Cuando los europeos se instalaron en América del Norte, llevaron sus tradiciones arquitectónicas y sus técnicas de construcción. La arquitectura colonial está, por tanto, muy vinculada a las influencias occidentales. La construcción depende de los materiales disponibles allí: la madera y el ladrillo son elementos omnipresentes de los edificios ingleses de Nueva Inglaterra. Está también ligada a la lógica de colonización que da lugar a una apropiación política del espacio por la metrópoli (palacios del gobernador, fuertes). La marca del dominio europeo es tanto económica (aduanas, plantaciones, almacenes) como religiosa (iglesias "Iglesia (edificio)"), templos protestantes, misiones franciscanas y jesuitas).

A influência hispânica no sul

A exploração espanhola do sudoeste americano começou na década de 1540. O conquistador Francisco Vázquez de Coronado viajou por esta região árida em busca das míticas cidades auríferas dos índios Pueblo. Estes últimos constroem casas em adobe (massa de barro seca ao sol). Eles são sustentados por vigas de madeira feitas sob medida. A forma cúbica dos edifícios e a sua organização complicada conferem às cidades esta aparência única, que será retomada mais tarde pelo (estilo de aldeia) americano.[2]​.

Você pode imaginar a decepção do conquistador diante dessas modestas construções sem ornamentação, mas em cujo abrigo a temperatura permanece constante e fresca. Os espanhóis finalmente conquistaram essas cidades e fizeram de Santa Fé "Santa Fé (Novo México)") a capital administrativa da região em 1609. O palácio dos governadores foi construído entre 1610 e 1614, misturando influências indianas (adobe) e espanholas (grelhas de ferro forjado). A obra é alongada e dispõe de pátio. A capela de San Miguel de Santa Fé data de 1610 e utiliza a técnica do adobe que confere a este edifício religioso uma surpreendente majestade e austeridade.

No século e século, os espanhóis fundaram uma série de fortes (presidios) desde a atual Los Angeles até a atual São Francisco "San Francisco (Califórnia)"). Eles criam uma rede missionária “Missão (religião)”) na região sudoeste. O mais famoso é certamente o de San Antonio "San Antonio (Texas)") no Texas (Fort Alamo "Alamo Mission (Texas)")). Possui igreja de adobe, de nave retangular, com contrafortes externos, duas torres sineiras simétricas e sem ornamentação.[2]​ A Missão San Xavier del Bac, no Arizona, é um bom exemplo do estilo Churriguerense em voga no resto da América Latina. A fachada é enquadrada por duas maciças abóbadas e o pórtico apresenta stipes, colunas esculpidas que servem apenas de ornamentação.

A soberania espanhola também preocupou a Flórida de forma descontínua de 1559 a 1821. Aqui, o estilo concha teve certo sucesso em Pensacola, por exemplo. Trata-se de decorar casas com varandas de ferro forjado; Essa tendência é encontrada no French Quarter de Nova Orleans, Louisiana. Os espanhóis também construíram fortes como os de Pensacola e Santo Agostinho (Castillo de San Marcos, antigo Monumento Nacional Fort Marion), que são os raros vestígios arquitetônicos do século que permanecem nos Estados Unidos.

A influência inglesa na costa leste

A arquitetura colonial das 13 colônias é caracterizada pelo modelo inglês. Mas as diferenças climáticas e religiosas introduzem elementos americanos. Na Nova Inglaterra, casa de Pasteur Capen em Topsfield (Massachusetts, 1683), a posição central da lareira é planejada caso seja necessário calor no inverno. É revestido com tábuas de “tábua” e utiliza madeira na estrutura, duas características especificamente americanas. O puritanismo impõe locais de culto simples e sóbrios, longe de qualquer ornamentação ostentosa: as casas de reunião servem como escritório do templo e também como local de socialização.[2] Na Old Ship Meeting House de Hingham (Massachusetts, 1681), o púlpito é colocado no centro e a estrutura é deixada voluntariamente visível e nua.

No século, o estilo georgiano e o palladianismo desenvolveram-se a partir da cidade de Williamsburg "Williamsburg (Virgínia)"), na Virgínia. O palácio do governador, construído em 1706-1720, é precedido por um extenso muro de entrada e acima dele uma clarabóia colocada sobre uma plataforma com gradeamento.[2]​ Respeita o princípio da simetria. Combina materiais encontrados na Nova Inglaterra: tijolo vermelho, madeira pintada de branco e ardósia azul para o telhado de duas águas. Serve de modelo para as residências dos agricultores e ricos empresários da costa atlântica (ver abaixo “Casas aristocráticas americanas”).

Na arquitetura religiosa, os elementos comuns são o uso de tijolo, às vezes estuque imitando pedra e uma única torre que ultrapassa a altura da entrada: a Igreja de São Miguel em Charleston "Charleston (Carolina do Sul)") (1761) ou a Capela da Trindade de São Paulo em Nova York (1766) são uma boa ilustração. Os arquitetos deste período foram muito influenciados pelos cânones do Velho Mundo. Peter Harrison (1716 - 1755) relata suas viagens sobre as técnicas europeias aplicadas no estado de Rhode Island: entre 1748 e 1761, construiu a Biblioteca Redwood e o Mercado de Newport. Boston e Salem "Salem (Massachusetts)") são as duas principais cidades onde se manifesta o estilo inglês, mas um estilo purificado e adaptado ao método de vida americano. O arquiteto Charles Bulfinch forneceu à Massachusetts State House em 1795 - 1798 uma cúpula dourada original. Ele trabalha na construção de diversas casas no bairro de Beacon Hill e no Louisburg Plaza em sua cidade natal, Boston.[2]​.

Outras influências coloniais europeias

As influências holandesas desenvolveram-se por volta de 1630, com a chegada de colonos holandeses em Nova Amsterdã e no vale do rio Hudson, onde hoje é o estado de Nova York, e em Bergen, onde hoje é Nova Jersey. Inicialmente, os colonos construíram pequenas cabanas de um cômodo com paredes de pedra e telhados íngremes para permitir um loft no segundo andar. Por volta de 1670, casas de empena de dois andares eram comuns em Nova Amsterdã.

Por sua vez, as influências francesas desenvolveram-se nos assentamentos do país de Illinois e da Louisiana francesa "Louisiana (Nova França)"). Acredita-se que foram influenciados principalmente pelos estilos de construção do Canadá francês e do Caribe. Teve o seu início em 1699, com o estabelecimento da Louisiana Francesa, mas continuou a ser construída depois que a Espanha assumiu o controle do território colonial em 1763. Os estilos de construção que evoluíram durante o período colonial francês incluem a casa crioula, a casa crioula e a plantação crioula francesa.

En 1776, los miembros del Congreso declaran la independencia de las 13 colonias americanas. El Tratado de París "Tratado de París (1783)") (1783) reconoce la existencia de un nuevo país republicano, los Estados Unidos de América. Si hay ruptura con Reino Unido a nivel político, las influencias inglesas siguen señalando los edificios construidos en esta parte del Nuevo Mundo. Los pedidos públicos, filantrópicos y comerciales se desarrollan en paralelo con el crecimiento demográfico y la extensión territorial. Los edificios de las nuevas instituciones federales y judiciales adoptan el vocabulario clásico (columnas, cúpula y frontón), en referencia a la Antigüedad grecorromana. Las publicaciones relativas a la arquitectura se multiplican: en 1797, Asher Benjamin publica The Country Builders Assistant.[2]​ Los americanos pretenden afirmar su independencia en todos los ámbitos: política, económica y también cultural, con la fundación de universidades y de museos. Es al final del siglo cuando esta independencia y este dinamismo se expresan mejor.

A visão de Thomas Jefferson: arquitetura, república e democracia

Thomas Jefferson, que foi presidente dos Estados Unidos entre 1801 e 1809, manifestou interesse em vários campos, incluindo a arquitetura. Vivendo sucessivamente na Europa, pretendeu aplicar a sintaxe formal do Palladianismo e da Antiguidade aos edifícios públicos e privados, nas cidades e no campo. Nesse sentido, contribuiu para o plano da Universidade da Virgínia, construída a partir de 1817. O projeto, executado por Benjamin Latrobe, permite-lhe aplicar suas concepções arquitetônicas. A biblioteca universitária está localizada sob uma rotunda coroada por uma cúpula inspirada no Panteão de Roma.[2] O conjunto apresenta grande homogeneidade graças à utilização de tijolo e madeira pintada de branco. Para o Capitólio de Richmond "Richmond (Virginia)") na Virgínia (1785 - 1796), Jefferson optou por imitar a Maison Carrée de Nimes, mas escolhendo a ordem jônica para suas colunas. Homem do Iluminismo, Thomas Jefferson participou da emancipação da arquitetura do Novo Mundo ao impor sua visão de uma arte a serviço da democracia.[2] Contribuiu para o desenvolvimento do estilo federal em seu país e para a adaptação da arquitetura neoclássica europeia aos valores republicanos nascidos da Revolução Americana.

O estilo neoclássico

O estilo neoclássico exerceu um verdadeiro atrativo para os arquitetos que trabalharam nos Estados Unidos na primeira metade do século. A jovem nação, libertada da tutela britânica, acredita ser a nova Atenas, ou seja, um foco de democracia. A constituição, escrita em 1787, dá origem a novas instituições que exigem edifícios e impõem os princípios da soberania nacional e da separação de poderes. A arquitetura oficial e mesmo civil ou religiosa (que constitui a originalidade dos Estados Unidos), reflete esta visão e toma como modelo os edifícios da Acrópole. Os Propylaea são reproduzidos em escala diferente em frente às casas da zona rural do litoral leste. Benjamin Latrobe (1764-1820) e seus alunos William Strickland (1788-1854) e Robert Mills (1781-1855) obtêm encomendas para construir bancos e igrejas em grandes cidades (Filadélfia, Baltimore e Washington D.C.). Acima de tudo, os Capitólios dos estados federais adotam o estilo neoclássico como na Carolina do Norte (Capitólio de Raleigh) "Raleigh (Carolina do Norte)"), reconstruída em 1833-1840 após um incêndio ou na de Indiana (Capitólio de Indianápolis). Um dos exemplos posteriores desta tendência é o Capitólio de Columbus "Columbus (Ohio)") em Ohio, projetado por Henri Walters e concluído em 1861. A fachada sóbria, a cornija contínua e a ausência de cúpula dão uma impressão de austeridade e imponência ao edifício. Tem planta simétrica e abriga o Supremo Tribunal e uma biblioteca.

A arquitetura oficial em Washington D.C.

A capital federal dos Estados Unidos é um belo exemplo de planejamento urbano homogêneo: o complexo foi idealizado pelo francês Pierre Charles L'Enfant. Este ideal de cidade monumental e neoclássica é revivido pelos mantenedores do movimento City Beautiful. Várias cidades quiseram aplicar este conceito, que faz parte da tendência das Belas Artes], mas Washington D.C. parece ser o mais bem sucedido entre todos. A Casa Branca foi construída após a criação de Washington, D.C., por um ato do Congresso em dezembro de 1790. Após um concurso, foi escolhido o projeto de um irlandês-americano, James Hoban, e a construção começou em outubro de 1792. O edifício foi copiado do primeiro e segundo andares da Leinster House, um palácio ducal em Dublin, Irlanda, que hoje é a sede do Parlamento irlandês. Mas durante a Guerra de 1812, grande parte da cidade queimou e o incêndio devastou a Casa Branca. Apenas as paredes exteriores permaneceram de pé, mas foi reconstruída. As paredes foram pintadas de branco para esconder os danos causados ​​pela fumaça. No início do século, foram acrescentadas duas novas alas para fazer face ao desenvolvimento do Governo. O Capitólio dos Estados Unidos da América foi construído em etapas sucessivas a partir de 1792. Pouco depois do final da construção, foi parcialmente queimado pelos britânicos durante a Guerra de 1812. A sua reconstrução começou em 1815 e só foi concluída em 1830. Durante a década de 1850, o edifício foi significativamente ampliado por Thomas U. Walter. Em 1863, uma imponente estátua, Freedom, foi colocada no topo da cúpula. O Monumento a Washington é um monumento em forma de obelisco criado em homenagem a George Washington, o primeiro presidente americano. Foi Robert Mills quem fez os planos originais em 1838. Nota-se uma diferença de cor para baixo, pois sua construção foi interrompida por falta de dinheiro. Com cerca de 170 metros de altura, foi concluído em 1884 e aberto ao público em 1888.

O Lincoln Monument (1915 - 1922) é outro monumento da mesma série: feito de mármore branco e calcário, o edifício tem a forma de um templo grego da ordem dórica sem frontão. Por fim, o Monumento a Jefferson é o último grande monumento construído na tradição das Belas Artes, na década de 1940. Seu arquiteto, John Russell Pope, quis destacar o gosto de Jefferson pelos edifícios romanos. Decidiu então imitar o panteão de Roma e dotar o edifício de uma cúpula espetacular, que se elevava 39 metros acima do solo. Foi severamente criticado pelos defensores do estilo internacional "Racionalismo (arquitetura)").

O retorno às formas medievais

O gosto pelo gótico nunca desapareceu completamente, tanto na Europa como na América. Nada mais há para ver do que as várias igrejas “Igreja (edifício)”) que surgem no século e no século devido ao crescimento populacional. A partir da década de 1840, o estilo neogótico tendeu a prevalecer nos Estados Unidos, sob o impulso de Andrew Jackson Downing (1815 - 1852).[2] Difundiu-se num contexto de reação ao classicismo e desenvolvimento do romantismo. Caracteriza-se pelo regresso à decoração medieval: (chaminés, empenas, merlões, janelas pontiagudas, gárgulas "Gárgula (arquitetura)"), vitrais...) e pela utilização de telhados de forte inclinação. Os edifícios adotam uma planta complexa que foge da simetria e do rigor neoclássico.

Mas o neogótico também foi utilizado para a construção de universidades (Harvard) e igrejas. Richard Upjohn (1802 - 1878) especializou-se em igrejas rurais do nordeste, mas seu principal trabalho foi a Trinity Church em Nova York. Sua arquitetura de pedra vermelha remete ao século europeu,[2]​ mas hoje está afogada no meio dos imensos arranha-céus de Manhattan.

Da mesma forma, em Nova York, é a James Renwick Jr. que devemos a Catedral de São Patrício, uma elegante síntese das catedrais de Reims e Colônia. O projecto foi-lhe confiado em 1858, mas só foi totalmente concluído com a construção dos dois pináculos da fachada em 1888. A utilização de materiais mais leves que a pedra permite dispensar apoios externos e contrafortes.

Renwick também expressou seu talento em Washington, D.C. com a construção do Smithsonian Institution. Mas os seus detractores acusam-no de ter quebrado a harmonia arquitectónica da capital ao construir um complexo heterogéneo (empréstimos bizantinos, românicos, lombardos e acréscimos pessoais) em tijolo vermelho. O sucesso do neogótico perdurou até o início do século em vários arranha-céus, principalmente em Chicago e Nova York.

Tendência ao ecletismo e influência da Academia de Belas Artes (1860-1914)

O ecletismo é uma tendência da arquitetura que se manifestou no Ocidente entre a década de 1860 e a Primeira Guerra Mundial. Consiste em misturar diferentes elementos emprestados de tradições heterogêneas. Distingue-se do neoclássico por ter construído edifícios homogéneos e de inspiração única (antiguidade greco-romana). A Academia de Belas Artes de Paris "Academia de Belas Artes (França)") aplica os preceitos do ecletismo e influencia vários arquitetos americanos. As igrejas também atraíram a atenção dos arquitetos. Formados na Escola de Belas Artes de Paris, os grandes arquitetos americanos aplicam ao pé da letra os princípios que aprenderam na França: plantas simétricas, edifícios grandiosos e monumentais, rica decoração e grandes aberturas em semicírculo. A decoração clássica é aplicada em edifícios completamente novos, como estações.

A Trinity Church (Boston) em Boston está entre os edifícios mais notáveis ​​da época. Adotando uma planta centrada, o arquiteto Henry Hobson Richardson empilha vários volumes para dar ao conjunto uma configuração piramidal. Utiliza diversos materiais, como grés e granito.[2]​ Os arcos semicirculares que emolduram os vitrais são típicos do estilo neo-românico. A cidade de Nova York é, com Washington D.C., o principal campo de aplicação do estilo Beaux-Arts: é personificado na biblioteca pública (Biblioteca Pública de Nova York), no campus da Universidade de Columbia, no Metropolitan Museum of Art, no American Museum of Natural History e no Brooklyn Museum. O Grand Central Terminal, a maior estação de Manhattan, segue o mesmo espírito e foi concluído em 1913. Sua fachada monumental é adornada com colunas e grandes aberturas curvas.

A Ponte do Brooklyn é emblemática do ecletismo e da cidade de Nova York. Dá uma imagem positiva de progresso e pode ser comparada à Torre Eiffel[2]​ por ser obra de um engenheiro, John Augustus Roebling, e porque foi criticada por alguns de seus contemporâneos. Os arcos pontiagudos lembram a tendência historicista, mas os cabos de aço bem como o resultado técnico (480 metros de alcance, um dos edifícios mais altos da cidade no final do século) tornam-no num edifício moderno. A partir da década de 1920, o estilo Beaux-Arts competiu com a tendência Art Déco, apesar dos trabalhos de Paul Philippe Cret (Detroit Institute of Arts, 1927) e Bertram Grosvenor Goodhue (Rockefeller Monument Chapel, 1928; Capitol du Nebraska, 1919-1932). As formas neoclássicas se mantêm e continuam existindo na capital federal. A Galeria Nacional de Arte ainda foi inspirada no Panteão de Roma e foi concluída em 1940, com base nos planos de John Russell Pope.

Casas aristocráticas rurais

Desenvolveram-se na costa oriental onde ricos proprietários e agricultores construíram residências sumptuosas e confortáveis ​​a partir do século XIX, que procuravam imitar as residências inglesas.

A difusão dos Tratados de Arquitetura entre a aristocracia colonial permitiu a afirmação do estilo georgiano: em Mount Pleasant (Filadélfia), John McPherson mandou construir uma residência em 1761-1762 equipada com uma entrada com frontão, sustentada por colunas dóricas. Possui cobertura com gradeamento e resolução simétrica, característica do estilo neoclássico então em voga na Europa. Em Salem, Samuel McIntire é o arquiteto da John Gardner-Pingre House (1805); utiliza o telhado de baixa inclinação, o corrimão e o tijolo. Retoma a ideia de Palladio de ligar os edifícios por um pórtico semicircular com colunas “Coluna (arquitetura)”). Na década de 1780, o estilo federal gradualmente se afastou do estilo georgiano e tornou-se um estilo verdadeiramente americano. Na época da Guerra da Independência, as casas afastaram-se da planta estritamente retangular, adotaram linhas curvas e foram adornadas com detalhes decorativos como guirlandas e urnas. Algumas aberturas têm formato elipsoidal; uma ou mais partes são ovais ou circulares.

Thomas Jefferson traçou planos para sua própria casa em Monticello, na Virgínia, perto de Charlottesville. Belo exemplo do estilo palladiano, lembra o hotel Salm, localizado em Paris, que Jefferson conheceu quando era embaixador na França. Utilizava componentes antigos como colunas dóricas, pórticos tetrastilos e uma cúpula central. Na Louisiana, as casas coloniais às vezes são encomendadas com frontão e colunas neoclássicas, como é o caso da Belle Meade Plantation no Tennessee: de estilo simétrico, a residência tem um alpendre com colunas e janelas estreitas. Mas a arquitetura doméstica do Sul soube emancipar-se do modelo clássico acrescentando uma varanda de altura média na fachada e esquecendo o frontão sobre o pórtico de entrada (Charleston, Carolina do Sul; plantação Oak Alley em Louisiana). As casas estão adaptadas ao clima da região e fazem parte da economia de plantação. Têm decoração em estuque e ferro fundido como no French Quarter.

Mais tarde, as grandes famílias da costa leste tiveram imensos palácios e chalés construídos em estilo neogótico, o oposto do neoclassicismo. Eles tomaram como modelo a casa inglesa de Sir Horace Walpole em Strawberry Hill. Alexander Jackson Davis (1803 - 1892) trabalhou nos projetos de chalés do Vale do Hudson e forneceu-lhes detalhes extravagantes retirados do diretório medieval. Para a residência de George Merritt em Lyndhurst, ele optou por construir um prédio de planta complexa e com diversas janelas abertas que podem fazer pensar em vitrais de igrejas.

Na segunda metade do século, os arquitetos Richard Morris Hunt, Henri Hobson Richardson e Frank Furness frequentemente recebiam encomendas de famílias ricas como os Ames ou Vanderbilts e construíam residências em estilos neo-românico ou neo-renascentista. Os magnatas da indústria ou dos transportes queriam grandes mansões inspiradas em palácios europeus: o Palácio Biltmore, perto de Asheville, na Carolina do Norte, era a maior residência privada do país. Richard Morris Hunt copiou as alas Luís XII e Francisco I do Castelo de Blois. É a época de ouro das grandes agências como McKim, Mead & White e do estilo Fine Arts, mesmo para construções privadas. A arquitetura expressa o prestígio dos notáveis ​​americanos.

Habitat modesto

No início do século, foram divulgados manuais não técnicos, os livros de padrões. A colonização do oeste dos Estados Unidos modificou as necessidades da arquitetura. Os pioneiros usaram a técnica da moldura do balão nas décadas de 1840 e 1850. O primeiro uso parece remontar a 1833 para a construção da Igreja de Santa Maria em Chicago. O seu sucesso reside na rapidez de construção (tábuas e pregos padronizados)[2]​ que permitiu a todos criar facilmente a estrutura e o esqueleto da casa, que depois foi revestida com tábuas. O interior das paredes era revestido com gesso ou madeira. Incentivou o rápido desenvolvimento das cidades e proporcionou grande mobilidade. Contudo, estas casas não ofereciam boas condições sanitárias e queimavam facilmente em caso de incêndio.

O estilo Stick é um método americano de construção de casas que utiliza paredes protetoras feitas de vigas de madeira. Os edifícios são fechados com tetos altos e telhados íngremes. A planta é assimétrica e o espaço interior abre-se para diversas galerias. O exterior não é desprovido de decoração (consolas grandes e requintadas), embora o objetivo principal seja o conforto. Richard Morris Hunt construiu a John N. Griswold House em Newport em 1862. O Stick Style foi gradualmente abandonado após a crise de 1873.

Então o estilo Shingle substituiu o estilo Stick. Caracteriza-se pela simplicidade e pela busca pela comodidade. Henri Hobson Richardson construiu a casa de William Watts Sherman em 1874-1875, deixando aparecer a estrutura de madeira. A Cambridge House "Cambridge (Massachusetts)") da Sra. F. Stoughton (1882-1883) e o Newport Casino (1879-1881) mantêm a cobertura de tábuas. Na costa oeste, que atrai cada vez mais americanos e arquitetos, a arquitetura doméstica também evolui para cada vez mais modernidade.

O bairro Haight-Ashbury, em São Francisco, é representativo das casas vitorianas-italianizadas (1860 - 1900). Construídas em madeira de pau-brasil, resistiram ao incêndio da cidade em 1906. São ricamente decoradas e coloridas. Ao mesmo tempo, ofereciam todos os confortos modernos: aquecimento central, electricidade, água canalizada... As suas dimensões são padronizadas: 8 metros para a fachada e 30 metros para a profundidade. Têm vários andares e janelas.

O gosto pela simplificação dos volumes e da decoração exterior progrediu graças às conquistas de Irving Gill, a quem devemos várias casas californianas de telhado plano em 1910 (a casa de Walter Luther Dodge, em Los Angeles, por exemplo). Rudolf M. Schindler e Richard Neutra adaptam o modernismo europeu ao contexto californiano, na década de 1920 (Lovell Beach House, Newport Beach (Califórnia); Health House em Los Angeles).

La segunda mitad del siglo es la de la reconstrucción después de la Guerra de Secesión y del desarrollo económico de los Estados Unidos. La revolución industrial es el nacimiento de nuevos materiales de construcción (acero, hormigón). La urbanización, el crecimiento demográfico y el capitalismo suscitan convulsiones profundas en la arquitectura americana (estaciones, oficinas,…), que conocen su edad de oro. Los arquitectos obtienen un reconocimiento oficial y trabajan tanto para el Estado como para una clientela burguesa en búsqueda de la comodidad. El final de este período se caracteriza por la aparición del cine que exige nuevas construcciones garantizadas, en particular, por Thomas W. Lamb"), en Nueva York.

Edifícios em ferro fundido

Em meados do século, surgiram novos métodos de fabricação direta de aço (método Thomas-Gilchrist, fornos Bessemer e Siemens-Martin). Estas descobertas permitem a produção em massa de aço de “qualidade”. Os industriais enfatizam as qualidades do metal na arquitetura: peças padronizadas reduzem o custo de construção. Os riscos de incêndio são reduzidos graças ao método à prova de fogo. James Bogardus (1800-1874) é um desses empresários que divulga este método de construção ligado à revolução industrial e denominado construção em ferro fundido. Várias fábricas e armazéns utilizam esta técnica em Nova Iorque, como o Harper Building, construído em 1854 e que imita a fachada de um palácio renascentista. Daniel Badger (1806-1884) fabrica os elementos metálicos que decoram a fachada do edifício Haughwout. Está equipado com o primeiro elevador a vapor que atende todos os cinco andares. As janelas são emolduradas por colunas coríntias e o conjunto é coroado por uma cornija meticulosamente decorada. A decoração da fachada esconde o esqueleto metálico interno.

A arquitetura metálica é dotada de vitrais que iluminam o espaço interior: em Cleveland, as arcadas de 1890 foram projetadas por John Eisenmann no modelo da Galeria Victor-Emmanuel de Milão. Eles são compostos por 1.800 painéis de vidro e foram financiados pelos magnatas John D. Rockefeller e Marcus Hanna.

Nascimento dos arranha-céus

As construções de arranha-céus foram possíveis graças à invenção do elevador e ao progresso da indústria siderúrgica. O plano de administração e a especulação fundiária nos centros urbanos americanos não são estranhos ao sucesso deste método de construção. Finalmente, o agrupamento de empresas e a concorrência capitalista incentivam a ascensão vertical dos edifícios.

É difícil dizer qual foi o primeiro arranha-céu da história. Os nova-iorquinos afirmam que se trata do New York Tribune Building, projetado por Richard Morris Hunt (1873, 78 metros). Outros consideram que se trata do Home Insurance Building (1884 - 1885), em Chicago, construído por membros da Escola de Chicago "Chicago School (arquitetura)"): Louis Sullivan, William LeBaron Jenney, Daniel Burnham, William Holabird e Martin Roche. Defendem um estilo simples e utilitário; alguns consideram que prefiguram o movimento racionalista.

Arranha-céus neogóticos

O Woolworth Building em Nova York, obra do arquiteto Cass Gilbert (1913), é um dos arranha-céus neogóticos de maior sucesso. [3] Com seus 60 andares, foi superado na época pela Metropolitan LIFE Tower. Os três primeiros andares são feitos de belo calcário, substituídos nos seguintes por terracota.[2]​ A tendência neogótica levou o arquiteto a adicionar falsos contrafortes e gárgulas "Gárgula (arquitetura)"). Tendo em conta o gigantismo do edifício, os elementos decorativos eram de grandes dimensões para serem visíveis da rua. Em Chicago, o projeto da sede do Chicago Tribune Newspaper foi adjudicado a Raymond Hood e John Mead Howells. Inaugurado em 1925, é um dos edifícios emblemáticos da cidade e parece uma notável catedral secular.

Reflexões sobre arranha-céus

Rapidamente, vários arquitectos americanos (incluindo Louis Sullivan...) criticaram esta nova arquitectura vertical. A elevação vertiginosa dos edifícios impede que a luz chegue ao solo. O plano ortogonal implica um acúmulo de circulação. Existe o risco de uniformizar a aparência dos centros das cidades. Finalmente, estão a surgir novos problemas de segurança, especialmente no que diz respeito aos incêndios. A partir de 1916, para responder a estas dificuldades, foi adoptada em Nova Iorque uma lei sobre a subdivisão em zonas (Lei de Zoneamento). O Regulamento obriga os arquitectos a adaptar a altura dos edifícios em função da dimensão do terreno. Permanece em vigor até 1961. Isto dá origem à construção de edifícios piramidais (últimos andares menores) como o Empire State Building, ou mesmo é construído apenas em parte do terreno, como o Seagram Building (Ludwig Mies Van der Rohe e Philip Johnson, 1958) que proporciona um decréscimo de 28 metros em relação à Park Avenue, e propõe uma forma original de integração do arranha-céu na cidade. Ainda hoje, este direito ao céu é altamente regulamentado (Tiffany vendeu o seu direito a Trump, permitindo a construção do Trump Building).

Em 1904, Frank Lloyd Wright também se interessou pelo problema da luz, projetando o Edifício Administrativo Larkin em Buffalo, que organizou em torno de um grande pátio central iluminado por cima e para o qual se abrem as portas de cada andar. O edifício abre-se para dentro e tem uma grande sala comum no centro. Ao usar pedra e tijolo e cortar planos horizontais, Wright rejeita a normalização do arranha-céu.

O trabalho de Frank Lloyd Wright

A Prairie School inaugura o período da arquitetura orgânica nos Estados Unidos. Louis Sullivan e Frank Lloyd Wright são considerados seus principais representantes. A primeira grande casa da Prairie School é a de Highland Park "Highland Park (Illinois)") em Illinois, concluída em 1902 por Ward W. Willitts. Wright defende um plano centrado e assimétrico, organizado em torno da lareira. A casa representa a ideia de abertura à natureza e horizontalidade. A entrada é modesta e os quartos têm teto baixo: em sua autobiografia (1932), Wright reconhece que os calibra tomando o tamanho de um homem de 1,74 m. O exemplo de maior sucesso da Prairie School é certamente a Robie House localizada em Chicago (1906-1909), que lembra um navio transatlântico alongado.

Após uma estadia no Japão, Frank Lloyd Wright retornou aos Estados Unidos e aperfeiçoou a técnica do bloco têxtil, ou seja, utilizou blocos de concreto padronizados. Isso resulta em casas de aparência simples e concisa, como a casa de Alice Millard em Pasadena "Pasadena (Califórnia)") (1923, Califórnia). Graças ao patrocínio de Edgar J. Kaufmann, Wright continuou sua pesquisa e construiu a famosa Waterfall House em 1936. Ele explorou as possibilidades de saliências e janelas angulares.

Art Déco na arquitetura americana

No final da década de 1920, a influência da Art Déco foi sentida na arquitetura americana, misturando-se com as exigências de planejamento urbano local e fontes de inspiração pré-colombianas.[2] O lado da simplificação geométrica, da estilização e da utilização de materiais luxuosos é perfeitamente ilustrado nos arranha-céus de Nova Iorque (Chrysler Building, Empire State Building, Chanin Building, etc.). Os demais edifícios são isolados (Board of Trade Building, Fisher Building, 1928 e Guardian Building, 1929, Detroit) ou localizados na Costa Oeste (Los Angeles: Argyle Hotel, The Eastern Building, 1929, de Claude Beelman"; São Francisco: Golden Gate Bridge, 1937).

Apesar da crise de Wall Street de 1929, os arranha-céus erguem-se acima do solo, por vezes a uma velocidade impressionante, como é o caso do Empire State Building, descrito como uma maravilha do mundo moderno. O Rockefeller Center, um enorme complexo localizado no coração de Manhattan, marca a ambiciosa ideia de construir uma “cidade na cidade”[2]​ em uma época bastante sombria. Para sustentar este início e reduzir o desemprego no sector da construção, o Presidente Roosevelt investiu numa série de grandes obras públicas. A Art Déco conheceu um desenvolvimento único na Flórida: numerosos hotéis foram construídos em Miami Beach após o furacão de 1926. Os elementos decorativos em estuque e mármore representam a fauna e a flora locais (flamingos rosa, palmeiras...) por isso falamos de uma tendência Art Déco Tropical, que utiliza cores pastel. A comissão de sítios históricos classificou mais de 800 desses edifícios às vezes exuberantes, concentrados em Lincoln Road Mall e Ocean Drive "Ocean Drive (Miami Beach)". O Art Déco da Flórida declinará em quatro tendências das décadas de 1920 a 1940: Zig-zag modern, Revival mediterrâneo, Streamline moderne e Depression modern.

O Estilo Internacional e a influência da Escola Bauhaus

A expressão Estilo Internacional é usada pela primeira vez em 1932 em uma obra de Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson, escrita após uma exposição no MoMA de Nova York intitulada Arquitetura Moderna. A ascensão das ditaduras na Europa deixou à América a iniciativa de difusão do modernismo arquitectónico, acolhendo arquitectos emigrados europeus, particularmente alemães e austríacos. Em 1933, a escola Bauhaus fechou as suas portas na Alemanha sob pressão dos nazis, os seus artistas duramente perseguidos fugiram muitas vezes para os Estados Unidos, em particular para Chicago, enquanto as suas obras foram sistematicamente destruídas na Alemanha.

Três normas básicas marcam a ruptura com a arquitetura tradicional: valorizar volumes com superfícies externas lisas; evite todos os elementos decorativos mas cuide dos detalhes arquitetônicos; finalmente siga o princípio da regularidade. O Estilo Internacional apresenta-se, portanto, como uma tendência decididamente modernista.

A sede da ONU em Nova York é o exemplo mais notável do estilo internacional depois de 1945. Foi construída ao longo do East River em terreno adquirido graças a uma doação de John Davison Rockefeller Junior. Foi inaugurado em 9 de janeiro de 1951 e tornou-se o símbolo do internacionalismo e do progresso.

Aplica-se o conceito de edifícios separados de acordo com a sua função. O arranha-céu que abriga o Secretariado das Nações Unidas atinge 164 metros e se apresenta em dois lados como uma parede revestida de vidro e alumínio, enquanto os outros lados são revestidos com lajes de mármore.

O pós-guerra é caracterizado pelas obras do finlandês Eero Saarinen cujo ecletismo se manifesta no auditório Kresge do Massachusetts Institute of Technology (MIT - 1956), no arco "Arco (construção)") de Saint Louis "Saint Louis (Missouri)") (1967) ou também em seus trabalhos nos terminais aeroportuários de Nova York e Washington D.C.. O alemão Walter Gropius ensina arquitetura em Harvard e constrói com Pietro Belluschi polêmico edifício da Pan Am em Nova York (1963). Ele treina os grandes arquitetos da próxima geração e fundou o estúdio The Architects' Collaborative com vários jovens arquitetos. Ludwig Mies Van der Rohe chegou aos Estados Unidos em 1937 e aplicou seus conceitos do classicismo modernista em Nova York (edifício Seagram, 1958), Chicago (universidade em South Side). Ele é o arquiteto mais fértil de todos.

O movimento modernista utilizou amplamente o concreto, deixando-o em estado bruto em diversas obras das décadas de 1960 e 1970: o Carpenter Center for the Visual Arts, no campus de Harvard, é o único edifício projetado por Le Corbusier nos Estados Unidos. Os representantes mais famosos da tendência brutalista são Paul Rudolf, Marcel Breuer, Bertrand Goldberg e Louis Kahn.

A década de 1970 marca um antes e um depois na arquitetura americana, devido à crise do petróleo e à consideração do património. Há críticas ao estilo internacional e à sua tendência minimalista e austera. Muitos arquitetos retornam aos estilos Beaux-Arts e Art Déco.

As obras-primas do pós-modernismo são o Lincoln Center e a Metropolitan Opera (Nova York, 1962-1966). A tendência eclética é expressa em campi universitários como Yale (Gordon Wu Hall, 1980, Robert Venturi). Os arranha-céus de Philip Johnson afastam-se da banalidade e da tendência à uniformidade (IDS Center em Minneapolis). Este arquiteto tenta estabelecer códigos, referências ao passado e elementos totalmente modernos. A American Telephone and Telegraph Company") em Nova York tem um arco de entrada monumental de 8 níveis e um telhado inacabado em forma de frontão; tem sido fortemente criticado.

Finalmente, os museus necessitam de renovação arquitetónica durante este período. Pensa-se, em primeiro lugar, no Museu Solomon R. Guggenheim. O Metropolitan Museum of Art é equipado com novas alas confiadas a John Dinkeloo") e Kevin Roche, que utilizam grandes vitrais (ala Sackler, por exemplo). Edward Larrabee Barnes adota um ousado plano de hélice para o Walker Art Center") em Minneapolis (1968-1971). Ele também trabalha para o Dallas Museum of Art (1984) e o Smart Museum of Art em Chicago. Finalmente, Ieoh Ming Pei e Richard Meier deixaram a sua marca em vários locais culturais na década de 1980. Para a National Gallery of Art, Pei justapõe os volumes. Richard Meier renova o gênero Le Corbusier (Getty Center em Los Angeles (1985-1997), High Museum of Art em Atlanta (1980-1983)).

Os outros grandes representantes do pós-modernismo americano são Charles Willard Moore, Stanley Tigerman), Wallace K. Harrison e Robert Venturi. Alguns têm uma carreira internacional.

Os atentados de 11 de setembro de 2001 provocaram o início de uma reflexão sobre os arranha-céus, sua simbologia e sua segurança. Surgem novas demandas ecológicas (arquitetura verde) e o uso da tecnologia da informação transforma a forma de entender a arquitetura. No contexto da globalização, tenderíamos a pensar que todas as megalópoles são iguais. No entanto, assistimos, em vez disso, a um aumento da diversidade graças aos novos materiais (aço tensionado, estruturas de membrana) e à ousadia dos arquitectos. A arquitetura do local leva em consideração as condições ambientais (terremotos, frio...) e tenta utilizar painéis solares (caso da Califórnia). Hoje, uma nova geração de arranha-céus "verdes" ("edifícios verdes"*) está surgindo nas metrópoles americanas: o estúdio de arquitetura Skidmore, Owings and Merrill, com sede em Chicago, projetou o edifício 7 do World Trade Center em Nova York, que maximiza o uso de luz natural e o uso de materiais reciclados.

Finalmente, os arquitectos americanos são convidados a reflectir, com os seus colegas urbanistas, sobre a revitalização de centros empresariais e bairros intermédios degradados (criação de lofts, reabilitação do bairro Harlem por Roberta Wash).

Os Estados Unidos têm a sorte de não terem sido afectados pela destruição causada pelas duas guerras mundiais. Eles não conheceram os bombardeios e a destruição de cidades como a Europa ou o Japão. Pelo contrário, o território apresenta riscos naturais importantes para o património: terramotos na Califórnia, ciclones em torno do Golfo do México que são particularmente devastadores. Para proteger os edifícios históricos dos apetites especulativos e privados, o Estado federal dotou-se de diversas instituições: no início do século, foram criados monumentos nacionais americanos para proteger locais naturais e também realizações arquitetónicas (aldeias ameríndias, fortes da época colonial, missões espanholas... "Missão (religião)")); Desde 1935, o Serviço Nacional de Parques é responsável por listar edifícios, monumentos ou bairros de interesse histórico nos Estados Unidos.

Mas o movimento de reabilitação de edifícios antigos desenvolveu-se principalmente a partir da década de 1970. Houve um protesto contra as destrutivas operações de renovação urbana (Pennsylvania Station, demolida em 1965 e o Singer Building destruído em 1968. Em 1975, uma campanha de opinião da qual Jackie Kennedy participou salvou da destruição a estação Grand Central Terminal de Nova Iorque, construída no início do século. Em 1998, obras de restauro do interior fizeram com que a cobertura reaparecesse em forma de estrela do salão principal.

Por ocasião do bicentenário da Declaração da Independência (1976), o governo decide renovar o património urbano e local da nação. Tome consciência da defesa do patrimônio mais recente: foi assim que a Little Rock High School foi registrada como sítio histórico protegido em 6 de novembro de 1988 devido à sua importância no movimento pelos direitos cívicos no final dos anos 1950. Com a desindustrialização, a reabilitação de antigos armazéns ou fábricas tornou-se muito ativa. Existe o desejo de adaptar uma estrutura antiga a novos usos preservando sempre o seu interesse histórico. Por fim, associações como a "Historic New England" estão atentas à preservação e manutenção do património local.

História

O ensino da arquitetura na primeira metade do século permanece sob a influência dos métodos ingleses. Por outro lado, ainda não existem locais de formação especializada. Agências de arquitetura e suas bibliotecas funcionam como escolas. Os clubes de desenho oferecem cursos noturnos nas grandes metrópoles. Eles se federaram em 1891 para formar a Architectural League of America.

Em 1865, os primeiros cursos de arquitetura foram ministrados no MIT sob a tutela de William Robert Ware, depois na Universidade de Columbia em 1881. O congresso do Instituto Americano de Arquitetura (AIA) reuniu-se pela primeira vez em 1867. A Sociedade de Arquitetos de Belas Artes foi criada em 1894. Foi necessário esperar até 1903 para que um departamento de arquitetura fosse inaugurado na costa oeste, na Universidade de Berkeley "Universidade da Califórnia (Berkeley)"). Em 1905, a academia americana abriu suas portas para Roma. Este ensinamento abre-se lentamente às minorias (o negro William Taylor aparece em primeiro lugar na sua promoção ao MTI em 1892) e às mulheres. A arquiteta Julia Morgan é escolhida por William Randolph Hearst para construir sua residência em San Simeon. As revistas de arquitetura ajudam a espalhar o interesse por esta disciplina: uma das primeiras é American Architect and Building News em Boston em 1876. Em São Francisco, você pode ler o Californian Architect and Building News de 1879. A influência da Escola de Belas Artes de Paris continua a ser predominante e os arquitetos americanos são formados lá. O Instituto de Design de Belas Artes foi criado em 1916.

A Cranbrook Academy, perto de Detroit, treinou arquitetos americanos no século XIX. Criado por George G. Booth, magnata da imprensa, o projeto foi confiado a Eliel Saarinen. Uma escola para meninos foi construída entre 1926 e 1930; depois vem uma escola para meninas (1929-1931) [23]. Com o filho, construiu o Instituto Cranbrook de Ciências (1936-1937) e a Biblioteca da Academia (1938-1942), inspirada no Palácio de Tóquio, em Paris.

Hoje

As escolas de arquitetura de maior prestígio nos Estados Unidos são:[5]​.

Cuando los europeos se instalaron en América del Norte, llevaron sus tradiciones arquitectónicas y sus técnicas de construcción. La arquitectura colonial está, por tanto, muy vinculada a las influencias occidentales. La construcción depende de los materiales disponibles allí: la madera y el ladrillo son elementos omnipresentes de los edificios ingleses de Nueva Inglaterra. Está también ligada a la lógica de colonización que da lugar a una apropiación política del espacio por la metrópoli (palacios del gobernador, fuertes). La marca del dominio europeo es tanto económica (aduanas, plantaciones, almacenes) como religiosa (iglesias "Iglesia (edificio)"), templos protestantes, misiones franciscanas y jesuitas).

A influência hispânica no sul

A exploração espanhola do sudoeste americano começou na década de 1540. O conquistador Francisco Vázquez de Coronado viajou por esta região árida em busca das míticas cidades auríferas dos índios Pueblo. Estes últimos constroem casas em adobe (massa de barro seca ao sol). Eles são sustentados por vigas de madeira feitas sob medida. A forma cúbica dos edifícios e a sua organização complicada conferem às cidades esta aparência única, que será retomada mais tarde pelo (estilo de aldeia) americano.[2]​.

Você pode imaginar a decepção do conquistador diante dessas modestas construções sem ornamentação, mas em cujo abrigo a temperatura permanece constante e fresca. Os espanhóis finalmente conquistaram essas cidades e fizeram de Santa Fé "Santa Fé (Novo México)") a capital administrativa da região em 1609. O palácio dos governadores foi construído entre 1610 e 1614, misturando influências indianas (adobe) e espanholas (grelhas de ferro forjado). A obra é alongada e dispõe de pátio. A capela de San Miguel de Santa Fé data de 1610 e utiliza a técnica do adobe que confere a este edifício religioso uma surpreendente majestade e austeridade.

No século e século, os espanhóis fundaram uma série de fortes (presidios) desde a atual Los Angeles até a atual São Francisco "San Francisco (Califórnia)"). Eles criam uma rede missionária “Missão (religião)”) na região sudoeste. O mais famoso é certamente o de San Antonio "San Antonio (Texas)") no Texas (Fort Alamo "Alamo Mission (Texas)")). Possui igreja de adobe, de nave retangular, com contrafortes externos, duas torres sineiras simétricas e sem ornamentação.[2]​ A Missão San Xavier del Bac, no Arizona, é um bom exemplo do estilo Churriguerense em voga no resto da América Latina. A fachada é enquadrada por duas maciças abóbadas e o pórtico apresenta stipes, colunas esculpidas que servem apenas de ornamentação.

A soberania espanhola também preocupou a Flórida de forma descontínua de 1559 a 1821. Aqui, o estilo concha teve certo sucesso em Pensacola, por exemplo. Trata-se de decorar casas com varandas de ferro forjado; Essa tendência é encontrada no French Quarter de Nova Orleans, Louisiana. Os espanhóis também construíram fortes como os de Pensacola e Santo Agostinho (Castillo de San Marcos, antigo Monumento Nacional Fort Marion), que são os raros vestígios arquitetônicos do século que permanecem nos Estados Unidos.

A influência inglesa na costa leste

A arquitetura colonial das 13 colônias é caracterizada pelo modelo inglês. Mas as diferenças climáticas e religiosas introduzem elementos americanos. Na Nova Inglaterra, casa de Pasteur Capen em Topsfield (Massachusetts, 1683), a posição central da lareira é planejada caso seja necessário calor no inverno. É revestido com tábuas de “tábua” e utiliza madeira na estrutura, duas características especificamente americanas. O puritanismo impõe locais de culto simples e sóbrios, longe de qualquer ornamentação ostentosa: as casas de reunião servem como escritório do templo e também como local de socialização.[2] Na Old Ship Meeting House de Hingham (Massachusetts, 1681), o púlpito é colocado no centro e a estrutura é deixada voluntariamente visível e nua.

No século, o estilo georgiano e o palladianismo desenvolveram-se a partir da cidade de Williamsburg "Williamsburg (Virgínia)"), na Virgínia. O palácio do governador, construído em 1706-1720, é precedido por um extenso muro de entrada e acima dele uma clarabóia colocada sobre uma plataforma com gradeamento.[2]​ Respeita o princípio da simetria. Combina materiais encontrados na Nova Inglaterra: tijolo vermelho, madeira pintada de branco e ardósia azul para o telhado de duas águas. Serve de modelo para as residências dos agricultores e ricos empresários da costa atlântica (ver abaixo “Casas aristocráticas americanas”).

Na arquitetura religiosa, os elementos comuns são o uso de tijolo, às vezes estuque imitando pedra e uma única torre que ultrapassa a altura da entrada: a Igreja de São Miguel em Charleston "Charleston (Carolina do Sul)") (1761) ou a Capela da Trindade de São Paulo em Nova York (1766) são uma boa ilustração. Os arquitetos deste período foram muito influenciados pelos cânones do Velho Mundo. Peter Harrison (1716 - 1755) relata suas viagens sobre as técnicas europeias aplicadas no estado de Rhode Island: entre 1748 e 1761, construiu a Biblioteca Redwood e o Mercado de Newport. Boston e Salem "Salem (Massachusetts)") são as duas principais cidades onde se manifesta o estilo inglês, mas um estilo purificado e adaptado ao método de vida americano. O arquiteto Charles Bulfinch forneceu à Massachusetts State House em 1795 - 1798 uma cúpula dourada original. Ele trabalha na construção de diversas casas no bairro de Beacon Hill e no Louisburg Plaza em sua cidade natal, Boston.[2]​.

Outras influências coloniais europeias

As influências holandesas desenvolveram-se por volta de 1630, com a chegada de colonos holandeses em Nova Amsterdã e no vale do rio Hudson, onde hoje é o estado de Nova York, e em Bergen, onde hoje é Nova Jersey. Inicialmente, os colonos construíram pequenas cabanas de um cômodo com paredes de pedra e telhados íngremes para permitir um loft no segundo andar. Por volta de 1670, casas de empena de dois andares eram comuns em Nova Amsterdã.

Por sua vez, as influências francesas desenvolveram-se nos assentamentos do país de Illinois e da Louisiana francesa "Louisiana (Nova França)"). Acredita-se que foram influenciados principalmente pelos estilos de construção do Canadá francês e do Caribe. Teve o seu início em 1699, com o estabelecimento da Louisiana Francesa, mas continuou a ser construída depois que a Espanha assumiu o controle do território colonial em 1763. Os estilos de construção que evoluíram durante o período colonial francês incluem a casa crioula, a casa crioula e a plantação crioula francesa.

En 1776, los miembros del Congreso declaran la independencia de las 13 colonias americanas. El Tratado de París "Tratado de París (1783)") (1783) reconoce la existencia de un nuevo país republicano, los Estados Unidos de América. Si hay ruptura con Reino Unido a nivel político, las influencias inglesas siguen señalando los edificios construidos en esta parte del Nuevo Mundo. Los pedidos públicos, filantrópicos y comerciales se desarrollan en paralelo con el crecimiento demográfico y la extensión territorial. Los edificios de las nuevas instituciones federales y judiciales adoptan el vocabulario clásico (columnas, cúpula y frontón), en referencia a la Antigüedad grecorromana. Las publicaciones relativas a la arquitectura se multiplican: en 1797, Asher Benjamin publica The Country Builders Assistant.[2]​ Los americanos pretenden afirmar su independencia en todos los ámbitos: política, económica y también cultural, con la fundación de universidades y de museos. Es al final del siglo cuando esta independencia y este dinamismo se expresan mejor.

A visão de Thomas Jefferson: arquitetura, república e democracia

Thomas Jefferson, que foi presidente dos Estados Unidos entre 1801 e 1809, manifestou interesse em vários campos, incluindo a arquitetura. Vivendo sucessivamente na Europa, pretendeu aplicar a sintaxe formal do Palladianismo e da Antiguidade aos edifícios públicos e privados, nas cidades e no campo. Nesse sentido, contribuiu para o plano da Universidade da Virgínia, construída a partir de 1817. O projeto, executado por Benjamin Latrobe, permite-lhe aplicar suas concepções arquitetônicas. A biblioteca universitária está localizada sob uma rotunda coroada por uma cúpula inspirada no Panteão de Roma.[2] O conjunto apresenta grande homogeneidade graças à utilização de tijolo e madeira pintada de branco. Para o Capitólio de Richmond "Richmond (Virginia)") na Virgínia (1785 - 1796), Jefferson optou por imitar a Maison Carrée de Nimes, mas escolhendo a ordem jônica para suas colunas. Homem do Iluminismo, Thomas Jefferson participou da emancipação da arquitetura do Novo Mundo ao impor sua visão de uma arte a serviço da democracia.[2] Contribuiu para o desenvolvimento do estilo federal em seu país e para a adaptação da arquitetura neoclássica europeia aos valores republicanos nascidos da Revolução Americana.

O estilo neoclássico

O estilo neoclássico exerceu um verdadeiro atrativo para os arquitetos que trabalharam nos Estados Unidos na primeira metade do século. A jovem nação, libertada da tutela britânica, acredita ser a nova Atenas, ou seja, um foco de democracia. A constituição, escrita em 1787, dá origem a novas instituições que exigem edifícios e impõem os princípios da soberania nacional e da separação de poderes. A arquitetura oficial e mesmo civil ou religiosa (que constitui a originalidade dos Estados Unidos), reflete esta visão e toma como modelo os edifícios da Acrópole. Os Propylaea são reproduzidos em escala diferente em frente às casas da zona rural do litoral leste. Benjamin Latrobe (1764-1820) e seus alunos William Strickland (1788-1854) e Robert Mills (1781-1855) obtêm encomendas para construir bancos e igrejas em grandes cidades (Filadélfia, Baltimore e Washington D.C.). Acima de tudo, os Capitólios dos estados federais adotam o estilo neoclássico como na Carolina do Norte (Capitólio de Raleigh) "Raleigh (Carolina do Norte)"), reconstruída em 1833-1840 após um incêndio ou na de Indiana (Capitólio de Indianápolis). Um dos exemplos posteriores desta tendência é o Capitólio de Columbus "Columbus (Ohio)") em Ohio, projetado por Henri Walters e concluído em 1861. A fachada sóbria, a cornija contínua e a ausência de cúpula dão uma impressão de austeridade e imponência ao edifício. Tem planta simétrica e abriga o Supremo Tribunal e uma biblioteca.

A arquitetura oficial em Washington D.C.

A capital federal dos Estados Unidos é um belo exemplo de planejamento urbano homogêneo: o complexo foi idealizado pelo francês Pierre Charles L'Enfant. Este ideal de cidade monumental e neoclássica é revivido pelos mantenedores do movimento City Beautiful. Várias cidades quiseram aplicar este conceito, que faz parte da tendência das Belas Artes], mas Washington D.C. parece ser o mais bem sucedido entre todos. A Casa Branca foi construída após a criação de Washington, D.C., por um ato do Congresso em dezembro de 1790. Após um concurso, foi escolhido o projeto de um irlandês-americano, James Hoban, e a construção começou em outubro de 1792. O edifício foi copiado do primeiro e segundo andares da Leinster House, um palácio ducal em Dublin, Irlanda, que hoje é a sede do Parlamento irlandês. Mas durante a Guerra de 1812, grande parte da cidade queimou e o incêndio devastou a Casa Branca. Apenas as paredes exteriores permaneceram de pé, mas foi reconstruída. As paredes foram pintadas de branco para esconder os danos causados ​​pela fumaça. No início do século, foram acrescentadas duas novas alas para fazer face ao desenvolvimento do Governo. O Capitólio dos Estados Unidos da América foi construído em etapas sucessivas a partir de 1792. Pouco depois do final da construção, foi parcialmente queimado pelos britânicos durante a Guerra de 1812. A sua reconstrução começou em 1815 e só foi concluída em 1830. Durante a década de 1850, o edifício foi significativamente ampliado por Thomas U. Walter. Em 1863, uma imponente estátua, Freedom, foi colocada no topo da cúpula. O Monumento a Washington é um monumento em forma de obelisco criado em homenagem a George Washington, o primeiro presidente americano. Foi Robert Mills quem fez os planos originais em 1838. Nota-se uma diferença de cor para baixo, pois sua construção foi interrompida por falta de dinheiro. Com cerca de 170 metros de altura, foi concluído em 1884 e aberto ao público em 1888.

O Lincoln Monument (1915 - 1922) é outro monumento da mesma série: feito de mármore branco e calcário, o edifício tem a forma de um templo grego da ordem dórica sem frontão. Por fim, o Monumento a Jefferson é o último grande monumento construído na tradição das Belas Artes, na década de 1940. Seu arquiteto, John Russell Pope, quis destacar o gosto de Jefferson pelos edifícios romanos. Decidiu então imitar o panteão de Roma e dotar o edifício de uma cúpula espetacular, que se elevava 39 metros acima do solo. Foi severamente criticado pelos defensores do estilo internacional "Racionalismo (arquitetura)").

O retorno às formas medievais

O gosto pelo gótico nunca desapareceu completamente, tanto na Europa como na América. Nada mais há para ver do que as várias igrejas “Igreja (edifício)”) que surgem no século e no século devido ao crescimento populacional. A partir da década de 1840, o estilo neogótico tendeu a prevalecer nos Estados Unidos, sob o impulso de Andrew Jackson Downing (1815 - 1852).[2] Difundiu-se num contexto de reação ao classicismo e desenvolvimento do romantismo. Caracteriza-se pelo regresso à decoração medieval: (chaminés, empenas, merlões, janelas pontiagudas, gárgulas "Gárgula (arquitetura)"), vitrais...) e pela utilização de telhados de forte inclinação. Os edifícios adotam uma planta complexa que foge da simetria e do rigor neoclássico.

Mas o neogótico também foi utilizado para a construção de universidades (Harvard) e igrejas. Richard Upjohn (1802 - 1878) especializou-se em igrejas rurais do nordeste, mas seu principal trabalho foi a Trinity Church em Nova York. Sua arquitetura de pedra vermelha remete ao século europeu,[2]​ mas hoje está afogada no meio dos imensos arranha-céus de Manhattan.

Da mesma forma, em Nova York, é a James Renwick Jr. que devemos a Catedral de São Patrício, uma elegante síntese das catedrais de Reims e Colônia. O projecto foi-lhe confiado em 1858, mas só foi totalmente concluído com a construção dos dois pináculos da fachada em 1888. A utilização de materiais mais leves que a pedra permite dispensar apoios externos e contrafortes.

Renwick também expressou seu talento em Washington, D.C. com a construção do Smithsonian Institution. Mas os seus detractores acusam-no de ter quebrado a harmonia arquitectónica da capital ao construir um complexo heterogéneo (empréstimos bizantinos, românicos, lombardos e acréscimos pessoais) em tijolo vermelho. O sucesso do neogótico perdurou até o início do século em vários arranha-céus, principalmente em Chicago e Nova York.

Tendência ao ecletismo e influência da Academia de Belas Artes (1860-1914)

O ecletismo é uma tendência da arquitetura que se manifestou no Ocidente entre a década de 1860 e a Primeira Guerra Mundial. Consiste em misturar diferentes elementos emprestados de tradições heterogêneas. Distingue-se do neoclássico por ter construído edifícios homogéneos e de inspiração única (antiguidade greco-romana). A Academia de Belas Artes de Paris "Academia de Belas Artes (França)") aplica os preceitos do ecletismo e influencia vários arquitetos americanos. As igrejas também atraíram a atenção dos arquitetos. Formados na Escola de Belas Artes de Paris, os grandes arquitetos americanos aplicam ao pé da letra os princípios que aprenderam na França: plantas simétricas, edifícios grandiosos e monumentais, rica decoração e grandes aberturas em semicírculo. A decoração clássica é aplicada em edifícios completamente novos, como estações.

A Trinity Church (Boston) em Boston está entre os edifícios mais notáveis ​​da época. Adotando uma planta centrada, o arquiteto Henry Hobson Richardson empilha vários volumes para dar ao conjunto uma configuração piramidal. Utiliza diversos materiais, como grés e granito.[2]​ Os arcos semicirculares que emolduram os vitrais são típicos do estilo neo-românico. A cidade de Nova York é, com Washington D.C., o principal campo de aplicação do estilo Beaux-Arts: é personificado na biblioteca pública (Biblioteca Pública de Nova York), no campus da Universidade de Columbia, no Metropolitan Museum of Art, no American Museum of Natural History e no Brooklyn Museum. O Grand Central Terminal, a maior estação de Manhattan, segue o mesmo espírito e foi concluído em 1913. Sua fachada monumental é adornada com colunas e grandes aberturas curvas.

A Ponte do Brooklyn é emblemática do ecletismo e da cidade de Nova York. Dá uma imagem positiva de progresso e pode ser comparada à Torre Eiffel[2]​ por ser obra de um engenheiro, John Augustus Roebling, e porque foi criticada por alguns de seus contemporâneos. Os arcos pontiagudos lembram a tendência historicista, mas os cabos de aço bem como o resultado técnico (480 metros de alcance, um dos edifícios mais altos da cidade no final do século) tornam-no num edifício moderno. A partir da década de 1920, o estilo Beaux-Arts competiu com a tendência Art Déco, apesar dos trabalhos de Paul Philippe Cret (Detroit Institute of Arts, 1927) e Bertram Grosvenor Goodhue (Rockefeller Monument Chapel, 1928; Capitol du Nebraska, 1919-1932). As formas neoclássicas se mantêm e continuam existindo na capital federal. A Galeria Nacional de Arte ainda foi inspirada no Panteão de Roma e foi concluída em 1940, com base nos planos de John Russell Pope.

Casas aristocráticas rurais

Desenvolveram-se na costa oriental onde ricos proprietários e agricultores construíram residências sumptuosas e confortáveis ​​a partir do século XIX, que procuravam imitar as residências inglesas.

A difusão dos Tratados de Arquitetura entre a aristocracia colonial permitiu a afirmação do estilo georgiano: em Mount Pleasant (Filadélfia), John McPherson mandou construir uma residência em 1761-1762 equipada com uma entrada com frontão, sustentada por colunas dóricas. Possui cobertura com gradeamento e resolução simétrica, característica do estilo neoclássico então em voga na Europa. Em Salem, Samuel McIntire é o arquiteto da John Gardner-Pingre House (1805); utiliza o telhado de baixa inclinação, o corrimão e o tijolo. Retoma a ideia de Palladio de ligar os edifícios por um pórtico semicircular com colunas “Coluna (arquitetura)”). Na década de 1780, o estilo federal gradualmente se afastou do estilo georgiano e tornou-se um estilo verdadeiramente americano. Na época da Guerra da Independência, as casas afastaram-se da planta estritamente retangular, adotaram linhas curvas e foram adornadas com detalhes decorativos como guirlandas e urnas. Algumas aberturas têm formato elipsoidal; uma ou mais partes são ovais ou circulares.

Thomas Jefferson traçou planos para sua própria casa em Monticello, na Virgínia, perto de Charlottesville. Belo exemplo do estilo palladiano, lembra o hotel Salm, localizado em Paris, que Jefferson conheceu quando era embaixador na França. Utilizava componentes antigos como colunas dóricas, pórticos tetrastilos e uma cúpula central. Na Louisiana, as casas coloniais às vezes são encomendadas com frontão e colunas neoclássicas, como é o caso da Belle Meade Plantation no Tennessee: de estilo simétrico, a residência tem um alpendre com colunas e janelas estreitas. Mas a arquitetura doméstica do Sul soube emancipar-se do modelo clássico acrescentando uma varanda de altura média na fachada e esquecendo o frontão sobre o pórtico de entrada (Charleston, Carolina do Sul; plantação Oak Alley em Louisiana). As casas estão adaptadas ao clima da região e fazem parte da economia de plantação. Têm decoração em estuque e ferro fundido como no French Quarter.

Mais tarde, as grandes famílias da costa leste tiveram imensos palácios e chalés construídos em estilo neogótico, o oposto do neoclassicismo. Eles tomaram como modelo a casa inglesa de Sir Horace Walpole em Strawberry Hill. Alexander Jackson Davis (1803 - 1892) trabalhou nos projetos de chalés do Vale do Hudson e forneceu-lhes detalhes extravagantes retirados do diretório medieval. Para a residência de George Merritt em Lyndhurst, ele optou por construir um prédio de planta complexa e com diversas janelas abertas que podem fazer pensar em vitrais de igrejas.

Na segunda metade do século, os arquitetos Richard Morris Hunt, Henri Hobson Richardson e Frank Furness frequentemente recebiam encomendas de famílias ricas como os Ames ou Vanderbilts e construíam residências em estilos neo-românico ou neo-renascentista. Os magnatas da indústria ou dos transportes queriam grandes mansões inspiradas em palácios europeus: o Palácio Biltmore, perto de Asheville, na Carolina do Norte, era a maior residência privada do país. Richard Morris Hunt copiou as alas Luís XII e Francisco I do Castelo de Blois. É a época de ouro das grandes agências como McKim, Mead & White e do estilo Fine Arts, mesmo para construções privadas. A arquitetura expressa o prestígio dos notáveis ​​americanos.

Habitat modesto

No início do século, foram divulgados manuais não técnicos, os livros de padrões. A colonização do oeste dos Estados Unidos modificou as necessidades da arquitetura. Os pioneiros usaram a técnica da moldura do balão nas décadas de 1840 e 1850. O primeiro uso parece remontar a 1833 para a construção da Igreja de Santa Maria em Chicago. O seu sucesso reside na rapidez de construção (tábuas e pregos padronizados)[2]​ que permitiu a todos criar facilmente a estrutura e o esqueleto da casa, que depois foi revestida com tábuas. O interior das paredes era revestido com gesso ou madeira. Incentivou o rápido desenvolvimento das cidades e proporcionou grande mobilidade. Contudo, estas casas não ofereciam boas condições sanitárias e queimavam facilmente em caso de incêndio.

O estilo Stick é um método americano de construção de casas que utiliza paredes protetoras feitas de vigas de madeira. Os edifícios são fechados com tetos altos e telhados íngremes. A planta é assimétrica e o espaço interior abre-se para diversas galerias. O exterior não é desprovido de decoração (consolas grandes e requintadas), embora o objetivo principal seja o conforto. Richard Morris Hunt construiu a John N. Griswold House em Newport em 1862. O Stick Style foi gradualmente abandonado após a crise de 1873.

Então o estilo Shingle substituiu o estilo Stick. Caracteriza-se pela simplicidade e pela busca pela comodidade. Henri Hobson Richardson construiu a casa de William Watts Sherman em 1874-1875, deixando aparecer a estrutura de madeira. A Cambridge House "Cambridge (Massachusetts)") da Sra. F. Stoughton (1882-1883) e o Newport Casino (1879-1881) mantêm a cobertura de tábuas. Na costa oeste, que atrai cada vez mais americanos e arquitetos, a arquitetura doméstica também evolui para cada vez mais modernidade.

O bairro Haight-Ashbury, em São Francisco, é representativo das casas vitorianas-italianizadas (1860 - 1900). Construídas em madeira de pau-brasil, resistiram ao incêndio da cidade em 1906. São ricamente decoradas e coloridas. Ao mesmo tempo, ofereciam todos os confortos modernos: aquecimento central, electricidade, água canalizada... As suas dimensões são padronizadas: 8 metros para a fachada e 30 metros para a profundidade. Têm vários andares e janelas.

O gosto pela simplificação dos volumes e da decoração exterior progrediu graças às conquistas de Irving Gill, a quem devemos várias casas californianas de telhado plano em 1910 (a casa de Walter Luther Dodge, em Los Angeles, por exemplo). Rudolf M. Schindler e Richard Neutra adaptam o modernismo europeu ao contexto californiano, na década de 1920 (Lovell Beach House, Newport Beach (Califórnia); Health House em Los Angeles).

La segunda mitad del siglo es la de la reconstrucción después de la Guerra de Secesión y del desarrollo económico de los Estados Unidos. La revolución industrial es el nacimiento de nuevos materiales de construcción (acero, hormigón). La urbanización, el crecimiento demográfico y el capitalismo suscitan convulsiones profundas en la arquitectura americana (estaciones, oficinas,…), que conocen su edad de oro. Los arquitectos obtienen un reconocimiento oficial y trabajan tanto para el Estado como para una clientela burguesa en búsqueda de la comodidad. El final de este período se caracteriza por la aparición del cine que exige nuevas construcciones garantizadas, en particular, por Thomas W. Lamb"), en Nueva York.

Edifícios em ferro fundido

Em meados do século, surgiram novos métodos de fabricação direta de aço (método Thomas-Gilchrist, fornos Bessemer e Siemens-Martin). Estas descobertas permitem a produção em massa de aço de “qualidade”. Os industriais enfatizam as qualidades do metal na arquitetura: peças padronizadas reduzem o custo de construção. Os riscos de incêndio são reduzidos graças ao método à prova de fogo. James Bogardus (1800-1874) é um desses empresários que divulga este método de construção ligado à revolução industrial e denominado construção em ferro fundido. Várias fábricas e armazéns utilizam esta técnica em Nova Iorque, como o Harper Building, construído em 1854 e que imita a fachada de um palácio renascentista. Daniel Badger (1806-1884) fabrica os elementos metálicos que decoram a fachada do edifício Haughwout. Está equipado com o primeiro elevador a vapor que atende todos os cinco andares. As janelas são emolduradas por colunas coríntias e o conjunto é coroado por uma cornija meticulosamente decorada. A decoração da fachada esconde o esqueleto metálico interno.

A arquitetura metálica é dotada de vitrais que iluminam o espaço interior: em Cleveland, as arcadas de 1890 foram projetadas por John Eisenmann no modelo da Galeria Victor-Emmanuel de Milão. Eles são compostos por 1.800 painéis de vidro e foram financiados pelos magnatas John D. Rockefeller e Marcus Hanna.

Nascimento dos arranha-céus

As construções de arranha-céus foram possíveis graças à invenção do elevador e ao progresso da indústria siderúrgica. O plano de administração e a especulação fundiária nos centros urbanos americanos não são estranhos ao sucesso deste método de construção. Finalmente, o agrupamento de empresas e a concorrência capitalista incentivam a ascensão vertical dos edifícios.

É difícil dizer qual foi o primeiro arranha-céu da história. Os nova-iorquinos afirmam que se trata do New York Tribune Building, projetado por Richard Morris Hunt (1873, 78 metros). Outros consideram que se trata do Home Insurance Building (1884 - 1885), em Chicago, construído por membros da Escola de Chicago "Chicago School (arquitetura)"): Louis Sullivan, William LeBaron Jenney, Daniel Burnham, William Holabird e Martin Roche. Defendem um estilo simples e utilitário; alguns consideram que prefiguram o movimento racionalista.

Arranha-céus neogóticos

O Woolworth Building em Nova York, obra do arquiteto Cass Gilbert (1913), é um dos arranha-céus neogóticos de maior sucesso. [3] Com seus 60 andares, foi superado na época pela Metropolitan LIFE Tower. Os três primeiros andares são feitos de belo calcário, substituídos nos seguintes por terracota.[2]​ A tendência neogótica levou o arquiteto a adicionar falsos contrafortes e gárgulas "Gárgula (arquitetura)"). Tendo em conta o gigantismo do edifício, os elementos decorativos eram de grandes dimensões para serem visíveis da rua. Em Chicago, o projeto da sede do Chicago Tribune Newspaper foi adjudicado a Raymond Hood e John Mead Howells. Inaugurado em 1925, é um dos edifícios emblemáticos da cidade e parece uma notável catedral secular.

Reflexões sobre arranha-céus

Rapidamente, vários arquitectos americanos (incluindo Louis Sullivan...) criticaram esta nova arquitectura vertical. A elevação vertiginosa dos edifícios impede que a luz chegue ao solo. O plano ortogonal implica um acúmulo de circulação. Existe o risco de uniformizar a aparência dos centros das cidades. Finalmente, estão a surgir novos problemas de segurança, especialmente no que diz respeito aos incêndios. A partir de 1916, para responder a estas dificuldades, foi adoptada em Nova Iorque uma lei sobre a subdivisão em zonas (Lei de Zoneamento). O Regulamento obriga os arquitectos a adaptar a altura dos edifícios em função da dimensão do terreno. Permanece em vigor até 1961. Isto dá origem à construção de edifícios piramidais (últimos andares menores) como o Empire State Building, ou mesmo é construído apenas em parte do terreno, como o Seagram Building (Ludwig Mies Van der Rohe e Philip Johnson, 1958) que proporciona um decréscimo de 28 metros em relação à Park Avenue, e propõe uma forma original de integração do arranha-céu na cidade. Ainda hoje, este direito ao céu é altamente regulamentado (Tiffany vendeu o seu direito a Trump, permitindo a construção do Trump Building).

Em 1904, Frank Lloyd Wright também se interessou pelo problema da luz, projetando o Edifício Administrativo Larkin em Buffalo, que organizou em torno de um grande pátio central iluminado por cima e para o qual se abrem as portas de cada andar. O edifício abre-se para dentro e tem uma grande sala comum no centro. Ao usar pedra e tijolo e cortar planos horizontais, Wright rejeita a normalização do arranha-céu.

O trabalho de Frank Lloyd Wright

A Prairie School inaugura o período da arquitetura orgânica nos Estados Unidos. Louis Sullivan e Frank Lloyd Wright são considerados seus principais representantes. A primeira grande casa da Prairie School é a de Highland Park "Highland Park (Illinois)") em Illinois, concluída em 1902 por Ward W. Willitts. Wright defende um plano centrado e assimétrico, organizado em torno da lareira. A casa representa a ideia de abertura à natureza e horizontalidade. A entrada é modesta e os quartos têm teto baixo: em sua autobiografia (1932), Wright reconhece que os calibra tomando o tamanho de um homem de 1,74 m. O exemplo de maior sucesso da Prairie School é certamente a Robie House localizada em Chicago (1906-1909), que lembra um navio transatlântico alongado.

Após uma estadia no Japão, Frank Lloyd Wright retornou aos Estados Unidos e aperfeiçoou a técnica do bloco têxtil, ou seja, utilizou blocos de concreto padronizados. Isso resulta em casas de aparência simples e concisa, como a casa de Alice Millard em Pasadena "Pasadena (Califórnia)") (1923, Califórnia). Graças ao patrocínio de Edgar J. Kaufmann, Wright continuou sua pesquisa e construiu a famosa Waterfall House em 1936. Ele explorou as possibilidades de saliências e janelas angulares.

Art Déco na arquitetura americana

No final da década de 1920, a influência da Art Déco foi sentida na arquitetura americana, misturando-se com as exigências de planejamento urbano local e fontes de inspiração pré-colombianas.[2] O lado da simplificação geométrica, da estilização e da utilização de materiais luxuosos é perfeitamente ilustrado nos arranha-céus de Nova Iorque (Chrysler Building, Empire State Building, Chanin Building, etc.). Os demais edifícios são isolados (Board of Trade Building, Fisher Building, 1928 e Guardian Building, 1929, Detroit) ou localizados na Costa Oeste (Los Angeles: Argyle Hotel, The Eastern Building, 1929, de Claude Beelman"; São Francisco: Golden Gate Bridge, 1937).

Apesar da crise de Wall Street de 1929, os arranha-céus erguem-se acima do solo, por vezes a uma velocidade impressionante, como é o caso do Empire State Building, descrito como uma maravilha do mundo moderno. O Rockefeller Center, um enorme complexo localizado no coração de Manhattan, marca a ambiciosa ideia de construir uma “cidade na cidade”[2]​ em uma época bastante sombria. Para sustentar este início e reduzir o desemprego no sector da construção, o Presidente Roosevelt investiu numa série de grandes obras públicas. A Art Déco conheceu um desenvolvimento único na Flórida: numerosos hotéis foram construídos em Miami Beach após o furacão de 1926. Os elementos decorativos em estuque e mármore representam a fauna e a flora locais (flamingos rosa, palmeiras...) por isso falamos de uma tendência Art Déco Tropical, que utiliza cores pastel. A comissão de sítios históricos classificou mais de 800 desses edifícios às vezes exuberantes, concentrados em Lincoln Road Mall e Ocean Drive "Ocean Drive (Miami Beach)". O Art Déco da Flórida declinará em quatro tendências das décadas de 1920 a 1940: Zig-zag modern, Revival mediterrâneo, Streamline moderne e Depression modern.

O Estilo Internacional e a influência da Escola Bauhaus

A expressão Estilo Internacional é usada pela primeira vez em 1932 em uma obra de Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson, escrita após uma exposição no MoMA de Nova York intitulada Arquitetura Moderna. A ascensão das ditaduras na Europa deixou à América a iniciativa de difusão do modernismo arquitectónico, acolhendo arquitectos emigrados europeus, particularmente alemães e austríacos. Em 1933, a escola Bauhaus fechou as suas portas na Alemanha sob pressão dos nazis, os seus artistas duramente perseguidos fugiram muitas vezes para os Estados Unidos, em particular para Chicago, enquanto as suas obras foram sistematicamente destruídas na Alemanha.

Três normas básicas marcam a ruptura com a arquitetura tradicional: valorizar volumes com superfícies externas lisas; evite todos os elementos decorativos mas cuide dos detalhes arquitetônicos; finalmente siga o princípio da regularidade. O Estilo Internacional apresenta-se, portanto, como uma tendência decididamente modernista.

A sede da ONU em Nova York é o exemplo mais notável do estilo internacional depois de 1945. Foi construída ao longo do East River em terreno adquirido graças a uma doação de John Davison Rockefeller Junior. Foi inaugurado em 9 de janeiro de 1951 e tornou-se o símbolo do internacionalismo e do progresso.

Aplica-se o conceito de edifícios separados de acordo com a sua função. O arranha-céu que abriga o Secretariado das Nações Unidas atinge 164 metros e se apresenta em dois lados como uma parede revestida de vidro e alumínio, enquanto os outros lados são revestidos com lajes de mármore.

O pós-guerra é caracterizado pelas obras do finlandês Eero Saarinen cujo ecletismo se manifesta no auditório Kresge do Massachusetts Institute of Technology (MIT - 1956), no arco "Arco (construção)") de Saint Louis "Saint Louis (Missouri)") (1967) ou também em seus trabalhos nos terminais aeroportuários de Nova York e Washington D.C.. O alemão Walter Gropius ensina arquitetura em Harvard e constrói com Pietro Belluschi polêmico edifício da Pan Am em Nova York (1963). Ele treina os grandes arquitetos da próxima geração e fundou o estúdio The Architects' Collaborative com vários jovens arquitetos. Ludwig Mies Van der Rohe chegou aos Estados Unidos em 1937 e aplicou seus conceitos do classicismo modernista em Nova York (edifício Seagram, 1958), Chicago (universidade em South Side). Ele é o arquiteto mais fértil de todos.

O movimento modernista utilizou amplamente o concreto, deixando-o em estado bruto em diversas obras das décadas de 1960 e 1970: o Carpenter Center for the Visual Arts, no campus de Harvard, é o único edifício projetado por Le Corbusier nos Estados Unidos. Os representantes mais famosos da tendência brutalista são Paul Rudolf, Marcel Breuer, Bertrand Goldberg e Louis Kahn.

A década de 1970 marca um antes e um depois na arquitetura americana, devido à crise do petróleo e à consideração do património. Há críticas ao estilo internacional e à sua tendência minimalista e austera. Muitos arquitetos retornam aos estilos Beaux-Arts e Art Déco.

As obras-primas do pós-modernismo são o Lincoln Center e a Metropolitan Opera (Nova York, 1962-1966). A tendência eclética é expressa em campi universitários como Yale (Gordon Wu Hall, 1980, Robert Venturi). Os arranha-céus de Philip Johnson afastam-se da banalidade e da tendência à uniformidade (IDS Center em Minneapolis). Este arquiteto tenta estabelecer códigos, referências ao passado e elementos totalmente modernos. A American Telephone and Telegraph Company") em Nova York tem um arco de entrada monumental de 8 níveis e um telhado inacabado em forma de frontão; tem sido fortemente criticado.

Finalmente, os museus necessitam de renovação arquitetónica durante este período. Pensa-se, em primeiro lugar, no Museu Solomon R. Guggenheim. O Metropolitan Museum of Art é equipado com novas alas confiadas a John Dinkeloo") e Kevin Roche, que utilizam grandes vitrais (ala Sackler, por exemplo). Edward Larrabee Barnes adota um ousado plano de hélice para o Walker Art Center") em Minneapolis (1968-1971). Ele também trabalha para o Dallas Museum of Art (1984) e o Smart Museum of Art em Chicago. Finalmente, Ieoh Ming Pei e Richard Meier deixaram a sua marca em vários locais culturais na década de 1980. Para a National Gallery of Art, Pei justapõe os volumes. Richard Meier renova o gênero Le Corbusier (Getty Center em Los Angeles (1985-1997), High Museum of Art em Atlanta (1980-1983)).

Os outros grandes representantes do pós-modernismo americano são Charles Willard Moore, Stanley Tigerman), Wallace K. Harrison e Robert Venturi. Alguns têm uma carreira internacional.

Os atentados de 11 de setembro de 2001 provocaram o início de uma reflexão sobre os arranha-céus, sua simbologia e sua segurança. Surgem novas demandas ecológicas (arquitetura verde) e o uso da tecnologia da informação transforma a forma de entender a arquitetura. No contexto da globalização, tenderíamos a pensar que todas as megalópoles são iguais. No entanto, assistimos, em vez disso, a um aumento da diversidade graças aos novos materiais (aço tensionado, estruturas de membrana) e à ousadia dos arquitectos. A arquitetura do local leva em consideração as condições ambientais (terremotos, frio...) e tenta utilizar painéis solares (caso da Califórnia). Hoje, uma nova geração de arranha-céus "verdes" ("edifícios verdes"*) está surgindo nas metrópoles americanas: o estúdio de arquitetura Skidmore, Owings and Merrill, com sede em Chicago, projetou o edifício 7 do World Trade Center em Nova York, que maximiza o uso de luz natural e o uso de materiais reciclados.

Finalmente, os arquitectos americanos são convidados a reflectir, com os seus colegas urbanistas, sobre a revitalização de centros empresariais e bairros intermédios degradados (criação de lofts, reabilitação do bairro Harlem por Roberta Wash).

Os Estados Unidos têm a sorte de não terem sido afectados pela destruição causada pelas duas guerras mundiais. Eles não conheceram os bombardeios e a destruição de cidades como a Europa ou o Japão. Pelo contrário, o território apresenta riscos naturais importantes para o património: terramotos na Califórnia, ciclones em torno do Golfo do México que são particularmente devastadores. Para proteger os edifícios históricos dos apetites especulativos e privados, o Estado federal dotou-se de diversas instituições: no início do século, foram criados monumentos nacionais americanos para proteger locais naturais e também realizações arquitetónicas (aldeias ameríndias, fortes da época colonial, missões espanholas... "Missão (religião)")); Desde 1935, o Serviço Nacional de Parques é responsável por listar edifícios, monumentos ou bairros de interesse histórico nos Estados Unidos.

Mas o movimento de reabilitação de edifícios antigos desenvolveu-se principalmente a partir da década de 1970. Houve um protesto contra as destrutivas operações de renovação urbana (Pennsylvania Station, demolida em 1965 e o Singer Building destruído em 1968. Em 1975, uma campanha de opinião da qual Jackie Kennedy participou salvou da destruição a estação Grand Central Terminal de Nova Iorque, construída no início do século. Em 1998, obras de restauro do interior fizeram com que a cobertura reaparecesse em forma de estrela do salão principal.

Por ocasião do bicentenário da Declaração da Independência (1976), o governo decide renovar o património urbano e local da nação. Tome consciência da defesa do patrimônio mais recente: foi assim que a Little Rock High School foi registrada como sítio histórico protegido em 6 de novembro de 1988 devido à sua importância no movimento pelos direitos cívicos no final dos anos 1950. Com a desindustrialização, a reabilitação de antigos armazéns ou fábricas tornou-se muito ativa. Existe o desejo de adaptar uma estrutura antiga a novos usos preservando sempre o seu interesse histórico. Por fim, associações como a "Historic New England" estão atentas à preservação e manutenção do património local.

História

O ensino da arquitetura na primeira metade do século permanece sob a influência dos métodos ingleses. Por outro lado, ainda não existem locais de formação especializada. Agências de arquitetura e suas bibliotecas funcionam como escolas. Os clubes de desenho oferecem cursos noturnos nas grandes metrópoles. Eles se federaram em 1891 para formar a Architectural League of America.

Em 1865, os primeiros cursos de arquitetura foram ministrados no MIT sob a tutela de William Robert Ware, depois na Universidade de Columbia em 1881. O congresso do Instituto Americano de Arquitetura (AIA) reuniu-se pela primeira vez em 1867. A Sociedade de Arquitetos de Belas Artes foi criada em 1894. Foi necessário esperar até 1903 para que um departamento de arquitetura fosse inaugurado na costa oeste, na Universidade de Berkeley "Universidade da Califórnia (Berkeley)"). Em 1905, a academia americana abriu suas portas para Roma. Este ensinamento abre-se lentamente às minorias (o negro William Taylor aparece em primeiro lugar na sua promoção ao MTI em 1892) e às mulheres. A arquiteta Julia Morgan é escolhida por William Randolph Hearst para construir sua residência em San Simeon. As revistas de arquitetura ajudam a espalhar o interesse por esta disciplina: uma das primeiras é American Architect and Building News em Boston em 1876. Em São Francisco, você pode ler o Californian Architect and Building News de 1879. A influência da Escola de Belas Artes de Paris continua a ser predominante e os arquitetos americanos são formados lá. O Instituto de Design de Belas Artes foi criado em 1916.

A Cranbrook Academy, perto de Detroit, treinou arquitetos americanos no século XIX. Criado por George G. Booth, magnata da imprensa, o projeto foi confiado a Eliel Saarinen. Uma escola para meninos foi construída entre 1926 e 1930; depois vem uma escola para meninas (1929-1931) [23]. Com o filho, construiu o Instituto Cranbrook de Ciências (1936-1937) e a Biblioteca da Academia (1938-1942), inspirada no Palácio de Tóquio, em Paris.

Hoje

As escolas de arquitetura de maior prestígio nos Estados Unidos são:[5]​.