teatros ao ar livre
Os edifícios do teatro grego eram chamados de theatron (lugar de ver). Os teatros eram grandes estruturas ao ar livre construídas nas encostas das colinas. Eles consistiam em três elementos principais: a orquestra, o skene e o público.
A peça central do teatro era a orquestra, ou “lugar de dança”, uma grande área circular ou retangular. Apresentações corais, ritos religiosos e, possivelmente, atuação foram realizadas na orquestra. No centro da orquestra havia um altar; em Atenas, o altar foi dedicado a Dionísio.
Atrás da "orquestra" havia um grande edifício retangular chamado "skene" (que significa "tenda" ou "cabana"). Era utilizado como área de “bastidores” onde os atores podiam trocar de figurinos e máscaras, mas também servia para representar o local das peças, que geralmente aconteciam em frente a um palácio ou a uma casa. Normalmente, havia duas ou três portas no skene que levavam à orquestra e pelas quais os atores podiam entrar e sair. No início, o skene era literalmente uma tenda ou cabana, que era montada para a festa religiosa e desmontada quando esta terminava. O skene foi posteriormente convertido em uma estrutura de pedra permanente. Essas estruturas às vezes eram pintadas para servir de pano de fundo. Um templo próximo, especialmente do lado direito da cena, quase sempre faz parte do complexo do teatro grego, o que poderia justificar, a título de transposição, a recorrência do frontão com a subsequente cena de pedra solidificada.[3].
Em frente ao skene pode ter havido uma área elevada de atuação chamada proskenion, predecessor do moderno palco de proscênio. É possível que os atores (ao contrário do coro) tenham atuado inteiramente no proskenion, mas isso não é certo.
O público emergiu do círculo da orquestra. O público sentou-se em fileiras de bancos construídos na encosta de uma colina. Portanto, os teatros gregos só poderiam ser construídos em colinas que tivessem formas adequadas. Um teatro típico era muito grande, com capacidade para cerca de 15.000 espectadores.
Os teatros gregos não eram cercados por muros; O público pôde ver uns aos outros e a paisagem circundante, bem como os atores e o coro.
Os Romanos copiaram o estilo de construção grego, mas não tendiam a se preocupar tanto com a localização, estando dispostos a construir muros e terraços em vez de procurar uma localização natural.
O auditório (literalmente "lugar de audição" em latim) era o local onde as pessoas se reuniam, e às vezes era construído em uma pequena colina ou encosta onde podiam ser facilmente empilhados assentos, seguindo a tradição dos teatros gregos. A parte central do auditório foi escavada em uma colina ou encosta, enquanto os assentos radiais externos exigiam suporte estrutural e sólidos muros de contenção. É claro que nem sempre foi assim, pois os romanos tendiam a construir os seus teatros independentemente da disponibilidade de encostas. Todos os teatros construídos na cidade de Roma foram totalmente construídos pelo homem, sem o uso de terraplenagem. O auditório não tinha telhado, mas toldos (vela) podiam ser colocados acima para proteger da chuva ou do sol.[4].
Alguns teatros romanos, construídos em madeira, foram demolidos quando terminou a festa para a qual foram construídos. Esta prática deveu-se a uma moratória sobre estruturas teatrais permanentes que durou até 55 AC. C., quando o Teatro de Pompeu foi construído com a adição de um templo para fugir à lei. Alguns teatros romanos mostram sinais de nunca terem sido concluídos.[5].
Em Roma, poucos teatros sobreviveram aos séculos seguintes à sua construção, fornecendo poucas evidências sobre teatros específicos. O Arausio"), o teatro na atual Orange (Vaucluse), França, é um bom exemplo de teatro romano clássico, com uma scaenae frons recortada, que lembra os designs dos teatros romanos ocidentais, embora falte a estrutura mais ornamental. O Arausio") ainda existe hoje e, com sua impressionante acústica estrutural e tendo reconstruído seus assentos, pode ser considerado uma maravilha da arquitetura romana.
Durante a era elisabetana na Inglaterra, os teatros eram construídos com estruturas de madeira, preenchidos com pau-a-pique e lama e cobertos com palha. A maioria dos teatros era totalmente ao ar livre. Consistiam em vários andares de galerias cobertas que circundavam um pátio aberto às intempéries. Grande parte do público estava localizada no pátio, bem em frente ao palco. Diz-se que esta disposição deriva da prática de realizar peças de teatro no pátio de uma pousada. Escavações arqueológicas no The Rose (teatro) em Bankside, Londres, construído em 1587, mostraram que tinha um diâmetro externo de 22 metros. O vizinho Globe Theatre (1599) era maior, com 30 metros. Outra evidência da forma redonda é uma linha em Henrique V de Shakespeare que chama o edifício de "este O de madeira" e várias ilustrações em xilogravuras da cidade de Londres.
Nessa época, a "sala verde", um local onde os atores esperavam até serem solicitados no palco, tornou-se uma terminologia comum nos teatros ingleses.
Hoje, o Globe foi reconstruído como um teatro em pleno funcionamento e produção perto do seu local original (em grande parte através dos esforços do realizador de cinema Sam Wanamaker) para dar ao público moderno uma amostra do ambiente para o qual Shakespeare e outros dramaturgos da época escreveram.
Teatros internos
Durante o Renascimento, os primeiros teatros fechados modernos foram construídos na Itália. Sua estrutura era semelhante à dos teatros antigos, com uma cavea e um conjunto arquitetônico que representava uma rua da cidade. Os exemplos mais antigos deste estilo que sobreviveram são o Teatro Olímpico de Vicenza (1580) e o Teatro all'antica) de Sabbioneta (1590).
Na virada do século, os teatros mudaram para ambientes fechados e começaram a se assemelhar ao arranjo que vemos com mais frequência hoje, com um palco separado do público por um arco de proscênio. Isto coincidiu com um interesse crescente por elementos cênicos pintados em perspectiva, como os criados por Inigo Jones, Nicola Sabbatini e a família Galli da Bibiena). A perspectiva destes elementos só poderia ser vista corretamente a partir do centro do fundo do auditório, na chamada “cadeira do duque”.
Os primeiros teatros fechados foram os teatros da corte, abertos apenas aos soberanos e à nobreza. A primeira casa de ópera aberta ao público foi o Teatro San Cassiano (1637) em Veneza. As casas de ópera italianas foram o modelo para teatros posteriores em toda a Europa.
Richard Wagner deu grande importância aos elementos de “ambiente”, como o teatro escuro, os efeitos sonoros e a disposição dos assentos (rebaixando o fosso da orquestra), que focaram a atenção do público no palco, mergulhando-os completamente no mundo imaginário do drama musical. Estes conceitos foram revolucionários na época, mas desde então tornaram-se um dado adquirido no ambiente operístico moderno, bem como em muitos outros tipos de empreendimentos teatrais.
Os teatros contemporâneos são muitas vezes não tradicionais, como espaços altamente adaptáveis ou teatros em que o público e os artistas não estão separados. Um exemplo importante disso é o teatro modular, especialmente o Walt Disney Modular Theatre. Este grande teatro tem piso e paredes divididos em pequenas seções móveis, sendo as seções do piso sobre postes hidráulicos reguláveis, para que o espaço possa ser ajustado a qualquer configuração para cada peça individual. À medida que novos estilos de apresentação teatral evoluíram, também evoluiu o desejo de melhorar ou recriar os locais de atuação. Isto se aplica igualmente a técnicas artísticas e de apresentação, como iluminação de palco.
Projetos específicos de teatros ao vivo contemporâneos incluem proscênio, impulso"), teatro caixa preta"), teatro redondo"), anfiteatro e arena. Na dança clássica indiana"), o Natya Shastra define três tipos de palco. Na Austrália e na Nova Zelândia, um teatro pequeno e simples, especialmente aquele contido em um local maior, é chamado de teatrete.[6] A palavra se originou em Londres da década de 1920, para designar um local de música de pequena escala.[7].
As apresentações teatrais também poderão ocorrer em locais adaptados para outros fins, como vagões de trem. Nos últimos anos, o Edinburgh Fringe tem visto apresentações em um Hover Car e em um táxi.