Em geral

O Rapto das Mulheres Sabinas (em francês, L'Enlèvement des Sabines) é uma pintura do pintor francês Nicolas Poussin. É feito em óleo sobre tela. Mede 159 cm de altura e 206 cm de largura. Foi pintado entre 1637 e 1638. Está localizado no Museu do Louvre, em Paris (França).

Esta pintura representa o episódio mítico do Rapto das Sabinas pelos Romanos devido à falta de mulheres e, consequentemente, de descendentes. Neste mito, os romanos organizam um banquete com os sabinos e aproveitam para raptar as mulheres sabinas que mais tarde serão as que unirão os dois povos.

A composição desta tela reflete toda a tensão e dramatismo do episódio. Os personagens são numerosos: soldados romanos formam pares com mulheres que lutam para fugir e chorar. Sozinha em meio ao caos, uma velha sabina implora a Romulus, personagem de capa vermelha que supervisiona a cena do lado direito da mesa. A arquitetura está presente como um cenário de teatro. É evidentemente anacrônico devido ao seu classicismo. Poussin usa um modo de expressão “furioso” que, segundo ele, descreve perfeitamente as incríveis cenas de guerra. Use cores fortes e agressivas como vermelho, laranja ou amarelo.

Em 1974, o pintor peruano Herman Braun-Vega, radicado em Paris, realizou um estudo técnico e iconográfico de O Rapto das Mulheres Sabinas do Louvre para produzir a sua série de vinte pinturas sobre O Rapto das Mulheres Sabinas de Poussin, que transpôs para a realidade francesa e internacional contemporânea. Interessou-se especialmente pela relação entre civil e militar, agressão e violência política e social, temas universais da pintura de Poussin que actualizou no contexto da década de 1970.

Nesta série, Braun-Vega adopta uma estrutura "poussiniana" - uma construção plástica fria e rigorosa - que contrasta com o calor da cor e a inserção de motivos contemporâneos, como objectos de consumo quotidiano ou recortes de imprensa,[2]​ para sublinhar a violência do seu tempo,[3]​ em particular o golpe de Estado no Chile ou o ataque à drogaria no bairro de Saint-Germain "Saint-Germain-des-Prés (Paris)") de Paris.[4]​ Ele se apropriou dos elementos da pintura de Poussin, colocando-os em perspectiva com elementos triviais ou contemporâneos,[5]​trompe l'oeil naturezas-mortas[6]​ (por exemplo, ,[7]​ [8]​), para oferecer um olhar irônico e crítico sobre a sociedade moderna e a cultura de consumo.[9]​ Sua abordagem não é de paródia, mas sim de paródia. mas sim a transferência de valores,[10]​ procurando sobretudo demonstrar a continuidade da arte.[11]​.