Arquitetura Modernista ou Arquitetura Art Nouveau* é uma tendência da arquitetura que se desenvolveu nos anos 1890-1925, mas seu principal desenvolvimento começou por volta de 1905. Art Nouveau ("nova arte") foi o resultado da busca por libertar a forma do edifício da pura imitação dos tempos antigos (historicismo) e criar um novo estilo.
As primeiras abordagens à arquitectura do século apontaram para uma interpretação rupturalista onde o que aconteceu daqueles anos até ao final do século foi visto como uma viragem radical e sem retorno em relação à Arquitectura anterior. Surge assim a ideia de um movimento moderno na Arquitetura que envolve começar do zero.
Era necessária uma visão histórica que enfatizasse os valores mais inovadores das obras recentes ligadas a uma interpretação comprometida com um compromisso político e social. Queriam distanciar esta Arquitectura de qualquer ligação com tradições anteriores.
Quando os pioneiros da arquitectura moderna rejeitaram as “formas do passado”, não se referiam apenas a alguns motivos específicos, mas também a concepções espaciais em geral, como a perspectiva linear do Renascimento ou os layouts totalitários do Barroco. Em particular, opuseram-se às composições “académicas” da arquitectura oficial do século XIX, nas quais os centros e eixos significativos do urbanismo barroco tinham degenerado num jogo com figuras formalistas. Obviamente, estes layouts artificiais e estáticos não conseguiam lidar com o modo de vida de um mundo aberto e dinâmico, que procurava fugir da realidade através de um mundo mais bonito e expressivo onde pudessem refugiar-se. Por último, mas não menos importante, rejeitaram estes “estilos” como sistemas de tipos de construção e elementos simbólicos. Foi através dos estilos que as concepções espaciais do passado se tornaram realidade.
As principais tendências da arquitetura moderna
A nova situação geral criada pela revolução industrial e social gerou uma multiplicidade de novos problemas de construção. No século XIX, a igreja e o palácio perderam a importância como temas principais e foram substituídos, por sua vez, pelo monumento, pelo museu, pela habitação, pelo teatro, pelo palácio de exposições e pelo edifício de escritórios. Cada um destes temas, bem como a sua sucessão temporal, indicam a emergência de um novo modo de vida, baseado em novos significados existenciais.
arquitetura art nouveau
Introdução
Em geral
Arquitetura Modernista ou Arquitetura Art Nouveau* é uma tendência da arquitetura que se desenvolveu nos anos 1890-1925, mas seu principal desenvolvimento começou por volta de 1905. Art Nouveau ("nova arte") foi o resultado da busca por libertar a forma do edifício da pura imitação dos tempos antigos (historicismo) e criar um novo estilo.
As primeiras abordagens à arquitectura do século apontaram para uma interpretação rupturalista onde o que aconteceu daqueles anos até ao final do século foi visto como uma viragem radical e sem retorno em relação à Arquitectura anterior. Surge assim a ideia de um movimento moderno na Arquitetura que envolve começar do zero.
Era necessária uma visão histórica que enfatizasse os valores mais inovadores das obras recentes ligadas a uma interpretação comprometida com um compromisso político e social. Queriam distanciar esta Arquitectura de qualquer ligação com tradições anteriores.
Quando os pioneiros da arquitectura moderna rejeitaram as “formas do passado”, não se referiam apenas a alguns motivos específicos, mas também a concepções espaciais em geral, como a perspectiva linear do Renascimento ou os layouts totalitários do Barroco. Em particular, opuseram-se às composições “académicas” da arquitectura oficial do século XIX, nas quais os centros e eixos significativos do urbanismo barroco tinham degenerado num jogo com figuras formalistas. Obviamente, estes layouts artificiais e estáticos não conseguiam lidar com o modo de vida de um mundo aberto e dinâmico, que procurava fugir da realidade através de um mundo mais bonito e expressivo onde pudessem refugiar-se. Por último, mas não menos importante, rejeitaram estes “estilos” como sistemas de tipos de construção e elementos simbólicos. Foi através dos estilos que as concepções espaciais do passado se tornaram realidade.
As principais tendências da arquitetura moderna
Estes novos edifícios representavam os valores económicos da nova sociedade capitalista, bem como as suas forças produtivas manifestavam-se claramente em edifícios destinados a fábricas, escritórios e residências. Com base nesses avanços, tendo como prioridade incontornável a exigência de eficiência e rentabilidade econômica, observa-se uma diminuição de pátios na arquitetura para otimizar a economia.[2].
Para se referir à arquitetura que surgiu desde o final do século, utiliza-se o adjetivo “Moderna”. Neste caso, refere-se àquela construída desde a Art Nouveau e às propostas até aos anos 60 do séc. A arquitetura do Movimento Moderno aposta decididamente em favor de certas correntes e tendências em grande parte relacionadas com a vanguarda artística.
Parece, portanto, que desapareceram os factores que diferenciavam a produção industrial da artesanal, deixando como valor fundamental desta última o valor “artístico puro” que só quem conhece pode apreciar.
Naturalmente, a relativa continuidade com os sistemas tradicionais não exclui que a arte da construção se transforme neste período e que surjam novos problemas, como, por exemplo, a revolução industrial modificando a técnica de construção, mesmo que seja menos espetacular do que em outros setores. Os materiais tradicionais, como pedra, tijolo, madeira, são trabalhados de forma mais rentável, distribuindo-os de forma mais prática. A estes foram acrescentados outros novos materiais, como ferro fundido, vidro e, posteriormente, cimento. O progresso da ciência permite utilizar todos esses materiais da forma mais conveniente e medir sua resistência. A difusão do espírito científico e a aspiração dos arquitectos em verificar os limites de utilização dos materiais e sistemas de construção tradicionais estimulam diversas investigações experimentais.
A pesquisa científica atua, por outro lado, na técnica de construção, modificando os instrumentos que devem ser utilizados para projetar. As duas principais inovações também têm origem na França: a invenção da geometria descritiva e a introdução do sistema métrico decimal.
O ferro e o vidro são utilizados na construção desde tempos imemoriais, mas só neste período o progresso da indústria permitiu alargar as suas aplicações, introduzindo conceitos completamente novos na tecnologia da construção.
No início, o ferro era utilizado apenas como acessório: para correntes, escoras e para unir silhares em construções de alvenaria. Por exemplo, nos pronaos construídos por Rondelet para o Panteão de Soufflot, em 1770, a verdadeira estabilidade da cornija é assegurada por uma densa rede de barras metálicas, racionalmente colocadas em função das diferentes cargas, quase como a estrutura de uma cimentação moderna. Mas o desenvolvimento limitado da indústria siderúrgica impõe um limite intransponível à difusão destes sistemas. Na Inglaterra foram dados passos decisivos que, no final do século, permitiram que a produção de ferro aumentasse na medida adequada às novas exigências.
O uso de ferro fundido é muito difundido na construção. Colunas e vigas de ferro fundido formam a estrutura de muitos edifícios industriais e permitem que grandes espaços sejam cobertos com estruturas relativamente leves e à prova de fogo. Grades, grades, cercas e decorações são cada vez mais utilizadas em obras comuns e até mesmo em obras representativas. As decorações em ferro fundido deste primeiro período - últimas décadas do século e início do século - são frequentemente de magnífico acabamento e muito superiores às comerciais do período seguinte.
A indústria do vidro obteve grande progresso técnico na segunda metade do século e em 1806 era capaz de produzir painéis de vidro de 2,50 por 1,70 metros. Na Inglaterra, porém, o maior produtor, as exigências fiscais durante as guerras napoleónicas colocaram sérias dificuldades às fábricas de vidro, e só depois do tratado de paz a produção pôde continuar o seu desenvolvimento. Começam a ser experimentadas aplicações mais sérias, associando o vidro ao ferro para obter revestimentos que permitem a passagem da luz. Grandes clarabóias de ferro e vidro são utilizadas em muitos edifícios públicos, por exemplo na Madeleine de Vignon. Em 1829, Percier e Fontaine cobriram com vidro a Galerie d'Orléans do Palais Royal, protótipo da galeria pública do século XVIII. Rouhault utilizou o vidro na construção de grandes viveiros, no Jardin des plantes de Paris, em 1833; Paxton, em Chatsworth, em 1837, e Burton, em Kew Gardens, em 1844.
As primeiras estações ferroviárias exigiam grandes coberturas de vidro, e as novas lojas, com suas grandes vitrines, acostumaram os arquitetos a projetar paredes inteiramente de vidro. O Crystal Palace de Joseph Paxton, em 1851, resume todas essas experiências e inaugura a série de grandes galerias de vidro para exposições, que continua na segunda metade do século.
Arquitetura modernista na Bélgica
O modernismo arquitectónico nasceu na Bélgica (onde se chamará art nouveau) com a obra de Goh Ver Wayans") e Victor Horta. A ondulação dos telhados e fachadas, a aplicação de materiais como o ferro forjado, os motivos da vegetação natural e o desenho cuidado da decoração e de cada elemento arquitectónico e mobiliário do interior são características das suas obras: de Van de Velde é a casa Bloemenwerf");[3] e de Horta o Casa Solvay (especialmente o seu interior característico com um design muito ornamentado, com candeeiros, papel de parede, vitrais, etc.), a Casa Tassel, a Casa do Povo "Casa do Povo (Bruxelas)")[4] e a Casa van Eetvelde, todas em Bruxelas, bem como o Grande Bazar") em Frankfurt.
Arquitetura modernista na Áustria
O movimento vienense denominado Sezession (1897) teve Otto Wagner[5] e Josef María Olbrich como arquitetos; e o movimento paralelo de Munique (1892) a Franz von Stuck.
Arquitetura modernista no Reino Unido
No Reino Unido, William Morris e Charles Rennie Mackintosh podem ser considerados dentro do modernismo arquitetônico. O estilo de Morris não cai em excessos decorativos, é o mais sóbrio do movimento, pois aposta mais na implantação da villa na natureza (influência do pitoresco inglês do século anterior) e na valorização do espaço interior funcional. Acima de tudo, ele desenha móveis e pequenos utensílios de uso diário, e se enquadra no gênero na linha do arquiteto francês Charles Voysey. As abordagens de Mackintosh são originais e fornecem novas soluções para seus problemas arquitetônicos. As formas prismáticas e octogonais são características. É o arquiteto modernista mais sóbrio em exteriores, o que o torna um precursor do racionalismo arquitetônico. Ele desenha móveis e joias e constrói a Escola de Arte de Glasgow.
Arquitetura modernista na Espanha
Na Espanha, a arquitetura modernista, relativamente pouco presente em Madrid,[6] e com desenvolvimento ocasional em outras áreas (Cartagena e La Unión, Comillas "Comillas (Cantabria)"), León "León (Espanha)") e Astorga, Ávila,[7] Zamora,[8] Saragoça, Teruel, Bajo Aragón, Ceuta,[9] algumas das casas de indianos da região Cantábrico,[10] Ilhas Canárias ou Maiorca);[11] foi em Barcelona onde teve maior importância. Os arquitetos modernistas catalães (Elías Rogent, Lluís Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, Enric Sagnier, Juan Rubió, Josep Maria Jujol, Salvador Valeri, Lluís Muncunill i Parellada, Víctor Beltrí) desenvolveram uma linguagem própria, a partir da qual Antoni Gaudí começou a desenvolver o seu universo artístico particular e muito pessoal. de obras teve seu maior desenvolvimento em Alcoy e Valência e que com a ajuda dos arquitetos do modernismo valenciano (Francisco Mora, Demetrio Ribes, Antonio Martorell, Vicente Ferrer, Vicente Pascual, Timoteo Briet, etc.) dará origem a um estilo próprio influenciado pelo movimento modernista austríaco Sezession. ornamentações, com grandes figuras como Emilio Alzugaray Goicoechea ou Enrique Nieto y Nieto, discípulo de Domenech e Montaner, como demonstrado em obras como a Casa de David J. Melul.
Arquitetura modernista na Letônia
Riga é a cidade europeia com maior número de edifícios art nouveau, fruto do crescimento urbano ocorrido após a demolição das muralhas, e da formação que um grupo de arquitectos (Rudolf Heinrich Zirkwitz, Friedrich Scheffel"), Heinrich Scheel, Janis Alksnis") e Konstantin Peksens")[16]) receberam na Classe de Arquitectura que foi criada (1869) no Instituto Politécnico de Riga.[17].
Arquitetura modernista na América do Sul
Na América do Sul, o modernismo não teve muito desenvolvimento devido ao seu alto custo de construção, à qualidade artesanal de seus ornamentos e ao gosto conservador das classes altas. Na Argentina existem alguns casos notáveis de influência do modernismo em todas as suas correntes, graças à imigração de arquitetos de vários países europeus, especialmente na cidade de Buenos Aires: dentro da corrente Jugendstil destaca-se o Edifício Otto Wulff com sua decoração zoológica e seus atlantes "Atlante (coluna)") com traços duros e a obra de Oskar Ranzenhofer (Palacio Vera), dentro do modernismo catalão destacam-se as obras de Julián García Núñez (como o Hospital Espanhol"), hoje semi-demolido, e vários edifícios de apartamentos e escritórios como Chacabuco 78) e de Eduardo Rodríguez Ortega (Casa de los Lirios). Na art nouveau belga, os promotores foram Edouard Le Monnier (com a silhueta distintiva do Iate Clube Argentino), e Louis Dubois (a cúpula exótica do Hotel Chile); e na floreale italiana, Francesco Gianotti se destacou com a Galeria Geral Güemes, a primeiro arranha-céu de Buenos Aires e vários prédios de apartamentos, e Virginio Colombo deslumbrou com seus edifícios e residências ostensivas (Casa de los Pavos Reales, Palacio Carú).
O modernismo não é uma arte nova, mas é em todo o caso a solução final, o último episódio, da arquitetura do século que entra e termina de forma particularmente acelerada no início do século XX.[18][19][20].
No Chile também não existem muitos exemplos, embora existam alguns muito notáveis: Um dos primeiros exemplos de Art Nouveau no Chile foi o Jardim de Inverno do Palácio Cousiño, construído em 1882 pelo arquiteto francês Paul Lathoud. O Palácio Anwandter Schmidt é um exemplo do estilo Jugendstil alemão no Chile, construído em 1890.[21] Um dos maiores exemplos no Chile é o Palácio Baburizza, villa construída em 1916 pelos arquitetos Barison e Schiavon. Possui elementos de diferentes arquiteturas europeias fundidos harmoniosamente pela Art Nouveau austríaca. Alguns edifícios incluíam apenas alguns elementos Art Nouveau nas suas fachadas e salas, como o Palácio Iñíguez e o Palácio Larraín Mancheño. Outros exemplos notáveis são o Palácio Falabella, em estilo neo-renascentista com reminiscências art nouveau; o Palácio Figueroa Echaíz do arquiteto Luciano Kulczewski e o Clube Equestre de Santiago.
Referências
[1] ↑ Vgl. Hans Sandmayr: 100 Jahre Villa Maund, ein geschichtsträchtiges Haus im Bregenzerwald. Bezau 1997, S. 17 ff. Fuente citada en Villa Maund.
[2] ↑ Norberg-Schulz, Christian (1973). Arquitectura Occidental. Barcelona: Gustavo Guili. p. 175.
[5] ↑ Que también desarrolló una estética que se relaciona con el racionalismo arquitectónico: Archivo:Wien PSK.jpg: Wiener Postsparkasse («Caja Postal de Viena»). Otto Wagner Museum located within the Austrian Postal Savings Bank, Virtual tour through the building Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.. Fuentes citadas en Austrian Postal Savings Bank.: https://web.archive.org/web/20070227185129/http://www.ottowagner.com/ow-werk/index.html
[6] ↑ * Los estilos arquitectónicos que pasaron de puntillas por Madrid (artículo de Octavio Fraile a propósito de Madrid modernista, Óscar da Rocha Aranda y Ricardo Muñoz Fajardo, con declaraciones de estos autores y otros, como Francisco Herrera): El modernismo se dio muy poco aquí. Los ejemplos más característicos son la Filmoteca Nacional, de Críspulo Moro Cabeza (Cine Doré...) y el palacio de Longoria (sede de la SGAE), de José Grases... [el interior del] Círculo de Bellas Artes... la escalinata central del Casino de Madrid o el panteón de José Cámara en el cementerio de San Justo... En Carabanchel... la Colonia de la Prensa, una serie de viviendas unifamiliares de principios de siglo xx creadas para acoger a periodistas de clase media... El modernismo madrileño destaca por su sobriedad, que «se amolda al aspecto general de la ciudad».
[13] ↑ Mestre Martí, María (2007). La arquitectura del modernismo valenciano en relación con el Jugendstil vienés. 1898-1918. Paralelismos y conexiones. Valencia: Universitat Politècnica de València. p. 629. Consultado el 5 de marzo de 2018.: https://riunet.upv.es/handle/10251/1968
[16] ↑ Krastiņš, Jānis (2002) (in Latvian, English). Rīgas arhitektūras meistari 1850-1940: The masters of architecture of Riga 1850-1940.. Riga: Jumava. ISBN 9984054500. Fuente citada en Konstantīns Pēkšēns.
[18] ↑ Kabierske, Gerhard (1996). Der Architekt Hermann Billing (1867–1946). Leben und Werk. Materialien zu Bauforschung und Baugeschichte, 7. Karlsruhe: AME Publishing Company. Consultado el 30 de agosto de 2023.: https://dx.doi.org/10.21037/asj
[19] ↑ Billing, Hermann, ed. (1997). Hermann Billing: Architekt zwischen Historismus, Jugendstil und neuem Bauen; 22.3. - 25.5.1997, Städtische Galerie Karlsruhe im Prinz-Max-Palais. Städtische Galerie im Prinz-Max-Palais. ISBN 978-3-923344-38-3. |fechaacceso= requiere |url= (ayuda).
[20] ↑ Schäfer, Friedemann (2007). Stadtspaziergänge in Karlsruhe: Jugendstil. DRW-Verlag Weinbrenner. ISBN 978-3-7650-8360-0. |fechaacceso= requiere |url= (ayuda).
[23] ↑ Maurice Culot, Lise Grenier (dir.), Henri Sauvage 1873-1932, contributions de R. Delevoy, F. Loyer, B. B. Taylor, L. Miotto-Muret, J. Gübler, Bruxelles/Paris, AAM/SADG, 1976. Fuentes citadas en Henri Sauvage.
[24] ↑ Hankar et L'Hôtel Ciamberlani, Aparté Editions. Fuente citada en Hotel Ciamberlani.
A nova situação geral criada pela revolução industrial e social gerou uma multiplicidade de novos problemas de construção. No século XIX, a igreja e o palácio perderam a importância como temas principais e foram substituídos, por sua vez, pelo monumento, pelo museu, pela habitação, pelo teatro, pelo palácio de exposições e pelo edifício de escritórios. Cada um destes temas, bem como a sua sucessão temporal, indicam a emergência de um novo modo de vida, baseado em novos significados existenciais.
Estes novos edifícios representavam os valores económicos da nova sociedade capitalista, bem como as suas forças produtivas manifestavam-se claramente em edifícios destinados a fábricas, escritórios e residências. Com base nesses avanços, tendo como prioridade incontornável a exigência de eficiência e rentabilidade econômica, observa-se uma diminuição de pátios na arquitetura para otimizar a economia.[2].
Para se referir à arquitetura que surgiu desde o final do século, utiliza-se o adjetivo “Moderna”. Neste caso, refere-se àquela construída desde a Art Nouveau e às propostas até aos anos 60 do séc. A arquitetura do Movimento Moderno aposta decididamente em favor de certas correntes e tendências em grande parte relacionadas com a vanguarda artística.
Parece, portanto, que desapareceram os factores que diferenciavam a produção industrial da artesanal, deixando como valor fundamental desta última o valor “artístico puro” que só quem conhece pode apreciar.
Naturalmente, a relativa continuidade com os sistemas tradicionais não exclui que a arte da construção se transforme neste período e que surjam novos problemas, como, por exemplo, a revolução industrial modificando a técnica de construção, mesmo que seja menos espetacular do que em outros setores. Os materiais tradicionais, como pedra, tijolo, madeira, são trabalhados de forma mais rentável, distribuindo-os de forma mais prática. A estes foram acrescentados outros novos materiais, como ferro fundido, vidro e, posteriormente, cimento. O progresso da ciência permite utilizar todos esses materiais da forma mais conveniente e medir sua resistência. A difusão do espírito científico e a aspiração dos arquitectos em verificar os limites de utilização dos materiais e sistemas de construção tradicionais estimulam diversas investigações experimentais.
A pesquisa científica atua, por outro lado, na técnica de construção, modificando os instrumentos que devem ser utilizados para projetar. As duas principais inovações também têm origem na França: a invenção da geometria descritiva e a introdução do sistema métrico decimal.
O ferro e o vidro são utilizados na construção desde tempos imemoriais, mas só neste período o progresso da indústria permitiu alargar as suas aplicações, introduzindo conceitos completamente novos na tecnologia da construção.
No início, o ferro era utilizado apenas como acessório: para correntes, escoras e para unir silhares em construções de alvenaria. Por exemplo, nos pronaos construídos por Rondelet para o Panteão de Soufflot, em 1770, a verdadeira estabilidade da cornija é assegurada por uma densa rede de barras metálicas, racionalmente colocadas em função das diferentes cargas, quase como a estrutura de uma cimentação moderna. Mas o desenvolvimento limitado da indústria siderúrgica impõe um limite intransponível à difusão destes sistemas. Na Inglaterra foram dados passos decisivos que, no final do século, permitiram que a produção de ferro aumentasse na medida adequada às novas exigências.
O uso de ferro fundido é muito difundido na construção. Colunas e vigas de ferro fundido formam a estrutura de muitos edifícios industriais e permitem que grandes espaços sejam cobertos com estruturas relativamente leves e à prova de fogo. Grades, grades, cercas e decorações são cada vez mais utilizadas em obras comuns e até mesmo em obras representativas. As decorações em ferro fundido deste primeiro período - últimas décadas do século e início do século - são frequentemente de magnífico acabamento e muito superiores às comerciais do período seguinte.
A indústria do vidro obteve grande progresso técnico na segunda metade do século e em 1806 era capaz de produzir painéis de vidro de 2,50 por 1,70 metros. Na Inglaterra, porém, o maior produtor, as exigências fiscais durante as guerras napoleónicas colocaram sérias dificuldades às fábricas de vidro, e só depois do tratado de paz a produção pôde continuar o seu desenvolvimento. Começam a ser experimentadas aplicações mais sérias, associando o vidro ao ferro para obter revestimentos que permitem a passagem da luz. Grandes clarabóias de ferro e vidro são utilizadas em muitos edifícios públicos, por exemplo na Madeleine de Vignon. Em 1829, Percier e Fontaine cobriram com vidro a Galerie d'Orléans do Palais Royal, protótipo da galeria pública do século XVIII. Rouhault utilizou o vidro na construção de grandes viveiros, no Jardin des plantes de Paris, em 1833; Paxton, em Chatsworth, em 1837, e Burton, em Kew Gardens, em 1844.
As primeiras estações ferroviárias exigiam grandes coberturas de vidro, e as novas lojas, com suas grandes vitrines, acostumaram os arquitetos a projetar paredes inteiramente de vidro. O Crystal Palace de Joseph Paxton, em 1851, resume todas essas experiências e inaugura a série de grandes galerias de vidro para exposições, que continua na segunda metade do século.
Arquitetura modernista na Bélgica
O modernismo arquitectónico nasceu na Bélgica (onde se chamará art nouveau) com a obra de Goh Ver Wayans") e Victor Horta. A ondulação dos telhados e fachadas, a aplicação de materiais como o ferro forjado, os motivos da vegetação natural e o desenho cuidado da decoração e de cada elemento arquitectónico e mobiliário do interior são características das suas obras: de Van de Velde é a casa Bloemenwerf");[3] e de Horta o Casa Solvay (especialmente o seu interior característico com um design muito ornamentado, com candeeiros, papel de parede, vitrais, etc.), a Casa Tassel, a Casa do Povo "Casa do Povo (Bruxelas)")[4] e a Casa van Eetvelde, todas em Bruxelas, bem como o Grande Bazar") em Frankfurt.
Arquitetura modernista na Áustria
O movimento vienense denominado Sezession (1897) teve Otto Wagner[5] e Josef María Olbrich como arquitetos; e o movimento paralelo de Munique (1892) a Franz von Stuck.
Arquitetura modernista no Reino Unido
No Reino Unido, William Morris e Charles Rennie Mackintosh podem ser considerados dentro do modernismo arquitetônico. O estilo de Morris não cai em excessos decorativos, é o mais sóbrio do movimento, pois aposta mais na implantação da villa na natureza (influência do pitoresco inglês do século anterior) e na valorização do espaço interior funcional. Acima de tudo, ele desenha móveis e pequenos utensílios de uso diário, e se enquadra no gênero na linha do arquiteto francês Charles Voysey. As abordagens de Mackintosh são originais e fornecem novas soluções para seus problemas arquitetônicos. As formas prismáticas e octogonais são características. É o arquiteto modernista mais sóbrio em exteriores, o que o torna um precursor do racionalismo arquitetônico. Ele desenha móveis e joias e constrói a Escola de Arte de Glasgow.
Arquitetura modernista na Espanha
Na Espanha, a arquitetura modernista, relativamente pouco presente em Madrid,[6] e com desenvolvimento ocasional em outras áreas (Cartagena e La Unión, Comillas "Comillas (Cantabria)"), León "León (Espanha)") e Astorga, Ávila,[7] Zamora,[8] Saragoça, Teruel, Bajo Aragón, Ceuta,[9] algumas das casas de indianos da região Cantábrico,[10] Ilhas Canárias ou Maiorca);[11] foi em Barcelona onde teve maior importância. Os arquitetos modernistas catalães (Elías Rogent, Lluís Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, Enric Sagnier, Juan Rubió, Josep Maria Jujol, Salvador Valeri, Lluís Muncunill i Parellada, Víctor Beltrí) desenvolveram uma linguagem própria, a partir da qual Antoni Gaudí começou a desenvolver o seu universo artístico particular e muito pessoal. de obras teve seu maior desenvolvimento em Alcoy e Valência e que com a ajuda dos arquitetos do modernismo valenciano (Francisco Mora, Demetrio Ribes, Antonio Martorell, Vicente Ferrer, Vicente Pascual, Timoteo Briet, etc.) dará origem a um estilo próprio influenciado pelo movimento modernista austríaco Sezession. ornamentações, com grandes figuras como Emilio Alzugaray Goicoechea ou Enrique Nieto y Nieto, discípulo de Domenech e Montaner, como demonstrado em obras como a Casa de David J. Melul.
Arquitetura modernista na Letônia
Riga é a cidade europeia com maior número de edifícios art nouveau, fruto do crescimento urbano ocorrido após a demolição das muralhas, e da formação que um grupo de arquitectos (Rudolf Heinrich Zirkwitz, Friedrich Scheffel"), Heinrich Scheel, Janis Alksnis") e Konstantin Peksens")[16]) receberam na Classe de Arquitectura que foi criada (1869) no Instituto Politécnico de Riga.[17].
Arquitetura modernista na América do Sul
Na América do Sul, o modernismo não teve muito desenvolvimento devido ao seu alto custo de construção, à qualidade artesanal de seus ornamentos e ao gosto conservador das classes altas. Na Argentina existem alguns casos notáveis de influência do modernismo em todas as suas correntes, graças à imigração de arquitetos de vários países europeus, especialmente na cidade de Buenos Aires: dentro da corrente Jugendstil destaca-se o Edifício Otto Wulff com sua decoração zoológica e seus atlantes "Atlante (coluna)") com traços duros e a obra de Oskar Ranzenhofer (Palacio Vera), dentro do modernismo catalão destacam-se as obras de Julián García Núñez (como o Hospital Espanhol"), hoje semi-demolido, e vários edifícios de apartamentos e escritórios como Chacabuco 78) e de Eduardo Rodríguez Ortega (Casa de los Lirios). Na art nouveau belga, os promotores foram Edouard Le Monnier (com a silhueta distintiva do Iate Clube Argentino), e Louis Dubois (a cúpula exótica do Hotel Chile); e na floreale italiana, Francesco Gianotti se destacou com a Galeria Geral Güemes, a primeiro arranha-céu de Buenos Aires e vários prédios de apartamentos, e Virginio Colombo deslumbrou com seus edifícios e residências ostensivas (Casa de los Pavos Reales, Palacio Carú).
O modernismo não é uma arte nova, mas é em todo o caso a solução final, o último episódio, da arquitetura do século que entra e termina de forma particularmente acelerada no início do século XX.[18][19][20].
No Chile também não existem muitos exemplos, embora existam alguns muito notáveis: Um dos primeiros exemplos de Art Nouveau no Chile foi o Jardim de Inverno do Palácio Cousiño, construído em 1882 pelo arquiteto francês Paul Lathoud. O Palácio Anwandter Schmidt é um exemplo do estilo Jugendstil alemão no Chile, construído em 1890.[21] Um dos maiores exemplos no Chile é o Palácio Baburizza, villa construída em 1916 pelos arquitetos Barison e Schiavon. Possui elementos de diferentes arquiteturas europeias fundidos harmoniosamente pela Art Nouveau austríaca. Alguns edifícios incluíam apenas alguns elementos Art Nouveau nas suas fachadas e salas, como o Palácio Iñíguez e o Palácio Larraín Mancheño. Outros exemplos notáveis são o Palácio Falabella, em estilo neo-renascentista com reminiscências art nouveau; o Palácio Figueroa Echaíz do arquiteto Luciano Kulczewski e o Clube Equestre de Santiago.
Referências
[1] ↑ Vgl. Hans Sandmayr: 100 Jahre Villa Maund, ein geschichtsträchtiges Haus im Bregenzerwald. Bezau 1997, S. 17 ff. Fuente citada en Villa Maund.
[2] ↑ Norberg-Schulz, Christian (1973). Arquitectura Occidental. Barcelona: Gustavo Guili. p. 175.
[5] ↑ Que también desarrolló una estética que se relaciona con el racionalismo arquitectónico: Archivo:Wien PSK.jpg: Wiener Postsparkasse («Caja Postal de Viena»). Otto Wagner Museum located within the Austrian Postal Savings Bank, Virtual tour through the building Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine.. Fuentes citadas en Austrian Postal Savings Bank.: https://web.archive.org/web/20070227185129/http://www.ottowagner.com/ow-werk/index.html
[6] ↑ * Los estilos arquitectónicos que pasaron de puntillas por Madrid (artículo de Octavio Fraile a propósito de Madrid modernista, Óscar da Rocha Aranda y Ricardo Muñoz Fajardo, con declaraciones de estos autores y otros, como Francisco Herrera): El modernismo se dio muy poco aquí. Los ejemplos más característicos son la Filmoteca Nacional, de Críspulo Moro Cabeza (Cine Doré...) y el palacio de Longoria (sede de la SGAE), de José Grases... [el interior del] Círculo de Bellas Artes... la escalinata central del Casino de Madrid o el panteón de José Cámara en el cementerio de San Justo... En Carabanchel... la Colonia de la Prensa, una serie de viviendas unifamiliares de principios de siglo xx creadas para acoger a periodistas de clase media... El modernismo madrileño destaca por su sobriedad, que «se amolda al aspecto general de la ciudad».
[13] ↑ Mestre Martí, María (2007). La arquitectura del modernismo valenciano en relación con el Jugendstil vienés. 1898-1918. Paralelismos y conexiones. Valencia: Universitat Politècnica de València. p. 629. Consultado el 5 de marzo de 2018.: https://riunet.upv.es/handle/10251/1968
[16] ↑ Krastiņš, Jānis (2002) (in Latvian, English). Rīgas arhitektūras meistari 1850-1940: The masters of architecture of Riga 1850-1940.. Riga: Jumava. ISBN 9984054500. Fuente citada en Konstantīns Pēkšēns.
[18] ↑ Kabierske, Gerhard (1996). Der Architekt Hermann Billing (1867–1946). Leben und Werk. Materialien zu Bauforschung und Baugeschichte, 7. Karlsruhe: AME Publishing Company. Consultado el 30 de agosto de 2023.: https://dx.doi.org/10.21037/asj
[19] ↑ Billing, Hermann, ed. (1997). Hermann Billing: Architekt zwischen Historismus, Jugendstil und neuem Bauen; 22.3. - 25.5.1997, Städtische Galerie Karlsruhe im Prinz-Max-Palais. Städtische Galerie im Prinz-Max-Palais. ISBN 978-3-923344-38-3. |fechaacceso= requiere |url= (ayuda).
[20] ↑ Schäfer, Friedemann (2007). Stadtspaziergänge in Karlsruhe: Jugendstil. DRW-Verlag Weinbrenner. ISBN 978-3-7650-8360-0. |fechaacceso= requiere |url= (ayuda).
[23] ↑ Maurice Culot, Lise Grenier (dir.), Henri Sauvage 1873-1932, contributions de R. Delevoy, F. Loyer, B. B. Taylor, L. Miotto-Muret, J. Gübler, Bruxelles/Paris, AAM/SADG, 1976. Fuentes citadas en Henri Sauvage.
[24] ↑ Hankar et L'Hôtel Ciamberlani, Aparté Editions. Fuente citada en Hotel Ciamberlani.