Alguns arquitetos já haviam atingido o auge de suas carreiras quando o estilo romântico nacionalista chegou, mas seus trabalhos posteriores foram no estilo classicista nórdico (por exemplo, Carl Westman), as carreiras de outros culminaram no classicismo nórdico (por exemplo, Ivar Tengbom e Ragnar Östberg), enquanto outros mais tarde alcançaram muito maior destaque como arquitetos modernos (por exemplo, Arne Jacobsen, Alvar Aalto e Sven Markelius). Ambas as figuras que alcançaram maior influência em ambos os períodos, porém, foram os arquitetos suecos Gunnar Asplund e Sigurd Lewerentz.

Entre os arquitetos mais relevantes deste estilo estão os seguintes:[2]​.

Embora estes arquitectos sejam classificados por país, durante este período houve um intenso intercâmbio cultural entre os países nórdicos, de modo que muitos arquitectos trabalharam em mais do que um, e também um desenvolvimento considerável na esfera de actividade do arquitecto, de consultor da burguesia a urbanista preocupado com infra-estruturas, habitação e serviços públicos. Como disse o historiador sueco Henrik O. Anderson, esta era uma arquitetura de democracia, não de vanguarda radical.[4] Além disso, com excepção da Finlândia, os outros países nórdicos não participaram na Primeira Guerra Mundial, permitindo o desenvolvimento cultural contínuo.

O interesse pelo classicismo nórdico, especialmente na sua forma mais clássica, aumentou no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, no auge do pós-modernismo, quando críticos de arquitetura, historiadores e professores procuravam precedentes históricos para o trabalho de arquitetos como Michael Graves, Leon Krier e Robert Stern. O classicismo nórdico forneceu esse precedente, especialmente com edifícios seminais como o Scandia Cinema de Gunnar. Asplund em Estocolmo (1924), o Tribunal Distrital de Justiça de Listers (1917–21), a Villa Snellman em Djursholm (1917–18) e a Biblioteca Pública de Estocolmo (1920–28), bem como o paisagismo e os edifícios do Cemitério Skogskyrkogården de Estocolmo (1917–1940) por Asplund e Sigurd Lewerentz.

Quando se trata de estilo arquitetônico, houve vários precedentes ou razões para a ascensão do classicismo nórdico. A primeira foi a tradição clássica existente, transmitida da arquitectura do absolutismo – isto é, os símbolos arquitectónicos clássicos de poder das monarquias sueca e dinamarquesa – para a popular, por exemplo em termos de considerações de simetria, detalhe e proporção.

Ao longo do século foram vários os factores que contribuíram para o desenvolvimento de um classicismo mais simplificado. Os ensinamentos de Jean Nicolas Louis Durand na École Polytechnique de Paris no início do século tentaram racionalizar a linguagem e as técnicas de construção do classicismo, ao mesmo tempo que permitiam composições aditivas simples. Os ensinamentos de Durand se espalharam, entrando na cultura alemã na forma do classicismo romântico através da obra de Friedrich Gilly e Karl Friedrich Schinkel. Na altura, os estudiosos descobriam os vestígios de Pompeia, redescobrindo o uso de cores vivas na arquitectura romana, aspecto praticamente esquecido no Renascimento, mas também redescobrindo a Grécia e o Egipto. Esses aspectos foram incorporados ao neoclassicismo e continuaram presentes no classicismo nórdico. Por exemplo, o Museu Thorvaldsen em Copenhague (1839 a 1848), de M.G. Bindesbøll incorpora motivos egípcios, assim como a Biblioteca Pública de Estocolmo de Asplund.

Existem também “círculos de reação” a serem considerados. O modernismo "Modernismo (arte)") e o estilo romântico nacionalista tiveram pouco impacto na Dinamarca, enquanto na Suécia, Noruega e Finlândia houve fortes reações ligadas ao romantismo nacionalista. O neoclassicismo chegou à Finlândia através de São Petersburgo como língua universal, mas no final do século passou a representar uma presença externa, a da Rússia. Portanto, quando surgiram desejos de independência política na Finlândia e na Noruega, prevaleceu uma arquitectura rústica num estilo romântico nacionalista – uma variação local do modernismo – que brincava com mitos nacionalistas. O classicismo nórdico foi, portanto, uma contra-reação a esse estilo e ao ecletismo em geral, um movimento direcionado ao universalismo, ao internacionalismo e à simplificação.[1]​.

Muitos dos arquitetos que criaram obras no estilo classicista nórdico fizeram peregrinações ao norte da Itália para estudar a arquitetura vernacular italiana. Devido às estreitas ligações culturais da época entre os países nórdicos e a Alemanha, outra fonte importante veio dos críticos alemães do modernismo, nomeadamente Hermann Muthesius - que tinha sido um promotor do movimento inglês Arts and Crafts e fundou o Deutscher Werkbund em 1907 - e Paul Schultze-Naumburg, bem como Heinrich Tessenow, um aluno deste último, e Peter Behrens.

Por sua vez, o pensamento do classicismo nórdico tornou-se uma das bases para o desenvolvimento da arquitetura moderna nos países nórdicos. A ideia de que teria havido uma continuidade entre a arquitetura vernácula e a moderna é considerada contrária à opinião histórica recebida sobre a ascensão do Movimento Moderno, começando com Le Corbusier e seus cinco pontos da arquitetura moderna, que são considerados como virando de cabeça para baixo cinco princípios básicos do classicismo. Uma demonstração em tempo real da mudança do classicismo nórdico para o funcionalismo puro é oferecida pelo projeto de Alvar Aalto da Biblioteca Viipuri (1927-35), que passou por uma profunda transformação da proposta original para o concurso de arquitetura de 1927 (que muito devia a Gunnar Asplund) para o severo edifício de estilo funcionalista concluído oito anos depois em um estilo moderno purista, influenciado por Le Corbusier.

Alguns arquitetos já haviam atingido o auge de suas carreiras quando o estilo romântico nacionalista chegou, mas seus trabalhos posteriores foram no estilo classicista nórdico (por exemplo, Carl Westman), as carreiras de outros culminaram no classicismo nórdico (por exemplo, Ivar Tengbom e Ragnar Östberg), enquanto outros mais tarde alcançaram muito maior destaque como arquitetos modernos (por exemplo, Arne Jacobsen, Alvar Aalto e Sven Markelius). Ambas as figuras que alcançaram maior influência em ambos os períodos, porém, foram os arquitetos suecos Gunnar Asplund e Sigurd Lewerentz.

Entre os arquitetos mais relevantes deste estilo estão os seguintes:[2]​.

Embora estes arquitectos sejam classificados por país, durante este período houve um intenso intercâmbio cultural entre os países nórdicos, de modo que muitos arquitectos trabalharam em mais do que um, e também um desenvolvimento considerável na esfera de actividade do arquitecto, de consultor da burguesia a urbanista preocupado com infra-estruturas, habitação e serviços públicos. Como disse o historiador sueco Henrik O. Anderson, esta era uma arquitetura de democracia, não de vanguarda radical.[4] Além disso, com excepção da Finlândia, os outros países nórdicos não participaram na Primeira Guerra Mundial, permitindo o desenvolvimento cultural contínuo.

O interesse pelo classicismo nórdico, especialmente na sua forma mais clássica, aumentou no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, no auge do pós-modernismo, quando críticos de arquitetura, historiadores e professores procuravam precedentes históricos para o trabalho de arquitetos como Michael Graves, Leon Krier e Robert Stern. O classicismo nórdico forneceu esse precedente, especialmente com edifícios seminais como o Scandia Cinema de Gunnar. Asplund em Estocolmo (1924), o Tribunal Distrital de Justiça de Listers (1917–21), a Villa Snellman em Djursholm (1917–18) e a Biblioteca Pública de Estocolmo (1920–28), bem como o paisagismo e os edifícios do Cemitério Skogskyrkogården de Estocolmo (1917–1940) por Asplund e Sigurd Lewerentz.

Quando se trata de estilo arquitetônico, houve vários precedentes ou razões para a ascensão do classicismo nórdico. A primeira foi a tradição clássica existente, transmitida da arquitectura do absolutismo – isto é, os símbolos arquitectónicos clássicos de poder das monarquias sueca e dinamarquesa – para a popular, por exemplo em termos de considerações de simetria, detalhe e proporção.

Ao longo do século foram vários os factores que contribuíram para o desenvolvimento de um classicismo mais simplificado. Os ensinamentos de Jean Nicolas Louis Durand na École Polytechnique de Paris no início do século tentaram racionalizar a linguagem e as técnicas de construção do classicismo, ao mesmo tempo que permitiam composições aditivas simples. Os ensinamentos de Durand se espalharam, entrando na cultura alemã na forma do classicismo romântico através da obra de Friedrich Gilly e Karl Friedrich Schinkel. Na altura, os estudiosos descobriam os vestígios de Pompeia, redescobrindo o uso de cores vivas na arquitectura romana, aspecto praticamente esquecido no Renascimento, mas também redescobrindo a Grécia e o Egipto. Esses aspectos foram incorporados ao neoclassicismo e continuaram presentes no classicismo nórdico. Por exemplo, o Museu Thorvaldsen em Copenhague (1839 a 1848), de M.G. Bindesbøll incorpora motivos egípcios, assim como a Biblioteca Pública de Estocolmo de Asplund.

Existem também “círculos de reação” a serem considerados. O modernismo "Modernismo (arte)") e o estilo romântico nacionalista tiveram pouco impacto na Dinamarca, enquanto na Suécia, Noruega e Finlândia houve fortes reações ligadas ao romantismo nacionalista. O neoclassicismo chegou à Finlândia através de São Petersburgo como língua universal, mas no final do século passou a representar uma presença externa, a da Rússia. Portanto, quando surgiram desejos de independência política na Finlândia e na Noruega, prevaleceu uma arquitectura rústica num estilo romântico nacionalista – uma variação local do modernismo – que brincava com mitos nacionalistas. O classicismo nórdico foi, portanto, uma contra-reação a esse estilo e ao ecletismo em geral, um movimento direcionado ao universalismo, ao internacionalismo e à simplificação.[1]​.

Muitos dos arquitetos que criaram obras no estilo classicista nórdico fizeram peregrinações ao norte da Itália para estudar a arquitetura vernacular italiana. Devido às estreitas ligações culturais da época entre os países nórdicos e a Alemanha, outra fonte importante veio dos críticos alemães do modernismo, nomeadamente Hermann Muthesius - que tinha sido um promotor do movimento inglês Arts and Crafts e fundou o Deutscher Werkbund em 1907 - e Paul Schultze-Naumburg, bem como Heinrich Tessenow, um aluno deste último, e Peter Behrens.

Por sua vez, o pensamento do classicismo nórdico tornou-se uma das bases para o desenvolvimento da arquitetura moderna nos países nórdicos. A ideia de que teria havido uma continuidade entre a arquitetura vernácula e a moderna é considerada contrária à opinião histórica recebida sobre a ascensão do Movimento Moderno, começando com Le Corbusier e seus cinco pontos da arquitetura moderna, que são considerados como virando de cabeça para baixo cinco princípios básicos do classicismo. Uma demonstração em tempo real da mudança do classicismo nórdico para o funcionalismo puro é oferecida pelo projeto de Alvar Aalto da Biblioteca Viipuri (1927-35), que passou por uma profunda transformação da proposta original para o concurso de arquitetura de 1927 (que muito devia a Gunnar Asplund) para o severo edifício de estilo funcionalista concluído oito anos depois em um estilo moderno purista, influenciado por Le Corbusier.