tem planta congregacional - ao estilo de Gesù -, nave longitudinal com abóbada de berço, nártex de entrada sob o coro e capelas intercomunicantes, cada uma com cúpula elíptica com lanterna "Lanterna (arquitetura)"). A fachada tem revestimento acolchoado romboidal, porta quadrada, rosácea e um portal-retábulo com colunas salomónicas e entablamento clássico, mas com tratamento barroco, com reentrâncias e saliências, ladeado por duas estátuas de Santo Inácio de Loyola e de São Francisco de Borja, da autoria de Andreu Sala) pelo que corresponde à traça original e a Jeroni Escarabatxeres no remate da fachada e na decoração interior. É de pequenas proporções (23 x 12 m), dividido em três corpos verticais por grandes pilastras, com corpo central mais alto que abriga um nicho com a imagem do santo.[128]​.

En este período hubo una gran revitalización económica, ligada a la Revolución Industrial —especialmente la industria textil—, lo que comportó a su vez un renacimiento cultural. Entre 1854 y 1859 se produjo el derribo de las murallas, por lo que la ciudad pudo expandirse, motivo por el que se impulsó el proyecto de Ensanche elaborado por Ildefonso Cerdá en 1859. Asimismo, gracias a la revolución de 1868 se consiguió el derribo de la Ciudadela, cuyos terrenos fueron transformados en un parque público. La población fue creciendo, especialmente gracias a la inmigración del resto del estado, llegando a finales de siglo a los 400 000 habitantes.[162]​ Artísticamente, el siglo vio la sucesión de diversos estilos de diferente signo, como el neoclasicismo, el historicismo y el modernismo.[163]​.

Neoclassicismo

O neoclassicismo, desenvolvido entre finais do século e início do século XIX, marcou um regresso à arte clássica greco-romana, impulsionado pela descoberta dos vestígios de Pompeia e Herculano e pelo trabalho teórico do historiador de arte Johann Joachim Winckelmann. Na Catalunha, o impulso da Escola de Belas Artes de Barcelona (a Llotja) foi decisivo para a consolidação da arte catalã, bem como para o seu distanciamento da sua vertente guildista e artesanal. Se até então a construção era confiada a mestres-de-obras com formação sindical, a partir de agora os novos arquitectos já terão formação académica.[164][nota 5]​.

A arquitetura neoclássica não foi muito produtiva, destacando-se o nome de Antoni Cellers, arquiteto acadêmico e grande teórico do classicismo. Foi o autor da hoje desaparecida igreja dos Calzados Carmelitas (1832), bem como do palácio Alòs i Dou (1818), no qual fez uma interpretação neoclássica do tradicional pátio catalão, com arcos serlianos sobre colunas jónicas, e uma fachada atrás do jardim com tetrastilo jónico.

Seu discípulo foi José Mas Vila, autor da nova fachada da Casa da Cidade (1830), de carácter totalmente classicista e monumental, com um corpo central que se destaca dos restantes, onde se destacam quatro colunas jónicas que sustentam um sótão com o brasão da cidade.[171] Mas Vila, mestre de casas e fontes da Câmara Municipal, foi também responsável pela remodelação da Praça de San Jaime e pela urbanização da Rua Fernando, bem como pela construção do mercado. La Boquería (1836-1846), inicialmente uma praça com pórtico e colunata jônica, embora a meio da construção tenha sido escolhido o ferro para cobri-la, em vez da pedra planejada por Mas.[172] Juntamente com Josep Buxareu") foi também responsável pela conversão do convento de Santa Catalina "Convento de Santa Catalina (Barcelona)") no mercado do mesmo nome (1844-1848).[173]​.

De referir ainda a presença do arquitecto italiano Antonio Ginesi, autor da capela do Cemitério Oriental (1818), de estilo algo eclético "Ecletismo (arte)"), que mistura a nova linguagem clássica com elementos que perduram do Barroco, bem como influências da arte egípcia.[174]​.

Em 1828 foi construída a igreja paroquial de Santa María de Sants, obra de Francisco Renart de classicismo programático, com portal em arco semicircular ladeado por duas colunas jónicas, sobre as quais se destaca uma rosácea e frontão triangular, e na lateral uma torre sineira de 70 m de altura. A igreja foi destruída em 1936 e reconstruída entre 1940 e 1965 por Raimundo Durán Reynals.[175]​.

Um edifício emblemático da época foi a Casa Xifré (1835-1840), obra de Josep Buxareu") e Francesc Vila"), edifício residencial situado em frente ao palácio Lonja, que se destaca pelos seus pórticos térreos com arcos semicirculares. A fachada tem uma decoração próxima do chamado estilo elisabetano, com relevos do escultor Damià Campeny.[176]​ Foi o primeiro edifício de Barcelona com água corrente.[177]​.

Entre 1844 e 1848 foi construído o Portal de Mar, monumental pórtico de acesso a Barceloneta desde o Pla de Palau, obra de Josep Massanès, que foi demolido em 1859. De estilo eclético, misturava elementos clássicos, góticos e orientais, e era formado por uma porta com quatro colunas jônicas, frontão escalonado e cúpula, enquanto nas laterais havia arcos monumentais de ferradura ultrapassada apoiados em duplos colunas.[178]​ Massanès também foi autor de um plano de alargamento em 1838, que incluía o triângulo localizado entre Canaletas, a Praça Universitária "Plaza de la Universidad (Barcelona)") e a Praça Urquinaona, e que já delineava o que seria a Plaza de Cataluña, localizada no centro do triângulo.[175]​.

Um dos últimos expoentes do neoclassicismo foi o Teatro Principal "Teatro Principal (Barcelona)") (1847), de Francisco Daniel Molina, construído para substituir o antigo Teatro de la Santa Cruz - originalmente de 1568 -. Possui fachada classicista de ar romântico elisabetano, com três grandes varandas com frontões triangulares embutidos em arcos semicirculares.[179]​.

No que diz respeito ao planeamento urbano, o acontecimento mais notável destes anos foi o confisco "Confisco Espanhol") de 1836, que deixou numerosos terrenos que foram construídos ou convertidos em espaços públicos: assim, no local do convento carmelita de San José, na Rambla, foi construído o mercado da Boquería; O teatro do Liceo foi construído no convento de Nuestra Señora de la Buenanueva dos Trinitarianos descalços; A Plaza Real localizava-se no local do convento capuchinho de Santa Madrona; o convento-escola franciscano de San Buenaventura deu lugar ao Hotel Oriente; Um quartel da Guarda Urbana de Barcelona localizava-se acima do convento-escola das Carmelitas de San Ángel Mártir; e o convento de Santa Catalina "Convento de Santa Catalina (Barcelona)") foi substituído pelo mercado com o mesmo nome. Da mesma forma, as novas disposições sanitárias promulgadas nesta altura significaram o desaparecimento de numerosos cemitérios paroquiais, cujos terrenos foram desenvolvidos como novas praças públicas; Assim surgiram praças como Santa María, del Pino, San José Oriol, San Felipe Neri, San Justo, San Pedro e San Jaime.[181]​.

Historicismo

A arquitetura de meados do século estava impregnada do novo espírito romântico e, seguindo as orientações de teóricos como John Ruskin e Eugène Viollet-le-Duc, enquadrava-se no chamado historicismo, corrente que defendia a revitalização de estilos arquitetônicos anteriores, especialmente medievais, razão pela qual foram criadas várias correntes chamadas com o prefixo "neo": neogótico, neo-românico, neo-mudéjar, neo-barroco, etc.[182]​.

Uma de suas primeiras figuras de destaque foi Elías Rogent, primeiro diretor da recém-criada Escola Técnica Superior de Arquitetura de Barcelona. Foi o autor da sede da Universidade de Barcelona (1862-1873), na Praça Universitária "Plaza de la Universidad (Barcelona)"), um edifício sóbrio e de aspecto religioso apesar do seu carácter civil, especialmente nos claustros interiores, que têm um aspecto quase monástico. Apresenta uma planta axial, destacando-se na sua parte central a escadaria de honra e o auditório, um salão eclético que mistura elementos românicos, góticos e islâmicos, em cujas laterais se encontram os pátios em forma de claustro, também de inspiração medieval. o centro, de onde se projeta a cúpula.[183]​.

Outro expoente foi Josep Oriol Mestres, autor da remodelação do Gran Teatro del Liceo (1862), edifício de Miquel Garriga i Roca de 1847 que teve de ser reconstruído após um incêndio; Da intervenção de Mestres destacam-se a fachada e a ampla sala interior, uma composição original de fiadas de lojas infelizmente perdidas no incêndio de 1994.[184] Mestres foi também o autor da nova fachada da Catedral de Barcelona (1887-1890), em estilo neogótico inspirado no gótico francês; A fachada foi completada com uma cúpula desenhada por Augusto Font Carreras.[185] Outras obras dos Mestres foram: a igreja de Santa María del Remedio (1846-1849), que foi igreja paroquial de Les Corts após a separação de Sarrià; o Teatro dos Champs Elysées "Teatro de los Champs Elysées (Barcelona)") (1853), no Paseo de Gracia - hoje desaparecido -, que se destacou pela sua estrutura metálica; a Casa Jover (1856), construída sobre a Casa Gralla renascentista; e o edifício da Philippine Tobacco Company (1880), no local do antigo colégio jesuíta de Cordellas, na Rambla.

Joan Martorell foi autor de várias igrejas de inspiração gótica, como a das Salesas "Igreja e convento das Salesas (Barcelona)"), no Paseo de San Juan (1882-1885), e a do Sagrado Coração dos Jesuítas, na rua Caspe (1883-1889). A primeira é de estilo eclético, com evidentes influências medievais, mas expressa de forma pessoal; Apresenta planta de nave única em cruz latina, com capelas laterais e ábside pentagonal com deambulatório, bem como transepto que se projeta volumetricamente para o exterior, enquanto na fachada destaca-se uma torre alta rematada em ponta e com dois pináculos laterais. A segunda denota uma certa influência românico-bizantina, e apresenta uma planta centralizada com uma cúpula sobre um tambor "Tambor (arquitetura)") rodeada por cúpulas menores para distribuir o peso; A fachada é sóbria e destaca-se pelos efeitos cromáticos dos materiais utilizados.[186] Martorell foi o responsável pela transferência da igreja gótica de Santa María de Montsió "Iglesia de San Raimundo de Peñafort (Barcelona)") —pertencente a um convento agostiniano e originalmente de 1388— do Portal del Ángel para a Rambla de Cataluña, e desenhou a sua nova fachada neogótica. (1882-1890); É a atual freguesia de San Raimundo de Peñafort.[187] Foi também o autor do Palácio Güell de Pedralbes, mais tarde Palácio Real (1862); da igreja e convento das Adoratrizes (1875); e o colégio jesuíta de San Ignacio (1893-1896).

Feira Mundial de 1888

No final do século, foi realizado um evento de grande impacto econômico e social, mas também urbano, artístico e cultural para a cidade, a Exposição Universal de 1888. Aconteceu entre 8 de abril e 9 de dezembro de 1888, e foi realizada no parque da Ciudadela, terreno antes pertencente ao exército e conquistado para a cidade em 1868. O incentivo aos eventos de feiras levou à melhoria da infraestrutura de toda a cidade, o que deu um enorme salto para a modernização e desenvolvimento.[210]​.

O projecto de remodelação do parque da Ciudadela foi confiado a José Fontseré em 1872, que desenhou grandes jardins para o lazer dos cidadãos, e juntamente com a área verde planejou uma praça central e uma circular, bem como uma fonte monumental e vários elementos ornamentais, dois lagos e uma área florestal, além de vários edifícios e infra-estruturas auxiliares, como o Mercado Borne (1874-1876), um tanque de água - actualmente Biblioteca da UPF -, um matadouro, uma ferro ponte sobre as linhas férreas e vários postos de atendimento.[211]​.

A entrada na Exposição foi pelo Arco do Triunfo, monumento criado para a ocasião que ainda permanece no seu local original, desenhado por Josep Vilaseca. De inspiração neo-mudéjar, tem 30 metros de altura e está decorado com rica ornamentação escultórica, obra de Josep Reynés, Josep Llimona, Antoni Vilanova, Torquat Tasso, Manuel Fuxà e Pere Carbonell.[212]​.

Em seguida veio o Salón de San Juan – atual passeio de Lluís Companys –, uma longa avenida de 50 metros de largura onde se destacavam as balaustradas de ferro forjado, os mosaicos do pavimento e os grandes postes de iluminação, todos desenhados por Pere Falqués. O primeiro edifício após o acesso pelo Arco do Triunfo foi o Palácio de Belas Artes, obra de Augusto Font Carreras, em estilo neoclássico. No lado oposto ficava o Palácio da Ciência, obra de Pere Falqués, em estilo neo-grego, onde existia também uma grande sala para a realização de conferências.[213]​.

Passados ​​estes dois edifícios, entrava-se no próprio recinto, em cuja entrada se destacava a Cascata Monumental, desenhada por Fontserè em colaboração com Antoni Gaudí, que interveio no projecto hidráulico e desenhou uma gruta artificial sob a Cascata. O conjunto arquitetônico apresenta uma estrutura central em forma de arco triunfal com dois pavilhões nas laterais e duas alas laterais com escadas, que abrigam um lago dividido em dois níveis. O monumento destaca-se pela sua profusão escultórica, na qual participaram vários dos melhores escultores do momento, como Rossend Nobas, Venancio Vallmitjana, Josep Gamot, Manuel Fuxá, Joan Flotats e Rafael Atché.[214]​.

À direita da cachoeira ficava o restaurante, conhecido como Castelo dos Três Dragões - atualmente Museu de Zoologia -, obra de Lluís Domènech i Montaner, em estilo neogótico, mas com soluções estruturais inovadoras que já apontavam para o modernismo, especialmente pelo uso de ferro e tijolo aparente. Ao lado ficavam o Círculo del Liceo e a Estufa, obra de Josep Amargós, feita em ferro e vidro a exemplo do Palácio de Cristal na Exposição de Londres de 1851. Em seguida veio o Museu de Geologia de Martorell, de Antonio Rovira y Trías; o Umbráculo, de José Fontserè; o pavilhão da Imprensa, obra de Jaume Comerma"); e o pavilhão das Colônias Espanholas, de Jaume Gustà i Bondia.[215]​.

Modernismo

Modernismo "Modernismo (arte)") foi um movimento internacional que se desenvolveu em todo o mundo ocidental,[nota 6]​ e que defendia a criação de uma nova linguagem arquitetônica desvinculada dos estilos anteriores - especialmente em oposição ao historicismo -, colocando especial ênfase na relação da arquitetura com as artes aplicadas, em paralelo ao fenômeno Artes e Ofícios.[220]​ Desenvolvido entre século e século,[nota 7]​ na Catalunha teve bastante personalidade própria. falar do modernismo catalão, pela grande quantidade e qualidade das obras produzidas e pelo grande número de artistas de primeira linha que cultivaram este estilo. Estilisticamente foi um movimento heterogéneo, com muitas diferenças entre artistas, cada um com a sua marca pessoal, mas com o mesmo espírito, uma vontade de modernizar e europeizar a Catalunha.[221]​.

Algumas características essenciais do modernismo foram: uma linguagem anticlássica herdada do romantismo, com tendência a certo lirismo e subjetivismo; ligação decisiva da arquitectura com as artes aplicadas e os ofícios artísticos (vidreira, forjaria, cerâmica, marcenaria, marchetaria, esmalte, esgrafito), criando um estilo marcadamente ornamental; utilização de novos materiais, criando uma linguagem construtiva mista e rica em contrastes, em busca do efeito plástico do todo; forte sentimento de otimismo e fé no progresso, que produz uma arte exaltada e enfática, reflexo do clima de prosperidade do momento, especialmente na classe burguesa.[222]​.

O primeiro modernismo, desenvolvido na década de 1890, era ainda um estilo não especialmente definido, cujo principal componente era um goticismo corporificado já desligado do historicismo, com a sobrevivência de certas características classicistas e medievalistas, praticado principalmente por Lluís Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch e Antoni Maria Gallissà. Barcelona* (1897), de Francesc Rogent, onde defende a utilização do "estilo neo-grego" para edifícios públicos, "neo-gótico" para edifícios privados e "neo-românico" para igrejas. Ao mesmo tempo, continuou a ser praticada uma arquitectura académica fora das inovações modernistas, como se vê na obra de arquitectos como Salvador Viñals, Cayetano Buigas, Joan Baptista Pons i Trabal, Francisco de Paula del Villar y Carmona, etc.[225]​.

Na virada do século, o modernismo evoluiu para um certo formalismo estilístico de influência secessionista, praticado por uma segunda geração de arquitetos como Josep Maria Jujol, Manuel Raspall, Josep Maria Pericas, Eduard Maria Balcells, Salvador Valeri, Alexandre Soler, Antoni de Falguera, Bernardí Martorell, etc. Estes arquitectos propõem a arquitectura como suporte da ornamentação exultante, entrando numa fase maneirista do modernismo.[227]​ Por outro lado, continuaram as tendências do ecletismo neogótico e classicista, praticadas principalmente por Enric Sagnier, José Doménech y Estapá, Manuel Comas i Thos, Augusto Font Carreras, Joan Josep Hervàs, etc.[228]​.

El panorama artístico en el siglo estuvo condicionado por la convulsa situación política, con el fin de la monarquía en 1931 y la llegada de la Segunda República, finalizada con la Guerra Civil y sustituida por la dictadura franquista, hasta el restablecimiento de la monarquía y la llegada de la democracia. Socialmente, este siglo vio la llegada masiva de inmigración a la ciudad, con el consecuente aumento de la población: si en 1900 había 530 000 habitantes, en 1930 casi se habían doblado (1 009 000 hab), para llegar entre 1970 y 1980 al pico máximo (1 754 900) y a finales de siglo a 1 500 000 habitantes.[278]​.

El inicio del siglo estuvo marcado por la expansión geográfica de la ciudad: en 1897 Barcelona se anexionó seis poblaciones limítrofes, hasta entonces independientes: Sants, Les Corts, San Gervasio de Cassolas, Gracia, San Andrés de Palomar y San Martín de Provensals. Igualmente, en 1904 fue anexionado Horta "Horta (Barcelona)"); en 1921, Sarrià; en 1924, Collblanc y la Zona Franca "Zona Franca (Barcelona)"); y en 1943 El Buen Pastor "El Buen Pastor (Barcelona)") y el Baró de Viver, segregados de Santa Coloma de Gramanet.[279]​ La anexión de los nuevos municipios planteó la necesidad de un plan de enlaces de la ciudad, que salió a concurso público en 1903, resultando ganador el urbanista francés Léon Jaussely: el Plan Jaussely preveía grandes infraestructuras viarias (paseos de ronda, diagonales, paseos marítimos), parques, enlaces ferroviarios y áreas de servicios. Aunque solo se realizó parcialmente, inspiró el urbanismo barcelonés durante gran parte del siglo.[280]​.

Noucentismo

O Noucentisme representou uma tentativa de renovação da cultura catalã, aproximando-a das inovações produzidas no século recém-lançado, em paralelo com uma ideologia política de reivindicação do catalão defendida por Enric Prat de la Riba. O principal teórico do movimento foi Eugeni d'Ors, que do jornal La Veu de Catalunya escreveu uma série de artigos elogiando o trabalho de jovens criadores catalães no início do século. O primeiro deles, publicado em 1906, marcou o início do Noucentisme, coexistindo durante alguns anos com as últimas obras modernistas, e que duraria praticamente até a década de 1940, em paralelo com o surgimento de novas correntes como o racionalismo na década de 1930.[281]​.

Contrariamente aos valores nórdicos e medievais defendidos pelo modernismo, o Noucentisme regressou ao mundo mediterrânico, à cultura clássica greco-latina. Baseavam-se também no classicismo renascentista, com especial influência de Filippo Brunelleschi, enquanto o seu sentido sóbrio e refinado das formas os aproximava da arquitetura racionalista que começava a surgir na Europa. Estilo artístico "Beaux Arts (arquitetura)"), com especial referência na arquitetura francesa e inglesa, bem como na escola americana de Chicago "Chicago School (arquitetura)").

Dentro do Noucentismo, percebem-se várias correntes: um Noucentismo "Gaudiniano", praticado pelos discípulos de Gaudí como Juan Rubió ou César Martinell; um noucentismo "neobrunelleschiano", inspirado na arquitetura renascentista florentina e, especialmente, em Brunelleschi, desenvolvido por Josep Goday ou Nicolás María Rubió y Tudurí; um noucentismo "pró-racionalista", mais influenciado pelas correntes internacionais, que combina o funcionalismo "Funcionalismo (arquitetura)") com a ornamentação Art Déco, e tem expoentes como os irmãos Ramon e Antoni Puig i Gairalt, Ramon Reventós, Francesc Folguera, Raimundo Durán Reynals e Jaume Mestres i Fossas; um noucentismo “eclético”, com linguagem versátil e tendência monumentalista, exemplificado por Enric Sagnier, Josep Maria Pericas e Eduard Ferrés; e um Noucentisme "acadêmico", que segue uma linha classicista tradicional que sobreviverá na arquitetura do pós-guerra, com representantes como Francesc Nebot, Eusebi Bona, Adolf Florensa e Eugenio Cendoya.[285]​.

A primeira corrente foi representada por Juan Rubió e César Martinell, ambos discípulos de Gaudí. Rubió evoluiu do modernismo, estilo em que produziu suas melhores obras - como visto na seção anterior -, até chegar a um classicismo com ar barroco; A sua melhor produção neste período foi a reforma da Escola Industrial de Barcelona (1927-1931). Martinell manteve vivas as formas modernistas, sobretudo através da utilização do tijolo e do azulejo, como denota a sua principal especialidade, a arquitectura agrária, com um conjunto de adegas espalhadas pela Catalunha que têm sido chamadas de "catedrais do vinho"; Em Barcelona a sua produção era escassa, embora se possam citar a Clínica Durán (1924), o edifício da rua Benavent 11 (1928) e a fábrica Masllorens (1929-1930).[286]​.

Na corrente Brunelleschiana destacaram-se Josep Goday e Nicolás María Rubió y Tudurí. As primeiras formas clássicas recuperadas, como frontões e pilastras de "Fronton (arquitetura)", combinadas com um recurso barroco como a técnica do esgrafito,[287]​ como é evidente em obras como o edifício dos Correios e Telégrafos (1914-1927), num estilo barroco clássico de grande monumentalidade;[288]​ e em numerosas escolas públicas promovidas pela Câmara Municipal de Barcelona: Ramon Llull (1919-1923), Lluís Vives (1919), Baixeras (1917-1920), Pere Vila (1921-1930), Milà i Fontanals (1930), Collaso i Gil (1932).[289] Rubió y Tudurí dedicou-se especialmente à arquitetura paisagista: diretor de Parques e Jardins de Barcelona entre 1917 e 1937, foi o principal promotor do "jardim mediterrâneo",[nota 9]​ que é denotado em suas obras como os jardins Tamarita (1918), os da praça Francesc Macià (1925), o parque Font del Racó (1926), os jardins do Palácio Real de Pedralbes (1927), as de Salvador Espriu (1929) e as do Parque Turó (1933). Seu edifício principal era a igreja de Santa María Reina "Iglesia de Santa María Reina (Barcelona)") (1922-1936), subsidiária do mosteiro de Montserrat - inicialmente chamada de igreja de Santa María de Montserrat de Pedralbes -, o que denota a influência da capela Pazzi de Brunelleschi, bem como do batistério de San Juan "Baptistério de San Juan (Florença)") Florence.[290]​ Outras de suas obras, o pavilhão da Rádio Barcelona (1922-1929) e os escritórios do Metro Goldwyn Mayer (1934), já são pré-racionalistas.[291]​.

A tendência eclética e académica seguiu uma linha monumentalista cujo principal expoente foi a Via Layetana, que foi o principal campo de testes desta tendência após a sua inauguração em 1908. Influenciada pelas Beaux Arts "Beaux Arts (arquitetura)") e pela Escola de Chicago "Chicago School (arquitetura)"), seria a arquitetura que ressurgiria no pós-guerra. Seus principais expoentes foram Enric Sagnier, Josep Maria Pericas, Eduard Ferrés, Francesc Nebot, Eusebi Bona, Adolf Florensa e Eugenio Cendoya. De Sagnier, analisado na secção anterior, seria oportuno recordar nesta fase a construção do Fundo de Pensões de Barcelona na Via Layetana (1914-1917), a Basílica de San José Oriol (1915-1931) e o Conselho Curador de Ribas (1920-1930). Pericas evoluiu do modernismo para um classicismo sóbrio (Casa Diagonal, 1920). Eduard Ferrés manteve um estilo pós-secessionista e foi pioneiro na utilização do betão armado, como se vê na casa de Damian, mais tarde Almacenes El Siglo (1913-1915), construída com Lluís Homs e Ignasi Mas, onde se destaca a sua cúpula esférica em clarabóia de influência expressionista. Francesc Nebot e Eusebi Bona foram os autores do Palácio Real de Pedralbes. (1919-1929), formado por um corpo central e duas alas laterais que se abrem em curva para a fachada principal, com alpendres com colunas toscanas e arcos semicirculares.[293]​ Sozinho, Nebot construiu o Cine Coliseum "Coliseum (Barcelona)") (1923), um edifício de estilo Beauxarti "Beaux Arts (arquitetura)") inspirado na Ópera de Paris;[294]​ e a sede do Banco de Espanha em a Plaza de Cataluña (1927-1928).[295]​ Por sua vez, Bona projetou o edifício de La Unión y el Fénix Español (1927-1931), de influência francesa e americana, que se destaca pela sua alta cúpula de tambor "Tambor (arquitetura)") com uma escultura do rapto de Ganimedes "Ganimedes (mitologia)").[296]​ Adolf Florensa Ele foi o autor da Casa Cambó (1921-1930), do edifício da Capitania Geral (1926), do edifício da Casa Nova da Cidade (1927-1933, com Joaquim Vilaseca e Antoni de Falguera), do Casal del Metge (1930), da Escola Náutica (1930-1933, com Joaquim Vilaseca) e do edifício da Promoção Nacional do Trabalho (com Josep Goday, 1931-1936). Finalmente, Eugenio Cendoya foi o autor da igreja de San Miguel de los Santos e de várias sedes de bancos, como os de Bilbao e Vizcaya, embora a sua obra principal tenha sido o Palácio Nacional de Montjuic "Palacio Nacional (Barcelona)") para a Exposição Internacional de Barcelona de 1929, com Enric Catà e Pere Domènech i Roura.[297]​.

A linha mais inovadora do Noucentisme foi aquela que se inclinou para o racionalismo que começava a desenvolver-se na Europa com arquitectos como Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe. Foi representado principalmente por Ramon e Antoni Puig i Gairalt, Ramon Reventós, Francesc Folguera, Raimundo Durán Reynals e Jaume Mestres i Fossas. Antoni Puig i Gairalt foi o autor da fábrica Myrurgia (1928-1930), que sintetiza elementos do Noucentismo classicista, Art Déco e racionalismo. Seu irmão Ramon construiu a casa Pidelaserra (1932), com ecletismo exuberante. (1928), de influência bauhausiana.[300] Francesc Folguera construiu o Hotel Ritz (1917-1919), embora a sua obra mais interessante tenha sido o Casal de Sant Jordi (1928-1932), que reflecte os ensinamentos da revista alemã Moderne Bauformen, defensora de uma arquitectura burguesa moderna, mas moderada. Raimundo Durán Reynals aproximou-se dele. racionalismo em obras como o edifício residencial da Rua Aribau 243 (1933-1935) ou a Casa Cardenal (1935), embora no pós-guerra tenha praticado o classicismo acadêmico. Finalmente, Jaume Mestres i Fossas construiu a escola Blanquerna (1930-1933), a meio caminho entre o Noucentismo e o racionalismo.[303]​.

Deste período também merecem destaque arquitetos como: Ignasi Mas i Morell (edifício David, 1929-1931), Miquel Madorell (Teatro Tívoli, 1917-1919), Arnau Calvet (casa Jorba "Casa Jorba (Barcelona)"), 1926), Francesc Guàrdia i Vial (edifício Tobacco Tenant Company, atual Delegação do Tesouro, 1929), Josep Domènech i Mansana (igreja de Santa Teresa del Niño Jesús, 1932-1940) e Juan Guardiola (Casa Ferran Guardiola ou “Casa China”, 1929). Também digno de nota é a construção de duas estações ferroviárias: a Estação Norte "Estación del Norte (Barcelona)") (1910-1914), obra de Demetrio Ribes que consiste na renovação de um edifício anterior de 1861 por Pere Andrés i Puigdoller), composta por dois edifícios que foram unidos por Ribes com uma estrutura em forma de U e cobertos por uma grande plataforma metálica, com uma certa influência modernista e secessionista;[304]​ e a Estação Francia (1925-1930), de Pedro Muguruza, Raimundo Durán Reynals, Salvador Soteras e Pelayo Martínez, com plataformas cobertas por duas grandes naves de ferro e um salão de aspecto classicista, onde se destacam três abóbadas de caixotões.[305]​.

No que diz respeito ao planeamento urbano, a acção mais importante nestes anos foi a abertura da Via Layetana, que ligava o Ensanche ao mar - foi planeada outra avenida paralela a esta, bem como outra perpendicular, que acabou por não ser executada. Surgidas de um projeto de reforma urbana de Àngel Baixeras (Plano de Reforma Interior de Barcelona, 1884), as obras foram realizadas em 1908, com o desejo de criar uma avenida com aspecto uniforme, para que a maioria dos edifícios tenha aspecto noucentista, com certa influência da Escola de Chicago. com a montanha, que era ocupada por casas unifamiliares ao estilo das cidades-jardim inglesas.[nota 10]​ Para o transporte, foi instalado um bonde na avenida e um funicular para subir ao topo da montanha, onde ficava o Parque de Diversões Tibidabo.[307]​.

• - Casa Damian (1913-1915), de Eduard Ferrés, Lluís Homs e Ignasi Mas.

• - Cine Coliseu "Coliseu (Barcelona)") (1923), de Francesc Nebot.

• - Edifício Nacional de Promoção do Trabalho (1931-1936), de Adolf Florensa e Josep Goday.

• - Fábrica Myrurgia (1928-1930), de Antoni Puig i Gairalt.

• - Casa Jorba "Casa Jorba (Barcelona)") (1926), de Arnau Calvet.

• - Can Guardiola ou “Casa China” (1929), de Juan Guardiola.

Exposição Internacional de 1929

Em 1929, a Exposição Internacional "Exposição Internacional de Barcelona (1929)") foi realizada em Montjuic "Montjuic (Barcelona)"). Para este evento, toda a área da Plaza de España "Plaza de España (Barcelona)") e da Montanha Montjuic foram urbanizadas, e foram construídos os pavilhões que atualmente acolhem a Feira de Barcelona. A Exposição decorreu de 20 de maio de 1929 a 15 de janeiro de 1930, numa área de 1,200 m2, e teve um custo de 130 milhões de pesetas.[308]​.

O recinto da Exposição foi construído segundo projeto de Josep Puig i Cadafalch. O complexo começou na Plaza de España, projetada por Puig i Cadafalch e Guillem Busquets, que criaram um complexo monumental em torno de um hemiciclo formado por uma colunata de estilo barroco, inspirado na Praça de São Pedro, no Vaticano. Aqui foram construídos os hotéis da Exposição, obra de Nicolás María Rubió y Tudurí, e no centro havia uma fonte monumental "Fonte da Plaza de España (Barcelona)") desenhada por Josep Maria Jujol. Na entrada da praça que dá acesso à Avenida de la Reina María Cristina, foram localizadas duas altas torres em forma de campanários, obra de Ramon Reventós, inspiradas no campanário de São Marcos de Veneza.[309]​.

O troço oficial localizava-se na Avenida de la Reina María Cristina, onde se localizavam vários pavilhões: o Palácio das Comunicações e Transportes, obra de Félix de Azúa e Adolf Florensa; o Palácio do Vestido (ou do Trabalho), de Josep Maria Jujol e Andrés Calzada; o palácio da Metalurgia, Eletricidade e Força Motriz, de Amadeu Llopart e Alexandre Soler i March; o palácio da Arte Têxtil, de Joan Roig&action=edit&redlink=1 "Joan Roig (arquiteto) (ainda não escrito)") e Emili Canosa"); e o palácio das Projeções, de Eusebi Bona e Francisco Aznar. Fechando a avenida estavam os palácios de Alfonso. No sopé da montanha, foi construída a famosa Fonte Mágica de Montjuic, obra de Carles Buïgas, bem como as Quatro Colunas de Puig i Cadafalch. O edifício principal da Exposição foi o Palácio Nacional "Palacio Nacional (Barcelona)") - atual sede do MNAC -, obra de Eugenio Cendoya, Enric Catà e Pere Domènech i Roura.[297]​.

Espalhados pela montanha estavam os restantes pavilhões, como o de Barcelona, ​​de Josep Goday; o Palácio da Imprensa – atual sede da Polícia Urbana –, de Pere Domènech i Roura; o Palácio das Artes Decorativas e Aplicadas, de Manuel Casas&action=edit&redlink=1 "Manuel Casas (arquiteto) (ainda não escrito)") e Manuel Puig&action=edit&redlink=1 "Manuel Puig (arquiteto) (ainda não escrito)"); o Palácio das Artes Gráficas – atual Museu de Arqueologia “Museo de Arqueología de Catalunya (Barcelona)” – de Raimundo Durán Reynals e Pelayo Martínez; o Palácio da Agricultura – atual Teatro Fabià Puigserver –, de Josep Maria Ribas i Casas e Manuel Maria Mayol; o pavilhão espanhol, de Antoni Darder; o Palácio dos Conselhos Provinciais, de Enric Sagnier; o Palácio da Química, de Antoni Sardà; o Pavilhão Real - atualmente conhecido como Palacete Albéniz -, de Juan Moya; o Palácio de Arte Moderna e o Palácio das Missões, ambos de Antoni Darder.

Racionalismo

Na década de 1930, surgiu uma forte vontade de aproximação à vanguarda arquitetónica europeia, onde emergia o racionalismo, estilo praticado na Europa Central desde o início da década de 1920 por arquitetos como Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius e J.J.P. Oud. Era um estilo que combinava funcionalidade e estética, dando predominância ao volume sobre a massa, com formas baseadas no retângulo e linhas horizontais, sem esconder a estrutura do edifício, com paredes lisas e janelas metálicas, sem sobrecarga ornamental.[317]​ Na Catalunha, a influência da arquitetura internacional foi expressa em duas linhas: um racionalismo mais purista inspirado em Le Corbusier, e um ecletismo que aceitou outras referências, como o art déco ou o expressionismo alemão, com especial referência no Bauhaus.[318]​.

Em 1930, surgiu em Barcelona o grupo GATCPAC (Grupo de Arquitetos e Técnicos Catalães para o Progresso da Arquitetura Contemporânea),[nota 12]​ com o desejo de renovar e libertar o classicismo noucentista, bem como de introduzir na Espanha as novas correntes internacionais derivadas do racionalismo. O GATCPAC defendeu a realização de cálculos científicos na construção, bem como a utilização de novos materiais, como placas de fibrocimento ou uralite, bem como de materiais mais leves como o vidro. Foi fundada por Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé, Germán Rodríguez Arias, Sixte Illescas, Cristòfor Alzamora, Ricardo de Churruca, Manuel Subiño, Pere Armengou e Francesc pereiras; Posteriormente, juntaram-se outros arquitetos como Raimon Duran i Reynals, Antoni Bonet i Castellana, Jaume Mestres i Fossas, Antoni Puig i Gairalt, Ramon Puig i Gairalt, Alexandre Soler i March, Francesc Fàbregas e Joan Baptista Subirana. Infelizmente, o seu trabalho foi interrompido com a eclosão da Guerra Civil.[320]​.

O racionalismo catalão tinha qualidades especiais, como o afastamento do formalismo, uma certa tendência expressionista e uma clara ligação política com a Segunda República,[321]​ como denotado na criação em 1936 do SAC (Sindicato dos Arquitetos da Catalunha), dirigido por Torres Clavé y Fàbregas, que defendia a intervenção no controle da construção, a coletivização da habitação e a orientação do ensino.[322]​ Torres Clavé foi diretor do revista A. C. Documentos de Atividade Contemporânea (1931-1937), baseados em revistas de vanguarda como Das Neue Frankfurt, dirigida por Ernst May, ou L'Esprit Nouveau, de Le Corbusier e Amédée Ozenfant.[323]​.

Entre seus membros, destacou-se Josep Lluís Sert, arquiteto de renome internacional que se estabeleceu nos Estados Unidos após a Guerra Civil. Foi discípulo de Le Corbusier, com quem trabalhou em Paris e a quem convidou para visitar Barcelona em 1928, 1931 e 1932.[324] As suas duas principais obras em Barcelona nestes anos foram a Casa do Bloco (1932-1936) e o Dispensário Central Antituberculosa (1934-1938), ambas em colaboração com Torres Clavé e Subirana. A primeira baseia-se no projeto habitacional de Le Corbusier (1922), e é um conjunto de casas em forma de S, constituídas por blocos longos e estreitos, com estrutura metálica de dois vãos, com acesso às casas por corredores cobertos; Espanhol para a Exposição Internacional de Paris de 1937, onde foi exibida pela primeira vez de Picasso, que foi reconstruída em Barcelona em 1992 por Miquel Espinet"), Antoni Ubach") e Juan Miguel Hernández León.[327]​.

Período pós-guerra

O início da ditadura franquista provocou uma ruptura na integração vanguardista da arquitectura catalã, uma vez que o novo regime optou por um estilo mais académico. A ausência de um programa conceitual fez com que a obra ficasse subordinada à expertise de seu autor, embora o discurso ideológico predominante promovesse o monumentalismo e o caráter de sala de aula das conquistas do momento. Nos primeiros anos do pós-guerra, o estilo Noucentista ressurgiu, com uma marcada componente académica, num estilo neoclássico influenciado pelo ecletismo americano "Arquitetura nos Estados Unidos") e pelo neo-renascimento mediterrânico.[330]​.

Dadas as tentativas fracassadas de formulação de uma nova arquitetura do regime, apenas inicialmente visível devido à influência passageira da arquitetura italiana e alemã de tendência historicista e regionalista "Regionalismo (arquitetura)"), e devido à falta na Catalunha de encomendas oficiais das novas autoridades, as construções em Barcelona estiveram ligadas ao Noucentisme monumentalista da década de 1920, com a sobrevivência até de um certo racionalismo atenuado.

Entre os arquitetos e obras destes anos podemos citar: Raimundo Durán Reynals (igreja de Santa María de Sants, 1940-1965; sede da Fabra & Coats, 1941-1944; casas Clip, 1949-1952; palácio Julio Muñoz, 1949-1952); Eusebi Bona (Banco Espanhol de Crédito na Plaza Cataluña, 1940-1950; edifício comercial Pirelli, 1948); Francesc Nebot (edifício residencial na rua Balmes, 368, esquina com Ronda General Mitre, 1946); Adolf Florensa (edifício na Plaza Villa de Madrid, 1946); Lluís Bonet i Garí (Banco de Vida de Espanha, 1942-1950; Instituto Nacional de Pensões, 1947); Francesc Mitjans (edifícios residenciais na Rua Balmes 182, 1941-1948; Rua Amigó 76, 1941-1944; e Rotunda General Mitre 140, 1947-1949); Manuel de Solà-Morales i de Rosselló (Residência dos Oficiais, 1939-1940); Francisco Juan Barba Corsini (casas no Paseo de la Bonanova 105-107, 1946); Joaquim Lloret i Homs (moradia El Rancho Grande, 1944); Pere Benavent de Barberà (casas na Calle de la Reina Victoria 26 e Ronda del General Mitre 55, 1946-1950); e Josep Soteras (Fábrica Olivetti, 1940-1953; Edifício Industrial, 1947; fonte monumental no Paseo de Gracia, 1952).

Nesta época, inúmeras igrejas destruídas ou danificadas durante a guerra foram restauradas, enquanto novas foram criadas, a maioria em estilo renascentista florentino continuando a linha iniciada por Rubió e Tudurí: igreja de Nuestra Señora de la Bonanova (1942-1962), de Josep Danés i Torras; igreja do convento capuchinho de Sarrià (1940-1944), de Pere Benavent de Barberà; Igreja de Nossa Senhora dos Anjos (1942-1957), de Josep Danés i Torras; Igreja do Perpétuo Socorro (1950), de Joaquim Porqueras Bañeres"); Igreja de San Miguel de los Santos (1950-1963), de Antoni Fisas.[332]​.

Os anos da ditadura foram caracterizados pelo desenvolvimentismo urbano, que consistiu na construção desenfreada de habitações baratas, em grande parte protegidas oficialmente, para absorver a população vinda sobretudo de regiões espanholas como a Andaluzia, Múrcia, Extremadura ou Galiza. O afluxo maciço de imigração levou ao aumento das favelas, principalmente em Montjuic "Montjuic (Barcelona)"), Somorrostro, Pueblo Nuevo "Pueblo Nuevo (Barcelona)") e El Carmelo, locais onde no final da década de 1960 existiam cerca de 10.000 barracos. Embora a habitação protegida tenha sido encorajada, isso não impediu a especulação.[333]​ A construção de habitação foi realizada, em muitos casos, sem planeamento urbano prévio, e utilizando materiais baratos que, ao longo dos anos, causariam vários problemas como a aluminose. A febre da construção provocou um notável aumento demográfico e a criação de novos bairros, como El Carmelo, Nou Barris, El Guinardó, El Valle de Hebron, La Sagrera, El Clot ou Pueblo Nuevo "Pueblo Nuevo (Barcelona)").[334]​.

Grupo R

Na década de 1950 houve uma renovação do panorama arquitetônico graças ao Grupo R (1951-1961),[338]​ um grupo de arquitetos que conectou a experiência do racionalismo e do GATCPAC com novas correntes internacionais, como a Neoliberdade, o neoempirismo e o organicismo, com a influência de arquitetos como Alvar Aalto, Oscar Niemeyer, Bruno Zevi e Gio Ponti.[339]​ Eles se consideravam pós-funcionalistas, partindo do funcionalismo racionalista "Funcionalismo (arquitetura)"), mas superado com base em critérios humanistas.[340]​ A arquitetura do Grupo R distanciava-se cada vez mais do estilo próprio do regime, adquirindo uma nuance vingativa, em que o compromisso com a modernidade era considerado uma oposição ao regime.[341]​.

Entre os seus membros iniciais estavam José Antonio Coderch, Antoni de Moragas, Josep Maria Sostres, Manuel Valls"), Joaquim Gili, Oriol Bohigas, Josep Martorell e Josep Pratmarsó"); Em 1953, Coderch e Valls saíram, enquanto Manuel Ribas i Piera, Josep Anton Balcells, Francesc Bassó e Guillermo Giráldez se juntaram; em 1958 entraram Pablo Monguió e Francesc Vayreda").[342]​ Esses arquitetos ganharam uma nova consciência devido à conferência de Alberto Sartoris no Ateneu de Barcelona em 1949, onde apelou à busca de uma nova arquitetura nacional, que foi apoiada por Oriol Bohigas em seu artigo Possibilidades de uma arquitetura de Barcelona.[343]​ No entanto, ao longo do tempo a diversidade As tendências desses autores, que se moveram entre o neopopularismo, o neo-racionalismo miesiano, o informalismo e o neofuncionalismo levaram à dissolução do grupo.[344]​.

Nesta geração destacou-se José Antonio Coderch, um dos arquitetos espanhóis da época com maior prestígio internacional. Influenciadas por Aalto, as suas obras apresentam um elevado grau de simplicidade e pureza volumétrica, enquanto as formas curvilíneas e articuladas denotam uma certa componente expressionista. Em 1960 juntou-se ao grupo internacional Team 10. Entre suas obras estão: a Cooperativa de Trabalhadores La Maquinista (1951-1953), a Casa da Marinha (1952-1954), o edifício residencial da Rua Johann Sebastian Bach 7 (1957-1961) e a Casa Tàpies (1960-1963).

Josep Maria Sostres foi discípulo de Sixte Illescas, e mais tarde recebeu a influência de Giuseppe Terragni, ao mesmo tempo que se declarava admirador de Gaudí, a quem aludiu para destacar a superação do funcionalismo racionalista. Foi autor da casa Moratiel (1956-1957), da casa Iranzo (1957) e dos escritórios do El Noticiero Universal (1963-1965).

Antoni de Moragas era a favor do desenho industrial em detrimento do trabalho artesanal; “Trabalhou associado a Francesc de Riba i Salas”): Park Hotel (1950-1954), cinema Fémina (1950-1952), edifício residencial na Avenida Vallcarca 125 (1953), Casa de Touradas (1960-1962).

Por outro lado, os principais expoentes nestes anos de um racionalismo com raízes miesianas e bauhausianas foram Francesc Mitjans e Francisco Juan Barba Corsini.[349]​ O primeiro foi o autor do edifício La Colmena (1950-1952), do conjunto habitacional Vallmajor e da Clínica Soler Roig (1950-1954), do edifício de escritórios CYT (1953-1959), do edifício Tóquio (1954-1957), o Hotel Barcelona (1955-1962), o edifício Seida (1955-1967, com Josep Soteras) e o edifício de escritórios Harry Walker (1959). Barba Corsini construiu o edifício Mitre (1959-1964) e os apartamentos do sótão da Casa Milà (1955), no estilo das de Los Angeles.[350]​.

Escola Barcelona

Entre os anos de 1960 e 1970, surgiu a chamada Escola de Barcelona "Escola de Barcelona (arquitetura)"), segundo o nome proposto por Oriol Bohigas em seu artigo Uma possível Escola de Barcelona, publicado na revista Arquitectura em 1968. Herdeira do Grupo R, a nova escola foi inspirada no neorrealismo italiano "Neorealismo (arquitetura)") que triunfava na época internacionalmente, combinando uma construção racionalista linguagem com funcionalidade e design.[367]​ A Escola de Barcelona mais uma vez revalorizou o modernismo e colocou ênfase no papel educativo e comunicativo da arquitetura, à qual concedeu um compromisso social como elemento dinâmico das estruturas sociais e urbanas. Da mesma forma, valorizavam o artesanato e a utilização de materiais tradicionais da arquitetura catalã, como o tijolo e a cerâmica.[368]​ Também deram especial ênfase à atenção ao design e ao interesse pelo detalhe.[369]​.

Vários membros do Grupo R também foram incluídos na Escola de Barcelona. David Mackay juntou-se ao conjunto Bohigas-Martorell em 1962, formando a empresa MBM. Além disso, surgiu uma nova geração de arquitetos, entre os quais se destacaram: Federico Correa, Alfons Milà, Ricardo Bofill, Lluís Cantallops"), Lluís Nadal"), Albert Viaplana, Helio Piñón, Esteve Bonell ou o grupo Studio PER, formado por Lluís Clotet, Òscar Tusquets, Cristian Cirici e Josep Bonet. Com o tempo a Escola sofreu algumas cisões importantes, como a de Ricardo Bofill e seu Taller de Arquitectura; os integrantes do Studio PER, imersos nas correntes pós-modernas; o tandem Viaplana-Piñón e a sua orientação para um formalismo abstrativo; e a carreira pessoal e eclética de Esteve Bonell.[370]​ Vale destacar que no início da década de 1960 foram qualificadas as primeiras arquitetas de Barcelona, ​​como Margarita Brender, Roser Amadó e Anna Bofill.[371]​.

Neste período, alguns arquitetos da geração anterior continuaram a trabalhar: José Antonio Coderch abordou o minimalismo,[372]​ com obras como as Torres comerciais (1965-1969), desenhadas em segmentos circulares de tal forma que a fachada, uma cortina de vidro preto, percorre o perfil do edifício em uma linha contínua;[373]​ outras obras suas foram o complexo residencial Raset (1968-1973), o Instituto Francês (1972-1974, sem a colaboração de Manuel Valls")), os escritórios La Caixa na Avenida Diagonal (1974-1979) e a ampliação da Escola de Arquitectura de Barcelona (1978-1984).

Antoni Bonet i Castellana, formado no GATCPAC e exilado após a guerra, período em que desenvolveu seu trabalho preferencialmente na Argentina e no Uruguai, ao retornar construiu o Meridiana Canódromo (1962-1963, com Josep Puig i Torné"), um edifício leve formado por dois andares parabolóides sobre pilares de aço, com arquibancadas em balanço revestidas por brise-soleil de concreto fechado nas extremidades por uma estrutura de alumínio envidraçado.[374]​ Foi também o autor da torre Urquinaona (1966-1973).

Transição e democracia

O fim da ditadura e a chegada da democracia marcaram um novo desenvolvimento no panorama arquitetónico da cidade, cada vez mais imersa nas correntes vanguardistas internacionais. Os novos conselhos socialistas de Narcís Serra e Pasqual Maragall optaram pela arte e pela arquitetura como marcas da cidade e iniciaram um extenso programa de reformas urbanas, que culminou com a celebração dos Jogos Olímpicos. As novas encomendas públicas traduziram-se no aumento de equipamentos como escolas, parques e jardins, estradas e espaços urbanos, centros cívicos, culturais e desportivos.[391]​.

A nível estilístico, as últimas décadas do século assistiram a uma rápida sucessão de estilos, ora complementares, ora contrastantes, que em diversas ocasiões coexistiram simultaneamente. Da década de 1970 até o final do século, percebem-se principalmente as seguintes tendências:

• - Racionalismo eclético: herdeiro direto da arquitetura racionalista, entende a sua tarefa como disciplina, defendendo a relação entre construção e arquitetura, com especial ênfase na composição; Destacam o compromisso entre tradição e modernidade, bem como o caráter urbano da arquitetura. Seus principais representantes foram: Rafael Moneo, Josep Llinàs, Josep Lluís Mateo e os tandems Jaume Bach / Gabriel Mora e Esteve Bonell / Francesc Rius.[392]​.

• - Neotradicionalismo: é uma tendência que se alimenta principalmente de modelos históricos, considerando a construção tradicional como linguagem arquitetônica pura, com influência da arquitetura popular e regional, bem como do Noucentismo e do classicismo moderno - como o representado por Otto Wagner -, tendo como modelos contemporâneos Robert Venturi e Aldo Rossi, além do grupo italiano Tendenza. Pela tentativa de reconversão do classicismo em projeto contemporâneo, esta tendência representa um precursor da arquitetura pós-moderna. Foi representado principalmente pelos membros do Studio PER: Òscar Tusquets, Lluís Clotet, Cristian Cirici e Josep Bonet.[393]​.

• - Arquitetura pós-moderna: defendem o uso livre de estilos históricos, com tendência ao ecletismo “Ecletismo (arte)”), separando a linguagem arquitetônica da imagem resultante, dos princípios da aparência, da construção da forma. O principal expoente desta corrente foi Ricardo Bofill.[394]​.

• - Neoorganicismo: surgiu em oposição ao racionalismo eclético, com uma forte componente figurativa e um gosto pelos valores plásticos, o que se denota num certo estilo barroco das formas. Santiago Calatrava e algumas obras de Josep Llinàs fazem parte desta tendência.[395]​.

• - Arquitetura neomoderna (ou vanguarda contemporânea): em oposição ao neotradicionalismo e ao pós-modernismo, apresentam maior interesse pela figuração conceitual e abstrata, e assumem a herança da linguagem moderna como experimentação. Denotam a influência de Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright e do construtivismo russo "Construtivismo (arte)") e, a um nível mais atual, de Frank Gehry e Álvaro Siza. Enric Miralles, Carlos Ferrater e os tandems Elías Torres / José Antonio Martínez Lapeña e Helio Piñón / Albert Viaplana poderiam ser incluídos nesta tendência.[396]​.

Jogos Olímpicos de 1992

Outra das profundas transformações de Barcelona ocorreu por ocasião dos Jogos Olímpicos de 1992. O evento envolveu a remodelação de parte da montanha de Montjuic, onde estava localizado o chamado Anel Olímpico (1985-1992), projetado por Carles Buxadé, Joan Margarit, Federico Correa e Alfons Milà,[433]​ um grande recinto localizado entre o Estádio Olímpico de Lluís Companys —reabilitado entre 1986 e 1989 pelos próprios Buxadé, Margarit, Correa e Milà juntamente com Vittorio Gregotti - e a Plaza de Europa, com edifícios como o Palau Sant Jordi de Arata Isozaki (1984-1990), as Piscinas Bernat Picornell (1988-1991, Moisés Gallego") e Franc Fernández"), a Torre de Telecomunicações Montjuic (1991) em Santiago Calatrava e o Instituto Nacional de Educação Física "Instituto Nacional de Educação Física da Catalunha (Barcelona)") (1985-1992), de Ricardo Bofill.[434]​.

Para acolher os atletas foi construído um novo bairro, a Vila Olímpica de Poblenou (1985-1992), com traçado geral da equipa Martorell-Bohigas-Mackay-Puigdomènech, e a intervenção em vários edifícios residenciais de uma vasta gama de arquitectos, como Ricardo Bofill, Carlos Ferrater, Esteve Bonell / Francesc Rius, Xavier Vendrell") / Manuel Ruisánchez"), Albert Viaplana / Helio Piñón, Elías Torres / José Antonio Martínez Lapeña, Òscar Tusquets / Carlos Díaz"), Federico Correa / Alfons Milà, Jordi Garcés / Enric Sòria, Lluís Clotet / Ignacio Paricio, etc.[435] Vários edifícios e instalações foram construídos na mesma área, como os edifícios de escritórios Eurocity 1 (1989-1992), de Roser Amadó e Lluís Domènech i Girbau, e Eurocity 2, 3 e 4 (1989-1992), de Viaplana e Piñón; a Central Telefónica (1989-1992), de Jaume Bach e Gabriel Mora (1990-1992), de Álvaro Siza; e Moisés Gallego"); Ortiz") e Enrique de León").[436]​.

Outro espaço de atuação foi o bairro El Valle de Hebron, organizado segundo projeto de Eduard Bru") (1989-1991), que incluía edifícios e infraestruturas como: as instalações de tiro com arco "Campo Olímpico de Tiro con Arco (Barcelona)") (1990-1991), de Enric Miralles e Carme Pinós; o Palácio de Deportes del Valle de Hebron (1990-1991), de Jordi Garcés e Enric Sòria; o Clube de Tênis La Teixonera (1989-1992), de Antoni Sunyer"); e a Vila Olímpica da Imprensa (1989-1991), de Carlos Ferrater.[437]​.

Um elemento notável foi a torre de telecomunicações Collserola (1989-1992), de Norman Foster, localizada em Tibidabo. Com 288 m de altura, possui fuste cilíndrico de concreto sustentado por três contraventamentos protendidos ancorados na montanha com três escoras dispostas a 120° entre si; Na sua parte central contém uma estrutura metálica de formato triangular curvilíneo, que alberga um miradouro.[438]​.

Para o evento foi construído também um centro religioso multidenominacional, a paróquia do Patriarca Abraão (1990-1992), obra de Agustí Mateos" e Josep Benedito"). O novo prédio acomodou as necessidades espirituais de todos os participantes dos jogos, quaisquer que fossem suas crenças, e posteriormente tornou-se a freguesia do novo bairro da Vila Olímpica. A planta afasta-se assim das formas católicas tradicionais e apresenta um desenho amendoado baseado em linhas curvas de grande simplicidade geométrica.[439]​.

A viragem do século não trouxe uma mudança substancial no futuro da cidade, que continuou a apostar na inovação e no design como projetos futuros, a par da utilização de novas tecnologias e do compromisso com a sustentabilidade ambiental. Estilisticamente, a transição do século foi novamente marcada pelo ecletismo derivado das teorias pós-modernas, enquanto ganharam força a influência de correntes internacionais como a alta tecnologia, estilo baseado no uso intensivo de alta tecnologia, e o desconstrutivismo, corrente baseada na geometria não euclidiana e no antilinearismo, com formas curvas e "suaves" de aparência aparentemente caótica. Vale destacar também a progressiva importância adquirida pela informática. em projeto arquitetônico, com programas como CAD e Power Point que substituíram as antigas formas de elaboração de projetos arquitetônicos.[460]​.

Um dos acontecimentos mais notáveis ​​do novo milénio foi a celebração do Fórum Universal das Culturas em 2004, que permitiu novas mudanças urbanas na cidade: toda a zona de Besós foi recuperada, até então povoada por antigas fábricas desactivadas, todo o bairro Pueblo Nuevo "Pueblo Nuevo (Barcelona)") foi regenerado e foi construído o novo bairro Diagonal Mar, enquanto a cidade foi dotada de novos parques e espaços de lazer. cidadãos.[461]​ O perfil da cidade mudou após a construção de um grande arranha-céu cilíndrico, a Torre Agbar, bem como do hotel W Barcelona, ​​que modificou a aparência do Porto de Barcelona e, portanto, sua orla marítima.[462]​.

A Torre Agbar (2000-2005), obra de Jean Nouvel, é um dos edifícios mais emblemáticos construídos no novo milénio e mudou significativamente o horizonte de Barcelona.[463] De estilo high-tech, tem 145 m de altura e formato de cilindro oval, inspirado segundo o autor nas torres sineiras da Sagrada Família de Gaudí. A fachada tem uma dupla pele de betão e vidro, com um conjunto de 4.000 dispositivos LED de diferentes cores que acendem à noite, criando particulares efeitos policromados.[464]​.

Na mesma época foi construída a nova sede da Gas Natural (1999-2006), obra de Enric Miralles e Benedetta Tagliabue, um edifício dividido em quatro corpos: a “torre” é a mais alta, em forma de H composta por dois corpos de alturas diferentes; O “suporte” é um corpo fixado à torre que funciona como acesso ao edifício; O “porta-aviões” é um corpo em balanço que se projeta da torre central e confere horizontalidade ao layout do complexo; A “cascata” é um corpo baixo com fachada escalonada que restaura a elevação dos edifícios envolventes. Todo o edifício possui uma cobertura de vidro, cujo jogo de reflexos entre os quatro corpos gera uma imagem um tanto desmaterializada do complexo.[465]​.

Outros edifícios destes primeiros anos foram: a Biblioteca Jaume Fuster (2001-2004), de Josep Llinàs, de planta romboidal e traçado complexo e sinuoso que interage com um ambiente urbano de aspecto irregular; diáfano;[467]​ o complexo residencial Illa de la Llum (2002-2005), de Lluís Clotet e Ignacio Paricio, com três corpos: um bloco de 5 andares ladeado por duas torres, uma com 26 andares e outra com 18, resolvida com módulos de tetos de alumínio que se repetem na fachada, enquanto todo o conjunto é sustentado por pré-molduras tubulares galvanizadas;[468]​ e o reabilitação do mercado de Barceloneta (2002-2007, de Josep Miàs"), com uma concepção orgânica que estrutura diferentes espaços de forma dinâmica e integradora.[469]​.

O principal impulso construtivo destes anos foi a celebração do Fórum Universal das Culturas em 2004. O local foi projetado por Elías Torres e José Antonio Martínez Lapeña, que inclui uma esplanada polivalente de 16 hectares culminada em uma extremidade por um grande painel fotovoltaico que se tornou um dos emblemas do evento. Meuron - atual sede do Museu de Ciências Naturais de Barcelona -, com planta triangular discreta com distribuição de vários pátios interiores que geram espaços abertos, e fachada rústica em azul índigo, sulcada por diversas faixas de vidro. formas irregulares e onduladas que ocultam os elementos de suporte, gerando grandes espaços abertos com uma disposição interior flexível.[472]​ O espaço do recinto e as áreas adjacentes foram posteriormente utilizados para localizar vários parques públicos, como o Parque Linear de Garcia Fària, de Pere Joan Ravetllat e Carme Ribas; o Parque dos Auditórios, de Alejandro Zaera; e o parque Diagonal Mar, de Enric Miralles e Benedetta Tagliabue.

Entre as construções dos anos seguintes destacam-se: o Parque de Investigação Biomédica (2006), da autoria de Manuel Brullet e Alberto de Pineda, edifício tronco-cónico com revestimento em ripas de madeira; outro;[474]​ o hotel W Barcelona —também conhecido como Hotel Vela— (2009), de Ricardo Bofill, um edifício de 99 m de altura em forma de vela de navio, com fachada cortina envidraçada;[475]​ o edifício sede da Comissão do Mercado de Telecomunicações (2008-2010), de Enric Batlle e Joan Roig, com perfil de planimetria longitudinal assimétrico e fachada dupla de ripas horizontais que oferece energia solar proteção;[476]​ o edifício Media-TIC (2010), de Enric Ruiz-Geli, tem forma cúbica e é sustentado por vigas de ferro cobertas por um revestimento translúcido de plástico bolha inflável, que permite distinguir a estrutura fluorescente no interior do edifício;[477]​ a torre Diagonal Zero Zero da Telefónica (2008-2011, de Enric Massip-Bosch"), com 110 m de altura e piso romboidal planta, com fachada nervurada de alumínio branco;[479]​ e a Feira de Bellcaire ou Antigos Encantes (2013), de Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa, uma estrutura em forma de dossel que cobre o mercado ao ar livre de Encantes, composta por vários módulos com diferentes inclinações para refletir a luz e a paisagem circundante.[480]​.

Outras obras destes anos são: o Centro Internacional de Medicina Avançada (2004), de Luis Alonso e Sergio Balaguer"); a expansão da CosmoCaixa Barcelona (2004, de Esteve") e Robert Terradas"); o hotel Hilton Diagonal Mar (2005), de Òscar Tusquets; o Colegio Mayor Sant Jordi (2006), de Josep Lluís Mateo;[481]​ o edifício departamental da UPF (1996-2007), de Juan Navarro Baldeweg; (2007-2009, de Jordi Badia");[485]​ toda a Cidade de Justiça de Barcelona e Hospitalet de Llobregat (2009), de David Chipperfield e Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa; o edifício Suites Avenue (2009), de Toyoo Itō; o Instituto de Microcirurgia Ocular (2009), de Josep Llinàs;[486]​ o edifício Blau (2009), de Antoni de Moragas, Eva Mercader Oliver") e Susanna Itarte Rubió");[487]​ o Banco de Sangue (2006-2010), de Joan Sabaté Picasó"), Àlex Cazurra Basté") e Horacio Espeche Sotailo");[488]​ o Centro Cívico Can Travi (2008-2010), de Sergi Serrat"), Ginés Egea") e Cristina García&action=edit&redlink=1 "Cristina García (arquiteta) (ainda não escrito)");[489]​ a sede do GAES (2008-2010), de Jorge Mestre") e Iván Bercedo"); (2005-2011), de Richard Rogers; a sede da Bassat (2010-2011, de Alexa Plasencia"), Antonio Buendía") e Albert Arraut");[490]​ o edifício Distrito 38 (2011), de Arata Isozaki, Alejandro Zaera e Farshid Moussavi;[491]​ o edifício Vodafone (2012), de Dominique Perrault;[492]​ e o edifício Antares (2020), de Odile Decq.[493]​.

Por outro lado, a crise económica iniciada em 2008 paralisou numerosos projectos arquitectónicos, alguns tão emblemáticos como a Torre La Sagrera, de Frank Gehry, ou a Torre Espiral, de Zaha Hadid, pondo fim a alguns anos de construção na cidade de grandes projectos encomendados a autores de renome internacional.[494]​.

Em 2022 foi inaugurado o edifício Cirerers, o edifício de madeira mais alto de Espanha, obra da cooperativa de arquitectura Celobert, um projecto sustentável baseado num sistema construtivo industrializado em madeira laminada cruzada.[495]​.

Em termos de arquitectura paisagística, destaca-se o Parque Central de Nou Barris (1997-2007), da autoria de Carme Fiol e Andreu Arriola, estruturado em vários níveis onde se destacam as pérgolas que funcionam como painéis de iluminação, bem como a presença de água, através de três lagos com fontes; Em 2007 recebeu o Prémio Internacional de Paisagem Urbana em Frankfurt (Alemanha).[496]​ Outro espaço verde de interesse é o parque Poblenou Centre (2008), de Jean Nouvel, dividido em vários espaços temáticos, com design vanguardista, entre os quais se destacam: a Ilha sob a cúpula, espaço rodeado por um canal de água que alberga uma cúpula metálica rodeada de louros; e o Poço do Mundo, uma cratera formada por diversas espirais de terra.[497]​.

O planejamento urbano do novo milênio reforçou a estrutura de grade polinuclear promovida desde a década de 1990, o que favoreceu o surgimento de novos centros urbanos como o Fórum, 22@ e La Sagrera.

As comunicações melhoraram com a chegada da alta velocidade, que liga a capital catalã a Madrid e Paris; O porto e o aeroporto de El Prat foram ampliados, com o objetivo de transformar Barcelona no centro logístico do sul da Europa. A rede de metro também foi ampliada, com a extensão de diversas linhas (3 e 5), e a criação de algumas novas (linhas 9, 10 e 11), algumas delas totalmente automatizadas. Em 2012, uma reorganização ortogonal da rede de ônibus começou para criar uma rede de ônibus de trânsito rápido.[500] Também está prevista a construção de um novo anel viário para melhorar as comunicações na região metropolitana.

• - Parque Diagonal Mar (1999-2002), de Enric Miralles e Benedetta Tagliabue.

• - Centro Internacional de Convenções de Barcelona (2000-2004), de Josep Lluís Mateo.

• - Biblioteca Jaume Fuster (2001-2004), de Josep Llinàs.

• - Parque de Investigação Biomédica (2006), de Manuel Brullet e Alberto de Pineda.

• - Hotel Habitat Sky (2004-2007), de Dominique Perrault.

• - Museu Can Framis (2007-2009), de Jordi Badia).

• - Edifício Suites Avenue (2009), de Toyoo Itō.

• - Edifício Blau (2009), de Antoni de Moragas, Eva Mercader Oliver") e Susanna Itarte Rubió").

• - Comissão do Mercado de Telecomunicações (2008-2010), de Enric Batlle e Joan Roig.

• - Edifício GAES (2008-2010), de Jorge Mestre") e Iván Bercedo").

• - Edifício Media-TIC (2010), de Enric Ruiz-Geli.

• - Torre Diagonal Zero Zero da Telefónica (2008-2011), de Enric Massip-Bosch).

• - Edifício Vodafone (2012), de Dominique Perrault.

• - Feira de Bellcaire ou Antigos Encantos (2013), de Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa.

• - Arte da Catalunha.

• - História de Barcelona.

• - Planejamento urbano de Barcelona.

• - Distritos de Barcelona.

• - Antigos municípios de Barcelona.

• - Agregações municipais de Barcelona.

• - Arte pública em Barcelona.

• - Arte urbana de Barcelona.

• - Mobiliário urbano de Barcelona.

• - Fontes de Barcelona.

• - Parques e jardins de Barcelona.

• - Odononímia de Barcelona.

• - Modernismo catalão.

• - Arquitetura da Espanha.

• - Arquitetura de Madrid.

• - Concurso anual de edifícios artísticos (Barcelona) "Concurso anual de edifícios artísticos (Barcelona)").

• - Prêmio FAD.

• - Prêmio Mies van der Rohe de Arquitetura Contemporânea.

• - Distrito 22@.

• - Anexo: Basílicas de Barcelona.

• - Anexo:Arranha-céus em Barcelona.

• - Anexo: Edifícios mais altos da área metropolitana de Barcelona.

• - Anexo:Arquiteturas de Espanha.

• - Património Mundial da Catalunha.

• - Bens de interesse cultural da região de Barcelonés "Anexo: Bens de interesse cultural da região de Barcelonés (província de Barcelona)").

• - Maçã da discórdia "Maçã da discórdia (Barcelona)").

• - Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia sobre Arquitetura de Barcelona.

• - Site oficial de Barcelona Arquivado em 23 de dezembro de 2014 na Wayback Machine.