Grandes igrejas por estilo arquitetônico
Arquitetura cristã primitiva
O período da arquitetura chamada de cristã primitiva ou primitiva durou desde a construção dos primeiros edifícios da Igreja Cristã no início do século, até o desenvolvimento de um estilo marcadamente bizantino que surgiu no reinado de Justiniano I no século, em vez de com a transferência da sede do Império Romano para Bizâncio por Constantino I "Constantino I (imperador)") no ano 330 DC. Algumas das igrejas cristãs mais antigas foram construídas na Armênia, onde o cristianismo se tornou a religião oficial em 301 DC. C.. A pequena basílica da Santa Cruz&action=edit&redlink=1 "Basílica da Santa Cruz (Aparan) (ainda não escrita)") em Aparan é tradicionalmente datada do século XVII.
As grandes igrejas cristãs primitivas tinham geralmente a forma de basílicas com corredores e abside. Entre as primeiras grandes igrejas de Roma, a Basílica de Santa Maria Maggiore preservou grande parte do seu traçado interno original, as suas vastas proporções de basílica, o seu simples remate da abside, a sua grande colunata que suporta uma cornija recta em vez de arcos, e alguma decoração em mosaico muito antiga. A Basílica de Santa Sabina, também em Roma, exemplifica a simplicidade da decoração arquitetônica que caracteriza muitas das primeiras basílicas cristãs. Outras igrejas importantes deste período são as duas antigas igrejas circulares de Roma, a Basílica de Santa Constança e Santo Stefano Rotondo. Estas igrejas são marcadas pela aplicação formal de ordens arquitetônicas romanas em suas colunas, com capitéis jônicos sustentando o lintel de Santa Maria Maggiore, capitéis coríntios em Santa Sabina e Santa Costanza e as três ordens de San Stefano. Em Santa Costanza, as grossas paredes de tijolo do tambor central são sustentadas por elegantes colunas delgadas, emparelhadas para maior resistência, cada par sustentando uma pequena seção de cornija de onde surgem os arcos.
Algumas igrejas romanas preservaram os primeiros mosaicos cristãos. Os de Santa Costanza apresentam motivos semelhantes aos utilizados na decoração em mosaico e pintura de espaços interiores públicos e domésticos; São em grande parte geométricos ou florais, mas um exame mais atento revela muito simbolismo cristão na escolha de tais motivos. Um dos mais extensos esquemas decorativos da época permaneceu quase parcialmente intacto em Santa María Maggiore, onde o proscênio da abside é decorado com histórias da infância de Jesus extraídas do Evangelho de Mateus.
As igrejas sobreviventes de fundação cristã primitiva, na sua maioria consideravelmente alteradas, ou estão muito dilapidadas e não puderam ser preservadas ou são ruínas sem telhado, um estado que quase arruinou San Stefano, antes de uma renovação no século XIX. A Basílica da Natividade em Belém, do século XVIII, foi reconstruída por Justiniano I após um incêndio no século XIX, mas parece ter mantido grande parte da sua forma original, incluindo as suas enormes colunatas romanas. A Igreja Constantiniana do Santo Sepulcro em Jerusalém, por outro lado, foi demolida por ordem do governante muçulmano em 1009, pelo que o que resta hoje é uma reconstrução total.
A centenária basílica eufrasiana na Croácia foi fundada em 360 no local de uma antiga igreja doméstica e mantém parte do seu pavimento romano. Embora renovada e decorada na virada do século, a igreja manteve as características cristãs primitivas, incluindo o átrio. Existem várias igrejas cristãs primitivas na Síria e na Armênia, a maioria em estado dilapidado. Eles mostram elementos arquitetônicos romanos em vez de bizantinos, mas têm um caráter regional diferente daqueles de Roma.[2].
Arquitetura bizantina
Ravenna, na costa oriental da Itália, possui várias grandes igrejas em forma de basílica que datam da época do imperador Justiniano I (século XX). San Apolinar Nuovo tem uma planta semelhante à de Santa María Maggiore, mas os detalhes das esculturas não são mais do estilo romano clássico. Os capitéis são como almofadas lisas de pedra rendada. A maioria dos mosaicos está intacta.
Na mesma cidade existe uma igreja única da mesma data, a Basílica de San Vitale, de planta centralizada e coberta por uma cúpula. O seu espaço interior principal tem 25 m de largura; A cúpula central é circundada por oito semi-abóbadas absidais, dispostas como pétalas de uma flor. Existe uma complexa disposição de arcadas curvas em vários níveis que confere um efeito espacial apenas igualado pela igreja barroca de Santa Maria della Salute, construída mil anos depois, alguns quilómetros a norte, em Veneza. San Vitale seria imitado no final do século, de forma simplificada, por Carlos Magno em Aachen, Alemanha.
Em Veneza fica a Basílica de São Marcos, uma das igrejas de estilo bizantino mais conhecidas do mundo, datada principalmente do século XVII e foi decorada ao longo de muitos séculos, mas mantendo a sua forma bizantina com planta centralizada. É chamada de basílica não porque tenha formato de basílica, mas porque foi distinguida com esse título canônico. Tem planta em cruz grega e uma grande cúpula rodeada por quatro menores. A sua decoração, tanto interior como exterior, é típica da época bizantina com abundante utilização de mosaicos e folheados de mármore policromados.[2][11].
Arquitetura românica
Após a queda do Império Romano, a construção de grandes igrejas na Europa Ocidental ganhou impulso com a difusão do monaquismo organizado sob o governo de São Bento e outros. Um enorme mosteiro em Cluny, do qual resta apenas uma fração, foi construído em estilo românico simplificado, com colunas grossas, paredes grossas e com abertura de pequenas janelas e arcos semicirculares. O estilo se espalhou com o monaquismo por toda a Europa. Foi recuperada a técnica de construção de abóbadas altas em alvenaria. O tratamento da decoração evoluiu, com elementos retirados das tradições pré-cristãs locais e incorporados em zigue-zagues, espirais e cabeças de animais ferozes. As decorações de parede típicas eram murais pintados. As técnicas de construção românica se espalharam pela Inglaterra na época da conquista normanda.
Representantes do período são a Abbaye aux Hommes (Abadia dos Homens) em Caen, França; Catedral de Worms, na Alemanha; as catedrais de Pisa – com seu famoso campanário inclinado –, Modena e Parma, na Itália; e as catedrais de Durham e Peterborough, na Inglaterra.[2][11][12].
arquitetura gótica
Em meados do século, muitas grandes catedrais e igrejas abadias foram construídas e as habilidades de engenharia necessárias para construir arcos altos, abóbadas de pedra, torres altas e características semelhantes estavam bem estabelecidas. O estilo evoluiu para um estilo menos pesado, com janelas maiores, abóbadas mais leves sustentadas por nervuras de pedra e, sobretudo, arcos pontiagudos, característica definidora do estilo hoje conhecido como gótico. Com paredes mais finas, janelas maiores e abóbadas pontiagudas, o distinto arcobotante foi desenvolvido como meio de estabilização de cargas. As enormes janelas eram adornadas com pedra rendilhado e fechadas com vitrais que ilustravam histórias da Bíblia e da vida dos santos.
Os edifícios representativos deste período são: Notre Dame de Paris e as catedrais de Chartres, Reims, Rouen e Estrasburgo, na França; a catedral de Antuérpia, na Bélgica; a Catedral de Colônia, na Alemanha; Catedral de Santo Estêvão em Viena, Áustria; as catedrais de Florença, Siena e Milão e a Basílica de São Lourenço Maior em Nápoles, na Itália; as catedrais de Burgos, Toledo e Leão, em Espanha, a catedral da Guarda, em Portugal; e as catedrais de Salisbury, Canterbury e Lincoln, na Inglaterra.[2][5][11][16] paredes.
Arquitetura renascentista
No início do século foi realizado em Florença um concurso para cobrir o transepto central da enorme e inacabada catedral gótica. Foi vencido pelo artista Brunelleschi que, inspirado nas cúpulas que viu nas suas viagens, como a de San Vitale em Ravenna e a enorme cúpula da época romana que cobre o Panteão "Panteão (Roma)"), desenhou uma enorme cúpula que é considerada o primeiro edifício da época renascentista. Seu estilo, visualmente, porém, é nervurado e pontiagudo e puramente gótico. Foi o Renascimento (renascimento) na sua audácia e no facto de olhar de novo para as técnicas de construção romanas. Brunelleschi, e outros como ele, desenvolveram uma paixão pelo estilo altamente refinado da arquitetura romana, em que as formas e as decorações seguiam regras de arranjo e proporção que há muito haviam sido negligenciadas. Eles procuraram redescobrir e aplicar essas regras. Foi uma época de teorização e experimentação arquitetônica. Brunelleschi construiu duas grandes igrejas em Florença que demonstram como o novo estilo poderia ser aplicado, as basílicas de San Lorenzo e Santo Spirito. São ensaios do mundo clássico, com fileiras de colunas cilíndricas, capitéis coríntios, entablamentos, arcos semicirculares e capelas absidais.[18].
A maior construção de catedral da época foi a reconstrução da Basílica de São Pedro em Roma, um trabalho conjunto dos arquitetos Bramante, Rafael, Sangallo e Maderno, e que foi encimada pela gloriosa cúpula de Michelangelo, mais alta, mas apenas trinta centímetros mais estreita do que a cúpula que Brunelleschi havia construído cem anos antes em Florença. A cúpula é, tanto externa quanto internamente, um foco. O presbitério e os braços do transepto têm forma idêntica, lembrando assim a planta em cruz grega das igrejas bizantinas. O navio era, na verdade, um acréscimo.
O Papa Júlio II conseguiu contratar os maiores artistas de sua época como designers. (O papel do arquiteto ainda não havia se separado do pintor, escultor ou construtor.) O produto dessas mentes é um todo enorme, glorioso e unificado.[2][4][19].
arquitetura barroca
Quando a Basílica de São Pedro foi concluída, os arquitetos, já conscientes de todas as regras que haviam recuperado com tanto cuidado, optaram por quebrá-las com um novo estilo. O efeito foi uma arquitetura dinâmica na qual as formas parecem ganhar vida própria, movendo-se, balançando e curvando-se. O nome barroco significa 'pérola deformada'.
Existem muitas grandes igrejas abadias e basílicas construídas neste estilo, mas poucas catedrais na Europa Ocidental, sendo a exceção mais notável a Catedral de São Paulo, em Londres. A Catedral de São Paulo é uma catedral incomum porque foi projetada por um único indivíduo e concluída em pouco tempo. O arquitecto foi Sir Christopher Wren e o edifício substituiu a antiga catedral que ardeu no grande incêndio de 1666. É de estilo barroco, mas é um tipo de barroco muito controlado e inglês em que Wren criou efeitos espaciais surpreendentes e eficazes, especialmente no uso da cúpula, que, como a cúpula de Brunelleschi em Florença, abrange não só a nave, mas também os corredores laterais, abrindo todo o centro da igreja para um vasto espaço. luminoso.[16][17][20].
Muitas catedrais europeias apresentam elementos barrocos, altares-mor, fachadas e capelas. As fachadas das catedrais espanholas de Santiago de Compostela, Jaén e Valladolid foram reconstruídas nessa época. O estilo barroco foi trazido pelos espanhóis e portugueses para a América do Sul e Central, para as Filipinas e para Goa, na Índia, onde se tornou o principal estilo de construção de igrejas grandes e pequenas. Tanto nas Américas como nas Filipinas, as grandes igrejas barrocas têm frequentemente uma fachada muito larga que parece estender-se entre as torres. Um estilo com uma decoração muito profusa originado naquela época na Espanha e posteriormente difundido na América, denominado arquitetura churrigueresca.
Na Rússia, em sua maior parte, o estilo barroco foi sobreposto às formas essencialmente bizantinas usadas na construção de igrejas. Muitas igrejas foram construídas neste estilo, especialmente a Catedral da Dormição em Smolensk e a Catedral da Apresentação em Solvychegodsk. No projeto de muitas igrejas, o arranjo bizantino de telhados em forma de tenda, dossel ou cúpula em cebola foi substituído por uma cúpula maior, geralmente em um tambor alto, muitas vezes poligonal.
Arquitetura rococó
O estilo rococó é uma evolução tardia da arquitetura barroca, evidente pela primeira vez na arquitetura doméstica francesa e no design de interiores e móveis. Distingue-se pela assimetria encontrada na sua decoração, geralmente assumindo a forma de cartelas ou bordas ricamente esculpidas. Essas decorações são vagamente baseadas em objetos orgânicos, principalmente conchas e plantas, e também em outras formas naturais que apresentam um aparente caos organizado, como ondas de nuvens. As igrejas assim decoradas podem ter uma forma fortemente barroca, mas uma leveza geral e delicadeza de aparência, às vezes descrita como "graça". Um bom número de igrejas de peregrinação na Baviera, Alemanha, são deste estilo, especialmente a basílica Vierzehnheiligen, perto de Bamberg, projetada por Johann Balthasar Neumann, o mestre e possivelmente o criador do estilo. Combina um exterior relativamente sóbrio com um plano interno dinâmico e um esquema decorativo primorosamente orquestrado de tetos pintados e esculturas figurativas, tudo dentro de um conjunto diversificado de cartelas douradas rococó. Externamente, a fachada tem uma superfície ondulada e é complementada em ornamentação pelas extravagantes cúpulas que são uma marca registrada das igrejas da Baviera e de grande parte da Europa Central e Oriental.
Talvez o exemplo mais notável de construção de igreja rococó em grande escala tenha sido a Frauenkirche em Dresden, recentemente reconstruída após sua destruição quase total na Segunda Guerra Mundial. Todo o edifício incorpora um movimento dinâmico e ascendente que se combina com uma delicadeza de detalhes arquitetônicos típicos do estilo rococó. Esta igreja é dominada pela sua cúpula em forma de sino que imita no formato as encontradas em inúmeras torres de igrejas da região, mas aqui não é recriada em madeira forrada a metal, mas sim como uma poderosa cúpula de alvenaria.
Arquiteturas historicistas
O século XX foi uma época de expansão e colonização liderada pelos europeus ocidentais. Foi também uma época de muito renascimento do Cristianismo e, na Inglaterra, de considerável crescimento da Igreja Católica. Houve também muita industrialização e crescimento das cidades e foram necessárias novas igrejas e catedrais. Os estilos medievais, e particularmente o gótico, eram vistos como os mais adequados para a construção de novas catedrais, tanto na Europa como nas colónias.
As catedrais neogóticas desta época foram a Catedral Anglicana de Liverpool, na Inglaterra, a Nova Catedral de Linz, na Áustria, a Catedral de São João, o Divino, em Nova York, e a Catedral de São Patrício, em Melbourne, Austrália.
Nem todas as catedrais historicistas são neogóticas. A Catedral de Westminster, sede do Arcebispo Católico de Westminster, é um projeto eclético em estilo predominantemente neobizantino, com paredes policromadas, cúpulas e um alto campanário italiano. A Basílica-Catedral Marie-Reine-du-Monde no Canadá é um renascimento renascentista baseado no Edifício de São Pedro, em Roma.[2][16].
arquitetura moderna
No século XIX, os edifícios de estilo medieval continuaram a ser erguidos, mas numa forma funcional despojada, muitas vezes em tijolo. Bons exemplos são a Catedral de Guildford, na Inglaterra, e a Catedral Anglicana de Armidale, na Austrália.
Após a Segunda Guerra Mundial, as ideias tradicionalistas foram quase completamente abandonadas, começando a mudança com a reconstrução da bombardeada Catedral de Coventry. A velha catedral era na verdade uma grande igreja paroquial elevada à categoria de catedral. Felizmente, sua gloriosa agulha não foi seriamente danificada. A nova Catedral de Coventry, que alterna peças de alvenaria com vitrais, tenta capturar simbolicamente o significado de uma antiga igreja catedral sem tentar reproduzi-la. A Catedral Metropolitana de Liverpool é a resposta do século à igreja de planta central, um grande edifício circular com o santuário no centro.[16].
Muitas das novas grandes igrejas recorreram a modelos simplificados de elementos verticais que desempenham o papel simbólico das grandes torres, campanários e cúpulas.
arquitetura pós-moderna
Tal como acontece com os outros movimentos pós-modernos, o movimento pós-moderno na arquitetura foi uma reação aos ideais da modernidade como uma resposta à percepção de suavidade, hostilidade e utopismo do movimento moderno. Embora incomum em projetos arquitetônicos eclesiásticos, existem, no entanto, alguns exemplos notáveis de quando os arquitetos começaram a recuperar e renovar os estilos históricos e a "memória cultural" da arquitetura cristã. Praticantes notáveis são Steven Schloeder"), Duncan Stroik") e Thomas Gordon Smith.
As formas e espaços funcionais e formalizados do movimento moderno foram substituídos por estéticas diversas: os estilos se chocam, as formas são adotadas por si mesmas e abundam novas formas de ver estilos e espaços familiares. Talvez o mais óbvio seja que os arquitectos redescobriram o valor expressivo e simbólico dos elementos e formas arquitectónicas que se desenvolveram ao longo de séculos de construção - muitas vezes mantendo significado na literatura, poesia e arte - mas que foram abandonados pelo movimento moderno.