El diseño arquitectónico es el empleado frecuentemente en los hospitales de la Baja Edad Media, adecuando las estancias alrededor de un patio central como se percibió en varios edificios seculares en Florencia.[5]​ Se presentan detalles en los capiteles de las columnas y de las molduras que imitan las formas romanas, sin embargo existe un gran debate entre las fuentes de inspiración para el edificio, algunos lo relacionan con la arquitectura romana mientras que otros afirman que apenas tiene elementos del mundo clásico con capiteles corintios o también planteando una semejanza con el mundo bizantino; más en concreto la galería de bóvedas con cúpulas del pórtico del Hospital de los Inocentes puede compararse con una solución semejante utilizada en el nártex de la basílica de San Marcos de Venecia[7]​**.** Sin embargo, aunque no se tuviera claro el diseño de los capiteles esto no impediría a la sociedad de la época querer replicar los grandes patios con diseños clásicos a lo largo de la historia europea.[6]​ Brunelleschi conecta a los antiguos romanos con los nuevos florentinos, pero sin copiar a ninguno sino que puede llegar hasta a malinterpretarlos, un ejemplo sería el Baptisterio, que no parecía hacer una referencia directa a un templo romano.[6]​.

Con respecto a la constitución de la fachada está consta de una logia abierta con nueve arcos de medio punto que aparecen conectados por columnas de orden compuesto. En cuanto a las enjutas, estas se encuentran decoradas con relieves escultóricos de forma circular.[4]​ Los elementos arquitectónicos estaban articulados en piedra gris, la pietra serena (por su color gris-azulado) que destaca contra el blanco de las paredes. Igualmente, se integraría la novedad del uso de una lógica proporcional, entre ellas, la altura de las columnas, traza una línea horizontal a lo largo de la altura y crea un cuadrado entre altura y distancia intercolumnia.

Las columnas que se encuentran en el Hospital de los Inocentes pretenden llenar el espacio que dejan los arcos con un tondo cerámico, se tratan de unos medallones trabajados en terracota policromada que serán características del estilo florentino en arquitectura. Al principio, se emplean pocos colores; el blanco, el azul, el verde y algo de amarillo. Originalmente, Brunelleschi pensaba que fueran concavidades vacías, pero entre 1463 y 1466 encargaron a Andrea della Robbia que las rellenase con detalles escultóricos.[5]​.

Estos medallones representan a bebés querubines en actitud de súplica, que visten simbólicamente la ropa elaborada por quienes eran los encargados de velar por los niños abandonados en ese entonces, los mercaderes de seda de Florencia. Probablemente los 10 medallones centrales, montados en 1487 son obra de Andrea della Robbia mientras que los 4 restantes, dos pares en los extremos de la logia fueron instalados en 1845 durante ampliaciones posteriores[5]​.

Por otro lado, en el extremo derecho del pórtico se ubicaba una especie de cuenca próxima a una ventana amplia que comunicaba a una sala, donde una dama hacía turno esperando la llegada de algún niño abandonado, cuyo primer llanto avisaba su presencia; este sistema duró hasta 1660, año en que se construye la famosa "rueda " o "torno " en la que eran depositados los niños, ubicada ahora en el extremo izquierdo del pórtico el cual permanecerá hasta 1875. De igual manera, la inscripción en lo alto de este pórtico corresponde al Salmo n° 26 de la Biblia en latín "Pater et mater reliquerunt nos, Dominus autem assumpsit" (Nuestros padres y madres nos han abandonado, el Señor al contrario nos ha acogido). Al girar esta rueda, el niño ingresaba a un mesón en el que la imagen de José y María dejaban el espacio exacto en que encajaba este mecanismo haciendo que, al menos por unos instantes, el menor abandonado ocupará el lugar de Jesús-niño.[5]​.

Muchos artistas, entonces famosos, contribuyeron a su construcción y ornamentación, como Luca y Andrea della Robbia, il Rossellino (1427-1478/1481), Filippo Lippi (1406-1469), Giuliano da Sangallo (1445-1516), Piero di Cosimo (1462-1521) y Domenico Ghirlandaio (1449-1494)[5]​.

Posiblemente las obras más destacadas dentro de la galería son las siguientes:.

Profundizando sus conocimientos de las disciplinas del cuadrivio y sacando sistemáticamente provecho de ello en su trabajo profesional, creó en sí mismo esa nueva mezcla de las artes liberales y mecánicas que marcó el camino de las ciencias aplicadas hoy en día.[8]​.

Brunelleschi realizó un nuevo trabajo de la perspectiva proponiendo un sentido de las proporciones, la armonía visual de la organización de las masas y el espacio utilizando el uso de aparatos técnicos que le ayudaron a conseguir la obra final. Esta ciencia práctica se basa en la comprensión de las tradiciones clásicas y medievales, en la medida que tuvo acceso a ellas una vez entendiendo las características de ambos, con el estudio de ambos realizó una síntesis que se ve reflejada en el Hospital.[8]​.

Por otra parte, Leon Battista Alberti reduciría esta perspectiva en una teoría que de antemano venía impulsada por Brunelleschi como un método de construcción geométrica que permite hacer una interpretación exacta de un sistema de objetos tal como se representa a la vista y determinar relaciones proporcionales de los distintos objetos percibidas por medio de las leyes matemáticas contenidas en esta prospectiva aunque ya se tenían en mente para la pintura, lo que Brunelleschi quiere y consigue en su arquitectura.[8]​.

La obra sería realizada entre 1421 y 1424 se puede observar lo que se ha definido como una firma de su estilo el motivo lineal del arco o mejor de la arquivolta girada sobre columnas. Es por ello, que con el fin de sostener una pared mediante una logia, Brunelleschi aspira sobre todo a dar a los arcos la máxima luz consiguiéndolo a partir de la reducción al mínimo de los elementos sustentantes. Entre ellas, el arco, con su curva tensa es el enlace entre dos entidades geométricas opuestas: la superficie y la profundidad perspectiva; la luz del arco es igual a la altura de sus apoyos y la campata es trabajada en forma de cubo. El cubo es la imagen ideal del espacio perspectivo, por eso el espacio vacío contenido en cada campata es teóricamente todo el espacio, es decir, es toda la profundidad geométrica representable.[9]​ Las nuevas campatas del pórtico, cada una de las cuales está cubierta por una bóveda vaída, constituyen una serie de espacios cúbicos que permiten reducir el espacio elemental jugando al máximo con la perspectiva. Por lo cual, en el pórtico de los Inocentes, Brunelleschi demuestra la reducción de la profundidad en el plano, no interpretando al espectador frente del espacio sino como la idea de una mirada desde el terreno hacia la escena de un teatro.[10]​.

Por otra parte, se presenta una relación con la basílica de San Lorenzo (1423) puesto que esta desarrolla simétricamente el tema planteado en el pórtico del Hospital de los Inocentes, se presenta la misma superposición de una superficie plana sobre una sucesión de arcos en ambos lados de la nave. También por la serie de campatas que componen las naves laterales cubiertas con bóvedas vaídas, es decir todo el conjunto del pórtico, su frente y su profundidad de módulos de base cuadrada como lo conforma cada una de las naves laterales de San Lorenzo.[9]​.

Finalmente, los pórticos de Brunelleschi son lugares de conversación y solaz para gentes que ya no luchan por políticas, si no por partidos. A veces la discusión va más por la calidad de obras de arte, es un gusto caballeresco, fantasioso propio del quattrocento que ha infectado a los plebeyos.[11]​.

El diseño arquitectónico es el empleado frecuentemente en los hospitales de la Baja Edad Media, adecuando las estancias alrededor de un patio central como se percibió en varios edificios seculares en Florencia.[5]​ Se presentan detalles en los capiteles de las columnas y de las molduras que imitan las formas romanas, sin embargo existe un gran debate entre las fuentes de inspiración para el edificio, algunos lo relacionan con la arquitectura romana mientras que otros afirman que apenas tiene elementos del mundo clásico con capiteles corintios o también planteando una semejanza con el mundo bizantino; más en concreto la galería de bóvedas con cúpulas del pórtico del Hospital de los Inocentes puede compararse con una solución semejante utilizada en el nártex de la basílica de San Marcos de Venecia[7]​**.** Sin embargo, aunque no se tuviera claro el diseño de los capiteles esto no impediría a la sociedad de la época querer replicar los grandes patios con diseños clásicos a lo largo de la historia europea.[6]​ Brunelleschi conecta a los antiguos romanos con los nuevos florentinos, pero sin copiar a ninguno sino que puede llegar hasta a malinterpretarlos, un ejemplo sería el Baptisterio, que no parecía hacer una referencia directa a un templo romano.[6]​.

Con respecto a la constitución de la fachada está consta de una logia abierta con nueve arcos de medio punto que aparecen conectados por columnas de orden compuesto. En cuanto a las enjutas, estas se encuentran decoradas con relieves escultóricos de forma circular.[4]​ Los elementos arquitectónicos estaban articulados en piedra gris, la pietra serena (por su color gris-azulado) que destaca contra el blanco de las paredes. Igualmente, se integraría la novedad del uso de una lógica proporcional, entre ellas, la altura de las columnas, traza una línea horizontal a lo largo de la altura y crea un cuadrado entre altura y distancia intercolumnia.

Las columnas que se encuentran en el Hospital de los Inocentes pretenden llenar el espacio que dejan los arcos con un tondo cerámico, se tratan de unos medallones trabajados en terracota policromada que serán características del estilo florentino en arquitectura. Al principio, se emplean pocos colores; el blanco, el azul, el verde y algo de amarillo. Originalmente, Brunelleschi pensaba que fueran concavidades vacías, pero entre 1463 y 1466 encargaron a Andrea della Robbia que las rellenase con detalles escultóricos.[5]​.

Estos medallones representan a bebés querubines en actitud de súplica, que visten simbólicamente la ropa elaborada por quienes eran los encargados de velar por los niños abandonados en ese entonces, los mercaderes de seda de Florencia. Probablemente los 10 medallones centrales, montados en 1487 son obra de Andrea della Robbia mientras que los 4 restantes, dos pares en los extremos de la logia fueron instalados en 1845 durante ampliaciones posteriores[5]​.

Por otro lado, en el extremo derecho del pórtico se ubicaba una especie de cuenca próxima a una ventana amplia que comunicaba a una sala, donde una dama hacía turno esperando la llegada de algún niño abandonado, cuyo primer llanto avisaba su presencia; este sistema duró hasta 1660, año en que se construye la famosa "rueda " o "torno " en la que eran depositados los niños, ubicada ahora en el extremo izquierdo del pórtico el cual permanecerá hasta 1875. De igual manera, la inscripción en lo alto de este pórtico corresponde al Salmo n° 26 de la Biblia en latín "Pater et mater reliquerunt nos, Dominus autem assumpsit" (Nuestros padres y madres nos han abandonado, el Señor al contrario nos ha acogido). Al girar esta rueda, el niño ingresaba a un mesón en el que la imagen de José y María dejaban el espacio exacto en que encajaba este mecanismo haciendo que, al menos por unos instantes, el menor abandonado ocupará el lugar de Jesús-niño.[5]​.

Muchos artistas, entonces famosos, contribuyeron a su construcción y ornamentación, como Luca y Andrea della Robbia, il Rossellino (1427-1478/1481), Filippo Lippi (1406-1469), Giuliano da Sangallo (1445-1516), Piero di Cosimo (1462-1521) y Domenico Ghirlandaio (1449-1494)[5]​.

Posiblemente las obras más destacadas dentro de la galería son las siguientes:.

Profundizando sus conocimientos de las disciplinas del cuadrivio y sacando sistemáticamente provecho de ello en su trabajo profesional, creó en sí mismo esa nueva mezcla de las artes liberales y mecánicas que marcó el camino de las ciencias aplicadas hoy en día.[8]​.

Brunelleschi realizó un nuevo trabajo de la perspectiva proponiendo un sentido de las proporciones, la armonía visual de la organización de las masas y el espacio utilizando el uso de aparatos técnicos que le ayudaron a conseguir la obra final. Esta ciencia práctica se basa en la comprensión de las tradiciones clásicas y medievales, en la medida que tuvo acceso a ellas una vez entendiendo las características de ambos, con el estudio de ambos realizó una síntesis que se ve reflejada en el Hospital.[8]​.

Por otra parte, Leon Battista Alberti reduciría esta perspectiva en una teoría que de antemano venía impulsada por Brunelleschi como un método de construcción geométrica que permite hacer una interpretación exacta de un sistema de objetos tal como se representa a la vista y determinar relaciones proporcionales de los distintos objetos percibidas por medio de las leyes matemáticas contenidas en esta prospectiva aunque ya se tenían en mente para la pintura, lo que Brunelleschi quiere y consigue en su arquitectura.[8]​.

La obra sería realizada entre 1421 y 1424 se puede observar lo que se ha definido como una firma de su estilo el motivo lineal del arco o mejor de la arquivolta girada sobre columnas. Es por ello, que con el fin de sostener una pared mediante una logia, Brunelleschi aspira sobre todo a dar a los arcos la máxima luz consiguiéndolo a partir de la reducción al mínimo de los elementos sustentantes. Entre ellas, el arco, con su curva tensa es el enlace entre dos entidades geométricas opuestas: la superficie y la profundidad perspectiva; la luz del arco es igual a la altura de sus apoyos y la campata es trabajada en forma de cubo. El cubo es la imagen ideal del espacio perspectivo, por eso el espacio vacío contenido en cada campata es teóricamente todo el espacio, es decir, es toda la profundidad geométrica representable.[9]​ Las nuevas campatas del pórtico, cada una de las cuales está cubierta por una bóveda vaída, constituyen una serie de espacios cúbicos que permiten reducir el espacio elemental jugando al máximo con la perspectiva. Por lo cual, en el pórtico de los Inocentes, Brunelleschi demuestra la reducción de la profundidad en el plano, no interpretando al espectador frente del espacio sino como la idea de una mirada desde el terreno hacia la escena de un teatro.[10]​.

Por otra parte, se presenta una relación con la basílica de San Lorenzo (1423) puesto que esta desarrolla simétricamente el tema planteado en el pórtico del Hospital de los Inocentes, se presenta la misma superposición de una superficie plana sobre una sucesión de arcos en ambos lados de la nave. También por la serie de campatas que componen las naves laterales cubiertas con bóvedas vaídas, es decir todo el conjunto del pórtico, su frente y su profundidad de módulos de base cuadrada como lo conforma cada una de las naves laterales de San Lorenzo.[9]​.

Finalmente, los pórticos de Brunelleschi son lugares de conversación y solaz para gentes que ya no luchan por políticas, si no por partidos. A veces la discusión va más por la calidad de obras de arte, es un gusto caballeresco, fantasioso propio del quattrocento que ha infectado a los plebeyos.[11]​.