Contenido

Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Huéscar, Granada) de un color similar a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto.

El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.

Mientras que el museo domina las vistas de la zona desde el nivel del río, su aspecto desde el nivel superior de la calle es mucho más modesto por lo que no desentona con su entorno de edificios más tradicionales.

Projeto

A Fundação Guggenheim é proprietária de uma grande coleção de arte e do Museu Guggenheim de Nova York. Thomas Krens, diretor desta organização entre 1988 e 2008, dirigiu uma política de expansão baseada no envio de coleções itinerantes para a realização de exposições temporárias em diversos locais. Ele também queria estabelecer dois centros de arte na Europa, por isso escolheu duas cidades: Berlim (Alemanha) e Bilbao. Para este último, propôs-se reabilitar um antigo armazém, o municipal Alhóndiga, para aí albergar a sucursal da sua fundação. Solicitou os serviços de Frank Gehry pela qualidade que demonstrou no Museu Temporário de Arte Contemporânea. Este arquitecto foi então considerado um especialista em reabilitação. Foi organizado um concurso, por motivos exclusivamente legais, em 1991, que durou dez dias; Gehry, Arata Isozaki e a equipe Coop Himmelb(l)auau "Coop Himmelb(l)au") participaram.

Gehry venceu o concurso, e foi então que se decidiu não realizar a reabilitação pretendida pela Fundação Guggenheim na referida Alhóndiga (actual Azkuna Zentroa). Preferiu desenhar um novo edifício e, juntamente com Tomas Krens, escolheu a sua localização: situar-se-ia a norte do centro urbano, junto à ria de Bilbau. Ele escolheu esse local preciso porque o museu podia ser visto de três locais estratégicos da cidade. Tanto o terreno como o financiamento das obras foram cedidos pelas autoridades bascas, pelo que, a rigor, o museu não pertence à Fundação Guggenheim, mas sim colabora com ela, e utiliza a sua marca Guggenheim, num acordo renovável semelhante a uma franquia. No dia 18 de outubro de 1997 realizou-se a gala de inauguração, que contou com a presença de arquitetos e personalidades muito importantes como os Reis de Espanha. Além desta festa, houve muitas campanhas mediáticas que tornaram este edifício famoso antes mesmo de estar concluído. Essas campanhas continuam existindo até hoje.

Este projeto recebeu o Prêmio Internacional Puente de Alcántara em 1998.

Projeto de construção

Frank Gehry recebeu o pedido para este museu logo após seu projeto do Auditório Walt Disney ter sido cancelado, quando ainda era apenas uma ideia. Este facto inspirou o Museu Guggenheim no seu auditório concebido, com ambos os projetos partilhando uma abordagem muito semelhante. As formas suaves presentes no museu começam no Museu Vitra e evoluíram em outras obras. Gehry fez dezenas de maquetes onde testou as possíveis formas do edifício. Todos eles são feitos à mão e desde julho de 1995 estão expostos na exposição “Peggy Guggenheim”, localizada em uma mansão em Veneza. Gehry não trabalhava com computador, mas sim sua equipe, cujos integrantes digitalizavam os modelos de seus chefes por meio de uma adaptação de um programa de computador, Catia, da Dassault Systèmes. A adaptação deste programa à arquitetura implicou enormes despesas, que foram suportadas pela Fundação Guggenheim. Este edifício pertence à quarta fase de Frank Gehry, enquadrada entre os anos de 1991 e 2000, altura em que realizou obras mais maduras e onde se estabelecem características próprias. Além deste museu, nesta fase criou o Museu da Cultura Pop ou a Casa Dançante. Nesta fase, o autor propõe uma concepção mais escultórica às suas obras, conferindo-lhes maior monumentalidade e personalidade, como pode ser visto no Museu Guggenheim. [12]​.

Formas exteriores

Dentro da aparente desordem do envoltório, existe um padrão que rege a volumetria. É a utilização em todos os seus elementos da curvatura máxima que o titânio suporta. A Grande Sala, também chamada Sala do Peixe, estende-se para nascente até ser abordada por uma ponte que atravessa a ria de Bilbau, a ponte La Salve, estrutura que já atravessava o local antes da construção do museu e à qual teve de se adaptar. Atrás desta existe uma torre que parece ser a continuação do museu e tem a lateral voltada para a ponte sem cobertura. Possui em seu interior uma grande estrutura de barras metálicas inclinadas que lembram as da Coop Himmelb(l)auau "Coop Himmelb(l)au").

O museu visto do leste parece mais leve do que de outros lugares, e você pode ver estranhos paralelogramos curvos e retorcidos que compõem a sala dos peixes. Normalmente, as janelas do edifício têm formas mais racionais. Gehry é o “rei” do contraponto. Este termo vem de outras artes, como a música, e consiste em contrastar coisas muito diferentes, colocando-as juntas no caso da arquitetura. Este efeito, como em quase todas as suas obras, é conseguido no Museu Guggenheim de Bilbau, uma vez que coloca uma série de blocos de formas rectas e racionais na zona sul, voltada para o centro urbano de Bilbau. As formas destes edifícios contrastam espetacularmente com os desenhos livres e curvos da parte mais famosa do museu. As fachadas dos blocos retos não são metálicas e suas janelas são retangulares. Há fachadas roxas e outras com folheado de pedra de cor creme.

Atrás desses blocos há uma pequena praça que leva à entrada principal do edifício, e neste espaço aberto está a escultura Puppy de Jeff Koons. É um cachorro gigante feito de flores naturais. Inicialmente era uma exposição temporária, mas finalmente decidiu-se torná-la permanente. Desta praça o edifício parece mais grávido e estável do que visto do leste. Nesta orientação, à esquerda do museu existem algumas escadas externas que descem para um passadiço que corre paralelo à face norte do edifício e entre a ria de Bilbau e uma lagoa. Ao descer essas escadas você pode ver projeções nos blocos retos e nas paredes curvas.

Dentro

O interior do museu é menos complicado que o exterior, mas também possui elementos curvos. Embora em geral o interior seja muito aberto, podem distinguir-se três pisos diferentes: a colecção permanente, a colecção temporária e a colecção de artistas vivos.[13]​ Esta última, a colecção de artistas vivos, está distribuída por todo o museu, de modo que estas salas estão relacionadas com as colecções permanentes e temporárias. A entrada principal do museu faz-se no final de uma escada externa que começa na praça acima descrita e desce até ao piso térreo. Acima das portas de entrada existe uma parede de vidro que não cobre nada. Existe uma parte do rés-do-chão que é cave e está fechada ao público. Da entrada você acessa diretamente o hall, uma enorme sala de 50 metros de altura com uma planta em forma de flor. Dá acesso à Sala Grande, às pétalas, às retangulares e ao terraço de copa que se encontra na face norte. Esta copa possui um único pilar muito alto que confere esbelteza à estrutura. Sob seu grosso teto há uma estrutura metálica que o sustenta.

No centro do salão há um enorme pilar. Existem também elevadores, passarelas e escadas que ligam aos andares superiores. As formas interiores do hall não seguem formas geométricas e possuem partes revestidas em pedra e outras envidraçadas. A maior sala do museu é a Sala Grande, também conhecida pelo nome de sala dos peixes, devido à sua forma exterior. É muito alongado e alberga obras artísticas de enorme dimensão, algumas temporárias e outras permanentes. Existem quartos com planta em forma de pétala. Estes são acessados ​​​​a partir do hall, assim como a Sala Grande. Num dos blocos de formato reto encontra-se uma série de salas retangulares dispostas em fila, ou seja, uma colocada atrás da outra sem corredor que as ligue. Em cada andar existem três quartos e para aceder ao último é necessário passar pelos dois primeiros. Quase todas as salas do museu possuem clarabóias que proporcionam uma iluminação superior muito interessante.

Cobertura de fachada e telhado

Frank Gehry, ao escolher a cobertura do Museu Guggenheim de Bilbao, olhou para as penas e escamas de muitos animais. Observou suas fixações e a possibilidade de movimento que elas proporcionam. Ele se interessa muito pelos animais e pelos sistemas que a natureza utiliza para cobrir superfícies curvas, semelhantes às do museu. Ele decidiu usar "balanças" rígidas para que fossem montadas umas sobre as outras. A diferença entre a cobertura utilizada e a pele dos animais é que a pele deste último está adaptada ao movimento, enquanto a do edifício não o é, pelo que ambos os sistemas de cobertura não são iguais.

Gehry quis desde o primeiro momento que essas peças fossem de metal. Ele considerou diversas possibilidades que permitiam o uso de diversos materiais. Decidiu não usar aço inoxidável porque disse que não correspondia ao céu de Bilbao. Ele também descartou a possibilidade de utilização de cobre e outros metais. Finalmente decidiu fazer as peças em titânio, um metal bastante caro que contrasta com os materiais económicos utilizados nos seus primeiros trabalhos. A liga final é zinco e titânio, com uma proporção muito maior do segundo metal. É uma chapa cuja espessura é de um terço de milímetro e é muito manejável. Por ser tão fino, adapta-se perfeitamente à curva descrita pelo edifício.

Cada peça tem um formato único e exclusivo ao lugar que ocupa. A forma precisa de cada chapa metálica foi determinada pelo CATIA. Cada peça é levemente acolchoada para que se encaixe perfeitamente no lugar. Este efeito é conhecido pelo termo boatiné. Existem áreas nas fachadas com remendos, ou seja, conjuntos de chapas com cores diferentes, devido às pequenas variações na liga metálica que está em cada peça. Existem pingos em algumas fachadas, principalmente nas voltadas a norte. São produzidos pela reação química entre as chapas, a umidade ambiental e os ganchos que prendem as peças, que não são de titânio. Nessa reação, são criados pares galvânicos, que parecem gotas muito inestéticas.

El museo alberga frecuentes exposiciones con obras procedentes de la sede Guggenheim de Nueva York, así como otras muestras de piezas prestadas por uno o múltiples museos internacionales. Esta intensa agenda expositiva es paralela a una labor de compra y exhibición de obras de arte contemporáneo que conforman su propia colección.

Coleção

Desde a sua inauguração em 1997 e através de uma “holding”, o museu de Bilbau tem vindo a reunir exemplares relevantes de arte contemporânea realizados por grandes figuras artísticas da segunda metade do século, tanto locais como internacionais, com o objectivo de formar uma colecção própria e autónoma; embora os critérios de seleção para sua coleção sejam definidos de acordo com a Fundação Solomon R. Guggenheim de Nova York.

Atualmente, as obras do seu acervo não deixam ninguém indiferente e, ao longo dos anos, tornaram-se referências da arte contemporânea.

Das obras permanentes com localização específica destacam-se o átrio, terraços e exterior. Estas obras, realizadas por artistas contemporâneos, unem os espaços interiores e exteriores do edifício. Isto o torna parte fundamental do acervo do Museu Guggenheim de Bilbao.

O terceiro andar é onde está exposta a coleção permanente do museu. Isto permite ao espectador percorrer vários dos movimentos mais notáveis ​​da segunda metade do século e do início do século XX. Alguns dos artistas que compõem esta coleção são: Cristina Iglesias, Sol LeWitt e Mark Rothko, entre outros.[14]​.

Exposições temporárias

As exposições no museu mudam frequentemente e contêm principalmente obras realizadas ao longo do século, sendo as tradicionais obras pictóricas e esculturas uma parte minoritária em comparação com outros formatos e instalações artísticas e formatos eletrónicos. Alguns entusiastas da arte consideram que o edifício em si está muito acima das obras da coleção do museu. Nos últimos anos, de acordo com a política geral dos centros Guggenheim, foram incluídas exposições de arte antiga, talvez com o desejo de atrair um público maior. Assim, foram exibidos desenhos de Michelangelo, pinturas antigas do Hermitage de São Petersburgo, gravuras de Dürer (2007) e uma seleção de pinturas e objetos antigos do Kunsthistorisches de Viena (2008). Por outro lado, as exposições de arte contemporânea não foram deixadas de lado, sendo as duas mais visitadas em 2016, com Shadows de Andy Warhol[15]​ e uma exposição de Louise Bourgeois que incluiria Maman, a famosa aranha instalada junto ao estuário que faz parte de uma série de reproduções em bronze do original. Destaca-se também a exposição Mulheres da Abstração, que apresenta os marcos das artistas do século como co-criadoras da modernidade.[16]​.

Em 2005, The Matter of Time, uma série de sete esculturas monumentais criadas por Richard Serra,[17]​ e que se juntam a Snake, a escultura feita pelo artista para a inauguração do museu, foi instalada como parte da coleção permanente do próprio museu.

• - Mama "Mama (escultura)") de Louise Bourgeois, fora do museu.

• - Puppy "Puppy (escultura)") de Jeff Koons, na entrada do museu.

• - Instalação permanente por Jenny Holzer.

• - A grande árvore e o olho. Instalação permanente de Anish Kapoor.

• - Tulipas por Jeff Koons.

O museu, especialmente durante a sua construção, recebeu inúmeras críticas de diversos setores da cultura basca, uma vez que os fundos para a sua construção provinham exclusivamente dos orçamentos do Departamento de Cultura do Governo Basco, enquanto muitos exigiam que viessem de outras áreas como a Indústria, por considerarem que, acima de tudo, se tratava de um investimento empresarial e não cultural; e isso deixou a cultura basca sem fundos durante aqueles anos.[18]​[19]​.

Uma das críticas de maior impacto foi a do artista basco Jorge Oteiza, que em 1992 afirmou sobre o projeto que se tratava de “uma verdadeira novela, algo típico da Disney, totalmente antibasco, e que vai causar danos gravíssimos e a paralisação de todas as atividades culturais”. Mais tarde, em 1998, Oteiza assinou um acordo de colaboração com o museu, pondo fim às críticas e desqualificações anteriores.[19]​[20]​[21]​.

O edifício também tem sido criticado pelo seu elevado custo e pelo carácter quase experimental de muitas das inovações que foram feitas na sua construção, o que tornou a sua limpeza e manutenção mais cara e difícil, devido à humidade, oxidação do titânio (embora não seja uma verdadeira oxidação), etc.[3]​.

No entanto, a maior parte das críticas foi abafada pelo sucesso inesperado que o edifício e o próprio museu tiveram a nível mundial, trazendo enormes benefícios para a cidade e dimensionando positivamente a imagem de Bilbau a nível internacional.

A lista de prémios e distinções atribuídos ao museu é extensa e extensa.[22]​.

O edifício recebeu múltiplas críticas favoráveis, como a do arquiteto americano Philip Johnson, que o descreveu como "o maior edifício dos nossos tempos".

O projecto do Museu Guggenheim recebeu também o IV Prémio Internacional “Puente de Alcántara”, 1999.

Em 2000, o Fórum Europeu de Museus atribuiu-lhe o Prémio Museu Europeu do Ano, um prémio que todos os anos reconhece novos museus que fizeram avanços e inovações no campo museológico. O premiado museu abriga a estátua de Henry Moore O Ovo, que simboliza o prêmio, por um ano. Juntamente com o Museu Arqueológico Provincial de Alicante (2004), o CosmoCaixa de Barcelona (2006) e o Museu Medina Azahara (2012), são os únicos quatro museus de Espanha que receberam o prémio.

Em 2017, recebeu o prêmio de marca cultural do ano do site alemão culturalbrands.com. [24].

Em 2018 recebeu o prêmio AMPE ouro por um anúncio intitulado “Sou de Bilbao”. [25]​.

Em 2023 receberia dois novos prêmios: o Twenty-Five Years Award concedido pelo American Institute of Architects[26]​ e o Webby Award por seu site, escolhido por voto popular.[27]​.

Também é um dos 12 Tesouros da Espanha desde 2007.[28]​.

Em dezembro de 2017, a Fundação Guggenheim aprovou um plano estratégico para os anos 2018-2020, a fim de encontrar um local para uma futura expansão do museu fora de Bilbao, considerando Urdaibai, Guernica e outras áreas de Biscaia.[29][30][31]​.

No final de dezembro de 2020, foi noticiado que do total de 25 projetos no Território de Biscaia elegíveis para beneficiar da distribuição de fundos europeus da Próxima Geração, o Guggenheim Gernika, uma extensão verde do Museu Guggenheim Bilbao, foi incluído, com 127 milhões de euros, 81 da UE:[32]​[33][34]​.

Em 7 de junho de 2021, foi anunciado que o Guggenheim aspirava crescer em Urdaibai em dois locais ligados por uma via verde: a antiga fábrica de talheres Dalia em Gernika e o Estaleiro Murueta sediaria a expansão se o projeto obtivesse financiamento de fundos europeus da Próxima Geração.[35]​[36]​[37][38]​.

No dia 8 de maio de 2022, foi notificado que o Conselho Provincial já havia iniciado os procedimentos administrativos para construir a ampliação do Guggenheim em dois locais distintos (Gernika e Murueta) ligados por um caminho ecológico de cinco quilômetros através da Reserva da Biosfera de Urdaibai. Para tanto, acionou o primeiro procedimento para alterar o regulamento urbanístico e dar lugar ao futuro centro cultural na reserva.[39]​[40]​[41]​.

No dia 26 de julho do mesmo ano, foi noticiado que o Conselho Provincial tinha atribuído 40 milhões de euros como primeiro investimento e tinha sido assinado um protocolo com o governo central, que forneceria fundos europeus ao futuro museu.[42][43]​ No dia 28 de setembro, anunciou que havia contratado uma prestigiosa equipe internacional para o projeto arquitetônico, que estabeleceria suas bases arquitetônicas e ambientais até o início de 2023. O Guggenheim Urdaibai abriria apenas alguns meses por ano com um número máximo de visitantes.[44]​[45]​[46][47]​ Em 8 de outubro, foi especificado que o governo central se juntaria à operação de execução do Guggenheim em Urdaibai, ativada pelo Conselho Provincial. O anteprojecto de Orçamentos Gerais do Estado (PGE) para 2023 contemplava uma rubrica de 14,67 milhões destinada a “acções únicas de desenvolvimento sustentável” na reserva da biosfera.[48]​.

No dia 18 de outubro de 2022, em plena celebração do Guggenheim de Bilbau, o Governo Basco reconheceu que o projeto do Guggenheim de Urdaibai era “complexo” e apresentava “dificuldades”. No dia 4 de novembro, soube-se que o Governo Basco estava a deixar o Urdaibai Guggenheim fora do orçamento da Cultura, por considerar que o projeto “não está suficientemente desenvolvido” para o incluir nas Contas de 2023.[53] No dia 10 do mesmo mês, foi publicado que o Conselho Provincial “blindou” 40 milhões para executar o Urdaibai Guggenheim “quando quiser”, reservando a verba mesmo sabendo que não seria utilizada em 2023 e destinando outros 10 milhões para estudar os solos potencialmente contaminados onde ficará instalada a galeria de arte. aceitando uma alteração do PNV aos Orçamentos Gerais do Estado para acrescentar mais 25 milhões aos 15 já previstos, igualando o valor reservado pelo Conselho Provincial.[55]​ No dia 22 de Novembro soube-se que o governo central revisou a lei Costa em Urdaibai para acomodar o Guggenheim.[56]​.

Em 12 de dezembro de 2022, o Conselho de Curadores do Museu Guggenheim reafirmou sua disposição de promover a abertura de uma sede em Urdaibai como um projeto "estratégico" para o futuro,[57]​ e um dia depois soube-se que o estúdio de arquitetura Cooper Robertson, com sede em Manhattan, havia sido contratado pela Fundação Guggenheim em Nova York para lançar as bases do novo museu, cuja equipe de especialistas concluiria seu trabalho durante o primeiro trimestre de 2023.[58]​.

No início de 2023, Richard Armstrong, diretor da Fundação Guggenheim em Nova Iorque, expressou a sua “total confiança” no projeto de Urdaibai, enquanto Vidarte esclareceu numa apresentação conjunta que o projeto ainda necessitava de “confirmação total” por parte do conselho.

No dia 19 de maio de 2023, o Conselho Provincial anunciou em plena campanha eleitoral o início das obras do Guggenheim em Urdaibai, com as obras de demolição da antiga fábrica Dalia em Gernika, uma das duas futuras sedes do complexo, após o verão.[60][61]​.

Em 18 de junho de 2023, foi anunciado que o estúdio de arquitetura nova-iorquino Cooper Roberston estimou o Guggenheim Urdaibai em 130 milhões e que o conteúdo detalhado do relatório foi divulgado aos membros do Conselho de Curadores da Fundação Guggenheim Bilbao em sua reunião de 14 de junho. O primeiro esboço do Guggenheim de Urdaibai projetava um grande auditório e dois restaurantes, a entrada teria em Gernika e ocuparia 60 mil metros quadrados. O Conselho Provincial recebeu o primeiro esboço do novo museu e informou que iria convocar um concurso de ideias para o seu desenho final.[63]​[64]​[65]​.

Em 4 de julho de 2023, o Conselho de Ministros aprovou um subsídio de 40 milhões que lançou definitivamente o projeto Urdaibai Guggenheim.[66][67]​ O Governo Basco confirmou o seu apoio ao projeto.[68][69]​.

Em 1º de agosto de 2023, foi anunciado que um relatório de Costas abriu caminho para a construção do Guggenheim em Urdaibai. O governo central aprovaria assim a alteração solicitada pelo Conselho Provincial para dar alojamento legal ao centro cultural do pântano.[70]​ No entanto, em Novembro de 2023 soube-se que o Governo Basco estava a adiar a sua adesão ao projecto para depois das eleições regionais para não gerar tensões territoriais.[71]​.

Em 22 de janeiro de 2024, foi noticiado que o Governo Basco e o Conselho Provincial se davam dois anos para decidir se o Guggenheim de Urdaibai era "viável".[72]​[73]​ No dia seguinte, o PNV esclareceu que o novo Guggenheim seria realizado apesar das dúvidas, negando que o projeto tenha sido adiado por dois anos por motivos eleitorais e ratificando o seu "firme compromisso" de construí-lo em Urdaibai.[74]​[75][76][77][78] Posteriormente, o Lehendakari respondeu ao PNV e insistiu que era "a favor" de um período de reflexão sobre o Guggenheim de Urdaibai, optando por levar dois anos para analisar a viabilidade do projeto, mas reconhecendo que o seu próprio Governo era a favor da construção da galeria de arte. de reativação socioeconómica de Busturialdea e que “poderia caber” entre as medidas propostas no plano de revitalização da região. Além disso, deixou claro que “não confirmou, negou ou questionou nada” em relação a este projecto promovido pelo Conselho Provincial de Bizkaia.[80]​.

Em 15 de junho de 2024, foi anunciado que o Conselho Provincial pretendia realizar "dentro de algumas semanas", previsivelmente antes de agosto, as primeiras demolições no terreno de Gernika que no futuro ocuparia uma das duas sedes que o Guggenheim de Urdaibai terá.[81][82][83]​.

Mais de um ano depois, em 30 de novembro de 2025, foi noticiado que as instituições cogitavam não levar o projeto adiante devido à avalanche de demandas técnicas e ao alvoroço social.[84]​.

Finalmente, em 16 de dezembro de 2025, o Conselho Curador decidiu paralisar e estacionar o Guggenheim em Urdaibai, anunciando que nos próximos anos procurariam "outros locais" para realizar a expansão.[85][86][87][88][89]​.

• - O Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia no Museu Guggenheim Bilbao.

• - Site oficial.

• - Informações turísticas sobre Bilbao.

Contenido

Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Huéscar, Granada) de un color similar a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto.

El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.

Mientras que el museo domina las vistas de la zona desde el nivel del río, su aspecto desde el nivel superior de la calle es mucho más modesto por lo que no desentona con su entorno de edificios más tradicionales.

Projeto

A Fundação Guggenheim é proprietária de uma grande coleção de arte e do Museu Guggenheim de Nova York. Thomas Krens, diretor desta organização entre 1988 e 2008, dirigiu uma política de expansão baseada no envio de coleções itinerantes para a realização de exposições temporárias em diversos locais. Ele também queria estabelecer dois centros de arte na Europa, por isso escolheu duas cidades: Berlim (Alemanha) e Bilbao. Para este último, propôs-se reabilitar um antigo armazém, o municipal Alhóndiga, para aí albergar a sucursal da sua fundação. Solicitou os serviços de Frank Gehry pela qualidade que demonstrou no Museu Temporário de Arte Contemporânea. Este arquitecto foi então considerado um especialista em reabilitação. Foi organizado um concurso, por motivos exclusivamente legais, em 1991, que durou dez dias; Gehry, Arata Isozaki e a equipe Coop Himmelb(l)auau "Coop Himmelb(l)au") participaram.

Gehry venceu o concurso, e foi então que se decidiu não realizar a reabilitação pretendida pela Fundação Guggenheim na referida Alhóndiga (actual Azkuna Zentroa). Preferiu desenhar um novo edifício e, juntamente com Tomas Krens, escolheu a sua localização: situar-se-ia a norte do centro urbano, junto à ria de Bilbau. Ele escolheu esse local preciso porque o museu podia ser visto de três locais estratégicos da cidade. Tanto o terreno como o financiamento das obras foram cedidos pelas autoridades bascas, pelo que, a rigor, o museu não pertence à Fundação Guggenheim, mas sim colabora com ela, e utiliza a sua marca Guggenheim, num acordo renovável semelhante a uma franquia. No dia 18 de outubro de 1997 realizou-se a gala de inauguração, que contou com a presença de arquitetos e personalidades muito importantes como os Reis de Espanha. Além desta festa, houve muitas campanhas mediáticas que tornaram este edifício famoso antes mesmo de estar concluído. Essas campanhas continuam existindo até hoje.

Este projeto recebeu o Prêmio Internacional Puente de Alcántara em 1998.

Projeto de construção

Frank Gehry recebeu o pedido para este museu logo após seu projeto do Auditório Walt Disney ter sido cancelado, quando ainda era apenas uma ideia. Este facto inspirou o Museu Guggenheim no seu auditório concebido, com ambos os projetos partilhando uma abordagem muito semelhante. As formas suaves presentes no museu começam no Museu Vitra e evoluíram em outras obras. Gehry fez dezenas de maquetes onde testou as possíveis formas do edifício. Todos eles são feitos à mão e desde julho de 1995 estão expostos na exposição “Peggy Guggenheim”, localizada em uma mansão em Veneza. Gehry não trabalhava com computador, mas sim sua equipe, cujos integrantes digitalizavam os modelos de seus chefes por meio de uma adaptação de um programa de computador, Catia, da Dassault Systèmes. A adaptação deste programa à arquitetura implicou enormes despesas, que foram suportadas pela Fundação Guggenheim. Este edifício pertence à quarta fase de Frank Gehry, enquadrada entre os anos de 1991 e 2000, altura em que realizou obras mais maduras e onde se estabelecem características próprias. Além deste museu, nesta fase criou o Museu da Cultura Pop ou a Casa Dançante. Nesta fase, o autor propõe uma concepção mais escultórica às suas obras, conferindo-lhes maior monumentalidade e personalidade, como pode ser visto no Museu Guggenheim. [12]​.

Formas exteriores

Dentro da aparente desordem do envoltório, existe um padrão que rege a volumetria. É a utilização em todos os seus elementos da curvatura máxima que o titânio suporta. A Grande Sala, também chamada Sala do Peixe, estende-se para nascente até ser abordada por uma ponte que atravessa a ria de Bilbau, a ponte La Salve, estrutura que já atravessava o local antes da construção do museu e à qual teve de se adaptar. Atrás desta existe uma torre que parece ser a continuação do museu e tem a lateral voltada para a ponte sem cobertura. Possui em seu interior uma grande estrutura de barras metálicas inclinadas que lembram as da Coop Himmelb(l)auau "Coop Himmelb(l)au").

O museu visto do leste parece mais leve do que de outros lugares, e você pode ver estranhos paralelogramos curvos e retorcidos que compõem a sala dos peixes. Normalmente, as janelas do edifício têm formas mais racionais. Gehry é o “rei” do contraponto. Este termo vem de outras artes, como a música, e consiste em contrastar coisas muito diferentes, colocando-as juntas no caso da arquitetura. Este efeito, como em quase todas as suas obras, é conseguido no Museu Guggenheim de Bilbau, uma vez que coloca uma série de blocos de formas rectas e racionais na zona sul, voltada para o centro urbano de Bilbau. As formas destes edifícios contrastam espetacularmente com os desenhos livres e curvos da parte mais famosa do museu. As fachadas dos blocos retos não são metálicas e suas janelas são retangulares. Há fachadas roxas e outras com folheado de pedra de cor creme.

Atrás desses blocos há uma pequena praça que leva à entrada principal do edifício, e neste espaço aberto está a escultura Puppy de Jeff Koons. É um cachorro gigante feito de flores naturais. Inicialmente era uma exposição temporária, mas finalmente decidiu-se torná-la permanente. Desta praça o edifício parece mais grávido e estável do que visto do leste. Nesta orientação, à esquerda do museu existem algumas escadas externas que descem para um passadiço que corre paralelo à face norte do edifício e entre a ria de Bilbau e uma lagoa. Ao descer essas escadas você pode ver projeções nos blocos retos e nas paredes curvas.

Dentro

O interior do museu é menos complicado que o exterior, mas também possui elementos curvos. Embora em geral o interior seja muito aberto, podem distinguir-se três pisos diferentes: a colecção permanente, a colecção temporária e a colecção de artistas vivos.[13]​ Esta última, a colecção de artistas vivos, está distribuída por todo o museu, de modo que estas salas estão relacionadas com as colecções permanentes e temporárias. A entrada principal do museu faz-se no final de uma escada externa que começa na praça acima descrita e desce até ao piso térreo. Acima das portas de entrada existe uma parede de vidro que não cobre nada. Existe uma parte do rés-do-chão que é cave e está fechada ao público. Da entrada você acessa diretamente o hall, uma enorme sala de 50 metros de altura com uma planta em forma de flor. Dá acesso à Sala Grande, às pétalas, às retangulares e ao terraço de copa que se encontra na face norte. Esta copa possui um único pilar muito alto que confere esbelteza à estrutura. Sob seu grosso teto há uma estrutura metálica que o sustenta.

No centro do salão há um enorme pilar. Existem também elevadores, passarelas e escadas que ligam aos andares superiores. As formas interiores do hall não seguem formas geométricas e possuem partes revestidas em pedra e outras envidraçadas. A maior sala do museu é a Sala Grande, também conhecida pelo nome de sala dos peixes, devido à sua forma exterior. É muito alongado e alberga obras artísticas de enorme dimensão, algumas temporárias e outras permanentes. Existem quartos com planta em forma de pétala. Estes são acessados ​​​​a partir do hall, assim como a Sala Grande. Num dos blocos de formato reto encontra-se uma série de salas retangulares dispostas em fila, ou seja, uma colocada atrás da outra sem corredor que as ligue. Em cada andar existem três quartos e para aceder ao último é necessário passar pelos dois primeiros. Quase todas as salas do museu possuem clarabóias que proporcionam uma iluminação superior muito interessante.

Cobertura de fachada e telhado

Frank Gehry, ao escolher a cobertura do Museu Guggenheim de Bilbao, olhou para as penas e escamas de muitos animais. Observou suas fixações e a possibilidade de movimento que elas proporcionam. Ele se interessa muito pelos animais e pelos sistemas que a natureza utiliza para cobrir superfícies curvas, semelhantes às do museu. Ele decidiu usar "balanças" rígidas para que fossem montadas umas sobre as outras. A diferença entre a cobertura utilizada e a pele dos animais é que a pele deste último está adaptada ao movimento, enquanto a do edifício não o é, pelo que ambos os sistemas de cobertura não são iguais.

Gehry quis desde o primeiro momento que essas peças fossem de metal. Ele considerou diversas possibilidades que permitiam o uso de diversos materiais. Decidiu não usar aço inoxidável porque disse que não correspondia ao céu de Bilbao. Ele também descartou a possibilidade de utilização de cobre e outros metais. Finalmente decidiu fazer as peças em titânio, um metal bastante caro que contrasta com os materiais económicos utilizados nos seus primeiros trabalhos. A liga final é zinco e titânio, com uma proporção muito maior do segundo metal. É uma chapa cuja espessura é de um terço de milímetro e é muito manejável. Por ser tão fino, adapta-se perfeitamente à curva descrita pelo edifício.

Cada peça tem um formato único e exclusivo ao lugar que ocupa. A forma precisa de cada chapa metálica foi determinada pelo CATIA. Cada peça é levemente acolchoada para que se encaixe perfeitamente no lugar. Este efeito é conhecido pelo termo boatiné. Existem áreas nas fachadas com remendos, ou seja, conjuntos de chapas com cores diferentes, devido às pequenas variações na liga metálica que está em cada peça. Existem pingos em algumas fachadas, principalmente nas voltadas a norte. São produzidos pela reação química entre as chapas, a umidade ambiental e os ganchos que prendem as peças, que não são de titânio. Nessa reação, são criados pares galvânicos, que parecem gotas muito inestéticas.

El museo alberga frecuentes exposiciones con obras procedentes de la sede Guggenheim de Nueva York, así como otras muestras de piezas prestadas por uno o múltiples museos internacionales. Esta intensa agenda expositiva es paralela a una labor de compra y exhibición de obras de arte contemporáneo que conforman su propia colección.

Coleção

Desde a sua inauguração em 1997 e através de uma “holding”, o museu de Bilbau tem vindo a reunir exemplares relevantes de arte contemporânea realizados por grandes figuras artísticas da segunda metade do século, tanto locais como internacionais, com o objectivo de formar uma colecção própria e autónoma; embora os critérios de seleção para sua coleção sejam definidos de acordo com a Fundação Solomon R. Guggenheim de Nova York.

Atualmente, as obras do seu acervo não deixam ninguém indiferente e, ao longo dos anos, tornaram-se referências da arte contemporânea.

Das obras permanentes com localização específica destacam-se o átrio, terraços e exterior. Estas obras, realizadas por artistas contemporâneos, unem os espaços interiores e exteriores do edifício. Isto o torna parte fundamental do acervo do Museu Guggenheim de Bilbao.

O terceiro andar é onde está exposta a coleção permanente do museu. Isto permite ao espectador percorrer vários dos movimentos mais notáveis ​​da segunda metade do século e do início do século XX. Alguns dos artistas que compõem esta coleção são: Cristina Iglesias, Sol LeWitt e Mark Rothko, entre outros.[14]​.

Exposições temporárias

As exposições no museu mudam frequentemente e contêm principalmente obras realizadas ao longo do século, sendo as tradicionais obras pictóricas e esculturas uma parte minoritária em comparação com outros formatos e instalações artísticas e formatos eletrónicos. Alguns entusiastas da arte consideram que o edifício em si está muito acima das obras da coleção do museu. Nos últimos anos, de acordo com a política geral dos centros Guggenheim, foram incluídas exposições de arte antiga, talvez com o desejo de atrair um público maior. Assim, foram exibidos desenhos de Michelangelo, pinturas antigas do Hermitage de São Petersburgo, gravuras de Dürer (2007) e uma seleção de pinturas e objetos antigos do Kunsthistorisches de Viena (2008). Por outro lado, as exposições de arte contemporânea não foram deixadas de lado, sendo as duas mais visitadas em 2016, com Shadows de Andy Warhol[15]​ e uma exposição de Louise Bourgeois que incluiria Maman, a famosa aranha instalada junto ao estuário que faz parte de uma série de reproduções em bronze do original. Destaca-se também a exposição Mulheres da Abstração, que apresenta os marcos das artistas do século como co-criadoras da modernidade.[16]​.

Em 2005, The Matter of Time, uma série de sete esculturas monumentais criadas por Richard Serra,[17]​ e que se juntam a Snake, a escultura feita pelo artista para a inauguração do museu, foi instalada como parte da coleção permanente do próprio museu.

• - Mama "Mama (escultura)") de Louise Bourgeois, fora do museu.

• - Puppy "Puppy (escultura)") de Jeff Koons, na entrada do museu.

• - Instalação permanente por Jenny Holzer.

• - A grande árvore e o olho. Instalação permanente de Anish Kapoor.

• - Tulipas por Jeff Koons.

O museu, especialmente durante a sua construção, recebeu inúmeras críticas de diversos setores da cultura basca, uma vez que os fundos para a sua construção provinham exclusivamente dos orçamentos do Departamento de Cultura do Governo Basco, enquanto muitos exigiam que viessem de outras áreas como a Indústria, por considerarem que, acima de tudo, se tratava de um investimento empresarial e não cultural; e isso deixou a cultura basca sem fundos durante aqueles anos.[18]​[19]​.

Uma das críticas de maior impacto foi a do artista basco Jorge Oteiza, que em 1992 afirmou sobre o projeto que se tratava de “uma verdadeira novela, algo típico da Disney, totalmente antibasco, e que vai causar danos gravíssimos e a paralisação de todas as atividades culturais”. Mais tarde, em 1998, Oteiza assinou um acordo de colaboração com o museu, pondo fim às críticas e desqualificações anteriores.[19]​[20]​[21]​.

O edifício também tem sido criticado pelo seu elevado custo e pelo carácter quase experimental de muitas das inovações que foram feitas na sua construção, o que tornou a sua limpeza e manutenção mais cara e difícil, devido à humidade, oxidação do titânio (embora não seja uma verdadeira oxidação), etc.[3]​.

No entanto, a maior parte das críticas foi abafada pelo sucesso inesperado que o edifício e o próprio museu tiveram a nível mundial, trazendo enormes benefícios para a cidade e dimensionando positivamente a imagem de Bilbau a nível internacional.

A lista de prémios e distinções atribuídos ao museu é extensa e extensa.[22]​.

O edifício recebeu múltiplas críticas favoráveis, como a do arquiteto americano Philip Johnson, que o descreveu como "o maior edifício dos nossos tempos".

O projecto do Museu Guggenheim recebeu também o IV Prémio Internacional “Puente de Alcántara”, 1999.

Em 2000, o Fórum Europeu de Museus atribuiu-lhe o Prémio Museu Europeu do Ano, um prémio que todos os anos reconhece novos museus que fizeram avanços e inovações no campo museológico. O premiado museu abriga a estátua de Henry Moore O Ovo, que simboliza o prêmio, por um ano. Juntamente com o Museu Arqueológico Provincial de Alicante (2004), o CosmoCaixa de Barcelona (2006) e o Museu Medina Azahara (2012), são os únicos quatro museus de Espanha que receberam o prémio.

Em 2017, recebeu o prêmio de marca cultural do ano do site alemão culturalbrands.com. [24].

Em 2018 recebeu o prêmio AMPE ouro por um anúncio intitulado “Sou de Bilbao”. [25]​.

Em 2023 receberia dois novos prêmios: o Twenty-Five Years Award concedido pelo American Institute of Architects[26]​ e o Webby Award por seu site, escolhido por voto popular.[27]​.

Também é um dos 12 Tesouros da Espanha desde 2007.[28]​.

Em dezembro de 2017, a Fundação Guggenheim aprovou um plano estratégico para os anos 2018-2020, a fim de encontrar um local para uma futura expansão do museu fora de Bilbao, considerando Urdaibai, Guernica e outras áreas de Biscaia.[29][30][31]​.

No final de dezembro de 2020, foi noticiado que do total de 25 projetos no Território de Biscaia elegíveis para beneficiar da distribuição de fundos europeus da Próxima Geração, o Guggenheim Gernika, uma extensão verde do Museu Guggenheim Bilbao, foi incluído, com 127 milhões de euros, 81 da UE:[32]​[33][34]​.

Em 7 de junho de 2021, foi anunciado que o Guggenheim aspirava crescer em Urdaibai em dois locais ligados por uma via verde: a antiga fábrica de talheres Dalia em Gernika e o Estaleiro Murueta sediaria a expansão se o projeto obtivesse financiamento de fundos europeus da Próxima Geração.[35]​[36]​[37][38]​.

No dia 8 de maio de 2022, foi notificado que o Conselho Provincial já havia iniciado os procedimentos administrativos para construir a ampliação do Guggenheim em dois locais distintos (Gernika e Murueta) ligados por um caminho ecológico de cinco quilômetros através da Reserva da Biosfera de Urdaibai. Para tanto, acionou o primeiro procedimento para alterar o regulamento urbanístico e dar lugar ao futuro centro cultural na reserva.[39]​[40]​[41]​.

No dia 26 de julho do mesmo ano, foi noticiado que o Conselho Provincial tinha atribuído 40 milhões de euros como primeiro investimento e tinha sido assinado um protocolo com o governo central, que forneceria fundos europeus ao futuro museu.[42][43]​ No dia 28 de setembro, anunciou que havia contratado uma prestigiosa equipe internacional para o projeto arquitetônico, que estabeleceria suas bases arquitetônicas e ambientais até o início de 2023. O Guggenheim Urdaibai abriria apenas alguns meses por ano com um número máximo de visitantes.[44]​[45]​[46][47]​ Em 8 de outubro, foi especificado que o governo central se juntaria à operação de execução do Guggenheim em Urdaibai, ativada pelo Conselho Provincial. O anteprojecto de Orçamentos Gerais do Estado (PGE) para 2023 contemplava uma rubrica de 14,67 milhões destinada a “acções únicas de desenvolvimento sustentável” na reserva da biosfera.[48]​.

No dia 18 de outubro de 2022, em plena celebração do Guggenheim de Bilbau, o Governo Basco reconheceu que o projeto do Guggenheim de Urdaibai era “complexo” e apresentava “dificuldades”. No dia 4 de novembro, soube-se que o Governo Basco estava a deixar o Urdaibai Guggenheim fora do orçamento da Cultura, por considerar que o projeto “não está suficientemente desenvolvido” para o incluir nas Contas de 2023.[53] No dia 10 do mesmo mês, foi publicado que o Conselho Provincial “blindou” 40 milhões para executar o Urdaibai Guggenheim “quando quiser”, reservando a verba mesmo sabendo que não seria utilizada em 2023 e destinando outros 10 milhões para estudar os solos potencialmente contaminados onde ficará instalada a galeria de arte. aceitando uma alteração do PNV aos Orçamentos Gerais do Estado para acrescentar mais 25 milhões aos 15 já previstos, igualando o valor reservado pelo Conselho Provincial.[55]​ No dia 22 de Novembro soube-se que o governo central revisou a lei Costa em Urdaibai para acomodar o Guggenheim.[56]​.

Em 12 de dezembro de 2022, o Conselho de Curadores do Museu Guggenheim reafirmou sua disposição de promover a abertura de uma sede em Urdaibai como um projeto "estratégico" para o futuro,[57]​ e um dia depois soube-se que o estúdio de arquitetura Cooper Robertson, com sede em Manhattan, havia sido contratado pela Fundação Guggenheim em Nova York para lançar as bases do novo museu, cuja equipe de especialistas concluiria seu trabalho durante o primeiro trimestre de 2023.[58]​.

No início de 2023, Richard Armstrong, diretor da Fundação Guggenheim em Nova Iorque, expressou a sua “total confiança” no projeto de Urdaibai, enquanto Vidarte esclareceu numa apresentação conjunta que o projeto ainda necessitava de “confirmação total” por parte do conselho.

No dia 19 de maio de 2023, o Conselho Provincial anunciou em plena campanha eleitoral o início das obras do Guggenheim em Urdaibai, com as obras de demolição da antiga fábrica Dalia em Gernika, uma das duas futuras sedes do complexo, após o verão.[60][61]​.

Em 18 de junho de 2023, foi anunciado que o estúdio de arquitetura nova-iorquino Cooper Roberston estimou o Guggenheim Urdaibai em 130 milhões e que o conteúdo detalhado do relatório foi divulgado aos membros do Conselho de Curadores da Fundação Guggenheim Bilbao em sua reunião de 14 de junho. O primeiro esboço do Guggenheim de Urdaibai projetava um grande auditório e dois restaurantes, a entrada teria em Gernika e ocuparia 60 mil metros quadrados. O Conselho Provincial recebeu o primeiro esboço do novo museu e informou que iria convocar um concurso de ideias para o seu desenho final.[63]​[64]​[65]​.

Em 4 de julho de 2023, o Conselho de Ministros aprovou um subsídio de 40 milhões que lançou definitivamente o projeto Urdaibai Guggenheim.[66][67]​ O Governo Basco confirmou o seu apoio ao projeto.[68][69]​.

Em 1º de agosto de 2023, foi anunciado que um relatório de Costas abriu caminho para a construção do Guggenheim em Urdaibai. O governo central aprovaria assim a alteração solicitada pelo Conselho Provincial para dar alojamento legal ao centro cultural do pântano.[70]​ No entanto, em Novembro de 2023 soube-se que o Governo Basco estava a adiar a sua adesão ao projecto para depois das eleições regionais para não gerar tensões territoriais.[71]​.

Em 22 de janeiro de 2024, foi noticiado que o Governo Basco e o Conselho Provincial se davam dois anos para decidir se o Guggenheim de Urdaibai era "viável".[72]​[73]​ No dia seguinte, o PNV esclareceu que o novo Guggenheim seria realizado apesar das dúvidas, negando que o projeto tenha sido adiado por dois anos por motivos eleitorais e ratificando o seu "firme compromisso" de construí-lo em Urdaibai.[74]​[75][76][77][78] Posteriormente, o Lehendakari respondeu ao PNV e insistiu que era "a favor" de um período de reflexão sobre o Guggenheim de Urdaibai, optando por levar dois anos para analisar a viabilidade do projeto, mas reconhecendo que o seu próprio Governo era a favor da construção da galeria de arte. de reativação socioeconómica de Busturialdea e que “poderia caber” entre as medidas propostas no plano de revitalização da região. Além disso, deixou claro que “não confirmou, negou ou questionou nada” em relação a este projecto promovido pelo Conselho Provincial de Bizkaia.[80]​.

Em 15 de junho de 2024, foi anunciado que o Conselho Provincial pretendia realizar "dentro de algumas semanas", previsivelmente antes de agosto, as primeiras demolições no terreno de Gernika que no futuro ocuparia uma das duas sedes que o Guggenheim de Urdaibai terá.[81][82][83]​.

Mais de um ano depois, em 30 de novembro de 2025, foi noticiado que as instituições cogitavam não levar o projeto adiante devido à avalanche de demandas técnicas e ao alvoroço social.[84]​.

Finalmente, em 16 de dezembro de 2025, o Conselho Curador decidiu paralisar e estacionar o Guggenheim em Urdaibai, anunciando que nos próximos anos procurariam "outros locais" para realizar a expansão.[85][86][87][88][89]​.

• - O Wikimedia Commons hospeda uma categoria multimídia no Museu Guggenheim Bilbao.

• - Site oficial.

• - Informações turísticas sobre Bilbao.