Em 1759 o jovem George Dance") chegou a Roma, onde conheceu Giovanni Battista Piranesi e fez os primeiros desenhos em escala do Templo de Castor e Pólux. Em 1762 participou num concurso organizado pela Academia de Parma, com o qual ganhou a medalha de ouro no ano seguinte: era um complexo caracterizado por cúpulas e paredes com um estofamento claramente derivado do conhecimento das competições organizadas pela Accademia di San Luca. Depois de retornar à Inglaterra amadureceu uma linguagem neoclássica próxima ao de Claude-Nicolas Ledoux, como demonstra o projeto da enorme prisão de Newgate (1770-78), em Londres, que não foi preservado.[17]​.

Por volta de 1780, ele reaproveitou uma casa de campo em Hampshire, dotando-a de um salão de baile iluminado por cima, o que pode ser considerado uma antecipação dos esquemas estruturais apreciados por John Soane. Este modelo foi também retomado pela Dança noutros projectos, geralmente caracterizados por cúpulas ou semicúpulas que parecem provir do templo de Minerva Médica em Roma ou do Serapeion da Villa de Adriano em Tivoli, mas que também se encontram em projectos franceses submetidos aos principais prémios de arquitectura.

Doze anos mais novo, Soane estudou com Dance e Henry Holland. Considerado pela crítica como o representante quase exclusivo do neoclassicismo revolucionário inglês,[19] Soane foi influenciado pela Dança e especialmente por Ledoux. A virada de sua carreira ocorreu em 1788, quando obteve sua primeira comissão importante: a do Banco da Inglaterra, em Londres. O exterior, na sua configuração original, apresentava uma nova rigidez; Também no interior, as suas contribuições pareciam muito austeras devido às cúpulas rebaixadas e à redução da decoração clássica, num contexto baseado na extrema simplicidade estrutural. No entanto, o crescimento gradativo do edifício do banco, ampliado por Soane ao longo dos anos, denota o carácter tipicamente inglês e pitoresco do edifício.[20]​.

Uma solução típica para interiores Soane são os chamados “tectos suspensos”, ou coberturas abobadadas. O primeiro aparecimento desta solução ocorreu na sala de estar da sua casa em Ealing (Londres, Pitzhanger Manor), uma sala com tons fúnebres que lembram a ideia de «arquitectura enterrada» teorizada por Étienne-Louis Boullée para o «Templo da Morte»: uma arquitectura caracterizada por baixas proporções, pela utilização de materiais que absorvem a luz e por zonas de sombra impenetráveis. Noutros interiores, como a sala de pequenos-almoços da sua casa em Lincoln's Inn Field, Soane fez com que a luz penetrasse de cima, gerando um efeito quase sobrenatural no observador, numa síntese entre a luminosidade misteriosa da arquitectura visionária francesa e a tradição pitoresca inglesa do século XIX.[20]​.

Na Alemanha, os ecos da arquitetura revolucionária estão relacionados com a figura de Friedrich Gilly. Fez parte de um grupo de jovens arquitectos que, na última parte do século, descobriu a vigorosa beleza da ordem dórica. Seus projetos para um grande teatro em Berlim e o mausoléu de Frederico, o Grande, refletem seu gosto desprovido de detalhes ornamentais e revelam seu interesse pelos arquitetos franceses da Revolução e por seu modelo, Giovanni Battista Piranesi; Gilly parece antecipar um novo estilo, que de alguma forma influenciará Karl Friedrich Schinkel, mas tal como aconteceu com Claude-Nicolas Ledoux e John Soane, estas promessas não levarão a uma renovação concreta da arquitectura.[21] As obras do arquiteto dinamarquês Christian Frederik Hansen estão diretamente ligadas a Gilly. Sua principal realização, a Catedral de Copenhague "Catedral de Nossa Senhora (Copenhague)") (1808-29), tem colunatas dóricas que sustentam uma grande abóbada em caixotões que lembra o projeto de Étienne-Louis Boullée para uma grande biblioteca.

Na Rússia, o czar Alexandre I colecionou os projetos de Claude-Nicolas Ledoux, que dedicou ao soberano a sua obra L'architecture considérée sous le rapport de l'art, des moeurs et de la législazion. Neste contexto, os arquitetos Jean-François Thomas de Thomon, Andrejan Dmitrievič Zacharov") e Vasilij Petrovič Stasov") foram profundamente influenciados pela cultura francesa. A obra que inaugura o neoclassicismo na Rússia do início do século, a Bolsa de Valores de São Petersburgo, de Jean-François Thomas de Thomon, combina elementos de Boullée com referências retiradas de Paestum; O Almirantado de São Petersburgo, projetado por Zacharov, parece realizar em suas dimensões colossais o sonho dos arquitetos iluministas franceses,[24]​ enquanto em algumas obras de Stasov pode ser visto um desenho geométrico rígido semelhante aos de Ledoux.[16]​.

A Itália jacobina também produziu numerosos projetos classicistas, mas com resultados não particularmente originais. O projecto do Fórum Bonaparte de Milão, de Giovanni Antonio Antolini (1801), está intimamente ligado às Salinas Reais de Arc-et-Senans, mas não atinge a mesma fluidez e concretude: apesar de regressar ao esquema centrífugo de Ledoux, o projecto de Antolini parece ligado a um formalismo excessivo, com a repetição geométrica de estruturas caracterizadas pela mesma forma, mas destinadas a acomodar funções diferentes. Um pouco mais tarde, o projecto do monumento a Napoleão em forma de pirâmide com pórticos, desenhado por Giannantonio Selva em 1813, é frequentemente comparado a Boullée, embora todos os elementos que caracterizam este projecto já se encontrem num painel de Nicolas-Henri Jardin de 1747 que reproduz uma capela sepulcral. Um episódio particularmente interessante é registado nos anos da Restauração, no Grão-Ducado da Toscana, com a conclusão da Cisterna de Livorno (1829-42), obra digna dos Ledoux de Arc-et-Senans,[27]​ e considerada a tentativa mais bem sucedida na Itália, e talvez em toda a Europa, de realizar os sonhos dos visionários do outro lado dos Alpes.[28]​ Desenhado por Pasquale Poccianti"), para acumulação e distribuição das águas do aqueduto da cidade"), tem uma fachada caracterizada por um forte valor simbólico; A carga comunicativa é confiada a uma semicúpula com cassetes, uma espécie de concha que constitui uma alusão ao uso do edifício.

Nos Estados Unidos, Thomas Jefferson talvez tenha se inspirado no Hôtel Guimard de Ledoux para projetar o pavilhão da Universidade da Virgínia. Outro arquiteto, Benjamin Latrobe, projetou a Câmara da Suprema Corte do Capitólio em Washington, revelando uma estreita afinidade com as obras de Ledoux e John Soane. Thomas U. Walter "baseou-se nos modelos franceses e nos de Karl Friedrich Schinkel" no projeto do Capitólio de Ohio ") (1838).[30]​.

Após a Revolução, a França sofreu um abrandamento da actividade imobiliária, que se caracterizou por construções de pouca originalidade. As promessas de uma arquitetura completamente nova não foram cumpridas, esmagadas pelas incertezas decorrentes do crescimento rápido e desordenado das cidades no século XX, o que levou muitos arquitetos a procurarem um porto seguro no passado. Além disso, os seus principais clientes pertenciam àquela nova classe burguesa, rapidamente enriquecida e animada por grandes energias, mas dotada de pouca cultura, que, sentindo-se desvinculada de qualquer obrigação com as regras do bom gosto, alterou aquela unidade estilística que caracterizou a arquitectura até ao século XIX, orientando o século para o eclectismo “Eclectismo (arte)”.[31]​ Neste contexto, os arquitectos revolucionários foram esquecidos pela historiografia académica. Posteriormente, o ideal racionalista que caracterizará as vanguardas dos anos vinte e trinta do século, com a Bauhaus e Le Corbusier, conduzirá a uma redescoberta do rigor geométrico daqueles que, em 1952, Emil Kaufmann) definirão “arquitectos revolucionários”.[32][33]​.

A relação entre a arquitetura revolucionária e o Movimento Moderno tem sido amplamente analisada pela crítica. Alguns estudiosos identificaram precisamente em Étienne-Louis Boullée e Claude-Nicolas Ledoux o início de um processo de racionalização e simplificação figurativa que antecipa o desenvolvimento do Movimento Moderno,[34]​ começando pelos arquitetos da escola vienense Adolf Loos, Josef Hoffmann e Oskar Strnad,[35]​ até chegar a Le Corbusier.[36]​ Há também citações dos arquitetos da Revolução no pós-modernismo, por exemplo em algumas obras de Aldo Rossi,[37]​ Arata Isozaki, Michael Graves,[38]​ Philip Johnson[39]​ e Mario Botta.[40]​.

Finalmente, a arquitectura revolucionária pode ser relacionada com os projectos colossais desenvolvidos pelos regimes totalitários da primeira metade do século; No projeto Berlin Volkshalle, Albert Speer adotou as mesmas formas do cenotáfio de Newton desenhado por Boullée para produzir um volume capaz de reunir e representar as ambições da Alemanha nazista.[41]​.

Em 1759 o jovem George Dance") chegou a Roma, onde conheceu Giovanni Battista Piranesi e fez os primeiros desenhos em escala do Templo de Castor e Pólux. Em 1762 participou num concurso organizado pela Academia de Parma, com o qual ganhou a medalha de ouro no ano seguinte: era um complexo caracterizado por cúpulas e paredes com um estofamento claramente derivado do conhecimento das competições organizadas pela Accademia di San Luca. Depois de retornar à Inglaterra amadureceu uma linguagem neoclássica próxima ao de Claude-Nicolas Ledoux, como demonstra o projeto da enorme prisão de Newgate (1770-78), em Londres, que não foi preservado.[17]​.

Por volta de 1780, ele reaproveitou uma casa de campo em Hampshire, dotando-a de um salão de baile iluminado por cima, o que pode ser considerado uma antecipação dos esquemas estruturais apreciados por John Soane. Este modelo foi também retomado pela Dança noutros projectos, geralmente caracterizados por cúpulas ou semicúpulas que parecem provir do templo de Minerva Médica em Roma ou do Serapeion da Villa de Adriano em Tivoli, mas que também se encontram em projectos franceses submetidos aos principais prémios de arquitectura.

Doze anos mais novo, Soane estudou com Dance e Henry Holland. Considerado pela crítica como o representante quase exclusivo do neoclassicismo revolucionário inglês,[19] Soane foi influenciado pela Dança e especialmente por Ledoux. A virada de sua carreira ocorreu em 1788, quando obteve sua primeira comissão importante: a do Banco da Inglaterra, em Londres. O exterior, na sua configuração original, apresentava uma nova rigidez; Também no interior, as suas contribuições pareciam muito austeras devido às cúpulas rebaixadas e à redução da decoração clássica, num contexto baseado na extrema simplicidade estrutural. No entanto, o crescimento gradativo do edifício do banco, ampliado por Soane ao longo dos anos, denota o carácter tipicamente inglês e pitoresco do edifício.[20]​.

Uma solução típica para interiores Soane são os chamados “tectos suspensos”, ou coberturas abobadadas. O primeiro aparecimento desta solução ocorreu na sala de estar da sua casa em Ealing (Londres, Pitzhanger Manor), uma sala com tons fúnebres que lembram a ideia de «arquitectura enterrada» teorizada por Étienne-Louis Boullée para o «Templo da Morte»: uma arquitectura caracterizada por baixas proporções, pela utilização de materiais que absorvem a luz e por zonas de sombra impenetráveis. Noutros interiores, como a sala de pequenos-almoços da sua casa em Lincoln's Inn Field, Soane fez com que a luz penetrasse de cima, gerando um efeito quase sobrenatural no observador, numa síntese entre a luminosidade misteriosa da arquitectura visionária francesa e a tradição pitoresca inglesa do século XIX.[20]​.

Na Alemanha, os ecos da arquitetura revolucionária estão relacionados com a figura de Friedrich Gilly. Fez parte de um grupo de jovens arquitectos que, na última parte do século, descobriu a vigorosa beleza da ordem dórica. Seus projetos para um grande teatro em Berlim e o mausoléu de Frederico, o Grande, refletem seu gosto desprovido de detalhes ornamentais e revelam seu interesse pelos arquitetos franceses da Revolução e por seu modelo, Giovanni Battista Piranesi; Gilly parece antecipar um novo estilo, que de alguma forma influenciará Karl Friedrich Schinkel, mas tal como aconteceu com Claude-Nicolas Ledoux e John Soane, estas promessas não levarão a uma renovação concreta da arquitectura.[21] As obras do arquiteto dinamarquês Christian Frederik Hansen estão diretamente ligadas a Gilly. Sua principal realização, a Catedral de Copenhague "Catedral de Nossa Senhora (Copenhague)") (1808-29), tem colunatas dóricas que sustentam uma grande abóbada em caixotões que lembra o projeto de Étienne-Louis Boullée para uma grande biblioteca.

Na Rússia, o czar Alexandre I colecionou os projetos de Claude-Nicolas Ledoux, que dedicou ao soberano a sua obra L'architecture considérée sous le rapport de l'art, des moeurs et de la législazion. Neste contexto, os arquitetos Jean-François Thomas de Thomon, Andrejan Dmitrievič Zacharov") e Vasilij Petrovič Stasov") foram profundamente influenciados pela cultura francesa. A obra que inaugura o neoclassicismo na Rússia do início do século, a Bolsa de Valores de São Petersburgo, de Jean-François Thomas de Thomon, combina elementos de Boullée com referências retiradas de Paestum; O Almirantado de São Petersburgo, projetado por Zacharov, parece realizar em suas dimensões colossais o sonho dos arquitetos iluministas franceses,[24]​ enquanto em algumas obras de Stasov pode ser visto um desenho geométrico rígido semelhante aos de Ledoux.[16]​.

A Itália jacobina também produziu numerosos projetos classicistas, mas com resultados não particularmente originais. O projecto do Fórum Bonaparte de Milão, de Giovanni Antonio Antolini (1801), está intimamente ligado às Salinas Reais de Arc-et-Senans, mas não atinge a mesma fluidez e concretude: apesar de regressar ao esquema centrífugo de Ledoux, o projecto de Antolini parece ligado a um formalismo excessivo, com a repetição geométrica de estruturas caracterizadas pela mesma forma, mas destinadas a acomodar funções diferentes. Um pouco mais tarde, o projecto do monumento a Napoleão em forma de pirâmide com pórticos, desenhado por Giannantonio Selva em 1813, é frequentemente comparado a Boullée, embora todos os elementos que caracterizam este projecto já se encontrem num painel de Nicolas-Henri Jardin de 1747 que reproduz uma capela sepulcral. Um episódio particularmente interessante é registado nos anos da Restauração, no Grão-Ducado da Toscana, com a conclusão da Cisterna de Livorno (1829-42), obra digna dos Ledoux de Arc-et-Senans,[27]​ e considerada a tentativa mais bem sucedida na Itália, e talvez em toda a Europa, de realizar os sonhos dos visionários do outro lado dos Alpes.[28]​ Desenhado por Pasquale Poccianti"), para acumulação e distribuição das águas do aqueduto da cidade"), tem uma fachada caracterizada por um forte valor simbólico; A carga comunicativa é confiada a uma semicúpula com cassetes, uma espécie de concha que constitui uma alusão ao uso do edifício.

Nos Estados Unidos, Thomas Jefferson talvez tenha se inspirado no Hôtel Guimard de Ledoux para projetar o pavilhão da Universidade da Virgínia. Outro arquiteto, Benjamin Latrobe, projetou a Câmara da Suprema Corte do Capitólio em Washington, revelando uma estreita afinidade com as obras de Ledoux e John Soane. Thomas U. Walter "baseou-se nos modelos franceses e nos de Karl Friedrich Schinkel" no projeto do Capitólio de Ohio ") (1838).[30]​.

Após a Revolução, a França sofreu um abrandamento da actividade imobiliária, que se caracterizou por construções de pouca originalidade. As promessas de uma arquitetura completamente nova não foram cumpridas, esmagadas pelas incertezas decorrentes do crescimento rápido e desordenado das cidades no século XX, o que levou muitos arquitetos a procurarem um porto seguro no passado. Além disso, os seus principais clientes pertenciam àquela nova classe burguesa, rapidamente enriquecida e animada por grandes energias, mas dotada de pouca cultura, que, sentindo-se desvinculada de qualquer obrigação com as regras do bom gosto, alterou aquela unidade estilística que caracterizou a arquitectura até ao século XIX, orientando o século para o eclectismo “Eclectismo (arte)”.[31]​ Neste contexto, os arquitectos revolucionários foram esquecidos pela historiografia académica. Posteriormente, o ideal racionalista que caracterizará as vanguardas dos anos vinte e trinta do século, com a Bauhaus e Le Corbusier, conduzirá a uma redescoberta do rigor geométrico daqueles que, em 1952, Emil Kaufmann) definirão “arquitectos revolucionários”.[32][33]​.

A relação entre a arquitetura revolucionária e o Movimento Moderno tem sido amplamente analisada pela crítica. Alguns estudiosos identificaram precisamente em Étienne-Louis Boullée e Claude-Nicolas Ledoux o início de um processo de racionalização e simplificação figurativa que antecipa o desenvolvimento do Movimento Moderno,[34]​ começando pelos arquitetos da escola vienense Adolf Loos, Josef Hoffmann e Oskar Strnad,[35]​ até chegar a Le Corbusier.[36]​ Há também citações dos arquitetos da Revolução no pós-modernismo, por exemplo em algumas obras de Aldo Rossi,[37]​ Arata Isozaki, Michael Graves,[38]​ Philip Johnson[39]​ e Mario Botta.[40]​.

Finalmente, a arquitectura revolucionária pode ser relacionada com os projectos colossais desenvolvidos pelos regimes totalitários da primeira metade do século; No projeto Berlin Volkshalle, Albert Speer adotou as mesmas formas do cenotáfio de Newton desenhado por Boullée para produzir um volume capaz de reunir e representar as ambições da Alemanha nazista.[41]​.