O Novo Brutalismo não é apenas um estilo arquitetônico; É também uma abordagem filosófica ao projecto arquitectónico, um esforço para criar edifícios simples, honestos e funcionais que se adaptem ao seu propósito, habitantes e localização. Estilisticamente, o brutalismo é uma linguagem de design estrita e moderna que se diz ser uma reação à arquitetura da década de 1940, grande parte da qual foi caracterizada pela nostalgia retrospectiva. Peter Smithson acreditava que o cerne do brutalismo era uma reverência pelos materiais, ele expressou honestamente, afirmando que "o brutalismo não se preocupa com o material como tal, mas sim com a qualidade do material" [30] e "ver os materiais como eles eram: a madeira da madeira, a areia da areia". emergem", [32] apoiando a descrição do movimento pelos Smithsons como "uma ética, não uma estética". Reyner Banham sentiu que a frase "o novo brutalismo" existia como uma atitude em relação ao design e como um rótulo descritivo para a própria arquitetura e que "escapa à descrição precisa, embora permaneça uma força viva". Tentou codificar o movimento numa linguagem sistemática, insistindo que um edifício brutalista deve satisfazer os seguintes termos: «1, legibilidade formal do plano; 2, exposição clara da estrutura, e 3, apreciação dos materiais pelas suas qualidades inerentes como encontrados".[11] A "imagem" estética ou "coerência do edifício como entidade visual" também foi importante.[11]

Os edifícios brutalistas são geralmente construídos com elementos modulares recorrentes que representam zonas funcionais específicas, claramente articuladas e agrupadas num todo unificado. Muitas vezes há ênfase nas expressões gráficas nos alçados externos e na planta arquitetônica "Planta (arquitetura)") de todo o local no que diz respeito às principais funções e fluxos de pessoas dos edifícios. As construções podem utilizar materiais como concreto, tijolo, vidro, aço, madeira, pedra bruta e gabiões, entre outros. Porém, devido ao seu baixo custo, o concreto bruto é frequentemente utilizado e permite revelar a natureza básica de sua construção com superfícies. estruturas rugosas com "cofragens" de madeira produzidas quando as formas foram moldadas in situ. Os exemplos costumam ser de caráter massivo (mesmo quando não são grandes) e desafiam as noções tradicionais de como um edifício deveria ser, com foco nos espaços internos e externos.[11][6]​.

Um tema comum nos designs brutalistas é a exposição do funcionamento interno do edifício, desde a sua estrutura e serviços até à sua utilização humana, no exterior do edifício. Na Prefeitura de Boston, projetada em 1962, as diferentes porções projetadas do edifício indicam a natureza especial das salas atrás dessas paredes, como o gabinete do prefeito ou as câmaras do conselho municipal. De outra perspectiva, o projeto da Escola Hunstanton incluiu a colocação do tanque de água da instalação, normalmente um recurso de serviço oculto, em uma torre proeminente e visível. Em vez de ficarem escondidos nas paredes, os serviços de água e eletricidade de Hunstanton eram entregues através de canos e conduítes facilmente visíveis.[11]

O brutalismo como filosofia arquitetônica foi frequentemente associado a uma ideologia utópica socialista, que tendia a ser apoiada por seus designers, especialmente Alison e Peter Smithson, perto do auge do estilo. Na verdade, o seu trabalho procurou enfatizar a funcionalidade e conectar a arquitetura com o que consideravam as realidades da vida moderna.[27] Entre as suas primeiras contribuições estavam "ruas no céu", nas quais o tráfego e a circulação de pedestres eram rigorosamente separados, outro tema popular na década de 1960.[34] Este estilo teve uma posição forte na arquitetura dos países comunistas europeus desde meados da década de 1960 até o final da década de 1980. (Bulgária, Checoslováquia, Alemanha Oriental, URSS, Jugoslávia).[35] Na Tchecoslováquia, o brutalismo foi apresentado como uma tentativa de criar um estilo arquitetônico “nacional”, mas também “socialista moderno”. Esses edifícios pré-fabricados da era socialista são chamados de panelaky.

Arquitetos cujo trabalho reflete certos aspectos do estilo brutalista incluem Louis Kahn. O historiador da arquitetura William Jordy") diz que embora Kahn estivesse "[o] oposto ao que ele considerava a postura muscular da maior parte do brutalismo", alguns de seus trabalhos "certamente se basearam em algumas das mesmas ideias que momentaneamente se concentraram na posição brutalista".

Na Austrália, exemplos do estilo brutalista são a Galeria de Arte de Queensland de Robin Gibson, a Biblioteca Fisher de Ken Woolley na Universidade de Sydney (seu bloco de escritórios estaduais é outro), a Suprema Corte da Austrália de Colin Madigan em Canberra, o edifício MUSE (também conhecido como C7A MUSE) que era a biblioteca original da Universidade Macquarie antes que a nova biblioteca a substituísse, e o WTC Wharf (World Trade Center em Melbourne). edifícios governamentais e institucionais de John Andrews") na Austrália também exibem o estilo.

O Canadá tem numerosos exemplos de arquitetura brutalista. Nos anos que antecederam o centenário da Confederação em 1967, o Governo Federal financiou a construção de numerosos edifícios públicos.[39] Os principais exemplos brutalistas, nem todos construídos como parte do centenário canadense), incluem o Grand Théâtre du Québec, o Édifice Marie-Guyart (anteriormente Complex-G), o Hotel Le Concorde e grande parte do campus da Universidade Laval na cidade de Quebec; Habitat 67, Place Bonaventure, a Maison da Radio-Canada") e várias estações de metrô na Linha Verde do Metrô de Montreal&action=edit&redlink=1 "Linha Verde (Metrô de Montreal) (ainda não redigida)"); o Confederation Arts Center") em Charlottetown;[39] o National Arts Centre em Ottawa"); o Hotel Dieu Hospital&action=edit&redlink=1 "Hotel Dieu Hospital (Kingston, Ontário) (ainda não redigido)") em Kingston; o Ontario Science Centre"), Robarts Library, Rochdale College") em Toronto e a igreja da Abadia de Westminster&action=edit&redlink=1 "Westminster Abbey (British Columbia) (ainda não redigida)") na Colúmbia Britânica.[40]​.

No Reino Unido, os arquitetos associados ao estilo brutalista incluem Ernő Goldfinger, o casal Alison e Peter Smithson, alguns dos trabalhos de Basil Spence, Departamento de Arquitetos do Conselho do Condado de Londres") / Conselho da Grande Londres, Owen Luder"), John Bancroft"), e possivelmente Denys Lasdun, Leslie Martin, James Stirling "James Stirling (arquiteto)") e James Gowan") com seus primeiros trabalhos. Alguns exemplos bem conhecidos de arquitetura de influência brutalista na capital britânica incluem o Barbican Centre (Chamberlin, Powell e Bon) e o Teatro Nacional (Denys Lasdun).

Nos Estados Unidos, Paul Rudolph ("Paul Rudolph (arquiteto)") e Ralph Rapson") foram brutalistas proeminentes. [41] Evans Woolen III"), um pioneiro entre os arquitetos do meio-oeste, é creditado por introduzir os estilos arquitetônicos brutalista e moderno em Indianápolis. Walter Netsch é conhecido por seus edifícios acadêmicos brutalistas. Marcel Breuer era conhecido por sua abordagem suave ao estilo, muitas vezes usando curvas em vez de cantos. Em Atlanta, o estilo arquitetônico foi introduzido na próspera Peachtree Road de Buckhead com os condomínios Plaza Towers e Park Place em Peachtree, projetados por Ted Levy. Muitas das estações do metrô de Washington, especialmente as estações mais antigas, foram construídas no estilo brutalista.

Na Sérvia, Božidar Janković foi representante da chamada "Escola Residencial de Belgrado", identificável pelas suas relações funcionalistas na base do piso[43]​[44]​ e elaborou detalhadamente a arquitetura. Um de seus maiores exemplos é a Torre Genex, um arranha-céu projetado por Mihajlo Mitrović em 1977. "Estruturalismo (arquitetura)") e o construtivismo "Construtivismo (arte)"). É considerado um dos principais representantes da arquitetura brutalista na Sérvia e um dos melhores do seu estilo construído nas décadas de 1960 e 1970 no mundo. O tratamento da forma e dos detalhes associa vagamente o edifício ao pós-modernismo e hoje é um dos raros representantes sobreviventes do período inicial deste estilo na Sérvia. Sérvia.[46]​.

No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, muitas universidades norte-americanas construíram edifícios de campus no estilo brutalista devido ao seu baixo custo e facilidade de construção, começando com o Edifício de Arte e Arquitetura de Yale de 1958, de Paul Rudolph "Paul Rudolph (arquiteto)"). O projeto de Rudolph para a Universidade de Massachusetts Dartmouth é um exemplo de um campus inteiro projetado no estilo brutalista. Walter Netsch projetou todo o campus circular da Universidade de Illinois-Chicago (agora Campus Leste da Universidade de Illinois em Chicago) sob um design brutalista único e unificado.

Em 1964, a Brigham Young University abriu o Franklin S. Harris Center for the Fine Arts"), que apresenta um estilo de arquitetura amplamente brutalista. A Biblioteca Regenstein da Universidade de Chicago, uma das maiores bibliotecas do mundo, foi projetada no estilo brutalista. A Biblioteca da Northwestern University também foi projetada no estilo brutalista e é um bom exemplo desse tipo de arquitetura. O campus da Cisjordânia da Universidade de Minnesota apresenta vários edifícios brutalistas, incluindo o Arts Place Rarig Center, um de Ralph As obras mais importantes de Rapson e o melhor exemplo de brutalismo nas cidades gêmeas As duas maiores bibliotecas da Brown University e do Graduate Center são importantes obras brutalistas. A Biblioteca John D. Rockefeller Jr. e a Biblioteca de Ciências (Brown University) foram projetadas por danforth toan ", cuja empresa também projetou a Biblioteca Robarts na Universidade de Toronto.

O edifício principal do Boston College of Architecture, projetado por Ashley, Myer & Associates, foi concluído em 1966. O projeto utiliza massas de alvenaria suspensas em balanço e "fendas" verticais acentuadas no exterior através das quais algumas das funções centrais do edifício podem ser vistas do lado de fora. Os estúdios abertos permitem que os alunos observem as aulas e estudos uns dos outros, e o térreo, aberto para a Newbury Street, convida o público em geral para a Galeria McCormick. O prédio também conta com escritórios administrativos e duas bibliotecas.

As Litchfield Towers da Universidade de Pittsburgh foram concluídas em 1963 e são compostas por três torres cilíndricas brutalistas. Toronto Scarborough") foi construído em um estilo arquitetônico brutalista e concluído em 1964. Em 1965, o arquiteto Desert Modern E. Stewart Williams") foi contratado para projetar um novo campus para o distrito de San Bernardino Community College. A construção do Crafton Hills College") começou um ano depois e o último edifício que fazia parte do plano original do campus foi concluído em 1976. O design brutalista de Williams contrasta com o terreno íngreme da área e foi escolhido em parte porque. Eliot Hall, a metade restante de um par de edifícios brutalistas construídos em 1972 no campus da Universidade de Washington em St. Louis, foi demolido em 2012.

No mesmo período, no Reino Unido, uma expansão semelhante do ensino superior levou à construção de muitos edifícios universitários brutalistas, exemplos notáveis ​​sendo a Biblioteca Principal da Universidade de Edimburgo, projetada por Sir Basil Spence, o Edifício Boyd Orr na Universidade de Glasgow, a Universidade de Essex,[54] e as residências universitárias de Denys Lasdun na Universidade de East Anglia e no Christ's College, Cambridge.[16] O exterior do Andrew Melville Hall") A Universidade de Saint Andrews foi usada como cenário para o Centro de Recuperação de Dover no filme "Never Let Me Go (filme)".

Na Argentina destacam-se bancos como o Bank of London and South America "Bank of London and South America (Headquarters)"), ou a Biblioteca Nacional "Biblioteca Nacional (Buenos Aires)") em Buenos Aires, obra do ítalo-argentino "Tano (gentilicio)") Clorindo Testa, também na Argentina, mais precisamente na cidade de Córdoba existe o Palácio Municipal 6 de Julio, sede do poder executivo municipal, projeto apresentado pelo Sánchez os arquitectos Elía, Peralta Ramos e Agostini, do atelier SEPRA e da Escola Superior de Comércio Manuel Belgrano. Na cidade de La Plata fica o Teatro Argentino, que começou a ser construído na década de 1980. Na cidade de Monterrey, no México, um exemplo claro são as instalações do Centro de Inovação e Transferência e Saúde do Tecnológico de Monterrey.

No Uruguai, a sala de aula UDELAR; no Peru, o edifício sede da Petroperú, o Complexo do Museu da Nação, a Universidade de Engenharia e Tecnologia e o centro cívico de Lima");[55]​ e na Venezuela o complexo habitacional e de escritórios Parque Central (Caracas) "Parque Central (Caracas)"), o edifício inacabado de El Helicoide, a Abadía de Güigüe, ou o Teatro Teresa Carreño, como um dos complexos culturais mais importantes da América Latina.

Em Espanha destacam-se a Universidade do País Basco, a Universidade Autónoma de Madrid ou a Torre do Complexo de Cuzco, também em Madrid, que alberga o Ministério da Economia, e a Faculdade de Ciências da Informação da Universidade Complutense "Faculdade de Ciências da Informação (Universidade Complutense de Madrid)").

Nas torres residenciais de Torres Blancas, o brutalismo das suas paredes, que constituem toda a sua estrutura, combina-se com uma ideia organicista que vem directamente de Frank Lloyd Wright, com a particularidade de ser aplicada a um bloco de habitação de luxo em vez de habitação económica. Não foi o único edifício residencial de luxo: a Torre de Valencia marca presença em frente ao Parque del Retiro de Madrid e foi criticada por romper excessivamente com os restantes edifícios próximos e, sobretudo, por estar demasiado presente na perspectiva da Plaza de Cibeles em direcção à Puerta de Alcalá.[58]​.

Em San Justo Desvern (província de Barcelona), a Oficina de Arquitectura de Ricardo Bofill deixou-nos duas conhecidas obras brutalistas: La Fábrica, renovação de uma antiga fábrica de cimento para a implementação de escritórios e casa própria e estúdio sob os telhados verdes que suavizam o edifício, e o edifício de habitação social Walden 7, um exemplo chave da arquitectura modular em Espanha.

Na Itália, vários arquitetos se inspiraram no Brutalismo para obras importantes como a Torre Velasca em Milão do Grupo BBPR (1956-1958), que destaca fortemente as nervuras da estrutura, que se elevam e modulam a forma arquitetônica, acentuando em perspectiva as escoras do cantilever. Esta obra, no entanto, pode ser atribuída mais precisamente ao movimento Neoliberdade, que procurou recuperar os valores da tradição arquitetónica italiana após a temporada fortemente vanguardista do racionalismo. Reyner Banham, um crítico britânico próximo ao movimento brutalista britânico, foi altamente crítico em relação à obra, que considerou ser "o retiro italiano da arquitetura moderna".

Outras obras dignas de menção são o Instituto Marchiondi de Milão, de Vittoriano Viganò (1957), cuja maquete está exposta no MoMA de Nova York.

Outra importante estrutura pertencente ao movimento brutalista é a "Casa Sperimentale" do arquiteto Giuseppe Perugini), projetada e construída no final dos anos 1960 perto da costa de Fregene em colaboração com seu filho Raynaldo Perugini e sua esposa Uga De Plaisant.

Em Roma, em 1969, Francesco Berarducci" (1924-1992) construiu a vila brutalista na via Colli della Farnesina 144 (onde Elio Petri filmou algumas cenas de Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto [Investigação de um cidadão livre de qualquer suspeita]). A estrutura brutalista de concreto armado é o elemento organizador e expressivo dominante, contendo em si a irregularidade casuale de paredes de preenchimento e superfícies de vidro distribuídas informalmente Outro exemplo romano é a embaixada britânica de Sir Basil Urwin Spence, na via XX Settembre "Via Venti Settembre (Roma)").

Na sede da Ordine dei Medici") na via Giovanni Battista de Rossi, em Roma, por Piero Sartogo") (com Fegiz e Gimigliano, 1967-1972), o brutalismo é evidente na utilização do concreto aparente e de todas as matérias-primas que Sartogo exibe. Claramente inspirado em Le Corbusier.

Também merecem destaque alguns projetos de Leonardo Ricci"), como o auditório Riesi de 1963, e as residências do bairro Sorgane, em Florença, de 1966, e ainda os 246 edifícios para 870 residências do bairro Matteotti, em Terni, de Giancarlo De Carlo (1971-1974).

Vale a pena destacar a esmagadora plasticidade do concreto armado na Igreja da Autostrada del Sole") (1964), no santuário da Beata Vergine della Consolazione") (1967) e na estrutura do Banca di Val d'Elsa&action=edit&redlink=1 "Palazzo del Monte dei Paschi di Siena (Colle di Val d'Elsa) (ainda não escrito)") de Giovanni Michelucci (1891-1990), onde se podem ler claramente os sinais da linguagem brutalista.

Em Trieste estão a sede do colégio científico Galileo Galilei (1969-1971) e o complexo residencial de habitação pública do bairro Rozzol Melara conhecido como "il Quadrilatero" (1969-1982), ambas obras do arquiteto Celli Tognon), são exemplos representativos do estilo brutalista. Merecem também destaque o Instituto de Arte Enrico Nordio e o Santuário Mariano de Monte Grisa. O [Palazzo della cultura (Messina)|Palacultura di Messina]], projetado em 1977 pelo engenheiro A. D'Amore e pelo arquiteto F. Basile e concluído em 2009, também se tornou, com razão, um dos exemplos deste estilo arquitetônico na Itália.

Construções brutalistas podem ser encontradas em grande parte da área que a União Soviética já teve. A necessidade do governo de reduzir as despesas com habitação levou-o a aderir e a expandir este estilo. As obras mais reconhecidas podem ser encontradas na Polónia e na Bulgária.

A sociedade necessitava de espaços onde pudesse viver, o planeamento, a economia e a utilidade desta corrente os proporcionavam.

Embora a sua principal função fosse albergar pessoas, este estilo também permeou edifícios e locais culturais, dando origem à construção de obras como o Cinema Kijów, em Cracóvia.

Na Polónia destacam-se o Superjednostka") e o edifício 'Lodz' Manhattan', ambas as construções estão localizadas nos principais centros urbanos do país. Estes edifícios tinham a intenção de poder albergar o maior número de pessoas possível, o que continuam a fazer até hoje.

Na Bulgária, a maior exposição deste estilo é o Monumento Buzludja, uma obra que foi criada para celebrar o Secretariado do Comité Central do Partido Comunista da Bulgária. O prédio, atualmente abandonado, serviu de sede para reuniões, debates e congressos do mesmo partido.

O brutalismo tem alguns críticos severos. Um artigo de 2014 no The Economist notou a sua impopularidade junto do público e observou que se houvesse uma campanha para demolir um edifício, esta seria geralmente dirigida contra um edifício brutalista.[61] Em 2005, o programa de televisão britânico Demolition&action=edit&redlink=1 "Demolition (TV series) (not still Writing)") realizou uma votação pública para selecionar doze edifícios que deveriam ser demolidos, e oito dos selecionados eram edifícios brutalistas.

Um argumento é que esta crítica existe em parte porque as fachadas de betão não envelhecem bem em climas marítimos nublados e húmidos, como os do noroeste da Europa e da Nova Inglaterra. Nestes climas, o concreto fica manchado de manchas de água e, às vezes, de musgo e líquen, além de manchas de ferrugem devido à corrosão das barras de reforço de aço.[62]​.

Os críticos do estilo consideram-no pouco atraente devido ao seu aspecto "frio", que projeta uma atmosfera de totalitarismo, bem como à associação dos edifícios com a decadência urbana devido ao mau desgaste dos materiais em determinados climas e às superfícies sujeitas ao graffiti vandalismo. Apesar disso, o estilo é apreciado por outros e esforços de conservação estão em andamento no Reino Unido.[23][63]​.

Anthony Daniels, autor britânico, médico e comentarista político conservador, escreveu para o City Journal que os edifícios brutalistas representam um artefato do totalitarismo filosófico europeu, uma "deformidade espiritual, intelectual e moral". Ele chamou os edifícios de “insensíveis”, “desumanos”, “horríveis” e “monstruosos”. Ele afirmou que o concreto armado “não envelhece graciosamente, mas sim se desintegra, mancha e apodrece”, tornando superiores os estilos de construção alternativos.

Embora o movimento brutalista tenha terminado em grande parte no final da década de 1970 e início da década de 1980, tendo dado lugar em grande parte ao expressionismo estrutural e ao desconstrutivismo, viu um ressurgimento do interesse desde 2015 com a publicação de uma variedade de guias e livros, incluindo Brutal London (Zupagrafika, 2015), Brutalist London Map. (2015), This Brutal World (2016), SOS Brutalism: A Global Survey (2017), bem como o luxuoso Atlas of Brutalist Architecture (Phaidon, 2018).

Muitos dos aspectos definidores do estilo foram suavizados em edifícios mais novos, com fachadas de concreto frequentemente jateadas para criar uma superfície semelhante a pedra, revestidas com estuque ou compostas por elementos pré-moldados estampados. Esses elementos também são usados ​​em reformas de edifícios brutalistas mais antigos, como a reconstrução de Park Hill em Sheffield.

Villa Göth foi listada como historicamente significativa pelo Conselho Administrativo do Condado de Uppsala em 3 de março de 1995.[65] Vários edifícios brutalistas do "Monumento Classificado (Reino Unido)" no Reino Unido receberam status histórico e outros, como o Edifício Pirelli em Long Wharf de New Haven, e o Seminário de São Pedro de Gillespie, Kidd & Coia), nomeado pela pesquisa da revista Prospect") por arquitetos como o maior edifício do pós-guerra da Escócia, foram objeto de campanhas de conservação. A Twentieth Century Society") fez campanha sem sucesso contra o demolição de edifícios britânicos como o Tricorn Centre e o Trinity Square Parking Lot"), mas teve sucesso no caso da garagem da estação rodoviária de Preston"), da Hayward Gallery") em Londres e outros.

O Novo Brutalismo não é apenas um estilo arquitetônico; É também uma abordagem filosófica ao projecto arquitectónico, um esforço para criar edifícios simples, honestos e funcionais que se adaptem ao seu propósito, habitantes e localização. Estilisticamente, o brutalismo é uma linguagem de design estrita e moderna que se diz ser uma reação à arquitetura da década de 1940, grande parte da qual foi caracterizada pela nostalgia retrospectiva. Peter Smithson acreditava que o cerne do brutalismo era uma reverência pelos materiais, ele expressou honestamente, afirmando que "o brutalismo não se preocupa com o material como tal, mas sim com a qualidade do material" [30] e "ver os materiais como eles eram: a madeira da madeira, a areia da areia". emergem", [32] apoiando a descrição do movimento pelos Smithsons como "uma ética, não uma estética". Reyner Banham sentiu que a frase "o novo brutalismo" existia como uma atitude em relação ao design e como um rótulo descritivo para a própria arquitetura e que "escapa à descrição precisa, embora permaneça uma força viva". Tentou codificar o movimento numa linguagem sistemática, insistindo que um edifício brutalista deve satisfazer os seguintes termos: «1, legibilidade formal do plano; 2, exposição clara da estrutura, e 3, apreciação dos materiais pelas suas qualidades inerentes como encontrados".[11] A "imagem" estética ou "coerência do edifício como entidade visual" também foi importante.[11]

Os edifícios brutalistas são geralmente construídos com elementos modulares recorrentes que representam zonas funcionais específicas, claramente articuladas e agrupadas num todo unificado. Muitas vezes há ênfase nas expressões gráficas nos alçados externos e na planta arquitetônica "Planta (arquitetura)") de todo o local no que diz respeito às principais funções e fluxos de pessoas dos edifícios. As construções podem utilizar materiais como concreto, tijolo, vidro, aço, madeira, pedra bruta e gabiões, entre outros. Porém, devido ao seu baixo custo, o concreto bruto é frequentemente utilizado e permite revelar a natureza básica de sua construção com superfícies. estruturas rugosas com "cofragens" de madeira produzidas quando as formas foram moldadas in situ. Os exemplos costumam ser de caráter massivo (mesmo quando não são grandes) e desafiam as noções tradicionais de como um edifício deveria ser, com foco nos espaços internos e externos.[11][6]​.

Um tema comum nos designs brutalistas é a exposição do funcionamento interno do edifício, desde a sua estrutura e serviços até à sua utilização humana, no exterior do edifício. Na Prefeitura de Boston, projetada em 1962, as diferentes porções projetadas do edifício indicam a natureza especial das salas atrás dessas paredes, como o gabinete do prefeito ou as câmaras do conselho municipal. De outra perspectiva, o projeto da Escola Hunstanton incluiu a colocação do tanque de água da instalação, normalmente um recurso de serviço oculto, em uma torre proeminente e visível. Em vez de ficarem escondidos nas paredes, os serviços de água e eletricidade de Hunstanton eram entregues através de canos e conduítes facilmente visíveis.[11]

O brutalismo como filosofia arquitetônica foi frequentemente associado a uma ideologia utópica socialista, que tendia a ser apoiada por seus designers, especialmente Alison e Peter Smithson, perto do auge do estilo. Na verdade, o seu trabalho procurou enfatizar a funcionalidade e conectar a arquitetura com o que consideravam as realidades da vida moderna.[27] Entre as suas primeiras contribuições estavam "ruas no céu", nas quais o tráfego e a circulação de pedestres eram rigorosamente separados, outro tema popular na década de 1960.[34] Este estilo teve uma posição forte na arquitetura dos países comunistas europeus desde meados da década de 1960 até o final da década de 1980. (Bulgária, Checoslováquia, Alemanha Oriental, URSS, Jugoslávia).[35] Na Tchecoslováquia, o brutalismo foi apresentado como uma tentativa de criar um estilo arquitetônico “nacional”, mas também “socialista moderno”. Esses edifícios pré-fabricados da era socialista são chamados de panelaky.

Arquitetos cujo trabalho reflete certos aspectos do estilo brutalista incluem Louis Kahn. O historiador da arquitetura William Jordy") diz que embora Kahn estivesse "[o] oposto ao que ele considerava a postura muscular da maior parte do brutalismo", alguns de seus trabalhos "certamente se basearam em algumas das mesmas ideias que momentaneamente se concentraram na posição brutalista".

Na Austrália, exemplos do estilo brutalista são a Galeria de Arte de Queensland de Robin Gibson, a Biblioteca Fisher de Ken Woolley na Universidade de Sydney (seu bloco de escritórios estaduais é outro), a Suprema Corte da Austrália de Colin Madigan em Canberra, o edifício MUSE (também conhecido como C7A MUSE) que era a biblioteca original da Universidade Macquarie antes que a nova biblioteca a substituísse, e o WTC Wharf (World Trade Center em Melbourne). edifícios governamentais e institucionais de John Andrews") na Austrália também exibem o estilo.

O Canadá tem numerosos exemplos de arquitetura brutalista. Nos anos que antecederam o centenário da Confederação em 1967, o Governo Federal financiou a construção de numerosos edifícios públicos.[39] Os principais exemplos brutalistas, nem todos construídos como parte do centenário canadense), incluem o Grand Théâtre du Québec, o Édifice Marie-Guyart (anteriormente Complex-G), o Hotel Le Concorde e grande parte do campus da Universidade Laval na cidade de Quebec; Habitat 67, Place Bonaventure, a Maison da Radio-Canada") e várias estações de metrô na Linha Verde do Metrô de Montreal&action=edit&redlink=1 "Linha Verde (Metrô de Montreal) (ainda não redigida)"); o Confederation Arts Center") em Charlottetown;[39] o National Arts Centre em Ottawa"); o Hotel Dieu Hospital&action=edit&redlink=1 "Hotel Dieu Hospital (Kingston, Ontário) (ainda não redigido)") em Kingston; o Ontario Science Centre"), Robarts Library, Rochdale College") em Toronto e a igreja da Abadia de Westminster&action=edit&redlink=1 "Westminster Abbey (British Columbia) (ainda não redigida)") na Colúmbia Britânica.[40]​.

No Reino Unido, os arquitetos associados ao estilo brutalista incluem Ernő Goldfinger, o casal Alison e Peter Smithson, alguns dos trabalhos de Basil Spence, Departamento de Arquitetos do Conselho do Condado de Londres") / Conselho da Grande Londres, Owen Luder"), John Bancroft"), e possivelmente Denys Lasdun, Leslie Martin, James Stirling "James Stirling (arquiteto)") e James Gowan") com seus primeiros trabalhos. Alguns exemplos bem conhecidos de arquitetura de influência brutalista na capital britânica incluem o Barbican Centre (Chamberlin, Powell e Bon) e o Teatro Nacional (Denys Lasdun).

Nos Estados Unidos, Paul Rudolph ("Paul Rudolph (arquiteto)") e Ralph Rapson") foram brutalistas proeminentes. [41] Evans Woolen III"), um pioneiro entre os arquitetos do meio-oeste, é creditado por introduzir os estilos arquitetônicos brutalista e moderno em Indianápolis. Walter Netsch é conhecido por seus edifícios acadêmicos brutalistas. Marcel Breuer era conhecido por sua abordagem suave ao estilo, muitas vezes usando curvas em vez de cantos. Em Atlanta, o estilo arquitetônico foi introduzido na próspera Peachtree Road de Buckhead com os condomínios Plaza Towers e Park Place em Peachtree, projetados por Ted Levy. Muitas das estações do metrô de Washington, especialmente as estações mais antigas, foram construídas no estilo brutalista.

Na Sérvia, Božidar Janković foi representante da chamada "Escola Residencial de Belgrado", identificável pelas suas relações funcionalistas na base do piso[43]​[44]​ e elaborou detalhadamente a arquitetura. Um de seus maiores exemplos é a Torre Genex, um arranha-céu projetado por Mihajlo Mitrović em 1977. "Estruturalismo (arquitetura)") e o construtivismo "Construtivismo (arte)"). É considerado um dos principais representantes da arquitetura brutalista na Sérvia e um dos melhores do seu estilo construído nas décadas de 1960 e 1970 no mundo. O tratamento da forma e dos detalhes associa vagamente o edifício ao pós-modernismo e hoje é um dos raros representantes sobreviventes do período inicial deste estilo na Sérvia. Sérvia.[46]​.

No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, muitas universidades norte-americanas construíram edifícios de campus no estilo brutalista devido ao seu baixo custo e facilidade de construção, começando com o Edifício de Arte e Arquitetura de Yale de 1958, de Paul Rudolph "Paul Rudolph (arquiteto)"). O projeto de Rudolph para a Universidade de Massachusetts Dartmouth é um exemplo de um campus inteiro projetado no estilo brutalista. Walter Netsch projetou todo o campus circular da Universidade de Illinois-Chicago (agora Campus Leste da Universidade de Illinois em Chicago) sob um design brutalista único e unificado.

Em 1964, a Brigham Young University abriu o Franklin S. Harris Center for the Fine Arts"), que apresenta um estilo de arquitetura amplamente brutalista. A Biblioteca Regenstein da Universidade de Chicago, uma das maiores bibliotecas do mundo, foi projetada no estilo brutalista. A Biblioteca da Northwestern University também foi projetada no estilo brutalista e é um bom exemplo desse tipo de arquitetura. O campus da Cisjordânia da Universidade de Minnesota apresenta vários edifícios brutalistas, incluindo o Arts Place Rarig Center, um de Ralph As obras mais importantes de Rapson e o melhor exemplo de brutalismo nas cidades gêmeas As duas maiores bibliotecas da Brown University e do Graduate Center são importantes obras brutalistas. A Biblioteca John D. Rockefeller Jr. e a Biblioteca de Ciências (Brown University) foram projetadas por danforth toan ", cuja empresa também projetou a Biblioteca Robarts na Universidade de Toronto.

O edifício principal do Boston College of Architecture, projetado por Ashley, Myer & Associates, foi concluído em 1966. O projeto utiliza massas de alvenaria suspensas em balanço e "fendas" verticais acentuadas no exterior através das quais algumas das funções centrais do edifício podem ser vistas do lado de fora. Os estúdios abertos permitem que os alunos observem as aulas e estudos uns dos outros, e o térreo, aberto para a Newbury Street, convida o público em geral para a Galeria McCormick. O prédio também conta com escritórios administrativos e duas bibliotecas.

As Litchfield Towers da Universidade de Pittsburgh foram concluídas em 1963 e são compostas por três torres cilíndricas brutalistas. Toronto Scarborough") foi construído em um estilo arquitetônico brutalista e concluído em 1964. Em 1965, o arquiteto Desert Modern E. Stewart Williams") foi contratado para projetar um novo campus para o distrito de San Bernardino Community College. A construção do Crafton Hills College") começou um ano depois e o último edifício que fazia parte do plano original do campus foi concluído em 1976. O design brutalista de Williams contrasta com o terreno íngreme da área e foi escolhido em parte porque. Eliot Hall, a metade restante de um par de edifícios brutalistas construídos em 1972 no campus da Universidade de Washington em St. Louis, foi demolido em 2012.

No mesmo período, no Reino Unido, uma expansão semelhante do ensino superior levou à construção de muitos edifícios universitários brutalistas, exemplos notáveis ​​sendo a Biblioteca Principal da Universidade de Edimburgo, projetada por Sir Basil Spence, o Edifício Boyd Orr na Universidade de Glasgow, a Universidade de Essex,[54] e as residências universitárias de Denys Lasdun na Universidade de East Anglia e no Christ's College, Cambridge.[16] O exterior do Andrew Melville Hall") A Universidade de Saint Andrews foi usada como cenário para o Centro de Recuperação de Dover no filme "Never Let Me Go (filme)".

Na Argentina destacam-se bancos como o Bank of London and South America "Bank of London and South America (Headquarters)"), ou a Biblioteca Nacional "Biblioteca Nacional (Buenos Aires)") em Buenos Aires, obra do ítalo-argentino "Tano (gentilicio)") Clorindo Testa, também na Argentina, mais precisamente na cidade de Córdoba existe o Palácio Municipal 6 de Julio, sede do poder executivo municipal, projeto apresentado pelo Sánchez os arquitectos Elía, Peralta Ramos e Agostini, do atelier SEPRA e da Escola Superior de Comércio Manuel Belgrano. Na cidade de La Plata fica o Teatro Argentino, que começou a ser construído na década de 1980. Na cidade de Monterrey, no México, um exemplo claro são as instalações do Centro de Inovação e Transferência e Saúde do Tecnológico de Monterrey.

No Uruguai, a sala de aula UDELAR; no Peru, o edifício sede da Petroperú, o Complexo do Museu da Nação, a Universidade de Engenharia e Tecnologia e o centro cívico de Lima");[55]​ e na Venezuela o complexo habitacional e de escritórios Parque Central (Caracas) "Parque Central (Caracas)"), o edifício inacabado de El Helicoide, a Abadía de Güigüe, ou o Teatro Teresa Carreño, como um dos complexos culturais mais importantes da América Latina.

Em Espanha destacam-se a Universidade do País Basco, a Universidade Autónoma de Madrid ou a Torre do Complexo de Cuzco, também em Madrid, que alberga o Ministério da Economia, e a Faculdade de Ciências da Informação da Universidade Complutense "Faculdade de Ciências da Informação (Universidade Complutense de Madrid)").

Nas torres residenciais de Torres Blancas, o brutalismo das suas paredes, que constituem toda a sua estrutura, combina-se com uma ideia organicista que vem directamente de Frank Lloyd Wright, com a particularidade de ser aplicada a um bloco de habitação de luxo em vez de habitação económica. Não foi o único edifício residencial de luxo: a Torre de Valencia marca presença em frente ao Parque del Retiro de Madrid e foi criticada por romper excessivamente com os restantes edifícios próximos e, sobretudo, por estar demasiado presente na perspectiva da Plaza de Cibeles em direcção à Puerta de Alcalá.[58]​.

Em San Justo Desvern (província de Barcelona), a Oficina de Arquitectura de Ricardo Bofill deixou-nos duas conhecidas obras brutalistas: La Fábrica, renovação de uma antiga fábrica de cimento para a implementação de escritórios e casa própria e estúdio sob os telhados verdes que suavizam o edifício, e o edifício de habitação social Walden 7, um exemplo chave da arquitectura modular em Espanha.

Na Itália, vários arquitetos se inspiraram no Brutalismo para obras importantes como a Torre Velasca em Milão do Grupo BBPR (1956-1958), que destaca fortemente as nervuras da estrutura, que se elevam e modulam a forma arquitetônica, acentuando em perspectiva as escoras do cantilever. Esta obra, no entanto, pode ser atribuída mais precisamente ao movimento Neoliberdade, que procurou recuperar os valores da tradição arquitetónica italiana após a temporada fortemente vanguardista do racionalismo. Reyner Banham, um crítico britânico próximo ao movimento brutalista britânico, foi altamente crítico em relação à obra, que considerou ser "o retiro italiano da arquitetura moderna".

Outras obras dignas de menção são o Instituto Marchiondi de Milão, de Vittoriano Viganò (1957), cuja maquete está exposta no MoMA de Nova York.

Outra importante estrutura pertencente ao movimento brutalista é a "Casa Sperimentale" do arquiteto Giuseppe Perugini), projetada e construída no final dos anos 1960 perto da costa de Fregene em colaboração com seu filho Raynaldo Perugini e sua esposa Uga De Plaisant.

Em Roma, em 1969, Francesco Berarducci" (1924-1992) construiu a vila brutalista na via Colli della Farnesina 144 (onde Elio Petri filmou algumas cenas de Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto [Investigação de um cidadão livre de qualquer suspeita]). A estrutura brutalista de concreto armado é o elemento organizador e expressivo dominante, contendo em si a irregularidade casuale de paredes de preenchimento e superfícies de vidro distribuídas informalmente Outro exemplo romano é a embaixada britânica de Sir Basil Urwin Spence, na via XX Settembre "Via Venti Settembre (Roma)").

Na sede da Ordine dei Medici") na via Giovanni Battista de Rossi, em Roma, por Piero Sartogo") (com Fegiz e Gimigliano, 1967-1972), o brutalismo é evidente na utilização do concreto aparente e de todas as matérias-primas que Sartogo exibe. Claramente inspirado em Le Corbusier.

Também merecem destaque alguns projetos de Leonardo Ricci"), como o auditório Riesi de 1963, e as residências do bairro Sorgane, em Florença, de 1966, e ainda os 246 edifícios para 870 residências do bairro Matteotti, em Terni, de Giancarlo De Carlo (1971-1974).

Vale a pena destacar a esmagadora plasticidade do concreto armado na Igreja da Autostrada del Sole") (1964), no santuário da Beata Vergine della Consolazione") (1967) e na estrutura do Banca di Val d'Elsa&action=edit&redlink=1 "Palazzo del Monte dei Paschi di Siena (Colle di Val d'Elsa) (ainda não escrito)") de Giovanni Michelucci (1891-1990), onde se podem ler claramente os sinais da linguagem brutalista.

Em Trieste estão a sede do colégio científico Galileo Galilei (1969-1971) e o complexo residencial de habitação pública do bairro Rozzol Melara conhecido como "il Quadrilatero" (1969-1982), ambas obras do arquiteto Celli Tognon), são exemplos representativos do estilo brutalista. Merecem também destaque o Instituto de Arte Enrico Nordio e o Santuário Mariano de Monte Grisa. O [Palazzo della cultura (Messina)|Palacultura di Messina]], projetado em 1977 pelo engenheiro A. D'Amore e pelo arquiteto F. Basile e concluído em 2009, também se tornou, com razão, um dos exemplos deste estilo arquitetônico na Itália.

Construções brutalistas podem ser encontradas em grande parte da área que a União Soviética já teve. A necessidade do governo de reduzir as despesas com habitação levou-o a aderir e a expandir este estilo. As obras mais reconhecidas podem ser encontradas na Polónia e na Bulgária.

A sociedade necessitava de espaços onde pudesse viver, o planeamento, a economia e a utilidade desta corrente os proporcionavam.

Embora a sua principal função fosse albergar pessoas, este estilo também permeou edifícios e locais culturais, dando origem à construção de obras como o Cinema Kijów, em Cracóvia.

Na Polónia destacam-se o Superjednostka") e o edifício 'Lodz' Manhattan', ambas as construções estão localizadas nos principais centros urbanos do país. Estes edifícios tinham a intenção de poder albergar o maior número de pessoas possível, o que continuam a fazer até hoje.

Na Bulgária, a maior exposição deste estilo é o Monumento Buzludja, uma obra que foi criada para celebrar o Secretariado do Comité Central do Partido Comunista da Bulgária. O prédio, atualmente abandonado, serviu de sede para reuniões, debates e congressos do mesmo partido.

O brutalismo tem alguns críticos severos. Um artigo de 2014 no The Economist notou a sua impopularidade junto do público e observou que se houvesse uma campanha para demolir um edifício, esta seria geralmente dirigida contra um edifício brutalista.[61] Em 2005, o programa de televisão britânico Demolition&action=edit&redlink=1 "Demolition (TV series) (not still Writing)") realizou uma votação pública para selecionar doze edifícios que deveriam ser demolidos, e oito dos selecionados eram edifícios brutalistas.

Um argumento é que esta crítica existe em parte porque as fachadas de betão não envelhecem bem em climas marítimos nublados e húmidos, como os do noroeste da Europa e da Nova Inglaterra. Nestes climas, o concreto fica manchado de manchas de água e, às vezes, de musgo e líquen, além de manchas de ferrugem devido à corrosão das barras de reforço de aço.[62]​.

Os críticos do estilo consideram-no pouco atraente devido ao seu aspecto "frio", que projeta uma atmosfera de totalitarismo, bem como à associação dos edifícios com a decadência urbana devido ao mau desgaste dos materiais em determinados climas e às superfícies sujeitas ao graffiti vandalismo. Apesar disso, o estilo é apreciado por outros e esforços de conservação estão em andamento no Reino Unido.[23][63]​.

Anthony Daniels, autor britânico, médico e comentarista político conservador, escreveu para o City Journal que os edifícios brutalistas representam um artefato do totalitarismo filosófico europeu, uma "deformidade espiritual, intelectual e moral". Ele chamou os edifícios de “insensíveis”, “desumanos”, “horríveis” e “monstruosos”. Ele afirmou que o concreto armado “não envelhece graciosamente, mas sim se desintegra, mancha e apodrece”, tornando superiores os estilos de construção alternativos.

Embora o movimento brutalista tenha terminado em grande parte no final da década de 1970 e início da década de 1980, tendo dado lugar em grande parte ao expressionismo estrutural e ao desconstrutivismo, viu um ressurgimento do interesse desde 2015 com a publicação de uma variedade de guias e livros, incluindo Brutal London (Zupagrafika, 2015), Brutalist London Map. (2015), This Brutal World (2016), SOS Brutalism: A Global Survey (2017), bem como o luxuoso Atlas of Brutalist Architecture (Phaidon, 2018).

Muitos dos aspectos definidores do estilo foram suavizados em edifícios mais novos, com fachadas de concreto frequentemente jateadas para criar uma superfície semelhante a pedra, revestidas com estuque ou compostas por elementos pré-moldados estampados. Esses elementos também são usados ​​em reformas de edifícios brutalistas mais antigos, como a reconstrução de Park Hill em Sheffield.

Villa Göth foi listada como historicamente significativa pelo Conselho Administrativo do Condado de Uppsala em 3 de março de 1995.[65] Vários edifícios brutalistas do "Monumento Classificado (Reino Unido)" no Reino Unido receberam status histórico e outros, como o Edifício Pirelli em Long Wharf de New Haven, e o Seminário de São Pedro de Gillespie, Kidd & Coia), nomeado pela pesquisa da revista Prospect") por arquitetos como o maior edifício do pós-guerra da Escócia, foram objeto de campanhas de conservação. A Twentieth Century Society") fez campanha sem sucesso contra o demolição de edifícios britânicos como o Tricorn Centre e o Trinity Square Parking Lot"), mas teve sucesso no caso da garagem da estação rodoviária de Preston"), da Hayward Gallery") em Londres e outros.